فن فرنسا. فنانو فرنسا (فنانين فرنسيين) اللوحة الفرنسية القرن العشرين
"اللاعبون في بطاقات"
مؤلف
بول سيزان
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1839–1906
أسلوب الفاحص
ولد الفنان في جنوب فرنسا في بلدة صغيرة في إكسبنس، لكن اللوحة بدأت في الانخراط في باريس. جاء هذا النجاح له بعد المعرض الشخصي الذي نظمه جامع أمبروز فولار. في عام 1886، قبل 20 عاما من رعايته، انتقل إلى ضواحي مسقط رأسه. دعاه الفنانين الشباب يسمى "الحج في السابقين".
130x97 سم
1895 سنة
كلفة
250 مليون دولار
مباع في عام 2012
على التجارة الخاصة
الإبداع Cezanne سهل الفهم. كانت القاعدة الوحيدة للفنان هي ناقل الحركة المباشر للموضوع أو مؤامرة على قماش، لذلك لا تتسبب لوحاته في حيرة المشاهد. متصلة سيزان تقاليد الفرنسية الرئيسية في فنه: الكلاسيكية والرومانسية. بمساعدة نسيج ملون، تعلق بلدة مذهلة من العناصر.
تم كتابة سلسلة من خمسة لوحات "اللاعبين في الخرائط" في عام 1890-1895. مؤامرةهم هي نفسها - عدة أشخاص يلعبون لعبة البوكر بحماس. متاح فقط عن طريق عدد اللاعبين وأحجام قماش.
يتم تخزين أربع لوحات في متاحف أوروبا وأمريكا (متحف دالس، متحف متروبوليتان، مؤسسة بارنز ومعهد كورتو)، والوقت الخامس حتى وقت قريب كان زخرفة المجموعة الخاصة من الملياردير الرائع من ملاك السفن جورج ريفري ريفوس. قبل وقت قصير من وفاته، في فصل الشتاء من عام 2011، قرر وضعه للبيع. تاجر الفن وليام أكفافيلا واسم مشارك لاري جاجوسيان، الذي عرضه حوالي 220 مليون دولار، الذي يقدم حوالي 220 مليون دولار من قبل المشترين المحتملين من العمل "المجاني". ونتيجة لذلك، ذهبت الصورة إلى العائلة المالكة من الدولة العربية قطر بقيمة 250 مليون دولار. تم إغلاق أكبر صفقة فنية في تاريخ اللوحة في فبراير 2012. هذا في معرض الغرور ذكرت صحفي ألكساندر بيرس. اكتشفت تكلفة الصورة واسم المالك الجديد، ثم اخترقت المعلومات وسائل الإعلام حول العالم.
في عام 2010، افتتح المتحف العربي للفن المعاصر والمتحف الوطني القطري في قطر. الآن يتم تجديد مجموعاتهم. ربما تم الحصول على النسخة الخامسة من "اللاعبين في البطاقة" من قبل الشيخ لهذا الغرض.
ساميعزيزي اللوحةفى العالم
مالك
الشيخة حمد
بن الخليفة التانيا
قواعد أسرة التانيا قطر أكثر من 130 عاما. منذ حوالي نصف قرن، تم العثور على احتياطيات ضخمة للنفط والغاز هنا أن VMIG جعل قطر أحد أغنى مناطق العالم. بفضل تصدير الهيدروكربونات في هذه الدولة الصغيرة، يتم تسجيل أكبر نصيب الناتج المحلي الإجمالي للفرد. الشيخ حمد بن كاليفا التانة في عام 1995، بينما كان والده في سويسرا، مع دعم أفراد الأسرة السلطة. ميزة المسطرة الحالية، وفقا للخبراء، في استراتيجية واضحة لتنمية البلاد، مما يخلق صورة دولة ناجحة. الآن ظهر الدستور ورئيس الوزراء في قطر، وحصلت النساء على الحق في التصويت في الانتخابات البرلمانية. بالمناسبة، كان أمير قطر الذي أسس قناة الجزيرة الإخبارية. اهتمام كبير من سلطات الدولة العربية دفع الثقافة.
2
"رقم 5"
مؤلف
جاكسون بولوك
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1912–1956
أسلوب التعبيرية مجردة
جاك بخاخ - تم إعطاء هذا اللقب للجمهور الأمريكي للتقنية الخاصة للرسم. رفض الفنان الفرشاة والقياس، والطلاء انسكاب على سطح القماش أو الفيبروليت خلال الحركة المستمرة وداخلها. من سن مبكرة، كان مولعا بالفلسفة Jedda Krishnamurti، والوعد الرئيسي الذي تفتح عليه الحقيقة خلال "الفخار" المجاني.
122x244 سم
1948.
كلفة
140 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد سوثبي.
قيمة عمل خط الوسط ليست نتيجة لذلك، ولكن في هذه العملية. لم يطلق المؤلف عن طريق الخطأ فن الرسمي لعمل اللوحة. مع يده الخفيف أصبح المجال الرئيسي لأمريكا. جاكسون بولوك الطلاء مختلطة مع الرمال، الزجاج المكسور، وكتب قطعة من الورق المقوى، والمتزنية، سكين، مغرفة. كان الفنان يشعر بشعبية كبيرة في الخمسينيات، تم العثور على المقلدين حتى في الاتحاد السوفياتي. يتم التعرف على الصورة "رقم 5" كواحد من أغرب ومكلفة في العالم. استحوذت واحدة من مبدعين Dreamworks Divid HePFEN على مجموعة خاصة، وفي عام 2006 باعت في مزاد Sotheby`s مقابل 140 مليون دولار إلى مكسيكي ديفيد مارتينيز. ومع ذلك، سرعان ما أصدرت شركة محاماة نيابة عن موكله بيان صحفي، والتي أبلغت أن ديفيد مارتينيز ليس صاحب الرسم. يبدو أن هناك شيئا واحدا معروفا فقط: لقد جمع الممول المكسيكي مؤخرا أعمال الفن المعاصرة مؤخرا. من غير المرجح أنه كان يفقد مثل "سمكة كبيرة" ك "رقم 5" في خط الوسط.
3
"امرأة الثالثة"
مؤلف
فيليم دي كونينغ
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1904–1997
أسلوب التعبيرية مجردة
غادر من هولندا، هاجر في الولايات المتحدة في عام 1926. في عام 1948، حدث معرض شخصي للفنان. تقدر النقاد الفنون المعقدة والأبيض والأسود والأسود والأسود، والاعتراف في مؤلفهم عن الفنان الكبير الحداثي. لقد عانى من معظم حياته مع إدمان الكحول، لكن فرحة إنشاء فن جديد يشعر في كل عمل. تتميز De Kuning بالدفاع عن الطلاء، السكتات الدماغية واسعة، والتي هي في بعض الأحيان لا تتناسب الصورة في حدود القماش.
121x171 سم
1953.
كلفة
137 مليون دولار
مباع في 2006
على التجارة الخاصة
في الخمسينيات من القرن الماضي، تظهر النساء المصابات بعينات فارغة، ثدي ضخما، ميزات قبيحة للوجه في لوحات De Cuning. أصبحت "المرأة الثالثة" العمل الأخير من هذه السلسلة المشاركة في المزاد.
منذ السبعينيات، تم حفظ الصورة في متحف طهران للفن المعاصر، ولكن بعد إدخال القواعد الصلبة للأخلاق في البلاد، سعت إلى التخلص منها. في عام 1994، تم إخراج العمل من إيران، وبعد 12 عاما، أعطى مالكها ديفيد هيفن (الأكثر استخداما من قناة جاكسون بولوك "رقم 5" رقم 5) الصورة إلى المليون أما ستيفن كوهين مقابل 137.5 مليون دولار. ومن المثير للاهتمام، بدأت Hepfhen في بيع مجموعة اللوحة في عام واحد. أدى إلى زيادة وزن الشائعات: على سبيل المثال، قرر هذا المنتج شراء صحيفة لوس أنجلوس تايمز.
في أحد المنتديات الفنية، تم التعبير عن رأي حول تشابه "المرأة الثالثة" مع صورة ليوناردو دا فينشي "سيدة مع مورنينوستا". لابتسامة مسننة وشخصية بلا طاقة من البطلة، رأى خبراء اللوحة نعمة الدم الملكي. يتضح هذا التاج المرسم بشكل سيئ، رأس الزفاف للمرأة.
4
صورة Adelibloch-bauer I »
مؤلف
غوستاف كليمت.
دولة النمسا
سنوات الحياة 1862–1918
أسلوب عصري
ولد غوستاف كليمت في عائلة عائلة حفارة وكانت الثانية من سبعة أطفال. أصبح ثلاثة أبناء من إرنست كليمت فنانا، وأصبح غوستاف فقط مشهورا للعالم بأسره. معظم الطفولة قضى في الفقر. بعد وفاة والده، كان مسؤولا عن جميع أفراد الأسرة. في هذا الوقت أن تسلق تسلق أسلوبه. أمام لوحاته، يتجمد أي عارض: تحت مسحات رقيقة من الذهب مرئيا بوضوح إلى فرانك إشراقه.
138x136 سم
1907 سنة
كلفة
135 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد سوثبي.
يمكن أن تصبح مصير الصورة، التي يطلق عليها "النمساوي منى ليزا"، الأساس بسهولة للبيسريت. كان عمل الفنان هو سبب تضارب دولة كاملة وسيدة مسنة واحدة.
لذلك، على "صورة Adeli Bloch-Bauer"، صورت الأرستقراطية، زوجة فرديناند بلوخ. وكان لها آخر سوف نقل صورة معرض الدولة النمساوي. ومع ذلك، فإن البراغيث في إرادته ألغيت التبرع، وقام كان قماش النازيين. في وقت لاحق، بالكاد اشترى المعرض "عادل الذهبي"، ولكن هنا ظهرت الورثة - ماريا ألتمان، ابنة فرديناند بلوخ.
في عام 2005، بدأت العملية الصاخبة ل "ماريا ألتمان ضد الجمهورية النمساوية"، بعدها الصورة "غادرت" معها في لوس أنجلوس. اعتمدت النمسا تدابير غير مسبوقة: كانت هناك مفاوضات بشأن القروض، وضحى السكان المال لشراء صورة. جيد ولم نرجح الشر: ارتفع سعر ألتمان إلى 300 مليون دولار. في وقت الإجراءات، كانت عمرها 79 عاما، ودخلت القصة كشخص تغير إرادة بلوش باور لصالح المصالح الشخصية. تم الحصول على الصورة بواسطة Ronald Laoupere، صاحب "معرض جديد" في نيويورك، حيث لا يزال في هذا اليوم. ليس للنمسا، بالنسبة له ألتمان خفض سعر ما يصل إلى 135 مليون دولار.
5
"جدول"
مؤلف
إدوارد مينك.
دولة النرويج
سنوات الحياة 1863–1944
أسلوب التعبيرية
أول صورة للطين، والتي أصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم، - "فتاة مريضة" (موجودة في خمس نسخ) - مكرسة لأخت الفنان الذي المتوفى من مرض السل الذين تتراوح أعمارهم بين 15 عاما. لقد كانت مينكا مهتمة دائما بموضوع الموت والوحدة. في ألمانيا، أثارت اللوحة الجانبية الثقيلة، حتى فضيحة. ومع ذلك، على الرغم من المؤامرات الاكتئابية، فإن لوحاته لديها مغناطيسية خاصة. خذ على الأقل كريك.
73،5،591 سم
1895 سنة
كلفة
119.992 مليون دولار.
تباع ب. 2012.
في المزاد سوثبي.
الاسم الكامل للصورة هو دير شري دير ناتور (ترجمت من الألمانية - "الخور الطبيعة"). الشخص هو ما إذا كان الشخص هو، أو الأجانب يعبرون عن اليأس والذعر - نفس العاطفة تعاني من عارض عند النظر إلى الصورة. أحد الأعمال الأساسية للتعبيرية تحذر الموضوعات التي أصبحت حادة في فن القرن XX. وفقا لأحد الإصدارات، خلق الفنان أنه تحت تأثير الاضطراب العقلي، الذي عانى من كل حياته.
سرقت الصورة مرتين من المتاحف المختلفة، لكن تم إرجاعها. تم تجديد الأضرار الصغيرة الناتجة عن سرقة "كريك"، وكان مستعد مرة أخرى لإظهار في متحف مطحنة في عام 2008. لممثلي ثقافة البوب، أصبح العمل مصدرا للإلهام: أنشأ أندي وارهول سلسلة من نسخها المطبوعة، وكان القناع من فيلم "Creek" مصنوع في صورة وشبه بطل الصورة.
بالنسبة إلى مؤامرة واحدة، كتب Munk أربع إصدارات من العمل: واحد في المجموعة الخاصة، يتم تنفيذ الباستيل. الملياردير النرويجي بيرتر أولسن وضعه في مزاد في 2 مايو 2012. كان المشتري ليون أسود، الذي لم يرد على "صرخة" المبلغ القياسي. مؤسس الشركات أبولو المستشارين، L.P. واستشار الأسد، L.P. المعروف عن حبه من الفن. أسود هو راعي الكلية دارتموث، متحف الفن المعاصر، مركز الفنون لينكولن، متحف المتروبوليتان للفنون. لديها أكبر مجموعة من لوحات الفنانين الحديثين والأسارة الكلاسيكية في القرون الماضية.
