"مادونا بنوا" أو "مادونا مع زهرة" (-) - اللوحة المبكرة Leonardo da Vinci، من المفترض أن لا تزال غير مكتملة. في عام 1914، تم الحصول عليها من قبل الهيكل الإمبراطوري في ماري ألكساندروفنا، زوجة مهندس المحكمة ليونيتي نيكولاييفيتش بينوايت.

أراد الجمهور أن تبقى الصورة في روسيا. ماجستير أراد بينوا نفس الشيء، وبالتالي فقدت مادونا مقابل 150 ألف روبل. تم دفع المبلغ من قبل الوحدات، وأصلى آخر المدفوعات بعد ثورة أكتوبر.

ماجستير بنو، في عظمة سابوزنيكوفا، مرت الصورة الميراث. كان هناك أسطورة في الأسرة، كما لو أن الصورة تم شراؤها من الموسيقيين الإيطاليين الضائزين في Astrakhan. لم تكن هناك معلومات أخرى حول مصير الصورة في بداية القرن العشرين. في عام 1908، كتب E. K. Lipgart:

بعد بضع سنوات قام بتصحيح نفسه:

يتم تكرار هذا الإصدار على نطاق واسع من قبل المؤلفين الآخرين. في كثير من الأحيان، دون أي إشارات إلى المصادر، تمت إضافة أن العمل يقع مرة واحدة في مجموعة الرسوم البيانية Konovnitsyn.

وصف

"مادونا مع زهرة" هي واحدة من أول أعمال ليوناردو الشباب. في معرض Uffizi في فلورنسا، يتم تخزين الرسم بالدخول التالي:

ويعتقد أن أحدهم مادونا بنوا، والثاني "مادونا مع قرنفل" من ميونيخ.

من المحتمل أن كلا اللوحات كانت أول أعمال ليوناردو كرسام مستقل. في ذلك الوقت كان عمره 26 عاما فقط لمدة ست سنوات، حيث غادر ورشة عمل معلمه أندريا فيروكو. كان لديه بالفعل أسلوبه الخاص، ولكن، بالطبع، اعتمد إلى حد كبير على تجربة القرن الخامس في فلورنتين. أيضا، حقيقة أن ليوناردو يعرفون صورة مادونا مع الطفل، مليئة معلمه في -1470. نتيجة لذلك، بالنسبة لكلتا اللوحات من خلال السمات المشتركة هي مثل بدوره ثلاثة رابع من الجثث، فإن التشابه التشابه: شباب كل من مادون ورؤساء فاتنة كبيرة.

يضع دا فينشي مادونا مع طفل في غرفة أوم، حيث المصدر الوحيد للضوء هو النافذة المزدوجة الموجودة في العمق. لا يمكن لضوءه الأخضر تفريق الشفق، ولكن في الوقت نفسه يكفي لتسليط الضوء على شخصية مادونا والمسيح الشاب. ينفذ "العمل" الرئيسي الضوء، صب على اليسار. بفضله، تمكنت السيد من إحياء صورة لعبة الإضاءة وقطع حجم الشخصين.

في العمل على "مادونا بينوا"، استخدم ليوناردو تقنية اللوحة النفطية، والتي، قبل ذلك في فلورنسا، لا أحد تقريبا يعرف. وعلى الرغم من أن الدهانات في خمسة قرون تتغير حتما، أصبحت أقل مشرقة، لا يزال من الواضح أن الشباب ليوناردو رفضوا مجموعة متنوعة تقليدية من الدهانات إلى فلورنسا. بدلا من ذلك، يستخدم على نطاق واسع فرص الدهانات الزيتية لنقل الملمس بدقة أكثر من المواد والفروق الدقيقة للإضاءة. دفعت Gamma الأزرق والأخضر إلى الضوء الأحمر من اللوحات، والتي كانت تتحمل عادة مادونا. في الوقت نفسه، تم اختيار اللون الهرميمي للأكمام والطوء معطف واق من المطر، نسبة تنسيق ظلال باردة ودافئة.

