ترك الفنانون الذين كانوا أعضاء في جمعية المعارض الفنية المتنقلة - "المتجولون" - بصمة مشرقة على الرسم الروسي في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. هذه ظاهرة روسية للغاية في تاريخ الفن ، لأن ميزتها الرئيسية هي التأثير المتبادل الذي لا ينفصم للحياة الفنية والاجتماعية للبلد.

انضم فلاديمير إيجوروفيتش ماكوفسكي إلى صفوف المسافرين في عام 1972 ، بعد عامين من تشكيلها ، وكان أحد أكثر المشاركين نشاطًا. حظيت لوحات ماكوفسكي باهتمام كبير طوال ذروة هذه الحركة الفنية.

سيرة شخصية

كان أحد أبناء إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي الثلاثة ، شخصية فنية بارزة في موسكو ، جامعًا ، أحد مؤسسي مدرسة موسكو الشهيرة للرسم والنحت والعمارة. أصبح الشقيقان - كونستانتين ونيكولاس - وكذلك أخت ألكسندر فنانين ، والأخت الأخرى ماريا ، مغنية. في طفولته ، كان فاسيلي تروبينين أحد معلمي فلاديمير.

أظهرت اللوحات الأولى لماكوفسكي ، بدءًا من مشهد النوع "Boy Selling Kvass" (1861) ، الذي كتب في سن 15 عامًا ، قدراته العظيمة في كل من مراقبة أحداث حياته ونقلها إلى قماش. في عام 1861 دخل MUZhVZ - مدرسة ، كان أحد مؤسسيها والده. تخرج بجائزة لوحة "القراءة الأدبية" (1865).

أصبحت العديد من لوحات ماكوفسكي مراحل في تطوره الإبداعي والمهني. بالنسبة للوحات القماشية "فلاحون يحرسون الخيول" (1869) ، حصل على لقب "فنان من الدرجة الأولى" ، وعن "عشاق العندليب" (1973) تمت ترقيته إلى أكاديمي للرسم.

استغرق النشاط التربوي الكثير من الوقت في حياة السيد. درس لمدة 12 عامًا في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة - من 1882 إلى 1894 ، ولمدة 24 عامًا - في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وأصبح في عام 1895 رئيسًا لمدرسة الفنون العليا في الأكاديمية الفنون.

توفي الفنان الشهير في فبراير 1920 في بتروغراد.

لعبة الجدة (1870)

تزوج الفنان في وقت مبكر ، وفي عام 1869 ولد ابنه الأول ، الذي أصبح لاحقًا أيضًا فنانًا - ألكسندر ماكوفسكي. يولي فلاديمير إيغوروفيتش ، الذي كانت لوحاته بالفعل نوعًا مميزًا ، اهتمامًا كبيرًا بموضوع الأطفال منذ ذلك الوقت. من بين هذه اللوحات ، تبرز الصورة ، التي أصبحت أول ما اشتراه الجامع الشهير بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف. أصبح هذا بالنسبة لماكوفسكي رمزًا لاعترافه النهائي كرسام.

يلعب الأطفال الفلاحون اللعبة الأكثر سهولة بالنسبة لهم. يستخدم الجدات - عظام صغيرة من هيكل عظمي للحيوانات الأليفة - بقرة أو خنزير. هذه منافسة في الدقة: تصبح العظام التي ضربت بكرة خاصة (رأس مثقل بالرصاص) فريسة للاعب.

... الآن الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو اللعبة ، التي يقدمونها لأنفسهم بكل شغفهم. واحد ، جالس ، يحسب الفريسة باهتمام ، والبعض الآخر ينتظر باهتمام الرمية التالية. ماكوفسكي ، الذي تتميز لوحاته بالدقة في التفاصيل اليومية ، دقيق في الفروق النفسية. كل اللاعبين لديهم مزاجهم الخاص وطابعهم الخاص. الشائع هو الفكاهة اللطيفة والتفاؤل الذي لا يمكن محوه حتى بفقر الملابس وانهيار المباني المحيطة.

تتميز لوحات ماكوفسكي المبكرة بالتفاصيل المفرطة ، وأحيانًا تتداخل مع التصور الشمولي. في المستقبل ، تكتسب فرشاة الفنان قدرًا أكبر من الحرية ، وستصبح اللوحة أكثر تكاملاً ، مما سيسمح بتجنب تنوع معين متأصل ، على وجه الخصوص ، في الصورة التي فحصناها.

عشاق العندليب (1873)

تمثل هذه اللوحة القماشية اللوحة الروسية في المعرض العالمي في فيينا ، حيث حظيت باهتمام كبير من الجمهور.

