الفنانين الموهوبين يخلقون لوحات غير عادية. الفنانين الأكثر غير عادية والصدمة في العالم اللوحات الغريبة في العالم

إذا كنت لا تأخذ على محمل الجد في الواقع الواقع الواقعية، فقد تختلف اللوحة دائما عن الأنواع الأخرى من الفن مع الغراب. استعداد الصور الدقيقة، والبحث عن أشكال جديدة والوسائل الأصلية للتعبير عن الفنانين - كل هذا يساهم في الانفصال العاري اللوحة من الواقع. الكتابة من الواضح عن الفنان الدائم للموت الإبداعي مثل. يجب أن تكون الصورة عمق والتعقب، قفزة من المعاني. في نوع من العمل، فهي أكثر، في بعضهم البعض، ولكن هناك أيضا من هذا المكان حيث يكون عددهم سريعا. تسمى هذه اللوحات غريبة، ومعروفها الحقيقي معروف للمؤلف وحده. فيما يلي الأجزاء الأربعة الأولى:

Jan Van Eyk "صورة Arnolphini Fours" - معرض لندن الوطني، لندن

1434، الخشب، النفط. 81.8 × 59.7 سم

صورة من يفترض أن Giovanni دي نيكولاو أرنولفين وزوجته
هي واحدة من أصعب الأعمال في كلية اللوحة الغربية
النهضة الشمالية.

اللوحة الشهيرة مليئة تماما بالرموز،
الادعاءات ومجموعة متنوعة من المراجع - حتى التوقيع "جان فان إيك
كان هنا "، الذي حوله ليس فقط في عمل الفن، ولكن في
وثيقة تاريخية تؤكد حدث يحدث حقا،
أي فنان كان حاضرا.

في روسيا، اكتسبت الصورة شعبية كبيرة بفضل تشابه صورة Arnolphin مع فلاديمير بوتين.

إدوارد مونش "كريك" - المعرض الوطني، أوسلو

1893، كرتون، زيت، درجات حرارة، الباستيل. 91x73.5 سم

تعتبر "Creek" حدثا كبيرا للتعبيرية واحدا من أكثر اللوحات الشهيرة في العالم.

"مشيت على طول الطريق مع صديقين - الشمس كانت - بشكل غير متوقع
أصبحت السماء دموية حمراء، وأعلقت، وأشعر بالاستنهاد، و
مسيجة عن السياج - نظرت إلى لغات الدم واللهب أكثر من اللون الأسود المزرق
fiored والمدينة - ذهب أصدقائي، وقفت، يرتجف من
الاضطرابات، والشعور صرخة لا نهاية لها، وطبيعة ثقب "، قال إدوارد
munk في تاريخ اللوحة.

هناك تفسيران للمصوص: هو البطل نفسه مغطى بالرعب و
الصراخ بصمت، والضغط على الأيدي إلى الأذنين؛ أو البطل يغلق الأذنين من
السبر حول صرخة السلام والطبيعة. كتب Munch 4 إصدارات من "البكاء" و
هناك نسخة أن الصورة هي هذه - ثمرة ذهان من الهوس الاكتئابي،
من الذي عانى الفنان. بعد سياق العلاج في العيادة، من جديد
عاد إلى العمل على الويب.

بول جاجن "من أين أتيت؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" - متحف الفنون الجميلة، بوسطن

1897-1898، قماش، زيت. 139.1،374.6 سم

كانت الصورة الفلسفية العميقة لمجرد خلط حقل Gaugaen
لقد كتب على تاهيتي، حيث فر من باريس. عند الانتهاء، هو
كنت أرغب في الانتحار، لأنني "أعتقد أن هذا
القماش لا يتجاوز فقط كل ما عندي من سابقاتي، وأنا أبدا
سنقوم بإنشاء شيء أفضل أو حتى مماثلة ".

في اتجاه Mogens نفسه، يجب قراءة الصورة مباشرة إلى اليسار - ثلاثة
توضح المجموعات الرئيسية للأرقام الأسئلة التي تم تعيينها في العنوان. ثلاثة
تمثل النساء مع طفل بداية الحياة؛ المجموعة المتوسطة
يرمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في النهاية
المجموعة، وفقا لخطة الفنان، "المرأة العجوز تقترب من الموت،
يبدو أنه يتعرض للتوفيق وإعداد تأملاته "، عند قدميها
"طائر أبيض غريب ... يمثل عدالة من الكلمات".

بابلو بيكاسو "Gernika" - متحف الملكة صوفيا، مدريد

1937، قماش، زيت. 349x776 سم

ضخمة Fresco Fresco "Gernika"، كتبها بيكاسو في عام 1937،
يتحدث عن ضريبة شعبة المتطوعين في Luftwaffe إلى المدينة
هيرونت، نتيجةها كانت مدينة ستة آلاف تماما
دمرت. تمت كتابة الصورة حرفيا لهذا الشهر - الأيام الأولى من العمل
على الصورة عملت بيكاسو لمدة 10-12 ساعة وعملت بالفعل في الرسومات الأولى
هل يمكن أن ترى الفكرة الرئيسية. هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحية ليلة الكابوس.
الفاشية، وكذلك القسوة البشرية والحزن.

"Gernika" يعرض مشاهد الموت والعنف والفظائع والمعاناة
العجز، دون تحديد أسبابهم المباشرة، لكنهم واضحون.
يقولون أنه في عام 1940 تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى جستابو في باريس.
خطاب ذهب على الفور حول الصورة. "هل فعلتها؟" "لا، لقد فعلت ذلك".

ميخائيل فوربيل "شيطان يجلس" - معرض تريسكوفسكايا، موسكو

1890، قماش، زيت. 114x211 سم

صورة ميخائيل فوروبيل مفاجآت عمل الشيطان. حزين
الرجل طويل الشعر لا يبدو أن الأفكار العالمية
كيف ينبغي أن تبدو الروح الشريرة. الفنان نفسه تحدث عن أكثر
الصورة الشهيرة:

"شيطان - الروح ليس الكثير من الشر مثل المعاناة والحزن، متى
كل هذه الروح هي الاستبداد والرائعة ". هذه هي صورة قوة الروح الإنسانية،
النضال الداخلي، والشك. أيدي تراجيا الأيدي، شيطان يجلس مع
عيون حزينة موجهة في عيون ضخمة، وتحيط بها الزهور.
تؤكد التركيب على قيود شكل الشيطان، كما لو كان الملف
بين العبيد العلوي والسفلي للإطار.

