كارافاجيو - اللوحة الإيطالية للقرن السابع عشر. إيطاليا في قرون XVII-XVIII Caravaggio

جامعة موسكو الحكومية الإقليمية

مجردة على تاريخ الفن

الفن الإيطالي القرن 17th.

إجراء:

طالب قسم المراسلات

33 مجموعة من الكليات من و HP

ميناكوفا إيفجينيا يورفنا.

التحقق:

موسكو 2009.

• إيطاليا في القرن السابع عشر
• بنيان. نمط الباروك في الهندسة المعمارية.
• بنيان. الباروك المبكر.
• بنيان. عالية، أو ناضجة، الباروك.
• بنيان. بنية الباروك خارج روما.
• فن. الخصائص العامة.
• فن. الباروك المبكر.
• فن. الحالية واقعية.
• فن. الجيل الثاني من الفنانين في مدرسة بولونيا.
• فن. عالية، أو ناضجة، الباروك.
• فن. الباروك في وقت لاحق.

بالفعل من منتصف القرن السادس عشر، تتميز التنمية التاريخية في إيطاليا ببعثة وانتصار التفاعل الإقطاعي الكاثوليكي. إن الضعيف الاقتصادي، المجزأ إلى الدول المستقلة الفردية، لا تستطيع إيطاليا أن تصمد على هجوم أكثر دوليا - فرنسا وإسبانيا. انتهى النضال الطويل لهذه الدول للهيمنة في إيطاليا بفوز إسبانيا، منصرا على معاهدة سلام في كاتو كمبيري (1559). من ذلك الوقت، يتحول مصير إيطاليا مرتبطا وثيقا بإسبانيا. باستثناء فينيسيا وجنوا وبيدمونت وقطالب الأبوة، كانت إيطاليا لمدة قرنين تقريبا في وضع المقاطعة الإسبانية تقريبا. شملت إسبانيا إيطاليا في حرب ديوض، والتي سارت في كثير من الأحيان في أراضي الدول الإيطالية، عززت انتشار وتعزيز رد الفعل الإقطاعي في إيطاليا، سواء في الاقتصاد وفي الحياة الثقافية.

تم احتلال الموقف السائد في الحياة العامة لإيطاليا الأرستقراطية وأعلى رجال الدين الكاثوليكيين. في ظروف انخفاض اقتصادي عميق للبلاد، لم يكن لدى الشفاة العلمانية والكنيسة الرئيسية فقط ثروة مادية كبيرة. الشعب الإيطالي - كان الفلاحون والبلدات في وضع صعب للغاية، محكوم عليه بالفقر وحتى الانقراض. يجد الاحتجاج على الاضطهاد الإقطاعي والأجنبي تعبيرا في العديد من الانتفاضات الشعبية التي اندلعت في القرن السابع عشر وأحيانا تتخذ النطاق الهائل، مثل تمرد ماسانيلو في نابولي.

كانت الطبيعة العامة لثقافة وفن إيطاليا في القرن السابع عشر بسبب كل خصوصيات تطورها التاريخي. إنه في إيطاليا أن فن بروشكو يولد ويحصل على أعلى مستوى من التطوير. ومع ذلك، فإن كونك مهيمنا في الفن الإيطالي في القرن السابع عشر، لم يكن هذا الاتجاه هو الوحيد. بالإضافة إلى ذلك، وبالتوازي مع ذلك، تتطور الاتجاهات الواقعية ذات صلة بالأيديولوجية في الطبقات الديمقراطية للمجتمع الإيطالي وتتلقى تطورا كبيرا في العديد من المراكز الفنية في إيطاليا.

بالهندسة المعمارية الضخمة في إيطاليا القرن السابع عشر راضي عن طلبات حصرية تقريبا من الكنيسة الكاثوليكية وأعلى الأرستقراطية العلمانية. خلال هذه الفترة، يتم بناء هياكل الكنيسة، والقصور والفيلات.

الوضع الاقتصادي الخطير لإيطاليا لم يعط الفرصة لبناء هياكل كبيرة جدا. في الوقت نفسه، كانت الكنيسة وأعلى الأرستقراطية بحاجة إلى تعزيز هيبةها، وتأثيرها. من هنا - الرغبة في الحلول المعمارية غير العادية والموارد المعمارية وغير المعمارية الحادة، والرغبة في زيادة الزخرفة وسلامة النماذج.

بناء مثير للإعجاب، على الرغم من أن الهياكل الكبيرة التي ساهمت في إنشاء وهم الرفاه الاجتماعي والسياسي للدولة.

يصل الباروك إلى أعظم الجهد والتعبير في مرافق الكنيسة الدينية. أشكالها المعمارية، من المستحيل تلبية المبادئ الدينية بشكل أفضل وجانب الطقوس من الكاثوليكية المتشددة. إن بناء العديد من الكنائس التي سعت الكنيسة الكاثوليكية لتعزيز وتعزيز مكانةها وتأثيرها في البلاد.

تتميز أسلوب الباروك، الذي تم إنتاجه في بنية هذه المرة، من ناحية، الرغبة في النفقات، من ناحية أخرى، غلبة البدايات الزخرفية والخلابة فوق التكتونية.

