Leonardo دا فينشي تمثال الفروسية لفرانشيسكو سفرزا. تمثال يسمى "الحصان

"كيف يعطي يوما جيدا حلم هادئ، لذلك مع فائدة الحياة يعطي موت هادئ"

ليوناردو دافنشي (إيال. ليوناردو دي سير بيرو دا فينشي، 15 أبريل، 1452، قرية Ankiano، بالقرب من بلدة فينشي، بالقرب من فلورنسا) - الرسام، النحات، المهندس المعماري، المهندس، عالم كل هذا ليوناردو دا فينشي. أينما يعامل الشخص، كل عمله هو إلهجي للغاية بحيث تترك وراءه جميع الأشخاص الآخرين وراءه، فهو شيء يعطى لنا الله، ولا اكتسبته فن إنسان. ليوناردو دافنشي. كبيرة، غامضة، جذب. هذا بعيد وحديث جدا. مثل قوس قزح، مشرق، فسيفساء، مصير متعدد الألوان من المعالج. حياته مليئة بالتجول والاجتماعات مع الأشخاص المذهلين والأحداث. كم هو مكتوب كم نشر، ولكن لن يكون كافيا أبدا.

يبدأ الغموض ليوناردو ولادته، في عام 1452 في 15 أبريل في بلدة الغرب من فلورنسا. ولد بطريقة غير مشروعة ابن امرأة، والتي لا يعرفها تقريبا. نحن لا نعرف لقبها، ولا تقدم العمر، ولا مظهر، لا نعرف ما إذا كانت كانت ذكية أو غبية، سواء كان درس أم لا. السيرة الذاتية يطلقون الفلاحين الشباب. فليكن كذلك. حول والد ليوناردو، بيرو دافنشي، من المعروف أكثر بكثير، ولكن أيضا لا يكفي. لقد كان كاتب عضوي وقمنا من عائلة استقر في فينشي، على الأقل في القرن الثالث عشر. تم طرح ليوناردو في منزل الأب. من الواضح أن تشكيله، كان مثل الصبي من عائلة جيدة تعيش في بلدة صغيرة: قراءة، رسالة، بداية الرياضيات، اللاتينية. يكتب خط يده مذهلا، يكتب إلى اليسار الأيمن، يتم حطب الحروف بطريقة أسهل النص بمساعدة المرآة. في السنوات اللاحقة، كان مولعا بالعشرون، الجيولوجيا، ملاحظات الطيور الطائرة، أشعة الشمس والظل، حركة المياه. كل هذا يشهد على فضوله وأكثر من ذلك قضى الكثير من الوقت في شبابه، متجولة حول حي المدينة. هذه المناطق المحيطة التي تغيرت قليلا على مدى السنوات الخمس الماضية، والآن الأكثر خلابة في إيطاليا. لاحظ الأب مع الأخذ في الاعتبار الرحلة العليا لابن الابن في الفن، وأخرج عدد قليل من رسوماته يوما ما، الذي اتخذته أندريا فيروكو، الذي كان صديقه الكبير، وطلب منه بشدة أن يقول ما إذا كان ليوناردو سوف يصل إلى الرسم، أي نجاح. ودعمت أندريا أبرد الودائع الأكثر ضخمة، التي رأى في رسومات البداية ليوناردو، أندريا سيير بييرو بقراره تكريسه لهذه القضية واتفقا على الفور معه أن ليوناردو جاء إليه في ورشة العمل التي فعلها ليوناردو أكثر من عن طيب خاطر وبدأت لممارسة ليس في نفس المنطقة، ولكن في كل تلك التي يكون فيها الرسم.

الفترة المبكرة للإبداع. أول عمل مؤرخ ليوناردو (1473، أوفيزي) هو رسم صغير من وادي النهر مرئيا من الخانق؛ من ناحية، هناك قلعة، من ناحية أخرى - المنحدر المشعب من التل. يشهد هذا الرسم المصنوع من قبل القلم السكتات الدماغية بالفائدة المستمر للفنان الظواهر في الغلاف الجوي الذي كتبه لاحقا كثيرا في ملاحظاته. كان المشهد الذي يصور من وجهة نظر عالية تطل على فهم النهر هو القبول المعتاد لفن فلورنتين في 1460s (رغم أنه كان يعمل دائما كخلفية من اللوحات). رسم قلم رصاص الفضة لمحارب قديم في الملف الشخصي يوضح النضج الكامل ليوناردو كمصادفة؛ يتم دمجه بمهارة مع خطوط ضعيفة وبطيئة ومتوترة ومثيرة للانتباه إلى الأسطح الخفيفة والظلال المحاكاة تدريجيا التي تخلق صورة معيشة وتوفيرها.

لم يكن Leonardo da Vinci مجرد فنان رسام رائع، ونحرا مهندسا مهندسيا، ولكن أيضا علماء أبريون يشاركون في الرياضيات، الميكانيكا، الفيزياء، علم الفلك، علم الجيولوجيا، علم النبات، علم ويولوجيا من الرجل والحيوانات التي أجرت باستمرار مبدأ البحوث التجريبية. في مخطوطاته هناك رسومات من الطائرات، المظلة والحليكوبتر، تصاميم جديدة وآلات التهوية، الطباعة، النجارة وغيرها من الآلات، تتميز بدقة أنماط تشريحية، والأفكار المتعلقة بالرياضيات، البصريات، علم الكونيات (فكرة التجانس البدني الكون) والعلوم الأخرى.

بحلول عام 1480 تلقى ليوناردو بالفعل طلبات رئيسية، ولكن في عام 1482 انتقل إلى ميلانو. في رسالة إلى حاكم ميلان لودوفيكو سيفورزا، قدم كمهندس وخبير عسكري، وكذلك فنان. كانت السنوات التي تقضيها في ميلان مملوءة بمجموعة متنوعة من الأنشطة. كتب ليوناردو العديد من اللوحات و fresco الشهيرة مساء الغموضالتي وصلتنا في شكل مهدئ. هذا التكوين الذي كتبه على جدار دير ميلان سانتا ماريا ديلي جراتزي. في الجهود المبذولة لأعظم التعبير الملون في التخلص من التخلص، لم ينجح تجارب غير ناجحة على الدهانات والتربة، والتي تسببت في أضرارها السريعة. ثم ثقوا في حالة الترميمات الإجمالية والجنود من Bonaparte. بعد فئة ميلانو من قبل الفرنسيين في عام 1796. تم تحويل الوظيفة إلى مستقر، وتبخر سماد الحصان غطى اللوحة مع قالب سميك، والجنود الذين جاءوا إلى المستقر يمسح، يلقي الطوب في رؤساء أرقام أرقام leonardic. تحول المصير إلى أن تكون قاسية للعديد من إبداعات السيد العظيم. وفي الوقت نفسه، كم من الوقت، وكم الفنية الملهمة وعدد الحب الناري وضع ليوناردو لإنشاء هذه التحفة. ولكن على الرغم من هذا، حتى في حالة متهمة، فإن "العشاء الأخير" ينتج انطباعا لا يمحى. على الحائط، كما لو أن التغلب عليه وحمل المشاهد في عالم الانسجام والرؤى المهيبة، يتم نشر الدراما الإنجيلية القديمة من الثقة الخادعة. ويجد هذه الدراما إذنها في العاصفة العامة، وفقا لتوجيهات الشخص الرئيسي بالنيابة - زوجها مع شخص حضري يأخذ ما لا مفر منه. أخبر المسيح للتو تلاميذه: "أحدكم يخونني". خائن يجلس جنبا إلى جنب مع الآخرين؛ تم تصوير الماجستير القديم من قبل يهوذا يجلس بشكل منفصل، لكن ليوناردو كشف عن عزلته القاتمة بشكل أكثر إقناعا، سوي ظل سماته. تم غزو المسيح من قبل مصيره، مليئة بعر وعي تضحية الفذ. رأسه الميلادي مع عيون منخفضة، لفتة اليد جميلة بلا حدود وعظيم. يتم فتح المشهد رائعتين من خلال النافذة وراء شخصيته. المسيح هو مركز التكوين بأكمله، كل تلك الزوبعة من المشاعر التي يتمتع بها. حزنه والهدوء كما كان من أجل Evred، بانتظام - وفي هذا المعنى العميق للدراما المعروضة.

تعزى الصورة المصنوعة من البشيز (منتصف 1470s، أوفيزي) إلى ليوناردو فقط في القرن التاسع عشر؛ ربما سيكون الأمر أكثر صحة في الاعتبار أنه نتيجة للتعاون ليوناردو وفيروكو. لديها عدة لحظات ضعيفة، على سبيل المثال، انخفاضا واعدا حادا للغاية في المبنى على اليسار أو بشكل سيئ في المستقبل، والعلاقة الواسعة النطاق لشخصية سيدة وموكيتنا. ومع ذلك، وإلا، وخاصة، خاصة في النمذجة الجميلة واللينة، وكذلك في تفسير المشهد الضبابي مع إنفاق غير واضح في خلفية الجبل، فإن الصورة تنتمي إلى يد ليوناردو؛ يمكن أن نستنتج هذا من دراسة أعمالها اللاحقة. سؤال حول ما إذا كانت الخطة المركبة تنتمي إليه، لا تزال مفتوحة.

في ميلانو، بدأ ليوناردو في صنع السجلات؛ حوالي 1490، ركز على اثنين من التخصصات: الهندسة المعمارية والتشريح. قام بإنصائها من عدة خيارات لمشروع معبد القبة المركزي (عبر الطائرة، الجزء المركزي الذي تم حظره من قبل القبة) - نوع الهيكل المعماري، الذي أوصى سابقا ألبرتي لسبب أنه يعكس أحد الأنواع القديمة من المعابد ويستند إلى الشكل الأكثر مثالية - دائرة. وجه Leonardo خطة ووجهات نظر واعدة للمرافق بأكملها والتي يتم فيها تحديد التوزيع الشامل وتكوين المساحة الداخلية. في نفس الوقت تقريبا، قام بتهدئة جمجمة وجعل مقطعا متقاطعا، وأول مرة فتح الجيوب الأنفية الجمجمة. تشير الملاحظات حول الرسومات إلى أنها كانت مهتمة في المقام الأول بطبيعة وبنية الدماغ. بالطبع، كانت هذه الرسومات مخصصة لأغراض بحثية بحتة، لكنها تبدو مع جمالها وتشابهها مع اسكتشات للمشاريع المعمارية في حقيقة أنهم يصورون على الآخرين، يتم تصوير الأقسام التي تفصل أجزاء من المساحة الداخلية. بالإضافة إلى كل هذا، لم يكن لطيفا وقته حتى حقيقة أنه تم رسمه من قبل متماسكة من الحبال مع مثل هذا الحساب بحيث كان من الممكن تتبع من نهاية واحدة إلى آخر كل التداخل، مما يملأ الدائرة بأكملها بالكامل وبعد يمكن رؤية واحدة من هذه الرسومات الأكثر صعوبة وجميلة للغاية على النقش، وفي منتصفها - الكلمات التالية: Leonardus Vinci Academia.