Vasily Vereshchagin "Apothegos War" - State Tretyakovskaya Gallery، Moscow

1871، قماش، زيت. 127x197 سم

Vereshchagin - واحدة من الفنانين المعركة الروسية الرئيسية، لكنه
درو الحرب والمعارك ليس لأنه أحبهم. على العكس من ذلك، حاول
نقل إلى الناس موقفهم السلبي تجاه الحرب. مرة واحدة vereshchagin b.
صاحت حرارة العواطف: "لن أكتب المزيد من لوحات المعركة - باستا!
أنا قريب جدا من قلبي أكتب ما أكتبه، أشم رائحة (حرفيا)
جبل كل جرحى وقتل ". ربما نتيجة هذا التعجب
أصبحت صورة فظيعة ورائعة "أبوثا للحرب"، والتي
يتم تصوير الحقل والغربان وبلبل الجماجم البشرية.

الصورة مكتوبة بعمق وعاطفيا، مما وراء كل جمجمة،
الكذب في هذا الكومة، تبدأ في رؤية الناس وأصحادهم ومصير أولئك الذين
هؤلاء الناس لن يروا. Vereshchagin نفسه مع السخرية الحزينة
دعا قماش "لا يزال الحياة" - يظهر "الطبيعة الميتة".

جميع تفاصيل الصورة، بما في ذلك نكهة صفراء، ترمز إلى الموت و
الدمار. تأكد من أن السماء الزرقاء الصافية على موت الصورة. فكرة
كما تم التعبير عن ندبات "Apothegos للحرب" من ندبات الصابر والثقوب من الرصاص
السلاحف.

منحة الخشب "القوطية الأمريكية" - معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو

1930، النفط. 74x62 سم

"القوطية الأمريكية" - واحدة من أكثر الصور يمكن التعرف عليها في
الفن الأمريكي للقرن العشرين، الفنية الشهيرة XX XX و XXI
قرون.

اللوحة مع الأب القاتمة وابنتها مليئة بالتفاصيل التي
تشير إلى شدة، والطهرية ونعدة الناس الذين يصورون.
الوجوه الغاضبة، الشوك مباشرة في منتصف الصورة، الطراز القديم حتى
معايير 1930 الملابس، المكشوف الكوع، طبقات على ملابس المزارعين،
تكرار شكل الشوك، مما يعني كل من التهديد الموجه مع كل من
سوف التعدي. كل هذه التفاصيل يمكن أن ينظر إليها لانهائي وجلست
ناوي.

ومن المثير للاهتمام، قضاة المنافسة في معهد شيكاغو للفنون
يتصور "القوطي" باعتباره "عيد الحب فكاهي" ومقيمين الدولة
يتم إهانة أيوا بشكل رهيب من خلال الخشب لحقيقة أنه صورهم في مثل هذا
ضوء غير سارة.

رينا ماجريتي "Lovers" -

1928، قماش قماش

يوجد اللوحة "عشاق" ("عشاق") في نسختين. على ال
رجل واحد وامرأة تنتشر رؤوسها مع تقبيل القماش الأبيض، ولكن على
صديق - "شاهد" على المشاهد. مفاجآت الصورة و fascinates. اثنين
أرسلت الأرقام دون وجوه Magritt فكرة وعمى الحب. عن العمى في الكل
معنى: العشاق لا يرون أي شخص، لا نرى أشخاصهم الحقيقيون ونحن، و
بالإضافة إلى ذلك، عشاق هي لغز حتى بالنسبة لبعضهم البعض. ولكن في هذا
الوضوح الظاهر، ما زلنا نستمر في النظر إلى Magrittov
عشاق والتفكير فيهم.

ليست كل لوحات MAGRITTE هي تلويب تماما
من المستحيل حلها، حيث وضعوا أسئلة حول جوهر الوجود.
ماجريت طوال الوقت يتحدث عن الخفيفة المرئية، حول الخفية
لغز، الذي عادة لا نلاحظه عادة.

مارك شاجال "Walk" - معرض ولاية ترتياكوف

1917، زيت قماش

عادة إلى الشديد الخطير في لوحة له مارك تشاجول كتب
بيان مبهج لسعادته مليئة بالولادة و
الحب. "المشي" هي صورة ذاتية مع زوجته بيلا. ما يفضله
باريس في السماء والانتظار تقلع في الرحلة والمشي على الأرض
شخصيا، كما لو كان لمسها أحذية الجوارب فقط. في ناحية أخرى من stegal
الثدي - سعيدا، لديه الحلمه في يديه (ربما له
اللوحة) والرافعة في السماء.

جيروم بوش "حديقة الأرض فرحة" - برادو، إسبانيا

1500-1510، الخشب، النفط. 389x220 سم

"جنة من الملذات الأرضية" - الأكثر شهرة triptych جيروم بوش،
اسمه في موضوع الجزء المركزي، مكرس للخطيئة
الصمامات. حتى الآن، لا شيء من التفسيرات الحالية
اللوحات غير معروفة فقط.

سحر التفتيش وفي الوقت نفسه الغرابة من triptych
يكمن في كيفية التعبير عن الفنان عن الفكرة الرئيسية من خلال الكثيرين
تفاصيل. الصورة مليئة بأرقام شفافة، رائعة
الهياكل، الوحوش الذين اكتسبوا الهلوسة اللحم، الجهنم
كاريكاتير الواقع، الذي يراقب الاختبار،
عرض حاد. أراد بعض العلماء أن يروا في صورة ثلاثية
الحياة البشرية من خلال انتشارها الغرور وصور الحب الأرضي، أخرى -
احتفال المذيبات. ومع ذلك، البساطة وبعض الانفصال، مع
التي تفسر الأرقام الفردية، وكذلك موقف إيجابي ل
هذا العمل من سلطات الكنيسة يجبر على الشك
أن المحتوى قد يكون تمجيد الملذات الجسدية.