مثل أعمال الفنون الجميلة، تم احتساب الآثار في الهندسة المعمارية الباروكية (وخاصة هياكل الكنيسة) على تعزيز التأثير العاطفي على المشاهد. إن البداية العقلانية، التي رفعت الفن والهندسة المعمارية للنهضة، أعطت الطريق إلى بداية الديناميات غير المنطقية، الثابتة، الهدوء - التوتر.

الباروك - نمط التناقضات والتوزيع غير المتكافئ للعناصر المركبة. أهمية خاصة في تكنولوجيا المعلومات الكبيرة والعصير، أشكال القماشية. بالنسبة للهياكل الباروكية مميزة - أمامية، واجهة البناء. ينظر إلى المباني في كثير من الحالات من ناحية - من الواجهة الرئيسية، غالبا ما تحجب حجم الهيكل.

يدفع الباروك إيلاء اهتمام كبير للكمالب المعمارية - الحضري والحديقة، ومع ذلك، تستند مجموعة هذه المرة إلى مبدأ مختلف من عصر النهضة. تم بناء مجموعات الباروك في إيطاليا على مبادئ زخرفية. تتميز بمعزل، استقلال مقارن عن النظام العام للتخطيط الأراضي الحضرية. مثال على ذلك هو أكبر مجموعة من روما - المنطقة أمام كاتدرائية القديس نفذ.

الأعمدة الجدران الزخرفية، إغلاق المساحة أمام المدخل إلى الكاتدرائية، غطت التنمية العشوائية غير المنضمة لهم. لا يوجد أي صلة بين المنطقة ومجاورة لها شبكة معقدة من الهدوء والمنازل العشوائية. المباني المنفصلة المدرجة في مجموعات الباروك، كما لو كانت تفقد استقلالها، تطيع تماما الخطة الكلية المركبة.

وضع الباروك مشكلة التوليف الفني بطريقة جديدة. تمثال النحت والرسم يلعب في مباني هذه المرة دور كبير للغاية، ويتشدد فيما بينها وغالبا ما يشاركون أو تشوه أشكالا معمارية تشوه بشكل مري، والمساهمة في إنشاء انطباع التشبع، Pomp and Splendor، والتي تنتج باستمرار الآثار الباروكية.

الإبداع ميشيلانجيلو لديه أهمية كبيرة لتشكيل نمط جديد. في أعماله، طور عددا من الأشكال والتقنيات التي استخدمت لاحقا في بنية الباروك. يمكن وصف مهندس معماري فيغيلا كواحد من سلائف الباروك المباشرة؛ يمكن ملاحظة أعمالها عددا من العلامات المبكرة لهذا النمط.

نمط جديد - أسلوب الباروك في الهندسة المعمارية الإيطالية - يأتي ليحل محل النهضة في الثمانينيات من القرن السادس عشر ويتطور طوال النصف السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر.

مشروط، في بنية هذه المرة، يمكن تمييز ثلاث مراحل: الباروك المبكر - من 1580s إلى نهاية 1620s أو عالية أو ناضجة، الباروك - حتى نهاية القرن 17 ثم في وقت لاحق - النصف الأول من القرن ال 18.

يعتبر الماجستير الأول من الباروك هو المهندسين المعماريين جياكومو ديلا ميناء ونافورة دومينيكو. ينتمون إلى الجيل القادم نحو Vigoola و Alsi و Ammanati و Vazari وإنهاء أنشطتهم في أوائل القرن السابع عشر. في الوقت نفسه، كما ذكر سابقا، استمرت تقاليد النهضة في وقت متأخر في العيش في عمل هؤلاء الماجستير.

جاكومو ديلا ميناء. كان ميناء جاكومو ديلا (1541-1608) طالب فيغول. في وقت مبكر بناءه - كنيسة موقع Catarina في Funari (1564) - في أسلوبه ينتمي إلى عصر النهضة. ومع ذلك، فإن واجهة الكنيسة ديل جيسو، والتي انتهت بهذا المهندس المعماري بعد وفاة فينولي (من 1573)، الباروك بشكل كبير المسودة الأصلية لمعلمه. واجهة هذه الكنيسة مع تقسيم مميز إلى طبقتين وعلفين جانبي، كانت خطة الهياكل نموذجا لمجموعة متنوعة من الكنائس الكاثوليكية في إيطاليا ودول أخرى. الانتهاء من ميناء Dzhacomo della بعد وفاة ميشيلانجيلو لبناء قباب كبيرة من الكاتدرائية القديسة نفذ. كان هذا السيد أيضا مؤلف فيلا الدوبرانديني الشهيرة في فراسكاتي بالقرب من روما (1598-1603). كالعادة، يقع الجسم الرئيسي للفيلا على الجبل؛ يجلب المدخل الرئيسي منحدر الصنع على الوجهين. من الجانب الآخر، الحديقة مجاورة للمبنى. يقع سفح الجبل شبه دائري من حيث الكهف مع الأقواس، وهناك سلسلة مياه في إطار الدرج. المبنى نفسه هو شكل منشوري بسيط للغاية مكتمل مع فرونتي مكسورة ضخمة.

في تكوين الفيلا، في مكونات مباني الحديقة، وبطبيعة الأجزاء البلاستيكية، فإن الرغبة في الجميل المتعمد، والهندسة المعمارية المكررة، ميزة جدا من الباروك في إيطاليا، يظهر بوضوح.