6
"عارية على خلفية تمثال نصفي والأوراق الخضراء"
مؤلف
بابلو بيكاسو
دولة إسبانيا - فرنسا
سنوات الحياة 1881–1973
أسلوب مكعبة
بواسطة الأصل، وهو إسباني، وفي روح ومكان الإقامة - فرنسي حقيقي. افتتحت ستوديو الفن الخاص ب Picasso في برشلونة عندما كان عمره 16 عاما فقط. ثم ذهب إلى باريس وقضى أغلبية الحياة هناك. هذا هو السبب في تأكيد اسمه المزدوج. في قلب النمط، اخترع بيكاسو، هناك إنكار رأي أن الكائن الذي يصور على قماش يمكن اعتباره فقط بموجب عرض واحد.
130x162 سم
1932 سنة
كلفة
106.482 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد كريستي.
أثناء عمله في روما، التقى الفنان راقصة Olga Khokhlov، التي سرعان ما أصبح زوجته. انتهى ب Vagrancy، انتقل معها إلى شقة فاخرة. بحلول ذلك الوقت، وجد الاعتراف بطلا، ولكن تم تدمير الزواج. تم إنشاء واحدة من أغلى اللوحات في العالم تقريبا عن طريق الصدفة - في حب كبير، كما هو الحال دائما، كانت بيكاسو قصيرة. في عام 1927، تم حمله من قبل الشباب ماري تيريز والتر (كانت 17 عاما، وكان 45). سرا، غادر زوجته مع عشيقته في البلدة بالقرب من باريس، حيث كتب صورة، تصور ماري تيريز في صورة دافني. استحوذت القماش على موزع نيويورك بول روزنبرغ، وفي عام 1951 باعته سيدني ف. برودة. أظهر الزوجان برودي صورة للعالم يوم واحد فقط وفقط لأن الفنان كان عمر الفنان 80 عاما. بعد وفاة زوجها، وضعت السيدة برودي، في مارس 2010، عمل على مزاد في بيت كريستي. لمدة ستة عقود، نمت السعر أكثر من 5000 مرة! حصل جامع غير معروف على 106.5 مليون دولار. في عام 2011، حدث "معرض لنمط واحد" في بريطانيا، حيث رأت ضوء المرة الثانية، لكن اسم المالك لا يزال غير معروف.
7
"ثمانية Elvis"
مؤلف
اندي warhole.
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1928-1987
أسلوب
فن البوب
وقال فن الفنان البوب \u200b\u200bالفنون، أحد مؤسسي مجلة مقابلة، مصمم أندي وارهول: "الجنس والأحزاب هي الأماكن الوحيدة التي تحتاج فيها إلى الظهور مع شخصتك الخاصة". لقد عمل مع بازار رواج وهاربر، ووضع غلاف السجلات، جاء مع أحذية I.Miller. في 1960s، ظهرت صور رموز أمريكا: حساء كامبل وكوكا كولا، بريسلي و مونرو - أسطورة.
358x208 سم
1963 سنة
كلفة
100 مليون دولار
مباع في عام 2008.
على التجارة الخاصة
Warholovsky 60s - ما يسمى عصر فن البوب \u200b\u200bفي أمريكا. في عام 1962، عمل في مانهاتن في الاستوديو "مصنع"، حيث تجمعت جميع بوهيميا نيويورك. ممثليها المشرق: ميك جاغر، بوب ديلان، هود ترويمان وغيرها من الشخص المعروف في العالم. في الوقت نفسه، حاول وارهول تكنولوجيا السيليكوغرافية - تكرار متعدد للصور. استخدم هذه الطريقة وعند إنشاء "ثمانية Elvis": يبدو أن المتفرج يرى الإطارات من الفيلم، حيث يأتي النجم إلى الحياة. هناك كل ما احبه الفنان كثيرا: الصورة العامة للفوز واللون الفضي والراحة في الوفاء الرئيسي.
هناك منتجان فنيان يعزز عمل Warhol في السوق العالمية اليوم: لاري جاجوسيان وأبرتو مورباي. أنفق الأول في عام 2008 200 مليون دولار للحصول على أكثر من 15 وظيفة من Warhol. الشخص الثاني يشتري ويبيع لوحاته كبطاقات عيد الميلاد، أكثر تكلفة فقط. لكن ليسوا كذلك، وساعدت مستشار الفن الفرنسي المتواضع فيليب سيغالو خبراء رومان في فنون أنيبال برينجيري لبيع المشتري المجهول "ثمانية ELVIS" لسجل ل Warhol - 100 مليون دولار.
8
"البرتقالي،احمر اصفر"
مؤلف
مارك روتكو
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1903–1970
أسلوب التعبيرية مجردة
ولد أحد المبدعين الرسميين في حقل اللون في Dvinsk، روسيا (الآن - Daugavpils، لاتفيا)، في عائلة كبيرة من الصيدلي اليهودي. في عام 1911، هاجروا إلى الولايات المتحدة. درس روتكو في كلية كلية جامعة ييل، وحققت المنح الدراسية، لكن المشاعر المعادية للسامية أجبرته على مغادرة دراسته. على الرغم من كل شيء، كان انتقاد الفن للفنان حراسة، ومتاحف المتاحف طوال حياته.
206x236 سم
1961 سنة
كلفة
86882 مليون دولار.
مباع في عام 2012
في المزاد كريستي.
كانت التجارب الفنية الأولى من Rotko توجه سريالي، ولكن مع مرور الوقت قام بتبسيط مؤامرة للبقع الملونة من خلال حرمانها من أي كائن. في البداية كان لديهم ظلال مشرقة، وفي الستينيات سكبون البني والبنفسجي، سماكة إلى الأسود إلى وقت وفاة الفنان. حذر مارك روتكو من البحث عن أي معنى في لوحاته. أراد المؤلف أن يقول بالضبط ما قال: فقط لون يذوب في الهواء، ولا شيء أكثر. أوصى بالنظر إلى العمل من مسافة 45 سم حتى يكون المشاهد "تأخر" بالألوان، كما هو الحال في قمع. تنبيه: تبحث عن كل القواعد يمكن أن تؤدي إلى تأثير التأمل، وهذا هو، يأتي تدريجيا إلى وعي اللانهاية، والتغلب الكامل في حد ذاته، والاسترخاء، والتطهير. اللون في لوحاته يعيش، يتنفس ولديه تأثير عاطفي أقوى (يقولون، في بعض الأحيان الشفاء). صرح الفنان: "يجب أن يبكي المشاهد، بالنظر إليهم"، وكانت هذه الحالات بالفعل. في نظرية روتكو، في هذه اللحظة يعيش الناس نفس التجربة الروحية لأنه في عملية العمل على الصورة. إذا تمكنت من فهمها على هذا المستوى الرقيق، فلن تفاجأ بأن هذه الأعمال من انتقادات التجريد في كثير من الأحيان مقارنة بالرموز.
يعبر العمل "البرتقالي والأحمر والأصفر" عن جوهر اللوحة كله روثكو. تكلفتها الأولية في مزاد كريستي في نيويورك 35-45 مليون دولار. عرض مشتر غير معروف ثمنه ضعف تقدير التقدير. اسم مالك اللوحة السعيدة، كما يحدث غالبا ما يحدث، غير مكفوض.
9
"triptych"
مؤلف
اللحم المقدد الفرنسي
دولة
بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1909–1992
أسلوب التعبيرية
بدأت مغامرات فرانسيس بيكون، وهي أسماء كاملة وإلى جانب سلاسف طويل من الفيلسوف العظيم، عندما أخرجه الأب، غير قادر على قبول الاتجاهات المثلية للابن. ذهبت لحم الخنزير المقدد أولا إلى برلين، ثم إلى باريس، ثم يتم الخلط بين آثاره في جميع أنحاء أوروبا. خلال حياته، تم عرض عمله في المراكز الثقافية الرائدة في العالم، من بينها متحف غوغنهايم ومعرض تريسناكوف.
147،5،5198 سم (لكل منهما)
1976.
كلفة
86.2 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.
سعى المتاحف المرموقة إلى امتلاك لوحات من بكون، لكن جمهور اللغة الإنجليزية الابتدائية لم يكن في عجلة من امرنا للبقاء على قيد الحياة على هذه الفن. تحدث رئيس وزراء مارغريت البريطاني بريطاني تاتشر عنه: "الشخص الذي يرسم هذه اللوحات المروعة".
الفترة البداية في عمله، والفنان نفسه يعتبر وقت ما بعد الحرب. العودة من الخدمة، انخرط مرة أخرى في الطلاء وخلق روائع رئيسية. قبل مشاركة Triptych، 1976 في مزاد أغلى عمل لحم الخنزير المقدد كان "Etude إلى صورة البابا Innokentia X" (52.7 مليون دولار). في Triptykh، 1976، يصور الفنان مؤامرة أسطورية ل اضطفة أوريستا الغضب. بالطبع، أهل لحم الخنزير المقدد نفسه، والفرادي عذابه. لأكثر من 30 عاما، كانت الصورة في المجموعة الخاصة ولم تشارك في المعارض. هذه الحقيقة تعطيها قيمة خاصة، وبالتالي يزيد من التكلفة. ولكن ما هو بضعة ملايين من أجل خبراء الفن، وحتى في الكريمة الروسية؟ بدأ رومان أبراموفيتش في إنشاء مجموعته في التسعينيات، وقد أثرت صديقة داشا تشوكوف بشكل كبير، والتي أصبحت معرضا عصريا في روسيا الحديثة. وفقا للبيانات غير الرسمية، في الملكية الشخصية لرجل الأعمال، هناك أعمال من قبل Alberto dzhacometti وبابلو بيكاسو، اشترت بمبالغ تتجاوز 100 مليون دولار. في عام 2008، أصبح صاحب triptych. بالمناسبة، في عام 2011 تم الحصول على عمل آخر قيم من Bekon - "ثلاثة رسومات إلى صورة لوسيان فرويد". تقول المصادر الخفية أن روماني أركاديفيتش أصبح المشتري مرة أخرى.
10
"بركة مع زنبق الماء"
مؤلف
كلود مونيه
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1840–1926
أسلوب انطباعية
يتم الاعتراف بالفنان من قبل الجد الانطباعي، "براءة اختراع" هذه الطريقة في قماشها. كان أول عمل مهم هو اللوحة "الإفطار على العشب" (النسخة الأصلية لعمل إدوارد ماني). في شبابه، رسمت الرسوم الكاريكاتورية، وتناولت لوحة حقيقية خلال رحلاته على طول الساحل والهواء الطلق. في باريس، قاد أسلوب حياة البوهيمي ولم يتركه حتى بعد الخدمة في الجيش.
210x100 سم
1919 سنة
كلفة
80.5 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد كريستي.
بالإضافة إلى حقيقة أن مونيه كان فنانا عظيما، فإنه يشارك بحماس في البستنة الطبيعة والزهور المعشوقة. في مناظر طبيعية له، فإن حالة الطبيعة هي بخفة، والعناصر كما لو كانت غير واضحة بواسطة الحركة الجوية. يتم تعزيز الانطباع من خلال اللمسات الكبيرة، من مسافة معينة تصبح غير محسوسة ودمجها في صورة محددة ثلاثية الأبعاد. في لوحة مونيت أواخر، فإن موضوع الماء والحياة في الأمر يحتل مكانا خاصا. في بلدة الجفيرني، كان الفنان بركة خاصة به، حيث نمت بيتا من البذور، جلبت خصيصا من اليابان. عندما ازدهرت أزهارهم، فقد بحثت في الرسم. تتكون سلسلة من "الحلويات" من 60 أعمالا أن الفنان كتب منذ ما يقرب من 30 عاما حتى الموت. تدهورت رؤيته مع تقدم العمر، لكنه لم يتوقف. اعتمادا على الريح، وقت السنة والطقس، تغيرت البركة باستمرار، هذه التغييرات أرادت التقاط مونيه. من خلال العمل الشامل تجاهه، جاء فهم جوهر الطبيعة. يتم تخزين بعض قذائف السلسلة في المعارض الرائدة في العالم: المتحف الوطني للفنون الغربية (طوكيو)، جرافة (باريس). دخلت إصدار "بركة الزنبق بالماء" التالي "إلى أيدي مشتر غير معروف مقابل مبلغ قياسي.
11
نجمة خاطئة t.
مؤلف
جاسبر جونز
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنة الميلاد 1930
أسلوب فن البوب
في عام 1949، دخلت جونز مدرسة التصميم في نيويورك. جنبا إلى جنب مع جاكسون بولوك، ويليم دي سكونينج وغيرها، فهو معترف به كواحد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. في عام 2012، حصل على "الميدالية الرئاسية للحرية" - أعلى جائزة مدنية للولايات المتحدة.
137.2.270.8 سم
1959.
كلفة
80 مليون دولار
مباع في 2006
على التجارة الخاصة
مثل مرسيليا دوشان، عمل جونز مع الأشياء الحقيقية، وتصورها على قماش وفي النحت بالكامل وفقا للأصلية. لعملهم، استخدم عناصر بسيطة ومفهومة: زجاجة بيرة أو علامة أو بطاقة. الصورة البداية الخاطئة ليس لها تكوين واضح. الفنان كما لو كان يلعب مع الجمهور، وغالبا ما توقيع الألوان "الخطأ" في الصورة، وإيقاف مفهوم اللون نفسه: "أردت أن أجد طريقة لتصوير اللون بحيث يمكن تحديدها بواسطة طريقة أخرى." الأكثر انفجارا و "دائم في نفسه"، وفقا للجندي، تم الحصول على الصورة من قبل المشتري غير معروف.
12
"يجلسناقص على الأريكة"
مؤلف
Amedeo Modiganiani.