خارج النافذة ، سمع صوت طائر العندليب ، واستمع الفلاحون الثلاثة ، قاطعين عيدهم البسيط. واحد ، واقفًا ، متجمدًا ، ينظر من النافذة ، يحاول التجسس على طائر صغير. الثاني ، الذي من الواضح أنه شرب أكثر من أصدقائه ، يحسب فيضان أغنية العندليب بإشارة من راحة يده. والثالث ، وهو الأكثر احترامًا ، يستمع ، وهو يغير لحيته بعناية. كل شيء هنا مليء بالحياة والصوت: الضوء من النافذة ، أوضاع وإيماءات الشخصيات ، الساموفار الساخن المليء بالوعاء ، حياة بسيطة ولكنها "لذيذة".

هناك مراجعة معروفة لهذه الصورة من قبل Dostoevsky العظيم ، الذي قدر تقديراً عالياً الخير والاهتمام بالرجل العادي المنبثق من الصورة ، والتي لم يكن لها مقياس روسي فحسب ، بل مقياس عالمي أيضًا.

المحكوم عليهم (1879)

تدريجيًا ، في حبكات الفنان ، تختفي الفكاهة والموقف الساخر تجاه الشخصيات المتأصلة في اللوحات المبكرة. تكتسب اللوحات الدراما والغموض. هذه عدة نسخ من الصورة تصور عامة الناس الذين شرعوا في طريق النضال الثوري ، والموقف تجاه مثل هذه الشخصيات لممثلي طبقات مختلفة من الشعب الروسي.

القافلة المسلحة تخرج الشاب من قاعة المحكمة. عند الخروج ، ينتظره أقاربه ، ومنهم والدته ووالده وفتاة ورجل مسن. على ما يبدو ، الشخصية الرئيسية هي من الفلاحين أو فقراء المدن. تنتمي خطيبته ووالدها إلى الطبقة الأكثر ثراءً. لا يظهر الفنان إحسانًا واضحًا تجاه المحكوم عليه ، ولا يظهر أي تعاطف معه ومع من حوله. لقد أحضر أحباءه الذين يعانون - الأم تطوى يديها متوسلة ، تحض ابنها ، الأب يبكي بلا هوادة.

والثائر نفسه لا يبدو كبطل عنيد للشعب. في نظره - تائه وعدم يقين في بره. يُظهر ماكوفسكي ، الذي تمثل لوحاته انعكاسًا دقيقًا للمزاج السائد في المجتمع ، تغيرًا في المواقف تجاه أساليب محاربة النظام الحالي ، والتي لجأت إليها الأحزاب والحركات الراديكالية مثل نارودنايا فوليا.

تاريخ (1883)

الأطفال موضوع عمل ماكوفسكي في كثير من الأحيان. يتحدث فلاديمير إيجوروفيتش ، الذي كانت لوحاته في البداية مجرد انعكاس للعفوية الطفولية ، وإعجابه ببداية حياة جديدة ، عن جوانب مختلفة ، وغالبًا ما تكون دراماتيكية للطفولة في روسيا في ذلك الوقت.

في الأسر الفقيرة ، كان من المعتاد إعطاء الأطفال "للناس". غالبًا ما يصبح الطفل خادمًا أو متدربًا لا حول له ولا قوة ، محملاً بالعمل الشاق. تلقي من المالك طعامًا بائسًا ومأوى غير مستقر فقط ، لم يعد الأطفال يمثلون عبئًا على الأسرة ، وفقدوا راحة الأسرة وكبروا مبكرًا. كان هذا المسار شائعًا ومألوفًا بشكل خاص لعائلات الفلاحين الذين أعطوا الصبي للخدمة في المدينة.

يتحدث ماكوفسكي عن مصير مثل هذا الطفل. يمكن أن يستغرق العديد من الصفحات ، على الرغم من وجود حرفين فقط على اللوحة. لقد قطعت الفلاحة شوطا طويلا وبيدها صرة صغيرة وعصا. أحضرت ابنها لفافة لإرضاء طفلها. تنظر المرأة بشفقة إلى الصبي حافي القدمين ، مرتديًا مئزرًا متسخًا - على ما يبدو ، يعمل في ورشة عمل ويحصل على بضع دقائق من وقت الفراغ للقاء والدته.

لقد تغيرت أيضًا طريقة الرسم لدى الرسام - لا توجد تفاصيل مفصلة ومكتوبة بعناية تشتت الانتباه وتحطم الصورة. لا يعمل التلوين الكئيب على التعبير عن فرحة موعد قصير المدى ، بل يعكس المزاج الثقيل لطفولة ضائعة.