في الاعتبار الوقت، يتم الانتهاء من نظام الحديقة الإيطالية. تتميز بوجود محور واحد من الحديقة الموجودة على الجبل مع العديد من النحيل والتراسات. على نفس المحور هناك مبنى رئيسي. مثال مميز لمثل هذا المجمع وهو فيلا الدوبرانديني.

نافورة دومينيكو. وكان مهندس مهندس رئيسي آخر في الباروك في وقت مبكر كان نافورة دومينيكو (1543-1607)، الذي ينتمي إلى عدد خلفيات ميشيلانجيلو وفيغاولا. أكبر عمل هو قصر Latanan في روما. القصر في النموذج الذي أعطاه النافورة هو مربع يميني تقريبا مع سجين داخل الفناء المربع. يعتمد محلول الواجهة للقصر بالكامل على بنية Palazzo Farneza - Antonio Sangallo Younger. بشكل عام، يعتمد بناء القصر في إيطاليا القرن السابع عشر على تطوير مواصلة تطوير النوع المركب من قصر بالاتزو، الذي تم تطويره من خلال بنية النهضة.

جنبا إلى جنب مع شقيقه جيوفاني فونتانا دومينيكو بنيت في روما في 1585-1590، نافورة أكوا باولو (بدون أتيكا، صنعت في وقت لاحق كارلو ماديرن). تعتمد بنية المعمارية على معالجة أشكال الأقواس المنتصرية العتيقة.

كارلو ماديرن. تلميذ ونقو نيو دومينيكو نافورة - كارلو ماديرن (1556-1629) أخيرا عززت أسلوبا جديدا. إبداعها ينقلب إلى فترة الباروك المتقدمة.

العمل المبكر لماديرنا - واجهة البازيليكا المسيحية المبكرة سوزانا في روما (حوالي 1601). تم إنشاؤه بناء على واجهة كنيسة ديل جيسو، واجهة كنيسة سوزان تشريح بوضوح عن طريق الطلبات، وهي تزيين تماثيل في المنافذ والعديد من زخارف الزينة.

في عام 1604، تم تعيين مادنيرا كبير المهندسين المهندسين في كاتدرائية القديس نفذ. حسب ترتيب البابا بول الخامس ماديرنا قام بتجميع مشروع لتوسيع الكاتدرائية عن طريق تمديد الجزء الأمامي والإدخال. أصر رجال الدين على استغلال الصليب اليوناني إلى شكل اللاتينية، مما يتوافق مع تقاليد الهندسة المعمارية للكنيسة. بالإضافة إلى ذلك، فإن أبعاد كاتدرائية ميشيلانجيلو لم تغطي الأماكن بأكملها حيث كان فندق باسيل قديم، وهو أمر غير مقبول من وجهة نظر الخدم في الكنيسة.

نتيجة لذلك، عند بناء واجهة أمامية جديدة من كاتدرائية Madern، تغيرت ميشيلانجيلو الأصلية بالكامل. وأصلى الأخير أن الكاتدرائية تقف في وسط مربع كبير، مما سيسمح للمبنى ورؤيته من جميع الجوانب. أغلقت ماديرنا جانبي الكاتدرائية من المشاهد، جوانب الكاتدرائية: عرض الواجهة يتجاوز عرض الجزء الطولي من المعبد. أدى استطالة المبنى إلى حقيقة أن قبة كاتدرائية القديسة ينظر إلى بيتر بالكامل على مسافة طويلة جدا، حيث تقترب من المبنى، تخفي تدريجيا وراء جدار الواجهة.

الفترة الثانية من بنية البروتشكو - فترة من النضج وأهدأ النمط - المرتبطة بعمل أكبر الماجستير: L. Bornini، F. Borrombini، K. Rainaldi - في روما، B. Longen - في البندقية، F. Rickini - في ميلانو، جفارينو - في ميلان تورينو.

لورينزو برنيني. الرقم المركزي ل Baroque ناضجة هو Lorenzo Bernini (1598-1680). لم يكن مجرد مهندس معماري فحسب، بل أيضا أكبر النحات في القرن السابع عشر في إيطاليا.

منذ 1629، واصلت برنيني، بعد وفاة Madern، بناء كاتدرائية القديس نفذ. في عام 1633، بنى نموذجا كبيرا من البرونز في الكاتدرائية فوق القبة الرئيسية التي يدعمها أربعة أعمدة ذكاء الملتوية. وفقا للتقاليد، يعتبر هذا النموذج هو المنتج الأول من الباروك الناضج. اقترحه برنيني، الديكور الداخلي للكاتدرائية من قبل المشروع Michelangelo. هذه النهاية هي مثال رائع على الداخلية الكنيسة الباروكية.

كان أكبر الأعمال المعمارية في برنيني تصميم المنطقة أمام كاتدرائية القديس بيتر (1655-1667). قام المهندس المعماري بإنشاء مربعين - كبير بيضاوي الشكل، مؤطر من الأعمدة، والمنطقة المجاورة مباشرة في شكل شبه منحرف، محدودة من الجانب الآخر من الواجهة الرئيسية للكاتدرائية. داخل المنطقة البيضاوية، تم تثبيت مسلة واثنين من نوافير ذات موقع متماثل.