من بين الأعمال الفنية النبيلة التي ترضي العين وتسبب عواطف إيجابية فقط، هناك قماش، على القول بلطف، غريب وصدمة. نحن نقدم انتباهكم 20 لوحات تنتمي للفنانين المشهورين بالفرشاة الذين أجبروا على ...

"هبوط العقل مهما"

الصورة مكتوبة في عام 1973 من قبل الفنان النمساوي Otto Rappa. قام بتصوير رأس بشري متحلل، على قفص الطيور، حيث توجد قطعة من اللحم.

"Hiatable Live Negro"

هذا الخلق الرهيب من وليام بليك يصور الرقيق - الزنجي، الذي تم شنقه على المجال مع خطاف، والتي من شأنها أن تنتج من خلال أضلاعه. ويستند العمل على قصة الجندي الهولندي من شلمان - شاهد عيان من أعمال الانتقام الوحشي.

"دانتي و Vergili في الجحيم"

كانت صورة Adolf William Bugro مستوحاة من مشهد قصير عن المعركة بين النفوس العداءين من دانتي الجحيم.

"جحيم"

الصورة "الجحيم" للفنان الألماني هانز ميمينج، مكتوب عام 1485، هي واحدة من أكثر الإبداعات الفنية الرهيبة في وقته. كان عليها أن تدفع الناس إلى فضيلة. تعزز ميمينج تأثير المشهد من خلال إضافة توقيع: "لا يوجد استرداد في الجحيم".

"التنين الأحمر الأحمر والسلام البحري"

إن الشاعر الإنجليزي الشهير والفنان في القرن الثالث عشر وليام بليام بليك في وقت الوهم أنشأ سلسلة من لوحات ألوان مائية تصور التنين الأحمر الكبير من كتاب الوحي. كان التنين الأحمر تجسيدا للشيطان.

"روح الماء"

يعتبر الفنان الفريد الكوبي هو أكبر ممثل للرمز والتعبيرية والمعروفة بالتخلصات الرمزية الداكنة. "روح الماء" هي واحدة من هذه الأعمال التي تصور العجز البشري أمام العنصر البحري.

"Necronom IV"

وكان هذا الخلق الرهيب للفنان الشهير هانز روودولف جيجر مستوحى من فيلم "الغريبة". لقد عانى Higer من الكوابيس وكل اللوحات مستوحاة من هذه الرؤى.

"ماركيا الطازجة"

تم إنشاؤه من قبل أوقات الفنان لإحياء إيطالي Titian، ويقع الصورة "Marcia Fromia" في المتحف الوطني في Comerizh في جمهورية التشيك. يصور العمل الفني المشهد من الأساطير اليونانية، حيث تقوم ماركيا، من هجاء، من هجاء، إلى تحريك الجلد لجرأة لتحدي الله أبولون.

"إغراء القديس أنتوني"

تصور ماتياس جرونيفالد المؤامرات الدينية من العصور الوسطى، على الرغم من أنه عاش خلال الولادة. قالوا إن سانت أنتوني تواجه محاكمات إيمانه أثناء الصلاة في البرية. وفقا لأسطورة، قتل من قبل الشياطين في الكهف، ثم إحياء وتدميرها. هذه الصورة تصور سانت أنتوني، الذي تعرض لهجوم من الشياطين.

"رؤساء توج"

أشهر عمل Theodore Zheriko هو "طوف من قنديل البحر"، صورة ضخمة مكتوبة بأسلوب رومانسي. حاول زهريكو كسر إطار الكلاسيكية، والذهاب إلى الرومانسية. كانت هذه اللوحات المرحلة الأولى من عمله. بالنسبة لأعماله، استخدم الأطراف الحقيقية والرؤوس التي وجدت في المشرحة والمختبرات.

"جدول"

استلهم هذا الركبي الشهير من التعبير النرويجي إدوارد مينكا من مسيرة مسائية هادئة، التي شهد فيها الفنان الشمس الدامي والأحمر.

"وفاة مرات"

كان جان بول مارات أحد قادة الثورة الفرنسية. لقد عانى من أمراض الجلد، قضى معظم الوقت في الحمام، حيث عمل على سجلاته. كما قتل على يد سلك شارلوت. تم تصوير وفاة ماراتا عدة مرات، لكنها عمل إدوارد مينكا المتميز بالقسوة الخاصة.

"لا تزال الحياة من الأقنعة"

كان إميل نولد أحد الفنانين الأوائلين، على الرغم من أن شهرةه قد تم إفرازه من قبل الآخرين، مثل، على سبيل المثال، من جديد. كتب نولدا هذه الصورة بعد دراسة الأقنعة في متحف برلين. طوال حياته، كان مولعا بالثقافات الأخرى، وهذا العمل ليس استثناء.

"غالو جيت لارد"

هذه الصورة ليست شيئا، كصورة ذاتية للمؤلف الاسكتلندي كين تحمل، الذي يتخصص في اللوحات القاتمة والاجتماعية. موضوع الكاري المفضل هو حياة المدينة المملة من الطبقة العاملة الاسكتلندية.

"زحل، تلتهم ابنه"

واحدة من أشهر أعمال الفنان الإسبانية الأكثر شهرة وشرية تم رسمها فرانسيسكو غويا على جدار منزله في عام 1820 - 1823. تعتمد المؤامرة على الأسطورة اليونانية حول تيتان كرونوس (في روما - زحل)، والتي كانت خائفة من الإطاحة بها أحد أطفاله وتناولهم مباشرة بعد الولادة.

"جوديث قتل أولوفنيرا"

قام إعدام أولفنيا بتصوير مثل هذا الفنانين الرائعين مثل Donatello، Sandro Botticelli، Georgeon، Jenetesski، Lucas Senior Cranes وغيرها الكثير. على صورة كارافاجيو، مكتوبة في عام 1599، صورت أكثر اللحظات دراماتيكية لهذه القصة - خلاصة.

"كابوس"

تم عرض صورة الرسام السويسري Heinrich Fuseby في المعرض السنوي للأكاديمية الملكية في لندن في عام 1782، حيث صدمت الزوار والنقاد.

"مذبحة الأبرياء"

تم إنشاء هذا العمل المتميز لفن بيتر بول روبنز، الذي يتكون من لوحين، في عام 1612، كما يعتقد، تحت تأثير أعمال الفنان الإيطالي الشهير كارافاجيو.