لم يكن مجرد عبقرية في الفن، ولكن أيضا ممتعة للغاية في التواصل، مما جذبت أرواح الناس. دون الحاجة، لا يمكن للمرء أن يقول شيئا وعمل قليلا، وأعقد دائما الخدم والخيول، الذي كان يفضل أن يفضل أن يفضله جميع الحيوانات الأخرى، مما يثبت ذلك لأنه غالبا ما يمر الأماكن التي تتبع فيها الطيور، أخذهم من يديه الخلايا ودفع البائع السعر المطلوب منهم، أطلق سراحهم بالإرادة، والعودة إلى الحرية المفقودة. بالنسبة لذلك الطبيعة وقررت أن تمكنه من حقيقة أنه، أينما كان يعالج أفكاره وعقله وريسينغه، أظهر هو في إبداعاته الكثير من الألوهية، أنه لا يمكن لأحد أن يأتي معه في القدرة على جلب إلى الكمال خصوصيته المعيشة، اللطف، جاذبية وسحر.

فترة ناضجة من الإبداع. أحضر له الطلب الأول في عام 1483، وكان تصنيع جزء من صورة مذبح لصرية الحزمة النائية - مادونا في الكهف (Louvre؛ إسناد فرشاة Lonardo للإصدار الأحدث من معرض لندن الوطني المتنازع عليه). ينظر ماريا المرن المرن إلى طفل المسيح وقليل جون المعمدان، بينما يظهر الملاك، الذي يشير إلى جون، إلى المشاهد. الأرقام هي مثلث، في المقدمة. يبدو أن الأشكال مفصولة عن المشاهد مع ضباب إضاءة، ما يسمى بمثابة Spumato (الغموض والغضاء من الأطراف، ظل ناعم)، الذي يصبح الآن ميزة مميزة لطلاء ليوناردو. بالنسبة لهم في نصف الكهف مرئيون في الفصائل والنهب والملتوية مع الضباب المياه الحالية ببطء. يبدو المناظر الطبيعية رائعة، ولكن ينبغي تذكر بيان ليوناردو أن اللوحة هي العلم. كما يتضح من الرسومات، اللوحة المتزامنة، كانت تستند إلى ملاحظات دقيقة من الظواهر الجيولوجية. ينطبق هذا أيضا على صورة النباتات: لا يمكنك فقط تحديدها بنوع معين، ولكن أيضا نرى أن ليوناردو يعرفون عن خاصية النباتات لتتحول إلى الشمس.

أنشطة ليوناردو في العقد الأول من 16 قرن. كان متنوعا كما هو الحال في فترات حياته الأخرى. في هذا الوقت تم إنشاء صورة مادونا مع الطفل والحالة اناوحوالي 1504 ليوناردو بدأ العمل على صورته الشهيرة موناليزا، صورة زوجة من تاجر فلورنتين. هذه الصورة هي تطورا إضافيا للنوع الذي ظهر في Leonardo في وقت سابق: يتم تصوير النموذج في الحزام، في منعطف خفيف، يتم توجيه الوجه إلى المشاهد، والأيدي المطوية تحد من التكوين من الأسفل وهي أيضا جميلة مثل الضوء ابتسم على وجهها ومناظر طبيعية صخرية بدائية في ضبابي. تعرف جوسوندا باسم صورة غامضة وحتى امرأة قاتلة، لكن هذا التفسير ينتمي إلى القرن التاسع عشر. من المرجح أن تكون هذه الصورة أكثر احتمالا بالنسبة ليوناردو، كانت هذه الصورة هي التمارين الرياضية الأكثر تعقيدا وناجحة في استخدام SFumato، وكلفة اللوحات هي نتيجة بحثها على الجيولوجيا. تم إنشاء منى ليزا في ذلك الوقت الذي تم استيعاب ليوناردو لدراسة هيكل كائن إناث، التشريح والمشاكل المرتبطة بالإنجاب، وهو أمر مستحيل عمليا تقسيم مصالحه الفنية والعلمية. خلال هذه السنوات، رسم الجنين البشري في الرحم وإنشاء آخر عدة إصدارات من فيلم LEDA على مؤامرة الأسطورة القديمة حول ولادة الخروع واللقطات من اتصال فتاة وفاة الجليد وزيو الذي أخذ صورة البجعة. كان ليوناردو يشارك في علم التشريح المقارن وكان مهتما بالموظير بين جميع الأشكال العضوية. اخترع ليوناردو مبدأ الانتثار (أو Spumato). لا تملك العناصر الموجودة على لوحاتها حدود واضحة: كل شيء، كما هو الحال، كما في الحياة، غير واضحة، يخترق شيئا واحدا لآخر، وبالتالي تتنفس، تعيش، يوقظ الخيال. نصحت اللغة الإيطالية بالتمرين في مثل هذه الانتثار، والنظر في البقع الناشئة عن الرطوبة على الجدران أو الرماد أو الغيوم أو الأوساخ. وعلى وجه التحديد أن يدخل غرفة الدخان، حيث عمل للبحث عن صور في الأندية. بفضل تأثير SPHUMATO، ظهرت ابتسامة متلألئة من جوسوندا عندما، اعتمادا على التركيز على الرأي، يبدو أن البطل اللوحة يبتسم بلطف، ثم الصخور الصخرية المفترسة. المعجزة الثانية من مونى ليزا هي أنها "تعيش". على مدى قرون، تتغير ابتسامتها، زوايا الشفاه ترتفع أعلاه. بنفس الطريقة، اختلط سيد معرفة العلوم المختلفة، لذلك اختراعاتها مع مرور الوقت هي أكثر وأكثر من التطبيقات. من الأطر الموجز على الضوء والظل، تبدأ قوة الاختراق، الحركة التذبذبية، انتشار الموجة. جميع كتبه 120 متناثرة (sphumato) في العالم وفتح تدريجيا للبشرية.

لم يكن Leonardo أبدا في عجلة من أمره لإنهاء العمل، لأن التفرد هو نوعية إلزامية للحياة. نهاية - وهذا يعني القتل! كانت بطء الخالق مدعما في البلدات. يمكنه القيام بمسحات اثنين أو ثلاثة وتقاعد لعدة أيام من المدينة، على سبيل المثال، من المناظر الطبيعية الوديان لومباردي أو إنشاء آلة ساحة. تقريبا كل أعمالها المهمة غير مكتملة. كان الكثيرون مدللون بالماء، ونيران، والاستئناف البربري، لكن الفنان لم يحلها. كان لدى الماجستير تكوين خاص، مع المساعدة التي كان في الصورة النهائية، كما لو كانت مصنوعة خصيصا "نافذة غير مكتملة". على ما يبدو، ترك المكان الذي يمكن أن تدخل فيه الحياة نفسها، لتصحيح شيء ما.

وصلت أخيرا إلى الشيخوخة؛ لعدة أشهر، والشعور بنهج الموت، بدأ بالكاد دراسة كل ما يتعلق بالدين، والإيمان المسيحي الحقيقي والمقدس. عندما وصل الملك، الذي كان يزوره في كثير من الأحيان وزارته بلوناردو، فإن ليوناردو، من احترام الملك، تقويم، جلس على السرير، وإخباره عن مرضه، وحولها. جادلت كم كان خطيئة الله وحقيقة أنه عمل في الفن لا يحبه. كان هناك نوبة معه، وهو نذير الموت، الذي عقد فيه الملك، الذي يرتفع خلاله من المشهد، رأسه، بحيث يجعل من الأسهل على المعاناة وإظهار صالحه. إن الإلهي روحه، وعي أنها لا تستطيع أن تكون جديرة بالاهتمام، طارت في أحضان هذا الملك - في السنة الخامسة والسبعين من حياته.

توفي ليوناردو في amboise في 2 مايو، 1519؛ كانت لوحاته بحلول هذا الوقت مبعثرة بشكل رئيسي من خلال مجموعات خاصة، وتم وضع الملاحظات في مجموعات مختلفة في النسيان الكامل تقريبا لعدة قرون أخرى.

كان فقدان ليوناردو على هذا التدبير حزين من قبل كل من يعرفه، لأنه لم يكن هناك رجل سيحقق الكثير من الشرف لفن الرسم. هذا سيد يعيش حقا مع الفائدة الكبرى للبشرية.

نعم، كل إبداعه هو أسئلة صلبة، والاستجابة التي يمكنك بها كل الحياة، وستبقى الأجيال اللاحقة.

قائمة الاختراعات، كلاهما حقيقي ونسب ليوناردو دافنشي:

المظلة - 1483.
قلعة عجلة
دراجة
خزان
جسور المحمولة الخفيفة للجيش
الأضواء
المنجنيق
إنسان آلي
تلسكوب مزدوج

Irina Nikiforova Librarian.ru.

الرسوم التوضيحية: "Leonardo Da Vinci Architect" الدولة نشر الأدب العام على البناء والهندسة المعمارية. موسكو 1952.

يتم تضمين إحياء إيطالي في المرحلة الجديدة من التطوير عند تقاطع قرون XV و XVI. يشار إلى تتويج الفن (نهاية السادس عشر والعقود الأولى من القرن السادس عشر)، الذي قدم عالم ماجستير كبير مثل رافائيل، تيتيان، جورجتون وليوناردو دا فينشي كمرحلة من المرحلة المرتفعة.

ولدت ليوناردو دا فينشي في 15 أبريل 1452 في فينشي، توسكان تاون تقع على تل بنفس الاسم. الألغاز تحيط حياة ليوناردو من الولادة ذاتها. لقد كان ابنا غير شرعي للصغار بييورو بيبرو دا فينشي وبعض كاترينا، وليس الفلاح، وليس عشيقة الحانة. ليس لدينا ما لا يعرف عن أم بطلنا، على الرغم من أن حياة بيرو دافنشي موثقة جيدا. استقر أسلاف بييرو في فينشي، على الأقل في القرن الثالث عشر (وربما من قبل). كان والده وجد جده وجده عظيم، أيضا، ناجحا جدا أن ملاك الأراضي وأصبحوا من بين المواطنين الأثرياء، ما يسمى "كبار السن". هذا العنوان ورث وبيرو. المنزل الذي عاش فيه ليوناردو في مرحلة الطفولة

تم طرح ليوناردو في منزل بييرو دا فينشي. من المعروف أن الشباب ليوناردو تميز من قبل اللياقة البدنية القوية والجمال وعقل فضولي. في الوقت نفسه، حصل على تعليم سطحي إلى حد ما - بعد ذلك أسف الفنان أنه لم يتعلم اللاتينية، وكانت هذه اللغة في تلك الأوقات من التعلم الثانوي. ومع ذلك، حتى بعد ذلك أظهر ليوناردو قدرات رياضية غير شائعة، غنت تماما ولعبت على Lyre، رسمت رائعة. في سن الخامسة من عمره، أصبح متدربا في أحد أساتذة فلورنتنسا مشهورة - أندريا ديل فيروكو (تقريبا 1435 1488). هنا درس ليس فقط اللوحة، ولكن الرسم، النحت، مجوهرات دي لو. رؤية قدرة الطالب، سمحت له أندريا بالمشاركة في إنشاء "معمودية المسيح"، بعد أن أبلغت لكتابة ملاك ملاك يمسك بملابس المسيح.

يصف انطباع الفضاري فيزاري هذا الانطباع، الطالب الذي كان حر في معرفة عمل طلابه: " وبعد وبعد تحولت Acan Gel Leonardo أفضل بكثير من أرقام القرية، وكان هذا هو السبب وراء حقيقة أن أندريا لا يريدون لمس الألوان، مع الإهانة بما يفوقه به الصبي في ذهن معهد البحوث ".