"على البوليفارد" (1886)

غالبًا ما قال ماكوفسكي إن لدى الفنان بضع دقائق فقط تحت تصرفه ، وخلالها يجب أن يكون لديه الوقت ليخبر ما يمكن للكاتب أن يأخذ عدة صفحات. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، حقق السيد أعلى مهارة في إنشاء مثل هذه اللوحات الجديدة. واحدة من هذه القمم من حيث مهارة الرسم والمحتوى هي لوحة "على البوليفارد". خلال هذه الفترة ، تحتوي لوحات V.E.Makovsky على شخصيتين فقط ، لكنها أيضًا كافية لإجراء تحليل عميق للمشاكل الاجتماعية على نطاق واسع.

أمامنا قصة صغيرة عن انقطاع دراماتيكي في حياة عائلة شابة. يبدو أنهم يأتون من القرية ، حيث كانوا يستعدون للعيش ، مثل والديهم ، في أعمال وأفراح الفلاحين المعتادة. لكن زوجي انجذب إلى المدينة ، للعمل ، إلى حياة جديدة "جميلة" وممتعة. وبعد فترة جاءت الزوجة لزيارة زوجها. الآن هم غرباء. لقد تمكن من التشبع بالروح الحضرية - فهو يراقب بعناية مظهره ، في يديه أكورديون صغير - من الواضح أنه يحب أكثر من كل شيء في حياة المدينة.

الفتاة لا تزال صغيرة جدًا ، لكنها تدرك بالفعل أنه يمكنها الانتظار في المستقبل ، حيث ترى يأسًا كاملاً. هذه اللوحة التي رسمها فلاديمير ماكوفسكي تتنفس الشوق ، إنها نوع من انعكاس الدراما الخاصة لشخصين صغيرين ، وتوضح حجم المشكلة الوطنية المتمثلة في تدمير أسلوب الحياة المعتاد ، الذي بدأ يتشكل منذ قرون ، والآن هو يتم تدميرها مع تطور المراكز الصناعية.

إرث

تميز فلاديمير إيغوروفيتش باجتهاده الكبير وخصوبته الإبداعية. أصبحت نتيجة سنوات عمله العديدة موسوعة حقيقية لأكثر الظواهر نموذجية للواقع الروسي في مطلع قرنين من الزمان. تناول موضوعات من مختلف المقاييس - من المشاهد اليومية إلى الإجراءات السياسية الجماهيرية - وجسدها بمهارة فنية حقيقية.

يشير مؤرخو الفن الروسي إلى أنه بحلول نهاية حياته أصبح في.إي.ماكوفسكي مؤيدًا لوجهات نظر أكثر تحفظًا حول تطور الرسم ، بشكل سلبي فيما يتعلق بالبحث عن موضوعات ووسائل تعبير جديدة. لكن حجم هذا الرقم في الفنون الجميلة الروسية لم يصبح أصغر بسبب هذا.

لقد أجبنا على الأسئلة الأكثر شيوعًا - تحقق ، ربما أجابوا على أسئلتك أيضًا؟

• نحن مؤسسة ثقافية ونريد البث على بوابة Kultura.RF. أين يمكن أن نذهب؟
• كيف تقترح فعالية في بوابة "أفيشة"؟
• وجدت خطأ في المنشور على البوابة. كيف تخبر هيئة التحرير؟

اشتركت في دفع الإخطارات ، ولكن يظهر عرض كل يوم

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط على البوابة لتذكر زياراتك. إذا تم حذف ملفات تعريف الارتباط ، فسيظهر عرض الاشتراك مرة أخرى. افتح إعدادات المتصفح وتأكد من أن عنصر "حذف ملفات تعريف الارتباط" لم يتم وضع علامة "حذف في كل مرة تخرج فيها من المتصفح".

أريد أن أكون أول من يتعرف على المواد والمشاريع الجديدة لبوابة "Culture.RF"

إذا كانت لديك فكرة للبث ، ولكن لا توجد إمكانية فنية لتنفيذها ، نقترح ملء نموذج طلب إلكتروني في إطار المشروع الوطني "الثقافة" :. إذا تمت جدولة الحدث في الفترة من 1 سبتمبر إلى 31 ديسمبر 2019 ، فيمكن تقديم الطلب من 16 مارس إلى 1 يونيو 2019 (ضمناً). يتم اختيار الأحداث التي ستتلقى الدعم من قبل لجنة الخبراء التابعة لوزارة الثقافة في الاتحاد الروسي.

متحفنا (مؤسستنا) ليس موجودًا على البوابة. كيف أضيفه؟

يمكنك إضافة مؤسسة إلى البوابة الإلكترونية باستخدام نظام "مساحة المعلومات المشتركة في مجال الثقافة" :. انضم إليها وأضف أماكنك وأنشطتك وفقًا لـ. بعد التحقق من قبل الوسيط ، ستظهر معلومات حول المؤسسة على بوابة Kultura.RF.