"التحقيق في صورة الأبرياء X Velasquez"

في قلب هذه الصورة المخيفة لأحد الفن الفنانين الأكثر نفوذا في القرن العشرين فرانسيس بايكون - إعادة صياغة الصورة الشهيرة ل INTOKENTIA X، كتبها دييغو فيلاسكيز. ماهر من الدم، مع وجه مشوه مؤلم، يصور أبي الجلسة في هيكل أنبوبي معدني، والذي في الكتلة هو عرش.

"حديقة الملذات الأرضية"

هذا هو الأكثر شهرة ومخيفة triptych جيروم بوش. حتى الآن، هناك العديد من التفسيرات للصورة، ولكن لم يتم تأكيد أي منهم تماما. ربما يعمل عمل بوش حديقة الجنة، حديقة الملذات الأرضية والعقوبة الأرضية، والتي يجب أن تتكبدها للوفيات المرتكبة خلال الحياة.

يبدو أن بعض الأعمال الفنية تغلب على المشاهد على الرأس والصامتة والمدهشة. بعض - تأخير في الفكر والبحث عن طبقات دلالية، رمزية سرية. بعض اللوحات تتجول أسرار والألغاز الصوفية، وتفاجأ البعض بسعر باهظ.

"الغرابة" مفهوم شخصي إلى حد ما، وبالنسبة للجميع، هناك لوحاتهم المذهلة، وتدمير عدد من الأعمال الفنية الأخرى.

إدوارد مونش "كريك"

1893، كرتون، زيت، درجات حرارة، الباستيل. 91 × \u200b\u200b73.5 سم

معرض الوطني، أوسلو

تعتبر "Creek" حدثا كبيرا للتعبيرية واحدا من أكثر اللوحات الشهيرة في العالم.
"مشيت على طول المسار مع صديقين - كانت الشمس كانت جالسة - بشكل غير متوقع أن السماء أصبحت أحمر دموية، وأعلقت، والشعور بالاستنفاد، وانحلى عن السياج - نظرت إلى اللغات بالدم واللغات وقال إدوارد مونك في تاريخ اللوحة: "لقد استمر في شكل فيور والمدينة - وأقيف أصدقائي، وارتجف من الإثارة، والشعور بالبكاء الذي لا نهاية له، والطبيعة الثابتة".
هناك تفسيران للمصوص: إنه البطل نفسه الذي يغطيه الرعب والصيحات بصمت بصمت، والضغط على يديه على الأذنين؛ أو يغلق البطل الأذنين من البكاء البكاء من السلام والطبيعة حول البكاء. كتب Munk 4 إصدارات من "الخور"، وهناك نسخة أن هذه الصورة هي ثمرة ذهان من الهوس الاكتئابي، والتي عانى منها الفنان. بعد مسار العلاج في العيادة، لم يتم إرجاع Munk للعمل على الويب.

بول جاجن "من أين أتيت؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

1897-1898، قماش، زيت. 139.1 × 374.6 سم

متحف الفنون الجميلة، بوسطن

تمت كتابة الصورة الفلسفية العميقة لوظائف ما بعد وظائف حقل Gaugaen لهم على تاهيتي، حيث فر من باريس. عند الانتهاء، أراد حتى الانتحار، لأن "أعتقد أن هذه القماش لا يتجاوز فقط كل ما عندي من السابقين، ولن أقوم أبدا بإنشاء شيء أفضل أو متشابه". عاش لمدة 5 سنوات أخرى، واتضح.
عند اتجاه Megens نفسه، يجب قراءة الصورة مباشرة إلى اليسار - توضح المجموعات الرئيسية الثلاث من الأرقام الأسئلة المحددة في العنوان. تمثل ثلاث نساء مع طفل بداية الحياة؛ متوسط \u200b\u200bالمجموعة يرمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في المجموعة النهائية، وفقا للفنان "، يبدو أن المرأة العجوز تقترب من الموت تستعرض وإعداد تأملاته" ساقيها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدالة الكلمات".

بابلو بيكاسو "جيرنيك"

1937، قماش، زيت. 349 × 776 سم

متحف الملكة صوفيا، مدريد

من القماش الضخم - جدريكة "جيريسو"، الذي كتبه بيكاسو في عام 1937، يتحدث عن ضريبة شعبة المتطوعين في Luftwaffe إلى مدينة هيرونت، ونتيجة لذلك تم تدمير المدينة الستامية بالكامل. تم كتابة الصورة حرفيا لهذا الشهر - عملت الأيام الأولى من العمل على الصورة بيكاسو لمدة 10-12 ساعة، وقد ترى بالفعل الفكرة الرئيسية. هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحية لكرة الفاشية، وكذلك القسوة البشرية والحزن.
يعرض "جيرنيكا" مشاهد الموت والعنف والفظائع والمعاناة والعجز، دون تحديد أسبابهم المباشرة، لكنهم واضحون. يقولون أنه في عام 1940 تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى جستابو في باريس. خطاب ذهب على الفور حول الصورة. "هل فعلتها؟" "لا، لقد فعلت ذلك".

Yang Van Eyk "صورة Arnolphin Fours"

1434، الخشب، النفط. 81.8 × 59.7 سم

معرض لندن الوطني، لندن

صورة من المفترض أن Giovanni di Nikolao Arnolphin وزوجته هي واحدة من أصعب أعمال المدرسة الغربية للرسم في عصر النهضة الشمالية.
اللوحة الشهيرة مليئة تماما بالرموز والولاد ومجموعة متنوعة من المراجع - حتى التوقيع "كان يانغ فان إيك هنا"، والتي تحولها ليس فقط في عمل الفن، وفي وثيقة تاريخية تؤكد الحدث الفعلي كان الفنان حاضرا.
في روسيا، اكتسبت الصورة شعبية كبيرة بفضل تشابه صورة Arnolphin مع فلاديمير بوتين.