لم يكن مصالم مصالح المعلم وطالب Verrocko فقط الفنان الشهير ونحت النهضة الإيطالية، ولكن أيضا معلم موهوب. بدأ كجبري رئيسي، تم منح النحت لأعمال Izhivopis شهرة. بالإضافة إلى ذلك، تم تكريم Verrocko كهندس رائع. لقد استمتع به مع طالبه الجديد، وهو يفرخ صدفة مصالحهم. لسوء الحظ، تزامن عيوبهم. لذلك، لا المعلم ولا الطالب لا يريد استكشاف تقنية اللطيفة بشدة. إذا كتب ليوناردو اللوحات اللوحات الجدارية بالطريقة التقليدية، فإن أعماله العظيمة "العشاء الأخير" و "معركة أنغياري" من شأنها أن تصلنا في البكر.

تلقى عنوان ماجستير اللوحة عنوان ماجستير اللوحة ليوناردو 1472، ولكن قبل 1476 بقي في Verrocko. ربما كانت مرتبطة مع نوع من العمل المشترك. 1481 أول طلب كبير من ليوناردو يعود إلى الوراء. تم تعليمه لكتابة صورة ل "عبادة ماجي" - لمذبح دير سان دوناتو. لم ينتهي لها قط. ولكن، العمل في الطريق، تمكن ليوناردو من التحرك بعيدا بما فيه الكفاية للتحدث عنه كمبتكر من حيث انتقال الإيماءات والعواطف. في نفس العام، تم إطلاق العمل على الصورة "جيروم المقدسة"

منذ فترة طويلة بالفعل قبل Leonardo Ma Donna في اللوحات وفي نحت جولات الماجستير الإيطاليين ني Restala أن تكون ملكة سماوية تعقد على يد مخلص العالم. تحولت إلى أم شابة تعجب سوم. لكن بغض النظر عن ما فعله ليو نيردا، فتح دائما، ولكن فرصة غير معروفة، سواء في الفن والعلوم. لا تزال مؤامرة دينية لم تتحول قط إلى حد ما إلى مشهد النوع، كما في مادونا بنوا.

شاب فلورنتي، لطيف وساحر، يرتدي ملابس الربع الأخير من القرن الخامس عشر، وضع ركبتيه ابنه. إلى مضحك، انفصلت عن باقة متواضعة من الزهرة وتمتد الطفل. أمسك الطفل بيد واحدة من الأم، والثاني يحاول أن يأخذ شيئا جديدا له. الكرات الأم بلا مبالاة، ومشاهدة لا تزال غير متأكد من حركات الصبي. الزهرة، التي يتم تنسوجة الأيادي حولها، بمثابة مركز دلالي ومركز رياضي للتكوين. svetziver في يد مادونا

وجدت المشكلات التي قللت من توجهات ما في جميع أنحاء القرن الخامس عشر، قرارا في هذا الصنع مرة واحدة مع عمل ليوناردو. انتقال الجثث لا لبس فيه في الحركة، والقدرة على ربط المعروضات اللاتينية بحيث تنظر المجموعة أمر مستحيل مثل شيء متحد وخارجيا والمزاجية، ونهجة تدرجات الإنجاب من الإضاءة، مثل الأشكال، المطاحنات ضخمة نسبيا، نقل الميزات من العناصر المختلفة - الشعر والأقمشة والرسم والعدالة للمباني - كل هذا يشير إلى أن مادونا بنوا تحت قيادة ناتجة عن طريق الطلاء الإيطالي على المدى الطويل.

الانتقال من فلورنس إلى ميلان إلى ميلان والظهر أحد أسباب أولئك الذين صنعون ليوناردو لإنهاء العمل، أصبحت حركته من فلورنسا إلى ميلان إلى الخدمة في فناء دوق لوودوفيكو سورزا، حاكم المدينة، الذي تلقى لقب "مورو" بسبب جلده الداكن (أي "MAVR"). في عام 1482، قبل رفض PE إلى ميلانو، أرسله ليوناردو خطابا إليه، الذي كان يعرفه بالتفصيل بالتفصيل كل ما يعرفه: "أعرف أن الطريقة التي يجب القيام بها من خلال الرئتين المعلقة والسكانية Veoshic Simony الجسور، ومناسبة ل اضطفة الأعداء والعيد منهم. وبعد وبعد "وهلم جرا، عند النقاط (بين عشرة)، يحدد ليوناردو قدراته في مجال التكنولوجيا. وفي النهاية فقط يضيف: "في وقت السلم، آمل أن تحتفظ بالمنافسة من كل كيم في الهندسة المعمارية، في بناء المباني. وبعد وبعد كما أنني آخذ في النحت، في الرخام، البرونز أو الطين، كما هو الحال في الرسم، افعل كل ما قد لا يكون أسوأ من أي شخص يريد أن يواجهني ". ومع ذلك، لم يتوقف ليوناردو الوصول إلى الواردة. كان مقاضاة دينو هو فتح المظلات المحترقة الجديدة في الفن، عندما غادر فلورنسا في عام 1482 من أجل ميلان، أدرك أن المدينة لم تعط الفرصة للكشف عن الموهبة حقا.

في ميلانان، يعتقد السيد من فينشي أنه بالنسبة له مثل هذا الراعي سيكون حكام مي لانا - Lovojika Moro، رجل وقح، ولكن طموح، غاودا لتوحيد موقف المركز الرئيسي في نظام إيطاليا المجزأة في ميلانو. وبينما يبدو أن الرسالة ماجستير، ليوناردو تتحدث في بداية قصتنا، تتحدث عن نفسه كفنانة. في الواقع، كان مجال نشاطه في ميلانو واسعة للغاية. لديه علم صغير، وكتب صورة لأحد الكنائس، عملت لدوق. لقد كتب ميناء حيوان أليف ديوك سيلي جاليني، ولكن الشيء الرئيسي للمنازل في مجال الفن بالنسبة له كان بناء ذكريات كا بشرف الأب مورو - فرانشيسكو سورزا. لسوء الحظ، وصلنا لنا فقط لإعداد الشخصيات الصالحة ومجموعة صغيرة من برونزية P هي الفائز على ظهور الخيل. وضع نموذج النصب التذكاري على السماوية أثناء الغزو الفرنسي في بداية القرن السادس عشر من الجنود لويس الثالث عشر هدفا مستهدفا منها.

النحت في ميلانو. حصان ليوناردو في عام 2001 في ميلانو تثبيت أخيرا ليوناردو الحصان.

في مسافة 1482، أمر دوق ميلان لودوفيكو SForza في ذكرى الأب فرانسيسكو الخيول ليوناردو دا فينشي النحت. الخيول ليست بسيطة، ولكن ليس حتى الذهب. وكم حجم كبير. فى العالم. ما هو تجريد ذلك، مثل الأب الأصلي. ليوناردو - الرجل ليس متواضعا أيضا، وقد تعقد المشروع تكوين غير عادي وصعب مع متسابق، يستعد لسحق العدو اللذين رشته على الأرض (وأقول أيضا، "لا تغلب"). بعد استلام المغادرة، نعم فينشي، بمسؤوليته الخاصة والجهد لدراسة تشريح الخيول في الاسطبلات دوكيان. أجزاء منفصلة من الجسم من أجمل نسخ مع علامات مثل "فلورنتين زهورا ضخمة ويمتلك رقبة جميلة مع رأس جميل إلى حد ما." حصان مرتفع لأكثر من سبعة أمتار في ذلك الوقت كان هادسا في تعقيد النية. كما اتضح، حتى بالنسبة ليوناردو. بعد سنوات قليلة من تلقي النظام، تم تخطى العدو المهزوم من الخطط، وقرر الحصان نفسه خفض الأراضي الخاطئة على جميع الخيول الأربعة. في عام 1493، وضع نموذج الطين إلى محكمة الإعجاب العامة. طبيعي وفقا للخطة، وليس عن طريق الطبيعة الأم، أي أكثر من سبعة أمتار من لعب العضلات والمني مجعد. بقيت أصغر شيء - لدور تمثال البرونز. مطلوب برونز حوالي 100 طن. التي كانت متاحة مؤخرا، نعم تأرجح. على البندقية للدفاع عن الدوقة من الغزو الفرنسي تحت قيادة لويس الثاني عشر. تم الإهانة Leonardo بواسطة نفايات مماثلة وتقاعدت إلى مانتوا. وظل الحصان في قلعة SForza، حيث أصبحت سرعان ما أصبحت الهدف في التدريب على إطلاق النار في الجنود الفرنسيين، الذين اختلفوا في دقة يحسد عليها.

في عام 1483، ليوناردو نصف تشيل أمر لإنشاء صورة مذبح، أي اللوحات، التي وضعت الجنة في وسط الجدار على مذبح ولعب دور رئيس الكنيسة. لقد تباطأ Leo Nerdo دائما مع تحقيق العمل، وانتهك كل الشروط. أدى ذلك إلى حقيقة أن النسخة الأولى من اللوحة، التي كتبها كنيسة سان فرانشيسكو، تركتها الفنان، وأخذه في وقت لاحق إلى فرنسا. والثاني، الذي تم إنشاؤه بعد عدة سنوات مع الحد الأدنى من مشاركة ليوناردو والحد الأقصى - طلابه، هو في الوقت المحدد في لندن على المعرض الوطني. نحن مهتمون بالنسخة الأولى من ما يسمى "مادونا في Ska Lax". كانت الصور التقليدية لمذرة الصور صورة ماري مع طفل، والتضحية بالعرش بين القديسين والملائكة. خلق ليوناردو شيئا غير عادي، مثل هذا الشيء ليس بعد.

مادونا له لا يجلس على ترو لا، ولكن في الكهف الغريب، على البساط الخام، والمثقف مع الزهور. دعم يد واحدة على أكتاف قطعة صغيرة جون كريس، تمدد يده لفتة حراسة على ابن جولوفسكي، نعمة المعمدان. مع ابتسامة، مليئة بالمعنى المخفي، والمعنى الغامض، تبدو الأم في الطفل السيد سترو، ويبدو أن هذه الابتسامة مطلية على أفواه الجيلا الجميلة، وتناقصها في الغموض على المشاهد، في حين أن يده اليمنى سوف تشير إلى يوحنا. لذا يغلق دائرة الاستيلاء والإيماءات، وتشكيل اتصال ساحر من التواصل بين المخلوقات المسبقة الحمراء بين الطبيعة متعددة الاستخدامات. لتكون قادرة على أن تكون، عبارة "السحر"، "MAIA" وتصدر بضع عنان، لكنها تعبر تماما عن الانطباع بأن العديد من اللوحات من فينشي يتم إنتاجها علينا. يبدو من الغريب أن هذا الشخص الذي يمتلك العقل الرصين لعالم، مع مثل هذه القوة بحجم السيف تحدثت عن أعماق الشعر الشعري للروح البشرية والطبيعة. حتى اليوم، لا يتعب مؤرخه التاريخيون مرارا وتكرارا حل معنى أعمال ليوناردو.

حول جعل معنى النهضة العالية "مادونا في الصخور" - حول جعل معنى إحياء المرتفع لمسور أعلى رفع الفن الإيطالي. يتم تهدئة المبادئ الرئيسية لعلوم النهضة العالية في عمل ليو نادو. الفنان لم يعد عن السعي لمتابعة الأمر السابق "الروح والعينين" - مبدأ أسياد السادة الخامسة عشر، لكنه يختار من الألغام المحيطة التي هي الأكثر أهمية، لاحظت كل شيء الشاي والثانوي، رأينا. إذا تم تقديم الميزات الفردية في مواجهة مادونا Benua إلى تشابه صورة تقريبا، فإن وجوه ماري وملاك في الصورة نحن تفكيكها هي أنواع، والتي توقعت فكرة عن الجمال المثالي. مجتمعة الهدف الأخضر الهادئ من القدرة على اتخاذ انطباع عن الوحدة في الصناعات.