المؤلف - TimOlya. هذا اقتباس من هذا المنصب

الفنانين الروس المفضلين كونستانتين إيغوروفيتش ماكوفسكي

الفنانين الروس المفضلين

كونستانتين إيغوروفيتش ماكوفسكي

"لم أدفن موهبتي الممنوحة من الله في الأرض ، لكنني أيضًا لم أستخدمها بالقدر الذي أستطيع. لقد أحببت الحياة كثيرًا ، وهذا منعني من الاستسلام تمامًا للفن ".

ك. ماكوفسكي

تصوير شخصي. 1860

ولد الفنان المستقبلي ، كونستانتين إيغوروفيتش ماكوفسكي ، في 20 يونيو (2 يوليو) ، 1839. كان والده ، إيجور إيفانوفيتش ، شخصية فنية مشهورة في موسكو ، وأحد مؤسسي فئة الطبيعة. الأجواء الإبداعية أحاطت بفنان المستقبل وشقيقه منذ الصغر. زار الرسامون والمعلمون المشهورون في المدرسة منزل والدي باستمرار. ليس من المستغرب أن جميع أطفال إيجور إيفانوفيتش: ابنة ألكساندر ، أبناء كونستانتين ونيكولاي وفلاديمير ، نشأوا بروح حب الفن ، تحت تأثير والدهم ، المثقف والمتحمس ، أصبحوا فنانين. كتب ك.

صورة للفنان الروسي الشهير قسطنطين إيغوروفيتش ماكوفسكي وزوجته (1839-1915)

في عام 1861 ، قرر فلاديمير بدء دراسته في مدرسة موسكو للرسم والنحت. درس كونستانتين ماكوفسكي بنجاح كبير ، وحصل على العديد من الجوائز والجوائز. أساتذته ، إ. سوروكين وك. Zaryanko ، غرس فيه مهارات جادة في الرسم ، والقدرة على نقل الأشياء المادية بدقة. في عام 1866 ، تخرج ماكوفسكي من الكلية وحصل على ميدالية فضية كبيرة عن لوحة "القراءة الأدبية". واصل ماكوفسكي تعليمه في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ عام 1869 ، وحصل على ميدالية ذهبية ولقب فنان من الدرجة الأولى عن لوحة "الأولاد الفلاحون يحرسون الخيول ليلاً" ، والتي يتردد صداها في حبكة قصة تورغينيف " Bezhin Meadow ". نوع من استمرار الموضوع يمكن اعتباره لوحة "لعبة الجدة" (1870). لاحظ الفنان بمهارة السمات المميزة لأبطاله الصغار ، فقد نجح بلا شك في المشهد الريفي الروسي ، ولكن ، بلا شك ، يمكن اعتبار إحدى أفضل اللوحات في أعمال ماكوفسكي المبكرة "احتفالات خلال شروفيتيد في ساحة الأميرالية في سانت بطرسبرغ" - معرض حقيقي لأنواع العقارات الحضرية الملونة. لهذا العمل ، حصل ماكوفسكي على لقب أستاذ في أكاديمية الفنون ، حيث حدثت إصلاحات جذرية في ذلك الوقت ، وتحولت الرسم اليومي للاضطهاد إلى تشجيع كبير.

هيرينجومان. 1867

مطاحن الجهاز الصغيرة. 1868

الاحتفالات خلال Shrovetide في ساحة الأميرالية في سانت بطرسبرغ. 1869

في عام 1863 ، جنبًا إلى جنب مع ثلاثة عشر من خريجي الأكاديمية الآخرين - المتقدمين للحصول على الميدالية الذهبية الكبيرة ، رفض K.Makovsky رسم صورة على الحبكة المقترحة من الأساطير الإسكندنافية وغادر الأكاديمية دون إكمال برنامج الدبلوم. ومع ذلك ، في نفس العام أصبح عضوًا نشطًا في سانت بطرسبرغ الشهيرة Artel of Artel ، برئاسة إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي.

في عام 1872-1873 رسم الفنان لوحة "عشاق العندليب" التي نال عنها الجائزة الأولى لجمعية تشجيع الفنون ولقب الأكاديمي.