ميخائيل فهروبيل "شيطان يجلس"

1890، قماش، زيت. 114 × 211 سم

Tretyakovskaya Gallery، موسكو

صورة ميخائيل فوروبيل مفاجآت عمل الشيطان. الرجل المحزن ذو الشعر الحزين ليس على الإطلاق على الإطلاق أفكار عالمية حول كيف ينبغي أن تبدو الروح الشريرة. تحدث الفنان نفسه عن صورته الأكثر شهرة له: "الشيطان - الروح ليس الكثير من الشر مثل المعاناة والحزن، مع كل هذه الروح الاستبداد والرائعة". هذه هي صورة قوة الروح البشرية، والنضال الداخلي، والشك. تراجيا تدفع يديه، يجلس الشيطان مع حزين، موجه في المسافة في عيون ضخمة، وتحيط به الزهور. تؤكد التركيب على ثبات الرقم العملي، كما لو أن تحلق بين الإطارات العلوية والسفلية للإطار.

vasily vereshchagin "apothios war"

1871، قماش، زيت. 127 × 197 سم

معرض ولاية تريسكوف، موسكو

Vereshchagin هو أحد فنانين المعركة الروسية الرئيسية، لكنه رسم الحروب والمعارك ليس لأنه أحبهم. على العكس من ذلك، حاول نقل موقفه السلبي تجاه الناس. بمجرد أن تصالح Vereshchagin في حرارة العواطف: "لن تكون هناك لوحات معركة أكثر - باستا! أعتبر ذلك قريبا جدا من القلب ما أكتبه، وأشم رائحته (حرفيا) بحزن كل جرحى وقتل ". ربما تكون نتيجة هذه التعجب هذه الصورة الرهيبة والرائعة للصورة "أبوث الحرب"، والتي يصور الميدان والغربان والجبال من الجماجم البشرية.
تتم كتابة الصورة بعمق وعاطفيا، مما وراء كل جمجمة تكذب في هذا الكومة، فأنت تبدأ في رؤية الأشخاص ومصيرهم ومصير أولئك الذين لن يروا هؤلاء الأشخاص. يدعى Vereshchagin نفسه باسم القماش "لا تزال الحياة" مع السخرية الحزينة - تصور "الطبيعة الميتة" على ذلك.
جميع تفاصيل الطلاء، بما في ذلك نكهة صفراء، ترمز إلى الموت والإفراغ. تأكد من أن السماء الزرقاء الصافية على موت الصورة. كما تم التعبير عن فكرة "أبوثي الحرب" عن ندبات الصابر والثقوب من الرصاص على السلاحف.

منح الخشب "القوطية الأمريكية"

1930، النفط. 74 × 62 سم

معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو

"القوطي الأمريكي" هي واحدة من أكثر الصور التي تم التعزل عنها في الفن الأمريكي للقرن XX، والذي يشتهر في آرائهم قرون XX و XXI.
تمتلئ اللوحة ذات الأب القاتم والابنة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة، ونورطان ونقل الناس الذين يصورون. الوجوه الغاضبة، الشوك الحق في منتصف اللوحات، الطراز القديم، حتى من خلال معايير عام 1930، أرسلت الملابس إلى الكوع، طبقات على ملابس المزارعين، كرر شكل الشوكة، وبالتالي يهدد، وهو موجهة إلى كل من سوف ينفذ. كل هذه التفاصيل يمكن أن ينظر إلى لانهائي وجلست.
ومن المثير للاهتمام أن قضاة المنافسة في معهد شيكاغو للفنون المتصورة "القوطية" باعتباره "عيد الحب فكاهي"، ومقيمين موظفي أيوا إهانة بشكل رهيب من خلال الخشب لتصويرهم في ضوء غير سارة.

Rena Magritte "Lovers"

1928، قماش قماش

يوجد اللوحة "عشاق" ("عشاق") في نسختين. على رجل واحد والمرأة التي يتم بها صانع رؤوسها بقطعة قماش بيضاء وقبلة وعلى الآخر - "مشاهدة" على المشاهد. مفاجآت الصورة و fascinates. أرسل شخصين دون وجوه ماجوريت فكرة العمى الحب. على العمى في جميع الحواس: لا يرى العشاق أي شخص، ونحن لا نرى الأشخاص الحقيقيون، ونحن، بالإضافة إلى ذلك، فإن العشاق هم لغز حتى بالنسبة لبعضهم البعض. ولكن مع هذه الوضوء الواضح، ما زلنا نستمر في النظر إلى عشاق Magrittov والتفكير فيهم.
تقريبا جميع لوحات MAGRITTE هي تلويبات لا يمكن حلها بالكامل، لأنها تحدد أسئلة حول جوهر الوجود. تتحدث Magritt دائما عن الخفية المرئية، حول لغته الخفية، والتي عادة لا نلاحظها عادة.

مارك تشاجال "المشي"

1917، زيت قماش

معرض ولاية ترتياكوف

عادة ما تكون مارك شاجال خطيرة بجدية في رسالته، كتبت البيان المميز سعادته مليئة بالادعاء والحب. "المشي" هي صورة ذاتية مع زوجته بيلا. حبيبته عبارة عن عبارة في السماء والتي تنظر بعيدا في الرحلة والتهوية وتقف على الأرض، كما لو أن لمسها فقط جوارب حذائها. في من جهة أخرى، شاغال سينيتسا - إنه سعيد، لديه الحانة في يديه (ربما طلاءه)، ورافعة في السماء.

جيروم بوش "جنة من الملذات الأرضية"

1500-1510، الخشب، النفط. 389 × 220 سم

برادو، اسبانيا

"حديقة الملذات الأرضية" - تكرس أكثر الثلاثيين شهرة من جيروم بوش، الذين حصلوا على اسمها حول موضوع الجزء المركزي، لخطيئة المذيبات. حتى الآن، يعتبر أي من تفسيرات اللوحة الحالية هو الصحيح الوحيد.
سحر IncraSedit وفي الوقت نفسه، فإن الغرابة من triptyty هي كيف يعبر الفنان عن الفكرة الرئيسية من خلال العديد من التفاصيل. تمتلئ الصورة بأرقام شفافة، ومرافق رائعة، وحوش التي حصلت على اللحم من الهلوسة، كاريكاتير ADSK من الواقع، والتي يراقب الاختبار، نظرة حادة للغاية. أراد بعض العلماء أن يروا في Triptych صورة لحياة الشخص من خلال بني الغرور وصورها من الحب الأرضي، والبعض الآخر - الاحتفال بالمذيبات. ومع ذلك، فإن البساطة وبعض الانفصال التي يتم بها تفسير الأرقام الفردية، بالإضافة إلى موقف إيجابي لهذا العمل من سلطات الكنيسة، إلى الشك في أن محتواه قد يكون تمجيد الملذات الجسدية.