لسوء الحظ، فإن تراث الشعب ليو للفنان صغير: لا يزيد عن 12 إلى 14 عاما من عمله. توفي البعض في حياته. هذا هو مصير نموذج النصب التذكاري إلى فرانشيسكو Sofin، ونبرة السيارة التحضيرية على الحائط "معركة انغاري". الآخرين على الرغم من أنها توصلوا إلى لنا، ولكن في دولة مضحكة إلى حد ما. هذا يجلس على البرنامج حول الماجستير - أمسية سرية ". "

كان من المفترض أن تزيين جدار الدير في سانتا ماريا ديلي جرازي. تعمل على العمل على ذلك، جرب ليوناردو مع التركيب المصمم، في رأيه، لحماية الصورة من الرطوبة. انتهت التجربة مع كارثة - بعد سنوات قليلة من إنشاء Fresco بدأت تنهار، والآن، بعد عدد من الترميمات، فهو الأطلات الأكثر شهرة في تاريخ الفن. اللاعب Fresco الشهير "العشاء الأخير" Leonardo da Vinci لم يكن محظوظا منذ البداية. بعد عقدين بعد الانتهاء، بدأ فقدان مظهره الأصلي. أولا، قام الفنان بتطبيق تكوين جديد وغير معروف تماما من الدهانات وتقنية جديدة من الكتابة في العمل عليه. الجدة ليست ناجحة للغاية: على الرغم من أن الدهانات كانت مشرقة بشكل مثير للدهشة في البداية، إلا أنها سرعان ما بدأت ملء. ثانيا، تم اختيار مكان سيء للغاية لها. وبعد وبعد وبعد أمر ليوناردو بهذا الليناردو - بالفعل رسام مشهور من فينشي - رهبان دوميني كانسكي لأمر دير ديره بالقرب من كنيسة الكنيسة التي بنيت من الموقع ماريا ديلا غرزيا في ميلانو. في عام 1495، بدأ ليوناردو العمل، وبعد عامين تم تنفيذ الطلب.

كانت هناك العديد من محاولات "الدفع على" التكوين الخلوي للفنان الرائع، والذي يوضح المشهد من أسطورة الإنجيل: المسيح للوجبة مع الرسل الاثني عشر. في قرون XVIII -XIX، تم إجراء محاولات لتجديد إنشاء ليو ناددو، لكنها لم تنجح الكثير من النجاح. كلهم علقوا فقط تدمير التحفة. إلى الأعلى كل شيء في عام 1943، سقطت قنبلة في الفوضى. لكن فريسكو قد ضار مؤخرا نتيجة للتسمم في مدينة الهواء عن طريق غازات العادم، نتيجة لذلك، كان إلى حد كبير مدى "المساء السري". الآن، ينظر إليها، ويبدو أن الجدار المرسوم يتم تحويله من قبل الستار المعاجلي من كوي: قبل أن يتم احترام فريسكو.

الرسم في متحف اللوفر على تأليف ليوناردو يشير إلى رسم رئيس مادونا، الذي يتم تخزينه في اللوفر. ومع ذلك، فإن العديد من المؤرخين الفنون يهتمون بعناصر الصورة غير المعتادة بطريقة المؤلف، على وجه الخصوص، على الطفل غير الطبيعي. من المفترض أن يكون الرقم الرضيع على الأقل ينتمي إلى فرشاة أحد الطلاب ليوناردو، على الأرجح - المراهنات.

تم تصوير المؤامرة في الصورة امرأة تحمل طفلا على الأيدي، والتي ترضعها الرضاعة الطبيعية. نمط الصورة - الجدار مع اثنين من النوافذ المقوسة، والذي يقع النور الذي يسقط على المشاهد ويجعل الجدار أكثر مظلمة. عرض النوافذ المناظر الطبيعية بالألوان الزرقاء. نفس شخصية مادونا كما لو كان مضاءة من الضوء، قادمة من مكان ما في الجبهة. تنظر المرأة إلى طفل بلطف ومدروس. يظهر وجه مادونا في الملف الشخصي، لا توجد ابتسامة على الشفاه، فقط صورتها المرفقة بالزوايا. ينتشر الطفل في المشاهد، وعقد اليد اليمنى للصدر الأم. في اليد اليسرى، يمتلك الطفل مغرفة. يتم الكشف عن الصورة الزاهية للعمل في التفاصيل الصغيرة التي تخبرنا كثيرا عن الأم والطفل. نرى طفل وأم في اللحظة الدرامية من excommunication من الصدر. على امرأة، قميص أحمر مع رقبة واسعة. جعلت تخفيضات خاصة من خلالها مريح، دون إزالة الفستان، تغذي ثديي الطفل. كانت كلا التخفيضات مخيط بدقة (أي، تقرر التغلب على الطفل من الصدر). لكن شق حق كسر على عجل - الغرز العليا وقطع القصاصات مرئية بوضوح. الأم عند إصرار الطفل غير قراره وأرجح هذه اللحظة الصعبة.

المزيد من أول سيرة إيطالية Leonardo da Vinci كتب عن المكان الذي أخذ هذه الصورة في عمل الفنان. من العمل على "أحادي ليزا"، لم يغضب ليوناردو - كما كان مع العديد من الطلبات الأخرى، ولكن على العكس من ذلك، أعطيت لها مع بعض العاطفة. كانت مخصصة لها طوال الوقت المتبقية من عمله على "معركة انغاري". قضى وقتا كبيرا فيه، وترك إيطاليا في سن ناضجة، جلبت معه إلى فرنسا، من بين بعض الصور الأخرى المختارة. شهدت دا فينشي مرفقا خاصا بهذه الصورة، كما فكرت كثيرا أثناء عملية إنشائها، في "أطروحة على الرسم" وفي تلك الملاحظات حول تقنية اللوحة، والتي لم تدرج فيها، يمكنك العثور على الكثير من التعليمات، مع اليقين متعلق ب "Joconde"

وفقا لجورج فازاري (1511-1574)، صاحب السيرة الذاتية للفنانين الإيطاليين، الذي كتب عن ليوناردو في 1550، بعد 31 عاما من وفاته، منى ليزا (SOCR. من مادونا ليزا) كانت زوجة فلورنتين اسمي Francesco del Jokondo ، الذي قضى صورته ليوناردو لمدة 4 سنوات، لا يزال يتركه غير مكتمل.

"منى ليزا" أصبح ليوناردو مستجمعا مستجمعا في تاريخ الفن العالمي. وقد فتحت هذه الصورة حقبة جديدة من صورة واقعية. كقاعدة عامة، تمت كتابة صور في إيطاليا من القرن الخامس عشر في الملف الشخصي وكانت رسمية تماما، في كثير من النواحي المطاردة الثانية من العملات الرومانية. لفترة طويلة، يمكنك طلب صورةك للأشخاص الغنيين والبلبيين الذين أرادوا أن يروا أنفسهم في الصورة ليسوا الكثير من الروابط بيزن قوية. ومع ذلك، في نفس القرن الخامس عشر، بدأت صور في النظام والتجار الأثرياء. عملاء جدد، على العكس من ذلك، طلب تشابه صورة. إن قدرة ليوناردو على إنشاء صور بأكبر قدر من القوة تتجسد في مون ليزا، في إشارة إلى الانتقال من صورة رسمية للريبن المبكرة للسانكس إلى صورة أكثر واقعية لعصر الإحياء العالي.

تتم كتابة جميع صور Leonardo (باستثناء الجدران المصنوعة من الحائط) على خشب الألواح Tweeted، والتي كانت المعتادة في تلك الأيام "الأساس" (كان قماش "(قماش في هذا التأهيل أكثر ندرة). كان على المجلس ليوناردو كتب اثنين من أكثر صوره "صورة الموسيقية"، 1485 و "صورة جينيفير دي بينشي"، 1474.

في 1513-1516، عاش ليوناردو في بلفيدير وعمل على الصورة "جون المعمدان"

الخلفية الصم، المحرومة من المناظر الطبيعية، سمة من سمة أعمال النهضة على الإطلاق، تركز تماما انتباه المشاهد على شخصية جون المعمدان، والتي يلفها من الكمال من ذوبان مكبراتو. تم تجهيز صورة القديس سمة تقليدية: عبور قصب رقيقة، شعر طويل، ملابس الصوف. تقاطع قطرات جسم الجسم واليد اليمنى يعزز عزر الصليب، والذي بالكاد كتبه الفنان بشكل ملحوظ. الصورة التقليدية لصور جون المعمدان هي لفتة اليد اليمنى، توجه صعودا. ومع ذلك، فإن هذه الإيماءة في إحساس معين هي تقليدية وإبداع ليوناردو، ويمكن العثور عليها في عدد من الأعمال المكتملة ("العشاء الأخير"، "مادونا في الصخور"، "مادونا مع طفل" (1510)، إلخ)، وكذلك الرسومات.

في عام 1508، أنشأ الفنان العظيم، وهو عالم ومهندس Leonardo da Vinci شخصية شمعية من المتسابق على حصان، ويعتقد أن تصور كنموذج للنحت الأكبر. ومع ذلك، فقد توفي عبقرية الإحياء الإيطالي قبل أن تمكنت النماذج من الهدوء في المعدن، وقد اختفى النموذج في غاية من مجال الرؤية لعدة قرون. ومع ذلك، بعد البحث اللحمي، تم العثور على التمثال، وظهر الرقم البرونزي الحصان مع المتسابق أخيرا أمام الجمهور.

كانت هناك ميزة مميزة لثقافة ميزة عالية إحياء مميزة لثقافة الإحياء المرتفعة هي التوسع الاستثنائي في النظرة العامة لمبدعيها، وحجم أفكارهم حول العالم والفضاء. نظرة على شخص وموقفه من العالم. نوع الفنان نفسه، عالميته العالمية، يختلف الوضع في المجتمع بقوة عن الشخص الذي احتل أسياد القرن الخامس عشر، في العديد من النواحي المرتبطة بعقد الحرفيين. إن الفنانين المرتفعين النهضة ليسوا مجرد ثقافة ضخمة، ولكن الشخصيات الإبداعية، خالية من إطار ورشة العمل، مما أجبر ممثلي الطبقات الحاكمة على خططهم.

عندما يتعلق الأمر بعصا عصر النهضة، فإن اسمه هو أول شيء يتبادر إلى الذهن. في الخيال، أعاد إنشاء صورة ماجستير غير مسبوق وغامض وإبداعاته. يبدو أن الكثيرين أن ليو كان الوحيد في عصر النهضة، الذين فعلوا أي شيء على الإطلاق. لكن الأمر يستحق فقط تحليل الحقائق، حيث يصبح من الواضح أن قصة Leonardo هي هراء تماما.

كان هذا الرجل الكثير من الأفكار وبينها، مما لا شك فيه أن هناك العديد من الأشياء المثيرة للاهتمام. لكن الحقيقة، والتي سوف نفتحها، سوف تعيدك من السماء إلى الأرض. ليس هناك شك في أن هذا الرجل كان أغلبية موهوبة بكثير منا، ولكن في كل اتجاه من النشاط دا فينشي، كان هناك دائما شخص تجاوزه في هذا. في عصر إحياء جينيف كان مثل الأوساخ. كان الأمر يستحق فقط الخروج إلى الشارع إيطاليا من القرن السادس عشر، حيث أن الرسام الموهوب قد اجتمع، الذي أرفق عمله أكثر أهمية مما تعتبره. لذلك: إذا قارنت تراث ليوناردو مع معاصريه، فإن عظمته سيتوقف عن أن تبدو كبيرة جدا.