وليمة زفاف بويار في القرن السابع عشر. 1883

قام K. Makovsky بتطوير أسلوبه الرشيق والفعال ، وبدأ في الابتعاد تدريجياً عن الأشكال الجماعية للحياة الفنية ، وتحول إلى "مايسترو" مع مجموعة معينة من الموضوعات والأنواع وتقنيات الرسم المفضلة. حتى في سنواته الأولى ، رسم الفنان صورًا حسب الطلب ، وسرعان ما تحول إلى رسام بورتريه عصري. صور من أعماله ، خاصة للنساء والأطفال ("Portrait of SL Stroganova" ، 1864 ، State Tretyakov Gallery ؛ "Portrait of the Art's Wife" ، 1881 ، متحف الدولة الروسي ؛ "Family Portrait" ، 1882 ، State Russian Museum ؛ " صورة لي أورلوفا دافيدوفا "، معرض تريتياكوف). أصبحت الملمس المحمول الشفاف واللون والاهتمام بالمحيط الجميل من الأسباب الرئيسية للنجاح غير المسبوق لرسومات ماكوفسكي.

صورة للإمبراطورة ماريا فيودوروفنا ، زوجة الإسكندر الثالث

صورة الإسكندر الثاني على فراش الموت. 1881

الفنان نفسه ، من سخرية القدر ، استذكر هذا الجانب من عمله: "تنافست أفضل الجمال مع بعضها البعض من أجلي ... ربحت أموالًا طائلة ، وعشت برفاهية ملكية ، وتمكنت من كتابة عدد لا يحصى من اللوحات واللوحات الزخرفية والصور ، اسكتشات وألوان مائية ". لكن أخيرًا هذه الظاهرة الغريبة ، التي يمكن تسميتها "ظاهرة كونستانتين ماكوفسكي" ، نشأت فقط في الثمانينيات ، عندما غادر الفنان المسافرين وبدأوا في تنظيم معارض شخصية لأعماله. في عام 1883 ، عرض لوحة "عيد زفاف بويار في القرن السابع عشر" ، والتي سرعان ما تم شراؤها لأمريكا. هذا العمل مثير للاهتمام إلى حد ما من وجهة نظر إثنوغرافية: الفنان يرسم بشق الأنفس أزياء الشخصيات والإكسسوارات وتفاصيل البيئة اليومية.

حوريات البحر. 1879

تبعه "اختيار العروس من قبل القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش" (1886) ، "موت إيفان الرهيب" (1888) ، "تلبيس العروس لإكليل الزهور" (1890) ، "طقس التقبيل" (1895) ، RM). بفضل وفرة التفاصيل اليومية ، والجمال العتيق للحاشية ، والألوان "النبيلة" التي جمعتها نغمة ذهبية مشتركة ، كانت هذه الأعمال ناجحة دائمًا ، سواء في روسيا أو في المعارض الدولية. في المعرض العالمي لعام 1889 في باريس ، حصل ك. ماكوفسكي على ميدالية ذهبية عن لوحات "موت إيفان الرهيب" و "حكم باريس" و "الشيطان وتمارا". اشترى جامعو التحف الأجانب عن طيب خاطر "أنواع البويار" الغريبة ، لذلك غادرت معظم هذه الأعمال للفنان روسيا.

في الممر. 1884

"صورة للأميرة زينايدا يوسوبوفا بالزي الروسي". القرن العشرين

لا شك في أن الثمانينيات - أوائل التسعينيات - كانت ذروة عمل الفنان. خلال هذه السنوات ، كانت الأعمال الرائعة مثل "انهيار البنك" (1881) ، "مبرر" (1882) ، "التاريخ" (1883) ، "على البوليفارد" (1886-1887) ، "بيت السرير" (1889) ولد.

جورينا: "في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أولى الفنان اهتمامًا كبيرًا بالألوان". - في عدد من الأعمال في هذا الوقت ، كانت عمليات البحث المستمرة عن نقاء اللون وصوته ، والألوان الطبيعية للطبيعة ، وضوء الشمس ، والشفافية ، وخفة الهواء واضحة تمامًا. ومن النماذج النموذجية في هذا الصدد لوحات مثل "متجولان" و "معرض حصان في أوكرانيا" و "صلاة في عيد الفصح". خلال هذه السنوات ، رسم الفنان العديد من أعمال المناظر الطبيعية البحتة ، النادرة لعمله. من بين أفضلها “Kineshma. سد ". في. ماكوفسكي هو رسام ملون وطبيب نفس بارع في صورة "التفسير". ببنيتها التصويرية وإحساسها الغنائي الخفيف ، هذه الصورة قريبة من قصص إيه. تشيخوف ... "

النبيلة عند النافذة. 1885

غالبًا ما يكتب ماكوفسكي في أعماله اللاحقة عن موضوعات تافهة ، بينما يُظهر نفسه على أنه راوي قصص ممتاز وخبير ماهر في علم النفس البشري "رفقاء المدرسة" (1909) ، "الخطوة الأخيرة" (1911) ، "هوجلينج" (1912) ، "في انتظار الجمهور" (1904)) ، "في الشمس" (1885-1914).