تابع برنيني وتطوير تصميم Madern: الأعمدة لا تسمح بفرصة الاقتراب من الكاتدرائية من الجانب. بالنسبة للمشاهد، لا تزال الواجهة الرئيسية فقط متاحة.

كانت الهندسة المعمارية المهيبة لساحة برنيني خلفية جديرة باحتفال المؤتمرات للخدمة الرسمية التي ارتكبت في الكاتدرائية. في القرنين الفارون 17-18، كان هذا الكونغرس مشهدا رائعا ومذهلا. شارع كاتدرائية مربعة بيتر هو أكبر مجموعة من الباروك الإيطالي.

في الفاتيكان برنيني، تم إنشاء درج رويال موكب - "صخرة ريجيا" ("صخرة الموقع")، حيث اعتاد قبول تعزيز اصطناعي للحد الواعد. نظرا للتضيق التدريجي من المسيرة وتقليل الأعمدة، انطباع أكبر عمق الغرفة وزيادة حجم السلم نفسه.

تشمل الأعمال الأكثر شهرة في برنيني كنيسة صغيرة في سان أندريا في كويرينال (1678)، الواجهة الرئيسية التي بها بوابة بالمويلات والهبوط الثلاثي. هذه البوابة مرتبطة ميكانيكيا بالحجم الرئيسي للمبنى، البيضاوي من حيث.

العمل الرئيسي في برنيني في مجال الهندسة المدنية هو بالاتزو أودياليس في روما (1665)، حلها من مخطط النهضة المعتادة. المركز المركب للمبنى هو، كالمعتاد، المحدود الفناء في الطابق الأول من الممرات. كما تم تذكير التوزيع على واجهات النوافذ والديكور زخرفة الديكور بهما القرن السادس عشر. بطريقة جديدة، تم تطوير الجزء المركزي المركزي فقط من الواجهة الرئيسية: الأرضية العليا مغطاة بترتيب كبير في شكل الطيار Corinth، الطابق الأول فيما يتعلق بهذا الطلب يلعب دور قاعدة التمثال. ستتلقى انهيار مشابه لجدار الواجهة لاحقا، في بنية الكلاسيكية، توزيع كبير.

واصلت برنيني أيضا إطلاقها من قبل المبنى المشرق من Palazzo Barberini. لا يحتوي البناء على ساحة مغلقة، معتادا على القصور الإيطالية. الجسم الرئيسي محدود على الجانبين جاحظ filtiels. ينظر إلى الجزء المركزي من الواجهة الرئيسية على أنه تطبيق يفرض، في أغراض الزخرفية، على سطح الجدار. تتميز Risalat المركزي بعرض نوافذ واسعة وعصرية للغاية، ويندوز نصف عمود بينهما؛ في الطابق الأول هناك loggia العميق. يميز كل هذا بشكل حاد الجزء المركزي من الواجهة من أجزاء جانبية أكثر ضخمة مزينة في تقليد الهندسة المعمارية في القرن السادس عشر. هذه التقنية الواردة في بنية الباروك الإيطالية هي أيضا توزيع كبير جدا.

درج بيضاوي مثيرة للاهتمام Palazzo Barberini مع مسيرات دوامة بناء على أعمدة توسكان مزدوجة.

فرانشيسكا بورومبش. لا يقل أهمية الباروك الإيطالي عمل فرانشيسكو بيورومبيني (1599-1667) - موظف برنيني، في وقت لاحق - منافسه والعدو. تتميز أعمال Borryni بفطورة خاصة و "ديناميكية" الأشكال. جلبت Borrombini أسلوب الباروك إلى الحد الأقصى من التوتر.

العمل الرئيسي للبورجز في مجال هندسة المعبد هو كنيسة سان كارلو "في أربعة نوافير" (1638-1667). ينظر إلى الواجهة كتكوين معماري مستقل، مستقلة عن المبنى. يمنح عازمة، أشكال مثل موجة مثل. ضمن هذه الواجهة، يمكنك أن ترى ارسنال نماذج الباروك بأكملها - ألواح القماشية الممزقة، خراطيش البيضاوي وغيرها من الأجزاء الزخرفية. الكنيسة نفسها لديها شكل معقد، تذكرنا بجريلين، مطوية مع قواعدهم. التداخل هو القبة البيضاوية. كما هو الحال في العديد من المباني الأخرى من هذا الوقت، تم بناء تكوين الكنيسة على تباين أحجام معمارية خارجية وداخلية، على مفاجأة التأثير الذي يحدث عند مدخل الهيكل.

واحدة من أهم أعمال المهندس المعماري هي الكنيسة الرومانية سان إيفو، المدرجة في بناء Sapirection (الجامعة، 1642-1660). ينبغي الإشارة إلى الخطوط العريضة المعقدة لخطة الكنيسة والتناقض الكامل للقذائف الخارجية والداخلية من القبة. في الخارج، ينشئ انطباع طبل عالي وشوكا قبة تغطي طبل هذا الأسطوانة. دخول نفس الشيء في الداخل، أنت مقتنع بأن الوحدات الخامسة من طلاء القبة تقع مباشرة في قاعدة الأسطوانة.