في القرن التاسع عشر، تمت ترجمة مادونا مع زهرة بنجاح من اللوحة إلى قماش، والتي هناك ذكر "سجل صور السيد ألكسندر بتروفيتش سابوزنيكوف، جمعت في عام 1827":

يفترض أن السيد الذي جعل الترجمة كان موظفا سابقا في Hermitage الإمبراطوري وتخرج من أكاديمية الفنون Evgraf Shorty. لا يوجد أي وضوح إذا كانت الصورة لا تزال في اجتماع الجنرال Korsakov أو اشترتها بالفعل Sapozhnik.

ليوناردو دا فينشي "مادونا بنوا" (1478 - 1480).

قماش (مترجم من الخشب)، النفط. 48 × 31.5 سم
Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ

"مادونا بينوا" أو "مادونا مع زهرة" (1478 - 1480) - اللوحة المبكرة من قبل ليوناردو دا فينشي، يفترض أن المتبقية غير المكتملة. في عام 1914، تم الحصول عليها من قبل الهيكل الإمبراطوري في ماري ألكساندروفنا، زوجة مهندس المحكمة ليونيتي نيكولاييفيتش بينوايت.

في عام 1912، قرر أصحاب بيع "مادونا مع زهرة" ولهذا الغرض جلبوه إلى أوروبا للفحص، حيث صنفت جوزيف دوفين لندن جوزيف دوفين في 500 ألف فرنك. أكدت إسناد قماش ليوناردو على مضض أكبر سلطة في ذلك الوقت - برنارد بيرسون:

"في يوم واحد مؤسف، دعيت لدراسة" مادونا بنوا ". تم مشاهدة امرأة شابة عن كذبة من جبهته والخدين منتفخة، بلا أسنان مع ابتسامة وعيون قصر النظر وعنق التجاعيد! يلعب الشبح الزراعي من المرأة العجوز مع طفل: يشبه وجهه قناعا فارغا، وجسم تورم وأطراف زميله. الهيكل المثيرة للشفقة، طيات الجلد تلاشى غباء، لون مثل المصل. ومع ذلك اضطررت إلى الاعتراف بأن هذا الخلق الرهيب ينتمي إلى ليوناردو دا فينشي ... "

أراد الجمهور أن تبقى الصورة في روسيا. ماجستير أراد بينوا نفس الشيء، وبالتالي فقدت مادونا مقابل 150 ألف روبل. تم دفع المبلغ من قبل الوحدات، وأصلى آخر المدفوعات بعد ثورة أكتوبر.

ماجستير بنو، في عظمة سابوزنيكوفا، مرت الصورة الميراث. كان هناك أسطورة في الأسرة، كما لو أن الصورة تم شراؤها من الموسيقيين الإيطاليين الضائزين في Astrakhan. لم تكن هناك معلومات أخرى حول مصير الصورة في بداية القرن العشرين. في عام 1908، كتب E. K. Lipgart: "[الصورة] جزءا من الجمعية القديمة للأمراء كوراكينا، والآن مملوكة بينوايت، مزق مهندس معماري شهير ".

بعد بضع سنوات، قام بتصحيح نفسه: "اشترى والدن في بنو [صورة] من الأرسل الإيطالي عند التحرك عبر أستراخان".

يتم تكرار هذا الإصدار على نطاق واسع من قبل المؤلفين الآخرين. في كثير من الأحيان، دون أي إشارات إلى المصادر، تمت إضافة أن العمل يقع مرة واحدة في مجموعة الرسوم البيانية Konovnitsyn.