من غير المرجح أن تتمكن من الاتصال بأعمال دا فينشي في روائع اللوحة، فهي ليست مختلفة كثيرا عن أعمال معاصريه

حتى لو كنت لا تنكر حقيقة أن منى ليزا هي أعظم عمل فني في جميع الأوقات والشعوب (فخور بنا منذ الطفولة)، ثم النظر في الأعمال الأخرى في ذلك الوقت، ستوافق على أنها تافهة تماما. ربما، باستثناء حقيقة أنها ليس لديها حاجبين على الإطلاق.

معظم اللوحات ليوناردو هي صور الأكثر شيوعا والمشاهد التوراتية، مثل جميع الأعمال الفنية في ذلك الوقت. وإذا قمت ببناءها على التوالي، فيمكنك اختيار الأكثر شهرة. بعد عدة عقود في وقت لاحق، قامت Titian و Rafael بإنشاء لوحات، متفوقة على إبداعات ليوناردو. سيتم تأكيد أولئك الذين شاهدوا ضحية عمل كارافاجيو، دا فينشي المعاصرة، المعروفة بالكتابة على مشاهد الكتاب المقدس، بسهولة أن أعمال ليوناردو تنصهر بالمقارنة مع روائعه.

وفريسكو "الأخير العشاء" محروم من النمط. بالإضافة إلى ذلك، سيؤكد أي فنان احترافي أنه من الجانب الفني كان هذا العمل فشلا - بدأت فريسكو في الانهيار أثناء حياة ليوناردو، حدث من نقص المعرفة - دا فينشي لا يعرف قواعد العمل مع الطلاء يولك البيض، الذي استخدمه. ولم يكن الصمت الوحيد.

خسر دا فينشي ميشيلانجيلو في معركة "واحد إلى واحد"

لم تنجح فريسكو على جدار Palazzio Vecchio بسبب عدم وجود معرفة الماجستير

تمكن ليوناردو من إظهار احترافه ليس فقط في عمل "العشاء الأخير". في المنافسة مع Michelangelo على طلاء الجدران المعاكسة من Palazzo Vecchio في فلورنسا، حيث، وفقا للفكرة الأصلية، كانت أكبر أعمال في ذلك الوقت، وفقد فينشي على الفور. انه غير كاف كملك حالمها جيدا لتنفيذ المشروع.

بدأ تطبيق الطلاء الزيتي على الجدار غير المستخدم. أليست الألوان في عمله "معركة أنغياري" على الفور تحت تأثير الهواء الرطب، لم يستطع التعافي من هذه الضربة. غادر ليوناردو "ساحة المعركة" في الارتباك، انتهت المنافسة عمليا دون بدء. خرج ميشيلانجيلو وعمله "معركة كاشين" الفائز في هذه "الحرب".

لكن المصير لم يكن مواتيا Michelangeelo: تم تدمير هذا العمل من قبل حشد من الكارهين موهبته، وبعد سنوات بضع سنوات رسم فنان غير معروف بعد سنوات قليلة.

جاء أختراعات ليوناردو الأكثر شهرة

على حقيقة أنها مجرد لعبة الدوار، وليس طائرة

نعم معروف فينشي في جميع أنحاء العالم كمخترع من الدرجة الأولى. ولكن هنا هناك واحد صغير: إنه يكذب الأكاذيب النقية.

اختراعه الشهير هو طائرة هليكوبتر، في الواقع كان الدوار بسيطا. تم نسخ التصميم بالكامل مع لعبة صينية، لم يتم تضمين مهامها في الهواء، وهي ببساطة تدور على الفور. بالنسبة لأولئك الذين يفهمون على الأقل قليلا في الديناميكا الهوائية، فمن الواضح أن طائرات الهليكوبتر لن تكون قادرة على الإقلاع. لم يقصد دا فينشي أي شيء في الديناميكا الهوائية والفيزياء الحركة، لم يدرك أن المحرك مطلوبا للطائرات.

من المؤكد أنه أعطى دافعا لتطوير آلات مبتكرة، على سبيل المثال، Deltaplan، لكنه كان بعيدا عن أول واحد صمم مثل هذه الأشياء، وليس حتى الثانية. اثنان آخران - الراهب الإنجليزي والمسلم Erudite عباس بن فرناس - الذي صممت ولأول مرة Deltaplan، المخاطرة بالطيران من الهاوية. يرسم بعض المؤرخين رسومات الأجهزة الموجودة في المفاتيح، لكن الدراسات تثبت العكس.

لن تسمية النحات المستحق ذلك

يجب أن يتوقف تنفيذ التمثال عند مرحلة الرسم بسبب ارتفاع تكلفة المشروع

إذا كنت تحاول العثور على منحوتات ليوناردو إلى إفادة بطريقة ما على الأقل، فإننا نتعجل من إزعاجك: لن تجدها. تمثال النحت الواقعي الوحيد الذي يمكن أن ينشئه هو تمثال حصان برونزي مع قاعدة ضخمة يدعم الرايدر والحصان. نقطة مهمة: ميزة البرونزية أمام الرخام هي أنها لا تحتاج إلى أساس الدعم، إذا كانت متوازنة بشكل صحيح. لم يعرف ليوناردو هذا. تسمح لنا هذه الحقيقة بالتأكيد على عدم احتراف دا فينشي ومرة \u200b\u200bأخرى دون فصل الأسطورة عن عبقريته.

إذا قارننا ليوناردو مع شخص مثل جيوفاني لورينزو برنيني، فإن الهاوية القاع بين السيد الحقيقي والهواة يصبح واضحا. تاج مهارة برنيني - "اختطاف proserpina". يتم تنفيذ التفاصيل بمهارة للغاية على الرخام يمكننا أن نرى الطيات المعقولة من الجلد تحت الأصابع، والمسيل للدموع على الخد، تجعيد الشعر الذي تحلق في مهب الريح - وكل هذا يتم الوفاء بهذا ننسى ذلك لدينا صورة مأخوذة من الأساطير اليونانية الخلط.

تم إجراء تمثال ضخم مع حصان من قبل Leonardo بناء على طلب عدد من ميلان واحد، لكنها لم يتم جمعها أبدا في شيء واحد، لأن ليوناردو ليس لديه أي فكرة عن كيفية القيام بذلك. العد، الذي كان اسمه لويس سورزا، لم يخفذه مفاجئته بمزاج مريح ليوناردو. في هذا المشروع، لم يذهب إلى أبعد من المخطط، حدث ذلك لأن "لم يتم الانتهاء من Leonardo مهارة فقط - لم تنته بعد" معركة الهدر ". بعد سحب المايسترو بعض الوقت، توقف الرسم البياني على تمويل المشروع، ويمكنه بسرعة العثور بسرعة على استبدال ليوناردو وتجسد الفكرة مع تمثال المتسابق.

اختراعاته الحقيقية لم يكن لها تطبيق عملي.

لقد خلق أشياء عديمة الفائدة، ويبدو أن فهمت ذلك

الاختراعات دا فينشي كانت مبهجة، أليس كذلك؟ إلى حد ما إذا كنت تصرخ في الشاشة، وقراءة مقالتنا، ولكن في معظم الأحيان كان اختراعها سريعا ومصمما على الفشل. ولهذا السبب ظلوا في الورق، تم التخلي عن الكثير منهم في المراحل الأولى من التنمية، كما هو الحال بالنسبة لإحداثها، كانت هناك حاجة إلى العديد من الأجهزة الإضافية أو تحويل خطير للرسم.

رسم اسكتشات تشكل معظم تراث ليوناردو دا فينشي التراثي. ولكن من أجل الاتصال بجرأة نفسه للمخترع، من الصعب رسم فكرة، ولكن أيضا لإدراكها في الحياة، ترفض أوجه القصور وجلب إلى الذهن. لا يمكننا قيادة الأدلة التي صممت دا فينشي اختراعاتها. كان الجندي الروبوت الذي أنشأه به مجرد خدعة، وكان التصميم قادرا على العمل إلا بعد الانتهاء من المهندسين الحديثين.

تبين خزانه، بعد الاختبار في العالم الحقيقي، ليكون بطيئا للغاية حتى على السطح الجاف والملع تماما (وفي القرن الخامس عشر، كانت الظروف في هذا المجال أسوأ من الواضح أن السيارة كانت تهتز للغاية، وكان الناس كانوا فاجأ من قبل البنادق. بالإضافة إلى ذلك، لم تكن مركبات الأجر الذاتي حداثة وأي شخص يقول إنه كان دا فينشي الذي غير القضية العسكرية، مخطئ للغاية.

افتراض أن المحرك الأبدي الذي اخترع دا فينشي مخطئ أيضا. أي يوم الفيزيائي، بدءا من القرن السادس عشر، سيؤكد أنه من المستحيل إنشاء مثل هذا الجهاز. العلم الحديث ينكر أيضا هذه الحقيقة. لم يكن ليوناردو خالق هذه الفكرة ولم يكن أولئك الذين سيحضرون إلى الذهن. لم يعد بإمكاننا أن نتظاهر بأنه كان قبل وقته، وكان مستودع عقوله متواضعا تماما لهذا العصر.

في حين أن ليوناردو كان حاضرا في المظلة، فإن التطبيق العملي الذي أصبح ممكنا فقط بعد 400 عام، استسلم، الذي اخترعه الشكل المخروطي للقبة (نعم، تم استخدامه اليوم).

قام بنسخ يومياته الأسطورية من الآخرين

يشير بعض العلماء إلى أن ليو ببساطة نسخ يوميات معاصريهم

يوميات دا فينشي مثيرة للاهتمام حقا، وهناك في الواقع العديد من الأفكار فيها، والتي في حالة التحسين الناجح قد يغير العالم. لكن العلماء الحديثين يجادلون بأن هذه السجلات هي مجرد نسخة ... نسخ. كان ماريانو تانكول شخصية غريبة أخرى من إيطاليا في ذلك الوقت، وكان من أعماله من قبل ليوناردو قاد ما هو بطاقة عمله - "رجل Vitruvian". يعتقد العديد من المؤرخين أيضا أن الرياضيات جاكومو أندريا تستحق الانتباه أيضا.

لم يكن ليوناردو مداخلا والقنبلة تحت الماء و "شعاع الموت" الذي استعاره من الأرشيميد. تم اختراع دولاب الموازنة، التي لم يتم العثور عليها مطلقا في الممارسة العملية، قبل فترة طويلة من الرجل الذي لا يملكه فينشي نوع من الرجل الذي لا يهتم اسمه بنا.

مثيرة للاهتمام وحقيقة أن العديد من اختراعاتها ترد اختراعات الصينيين، وهناك بعض الشعور في هذا، بالنظر إلى حقيقة أن الحضارة الصينية المقدمة للعالم العديد من الفوائد الحديثة: الصحافة للطباعة، البنادق، الصواريخ، البنادق والورق في decolumbia الوقت.

لم يكن ليو مهندس محترم من وقته

لقد صمم الجسر، لكنه لم يبنيه

إن إنجازاتها في مجال الفكر الهندسي أسوأ مما تتخيله: لم يفي بأمر واحد في الوقت المحدد. بالإضافة إلى بناء الجسر، والذي لم يحدث، والفكرة المجنونة لتحويل نهر أرنو إلى الخلف، والذي فشل (دمرت السدود الترابية من قبل شمني)، كان هناك العديد من المشاريع في البندقية. على سبيل المثال، مياه الصرف الصحي، التي لم يتم بناؤها، حيث ذهب التقدير الانحناء. نعم فينشي لم يجلب أي عمل في الحياة. قال فقط لا أساس لها من الصحة أنه كان مهندسا للبناء الموهوبين. سيخبرك أي مهندس أن إنشاء مشروع تصميم لشيء ما ليس علامة على المهارة.