في عام 1918 ، غادر ماكوفسكي أكاديمية الفنون بعد أن حصل على معاش تقاعدي.

أصبح النجاح السهل لـ K. بعد كل شيء ، هو الذي غمر الشخص في عنصر الجمال ، في عالم الأشياء الرشيقة والمشاعر الراقية. على خلفية التوجه الأخلاقي العام للفن الروسي في القرن التاسع عشر ، احتفظ بالحق في الرسم للرسم.

أطفال يركضون من عاصفة رعدية. 1872

صورة احتفالية كبيرة للإمبراطورة الكسندرا فيودوروفنا

صورة للدوقة الكبرى ماريا نيكولاييفنا

صورة لأ. أ. خودياكوفا 1890

صورة لأطفال الفنانة

صورة الكسندر الثاني.

أبناء السيد بالاشوف

ماريا ألكسيفنا ماكوفسكايا (ني ماتافتينا) (1869-1919)

صورة لابن في الورشة. 1882

صورة للكونتيسة إيكاترينا بافلوفنا شيريميتيفا

صورة للكونتيسة S.L. ستروجانوفا 1864

صورة لمغنية الأوبرا الروسية ساندرا باناييفا (إي في بانايفا كارتسيفا ، 1853-1942)

صورة ل V.A. موروزوفا 1884

صورة للكونتيسة فيرا سيرجيفنا زوبوفا 1877

صورة لزوجة الفنانة يوليا بافلوفنا ماكوفسكايا 1881

صورة للكونت سيرجي جريجوريفيتش ستروجانوف.

عملاء ديمتري المدعي يقتلون ابن بوريس غودونوف. 1862.

طقوس التقبيل

نداء كوزما مينين لأهالي نيجني نوفغورود عام 1611

بالقرب من الضواحي. 1890

النبيلة الشابة

الزعرور على النافذة

"كوب عسل". أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر.

صورة ماريا ميخائيلوفنا فولكونسكايا (1863-1943)

الزعرور

تصور الصورة عضو مجلس الدولة الفعلي ، وزير الدولة لمجلس الدولة ميخائيل سيرجيفيتش فولكوف ، وزوجته صوفيا نيكولايفنا ، ني مانزي ، وابنهما سيرجي ميخائيلوفيتش فولكوف مانزي. أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر

صورة الملازم في فوج حراس الحياة جوسار ، الكونت ج. بوبرينسكي ، ١٨٧٩

صورة للكونت نيكولاي نيكولايفيتش مورافيوف أمورسكي ، الحاكم العام لشرق سيبيريا.

من اجل الشاي. 1914

"اختيار العروس من قبل القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش"

لعب برتقالي الرجل الأعمى

الاحتفالات خلال Shrovetide في ساحة الأميرالية في سانت بطرسبرغ

غداء الفلاحين في الميدان.

"مينين في ساحة نيجني نوفغورود تحث الناس على التبرع"

كونستانتين ماكوفسكي هو أحد أكبر الرسامين ورسامي البورتريه في روسيا في القرن التاسع عشر ، وهو عضو في الرابطة الإبداعية للمعارض الفنية المتنقلة ، ومؤلف الأعمال الفنية التاريخية ، ورجل يتمتع بموهبة ومهارة كبيرة.

كان القدر مواتية لهذا الفنان. حظيت لوحاته بشعبية كبيرة وحظيت بتقدير كبير من قبل الجامعين الروس والأجانب. توسع جزء كبير من العمل ليشمل المجموعات الخاصة. يوجد في المتاحف الروسية اليوم عدد قليل جدًا من اللوحات التي رسمها هذا السيد ، لأن مشترين أجانب اقتنصوا أعماله.

لا أكثر ولا أقل ، تم بيع لوحة "Boyar Wedding Feast in the 17th Century" ، التي تجاوزت إمكانيات تريتياكوف الخاصة ، بمبلغ ضخم بلغ 60 ألف روبل في ذلك الوقت للصائغ الأمريكي شومان ، الذي دفع ثمنها ثلاثة أضعاف المبلغ. أن ماكوفسكي طلب هذا العمل من قبل مؤسس معرض تريتياكوف. كانت لوحات الفنان ثمينة مثل الحياة التي يفضلها. استحم السيد في أشعة المجد ، والنساء المحبوبات وأحب الرفاهية.

الطفولة والشباب

ولد K. E. Makovsky في عام 1839. كان والده ، إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي ، فنانًا مشهورًا ، وأحد مؤسسي مدرسة الرسم والنحت والعمارة في موسكو ، والتي تخرج منها كونستانتين عام 1857 ، ودخل هذه المؤسسة التعليمية وهو مراهق يبلغ من العمر اثني عشر عامًا. منذ الطفولة ، ساد جو عبادة المهارة الفنية في الأسرة ؛ وقد زار المنزل العديد من الشخصيات المشهورة في الرسم والثقافة.