فقط في عام 1974، تم إجراء بيانات وثائقيية عامة حول متى وتحت الظروف "مادونا مع زهرة" وصلت إلى أصحاب الاحذية. في أرشيف الدولة لمنطقة أستراخان، تم اكتشاف سجل صور السيد ألكسندر بيتروفيتش سابوزنيكوف، الذي تم تجميعه في عام 1827،. بالإضافة إلى ذلك، يتم سرد الرقم الأول "ماتيا الله، وعقد رضيعا أبديا على يده اليسرى ... في الأعلى مع البيضاوي. ماجستير ليوناردو دا فينشي ... من مجموعة جنرال كورسكوف ". وهكذا، اتضح أن الصورة جاءت من مجموعة جامع والسيناتور الإسكنات إيفانوفيتش كورساكوف (1751 / 53-1821).

ومع ذلك، لا تزال هناك معلومات دقيقة حول مصير الصورة السابقة. ويعتقد أنه كان حول هذه الصورة مفاده أن مناطق سياراته في كتابه "مناطق الجذب في مدينة فلورنسا"، التي صدرت في عام 1591: "لوحة مطلية بالنفط ليوناردو دا فينشي، ممتازة في الجمال، حيث مادونا ماهرا للغاية وولادة وبعد رقم المسيح، الذي يمثله الطفل، جميل ومدهش، وجهه المرتفع هو الطريقة الوحيدة بطريقته الخاصة ومدهشة تعقيد الخطة وكيف يتم حل هذه الفكرة بنجاح ".

"مادونامن عندورد "ليوناردونعمفينشي

من بين القلة المحفوظة الأعمال الخلية ليوناردو دا فينشي (1452-1519)، اثنان في هيرميتاج (قاعة 2.1.4). في قلب مادونا مع زهرة ("مادونا بنووا") من الأعمال المبكرة للفنان، هناك محتوى عيش ملموس، معربا عن الفكر الإنساني للرجل باعتباره الأكثر تطورا تطورا. مع الحب والفرح مشاهدة امرأة شابة وراء صحوة الوعي في الطفل. في صبيانية، حاولت الاستيلاء على بتلات الزهور التي تجلبه الأم، ويعتبرها بعناية. المشهد، الذي يلتقط لحظة المعرفة، مهم في ورشة العمل ليس فقط للإفصاح عن المحتوى الأيديولوجي - وهو يساهم في التواصل المتراكم المنطقي والطبيعي للأرقام. يتيح الضوء من النافذة فقط بعبارات عامة تخيل مساحة الغرفة. مصدر إضاءة آخر، يقع على اليسار والأيسر في القمة، يسلط الضوء بلطف على أرقام مادونا والطفل، وتؤكد أن حجمها، يساعد على الشعور بدفء جسم الإنسان، والنظر في ملابس القماش والبروش المزخرفة بالحجارة.

هنا، كما هو الحال في الأعمال الأخرى في الماجستير العظيم، كان هناك صلة غير ملموس بين الإبداع الخلابة ليوناردو مع أنشطته كعالم. واثق، استنادا إلى معرفة علم التشريح ودراسة نسب جسم الإنسان، التحويلات ليوناردو إلى شكل امرأة جالسة وخصائص طفل الطفل. أظهرت رسائل الفرسان، العديد من الرسومات الفرصة للفنان للقبض عليها وإظهار أفضل تغييرات في تعبيرات الوجه في اللوحات، في بعض الأحيان لحظة بدء حركة الوجه، مما أجبره على تخمين حالته القادمة. كان المظهر في أعمال ليوناردو "sphumato" (إذن يسمى الإيطاليون يطلقون على الضباب الجوي، يلفون أرقام الناس) إلى استنتاج علمي خاص به أن الهواء هو اللون. انتقل Leonardo، الذي جرب الكثير في البحث عن تكوين الدهانات، أحد الأول في إيطاليا من طلاء Tempera لتشغيل دهانات النفط، والتي تخصب إمكانيات الفنان. "مادونا مع زهرة" مليئة بهذا، ثم حتى نادرة، هذه التقنية - أدلة على أن سيد العشرين الأساسية اتحاد بسرعة المواد وطرق العمل الجديدة، وخلق أحد روائعه الأولى.