أفكاره كانت بعيدة جدا عن الواقع أو معقدة للغاية ومكلفة. لم يحلوا أي أسئلة، كانوا فقط مهزلة. عندما حاول الفريق النرويجي تحقيق إحدى أفكار ليوناردو، واجهوا نفس المشكلة مثل Grafs الإيطالية في القرن السادس عشر: لقد كانت مكلفة للغاية.

بحثه في مجال التشريح لم يكن كبيرا

من المعروف أن صورة رجل Vitruvian للجميع

تم حظر الكنيسة استخدام الجثث من أجل دراسة التشريح، لذلك، تعلق أرقام ليوناردو أهمية أكبر. لكن معاصريه - Michelangelo، Dürer، Amuzo و Vezali - كلهم \u200b\u200bأجروا أيضا أبحاثا في مجال تشريح، لذلك كان فينشي مرة أخرى ليس الوحيد.

وأشار ليوناردو مع مخطوطاته، وقال انه لا يريد أن يستخدم شخص ما معرفته الملغومة. خلقت تشارلز إيتيان أكثر يوميات مألوفة في تشريح جسم الإنسان، حيث كل الأجهزة الداخلية والعضلات والشريان والأوردة، في حين تم الاحتفاظ بذكرات ليو تحت قلعة عدة قرون. استحقاقاته في مجال العلوم مرة أخرى في السؤال، لم يبرز بين المعاصرين.

لم تترك أي تراث حقيقي حقا

لسوء الحظ، لم تصبح أي من أفكار ليو هبتيسا

لقد اعتادنا على التفكير في أن ليوناردو كان عبقريا، في الحقيقة أنه لم يكن لديه معرفة ناتجة عن أي من العلوم، سواء كانت الكيمياء أو الطب أو علم الاجتماع أو علم الفلك أو الرياضيات أو الفيزياء. لم يترك أي أوراق علمية، ولا توجد أفكار أو تكنولوجيات، حتى نظرياتها الخاصة، مثل لحم الخنزير المقدد أو نيوتن.

كانت فكرته المستقلة الوحيدة هي فرضية أن فيضان العالم ربما لم يكن على الإطلاق. تم إجراء هذه الاستنتاجات على أساس ملاحظات الصخور، التي غادرت المايسترو، بالطبع، معه، بدلا من منحهم للدعاية. لقد كان عالم موهوب، وكان له فكرة عن هيكل جسم الإنسان، ولكنه دعا عبقريته للعلوم سيكون غير أمين، لأن هناك أشخاص رائعون آخرين في ذلك الوقت: جيلبرت، فيبوناتشي، براغا، ميركاتور، الذي ساهم أيضا لتطوير الوعي العام النهضة.

لم يكن أفضل طريقة للتقليد

في عصر النهضة، كان هناك الكثير من العلماء العديد من العلماء والمخترعين والباحثين الذين يستحقون المزيد من الاهتمام من دا فينشي

ليوناردو لم يكن عنيدا. العديد من العقول العظيمة يمكن أن تغير وجهة نظرهم تحت الضغط من الرأي العام.

قليل من الناس يمكن أن تباهى موقفا أفضل من ليوناردو: كان لديه أفضل المعلمين والموجهين. سيد ليوناردو فيليبو برونليستشي كان مجوهرات، كان أيضا مولعا بالهندسة المعمارية والبناء، مثل دا فينشي. ولكن في هذا، ينتهي التشابه. تم تكليف السيد بإنهاء قبة كاتدرائية فلورنتين وفعل ذلك، على الرغم من أن المهندسين المعماريين لا يمكنهم الانتهاء من بناء عقود. لم يتجاوز فقط منافسه، شيد رافعات، والتي تمكنوا من إكمال المشروع. أصبح الابتكارات التي طورها من قبلها تراثا ثقافيا وراسبا.

بينما كانت نعم فينشي بدأت للتو للتو في دراسة التشريح، قام بارتولوميو في Yustach بالفعل بتعليم وكتب كتب على طب الأسنان، والهيكل الداخلي للأذن، خلق نماذج بصرية، مخططات قريبة من الحديثة. في شرفه حتى يسمى جزء من الجسم.

كان الأردن برونو عالم وشاعر الرياضيات والتصوف. أصبح مشهورا بافتراض أن النجوم هي أشعة الشمس الصغيرة وأنها لديها أيضا كواكبهم الخاصة. كما قدم اقتراح وجود حضارات خارج الأرض، كانت أفكاره قريبة من أفكار العلماء الحديثين. في مسائل الدين، كان قبل كوبرنيكوس ونفى، كما بدا له، افتراضات غبية. كمكافأة لهذا، تم إعدامه.

وفي الوقت نفسه، قامت دا فينشي بتسليم سيارات لا تصدق أنه من المستحيل بيع العملاء. على الأرجح، فهم هذا، لكنه استمر في خلق. في حين أن آخرين أعطوا الحياة، والدفاع عن آرائهم العلمية أو الدينية، ووضع فينشي على أرجل الضتبارات والأرستقراطيين.

كما هو الحال مع أي شخص مهم تاريخي، لدى ليوناردو المشجعين والمعارضين. من أجل حياته، خلق العديد من الأشياء العلمية والفن، ولكن إذا قارنتهم بأعمال معاصريه، يصبح من الواضح أنهم جميعا تافهة تماما.

أين هو الحصان الشهير دا فينشي؟ بالطبع، في الحبيب إيطاليا، في ميلان!

تاريخ منحوت الحصان وفينشي غير عادي.

القلعة الشهيرة SFORZI، ربما أجمل المبنى في ميلانو.

كان من المفترض أن يستقر حصان دا فينشي أمامه على الساحة، حيث يكون الشخص الجميل الآن.

تم تنحيم الحصان ليوناردو حتى بعض الوقت هنا. صحيح، كان خيار الطين.

ما هو تاريخ النحت الحقيقي للحصان دا فينشي؟

أراد ليوناردو وضع أكبر تمثال الحصان لإدامة والد راعيه لويس سورزا. لقد عمل في مشروع ليوناردو لمدة 10 سنوات، زار معظم ساحات الفروسية النخبة، ورسم الرسومات، نظرت إلى تماثيل الفروسية الحالية. بعد 10 سنوات، يجسد فكرته في الطين، تم تثبيت الحصان في المكان الذي تأسس فيه التمثال بأكمله مع المتسابق.

حدثت الأحداث في نهاية القرن الخامس والعشرين، بحلول هذا الوقت قد كتب ليوناردو بالفعل سيدة مع الجبل، مادونا في الصخور وأمسية سرية، وأصبحت مشهورة بحياته، بفضل هذا النصب التذكاري إلى حصانه. كان المال سيحقق بالفعل الأصلي وتثبيته على موقع النحت الطين. ثم كان هناك غير متوقع، دخلت وبدأت في ممارسة الرياضة في إطلاق النار على حصان الطين. قد تصبح نهاية حزينة للحصان دا فينشي، لن تكون معجزة. أنا فقط أعتبر هذه الحقيقة بهذه الطريقة.

بعد ما يقرب من 500 عام، كان الطيار الأمريكي، النحات الهواة تشارلز، قراءة مقال في الجغرافية الوطنية، غاضبة من خلال هذه الحقيقة. كان تشارلز دنت الذي صنع أعماله في الحياة - لإعادة النصب التذكاري إلى الحصان دا فينشي. في عام 1977، يبدأ تشارلز دنت إعادة إعمار النحت. طالب المشروع بكثير من الوقت والمال -15 سنة وحوالي 2.5 مليون دولار. في عام 1994، مات دنت، لم يتم الانتهاء من النحت. لحسن الحظ، أكملت النحات الأمريكية من أصل ياباني نينا أكام هذا المشروع. في عام 1997، في رحلة طائرات خاصة، تم تسليم هذا الحصان من أمريكا إلى. بالطبع، أردت تثبيتها ثقافة الحصان دا فينشي على الساحة في قلعة سورفورسكو، لكن مكتب العمدة لم يمنح الموافقة، وقد تم تثبيت النحت هنا على مضمار السباقippodromo del galoppo. حيث ويوافق ليكون حصانا.

يقع Horse Da Vinci على طرفين، حيث سيكون المرتفع في الهواء. كل عضلة، كل الإغاثة مرئية بوضوح. في الوقت نفسه، يزن النحت 13 طنا، ويبلغ الطول 7.5 متر دون قاعدة التمثال، والكلمة، والحصان دا فينشي - تحفة ليوناردو.

يثير إعجاب الموقد التذكاري بأسماء كل من شارك في الترفيه من حصان دا فينشي. شكرا جزيلا لك. وأول مرة، تشارلز بوتو، الذي كان قادرا على إلهام فكرته، دائما ما يقول شخص ما: إنه أمر مستحيل! وفي الوقت نفسه، هناك في كثير من الأحيان أولئك الذين هم من المستحيل!

يقع Hippodrome بالقرب من ملعب San Siro، فهذا يكفي للعودة إليه وعلى الفور تطل على الاستاد.

الذهاب إلى سان سيرو إلى خططنا كان لرؤية وهذه التحفة. لذلك تحول كل شيء.

بالمناسبة، في منطقة الاستاد هناك العديد من الآثار الرائعة، حتى هناك أيضا حصانك، ولكن الحصان نعم فينشي على مضمار السباق.

هذه القصة من حصان دا فينشي في رأيي غير عادي.

أنهى مشروع آخر لإعادة إعمار الخيول دا فينشي تركيب النحت في حدائق مير. تمول من قبل ملياردير فريدريك ماير، هو واضح تماما ومكان تركيب الحصان.

كيفية الوصول إلى استاد سان سيرو و Hippodrome اقرأ في المنشور التالي.

تريد أن تعرف كيف يمكنني تشغيل أحلام في قصتك؟ اشترك في الانبعاثات المجانية. ستكون العديد من الطرق لحل هذه المهمة مناسبة لك.

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - أكبر شخصية، عبقرية متعددة الأوجه النهضة، مؤسس ولادة جديدة. المعروف باسم فنان، عالم، مهندس، مخترع.

ولد ليوناردو دا فينشي في 15 أبريل 1452 في أنكيانو بالقرب من بلدة فينشي بالقرب من فلورنسا. كان والده بييرو دا فينشي، كاتب العدل، الذي جاء من عائلة فينشي الشهيرة. كانت الأم نسخة واحدة من الفلاحين، من ناحية أخرى - عشيقة الحانة، المعروفة باسم كاترينا. في حوالي قرن من 4.5 سنة، خرج ليوناردو في منزل الآب، وفي وثائق الوقت الذي سمي عليه ابن بييرو غير القانوني. في عام 1469، يدخل ورشة عمل الفنان الشهير والنحت والجواهري أندريا ديل فيروكو ( 1435/36–1488). هنا اجتاز ليوناردو الطريق كله من التدريب المهني: من فرك الدهانات إلى عمل المجموعة الفرعية. وفقا لقصص المعاصرين، كتب الرقم الأيسر من الملاك في صورة Verrocko إستيعاب(موافق 1476، معرض أوفيزي، فلورنسا)، والتي لم تولي اهتماما فورا. إن طبيعتها للحركة، نعومة الخطوط، ليونة الإضاءة - يميز شخصية الملاك من خطاب أكثر صلابة من فيرقو. عاش ليوناردو في منزل ماجستير وبعد عام 1472 تم اعتماده في نقابة Luke المقدسة، النقابة من الرسامين.