Borrorini صمم فيلا فيلا في Frascati. بالإضافة إلى ذلك، أعاد بناء الركود القصر وعمل إلى برنيني فوق Palazzo Barberini (انظر أعلاه).

كارلو رينالدي. Carlo Rainaldi (1611-1691) هو أحد البنائين الرئيسيين في Baroque Heyday. أهم أعمال Rainaldi - كنيسة سان أنيس وموقع ماريا في كامبيتيل.

يقع كنيسة سان أنزا (بدأت في عام 1651) على محور ميدان نافونا، والتي حافظت على الخطوط العريضة للسيرك القديم سابقا من دوميتيان هنا. تم تزيين المنطقة مع نوافير الباروك النموذجية من برنيني لهذا الوقت. الكنيسة لديها خطة سنورية وتم الانتهاء من قبل قبة كبيرة؛ Arcuid، واجهة مقعر محدودة على كلا الجانبين من برج الجرس. على عكس معظم الكنائس الرومانية هذه المرة، فإن القبة غير مخفية من الطائرة الواجهة، ولكنها تعمل كمركز مركب رئيسي في المنطقة بأكملها.

بنيت كنيسة ماريا في موقع كامبيتيللي في وقت لاحق، في 1665-1675. يتم حل الواجهة المطابقين من ذلك، من قبل نظام كنيسة ديل جيسو، والتصميم الداخلي مثالا نموذجيا على بنية الباروك الناضجة.

يمتلك رينالدي أيضا الواجهة الخلفية للكنيسة الرومانية في سانتا ماريا ماجوري (1673).

في القرن السابع عشر، تم تخصيب الهندسة المعمارية الرومانية عدة فيلات جديدة تقع بالقرب من المدينة. بالإضافة إلى Villa Doria Pamfili، التي بنيتها المهندسون المعماريون Algardi و Grimaldi (حوالي 1620)، تم إنشاء من بين قرى أخرى من مانددراجون وفيلا Torlonia - كلاهما في Frascati، وكذلك الفيلا د "Este في Tivoli. في هذه المسيرة - تجمعات جميلة، صفوف من الإسوار، الشجيرات الدائمة الخضرة، تراسات مزينة بتنامة مع الدرابزين، والمغخرات، والعديد من النحت. غالبا ما يتم دمج التطور و Pomp of the Decorative مع عناصر الحياة البرية في المناظر الطبيعية التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع.

طرح الباروك خارج روما عددا من المهندسين المعماريين الكبيرين. في جنوة في القرن السابع عشر، عمل بارتولوميو بيانكو. إن عملها الرئيسي هو المبنى الجامعي في جنوة (من 1623) مع فناء رائع، محدود من الممرات من طابقين والسلالم الجميلة المجاورة لهم. نظرا لحقيقة أن جنوة موجودة على منحدر الجبال، فإن المدرج، النزول إلى البحر، ومباني منفصلة مبنية على مناطق مع تحيز كبير، فإن وضع المباني والساحات على مختلف المستويات يسود. في مبنى الجامعة في محور واحد مركب أفقيا، واللوبي الرئيسي، والفناء المركزي، وأخيرا، خلف سلم بطابقين مفتوح الهواء الذي يؤدي إلى الحديقة.

عمل البندقية كمهندس معماري Baltass Longen (1598-1682). العمل الرئيسي منه هو الأكبر، إلى جانب كاتدرائية القديس مارك، كنيسة البندقية سانتا ماريا ديلي نلي (1631-1682)؛ يقع على السهم بين قناة Jaudcca وقناة غراندي. هذه الكنيسة لديها قبة اثنين. بالنسبة للمحاولة الرئيسية الثمانية، مغطاة بالقبة، هو المجلد الثاني يضم المذبح؛ كما أنها وهبت مع قبة، ولكن أصغر في الحجم بالفعل. تم تزيين مدخل المعبد في شكل قوس منتصب. يتم دمج طبل القبة الرئيسية مع الجدران الرئيسية لكنيسة 16 ذئاب على شكل حلزوني مع التماثيل المثبتة عليها. إنهم يثريون صورة ظلية المبنى، ويعطونها بشكل خاص. على الرغم من التكبير من الديكور، في ظهور الكنيسة هناك تجزئة معروفة من الهندسة المعمارية وجفاف الأجزاء. داخل الكنيسة، اصطف بالرخام الرمادي الفاتح، فسيح، ولكن البرد والمسؤول.

على القناة الكبيرة من البندقية، هناك كل من القصر الأكثر أهمية، التي بنيتها Longen، - Palazzo Pesaro (حوالي 1650) وقصر Rezzonico (1680). وفقا لهيكل واجهاته، فإن هذا الأخير يشبه إلى حد كبير قصور البندقية، أوقات النهضة، على وجه الخصوص مع النبيذ المصنوع من ركن القصر، ولكن في الوقت نفسه تختلف عن تشبع وإخراج الأشكال بشكل مكثف.