من خلال عدد أعمال ليونارد المبكرة التي تنتمي إلى السبعينيات، بحلول الوقت الذي ترك فيه ورشة عمل ماجستير، هناك العديد من الصور من مادون. يوصف المؤلفون المختلفون عن تأليف ليوناردو. إسناد ليوناردو الأكثر موثوقية في Hermitage الشهير "مادون بينوا"، يدعى باسم المالكين السابقين.

إيطاليا | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "مادونا بنوا" | 1478 | HM | الدولة. hermitage | سان بطرسبرج

مادونا بنوا تثبت أصالة التفكير الفني ليوناردو في المراحل المبكرة من تشكيل عمله. هناك الكثير من العناصر الجديدة في الأساس لرسم فلورنتين - في التركيب، فيما يتعلق الإضاءة، اللون. ... رائع وما هي الأرقام التي تعطى على خلفية مظلمة. بدلا من دافع المناظر الطبيعية أو المعمارية المعمارية الشرطية، يتم إعطاء عمق هادئ ومظلل هنا، يؤكد الإصاحاقة التي تؤكد على صورة النافذة. بطريقة ما نشعر أن النافذة هي بعمق بعيد العمق.
غرق هذه الغرفة ينطوي على أفضل ضوء متطور. بالفعل في هذا العمل، يتم تخطيط ليوناردو من قبل هذه المبادئ الشهيرة ل SPHUMATO، والتي ستكون سمة من سمات نموذج نموذج النمذجة الأسلوب. Sphumato مترجمة من الإيطالية يعني "غير واضحة، مبعثرة، ناعمة". هذا ضوء، ولكن ليس نشطا، أن هذا هو النحس النعصي على شكل، والتباين من الظلام والرسال، وستسحب حجم الظلام والإضاءة بشكل حاد، وتوصورات لا توصف تقريبا من التظليل. علاوة على ذلك، نلاحظ أنه ليوناردو في Spumato له، فإن الظل أكثر أهمية من الضوء. ونادرا ما في وقت لاحق عندما سيعطي المناطق المضاء المبهرة من الحجم. بمرور الوقت، بالنظر إلى كل تجربته المستقبلية، سيتم توزيع هذا الظليل على الرقم بأكمله، وتكوين كامل التكوين بأكمله. هذا جيد، وسوء. من ناحية، فإنه أعطاه عينا رائعة، في زوركا القدرة على تتبع حركة جوية أرحمة في تكوين والحركة وحالة الغلاف الجوي في جميع أقسام الفضاء المنصوص عليها. يتحدث بشكل مجازي، تحت كل طي. من ناحية أخرى، أنشأت في لوحة ليوناردو، التي تذهب منه إلى طلابه، هذه الممارسة من تظليل الضوء في الفنانين أقل نائمة، تحولت موهبة أقل في الوزن الأسود والجاف المعروف، في بعض التظليل، والحلق من النغمة الإجمالية. بعد ذلك، سيقوم Leonardo بمواطاك بأنه قام بتعليم اللوحة ليكون كس، كئيب، أسود أنه أخر تطوير اللون، وتطوير اللون في اتجاه التمسك الأكبر بالألوان بالكل. بعد كل شيء، ليوناردو في ملاحظاتها، في ما يسمى "أطروحات حول الطلاء" (التي ليست أطروحة، يتم تخفيضها إلى كلي معين في وقت لاحق) يقول في بعض الأحيان أشياء جريئة بشكل مذهل، بما في ذلك النكهة. على سبيل المثال، التضحية بظلال اللون التي يجب قراءتها في فستان أبيض من شخصية أنثى مضيئة من الشمس على العشب الأخضر، يتحدث عن الظلال الزرقاء، وعن ردود الفعل الدافئة والباردة، فقط في القرن التاسع عشر فقط. تلقى undergyists تجريبيا. ولكن في ممارساته الخاصة أنها ليست كذلك. تعطي لوحة له تأثيرات مختلفة تماما، وتأثيرات هذا، والمساحة المظللة قليلا، والهواء الرطب قليلا، والتي نرى من خلالها الأشكال. وعلى الرغم من أنه في مادونا من بينوايتا، فإن هذا الضوء لا يمكن أن يحدث بعد للنظام، هنا يمكنك رؤية العلامات الأولى لوجودها. وتملي الديكتاتور ووصف العلاقات الملونة في التفاصيل، في لون الأنسجة، في الحبيب الأزرق الأرجواني المصفر الذهبي وغير المؤكد مع رواية خفيفة.
تعارض هشاشة الأطفال تقريبا من مادونا وأشكال كبيرة من الرضيع العلاج. هناك بعض المكافئ الخاص للحالة النفسية للشخصيات. بالفعل في المعارضة المادية للأم الأم وطفل كبير، يتم وضع بعض الحبوب الإضافية للمؤامرة.
يركز Leonardo بسهولة وبطبيعة الحال انتباه الأم ويسوع الصغير في اللعبة مع زهرة. في حد ذاته، هذا الدافع بعيد عن المسيح الجديد يلعب مع زهرة. وهولندا في القرن الخامس عشر. كتبها عدة مرات، والإيطاليين - زهرة أو طائر في متناول اليد، وأحيانا زهرة ذات معنى رمزي. ولكن هنا فرحة الطازجة لطازف ماري، يبدو أنها فرحت بنفس القدر ولعبة الابن، وجمال الزهرة نفسها. وبقدر ما تملك الأم، فإن الطفل خطير للغاية. يحدث بعض العمل الداخلي الضخم فيه عندما يستكشف يدهن من بتلات الزهور. وهذا أيضا مقارنة نفسية غير متوقعة إلى حد ما. الشيء على الرغم من أبعاد الغرفة الباشئة أمر صعب للغاية ومنظم من البلاستيك، وعاطفيا نفسيا.