بالإضافة إلى الابن الأكبر قسطنطين ، سار أطفال آخرون على خطى والدهم. أعطى أبناء إيغور إيفانوفيتش فلاديمير ونيكولاي ، وكذلك ابنة ألكساندر ، القوة والمهارة للرسم والرسومات. فقط الابنة الثانية ماريا كرست نفسها لفن الغناء.

واصل قسطنطين ماكوفسكي دراسته في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ ، حيث تم الكشف عن موهبته وموهبته الفنية بسرعة. بالفعل في عام 1862 ، حصل الفنان الطموح على الميدالية الذهبية الصغيرة عن أول عمل تاريخي له عن مقتل نجل بوريس غودونوف.

ومع ذلك ، لم يكن على ماكوفسكي أن يتخرج من الأكاديمية بالطريقة المعتادة: في عام 1863 ، لجأ 14 طالبًا ، بمن فيهم كونستانتين ، إلى القيادة الأكاديمية وطلبوا اختيارًا مستقلًا للأعمال التي تدعي الميدالية الذهبية الرئيسية. لم يرغب ماكوفسكي في رسم صورة قائمة على الأساطير الاسكندنافية.

بعد إنكار هذا الحق ، ترك أعضاء المجموعة جدران الأكاديمية بفضيحة ، بعد أن حصلوا على شهادات فنانين من الدرجة الثانية وأسسوا فيما بعد جمعية المعارض الفنية المتنقلة. تم إبلاغ الإمبراطور ألكسندر بما يسمى "تمرد الأربعة عشر" ، وسرعان ما تم وضع المجموعة تحت المراقبة المزدوجة السرية: شرطة المدينة والشرطة الإمبراطورية السرية.

طريقة إبداعية

بعد الانتهاء من دراسته ، انغمس كونستانتين ماكوفسكي في العملية الإبداعية. في عام 1866 ، حصل الفنان على جوائز عن لوحته القراءة الأدبية. للعمل حول كيفية حراسة الأطفال الفلاحين للخيول ليلاً ، بناءً على حبكة قصة تورغينيف "Bezhin Meadow" ، حصل السيد على الميدالية الذهبية بلقب فنان من الدرجة الأولى. واصل الموضوع الطفولي في لوحة "لعبة الجدات" (1870) ، حيث لاحظ شخصيات أبطال الصورة بمهارة شديدة سماتهم المميزة.

في أعماله المبكرة ، ابتكر K.Makovsky أعمالًا من النوع الدلالي العميق. في عام 1870-1872 ، كتب لوحات "في مكتب الطبيب" ، والتي جذبت اهتمامًا كبيرًا من الخبراء بخصوصية الصور والفكاهة والحبكة الأصلية "Balagans on Admiralty Square" مع أنواع ملونة من ممثلي العقارات الروسية الخاصة بهم مرات ، "غداء الفلاحين أثناء الحصاد" ، "جنازة طفل" و "أطفال يركضون من العاصفة الرعدية". في 1872-1873 ، رسم ماكوفسكي لوحة "عشاق العندليب" ، وحصل على جائزة واحدة من جمعية تشجيع الفنون ولقب أكاديمي.

في الوقت نفسه ، نجح في تجربة نفسه في نوع الصور الشخصية ، حيث ابتكر صورًا لشخصيات مشهورة في الفن والعلم والمجتمع والأشخاص العاديين. في هذا الوقت خرج من قلم الفنان "Portrait of A. I. Suvorina" "، "Young Italian with Pomeranians" ، "The Herringwoman" ، إلخ. حظيت صورة الفنان O. Petrov بتقدير كبير من قبل VV Stasov ، الذي كتب أن هذه اللوحة هي واحدة من أفضل اللوحات الفنية ، ومن خلال التشابه المذهل للصورة بشخصية حقيقية.

ماكوفسكي في عام 1876 ، بعد أن أصبح مشهورًا ومطلوبًا بالفعل ، ذهب في رحلة إلى أوروبا وآسيا وزار صربيا وبلغاريا ومصر. وتوجت هذه الرحلة بإبداع اللوحات التي أصبحت من أفضل اللوحات في معرضه: "الدراويش في القاهرة" و "الشهداء البلغاريين" ، بالإضافة إلى الرسومات التخطيطية "الفتى العربي ببرتقالة" ، "كيرك" ، "المصري". محارب".