في تورينو، عمل مهندس هربانينو Gvbnini (1624-1683)، الراهب السابق لترتيب Thams. GVARINO GVARINI - "أكثر الباروك لجميع المهندسين المعماريين الباروك" - يمكن مقارنة في مزاجها الإبداعي فقط مع فرانشيسكو بوروريني. في أعماله، يستخدم في كثير من الأحيان في أغراض الزخرفية بالإضافة إلى الأشكال التقليدية، والزخارف المعاد تدويرها بالهندسة المعمارية المغاربية والقوطية. لقد أقيموا من قبل العديد من مباني تورينو، بما في ذلك Palazzo Carignano (1680)، موكب ورأسي، ولكن ديكور بحت. عادة، قرار فيلق القصر الرئيسي. في حجم المستطيل الرئيسي، كما تم إدراج جزء مركزي مع درج نهاية الأمامي. الجدران والحد منها والمسيرات تقشف من حيث النموذج. كل هذا ينعكس على التوالي على الواجهة. إذا احتفظت مجالاتها الجانبية بمخططات الخطوط العريضة المستطيلة، فإن المركز عازم في الجانبين المعاكس مع فتحة في المنتصف، والذي يتم إدراجه في شكل دجاجة مختلفة تماما - بطابقين مختلفين هو الشكل المنحني أيضا. نافذة النافذة على واجهات لها تكوين مضطرب. مصنوعة بيلاتريز صغيرة ورسمية في طبيعة النماذج.

من بين الكنائس التي بنيت، كانت كنيسة مادونا ديلا معبر مع البيضاوي نيوم، وهو مذبح عرافة، ينبغي إبرازها. الأليادية المبنية للكنيسة هي أكثر حراج وتعقيد أشكالها من هياكلها المدنية.

في الفن البصري، كما هو الحال في بنية إيطاليا، في القرن السابع عشر، يستقبل أسلوب الباروك قيمة مهيمنة. إنه ينشأ كرد فعل ضد "السلوكية"، وتساءل الأشكال المستعلة والمعقدة التي تعارض أولا من أكثر البساطة في الصور، من إبداعات أسياد الرأي المرتفع، ويرجع ذلك إلى دراسة طبيعة مستقلة. يعتبر التوجيه الجديد عادل في التراث الكلاسيكي، في كثير من الأحيان عناصر فردية منه، يسعى الاتجاه الجديد إلى أكبر تعبيري أكبر للنماذج في دينامياتها العاصفة. تتوافق مع ميزات الفن الجديدة مع التقنيات الجديدة الخلابة: يتم استبدال الهدوء ووضوح التكوين بحريتهم وكما إذا كانت هذه فرصة. يتم تحويل الأرقام من موقعها المركزي وهي مبنية في مجموعات أساسا في خطوط قطري. هذا البناء مهم قيمة الباروك. إنه يعزز انطباع الحركة ويساهم في انتقال الفضاء الجديد. بدلا من المعتاد بالنسبة للفن، فإن إحياء عضويته في طبقات منفصلة مطلقة بمظهر واحد، مما يخلق انطباعا عن جزء عشوائي من كله هائل. ينتمي هذا الفهم الجديد للفضاء إلى أكثر إنجازات الباروك الأكثر قيمة، والتي لعبت دورا معينا في تطوير الفن الواقعي. إن الرغبة في التعبير والديناميات من النماذج تنشئ سطرا آخر، لا تقل طاومة الباروك، هو استخدام جميع أنواع التناقضات: تباينات الصور والحركات والمعارضة من خطط الظل والظل المضيئة والتناقضات الملونة. كل هذا يستكمل بعبء مزخرف واضح. في الوقت نفسه، والملمس الخلابة، والتحول من التفسير الخطي البلاستيكي للنماذج إلى لوحة رؤية متزايدة بشكل متزايد.

الميزات المميزة للأسلوب الجديد بمرور الوقت الذي اشتروه ميزات محددة بشكل متزايد. هذا يبرر تقسيم الفن الإيطالي في القرن السابع عشر على المراحل الثلاثة غير المتكافئة: "في وقت مبكر"، "ناضج"، أو "مرتفع"، و "لاحقا" الباروك، والهيمنة التي تستمر لفترة أطول بكثير من غيرها. هذه الميزات، وكذلك الحدود الزمنية، سيتم وضع علامة كذلك.

يخدم فن الباروك في إيطاليا المهيمنة بشكل رئيسي واعتمد بعد كاتدرائية الكنيسة الكاثوليكية الطيدة، المحاكم الأميرة والعديد من النبلاء. كانت المهام التي وضعت أمام الفنانين أيديولوجية مثل الزخرفية. تزيين الكنائس، وكذلك قصور النبلاء، الجداريات الضخمة من القباب، البلاز، الجدران في تقنية فريسكو تحصل على تطور غير مسبوق. يصبح هذا النوع من اللوحة تخصص للفنانين الإيطاليين الذين عملوا سواء في وطنهم وألمانيا وإسبانيا وفرنسا وإنجلترا. إنهم يحتفظون بأولوية لا جدال فيها في هذا المجال من الإبداع حتى نهاية القرن الثامن عشر. موضوعات لوحات الكنيسة هي المشاهد المورقة لتمجيم الدين أو عقيدها أو القديسين وأفعالهم. تهيمن المشاهد المعزية والأسطورية على Palafones من القصور، والتي تعمل بمثابة تمجيد أحكام الألقاب وممثليها.

شائعة للغاية لا تزال لوحات مذبح كبيرة. فيها، إلى جانب صور رائعة من المسيح ومادونا، الصور التي قدمت أقوى تأثير على المشاهد شائعة بشكل خاص. هذا هو مسرح الإعدام وعذاب القديسين، وكذلك ولايات النشوة.