09 نوفمبر 2012

"Leonardo da Vinci هو الفنان الوحيد الذي يمكن قوله أن كل ما لمسته يده، أصبح الجمال الأبدي. هيكل الجمجمة، نسيج النسيج، العضلات المتوترة ... - كل هذا يتم مع عيب مذهل على الخط، تحول اللون والإضاءة إلى قيم حقيقية " برنارد بيرسون، 1896

مادونا بينوا

1475-1478؛ 49.5x31.5 سم؛
شجرة، النفط المنقولة إلى قماش
hermitage، سانت بطرسبرغ

كتب ليوناردو عندما كان لا يزال صغيرا جدا. على الرغم من حقيقة أن الفنان قد انتهى للتو من التعلم في ورشة عمل Verrocko، فإن هذا هو أحد الأعمال الأولى التي أظهر فيها النمط الأصلي ليوناردو.

مجموعة متنوعة من الرسومات المؤرخة مع هذه الفترة، والتي من خلالها Leonardo، مع وجود شموع من الدلالة بالنسبة له، ليس فقط مجموعة متنوعة من المشاكل والتعبيرات عن مادونا والرضع، ولكن أيضا طيات على ملابسهم، وتفاصيل الزينة، وبالطبع، مكتوب في تقنية المناظر الطبيعية Sphumato، تم استخدام أحدها كخلفية كخلفية في اللوحة "مادونا مع قرنفل".

اللوحة "مادونا بنوا" يدعو بشجاعة تفسير الشخصيات. على الرغم من أن Nimbi الذهبي (هناك افتراض بأن المدهن حول رؤساء الشخصيات قد أضيفت لاحقا، وربما ليس باليد ليوناردو)، يبدو مادونا أمامنا محرومين من أي علامات على القداسة.