في نهاية القرن التاسع عشر ، ابتكر ك.ماكوفسكي عددًا كبيرًا من اللوحات التاريخية الضخمة والمذهلة والمسلية لعصر البويار في القرن السابع عشر ، والتي حققت أكبر نجاح في عالم الفن. هذه هي الصورة المذكورة أعلاه عن وليمة زفاف البويار في القرن السابع عشر ، و "اختيار العروس من قبل القيصر" (1887) و "وليمة عند بويار موروزوف" (1895). في الوقت نفسه ، تم إنشاء سلسلة من اللوحات الرائعة: "المكفوفين" ، "الراهب - جامع الضرائب للمعبد" ، "أوفيليا" ، العديد من اللوحات مع صور الزعرور.

تزوج ماكوفسكي ثلاث مرات ، وأنشأ عدة أطفال ، أحدهم ، سيرجي ، أصبح فيما بعد شاعرًا وناقدًا فنيًا مشهورًا. تذكر ماكوفسكي طريقه في الحياة ، وكتب أنه لم يدفن موهبته التي منحها له الله في الأرض ، لكنه لم يطبقها بالكامل. وذكر الفنان أنه أحب الحياة كثيرا ، وهذا الحب منعه من الاستسلام الكامل للإبداع.

توفي السيد في عام 1915 ، ولم يتعافى من السقوط في الشارع ، عن عمر يناهز 76 عامًا ، بينما كان لا يزال نشطًا بشكل خلاق. أصبحت أعمال ماكوفسكي إلى الأبد واحدة من أكثر الأعمال مبيعًا في الرسم الفني العالمي.

كونستانتين إيغوروفيتش ماكوفسكي (2 يوليو 1839-30 سبتمبر 1915) - فنان روسي انضم إلى المسافرين ، وهو عضو كامل العضوية في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون.

من سن الرابعة ، رسم كوستيا ماكوفسكي كل ما لفت انتباهه ، وأظهر على الفور القدرة على "فهم الطبيعة" بسهولة.
"معجب وتذكر!" غرس الأب في ابنه ، وطالب كوستيا برسم مشاهد الشوارع في ألبوم جيبه ، ورسم صور المارة ، وفي المنزل سأل الصبي "هل نسيت الفلاح أنه عاملك كفاس؟ وكان هذا الغراب رائعًا. تعال ، صوِّرهم لي ... الفن دين ، والفن موجود لتكريم الناس ، وجعلهم أكثر لطفًا وأفضل.

تتوافق لوحة ماكوفسكي التاريخية ، التي يطلق عليها أنواع البويار ، مع روح الجنسية الرسمية والأسلوب الروسي الزائف السائد في فن ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. "وليمة الزفاف في عائلة بويار من القرن السابع عشر" (1883) ، "طقوس التقبيل" (1895) ، "موت إيفان الرهيب" (1888) مثيرة للاهتمام إلى حد ما من وجهة نظر إثنوغرافية: الفنان يرسم الأزياء بشق الأنفس الشخصيات والاكسسوارات وتفاصيل البيئة اليومية.

ماكوفسكي ك. تزوجت مرتين (سأخبرك عن هذا بشكل منفصل).
كان يحلم بترتيب مصيره على غرار أسياد الماضي العظماء ، وحقق حلمه. لكن اتضح أن الدفع مقابل ذلك كان كبيرًا. في سنواته المتدهورة ، بعد أن عانى من بعض الشبع ، اعترف: "لم أدفن موهبتي التي وهبني الله بها في الأرض ، لكنني أيضًا لم أستخدمها بالقدر الذي أستطيع. أحببت الحياة كثيرا وهذا ما منعني من الاستسلام التام للفن "

أصبح ماكوفسكي ضحية لحادث (اصطدمت عربة ترام بطاقمه) وتوفي عام 1915 في سان بطرسبرج. عاد إلى ورشة Vasilyeostrovsk في سيارة أجرة. خافت الخيول من الترام ، وهو نوع جديد من وسائل النقل ، واندفعوا وقلبوا العربة. سقط كونستانتين إيغوروفيتش من هذه العربة ، بعد أن تلقى ضربة في رأسه على الرصيف ، مما تسبب في إصابة خطيرة للغاية ، استدعت إجراء عملية جراحية. بعد العملية ، استعاد وعيه ، لكن قلبه لم يستطع تحمل جرعة الكلوروفورم القوية جدًا. مات كونستانتين إيغوروفيتش دون استعادة وعيه. وهكذا انتهت الحياة الرائعة البالغة من العمر 74 عامًا ، المليئة بالعمل والفرح والنجاح.
تم دفنه في مقبرة نيكولسكوي التابعة لألكسندر نيفسكي لافرا.

نداء مينين في ميدان نيجني نوفغورود.