سقطت سوشينغ ستاكا اللوحة أكثر عن طيب خاطر على موضوعات الكتاب المقدس والأساطير والعمل العصور القديمة. بصفتها مستقلة عن أنواعها تحصل على تطوير المناظر الطبيعية، فإن نوع المعركة، لا تزال الحياة.

على وشك القرنين 16 والسابع عشر كرد فعل ضد السلوكية اتجاهين، والتي تتطور اللوحة اللاحقة بأكملها في إيطاليا: أكاديمية بولونيا وقطاسية.

توازن المدرسة. الاخوة carragechi. يتكون أكاديمية بولونيا من نظام فني رفيع في منتصف 1580s. ثلاثة فنان بولونيا - لويس كاراجيكسي (1555-1609) وأبناء وعموود أبناء أبناء أبادو (1557-1602) وانيبال (1560-1609)، والذي يحتل المركز الأول بين الإخوان، - ينتج أسس أسلوب جديد، أساسا في دراسة التراث الكلاسيكي في القرن السادس عشر. تؤدي تأثير مدرسة البندقية، إبداع كوريزو والفن الروماني القرن السادس عشر إلى منعطف حاسم من السلوكية نحو البساطة، وفي الوقت نفسه مكبر للصور.

لا تزال الأعمال الأولى من الأخوة Carragechi لرسم قصور بولونيا (Palazzo Fawa، Palazzo Manyani) لا تسمح بتفويت بوضوح ميزاتها الأسلوبية. لكن اللوحات الماكينة من قبل Annibal Carragechi، والتي تكون فيها تذكر مدرسة بارما قوية في البداية، تشير إلى الفردية الفنية المشرقة المكونة. في عام 1587 و 1588، يخلق لوحات مذبحتين، والتي ستكون أول أعمال أسلوب جديد: "صعود مادونا" و "مادونا مع القديس ماتفي "(سواء في معرض دريسدن). إذا كنت في أول العديد من الأخلاق في حركة الأرقام وفي تعبيرها، ثم "مادونا مع القديس يتميز Matvey "بجني هادئ من الصور، يدل على بداية مرحلة جديدة من اللوحة الإيطالية.

في الفترة من 1580s، فتح الإخوة كاراغيش الأكاديمية في بولونيا، اسمه من قبلهم "أكاديمية داي إيكناتي" (الأكاديمية، التي تدخل في مسار جديد). بدلا من التدريب السابق للفنانين المستقبليين، الذين ينصون على الاستحواذ على المهارات اللازمة في العمل الواضح في ورش عمل الرسامين، تحدث كارنسي لصالح تدريس منهجي للعناصر المطلوبة في ممارسة الفنان. جنبا إلى جنب مع التدريب، تم تدريس الرسوم والرسم في الأكاديمية المسماة التشريح، ومنظور، وكذلك هذه التخصصات كما التاريخ، الأساطير، الأدب. كانت الطريقة الجديدة كانت متجهة إلى لعب أكبر دور في تاريخ الفن الأوروبي، وكانت أكاديمية بولونيا نموذجا أوليا لجميع الأكاديميات اللاحقة التي فتحت من القرن السابع عشر.

في عام 1595، دعيت الإخوان كاراجيك الذين اكتسبوا بالفعل شهرة رائعة إلى روما الكاردينال فارنيشي لرسم قصره. في الدعوة، استجاب أحد أنيبال، الذي غادر إلى الأبد بولونيا. في روما، تم اكتشاف اتصال وثيق مع تقاليد المدارس المحلية وتأثير العصور القديمة في فن الماجستير مرحلة جديدة. بعد لوحة ضئيلة نسبيا لأحد قاعة قاعة القصر Farneza ("Kamerino"، منتصف 1590s. يخلق Annibal Karrica طائرة معرض مشهور، والتي بدا وكأنها تاج إبداعه والنتيجة الأولية لمعظم اللوحات الزخرفية في 17 مئة عام. مبنى معرض (حوالي 20 × 6 م)، منعت من قوس مربع منخفض، ينقسم أنيبال على عدد من القطاعات المستقلة. تشبه البناء المركب من Plafon لوحة SICISTIN CAPELLA Michelangelo، والتي يقوم بها بوربس بالإضافة إلى كسر الطائرة هي أيضا الطبيعة المذهلة لتفسير التماثيل والأرقام البشرية الحية واللوحات الخلية. موضوع عام يقدم عشاق آلهة أوليمبوس. في وسط Plafon، يتم وضع "مسيرة منتصلية مزدحمة وصاخبة من Vakha و Ariadna". على الجانبين هناك اثنين من التراكيب الأسطورية الأخرى، وينخفض \u200b\u200bالفرقة، التي تقطعها الرخام من قبل هيرما وأطلانتا، التي تجلس أرجلها كما لو كان الأولاد الحي. يتم تأطير هذه الأرقام أن ميدالية جولة تقليد البرونز، مع مشاهد عتيقة، ثم التركيبات السردية الخلابة البحتة. في الزوايا، تم تصميم هذه الفريهة من خلال صورة الدرابزين، على خلفية السماء، أمرية مكتوبة. هذا البند مهم مثل محاولة خجولة أخرى في وقت مبكر لكسر المساحة الحقيقية، والاستيلاء، والتي أصبحت سمة خاصة من السيلز الباروكي. إن الطاقة البلاستيكية للأرقام، ومجموعة متنوعة من النماذج الزخرفية والثروة الملونة خلق فرقة من أبهة غير عادية.