هذه هي فتاة صغيرة، تقريبا فتاة مسلية مع ركبتيها تجلس مع طفل كبير إلى حد ما. نومانس مثيرة للاهتمام يجذب الانتباه: طفل يشرفني أن يستمتع، يبدو تماما في شخص بالغ، بجدية ومركزة، مادونا - على عكس كل قوانين الأيقونات التقليدية - البهجة وحتى لعوب.

الواقعية الحسية المحددة، وجو الحرارة الروحية والفرح المشرق تنشيط هذه الصورة، على الرغم من أن Gamma البني الأخضر المشترك واتخاذ قرار مركب معقد إلى حد ما من نقاط البيع وإيماءات الشخصيات يتم إدخالها في النغم العاطفي من القماش الشقوق والانتظار.

يسبب إعجاب النمذجة المثالية لجسم الطفل بمساعدة الإضاءة - تأثير التجارب النحتية في Verrocko موجهة هنا. المركز الدلالي ومركب لهذا العمل هو بلا شك عبور ثلاثة أيدي - مقبض الطفل ممتلئ الجسم وسرامة بناتية سيدة.

هذا البند لمس هذا يسمح لنا بفهم الأفكار الرائعة ليوناردو: تمثيل مماثل لمادونا والطفل، في الواقع، هو تجسيد مشاعر أمهات العالم بأسره. لذلك في بداية طريقه الإبداعي، تمكنت Da Vinci ليس فقط لإعطاء خلقها إلى التعبير المدهش، ولكن أيضا لوضعها بسيمتي طويل من روائع حقيقية فقط.

مادونا ليوناردو دا فينشي ورافائيل سانتي

م و d o n n s

ليوناردو دا فينشي ورافائيل سانتي

ليوناردو دافنشي- واحدة من أكبر ممثلي فن الإحياء العالي، مثال على "شخص عالمي".

كان فنانا ونحنا مهندس معماريا (علم التشريح والطبيعية) والمخترع والكاتب والموسيقي.
كامل من اسمه - ليوناردو دي سير بيرو دا فينشي، ترجمت من الإيطالية، وهذا يعني "ليوناردو، الابن السيد بييرو من فينشي".
بالمعنى الحالي، لم يكن ليوناردو الاسم - "دا فينشي" يعني ببساطة "(تعال) من مدينة فينشي".
المعاصرون لدينا Leonardo يعرف في المقام الأول باسم فنان.

منى ليزا - 1503-1506 ليوناردو دافنشي

من لا يعرف "dzhokond" - تحفة التحفة الشهيرة ليوناردو دا فينشي؟! وجه Jocon مألوف في العالم بأسره، صورتها لا تزال الصورة الأكثر شيوعا. ومع ذلك، على الرغم من شعبيتها والإنشاءات، لا تزال "جوسوندا" لغزا إلينا.

هذه الصورة سجي في سر، وفي كل مرة ينظر إليها، نجرب شعورا مذهلا بفتح شيء جديد، لا تتغذى في وقت سابق - تماما كما نعيد فتحا لأنفسنا مناظر طبيعية معروفة مع الصيف، وأراه مرة واحدة في سقوط مغمورة في ضباب ضبابي غامض ...

في وقت واحد، جادل فيزاري أن "منى ليزا" (تخفيض من مادونا ليزا) قد كتب من الزوجة الثالثة من فلورينتي غنية اسمه فرانشيسكو دي بارتولومتري ديل جيوكوندو، من حيث كان الاسم الثاني للصورة "Jokonda".

النموذجي للطريقة الخلابة ليوناردو دا فينشي "SFumato" هنا تؤكد القوة الغامضة للطبيعة، والتي يمكن للشخص أن يراه إلا، ولكن غير قادر على فهم العقل.