تم إنشاء واحدة من رسومات Leonardo المؤرخة بتاريخ 14 أغسطس 1473. عرض وادي أرنو. من الارتفاع مصنوع من القلم مع السكتات الدماغية السريعة، مما يمر تردد الضوء، والهواء، الذي يشير إلى أن الرسم مصنوع من الطبيعة (معرض أوفيزي، فلورنسا).

أول عمل رائع ليوناردو، على الرغم من أن تأليفه يتنازع عليه من قبل العديد من المتخصصين - البشارة (موافق 1472، معرض Uffizi، فلورنسا). لسوء الحظ، قدم مؤلف غير معروف تصحيحات لاحقة تفاقم جودة العمل بشكل كبير.

صورة جينجا دي بينشي (1473-1474، معرض الوطني، واشنطن) تخلل مع مزاج حزن. يتم قطع جزء من الصورة أدناه: ربما تم تصوير أيدي النموذج هناك. يتم تخفيف معالم الرقم بتأثير Sphumato، الذي تم إنشاؤه قبل ليوناردو، لكنه كان عبقريا لهذه التقنية. SFHUMATO (IT. SFumato - غير واضحة، Smoky) - تم تطويره في حفل استقبال عصر النهضة في اللوحة والرسومات، مما يتيح نقل ليونة النمذجة، وتصفية الموضوع، الشعور بالبيئة الجوية.

بين 1476 و 1478، يفتح ليوناردو ورشة عملها. لهذه الفترة تنطبق مادونا مع زهرةما يسمى مادونا بينوا (حسنا. 1478، هيرميتاج الدولة، سانت بطرسبرغ). تبتسم مادونا تناشد الطفل يجلس على ركبتيها يسوع، والحركات الطبيعية والبلاستيكية للأرقام. في هذه الصورة، هناك سمة من سمات فن الاهتمام ليوناردو في عرض العالم الداخلي.

يتضمن العمل المبكر صورة غير مكتملة عبادة ماجي. (1481-1482، معرض أوفيزي، فلورنسا). تم تصنيف المكان المركزي في المقدمة. مجموعة مادونا مع الطفل وماجي.

في عام 1482، أوراق ليوناردو لميلانو، أغنى مدينة في ذلك الوقت، تحت رعاية Lodovico SForzha (1452-1508)، التي تضمنت الجيش، أمضت أموالا ضخمة في المهرجانات المورقة، وشراء أعمال فنية. تقديم نفسك إلى راعيك في المستقبل، يتحدث ليوناردو عن نفسه كموسيقي، خبير عسكري، مخترع الأسلحة والمركبات العسكرية والسيارات، ثم يتحدث فقط عن أنفسهم كفنان. في ميلانو، عاش ليوناردو إلى 1498، وكانت هذه الفترة من حياته أكثر مثمرة.

كان النظام الأول الذي تلقته ليوناردو هو إنشاء تمثال للفروسية تكريما فرانشيسكو سوريسا (1401-1466)، الأب Lodovico SForza. العمل عليه لمدة 16 عاما، أنشأ ليوناردو العديد من الرسومات، وكذلك نموذج طين ثمانية متر. في محاولة لتجاوز جميع تماثيل الفروسية الحالية، أراد Leonardo جعل النحت ذو الحجم العظيم، وتظهر الحصان على البطاقات. ولكن في مواجهة صعوبات تقنية، غير ليوناردو الخطة وقررت تصوير حصان المشي. في نوفمبر 1493 نموذج حصان بدون متسابق، تم وضعه على الجميع للمراجعة، وهذا الحدث جعل ليوناردو دا فينشي مشهور. للتجنحات الصب المطلوبة حوالي 90 طن من البرونز. تمت مقاطعة مجموعة المعادن الناتجة، وكان تمثال الفروسية لم يلقي أبدا. في عام 1499، تم القبض على ميلان من قبل الفرنسيين، الذين استخدموا النحت كهدف. بعد فترة من حين انهارت. حصان - مشروع جراند، ولكن ليس كامل - واحدة من الأعمال الهامة من البلاستيك الضخم 16 V. ووفقا لشركة فيزاري، "أولئك الذين شاهدوا نموذجا كبيرا من الطين ... يقولون إنهم لم يروا عمل أكثر جمالا ومهيب"، ودعا نصب "الكولوسس العظيم".

وبموجب محكمة سورزا، عمل ليوناردو كفنانة مصممة للعديد من المهرجانات، وخلق زخارف وآليات غير مسبوقة، بدعاوى للأرقام المعزية.

قطعة قماش غير مكتملة سانت جيروم (1481، متحف الفاتيكان، روما) يظهر القديس في لحظة التوبة في منعطف صعب مع الأسد عند قدميه. كتبت الصورة بالدهانات بالأبيض والأسود. ولكن بعد طلاء ورنيشها في القرن التاسع عشر. تحولت الألوان إلى الزيتون والذهبي.

مادونا في سكاله (1483-1484، Louvre، باريس) - الصورة الشهيرة ليوناردو، كتبها في ميلانو. صورة مادونا، طفل يسوع، جون قليلا المعمدان والملاك في منظر طبيعي - دافع جديد في اللوحة الإيطالية في ذلك الوقت. في افتتاح المنحدرات، يكون المشهد مرئيا، وهو مرتبط بالميزات المثالية، ويتم فيه إظهار إنجازات المنظور الخطي والجواء. على الرغم من أن الكهف مضاء ضعيفا، فإن الصورة ليست مظلمة، وجوه، والأرقام تظهر بلطف من الظل. يخلق أفضل رطم خفيف (Sphumato) انطباعا عن الضوء المنتشر غير المبعثر، يحاكي الوجوه واليدين. يربط Leonardo الأرقام ليس فقط من قبل مجتمع المزاج، ولكن أيضا لوحدة الفضاء.

سيدة مع ermine. 1485–1490. متحف شذار

سيدة مع مورنين (1484، متحف الميثاق، Krakow Museum) هو واحد من أول أعمال من قبل ليوناردو كصور محكمة. تظهر الصورة المفضلة ل Lovovka Cecilia Gallerani مع شعار جنس SForza، Ermine. بدوره معقد من الرأس والانحناء الرائع يد السيدة، والتشكل المنحني للحيوان - كل شيء يتحدث عن تأليف ليوناردو. يتم إعادة كتابة الخلفية من قبل فنان آخر.

صورة موسيقي (1484، بيناكوتك أمبروسيان، ميلان). اكتمال مواجهة شاب فقط، لا يتم توضيح بقية اللوحات. نوع الوجه قريب من الأشخاص من الملائكة ليوناردو، الذين أعدموا فقط بشجاعة أكثر.

تم إنشاء عمل فريد آخر من قبل Leonardo في إحدى قاعات قصر SFORZA، الذي يسمى حمار. على أقواس وجدران هذه القاعة، كتب كرونا إيف، الذي تتشابك فروعه بشكل عام، مرتبط بالحبل الزخرفية. في وقت لاحق، كان جزءا من الطبقة الملونة هاب، لكن تم الحفاظ على جزء كبير واستعادته.

في عام 1495، بدأ ليوناردو العمل أمسية سرية (المساحة 4.5 × 8.6 م). يقع Fresco على جدار دير الدومينيكان في سانتا ماريا ديلي جراتزي في ميلانو، على ارتفاع 3 أمتار من الأرض ويأخذ جدار المواجهة بأكمله. ركز ليوناردو على احتمال اللوحات الجدارية على المشاهد، وبالتالي دخلت عضويا من الداخل من الضفري: تواصل انخفاض واعد في الجدران الجانبية على فريسكو، المساحة الحقيقية للفضاء. على الطاولة، الواقعة في الجدار الموازي، يجلس ثلاثة عشر شخصا. في وسط يسوع المسيح، إلى اليسار وإلى يمينه تلاميذه. اللحظة الدرامية للتعرض وإدانة الخيانة، في اللحظة التي نطال فيها المسيح بالكلمات: "أحدكم يخونني"، وردود الفعل العاطفي المختلفة للرسل لهذه الكلمات. تم بناء التكوين على حساب رياضي تم التحقق منه بدقة: في الوسط - المسيح، الذي يصور على خلفية الوسط، أكبر افتتاح الجدار الخلفي، ونقطة جمع المنظور يتزامن مع رأسه. يتم تقسيم اثني عشر رسل إلى أربع مجموعات من ثلاثة أرقام لكل منها. يتم إعطاء كل خاصية مشرقة من خلال الإيماءات التعبيرية والحركات. كانت المهمة الرئيسية هي إظهار يهوذا، وفصلها عن بقية الرسل. من خلال وضعه على نفس خط الطاولة مثل جميع الرسل، فصله ليوناردو نفسيا عن الشعور بالوحدة. مخلوق العشاء الأخير أصبح حدثا ملحوظا في الحياة الفنية لإيطاليا في ذلك الوقت. باعتباره مبتكرا حقيقيا ومجرب، رفض ليوناردو تقنية اللوحات الجدارية. غطت الجدار مع ماكياج خاص للراتنج والمصاكي، وكتب عن طريق المزاج. أدت هذه التجارب إلى أعظم مأساة: الضفيرة، التي تم إصلاحها يبعث على السخرية بأمر من Sofin، الابتكارات الخلابة ليوناردو، نيزين، التي تقع فيها الضفيرة - كل هذا خدم خدمة الصيانة المحزنة العشاء الأخيروبعد بدأت الدهانات بالضغط، والتي ذكرت بالفعل فيزاري في عام 1556. الغموض عشاء استعاد مرارا وتكرارا في القرنين السابع عشر والثامن عشر، لكن الترميمات غير مؤهلة (تم تطبيق الطبقات الملونة ببساطة). بحلول منتصف القرن العشرين، عندما مساء الغموضجئت إلى الدولة المشنقة، بدأت استعادة علمية: أولا تم إصلاح الطبقة الملونة بأكملها، ثم تمت إزالة طبقات لاحقة، فتح Leonardo Pavement. وعلى الرغم من تلف العمل بشكل سيئ، إلا أن أعمال الترميم هذه سمحت لنا أن نقول أن هذه التحفة من عصر النهضة قد تم إنقاذها. العمل على فريسكو منذ ثلاث سنوات، خلق ليوناردو أكبر خلق النهضة.

بعد سقوط قوة SForza في 1499 Leonardo يذهب إلى فلورنسا، والقيادة على طول الطريق إلى مانتوا والبندقية. في مانتوا، يخلق من الورق المقوى صورة Isabella D "ESTE (1500، Louvre، باريس)، مصنوعة من الضحلة السوداء الفحم والباستيل.

في ربيع 1500 ليوناردو يصل إلى فلورنسا، حيث يتلقى قريبا أمرا لكتابة صورة مذبح في دير البشارة. لم يتحقق الطلب أبدا، لكن أحد الخيارات يعتبر ما يسمى. كرتون بيت برلنجتون (1499، معرض وطني، لندن).