دولة إيطاليا، فرنسا
سنوات الحياة 1884–1920
أسلوب التعبيرية
غالبا ما يكون Moodigaliani مريضا منذ الطفولة، خلال هراء محموم، أدرك مصممه للفنان. درس الرسم في ليفورنو، فلورنسا، البندقية، وفي عام 1906 ذهب إلى باريس، حيث ازدهرت فنه.
65x100 سم
1917 سنة
كلفة
68،962 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد سوثبي.
في عام 1917، التقى Modigliani Jeanne Ebutern البالغ من العمر 19 عاما، الذي أصبح نموذجه، ثم زوجته. في عام 2004، تم بيع إحدى صورها مقابل 31.3 مليون دولار، والتي أصبحت السجل الأخير قبل بيع "يجلس عارية على الأريكة" في عام 2010. حصلت الصورة على مشتر غير معروف للحد الأقصى لموديلاني في الوقت الحالي. بدأت مبيعات العمل النشطة إلا بعد وفاة الفنان. توفي في الفقر والسل المريض، وفي اليوم التالي ارتكبت معه و Zhanna ebutern، الذي بقي في الشهر التاسع من الحمل.
13
"النسر على الصنوبر"
مؤلف
تشى بايشي.
دولة الصين
سنوات الحياة 1864–1957
أسلوب غوكهوا
الفائدة في الخط LED تشى بيشة للرسم. في سن 28، أصبح طالب للفنان هو تشينيوان. خصصت وزارة الثقافة في الصين لقب "فنان كبير للشعب الصيني"، في عام 1956 تلقى جائزة دولية في العالم.
10x26 سم
1946.
كلفة
65.4 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد الجارديان الصين.
كان تشى بايشي مهتما بمظاهر العالم المحيط به، والذي لا يعطي الكثير من القيم، وفي هذا عظمته. أصبح رجل بدون تعليم أستاذ ومبدع رائع في التاريخ. تحدث بابلو بيكاسو عنه: "أخشى أن أذهب إلى بلدك، لأنه في الصين هناك تشى بيشة". يتم التعرف على تكوين "النسر على الصنوبر" كأكبر عمل للفنان. بالإضافة إلى القماش، فإنه يتضمن مخطوطا هيروغليفي. بالنسبة للصين، تمثل المبلغ الذي اشترى فيه العمل، سجل - 425.5 مليون يوان. تم بيع التمرير فقط من الخطاط القديم خوان Tinjiang لمدة 436.8 مليون.
14
"1949-A-№1"
مؤلف
كليفورد لا يزال
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1904–1980
أسلوب التعبيرية مجردة
في سن العشرين، زار متحف متروبوليتان في نيويورك وكان بخيبة أمل. في وقت لاحق، تم الاشتراك في الدوري الطلابي للفنون، لكنه غادر بعد 45 دقيقة من بدء الطبقات - اتضح أنه "ليس كذلك". تسبب أول معرض شخصي في صدى، وجد الفنان نفسه، ومع هذا الاعتراف
79 × 93 سم
1949 سنة
كلفة
61.7 مليون دولار.
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.
كل أعمالهم، وهذا أكثر من 800 قماش و 1600 يعمل على الورق، فاز المصمم بالمدينة الأمريكية، حيث سيتم فتح متحف اسم اسمه. أصبحت دنفر هذه المدينة، لكن البناء فقط كان باهظا للسلطات، وإكماله، تم طرح أربعة أعمال للمزاد. من غير المرجح أن تشارك أعمال Stille في المزاد على الإطلاق، والذي تقدم سعره مسبقا. تم بيع اللوحة "1949-A-NO.1" لسجل للفنان، على الرغم من أن الخبراء تنبأوا ببيع 25-35 مليون دولار.
15
"التكوين التفوقي"
مؤلف
كاظمير مالفيتش
دولة روسيا
سنوات الحياة 1878–1935
أسلوب سوبرماتية
تعلمت مالفيتش الرسم في مدرسة كييف الفنية، ثم في أكاديمية موسكو للفنون. في عام 1913، بدأ في كتابة لوحات مجردة هندسية في النمط، والتي دعت سويا في الدم (من LAT. "هيمنة").
71X 88.5 سم
1916.
كلفة
60 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.
في المتحف الحضري أمستردام، أبقىت الصورة حوالي 50 عاما، ولكن بعد نزاع يبلغ من العمر 17 عاما مع أقارب مالفيتش، أعطى المتحف لها. كتب الفنان هذه الوظيفة في عام واحد مع "بيان Suprematism"، لذا تم الإعلان عن Sotheby`s قبل العطاء، فلن يذهب إلى المجموعة الخاصة في مجموعة خاصة. لذلك حدث. من الأفضل أن ننظر إليها: تشبه الأشكال الموجودة على قماش وجهة نظر الأرض من الهواء. بالمناسبة، قبل بضع سنوات، نفس الأقارب المنصوص عليها من متحف موما "تكوين مفاجئ" آخر لبيعه في مزاد فيليبس مقابل 17 مليون دولار.
16
"الابازيم"
مؤلف
بول غاين
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1848–1903
أسلوب الفاحص
ما يصل إلى سبع سنوات، عاش الفنان في بيرو، ثم عاد مع عائلته إلى فرنسا، لكن ذكريات الأطفال دفعت له باستمرار إلى السفر. في فرنسا، بدأ في كتابة الدهانات، كان أصدقاء مع فان جوخ. وقضى حتى عدة أشهر معه في Arles، حتى قطع فان جوخ أثناء شجار أذنه.
93،4،4،60.4 سم
1902 سنة
كلفة
55 مليون دولار
مباع في 2005
في المزاد سوثبي.
في عام 1891، رتبت Gauguen لبيع لوحاته للذهاب في أعماق جزيرة تاهيتي إلى الأموال العكوزة. هناك خلق العمل الذي يشعر فيه علاقة الطبيعة الجميلة والرجل. عاش Gogen في كوخ القش، ازدهرت الجنة الاستوائية على لوحاته. أصبحت زوجته Tahitiankah Tehra البالغ من العمر 13 عاما، والتي لم تمنع الفنان للانضمام إلى disorderls. مرض الزهري المرض، غادر إلى فرنسا. ومع ذلك، كان مينغ عن كثب، وعاد إلى تاهيتي. وتسمى هذه الفترة "Taitian الثاني" - ثم كانت هذه الصورة من "السباحة" مكتوبة، واحدة من أكثر الفخامة في عمله.
17
"نرجس وسماطية في نغمات زرقاء وردية"
مؤلف
هنري ماتيس
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1869–1954
أسلوب فوفيسوف
في عام 1889، كان هنري ماتيس له أي هجوم مما أديلاء التهاب الزائدة الدودية. عندما تم استعادته من العملية، اشترت الأم له يرسم. في البداية، تم نسخ ماتيس من الملل بطاقات بريدية من الألوان، ثم - أعمال الرسامين الرائعين، الذين رأوا في متحف اللوفر، وفي بداية القرن العشرين جاءوا بأسلوب - شكلية.
65.2 × 81 سم
1911.
كلفة
46.4 مليون دولار
مباع في عام 2009
في المزاد كريستي.
الصورة "النرجس وسماطم في النغمات الزرقاء والوردي" لفترة طويلة تنتمي إلى Iva Saint-Laurent. بعد وفاة Kutirier، انتقلت مجموعته الفنية بأكملها إلى يد صديقه وحليب بيير بيريز، الذي قرر وضعه في مزاد كريستي. كانت لؤلؤة المجموعة المباعة هي اللوحة "النرجس ومائدة مفرش النغمات باللونين الزرقاء والوردي"، مكتوب على مفرش المائدة العادية بدلا من قماش. كعينة من الثعلب، فإنها مليئة بالطاقة الملونة، ويبدو أن الدهانات تنفجر وتصرخ. من سلسلة اللوحات الشهيرة المكتوبة على مفرش المائدة، اليوم هذا العمل هو الوحيد، وهو في المجموعة الخاصة.
18
"فتاة النوم"
مؤلف
روييكذب
ختنشتاين
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1923–1997
أسلوب فن البوب
ولد الفنان في نيويورك، وتخرج من المدرسة، وذهب إلى أوهايو، حيث ذهب إلى دورات فنية. في عام 1949، تلقى ليختنشتاين درجة الماجستير في الفنون الأنيقة. الفائدة في كاريكاتير والقدرة على إغاظة فنان الطبع في القرن الماضي.
91x91 سم
1964.
كلفة
44،882 مليون دولار
مباع في عام 2012
في المزاد سوثبي.
في أحد الأيام ضرب الصمغ المضغ Lichtenstein. ريد الصورة من بطانة على قماش وأصبح مشهورا. في هذه المؤامرة من سيرته الذاتية، تتم إبرام مهمة فن البوب \u200b\u200bبأكملها: الاستهلاك هو إله جديد، وفي الحلوى من تشواجا لا يقم بجماله مما كانت عليه في مونت ليزا. اللوحات الخاصة به تشبه كاريكاتير والرسوم المتحركة: يزداد ليختنشتاين ببساطة الصورة النهائية، ورسم الخاسرين، وطباعة الاستنسل المستخدمة والشاشة الحريرية. تنتمي الصورة "فتاة النوم" منذ ما يقرب من 50 عاما لجمع Beatris و Philip Pears، والتي باعت ورثها في المزاد.
19
"فوز. بوجي ووجي"
مؤلف
بيت موندريان
دولة هولندا
سنوات الحياة 1872–1944
أسلوب NeoLasticism.
لقد تغير اسمه الأخير الأخير - كورنيليس - الفنان إلى موندريان، عندما انتقل في عام 1912 إلى باريس. جنبا إلى جنب مع الفنان تيو فان دوسبورغ أسس الحركة "التركية". تكريما موندريان، كما تم تسمية لغة البرمجة في بيت.
27x127 سم
1944.
كلفة
40 مليون دولار
مباع في العام 1998.
في المزاد سوثبي.
إن أكثر "الموسيقية" من الفنانين في القرن العشرين حصلوا على لقمة مائية لا تزال لا تزال تنبع، على الرغم من أنها أصبحت مشهورة لفنان Neoplastic. في الولايات المتحدة، انتقلت في الأربعينيات وقضى هناك بقية الحياة. موسيقى الجاز ونيويورك - هذا هو ما ألهمه أكثر! صورة "النصر. Bogi-Vuy "هو أفضل مثال على ذلك. تم الحصول على المربعات المعقولة "ذات العلامات التجارية" بسبب استخدام الشريط اللزج - المواد المفضلة موندريان. في أمريكا، كان يسمى "المهاجر الأكثر شهرة". في الستينيات، أصدر إيف سانت لوران فساتين موندريان المعروفة للعالم كله بطباعة في خلية ملونة كبيرة.
20
"التركيب رقم 5"
مؤلف
ريحانKandinsky.
دولة روسيا
سنوات الحياة 1866–1944
أسلوب avant-garde.
ولد الفنان في موسكو، وكان والده من سيبيريا. بعد الثورة، حاول التعاون مع القوة السوفيتية، قريبا أدركت أن قوانين البروليتاريا لم يتم إنشاؤها بالنسبة له، ولم يتم هاجرها إلى ألمانيا دون صعوبات.
275x190 سم
1911.
كلفة
40 مليون دولار
مباع في 2007.
في المزاد سوثبي.
رفضت Kandinsky One of the First تماما الرسم الموضوع، الذي حصل على لقب العبقرية. خلال النازية في ألمانيا، تعزى لوحاته إلى "الفن التنكس" ولم يتم عرضها في أي مكان. في عام 1939، اعتمدت قندنسي الجنسية الفرنسية، شارك في العملية الفنية في باريس. لوحاته "الصوت"، كما لو كان صوتك، ما يسمى الكثيرون "التركيبات" (أول مكتوب في عام 1910، وهو الأخير - في عام 1939). وقال الفنان: "التركيب رقم 5" هو أحد الأعمال الرئيسية في هذا النوع: "يبدو كلمة" تكوين كلمة "بالنسبة لي كصلاة". على عكس العديد من المتابعين، فقد خطط لما من شأنه أن يصور قماش ضخم، كما لو كتب ملاحظات.
21
"Etude Women باللون الأزرق"
مؤلف
فيرنانيا ليو
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1881–1955
أسلوب مكعب فرشاة
تلقى Engeway التعليم المعماري، ثم كان مستمعا من كلية الفنون الأنيقة في باريس. اعتبر الفنان نفسه أتباع سيزانا، كان أخصاء مكعب، وفي القرن XX كان ناجحا أيضا كناشح.
96،5x129.5 سم
1912-1913 العام
كلفة
39.2 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.
ديفيد نورمان، رئيس الإدارة الدولية للانطباع والحداثة، تعتبر مبلغا هائلا دفعت مقابل "السيدة باللون الأزرق"، مبرر تماما. تنتمي الصورة إلى مجموعة الآفات الشهيرة (كتب الفنان ثلاث صور على قطعة واحدة، في أيدي خاصة اليوم - آخر واحد. - إد. إد.)، ويتم الحفاظ على سطح القماش في البكر. أعطى المؤلف نفسه هذه الوظيفة لمعرض دير ستورم، ثم سقطت في جمع هيرمان لانج، والجماعات الألمانية للحداثة، والآن ينتمي إلى المشتري غير معروف.
22
"مشهد الشارع. برلين"
مؤلف
ernst ludwig.كيرشنر
دولة ألمانيا
سنوات الحياة 1880–1938
أسلوب التعبيرية
للتعبيرية الألمانية، أصبح كيرشنر شخصا. ومع ذلك، اتهمته السلطات المحلية بالالتزام ب "الفنية التنكسية"، والتي أثرت بشكل مأساوي على مصير لوحاته وفي حياة الفنان الذي انتحر في عام 1938.