gustav klimt "ثلاثة سن نساء"

1905، قماش، زيت. 180 × 180 سم

المعرض الوطني للفن المعاصر، روما

"ثلاثة سن نساء" في وقت واحد وبهجة وحزينة. في ذلك، كتبت ثلاثة أرقام تاريخ حياة المرأة: الإهمال، التهدئة واليأس. المرأة الشابة المنسوجة عضويا في زخرفة الحياة، القديم - تبرز خارجها. التباين بين الصورة المنتصلة للمرأة الشابة والنساء العجوزين من الطبيعة تستحوذ على معنى رمزي: يحمل المرحلة الأولى من الحياة معك إمكانيات لا نهاية لها وتحولها، وهو الأخير هو الثبات والتعارض المستمر مع الواقع.
لا يترك القماش، والصعود في الروح ويجعل التفكير في عمق رسالة الفنان، وكذلك حول عمق وحديث الحياة.

إيجا شيلي "عائلة"

1918، قماش، زيت. 152.5 × 162.5 سم

معرض "بلفيدير"، فيينا

كان Shile طالب في Klimt، ولكن، مثل أي طالب ممتاز، لم ينسخ معلمه، لكنني كنت أبحث عن واحدة جديدة. Shile أكثر مأساوية، غريبة ومخيفة من gustav klimt. في عمله، يمكن أن يطلق على الكثير من الأشياء من المواد الإباحية ومجموعة متنوعة من الانتظار والطبيعية وفي نفس الوقت يأس حساس.
"الأسرة" هي عمله الأخير، الذي أحضره اليأس إلى المطلق، على الرغم من حقيقة أنه من الأقل صورة غريبة المظهر. لقد رسمها قبل الموت، بعد زوجته الحامل، توفي إديث عن الإسبانية. توفي بعد 28 عاما بعد ثلاثة أيام فقط من إديث، امتلاك وقت لرسمها، ونفسها ولديها طفل لم يولد بعد.

فريدا كالو "اثنان فريدا"

أصبح تاريخ الحياة الصعبة للفنان المكسيكي فريدا كلو معروفا على نطاق واسع بعد إطلاق فيلم "Freeda" مع سلمى حايك في الدور الرئيسي. كتبت كلو صورا ذاتيا في الغالب وأوضحها ببساطة: "أكتب نفسي، لأنني أقضي الكثير من الوقت وحدي ولأنني موضوع أعرف أفضل".
Frida Kalo لا يبتسم على أي صورة ذاتية: جادة، حتى وجه حزين، رمى الحاجبين السميكة، المتسكعون الملحوظين قليلا على شفاه مضغوطة بإحكام. يتم تشفير أفكار لوحاتها بالتفصيل والخلفية والأرقام التي تظهر بجانب فريدا. تعتمد رمزية Calo على التقاليد الوطنية وترتبط ارتباطا وثيقا بالأساطير الهندية لفترة DAMISPAN.
في واحدة من أفضل اللوحات - "فريدا" - عبرت عن بداية الذكور والنساء، مرتبطة بها بنظام دم واحد، مما يدل على سلامته.

كلود مونيه "جسر واترلو. تأثير الضباب "

1899، زيت قماش

Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ

عند النظر في الصورة عند مسافة قريبة، لا يرى المشاهد أي شيء باستثناء القماش، الذي يتم تطبيق ضربات النفط السميكة المتكررة. يتم الكشف عن كل سحر العمل عندما نبدأ تدريجيا في الابتعاد عن قماش لمسافة أطول. أولا، نبدأ بإظهار نصف أشعة غير مفهومة، تمر عبر منتصف اللوحات، إذن، نرى الخطوط العريضة الواضحة للقوارب، وتتحرك على بعد حوالي مترين تقريبا، أمامنا مرسومة بشكل حاد وربطت جميع تعمل ملزمة في سلسلة منطقية.

جاكسون بولوك "رقم 5، 1948"

1948، الفيبروليت، النفط. 240 × 120 سم

إن غريبة هذه الصورة هي أن شبكة الزعيم الأمريكي للتعبيرية المجردة، التي رسمها، تسرب الطلاء على الفيبروليت المتحللة على الأرض - أغلى صورة في العالم. في عام 2006، تم دفع 140 مليون دولار مقابل ذلك في مزاد Sothesshis. تباع ديفيد جيفين، منتج للأفلام ومجهز، إلى الممول المكسيكي ديفيد مارتينيز.
"ما زلت الابتعاد عن الأدوات المعتادة للفنان، مثل الحامل واللول والفرش. أنا أفضل العصي، والمجارف، والسكاكين وضخ الطلاء أو مزيج من الطلاء مع الرمل، والزجاج المكسور أو أي شيء آخر. عندما أكون داخل اللوحة، لا أدرك ما أقوم به. فهم يأتي في وقت لاحق. ليس لدي أي خوف قبل تغيير الصورة أو تدميرها، لأن الصورة تعيش مع حياتها الخاصة. لقد ساعدتها للتو. ولكن إذا فقدت الاتصال مع الصورة، اتضح الأوساخ والاضطراب. إذا لم يكن الأمر كذلك، فمن الوئام النقي، وسهولة كيف تأخذك وإعطاء ".

جوان ميرو "رجل وامرأة أمام حفنة من البراز"

1935، النحاس، النفط، 23 × 32 سم

مؤسسة جوان ميرو، إسبانيا

اسم جيد. ومن كان يعتقد أن هذه الصورة تخبرنا عن أهوال الحروب الأهلية.
صنعت الصورة على ورقة النحاس للأسبوع بين 15 و 22 أكتوبر 1935. وفقا لميرو، فإن هذه هي نتيجة لمحاولات تصوير مأساة الحرب الأهلية في إسبانيا. وقال ميرو أن هذه صورة لفترة القلق. تظهر الصورة رجل وامرأة تمتد نحو بعضها البعض في الذراعين، ولكن لا تتحرك. تم وصف المزيد من الأجهزة الأصلية والألوان الشريرة بأنها "الاشمئزاز الكامل والجادي الجنسي".