واحدة من الطلبات الهامة التي تلقاها ليوناردو في عام 1502 لتزيين جدران اجتماع Signoria في فلورنسا، معركة انغاري.(غير محفوظ). تم تقديم جدار آخر للتسجيل بواسطة Michelangelo Buonarot (1475-1564)، الذي كتب صورة هناك معركة كاشيناوبعد أظهرت اسكتشات ليوناردو، التي فقدت الآن، بانوراما في المعركة، في وسطها التي كان الاحتيال قد حدث. بطاقات Leonardo و Michelangelo، عرضت في 1505، نجاح كبير. كما هو الحال في حالة أمسية سرية، جرب ليوناردو الدهانات، ونتيجة لها طبقة ملونة تنهار تدريجيا. لكن الاحتفاظ بالرسومات التحضيرية، والنسخ التي تعطي جزئيا فكرة عن حجم هذا العمل. على وجه الخصوص، تم الحفاظ على رسم بيتر بول روبنز (1577-1640)، مما يدل على المشهد المركزي للتركيب (حوالي 1615، اللوفر، باريس).
لأول مرة في تاريخ الطلاء الباطال، أظهر ليوناردو دراما ومعركة الغضب.

موناليزا. اللوفر، باريس موناليزا - العمل الأكثر شهرة ليوناردو دا فينشي (1503-1506، اللوفر، باريس). كانت منى ليزا (تخفيض من مادونا ليزا) الزوجة الثالثة من تاجر فلورنتين فرانشيسكو دي بارتولومتر من Jokondo. الآن تغيرت الصورة قليلا: كانت الأعمدة في الأصل على اليسار وتم رسم اليمين، وقطع الآن. صورة صغيرة من الصورة هي الانطباع الغاضب: تظهر منى ليزا على خلفية المناظر الطبيعية، حيث يتم إرسال ضباب الهواء، الذي ينتقل ضباب الهواء بأكبر قدر من الكمال. تم إحضار التقنية الشهيرة ل SPHUMATO Leonardo إلى هنا إلى القمم غير المسبوقة: أجود، ذوبان بدقة، دخان الإضاءة، يلف الشكل، يخفف من الخطوط والظلال. هناك شيء بعيد المنال والرائعة والجذب في ابتسامة خفيفة، في حيوية التعبير عن الوجه، في تكبير هدوء الموقف، في جماعة خطوط ناحية سلسة.

في عام 1506، يتلقى ليوناردو دعوة إلى ميلانو من لويس الثالث عشر الفرنسية (1462-1515). من خلال توفير حرية عمل ليوناردو كاملة، ودفعه بحق، ولم يتطلب رعاة جدد من أعمال معينة منه. ليوناردو مغرم للبحث العلمي، في بعض الأحيان يشير إلى الرسم. ثم تمت كتابة الخيار الثاني. مادونا في سكاله (1506-1508، المعرض الوطني البريطاني، لندن).

مادونا مع الطفل والحالة آنا. نعم. 1510. اللوفر، باريس

سانت آنا مع ماريا والمسيح الطفل (1500-1510، Louvre، باريس) - واحدة من فنون ليوناردو، التي ناشد إليها مرارا وتكرارا. ظلت التطوير الأخير لهذا الموضوع غير مكتملة.

في 1513 Leonardo يذهب إلى روما، الفاتيكان، إلى فناء البابا الأسد X (1513-1521)، ولكن سرعان ما تفقد صالح الأبي. يدرس النباتات في الحديقة النباتية، ويقدم خططا لاستنزاف مستنقعات بونتين، ويكتب ملاحظات على الأطروح على جهاز الصوت البشري. في هذا الوقت، أنشأوا الوحيد تصوير شخصي (1514، Library Real، Turin)، التي أجرتها Sangina، إظهار رجل عجوز ذو شعر رمادي مع لحية طويلة ونظرة.

آخر ماكتة ليوناردو كتبت أيضا في روما - القديس جون المعمدان (1515، Louvre، باريس). يظهر St. John متفشا بابتسامة مغرية وإيماءات أنثوية.

مرة أخرى، يأتي ليوناردو باقتراح من الملك الفرنسي، هذه المرة من فرانسيس الأول (1494-1547)، الخليفة لويس الثاني عشر: للانتقال إلى فرنسا، في العقارات بالقرب من ملكي القلعة الملكي أمبرويس. في 1516 أو 1517، يصل ليوناردو إلى فرنسا، حيث الشقق في مانور كل. محاط بإعجاب محترم للملك، يحصل على عنوان "الفنان الأول والمهندس المهندس المهندس." يقع Leonardo، على الرغم من العمر والأمراض، المشاركة في قنوات الرسم في وادي نهر لوار، المشاركة في إعداد مهرجانات المحكمة.

توفي Leonardo da Vinci في 2 مايو، 1519، تاركا رسوماته وورقه فرانشيسكو إلى الإرادة، وهو طالب أبقى حياته كله. ولكن بعد وفاته، تم فصل جميع الأوراق التي لا حصر لها في جميع أنحاء العالم، وهو جزء من المفقود، يتم الاحتفاظ بالجزء في مدن مختلفة، في متاحف العالم.

إن العلم عن دعوة ليوناردو يضرب الآن اتساع ومجموعة متنوعة من المصالح العلمية. بحثه فريد من نوعه في تصميم الطائرات. درس الرحلة، تخطيط الطيور، هيكل أجنحته، وخلق ما يسمى. Ornithopter، الطائرة مع أجنحة الهريس، وغير محققة. أنشأت المظلة الهرمية، نموذج المروحة اللولبية (نسخة من المروحة الحديثة). شاهد الطبيعة، أصبح خبيرا في مجال بيوني: كان أول من وصف قوانين Philotaxia (القوانين التي تسيطر على موقع الأوراق على الجذع)، الهليوتتروب والجيوثرية (قوانين تأثير الشمس والجاذبية على النباتات)، فتحت طريقة لتحديد عصر الأشجار على الحلقات السنوية. لقد كان خبيرا في مجال التشريح: الصورة الأولى من البطين الأيمن من القلب، تم وصفها أولا، علم التشريح وغيرها. خلق نظام الرسومات، والذي يساعد الطلاب الآن على فهم هيكل جسم الإنسان: أظهر كائن في أربعة أنواع لفحصه من جميع الجوانب، أنشأ أعضاء وأجساد نظام الصور في المقطع العرضي. أبحاثها المثيرة للاهتمام في مجال الجيولوجيا: أعطى أوصاف السلالات الرسوبية، وتفسيرات الرواسب البحرية في جبال إيطاليا. كعالم بصرية، كان يعلم أن الصور المرئية على قرنية العينين تم عرضها في شكل مقلوب. ربما، أول تطبيق على رسم المناظر الطبيعية في الغرفة الغامضة (من LAT. كاميرا - غرفة - غرفة غامضة - مظلمة) - صندوق مغلق مع ثقب صغير في إحدى الجدران؛ تنعكس أشعة الضوء في الزجاج غير اللامع، الموجود على الجانب الآخر من المربع، وإنشاء صورة ملونة مقلوبة، تم استخدامها من قبل حصص المناظر الطبيعية 18 V.. لتشغيل دقيقة من الأنواع). في الرسومات، لدى Leonardo أداة مشروع لقياس شدة الضوء، وهو مقياس مضغوط مجسد في الحياة فقط ثلاثة قرون في وقت لاحق. انها القنوات المصممة، البوابات، السدود. من بين أفكاره: الأحذية الخفيفة للمشي على المياه، Lifebuoy، قفازات السباحة المتشابكة، الأجهزة الخاصة بالحركة تحت الماء، على غرار البلوزات الحديثة، آلات إنتاج حبل، آلات طحن وأكثر من ذلك بكثير. التواصل مع الرياضيات Luke Pachet، الذي كتب كتاب مدرسي حول النسبة الإلهية، تم تنفيذ ليوناردو من قبل هذا العلم وخلق الرسوم التوضيحية لهذا الكتاب المدرسي.

أجرى ليوناردو أيضا كمهندس مهندس معماري، لكن لم يتم تجسيد أي من مشاريعه أبدا. شارك في المنافسة على مشروع قبة مركزي كاتدرائية ميلانو، خلق مشروع الضريح لأعضاء العائلة المالكة بأسلوب مصري، والمشروع الذي اقترحه السلطان التركي، على بناء مضخم الجسر، بموجبها يمكن عقد السفن.

بقي هناك عدد كبير من رسومات Leonardo التي صنعتها Sangina، الضحلة الملونة، الباستيل (كانت ليوناردو تعزى إلى اختراع الباستيل)، قلم رصاص فضة، الطباشير.

في ميلانو، يبدأ ليوناردو في الكتابة أطروحة على اللوحة، العمل الذي استمر في كل الحياة، ولكن لم يكتمل أبدا. في هذا الدليل متعدد المجال، كتب ليوناردو عن كيفية إعادة إنشاء العالم في جميع أنحاء العالم، حول المنظور الخطي والجواء، النسب، التشريح، الهندسة، الميكانيكا، البصريات، عن التعاون، ردود الفعل على الويب.

جون المعمدان. 1513-16

مادونا ليتا 1478-1482 hermitage، سانت بطرسبرغ، روسيا

ليتا مع سوان 1508 - 1515 معرض الساعة، فلورنسا، إيطاليا

Leonardo Da Vinci الحياة والإبداع ترك أثر ضخم ليس فقط في الفن، ولكن أيضا في العلوم والتكنولوجيا. رسام، النحات، المهندس المعماري - كان طبيعي، ميكانيكي، مهندس، عالم الرياضيات، جعل الكثير من الاكتشافات للأجيال اللاحقة. كانت أكبر شخصية النهضة.

"الرجل الفيتروفي" - الاسم المقبول عموما لرسم الرسم Da Vinci، الذي تم صنعه عام 1492. كتوضيح للسجلات في إحدى اليوميات. يتم القبض على الرقم من قبل شخصية الذكور عارية. بالتحدث بدقة، هذه هي صورتين من شخصية واحدة مع بعضها البعض، ولكن في مجموعات مختلفة. يتم وصف دائرة وساحة حول الرقم. يطلق عليه المخطوطة التي تحتوي على هذا الرسم أحيانا "Canon of Prisortions" أو ببساطة "النسب البشرية". الآن يتم الاحتفاظ بهذا العمل في أحد متاحف البندقية، لكنه نادر للغاية، لأن هذا المعرض فريد من نوعه وقيما كعمل فني وموضوع للبحث.

خلق Leonardo "رجل Vitruvian" كصور توضيحي للدراسات الهندسية التي أجريت على أساس أطروحة المهندس المعماري الروماني القديم Vitruvia (وبالتالي واسم عمل دا فينشي). في أطروحة الفيلسوف والباحث، تم اتخاذ نسبة جسم الإنسان كأساس لجميع الأنسب المعمارية. نعم دراسات فينشي المطبقة للمعماري الروماني القديم للرسم، والتي توضح مرة أخرى بوضوح مبدأ وحدة الفن والعلوم، رشحها ليوناردو. بالإضافة إلى ذلك، يعكس هذا العمل أيضا محاولة الماجستير لربط شخص ذو طبيعة. ومن المعروف أن دا فينشي اعتبر جسم الإنسان انعكاس الكون، أي كان مقتنعا بأنه يعمل وفقا لنفس القوانين. نظر المؤلف نفسه إلى رجل Vitruvian ك "كوسمة مصغرة". في هذا الرقم، يتم إخفاء معنى رمزي عميق أيضا. مربع ودائرة مكتوبة الجسم، لا تعكس ببساطة الخصائص البدنية والتناسب. يمكن تفسير المربع كمواد كونه شخصا، والدائرة هي أساسها الروحي، ونقاط اتصال الأرقام الهندسية بين أنفسهم ومع الهيئة المدرجة فيها يمكن اعتبارها اتصال لهذه الأسس الوجود الإنساني. لعدة قرون، اعتبر هذا الرسم رمزا للتماثل المثالي للجسم البشري والكون ككل.