95x121 سم
1913 سنة
كلفة
38،096 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد كريستي.
بعد الانتقال إلى برلين، ابتكر كيرشنر 11 اسكتشات من مشاهد الشوارع. كان مستوحى من الاضطرابات والعصبية لمدينة كبيرة. في الفيلم الذي تم بيعه في عام 2006 في نيويورك، فإن الحالة المقلقة للفنان حاشية بشكل خاص: الناس في شارع برلين يشبه الطيور - أنيقة وخطيرة. أصبحت آخر عمل من السلسلة الشهيرة المباعة في المزاد، يتم تخزين الباقي في المتاحف. في عام 1937، كانت النازيين تعاملوا بقسوة مع كيرشنر: تم سحب 639 من أعماله من المعارض الألمانية، دمرت أو بيعها في الخارج. الفنان لا يستطيع البقاء على قيد الحياة هذا.
23
"الترفيهيةراقصة"
مؤلف
إدغار Degas.
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1834–1917
أسلوب انطباعية
بدأ تاريخ Degi كفنانة بحقيقة أنه يعمل ككاتب نسخ في اللوفر. يحلم بأن يصبح "مشهورا وغير معروف"، وفي النهاية كان من الممكن. في نهاية الحياة، استمرت DEGAS الصم والبهور في الساعة 80 عاما بحضور المعارض والمزادات.
64x59 سم
1879 سنة
كلفة
37،043 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.
وقالت دوجاس: "لقد كانت راقصة الباليه دائما جزئيا فقط لتصوير الأقمشة والاستيلاء على الحركة". المؤامرات من حياة الراقصات كما لو كانت زائرة: لا يتم نشر الفتيات من قبل فنان، ولكن فقط أصبح جزءا من الغلاف الجوي اشتعلت مظهرا من Degas. تم بيع "الراقصة الراسعة" مقابل 28 مليون دولار في عام 1999، وفي أقل من 10 سنوات اشتروها لمدة 37 مليون دولار - اليوم هو أغلى عمل للفنان، على الإطلاق للمزاد. تم إيلاء اهتمام كبير لرامام، وهو نفسه صممهم وحظرهم. وأتساءل أي نوع من الإطار مثبت على صورة مباعة؟
24
"لوحة"
مؤلف
خوان ميرو.
دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1893–1983
أسلوب فن تجريدي
خلال الحرب الأهلية في إسبانيا، كان الفنان على جانب الجمهوريين. في عام 1937، ركض من السلطة الفاشية إلى باريس، حيث عاش في فقر مع أسرته. خلال هذه الفترة، تكتب ميرو الصورة "تساعد إسبانيا!"، مما دفع إلى العالم بأسره على هيمنة الفاشية.
89 × 115 سم
1927 سنة
كلفة
36.824 مليون دولار
مباع في عام 2012
في المزاد سوثبي.
الاسم الثاني للصورة هو "النجم الأزرق". كتب الفنان فيه في نفس العام عندما أعلن: "أريد أن أقتل اللوحة" وسخرت بلا رحمة من القماش، خدش الطلاء مع الأظافر، وللإلتصاق بلغاز الريش، وتغطي العمل مع القمامة. كان هدفه هو إزالة الأساطير حول سر اللوحة، ولكن التعامل مع هذا، أنشأ ميرو أسطورة خاصة به - التجريد السريالي. يشير "اللوحة" له إلى دورة "ستيتس الثلج". في المزاد، كان أربعة مشترين يقاتلون من أجلها، لكن مكالمة هاتفية واحدة تخفي النزاع، وأصبحت "اللوحة" أغلى صورة للفنان.
25
"وردة زرقاء"
مؤلف
إيف كلاين
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1928–1962
أسلوب لوحة أحادية اللون
ولد الفنان في عائلة الرسامين، لكنه درس الشرقية والبحارة والحرف من ذاكرة الوصول العشوائي الذهبي ومرض الزن والبوذية والكثير. كانت شخصيته والخدع صفيق في بعض الأحيان أكثر إثارة للاهتمام في لوحات أحادية اللون.
153x199x16 سم
1960.
كلفة
36،779 مليون دولار
تباع في عام 2012.
في مزاد كريستي
أول معرض للأصفر المجسم باللون الأصفر والبرتقالي والوردي لا يسبب الاهتمام بين الجمهور. تم إهانة كلاين في المرة القادمة قدمت 11 قماش متطابق ملطخة مع Ultramarine تتخللها راتنج صناعي خاص. حتى براءة اختراع هذه الطريقة. في التاريخ، دخل اللون باعتباره "اللون الأزرق الدولي لكلاين". باع فنان آخر الفراغ، الذي تم إنشاؤه الصور، يستبدل الورقة عن المطر، وإعداد الورق المقوى، مما يجعل قماش بصمة جسم الإنسان. في كلمة واحدة، جربت كما كان يستطيع. لإنشاء "Blue Rose" تستخدم أصباغ جافة، والراتنجات، والحصى والاسفنجة الطبيعية.
26
"بحثا عن موسى"
مؤلف
سيدي لورانس ألما تاديما
دولة بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1836–1912
أسلوب Neoclassicication.
تضاف البادئة "ألما" إلى اسم سير لورانس اللقب نفسه ليكون الأول في الدلائل الفنية. في إنجلترا الفيكتوري، ادعت لوحاته أن الفنان تم تعيين الرتبة الفارسية.
213،4،436.7 سم
1902 سنة
كلفة
35.922 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.
كان الموضوع الرئيسي لإبداع ألما تاديما في العصور القديمة. في الصور، حاول في أصغر تفاصيل لتصوير عصر الإمبراطورية الرومانية، بالنسبة لهذا الانخراط في الحفريات الأثرية في شبه جزيرة أبيننسكي، وفي منزله في لندن استنسخ الجزء الداخلي التاريخي لهذه السنوات. أصبحت المؤامرات الأسطورية مصدرا آخر للإلهام له. كان الفنان للغاية في الطلب خلال حياته، ولكن بعد الموت نسيت بسرعة. الآن الاهتمام تولد من جديد، كما تكلفة الصورة "بحثا عن موسى"، سبع مرات، تتجاوز تقدير ما قبل البيع.
27
"صورة لمسؤول نوم عارية"
مؤلف
لوسيان فرويد.
دولة ألمانيا،
بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1922–2011
أسلوب اللوحة المجازية
الفنان هو حفيد Sigmund Freud، والد التحليل النفسي. بعد إنشاء الفاشية في ألمانيا، هاجرت عائلته إلى المملكة المتحدة. تقع أعمال فرويد في متحف لندن "اجتماع Wallace"، حيث لم يتم عرض أي فنان حديث مسبقا.
219.1،151.4 سم
1995.
كلفة
33.6 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد كريستي.
في حين أن فنانين الأزياء في القرن العشرين أنشأوا "بقع ملونة" إيجابية على الحائط "وبيعها للملايين، كتب فرويد لوحات طبيعية للغاية وبيعها أكثر تكلفة. وقال "أقوم بالتقاط صيحات الروح والمعاناة من جسد يتلاشى". يعتقد النقاد أن كل هذا "الميراث" سيغاموند فرويد. تم عرض اللوحات بنشاط واستعرض بنجاح أن المتخصصين لديهم مسألة الشك: هل لديهم خواص المنومة؟ اكتسبت "صورة لرؤساء النائمة الرسمي"، وفقا للشرعة الشمسية، خبراء من أبراموفيتش الجميل والملياردير الروماني.
28
"الكمان والغيتار"
مؤلف
حاءوان غرا.
دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1887–1927
أسلوب مكعبة
ولد في مدريد، حيث تخرج من الفن والمدرسة. في عام 1906، انتقل إلى باريس ودخلت دائرة الفنانين الأكثر نفوذا في العصر: بيكاسو، Modigliani، الزواج، ماتيس، ليز، عملت أيضا مع Sergey Dyagilev وفرقته.
5x100 سم
1913 سنة
كلفة
28،642 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد كريستي.
جريا، وفقا لكلماته، شاركت في "طائرة، بنية اللون". تم التفكير بدقة لوحاته على وجه التحديد: لم يترك مسحة عشوائية واحدة، والتي تتعلق بالإبداع مع الهندسة. قام الفنان بإنشاء نسخته من التكعيب، على الرغم من أن بابلو بيكاسو، مؤسس الاتجاه محترم كثيرا. كان الخلف مخصص له لوظيفته الأولى بأسلوب مكعب "تحية بيكاسو". يتم التعرف على اللوحة "الكمان والجيتار" باعتبارها المعلقة في عمل الفنان. خلال العمر، كانت غراس معروفة، منتقديها سريريا ومؤرخين الفنون. يتم عرض أعماله في أكبر المتاحف في العالم المخزنة في مجموعات خاصة.
29
"لوحةحقول النوير »
مؤلف
سلفادور دالي
دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1904–1989
أسلوب السريالية
وقال دالي، عندما تم استبعاده من مجموعة السرياليين "سريالية هي أنا". مع مرور الوقت، أصبح الفنان السريالي الأكثر شهرة. أعطيت الإبداع في كل مكان، وليس فقط في المعارض. على سبيل المثال، توصلت إلى تعبئة للتغليف ل Chupa-Chupa.
25x33 سم
1929 سنة
كلفة
20.6 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.
في عام 1929، قم بزيارة الاستفزازي العظيم والفجريات دالي جاء الشاعر بول إيلورو مع غولو زوجته الروسية. كان الاجتماع بداية تاريخ الحب الذي استمر أكثر من نصف قرن. تتم كتابة الصورة "صورة من حقل الإيلوار" خلال هذه الزيارة التاريخية. وقال الفنان "شعرت أنني اتهمت بواجب واجب في التقاط وجه الشاعر، مع أولمبي الذي اختطفته أحد الموسيقى". قبل التعرف على غولو، كان عذراء ويعزز الاشمئزاز مع الفكر في الجنس مع امرأة. يوجد مثلث الحب قبل وفاة Eluar، وبعد ذلك أصبح حفل \u200b\u200bدالي دالي.
30
"عيد"
مؤلف
مارك شغال
دولة روسيا، فرنسا
سنوات الحياة 1887–1985
أسلوب Avangard.
ولد مواجهة سيغال في فيتيبسك، لكن في عام 1910 هاجر إلى باريس، واستبدلت الاسم، وأصبح قريبا من البيوتين البارزين للحصر. في الثلاثينيات، عند التقاط السلطات، ذهب الفاشيا إلى الولايات المتحدة بمساعدة القنصل الأمريكي. عاد إلى فرنسا فقط في عام 1948.
80x103 سم
1923.
كلفة
14.85 مليون دولار
تباع في عام 1990.
في مزاد Sotheby
يتم التعرف على الصورة "الذكرى السنوية" باعتبارها واحدة من أفضل الأعمال في الفنان. لديها كل ميزات إبداعه: تمحت القوانين المادية للعالم، فإن الشعور بالحكايات الجنية في مناظر طبيعية لا تزال الحياة المشتركة، وفي وسط المؤامرة - الحب. لم يرسم Chagall الأشخاص من الطبيعة، ولكن فقط في الذاكرة أو التخيل. في الصورة "الذكرى" التي أسرها الفنان مع زوجته بيل. تم بيع الصورة في عام 1990 ومنذ ذلك الحين لم تشارك في المزاد. ومن المثير للاهتمام، في متحف موما في نيويورك Moma هو نفسه تماما، تسمى فقط "عيد ميلاد". بالمناسبة، كتبت قبل - في عام 1915.
أعد المشروع
تاتيانا بالاسوف
التصنيف المخصص
حسب القائمة www.art-spb.ru.
مجلة TMN №13.
(مايو-يونيو 2013)
"ولد العالم الجديد عندما كتب الانطباع"
حنري النغليل
XIX القرن. فرنسا. في الرسم حدث لم يسبق له مثيل. قررت مجموعة من الفنانين الشباب هز تقليدا يبلغ من العمر 500 عاما. بدلا من رسم واضح، استخدموا مسحة واسعة "مهمل".
ومن الصور المعتادة والتخلي عنها، تصور كل ما في صف واحد. والسيدات من سلوك الرئة، وممرات السمعة المشكوك فيها.
لم يكن الجمهور مستعدا لرسم الانطباعية. لقد سخروا، وبخ. والأهم من ذلك، لم يشتري أي شيء.
لكن المقاومة مكسورة. وبعض الانطباعيين يعيشون إلى انتصارهم. صحيح، كانوا بالفعل في 40. مثل كلود مونيه أو أغسطيو رينوار. انتظر آخرون الاعتراف فقط في نهاية الحياة مثل كاميل بيسارو. شخص ما قبله لم يعيش كما ألفريد سيسلي.
ما هو الثوري الذي ارتكب كل منهم؟ لماذا لم يقبلهم الجمهور لفترة طويلة؟ فيما يلي السبية الأولى للانطباع الفرنسيين الذين يعرفون العالم كله.
1. إدوارد مانا (1832-1883)
إدوارد مانا. صورة ذاتية مع لوحة. 1878 مجموعة خاصةكان مانا أكبر من معظم الانطباعين. لقد كان مفهوما الرئيسي.
لم يدعي مانا نفسه لدور زعيم الثوريين. كان رجل علماني. حلم بجوائز رسمية.
لكنه كان ينتظر الاعتراف لفترة طويلة جدا. أراد الجمهور أن يرى آلهة اليونانية أو لا تزال لا تزال في أسوأ نهاية، بحثا بشكل جميل في غرفة الطعام. أراد ماني أن يكتب الحياة الحديثة. على سبيل المثال، الستائر.