Yateck Yerka "تآكل"

من المعروف باللغة النيطية البولندية في جميع أنحاء العالم بسبب لوحاتها المذهلة، والتي تتحد فيها الواقع عن طريق إنشاء منها جديدة. من الصعب النظر فيه بشكل مفصل للغاية وإلى حد ما العمل الأثرياء على واحد، ولكن هذا هو شكل موادنا، وكان علينا اختيار واحد - لتوضيح خياله ومهاراته. نوصي بالقراءة.

بيل ستونهيم "أيدي تعارض له"

لا يمكن حساب هذا العمل، بالطبع، لروائع اللوحة العالمية، لكن حقيقة أنه من الغريب هو حقيقة.
حول اللوحة مع صبي، دمية ونخيل، ضغط ضد الزجاج، اذهب الأساطير. من "بسبب هذه الصورة يموت" إلى "الأطفال على قيد الحياة." يبدو وكأنه نيسيون ورهيب، مما يخلق الكثير من المخاوف والتكهنات في الأشخاص الذين لديهم نفسية ضعيفة.
أكد الفنان أنه تم تصويره بنفسه في سن الخامسة، أن الباب هو تمثيل الخط الفاصل بين العالم الحقيقي وعالم الأحلام، والدول هو موصل يمكنه إنفاق الصبي عبر هذا العالم. اليدين تمثل حياة بديلة أو فرص.
اكتسبت الصورة شهرة في فبراير 2000، عندما تم طرحها للبيع على موقع ئي باي مع ما قبل التاريخ، وإخبار أن الصورة "مع الأشباح". اشترت "أيدي أيدي له" بمبلغ 1025 دولار كيم سميث، والذي كان بمجرد تناثرت ببساطة بأحرف مع قصص رهيبة ومتطلبات حرق الصورة.

قال العلماء الإيطاليون إنهم عثروا على بقايا قد ينتمون إلى ليزا ديل جوكوندو. ربما سيتم الكشف عن سر لغز "منى ليزا". تكريما لهذا تذكر اللوحات الغامضة في التاريخ.

1. جوسوندا
أول شيء يتبادر إلى الذهن عندما يتعلق الأمر باللوحات الغامضة، أو عن الصور - الألغاز هو "منارا ليزا"، كتبها ليوناردو دا فينشي في 1503-1505. كتب Gryuye أن هذه الصورة يمكن أن تكون مجنونة أي شخص، بعد رؤية الكثير منها، ستبدأ في قيادة محادثاتها.
"mysfots" في هذا العمل دا فينشي يجد الكثير. مؤرخيون الفنون يكتبون أطروحات في ميل أيدي مونى ليزا، يتم تشخيص المهنيين الطبيين (من مثل هذا، لا يوجد لدى Jokonda أسنان أمامية إلى حد ما أن يكون منى ليزا رجلا). هناك حتى نسخة أن جوسونا هي صورة ذاتية في الفنان.
بالمناسبة، حصلت الصورة على شعبية خاصة فقط في عام 1911، عندما سرقت من قبل فينسينزو بيروجيا الإيطالية. وجدت ذلك على بصمة. لذلك أصبحت "منى ليزا" أول نجاح من تنظير الدكتيل، والنجاح الهائل لتسويق سوق الفن.

2. مربع أسود


الجميع يعرف أن "الساحة السوداء" ليست سوداء حقا، وليس مربع. هذا حقا لا مربع. في الكتالوج إلى المعرض، أعلن ماليفيتش بأنه "رباعي". وحقا ليس أسود. الفنان لم يستخدم الطلاء الأسود.
من المعروف أن ماليفيتش اعتبر "مربع أسود" بأفضل عمله. عندما دفن الفنان، وقفت "سوداء سوداء" (1923) في رأس التابوت، تم تغطية جثة Malevich مع قماش أبيض مع مربع مضغوط، تم استخلاص الساحة السوداء على غطاء التابوت. حتى في القطار وجثث الشاحنة، تم تصوير المربعات السوداء.

3. كريك

مع وجود صورة "كريك" في غاية، لا يزعم أنه يؤثر على الأشخاص، مما أجبرهم على الانتحار، لكن حقيقة أن هذه الصورة هي الواقعية في الأساس الواقعية لإدوارد مينكا، الذي عانى من هذه التحفة من الذهان الاكتئابي من الهوس. حتى أنه يتذكر بالضبط كيف رأى ما كتب.
"مشيت على طول المسار مع صديقين - كانت الشمس كانت جالسة - بشكل غير متوقع أن السماء أصبحت أحمر دموية، وأعلقت، والشعور بالاستنفاد، وانحلى عن السياج - نظرت إلى اللغات بالدم واللغات نموذج فيور والمدينة - ذهب أصدقائي، وأقف، وأشعر بالتراجع، والشعور بكاء لا نهاية لها، وطبيعة ثقب ".

4. الجدة


كتب بيكاسو "جيرنك" في عام 1937. تكرس الصورة لقصف مدينة جيرنيك. يقولون إن بيكاسو في عام 1940 استدعت إلى جستابو وسأل عن "هنيك": "هل فعلت؟" أجاب الفنان: "لا، فعلت".
كتبت فريسكو ضخمة من بيكاسو لم تعد أكثر من شهر، والعمل لمدة 10-12 ساعة في اليوم. تعتبر "Gernika" تعكس الرعب الكامل للفاشية، القسوة اللاإنسانية. أولئك الذين رأوا الصورة بأعينهم يقولون إنه يؤدي إلى إنذار، وفي بعض الأحيان الذعر.