يخلق هذا الصراع بين المرئي والقاضي إحساسا غامضا عن القلق، مما يزيد من العجز في الطبيعة والوقت: الشخص لا يعرف أين يجب أن يذهب، من أجل حياته - مثل هذا الطريق متعرجا من المشهد القاتم وراء خلف جوسوندا - يخرج من أي مكان ويندفع إلى أي مكان ...

يتعلق ليوناردو بمسألة مكان الإنسان في هذا العالم، ويبدو أن إحدى الإجابات المحتملة التي يعبر بها في ابتسامة من مونا ليزا لا تضاهى: هذه الابتسامة السخرية هي علامة على الوعي الكامل للوجود الإنساني على المدى القصير على الأرض ودائمة الإجراء الأبدية للطبيعة. في هذا - حكمة جوسوندا.

كما الفيلسوف الألماني كارل جاسبرز (1883-1969)، "Joconday"، يزيل التوتر بين الشخص والطبيعة، كما يمحو الوجه بين الحياة والموت ".

مكتوب في إيطاليا، ظل "Jokonda" إلى الأبد في فرنسا - ربما، كواحد من المكافأة التي يتجلى فيها الضيافة تجاه مؤلفها.

ليوناردو دا فينشي: مادونا ليتا

ليتا - لقب ميلان أريسراطي لقرون XIX-XIX. في الاجتماع الخاص لهذه الأسرة، كانت الصورة عدة قرون - وبالتالي اسمها. الاسم الأولي للصورة هو "مادونا مع طفل". تم الحصول على "مادونا" من قبل الهيرميتاج في عام 1864
من المفترض أن تكون الصورة مكتوبة في ميلانو، حيث انتقل الفنان عام 1482
تميز مظهرها مرحلة جديدة في نهضة الفن - الموافقة على أسلوب الولادة المرتفعة.
يتم الاحتفاظ بالقداب التحضيري لتفكيك Hermitage في باريس في متحف اللوفر.

"مادونا في المنحدرات" (1483-1486) ترجمت شجرة على زيت قماش. 199022 سم. Louvre (باريس)

مادونا في غرب

"مادونا في Grote" هي الأولى من أعمال ليوناردو دا فينشي، المتعلقة بفترة عمله في عمله. في البداية، كان من المفترض أن تزيين هذه الصورة مصلى مذبح جماعة الإخوان المسلمين في كاتدرائية ميلان في سان فرانشيسكو غراندي وهو شهادة ممتازة لمهارة ليوناردو دا فينشي في مجال النمذجة بالأرقام السوداء والأبيض الفضاء.

ليوناردو دا فينشي: سيدة مع الجبل

ليوناردو دا فينشي: مادونا بنوا

ليوناردو دا فينشي: Dzhinevore de Benci

"Ferronier الجميل" هي صورة أنثى في Louvre، تعتبر عمل ليوناردو دا فينشي أو طلابه.

"مادونا مع قرنفل" هي صورة تعزى العديد من المحاصيل الفنية إلى يونغ ليوناردو دا فينشي. من المفترض أن Leonardo تم إنشاؤه من قبل طالبه في ورشة فيرريفان. 1478-1480.

يحتوي هذا الاختيار على اللوحات الأكثر شهرة. رافائيلالمكرسة لصورة سيدة لدينا (مادونا).

بعد معلمكفنان بيروجينو رافائيل سانتيا (1483-1520) أنشأ معرضا موسع للصورماري مع الرضيع والتي تتميز بمجموعة متنوعة كبيرة من التقنيات المركبة والتفسيرات النفسية.

أوائل مادونا رافائيل تليها عينات مشهورةأومبي اللوحة Quatrocherto. وبعد الصور المثالية لا تحرم من تصلب، وجفاف، السكنية. تفاعل الشخصيات في مادونز الفترة الزمنية أكثر مباشرة. بالنسبة لهم مميزة معقدالمناظر الطبيعيه خلفيات. الخطة الأولى هي التجارب العالمية للأمومة - شعور بالقلق وفي الوقت نفسه فخر مريم لمصير الابن. هذا سحر الأمومة هو التركيز العاطفي الرئيسي في مادوننخ، مصنوعة بعد تحريك الفنان في روما. يتم النظر في قمة الرأس المطلقة "سيستين مادونا "(1514)، حيث المنسوجة بشكل متناغم فرحة منتصرة مع مذكرات من القلق الصحوة.