نتيجة لذلك، ظهر "الإفطار على العشب". مستريحان في مجتمع سيدات السلوك الخفيف. واحد منهم مثل شيء يجلس بجانب الرجال يرتدون ملابسهم.
إدوارد مانا. الإفطار على العشب. 1863، باريس قارن بين "وجبة الإفطار على العشب" مع عمل توم كوتور "الرومان خلال انخفاض". أنتجت اللوحة الأزياء الراقية Furor. أصبح الفنان مشهورا على الفور.
تم اتهام "الإفطار على العشب" بالفتحية. كان حامل لا ينصح بشدة بمشاهدته.
توم كوتور. رومية وقت الانخفاض. 1847 متحف D'Ors، باريس. Artchive.ru. في صورة Couture، نرى كل سمات الأكاديمية (اللوحة التقليدية لقرون XIX-XIX). الأعمدة والتماثيل. الناس أبولو مظهر. ألوان مكتوبة تقليدية. ما يلزم والإيماءات. المؤامرة من الحياة البعيدة لأشخاص مختلفين تماما.
"الإفطار على العشب" مانا شكل آخر. أمامه، لا أحد يصور الستائر من هذا القبيل. بجانب المواطنين المحترنين. على الرغم من أن العديد من الرجال في الوقت قد قضوا وقت فراغهم. كانت الحياة الحقيقية للأشخاص الحقيقيين.
بمجرد أن صورت سيدة واحدة محترمة. البشع. لم يستطع أن يطفئها بفرشاة. كانت السيدة بخيبة أمل. ذهب منه في الدموع.
إدوارد مانا. أنجلينا. 1860 متحف D'Ors، باريس. wikimedia.commons.org. لذلك، استمر في التجربة. على سبيل المثال، مع اللون. لم يحاول تصوير نكهة طبيعية ما يسمى. إذا كان الماء الرمادي البني يبدو أنه أزرق مشرق، فقد صورها أيضا أزرق مشرق.
هذا، بالطبع، منزعج الجمهور. "بعد كل شيء، حتى البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bلا يستطيع التباهي بهذه الأزرق مثل رجل الماء." - يزفيلي هم.
إدوارد مانا. أرزندق. 1874 متحف الفنون الجميلة، جولة، بلجيكا. Wikipedia.org. لكن الحقيقة لا تزال حقيقة. غيرت مانا في العقار غرض اللوحة. أصبحت الصورة تجسيدا لفردية الفنان، الذي يكتب لأنه يرضي. نسيان القوالب والتقاليد.
النماذج لم يغفر له لفترة طويلة. انتظرت الاعترافات فقط في نهاية الحياة. لكنها لم تكن ضرورية بالفعل. يتلاشى بشكل مؤلم من المرض غير قابل للشفاء.
2. كلود مونيه (1840-1926)
كلود مونيه. صورة ذاتية في اتخاذ. 1886 مجموعة خاصة كلود مونيه يمكن أن يسمى الانطباعية الكتاب المدرسي. منذ أن كان مخلصا لهذه المنطقة طوال حياته الطويلة.
كتب ليس الأشياء والناس، ولكن تصميم لون واحد من الوهج والبقع. ضربات منفصلة. يهز الهواء.
كلود مونيه. تجمع التجديف. 1869 متحف متروبوليتان، نيويورك. metmuseum.org. كتب monet ليس فقط الطبيعة. تمكنت ومناطق المناظر الطبيعية في المدينة. واحدة من الاكثر شهرة - .
في هذه الصورة، هناك الكثير من الصورة. على سبيل المثال، تنتقل الحركة باستخدام صورة غير واضحة.
يرجى ملاحظة: الأشجار والأرقام الطويلة المدى كما لو كانت في الدخان.
كلود مونيه. كابوتشين بوليفارد في باريس. 1873 (معرض فنون أوروبا وأمريكا 19-20 فولت)، موسكو أمامنا هي لحظة توقف من الحياة السريعة في باريس. لا خفة الحركة. لا أحد يطرح. يصور الناس كجهدة من الشطرات. هذه الحصانة وتأثير "إيقاف الإطار" هي الميزة الرئيسية للانطباع.
بحلول منتصف الثمانينات، شعر الفنانين بخيبة أمل في الانطباع. جماليات، بالطبع، حسنا. لكن عدم تناسق العديد من المضطهدين.
استمرت مونيت فقط في استمرار الانطباع العاطفي. تحولت إلى سلسلة من اللوحات.
نفس المناظر الطبيعية التي صورت عشرات المرات. في أوقات مختلفة من اليوم. في أوقات مختلفة من السنة. لإظهار مقدار درجة الحرارة والضوء يمكن أن يغير نفس المظهر بما يتجاوز التعرف.
لذلك كان هناك عدد لا يحصى من مداخن القش.
صور كلود مونيه في متحف الفنون الجميلة في بوسطن. اليسار: مداخن القش عند غروب الشمس في Zhiverny، 1891 على اليمين: كومة من القش (تأثير الثلج)، 1891
يرجى ملاحظة أن الظلال في هذه الصور ملونة. وليس رمادي أو أسود، كما كان المعتاد الانطباعية. هذا هو اختراعهم الآخر.
تمكنت مونيه من الاستمتاع بالنجاح والرفاهية المادية. بعد 40، نسي بالفعل الفقر. حصلت على منزل وحديقة جميلة. ووقت طويل يقضي لسنوات عديدة.
حول معظم اللوحة علامة من سيد القراءة في المقال
3. أوجست رينوار (1841-1919)
بيير آغوست رينوار. تصوير شخصي. 1875 معهد الفن الاسترليني وفرانسين كلارك، ماساتشوستس، الولايات المتحدة الأمريكية. pinterest.ru. الانطباعية هو اللوحة الأكثر إيجابية. والأكثر إيجابية بين الانطباعيين كان رينوار.
في لوحاته، لن تجد الدراما. حتى الطلاء الأسود الذي لم يستخدمه. فقط فرحة يجري. حتى الرنوار الأكثر شيوعا تبدو جميلة.
على عكس مونيت، كتب رينوار الناس في كثير من الأحيان. كانت المناظر الطبيعية بالنسبة له أقل أهمية. الصور تستريح واستمتع بحياة أصدقائه ومعارفه.
بيير آغوست رينوار. الإفطار المجديين. 1880-1881. مجموعة من فيليبس، واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية. wikimedia.commons.org. لا يمكنك العثور على رينوارا والعميقة. كان سعيدا جدا بالانضمام إلى الانطباعين الذين كانوا ملوثين من المؤامرات.
كما قال هو نفسه، وأخيرا لديه الفرصة لكتابة الزهور والاتصال بهم فقط "الزهور". ولا تخترع أي قصص عنها.
بيير آغوست رينوار. امرأة مع مظلة في الحديقة. 1875 متحف Tissen-Burnis، مدريد. arteuam.com. شعر أفضل رينوار في مجتمع المرأة. سأل خادمةه للغناء والمزاح. كلما زاد الغباء والأغنية أكثر ساذجة، كلما كان ذلك أفضل له. وكانت ثرثرة الرجال متعبة. ليس من المستغرب أن رينوار يشتهر بالملابس العارية.
النموذج على الصورة "عارية في ضوء الشمس" كما لو كان يظهر نفسه على خلفية مجردة ملونة. لأنه لا يوجد شيء بسيط لرينوارا. عين النموذج أو قسم الخلفية الخلفية مكافئة.
بيير آغوست رينوار. عارية في ضوء الشمس. 1876 \u200b\u200bمتحف دورسوف، باريس. wikimedia.commons.org. عاش رينوار حياة طويلة. وعدم تأجيل الفرشاة واللوحة. حتى عندما تتغذى يديه بالكامل على الروماتيزم، ربط فرشاة يده مع حبل. ورسمت.
مثل مونتي، انتظر الاعتراف بعد 40 عاما. ورأى لوحاته في متحف اللوفر، بجانب أعمال الماجستير المشهورين.
حول واحدة من أكثر الصور الساحرة لرينوارا قرأت في المقال
4. إدغار Degas (1834-1917)
إدغار degas. تصوير شخصي. 1863 متحف جولس جولبينيكان، لشبونة، البرتغال. مثبتة. لم يكن Degi انطباعية كلاسيكي. لم يحب العمل في الأسير (في الهواء الطلق). لن يجد لوحة متعمدة.
على العكس من ذلك، كان يحب خطا واضحا. لديها لون أسود. وعمل حصريا في الاستوديو.
ولكن لا يزال يتم وضعه دائما على التوالي مع الانطباعين الآخرين الآخرين. لأنه كان لفتة الانطباعية.
وجهات نظر غير متوقعة. عدم التماثل في موقع الكائنات. شخصيات مفاجئة متصدع. فيما يلي السمات الرئيسية لوحاته الرئيسية.
أوقف لحظات الحياة دون إعطاء الشخصيات تأتي إلى حواسه. انظر على الأقل في "أوركسترا الأوبرا".
إدغار degas. أوركسترا الأوبرا. 1870 متحف D'Ors، باريس. commons.wikimedia.org. في المقدمة، الجزء الخلفي من الكرسي. موسيقي لنا مرة أخرى. وعلى الخلفية الخلفية، لم تناسب الباليه على المسرح مع "الإطار". رؤوسهم بلا رحمة "مختون" حافة اللوحات.
لذلك لا يصور الراقصات محبوبهم دائما في مجموعات جميلة. في بعض الأحيان أنها مجرد امتداد.
لكن هذا الارتجال ضعيف. بالطبع، درجت dega مدروسا على التركيب. هذا هو مجرد تأثير إطار التوقف، وليس إطار القدم الحقيقي.
إدغار degas. اثنين من راقصات الباليه. 1879 متحف شيلبورن، فيرموث، الولايات المتحدة الأمريكية أحب إدغار degas لكتابة النساء. لكن المرض أو ميزات الجسم لم يسمح له بالاتصال الجسدي معهم. لم يكن متزوجا أبدا. لا أحد رؤيته على الإطلاق مع السيدة.
أضاف عدم وجود قطع حقيقية في حياته الشخصية إرهابية رقيقة ومثيرة لصوره.
إدغار degas. نجم الباليه. 1876-1878. متحف D'Ors، باريس. wikimedia.comsons.org. يرجى ملاحظة أنه فقط Ballerina نفسها ترسم في صورة "نجم الباليه". زملائها وراء الكواليس بالكاد يمكن تمييزها. هل هذا ساقين قليلة.
هذا لا يعني أن DEGA لم تنهي الصورة. هذا هو الاستقبال. ترك في التركيز فقط الشيء الأكثر أهمية. الباقي لجعل الاختفاء، غير مقروء.
حول اللوحات الأخرى من سيد القراءة في المقال
5. بيرتا موريزو (1841-1895)
إدوارد مانا. صورة بيرث موريزو. 1873 متحف ماروتون مونيت، باريس. نادرا ما يضع بيرت موريزو في الصف الأول من الانطباعين العظمى. أنا متأكد من أنه غير مستحق. فقط هل لديك جميع الميزات والتقنيات الرئيسية للانطباع. وإذا كنت تحب هذا النمط، فأنت تحب عملها بكل الروح.
عمل موريزو بسرعة ودفع، وتحول انطباعه على القماش. الأرقام كما لو كان على وشك الذوبان في الفضاء.
بيرت موريزو. صيف. 1880 متحف فامون، مونبلييه، فرنسا. مثل Degi، فغالبا ما لم تدرك بعض التفاصيل. وحتى أجزاء من نموذج الجسم. لا يمكننا التمييز بين الفتيات في الصورة "الصيف".
كان طريق التعبير عن الذات في موريزو صعبا. لم تكن شاركت فقط في لوحة "مهمل". كانت لا تزال امرأة. في تلك الأيام، كان من المفترض أن تحلم السيدة بالزواج. بعد ذلك، تم نسيان أي هواية.
لذلك، رفض بيرتا الزواج الطويل. حتى وجدت رجلا الذي أخذ باحترام درسها. كان يوجين مانا شقيقه الأصلي للفنان إدوارد مان. لقد ارتدى الحامل والطلاء.
بيرت موريزو. يوجين ماني مع ابنتها في بوهفال. 1881 متحف ماروتون مونيت، باريس. ولكن لا يزال الحال في القرن التاسع عشر. لا، لم يرتدي السراويل موريزو. لكنها لا تستطيع تحمل حرية الحركة كاملة.
لم تستطع الذهاب إلى الحديقة للعمل وحدها، غير المصحوبين من قبل شخص من أحبائهم. لا يمكن أن يجلس وحيدا في المقهى. لذلك، لوحاتها هي أشخاص من دائرة الأسرة. الزوج، الابنة، الأقارب، مربية.
بيرت موريزو. امرأة مع طفل في الحديقة في المستودع. 1881 متحف ويلز الوطني، كارديف. لم تنتظر الاعتراف موريزو. توفيت في 54 عاما من التهاب الرئتين، لا يعمل أحد في الحياة تقريبا. في شهادتها من الموت في العمود "دروس قضيب" وقفت خندق. كان لا يمكن تصوره لامرأة تسمى الفنان. حتى لو كانت حقا.
حول لوحات سيد القراءة في المقال
6. كاميل بيسارو (1830 - 1903)
كاميل بيسارو. تصوير شخصي. 1873 متحف D'Ors، باريس. Wikipedia.org. كاميل بيسارو. عدم الصراع، معقول. كثير من الناس ينظرون إلى المعلمين. حتى الزملاء الأكثر مزاجية حول Pissarro لم يتحدثوا بشكل سيء.