5. إيفان الرهيب وابنه إيفان


نعلم جميعا أن الصورة "إيفان الرهيبة وابنه إيفان،" تدعوها عادة "إيفان جروزني يقتل ابنها".
وفي الوقت نفسه، قتل إيفان فاسيليفيتش له وريثه، حقيقة مثيرة للجدل للغاية. لذلك، في عام 1963، تم افتتاح قبر إيفان الرهيب وابنه في كاتدرائية أرخانجيلسك في موسكو الكرملين. جعلت الدراسات من الممكن أن تجادل بأن تساريفيتش جون تسمم.
المحتوى الرئيسي للسم في بقاياها هو في كثير من الأحيان القاعدة المسموح بها. ومن المثير للاهتمام، تم العثور على نفس السم في عظام إيفان فاسيليفيتش. خلص العلماء إلى أن العائلة المالكة لعدة عقود كانت ضحية الإمارات.
إيفان الرهيب لم يقتل ابنه. تم الالتزام بهذا الإصدار، على سبيل المثال، المدعي العام في السينودس المقدس من Konstantin منتصرا. رؤية الفيلم الشهير من REPIN في المعرض، كان غاضبا وكتب إلى الإمبراطور ألكسندر الثالث: "من المستحيل استدعاء صورة تاريخية، لأن هذه اللحظة ... رائعة بحتة". تأسست نسخة القتل على قصص البابيل ليا أنطونيو بوسيفينو، الأمر الصعب استدعاء الشخص غير المهتم.
على الصورة بمجرد ارتكاب المحاولة الحالية.
في 16 كانون الثاني (يناير) 1913، هزم حامل السفن القديم القديم في أيقونة الأيقونات في عام واحد وعشرين عاما من ضرباتها الثلاثة بالسكين، وبعد ذلك كان الأشخاص الذين يصورون في صورة إيفانوف إيليا ريبين يجب أن يكتبوا في الواقع مرة أخرى. بعد الحادث، هرع حارس مرمى معرض ترلوسلوف في ترلوسلوف، بعد أن علمت عن التخريب، تحت القطار.

6. يد معارضة له


أصبحت صورة بيل ستونهيم، مكتوبة في عام 1972، مشهورة، قل مستقيم، وليس أفضل مجد. وفقا للمعلومات عن الخليج الإلكتروني، فإن الصورة بعد فترة من الوقت بعد العثور على الشراء في المكب. في الليلة الأولى، عندما وجدت الصورة في المنزل عائلتها، جاءت ابنة الوالدين في الدموع، وهي تشكو من أن "الأطفال في الصورة يقاتلون".
منذ ذلك الحين، الصورة سمعة سيئة للغاية. لشرائه في عام 2000، يأتي كيم سميث باستمرار رسائل غاضبة تتطلب حرق الصورة. أيضا في الصحف التي كتبوا أن الأشباح تظهر في بعض الأحيان في تلال كاليفورنيا، مثل قطرتين من الماء مماثلة للأطفال من لوحات ستونهيم.

7. صورة لوبوغينا


أخيرا، "الصورة السيئة" هي صورة لحلقة، كتبها فلاديمير بوروفيكوفسكي في عام 1797، بعد فترة من الوقت بدأت في الحصول على شهرة سيئة. في صورة، تم تصوير ماريا لوبيوني، والتي توفي بعد فترة وجيزة من كتابة صورة. بدأ الناس يقولون إن الصورة "تأخذ الشباب" وحتى "يؤدي إلى القبر".
من المؤكد أنه غير معروف من الذي سمح له مثل هذه الشائعات، ولكن بعد بافيل ترتيكاكوف "بلا خوف" اكتسبت صورة لمعرضه وحديث عن "لغز اللوحة" مملة.

اليوم نود أن نخبرك قليلا عن هؤلاء الأشخاص الذين، في رأينا، هم من بين أكثر الفنانين غير العاديين في وقتنا. يستخدمون التقنيات غير القياسية والأفكار غير العادية ووضعها الإبداعية والمواهب في عملهم الفريد.

1. لورينزو دوران

يعتمد طريقة إنشاء اللوحات على دراسات القطع التاريخية في الصين واليابان وألمانيا وسويسرا. يجمع الأوراق، ويغسل، يجفهم، إنه يبكي ويقطع لوحاته بلطف عليها.

2. نينا أوماي.

للوهلة الأولى، قد يبدو أن هذا الشاب الفرنسي لا يفعل أي شيء خاص - فقط يقطع من الورق. لكنها تلتصق بلينلوين على القماش أو الزجاج، ويتضح هذا الجمال!

3. كلير مورغان.

فنان بريطاني كلير مورغان يخلق منشآت غير عادية يتم تجميدها مباشرة في الهواء. تخدم مواد العمل للفنان النباتات الجافة والحبوب والحشرات والحيوانات المحشوة والفواكه الطازجة. يتم إصلاح الآلاف من تفاصيل التثبيت مع دقة المجوهرات على خط الصيد رفيع. تكرس التماثيل الجوية كلير مورغان للأرض وكلها تعيش منها مأهولة.

4. مايك stilkey.

مايك Stilkey يخلق لوحات من جذور الكتب. إنه يبني جدار كامل من الكتب، وعلى جذوره يكتب لوحاتهم. يحلم مايك لفترة طويلة نشر ألبوم مع لوحاته، لكن لم يتم أخذ أي ناشر لذلك. لم تجد لوحة له استجابة في النقاد. ثم قرر الفنان، دع الكتب تحكي عن عمله.

5. جيم الدينيفان

جيم يرسم أنماط مع دقة رياضية غير مسبوقة في الرمال. جيم يرسم بشكل رئيسي على الشواطئ، لكنه بدأ مؤخرا في السحب في الصحارى. يقول: "ليس لدي الكثير من الوقت على الشاطئ كما في الصحارى". "بعد كل شيء، يتم مسح المحيط بسرعة كبيرة".

6. vhils.

أعماله غير عادية في هذا الخدوش عليهم على الجص القديم.

7. بروس مونرو

في عمله، يعمل مع الضوء. منذ وقت ليس ببعيد، تم افتتاح تركيبه للمجال التالي من الضوء في مدينة الخفافيش الإنجليزية. إنه مجال مصابيح مخصصة على سيقان بلاستيكية رقيقة. يبدو وكأنه مشهد للفيلم "الصورة الرمزية".

8. جيسون ميكير.

مشكلة الإدمان حاد في جميع أنحاء العالم. في محاولة للانتباه إلى ذلك بعامة عامة، حققت الفنان الأمريكي الموهوب صور جيسون ميكير صور النجوم من الأقراص. الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن الفنان كمواد لشبكاتها المستخدمة فقط حبوب منع الحمل، والتي يتم إصدارها من وصفة خاصة، والتي لم يتمكن قانونا من الناحية القانونية. يمكن القول أن جيسون قدم عمل غير قانوني، لكنه لفت الانتباه أيضا إلى انتشار المخدرات غير القانوني.

9. جنيفر ميستر