مادونا مع طفل "- أول جاذبية رافائيل للصورة، والتي ستصبح الشيء الرئيسي في عمل الفنان. تعود الصورة إلى عام 1498. كان الفنان في وقت كتابة الصورة يبلغ من العمر 15 عاما فقط. الآن الصورة في متحف مدينة رافائيل الإيطالية في أوربينو.

كتبت "مادونا كونيستابيل" (مادونا كونسابيل) في عام 1504 واسمها لاحقا من قبل صاحب لوحة Concreate. تم الحصول على الصورة الإمبراطور الروسي الإسكندر الثاني. الآن "Madonna Concreate" يقع في Hermitage (سانت بطرسبرغ). "
تعتبر مادونا كونتيسا "آخر عمل تم إنشاؤه بواسطة رافائيل في أومبريا، قبل الانتقال إلى فلورنسا.

"مادونا مع الطفل والقديسين جيروم وفرانسيس" (مادونا كول بامبينو هولندا إنني سانتي Girlamo E Francesco)، 1499-1504. الآن تقع الصورة في معرض برلين للفنون.

كتبت "ملاية مادونا كوين" (بيكولا مادونا كوب) في 1504-1505. تم تسمية الصورة باسم صاحب اللورد Coos. الآن الصورة في واشنطن (معرض الفنون الوطني).

تم كتابة مادونا تيرانوفا (مادونا تيرانوفا) في 1504-1505. تلقى اسم الصورة أحد المالكين - دوق Terranwa الإيطالي. الآن تقع الصورة في معرض برلين للفنون.

اللوحة Raphael "العائلة المقدسة تحت بالما" (Sacra Famiglia Con Palma) بتاريخ 1506 عاما. كما هو الحال في الصورة الأخيرة، تصور عذراء ماري، يسوع المسيح وسانت جوزيف (هذه المرة مع لحية تقليدية) هنا. تقع الصورة في المعرض الوطني لاسكتلندا في إدنبرة.

مادونا باللون الأخضر (مادونا ديل بلفيدير) بتاريخ 1506. الآن الصورة في فيينا (متحف تاريخ الفن). في الفيلم، يحمل العذراء ماريا طفلا المسيح، الذي يمسك الصليب في جون المعمدان.

مادونا الدوبرانديني (مادونا الدوبرانديني) بتاريخ 1510 عاما. اسمه الصورة باسم المالكين - عائلة الدوبرانديني. الآن الصورة تقع في معرض لندن الوطني.

"مادونا مع الشمعدانات" (مادونا داي كانديلابري) بتاريخ 1513-1514 سنة. تظهر الصورة العذراء ماريا مع طفل مسيح محاط بملائنين. تقع الصورة في متحف Walters Art في بالتيمور (الولايات المتحدة الأمريكية).

Sicstinskaya مادونا (مادونا سيستينا) بتاريخ 1513-1514 سنة. تظهر الصورة مريم العذراء مع طفل المسيح في ذراعيه. إلى يسار سيدة البابا سيقيق الثاني، الأيمن - فارجارا المقدسة. "Sicstinskaya Madonna" يقع في معرض الماجستير القدامى في دريسدن (ألمانيا).

"مادونا في كرسي" (مادونا ديلا سيجيولا) بتاريخ 1513-1514 سنة. تظهر الصورة المريم العذراء مع الطفل المسيح في ذراعيها وجون المعمدان. تقع اللوحة في معرض Palatina في فلورنسا.

الإدخالات الأصلية والتعليقات على