لقد كان أتباع مخلص من الانطباعي. الحاجة بقوة، وجود زوجة وخمسة أطفال، لا يزال يعمل بجد في أسلوبه المحبوب. ولم تبحث أبدا إلى لوحة صالون لتصبح أكثر شعبية. من غير المعروف أين أخذ السلطة للاعتقاد بنفسه.
حتى لا تموت على الإطلاق مع الجوع، رسمت Pisserro مروحة، والتي ستكون سعيدة. وجاء هذا الاعتراف بعد 60 سنة! ثم أخيرا كان قادرا على نسيان الحاجة.
كاميل بيسارو. الاجتهاد في لوفيزين. 1869 متحف D'Ors، باريس الهواء في لوحات pissarro سميكة كثيفة. سبائك غير عادية من اللون والحجم.
لم يكن الفنان خائفا من كتابة ظواهر الطبيعة الأكثر للتغيير، والتي تظهر للحظة وتختفي. أول ثلج، أشعة الشمس فاترة، ظلال طويلة.
كاميل بيسارو. الصقيع. 1873 متحف دورسوف، باريس أعماله الأكثر شهرة هي أنواع باريس. مع عريضة الشيوح، حشد خليج موتيل. في الليل، في فترة ما بعد الظهر، في الطقس المختلفة. شيء صدى مع سلسلة من الصور من كلود مونيه.
يمثل اللوحة الفرنسية من القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين من قبل 850 مادة تقريبا. زمنيا، يبدأ هذا القسم بأعمال الفنانين من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر في القرنين الذين تختلف مساهماتهم في تاريخ الفن هائلة، لكن أعمالها تجسد الطموحات الفنية للعمر: Lethiere، Levebre، Caraffe، C. Vernet، GiRodet، P. Chauvin، الفنانين الذين كانوا يحظيون بشعبية كبيرة خلال وقت الإمبراطورية مثل Guerin، F. Gerard وغيرهم.
يتم تمثيل كل من الماجستير الأكثر شهرة هنا: داود من قبل رائع Sappho و Phaon.(1809)، Gros نابليون على الجسر في أركول (حوالي 1797)، ingres من قبل صورة لعدد غوريف (1821)، Delacroix، وأكثر الفنانين الرومانسيين الفرنسيين، من قبل اثنين من اللوحات: مغربي سيارل (1855) و أسد مطاردة في المغرب (1854).
توفر مجموعة Hermitage نظرة عامة جيدة على مدرسة Barbizon، وهي مجموعة من الفنانين الذين استقروا في قرية Barbizon بالقرب من باريس: Theodore Rousseau، Dupre، Daubigny وغيرها، الذين كانوا لديهم تأثير كبير على تطوير اللوحة المناظر الطبيعية الفرنسية والكوروت، عملته تحتوي على مزيج غريب من الكلاسيكية الكلاسيكية والواقعية والرومانسية. تتمثل إحدى النقاط المحورية في المتحف بجمع أعمال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، والتي تشمل أكثر من 250 وظيفة.
أنه يحتوي على سبعة أعمال من قبل أحد مؤسسي الانطباعية، كلود مونيه، مما يتيح لنا أن نحكم على عمله الإبداعي فقط، ولكن أيضا تطور المدرسة بشكل عام: من وقت مبكر سيدة في حديقة (1867) إلى الراحل جسر واترلو.(1903). هناك ستة لوحات من رينوار، بما في ذلك ملحوظ صورة ممثلة جين ساماري(1878)؛ اثنين من المشاهد باريس من قبل pissarro؛ ثلاثة مناظر طبيعية من سيسلي؛ وسلسلة من رسومات الباستيل بواسطة Degas.
تعمل أعمال Cezanne و Gauguin و Van Gogh من أعلى مستويات الجودة. عملت Cezanne في أنواع مختلفة، كما يتضح من اختيار لوحاته المعروضة. Guguin 's oeuvre هنا أسدها الأعمال التي رسمها خلال حياته في تاهيتي. من بين لوحات فان جوخ بوش أرجواني. (1889)، واحدة من أعظم الارجعات، و البيوت القش. (1890)، من بين أعماله الأخيرة.
Carriere، Puvis de Chavannes، Odilon Redon وغيرها من بين الفنانين الرموز الرموز الذين يمكن رؤية عملهم على الشاشة. يعمل فريق Nabis Group - Denis، Roussel، Vuillard، Bonnard، Vallotton - وكذلك Marquet، Derain، Van Dongen، Vamlinck و Manguin، عرض رؤية شاملة لتطوير اللوحة الفرنسية في ذلك الوقت.
تتويجي مجموعة اللوحة الفرنسية من القرن العشرين يأتي مع عرض رائع للأعمال من قبل ماتيس وبيكاسو. مع 37 لوحات بواسطة ماتيس، بما في ذلك مثل هذه اللوحات البارزة كما الغرفة الحمراء (1908), الصورة العائلية.(1911)، والألواح الهامة الرقص والموسيقى (كلا 1910)، و 31 لوحات من بيكاسو، من المبكر شارب الأفسنتين. (1901)، عمل رئيسي من فترة زرقاء - الزيارة.(1902)، للعمل الحيوي لفهم المكعب - الرقص مع الحجاب. (1907), ثلاث نساء، امرأة مع مروحة (1908) - هذه الغرف هي بحق بين الأكثر شعبية في المتحف.
إنها أكثر من صور جميلة، وهذا انعكاس للواقع. في أعمال الفنانين الكبار، يمكنك أن ترى كيف تغير عالم ووعي الناس.
Art هي أيضا محاولة لإنشاء حقيقة بديلة حيث يمكنك الاختباء من أهوال وقتك، أو الرغبة في تغيير العالم. يحتل فن القرن XX بحق مكانا خاصا في التاريخ. الأشخاص الذين عاشوا وعملوا في تلك الأيام نجوا من الصدمات الاجتماعية والحرب وتنمية علمية غير مسبوقة؛ وكل هذا وجد بصمة على لوحاتهم. شارك الفنانون في القرن العشرين في إنشاء رؤية حديثة للعالم.
لا تزال أسماء شخص ما وضوحا مع السباحة، ونسيان شخص ما بشكل غير عادل. كان لدى أحدهم طريقة خلاقة مثيرة للجدل التي ما زلنا لا نستطيع أن تعطيه تقييما لا لبس فيه. تم تخصيص هذه المراجعة لأكبر فنانين في القرن العشرين. كميل بيزارو- الرسام الفرنسي. ممثل بارز للانطباع. تأثر عمل الفنان بجون كونستنبللا، كاميل كورو، جان فرانسوا مطحنة.
ولدت في 10 يوليو 1830 في مدينة سانت توماس، توفي في 13 نوفمبر 1903 في باريس.
hermitage في بونتواز، 1868 
مرور قابلة للتشغيل في باريس، 1898
غروب الشمس في فارنزفيل، 1899
إدغار ديجاس -الصفحة الرئيسية الفرنسية، واحدة من أعظم الانطباع. في عمل DEGI، ولدت تأثير الرسومات اليابانية في 19 يوليو 1834 في باريس، توفي في 27 سبتمبر 1917 في باريس. 
الأمليل، 1876.
نجمة، 1877.
امرأة تنفس، 1885
بول سيزان -فنان فرنسي، أحد أعظم ممثلين على بعد. في عمله، كان يسعى جاهدين للإفصاح عن الانسجام وتوازن الطبيعة. كان لإبداعه تأثيرا كبيرا على عالم الفنانين في القرن العشرين. ولدت في 19 يناير 1839 في مدينة EX-EN-Provence، توفي فرنسا، في 22 أكتوبر 1906 في EX-IN-PROVENS.
ألعاب، 1893.
أولمبيا الحديثة، 1873
لا تزال الحياة مع السلاحف، 1900
كلود مونيه - رسام فرنسي رائع. واحدة من مؤسسي الانطباعية. في أعماله، كان مونيه يسعى جاهدة لنقل ثروة وتشبع العالم. لفترة متأخرة، كسك و بالنسبة للفترة المتأخرة من إبداع المال، تتميز الكتابة، مما يزيد من حل أشكال الموضوع في مجموعات متطورة من البقع الملونة.
ولدت في 14 نوفمبر 1840 في باريس، توفي في 5 ديسمبر 1926 في البطن.
روك فيلك في بورفيل، 1882
بعد الغداء، 1873-1876
erthet، غروب الشمس، 1883
Archka Queenji -الفنان الروسي الشهير، ماجستير اللوحة المناظر الطبيعية. فقدت في وقت مبكر والديه. من سن مبكرة، بدأ حب اللوحة في الظهور. عمل الأركان هو تأثير كبير على نيكولاي رويريتش. ولدت في 15 يناير 1841 في ماريوبول، توفي في 11 يوليو 1910 في سانت بطرسبرغ.
فولغا، 1890-1895.
"الشمال"، 1879
"عرض الكرملين من Zamoskvorechye"، 1882
بيير أوجست رينوار -الفنان الفرنسي، جدول، النحات، أحد الممثلين البارزين للانطباعين. المعروف أيضا باسم سيد صورة علمانية. أصبح Auguste Roden أول انطباعي أصبح شائعا بين الباريسيين الأثرياء. ولد في 25 فبراير 1841 في ليموج فرنسا، توفي في 2 ديسمبر 1919 في باريس.
جسر الفن في باريس، 1867
كرة في مولين دي لا جاسيت، 1876
Zhanna Samari، 1877
ولدت في 7 يونيو 1848 في باريس، توفي في 8 مايو 1903 في جزيرة هيفا أوه، بولينيزيا الفرنسية.
البريتون المناظر الطبيعية، 1894
قرية بريتون في الثلج، 1888
هل انت غيور؟ 1892.
يوم القديسين، 1894
vasily kandinsky -الفنان الروسي والألماني، الشاعر، نظري الفن. يعتبر أحد قادة الطليعين في النصف الأول من القرن العشرين. إنه من بين مؤسسي الفن التجريدي.ولدت في 22 نوفمبر 1866 في موسكو، توفي في 13 ديسمبر 1944 في بلدة نيو سور سين، فرنسا.
زوجين السفر ركوب الخيل، 1918
حياة الآفات، 1907
موسكو 1، 1916
باللون الرمادي، 1919
هنري ماتيس -واحدة من أعظم الفنانين والاهنحات الفرنسية. أحد مؤسسي تدفق المشاة. في عمله، كان يسعى جاهدين لنقل المشاعر من خلال اللون. في عمله شهدت تأثير الثقافة الإسلامية لغرب المغرب المغاربي. ولدت في 31 ديسمبر 1869 في مدينة لو كاتو، توفي في 3 نوفمبر 1954 في بلدة سيمود.
ميدان في سانت تروبيه، 1904
الخطوط العريضة للفتيان في الليل، 1902
امرأة في قبعة، 1905
الرقص، 1909.
الإيطالية، 1919.
صورة Deleign، 1934
نيكولاي رويريتش - الفنان الروسي، الكاتب، العالم، الصوفي. لحياتك، كتب أكثر من 7000 لوحات. واحدة من الشخصيات الثقافية المعلقة في القرن XX، مؤسس "العالم من خلال الثقافة" الحركة. ولدت في 27 أكتوبر 1874 في سانت بطرسبرغ، توفي في 13 ديسمبر 1947 في مدينة كولو، هيماشال براديش، الهند.
الضيوف في الخارج، 1901
الروح العظمى هيمالاييف، 1923
رسالة Shambhala، 1933
كوزما بيتروف فودكين -الفنان الروسي، الجدول الزمني، النظرة، الكاتب، المعلم. كانت واحدة من أيديولوجية لإعادة تنظيم التعليم الفني في الاتحاد السوفياتي. ولدت في 5 نوفمبر 1878 في مدينة شارنسك ساراتوف بمقاطعة ساراتوف، توفي في 15 فبراير 1939 في لينينغراد.
"1918 في بتروغراد"، 1920
"لعب الأولاد"، 1911
السباحة الأحمر كوني، 1912
صورة آنا أهماتوفا.
كاظمير مالفيتش - الفنان الروسي، مؤسس Suprematism - الاتجاهات في الفن مجردة، المعلم، فن النظرة الفنية والفلسوف ولدت في 23 فبراير 1879 في كييف، توفي في 15 مايو 1935 في موسكو.
الترفيه (المجتمع في الاسطوانات)، 1908
"الفلاحون مع دلاء"، 1912-1913
سوداء سوداء سويدي، 1915
اللوحة التفوقية، 1916
على Boulevard، 1903
بابلو بيكاسو - الفنان الأسباني، النحات، النحات، مصمم السيراميست. واحدة من مؤسسي المكعب. الإبداع بابلو بيكاسو كان له تأثير كبير على تطوير لوحة القرن العشرين. وفقا لنتائج مسح القراء في مجلة الوقت ولد في 25 أكتوبر 1881 في مدينة مالقة إسبانيا، توفي في 8 أبريل 1973 في الموسيقى، فرنسا.
فتاة على وعاء، 1905
صورة Ambruz Vallora، 1910
ثلاثة النعم
صورة Olga.
الرقص، 1919.
امرأة مع زهرة، 1930
amadeo modiganiani. - الفنان الإيطالي، النحات. أحد ألمع ممثلي التعبيرية. خلال حياته، كان لديه معرض واحد فقط في ديسمبر 1917 في باريس. ولدت في 12 يوليو 1884 في مدينة ليفورنو، توفي إيطاليا، في 24 يناير 1920 من مرض السل. تلقى الاعتراف العالمي بالاعتراف العالمي بعد وفاته بعد ذلك. 
الخيل، 1909.
الزوجان، 1917.
جوان ebutern، 1918
المناظر الطبيعية المتوسطية، 1918
ديجو ريفيرا - الرسام المكسيكي، جدارية، سياسي. كان زوجة فريدا كالو. في منزلهم، وجدت ملجأ لفترة قصيرة الأسد تروتسكي. ولدت في 8 ديسمبر 1886 في غواناخواتو، توفي في 21 ديسمبر 1957 في مدينة مكسيكو.
نوتردام دي بيتا في المطر، 1909
امرأة في البئر، 1913
اتحاد الفلاح والعامل، 1924
صناعة ديترويت، 1932
مارك شغال - الرسام الروسي والفرنسي، جدول، Illustrator، فنان المسرح. واحدة من أعظم ممثلين من avangonds. ولدت في 24 يونيو 1887 في مدينة ليووزينو بمقاطعة موغيليف، توفي في 28 مارس 1985 في سانت بول دي بروفانس.
آني (صورة أخت)، 1910
العروس مع مروحة، 1911
أنا والقرية، 1911
آدم وحواء، 1912
مارك روتكو (nast. مارك روتكوفيتش) هو فنان أمريكي، أحد مؤسسي التعبيرية مجردة ومؤسس طلاء حقل اللون. تم إنشاء أول أعمال للفنان في روح واقعية، ومع ذلك، فإن منتصف الأربعينيات ماركو روتكو يناشد السريالية. بحلول عام 1947، يحدث معظم الكسر الأكثر أهمية في عمل مارك روتكو، ويخلق أسلوبها الخاص - تعكس التجريدي، الذي يغادر من عناصر الموضوع.
ولدت في 25 سبتمبر 1903 في مدينة Dvinsk (الآن Daugavpils)، توفي في 25 فبراير 1970 في نيويورك.
بدون عنوان
رقم 7 أو 11
البرتقال والأصفر
سلفادور دالي - الرسام، الجدول الزمني، النحات، الكاتب، مصمم، مدير. ولعل أشهر الممثل السريالية وشهرة واحدة من أعظم الفنانين في القرن العشرين. مؤلف تصميم Chupa Chups.
ولدت في 11 مايو 1904 في مدينة فيجويراس، أسبانيا، توفي في 23 يناير 1989 في إسبانيا.
إغراء القديس أنتوني، 1946
العشاء الأخير، 1955
امرأة مع رؤساء من الورود 1935
زوجتي حفل، عارية، تبدو في جسدها، 1945
فريدا كالو -الفنان المكسيكي والجدول الزمني، أحد ألمع ممثلي السريالية. بدأت فريدا كالو في السحب بعد وقوع حادث سيارة، والتي كانت نتيجة للعام الدراسي إلى السرير لمدة عام.
كانت متزوجة من نهر دييغو الشيوعي المكسيكي الشهير. لم يجدوا الأسد تروتسكي في المنزل لفترة طويلة.
ولدت في 6 يوليو 1907 في مدينة كويواكان، المكسيك، توفي في 13 يوليو 1954 في كويواكان.
العناق من الحب العالمي والأرض، وأنا، دييغو والاثير، 1949
موسى (جوهر الإبداع)، 1945
اثنان فريدا، 1939
اندي warhole. (سيئة. Andrei Varchol) - فنان أمريكي، مصمم، مدير منتج، منتج، ناشر، كاتب، جامع. مؤسس فن البوب، هو أحد أكثر الشخصيات المناهضة للزراعة في تاريخ الثقافة. في حياة الفنان، تم إطلاق النار على عدة أفلام. ولدت في 6 أغسطس 1928 في بيتسبرغ، بنسلفانيا، توفي في عام 1963 في نيويورك.
انطباعية.
Eduard Mana (Fr. édouard Manet، 23 يناير 1832، باريس - 30 أبريل 1883، باريس) - فنان فرنسي، أحد هديليمن الانطباعية.
كانت هواية اللوحة القديمة العديد من سكان السفر. لقد زار مرارا وتكرارا المتاحف الهولندية، حيث أعجب بلوحة فرنسا هالس. في عام 1853 قدم رحلة تقليدية إلى إيطاليا للفنانين الفرنسيين، حيث زار البندقية وفلورنسا. ثم كانت بداية التأثير على لوحات الفنان الشابة من قبل أسوأ وعالية إحياء. أحد الفنانين الذين لديهم أكبر تأثير على مانا يصبح فيلاسكيز. ربما تكون أعماله المتأخرة، وخاصة Bodegons الشهيرة، تأثير كبير على تشكيل حركة الانطباعية. كانت رحلة العودة إلى فرنسا منذ فترة طويلة مرت من خلال أوروبا الوسطى، ومتاحف زيارة في دريسدن، براغ، فيينا وميونيخ.
في عام 1863 و 1864، يتم طرح منان في كل من المقصورة والصالون الرسمي، حيث تسبب لوحاته الجديدة، خاصة "الإفطار على العشب" ساخطا حادا من النقاد. تسقط ذروة الرفض لعام 1865، عندما اخمت رجل "أولمبيا" في المقصورة - الصورة الموجودة من قبل معاصريها فاحشة ومبتذلة للغاية، واستفزت عدديا لتلك الفضيحة.
خلال حصار باريس في عام 1870، ظل مانا، باعتباره جمهوريا مقتنعا، في العاصمة. بعد الحرب الفرنسية-البروسية وبلدية باريس، يقترب الفنانين أقرب مع الانطباعين الشباب. يتم إثبات ذلك، على سبيل المثال، العديد من الصور المكتوبة في Playire، جنبا إلى جنب مع كلود مونيه في Argenthe في عام 1874. ومع ذلك، فإن مانا لا تريد المشاركة في معارض الانطباعيين. فضل بأي تكلفة لتحقيق اعتراف هيئة محلفين صالونات صالونات رسمية. ضجيج آخر حول اسمه نشأ في عام 1874. تسببت "السكك الحديدية" مرة أخرى في صراحة حادة لجنة التحكيم. وفقط في عام 1879، أعرب الصالون عن تقديره لاستمرار الفنان: القماش "في الدفيئة" و "في القارب" قد اجتمع بحرارة شديدة.
"Absinthe الهاوي"، 1858-1859، Gilipotka Karlsberg
"الموسيقى في التسجنت"، 1862، معرض وطني، لندن
أولمبيا، 1863، متحف أوريساي، باريس
موسيقي إسباني (Galterrelo). 1860 متحف متروبوليتان، نيويورك.
تنفيذ الإمبراطور المكسيك ماكسيميليان. 1867، كونستهلا، مانهايم.
Edgar-Germain-ilher de GA، أو إدغار دجاس (الأب. إدغار ديجاس) (19 يوليو 1834، باريس - 27 سبتمبر 1917) - الرسام الفرنسي، أحد أبرز الممثلين البارزين وغير الأصليين للانطباعين.
في غضون 20 عاما (1854)، دخلت Degas الطالب في ورشة العمل في وقته فنان السيدة، الذي، بدوره، طالب Engra العظيم. في عائلة مألوفة من دجيوس، حدث انجا، وقد احتفظ منذ فترة طويلة بمظهره في ذاكرته، وعلى حياته احتفظ بحب خط المغني Engrovsky ووضوح. أحب Degi أدراج كبيرة أخرى - Nikola Poussna، هانز Golbien - ونسخ عملهم في متحف اللوفر مع هذه العناية والمهارة، والتي كانت من الصعب تمييز نسخة من الأصل.
منتجات DEGI مع التحقق منها بدقة وفي الوقت نفسه ديناميكية، وغالبا ما تكون تكوين غير متماثل، ونمط مرن دقيق، زوايا غير متوقعة، والتفاعل النشط للشخصية والفضاء يجمع بين الكمال الوثيقة وعشوائية الدافع والمعماري في الصورة مع التفكير الدقيق والحساب. "لم يكن هناك فني، أقل مباشرة من الألغام"، يقوم الفنان نفسه بتقييم إبداعه الخاص. كل عمله هو نتيجة الملاحظات الطويلة والعمل العنيد، والأعمال المضنية بشأن تنفيذها في صورة فنية. في عمل الماجستير لا يوجد شيء من التعبير. إن الانتهاء والتفكير في مؤلفاته يسبب في بعض الأحيان لتذكر شبكة الرهان. ولكن نتيجة لذلك، تنشأ الصور على قماش لن يكون مبالغة أن يسمى إلغاء حظري وعشوائي. في الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر، فإن تجهيز الشهوم في هذا الصدد هو عكس إبداع Crea. في Cesanna، تتحمل الصورة جميعها ثلاجة النظام العالمي وتبدو مكتملة بالكامل من قبل microcosm. يتمتع Degas بأنه يحتوي فقط على جزء من إطار مقطوع من مجرى الحياة القوي. يتم تنفيذ صور المخدرات من خلال الديناميكية، أنها تجسد إيقاعات التسارع للفنان الحديث في العصر. كان هذا هو شغف نقل الحركة - وهذا، وفقا للكلمات التي حددت مؤامرات قصة الخصم: صور القفز الخيول، باليريناس في بروفات، غسيلات وأكش في العمل، يرتدون ملابس النساء.
إدغار degas. الخيول اليمنى أمام المدرجات. 1869-1872 Louvre، باريس.
الراقصات الزرقاء. متحف. بوشكين، موسكو.
مكتب على تجارة القطن في نيو أورليانز. 1873.
الإغتسال. 1886 متحف هيل ستاند، Farmington، كونيتيكت، الولايات المتحدة الأمريكية.
الأفسنتين، 1876، متحف أوريساي، باريس
قبل البدء، 1862-1880، متحف أوسا، باريس
أداء الباليه - منظر للمرحلة من النزل، 1885، متحف الفن، فيلادلفيا
مدرسة الباليه.
ملكة جمال لالا في سيرك فرناندو.
Bundoras مع الكتان.
في المساكن.
gladliners.
بيير أوجست رينوار (الأب بيير آغوست رينوار؛ 25 فبراير 1841، ليموج - 2 ديسمبر 1919، كان سور مير) - الرسام الفرنسي، جدول ونحتات، أحد الممثلين الرئيسيين للانطباعين. يعرف رينوار في المقام الأول كماجستير في صورة علمانية، وليس محرومين من العاطفية؛ لقد اكتسب الأول من الانطباع الناجح في الباريسيين الأثرياء. في منتصف 1880s. في الواقع، كسر الانطباعية، والعودة إلى خطية الكلاسيكية، للتنشيط. الأب الشهير المدير.
"باقة الربيع" (1866). متحف جامعة هارفارد
"كرة في لو مولين دي لا جاسيت" (1876). متحف أورساي
"السباحة الكبيرة" (1887). متحف الفنون، فيلادلفيا.
"البنات البيانو" (1892). متحف أورساي.
"غابرييل بلوزة حمراء" (1910). اجتماع M. Vestema، نيويورك.
أوسكار كلود مونيه (الأب. أوسكار كلود مونيت، 1840-1926) - الرسام الفرنسي، أحد مؤسسي الانطباعية.
عندما كان الصبي عمره خمس سنوات، انتقلت الأسرة إلى نورماندي، إلى GAVR. على ساحل البحر، التقى نورماندي مونيه في أشن بودانين، لاعب منظر طبيعي مشهور وواحد من انطباع الانطباعية. أظهر بيل فنان شاب بعض العمل الخلوي من الطبيعة
الصورة "في طريق السين" (Bennecourt، 1868)، هذا مثال مبكر من الانطباع الأسيري، حيث تم عرض استخدام الخيال الماهر والحقيقي للزيوت كمنتج نهائي من الفن.
بخيبة أمل في الفن التقليدي، الذي تم تدريسه في المدارس الفنية، في عام 1862 دخلت مونيت الجامعة المسماة بعد تشارلز جبليرا في باريس، حيث التقى بيير آغوست رينوار، فريدريك باسيل وسيزلي الفريد سيسلي. شاركوا في بعض الأساليب الجديدة الجديدة إلى الفن، وفن آثار الصورة للضوء في نمط النمط الواضح مع انتهاك لنظام الألوان والسكتات الدماغية السريعة، والحقيقة التي أصبحت لاحقا تعرف باسم الانطباعية. صورة مع صورة من كاميلا مونيه أو "امرأة في فستان أخضر" (La Femme and La Robe Verte)، مكتوب في عام 1866، أحضرت له الاعتراف وكان أحد الأعمال العديدة التي تصور زوجته المستقبلية، Camillas Donsen؛ بعد مرور عام، طرحت لصور "النساء في الحديقة" و "في طريق السين" (Bennecourt، 1868).
بعد بدء حرب فرانكو بروسي (19 يوليو 1870)، وجد مونتي ملجأا في إنجلترا في سبتمبر 1870، حيث درس أعمال جون كونستينلا وجوزيف مالورد ويليام تيرنر، الذي سيصبح لوحات المناظر الطبيعية الخاصة به مصدر إلهام ل ابتكار مونيه في دراسة اللون.
"انطباع. صاعد الشمس "، 1872، متحف Marmotan Monet، باريس
"Kapuchin Boulevard"، 1873
"مرفأ"
"بركة مع الزنابق"، 1899G، معرض وطني، لندن
"Regatta in Arzhate"، 1872، متحف أورساي، باريس
"الضفدع"، 1869، متحف متروبوليتان، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
"النساء في الحديقة"، 1866-1867، متحف أورساي، باريس، فرنسا
"Beach in Purville"، 1882، المتحف الوطني بولندا، بوزنان، بولندا
"الزنابق المائية"، 1915
جاكوب إبراهيم كاميل بيسارو (فرانز. جاكوب أبراهام كاميل بيسارو، 10 يوليو، 1830، جزيرة سانت توماس - 12 نوفمبر 1903، باريس) - الرسام الفرنسي، واحدة من أول وأكثر الدول ثابتا للانطباعين.
بدأ Pizarro مثل طالب كاميلا كورو. في هذا الاختيار من المعلم أثر بالفعل على الحب الفطري للفنان اللوحة المناظر الطبيعية. لكن ليس أقل اهتماما في بداية مساره الإبداعي كاميل بيسيلو يدفع الرسم. بالفعل في الأعمال المبكرة، دفع الفنان اهتماما خاصا لصورة الأشياء المضيئة في الهواء. أصبحت الضوء والهواء الموضوع الرئيسي في عمل Pisarro.
تدريجيا، بدأت Pisarro تحريرها من تأثير Coro، أن ينضج أسلوبه الخاص. منذ عام 1866، تصبح لوحة الفنان أخف وزنا، فإن المهيمنة في مؤامرةها تصبح المساحة تتخللها أشعة الشمس والهواء الخفيف، وتختفي النغمات المحايدة الغريبة المحايدة.
العمل، الذي تمجده Pisarro، هو مزيج من قطع الأراضي المناظر الطبيعية التقليدية والمعدات غير العادية في رسم الكائنات الإضاءة والأضاءة. صور من Pizarro الناضجة المكتوبة بالسكتات الدماغية الكثيفة ومليئة بالإحساس البدني للضوء، للتعبير الذي سعى إليه.
كان لدى Pissarro تأثير قوي على الانطباعيين، بعد أن يولد بشكل مستقل العديد من المبادئ بناء على أسلوب اللوحة. كان صديقا لهؤلاء الفنانين مثل Degas و Cezanne و Gajn. Pizarro هو المشارك الوحيد في جميع المعارض الثمانية من الانطباعية.
"Montmartre Boulevard. بعد الظهر، مشمس. " 1897.
صورة ذاتية، 1873.
الجدد النيو.
بول Signac (Fr. Paul Signac، 11 نوفمبر 1863، باريس - 15 أغسطس 1935، باريس) - الصفوف الفرنسية - Postimigressismist، ممثل اتجاه الشعرية.
في عام 1882، بدأت بريتاني في باريس وبريتاني في كتابة الصور تحت تأثير الانطباعية، أساسا مونيه. في عام 1884، يشارك في إنشاء "مجتمع من الفنانين المستقلين"، حيث التقى جورج سيرا، الذي طور به جورج سيرا، الذي طور معه في عام 1889 التقنية الخلابة لورم التوراس، على الرغم من أنه في آخر معرض للانطباعين من لوحاته تعكس جماليات التقسيم.
في الحياة، كان الفنان كلاسيكي معترف به. في عام 1911، حصل على ترتيب الفيلق الفخري.
ليه وحدات (1886)
Femme Lisant (1887)، متحف أوريساي، باريس. النفط، الشجرة
Château de Comblat (1887)، متحف لييج، بلجيكا
La Bouée Rouge (1895) Orsay Museum
L'Orage، (1895) Musée de l "Annonciade،
لو فاتيبس، (1909)
الفتحة.
بول Cezanne (Fr. Paul Cézanne) هو فنان فرنسي، وهو ممثل مشرق من بعدغلي.
ولد بول سيسان في فرنسا في 19 يناير 1839 في مدينة EX-en-Provence في عائلة البرجوازية الأثرياء. في الكلية، بوربون، الذي درس فيه، أصبح بولس أصدقاء مع الكاتب الشهير في المستقبل إميل زول. درس بولس الحق في جامعة exce، لكنه لم يتخرج من الدورة، ويقرر تماما تكريس نفسه للرسم.
بعد دراسة قصيرة في كلية الفنون الجميلة، ذهبت Cesanne EX-en-Provence إلى باريس، حيث التقى كاميل بيسيرو، بيير آغوست رينوار، كلود مونا و ألفريد سيسيلي. جنبا إلى جنب معهم، شارك في المعرض الأول للانطباعين في عام 1874 في الاستوديو الفوتوغرافي ندار في باريس.
أعمال سيزان تحمل بصمة الحياة الداخلية للفنان. إنها مليئة بالطاقة الداخلية للجاذبية والتنافر. كانت التناقضات في الأصل غريبة في العالم العقلي للفنان، وتطلعاته الفنية. تم دمج المزاج الجنوبي في الحياة المنزلية Cezanna مع قمة الصانع والزعزح، والوعج - مع محاولات تحرير أنفسهم من مزاج التقاليد الدينية. واثق من عبقريته، ومع ذلك، كان سيزان دائما مهووسا دائما للخوف من حقيقة أنه لن يجد وسيلة دقيقة للتعبير عن ما رأيته وأراد التعبير عنه في الصورة مع الرسم بالرسم. وقال دائما عن عدم القدرة على "تنفيذ" رؤيته الخاصة، في كل وقت شك في أنه كان قادرا على القيام بذلك، وكل صورة جديدة أصبحت دحضا وتأكيد هذا.
فتاة البيانو (مقدمة إلى "Tangseyzer"). نعم. 1868. هيرميتاج، سانت بطرسبرغ
باقة من الزهور في إناء زرقاء. 1873-1875. hermitage، سانت بطرسبرغ
الجسر فوق مارلا في الخور (بنك مارن). 1888-1894. gmi لهم. أ. س. بوشكين، موسكو
المدخن. 1890-1892. hermitage، سانت بطرسبرغ
جبل ش فيكتوريا. 1897-1898. hermitage، سانت بطرسبرغ
فنسنت فيليم فان جوخ (Notherl. فنسنت ويليم فان جوخ، 30 آذار / مارس، 1853، غرثات-الشمس، بالقرب من بريدا، هولندا - 29 يوليو، 1890، Over-sur-Uaz، فرنسا) - فنان تخرج هولندا الشهيرة في العالم.
في الثمانينيات من القرن التاسع، ناشد فان جوخ الفن، زارت أكاديمية الفنون في بروكسل (1880-1881) وتمتدي أنتويرب (1885-1886)، والاستمتاع بنصائح الرسام أ. ماوي في لاهاي، مع الهواية، الألغام المرسومة، الفلاحون الحرفيين. في سلسلة من اللوحات والاتصالات في منتصف 1880s. ("Peasantkaya"، 1885، متحف Kleller-Muller، Otterlo؛ "أطرافه البطاطا"، 1885، متحف ولاية فنسنت فان جوخ، أمستردام)، مكتوب في مجموعة مظلمة الظلام الممتازة ملحوظ بتصور مؤلم لمعاناة الإنسان ومشاعر الاكتئاب ، قام الفنان بإعادة إنشاء الجو من التوترات النفسية.
في عام 1886-1888، عاش فان جوخ في باريس، زار استوديو الفن الخاص المرموق للمعلم P. Kormon الشهير بأوروبا كله، درس لوحة الانطباعية، النقش الياباني، الأعمال الاصطناعية لحقل Gaugaen. خلال هذه الفترة، أصبحت لوحة WAN GOGH's Light خفيفة، وقد اختفى طوق التربة، والأزرق النقي بالأزرق والأصفر والأصفر والأحمر، وسيمتيه الديناميكي، كما لو كان الركض تشويه ("جسر فوق السين"، 1887، متحف الدولة فانسنت فان غوج، أمستردام؛ "Daddy Tangi"، 1887، متحف رودين، باريس).
في عام 1888، انتقل فان جوخ إلى Arles، حيث تم تحديده أخيرا بأصالة أسلوبه الإبداعي. مشتعل فني مزاجه، التسرع المؤلم للانسجام والجمال والسعادة، وفي الوقت نفسه، فإن الخوف من قوات الرجل العدائية، والعثور على تجسيد من المناظر الطبيعية الجنوبية مشرقة بواسطة دهانات الشمس ("الحصاد. وادي LA CRO"، 1888، الدولة متحف فنسنت فان جوخ، أمستردام)، ثم في شرير، تذكرنا كابوس الصور ("مقهى الليل"، 1888، متحف Kleller-Muller، Otterlo)؛ تعمل ديناميات اللون والتشويه على تملأ الحياة الروحية والحركة ليست فقط الطبيعة فقط وتسكن شعبها ("مزارع الكروم الحمراء في Arle"، 1888، متحف الدولة للفنون الجميلة المسمى بعد بوشكين، موسكو)، ولكن أيضا العناصر غير الحية ( "غرفة نوم فان جوخ في Arles، 1888، متحف ولاية فنسنت فان جوخ، أمستردام). في الأسبوع الماضي من حياته، كتب فان جوخ صورته الأخيرة والشهيرة: مجال الحبوب مع كورونا. كانت دليل على الموت المأساوي للفنان.
Eugene Henri Paul Gaugugen (7 يونيو 1848 - 8 مايو 1903) - الرسام الفرنسي والنحتات السيراميه والجدول الزمني.
جنبا إلى جنب مع Cezanne و Van Gogh، كان أكبر ممثل للنمحة.
في أوائل 1870s بدأ الانخراط في الرسم كهواة. يرتبط الفترة المبكرة من الإبداع (تحت تأثير pissarro) مع الانطباعية. منذ عام 1880، شارك في معارض الانطباعية. منذ عام 1883، فنان احترافي.
اختبارات من الطفولة التي تنفق في بيرو (على والدة الأم)، وشغف للأماكن الغريبة والنظر في الحضارة "المرض"، Gauguin، والعطش إلى "دمج الطبيعة"، في عام 1891 يغادر إلى تاهيتي، حيث عاش في بابيتي وأين يكتب في عام 1892 ما يصل إلى 80 قماش. بعد فترة قصيرة من الأجل (1893-1895) العودة إلى فرنسا، بسبب المرض وغياب الأموال، يغادر إلى أوقيانوسيا إلى الأبد - أول من تاهيتي، ومن سنة 1901، إلى جزيرة خوفا OA (جزر ماركيز)، حيث يأخذ نفسه شابا تاهيتي ويعمل بقوة كاملة: يكتب المناظر الطبيعية والقصص والأعمال من قبل صحفي. في هذه الجزيرة، يموت. على الرغم من الأمراض والفقر والاكتئاب، الذي أحضره لمحاولة الانتحار، كتب أفضل الأعمال في هوجين هناك بالضبط هناك. مراقبة الحياة الحقيقية وحياة أوقيانوسيا الناس هم من الأساطير المحلية.
خياطة المرأة (1880)
المسيح الأصفر (1889)
امرأة مع زهرة (1891)
روح القتلى لا تنام (1892)
هل انت غيور؟ (1892)
روح الشرور المرح (1894)
من اين اتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ (1897-1898)
أكثر أبدا (1897)
Francois Auguste Rene Roden (Fr. François-Auguste-René Rodin) (12 نوفمبر 1840 - 17 نوفمبر 1917) - النحات الفرنسي الشهير، أحد مؤسسي الانطباع في النحت.
ولد أوغست رودين في باريس. درس في مدرسة بريس للرسم والرياضيات، والتسجيل هناك، على عكس رغبات الأب، وأنطوان باري في متحف التاريخ الطبيعي.
في عام 1864، تم رفض أول عمل من رودنا - "أنف مكسور" في صالون باريس، حيث طارد التحدي إلى شرائع الأكاديمية من الجمال. كما لم يقبل رودن في كلية الفنون الجميلة، ومن 1864 إلى 1870، عمل في ورشة عمل أ. كاري بيلليزا خلال المصنع الشديدي، كسب إنشاء منحوت زخرفي.
النحت "المفكر"
"المواطنون kale". متحف رودين في فيلادلفيا
تمثال شرف دي بالزاك. متحف رودين في فيلادلفيا
"بوابة الجحيم" لمتحف رودين في فيلادلفيا
رجل مع أنف مكسور. متحف رودين في فيلادلفيا
Theophile-Alexander Steinlen (الاب. Théophile-Alexandre Steinlen؛ 10 نوفمبر 1859، لوزان - 14 ديسمبر 1923، باريس) - الفنان الفرنسي والسويسري، الجدول الزمني والمصور، يعمل في كل من الطراز الواقعي وأسلوب حديث.
T.-A. أصبح شتاينلن مشهورا بفضل ملصقاته في باريس التي أنشأتها حوالي 1900، مشاهده من الحياة الليلية في مونتمارتر، وبالطبع، صورته "القط" والرسم الرسم البياني الذي جعله الاسم. تعتبر حواف أخرى من مواهب الفنان أقل شهرة: طلاءها، النحت والرسومات المكرسة لأحداث الحرب العالمية الأولى، وخاصة الأحداث في صربيا وبلجيكا. كان شتاينلين يدرس نفسه، ومع ذلك، فإن وريث التقاليد الفنية الغنية. أعماله تشعر بتأثير إبداع Delacra، Domier، Dore & Man. هذا الانتشار وشهرة أن شتاينلين كان لديه أعمال في باريس في وقت بيل إبوا، جعل الفنان من قبل الرقم المركزي في الفنان الأوروبي في بداية القرن العشرين؛ أصبحوا مصدر إلهام للعديد من ماجستير الطليعي، بما في ذلك بيكاسو
أريستيد براين: منتصر لا فيليت
أناتول فرنسا.
سوزانا فالادون
جورج خوروتلين: Lectle
حفظ صربيا!
شرب الحليب المسلوق!
غطاء كتاب يوجين بوفي "حياتي، حبي، مغامراتي" يعمل شتاينلين
معرض الأشكال لو جيل بلاس جريدة