يتم تكريس اللوحات الماكينة التي أنشأتها Annibal Carragechi في الفترة الرومانية للإبداع بشكل أساسي إلى المؤامرات الدينية. الكمال البارد للنماذج يترك مكانا صغيرا في الشعور. "الحداد للمسيح" (1599، نابولي، المعرض الوطني)، حيث يكون الشيء نفسه مرتفع بنفس القدر والآخر ينتمي إلى استثناءات. في طريقة الرسم لمعظم اللوحات، تسود الرغبة في تحديد الهوية الخطية والبلاستيكية واضحة للأرقام. "زوجات ميروفا عند نعش المسيح" (تقريبا 1605، هيرميتاج) تنتمي إلى العينات المميزة لهذا النوع من عمل الفنان.

في المرشئ في كثير من الأحيان إلى نوع المناظر الطبيعية، يصبح Annibal Carragechci سجينا واسع النطاق في مستقبل ما يسمى بالمناظر الطبيعية "الكلاسيكية". يكمن جوهر الأخير في حقيقة أن ممثلوها، يستخدمون في بعض الأحيان دوافع طبيعية رقيقة جدا من الطبيعة، تسعى في المقام الأول إلى "إصلاح" أشكالها. يتم بناء المناظر الطبيعية في ورشة عمل الفنان باستخدام المخططات المتقدمة، حيث يتم لعب أهم دور من قبل موازنة الجماهير والخطوط الناعمة للمحفوظات واستخدام الأشجار أو مجموعات أطلالها في شكل حلقات. "المناظر الطبيعية مع عبادة ماجي" Annibal Carragechi في معرض Doria في روما يمكن أن يسمى واحدة من أولى عينات كاملة المصممة من هذا النوع.

شرائح الكوجرية. بعد بضع سنوات، بعد إضافة أكاديمية بولونيا، أخرى، أكثر معارضة فيما يتعلق بالمثريحات، هي دورة فنية، تتميز بغيابها وضوحا عن واقعية الصور وهي ديمقراطية إلى حد كبير. إن مسار هذا مهم للغاية في التاريخ العام لتطوير الواقعية، يشار إليها عادة من قبل مصطلح "شركات الكحولات" التي نشأت نيابة عن رأسه - ميشيلانجيلو ميريسي دا كارافاجيو (1574-1610). حصل على شهرة واسعة يدعى وطنه، وقد تطورت كارافاجيو كرساما تحت تأثير فن شمال إيطاليا. شاب آخر يحصل على روما، حيث يجذب الانتباه إلى عدد من لوحات النوع. وهبت المنجزة شبه المصورة للفتيات والشبان والغجر والمحولات بمواد ترتيف مجهولة. تفاصيل المركبات المبينة ماليا: سلال الزهور والفواكه، الآلات الموسيقية. تعطي الصورة "الزبدة" (1594-1595، Hermitage)، التي تنتمي إلى أفضل الأعمال في هذه الدائرة، فكرة عن نوع هذا العمل. إنها سمة من سمات كارافاجيو المبكرة وسيلة خطية واضحة للرسم.

صورة بسيطة، خالية من كل المثالية، مختلفة بحزم عن الصور المكررة ل Carragechci، تعطي كارافاجيو في "Vakhe" (1596-1597، فلورنسا، أوفيزي)،

في نهاية 1590s، يتلقى كارافاجيو أول طلب رئيسي لإنشاء ثلاث لوحات لكنيسة سان لويجي دي فرانسيز في روما. في صورة مذبح، "شرف الرسول ماتفي، يد أدلة الملاك" (1597-1598، ماتت الصورة خلال الحرب العالمية الثانية) رفضت كارافاجيو أي صورة مثالية للالفترول، تصورها بصدق غير تترو شكل شخص من الناس. تسببت هذه الصورة في إدانة حادة للعملاء الذين طلبوا استبدال الصورة إلى خيار آخر مقبول بالنسبة لهم. في واحدة من التركيبات التالية من نفس الترتيب الذي يمثل "استدعاء الرسول ماثيو" (1598-1599)، أعطى كارافاجيو أول مثال على اللوحة "القبو" المزعومة. في هذه الصورة، تسود النغم الداكن، وارتدت الأجزاء المضيئة بشكل حاد، وخاصة مهمة بالنسبة للتكوين: رؤساء، الخطوط العريضة للأرقام، إيماءات اليد. كان لهذه التقنية تأثير محدد بشكل خاص على اللوحة الأوروبية للثلث الأول من القرن السابع عشر.

تعطى السنوات الأولى من القرن السابع عشر (1601-1603) من خلال أحد أشهر روائع اللوحة من Caravaggio - "الموقف في التابوت" (روما، بيناكوتيك الفاتيكان). بنيت قطريا في الطول، يتميز هذا التكوين بالتعبير الطارئ وحيوية الصور؛ على وجه الخصوص، تم نقل شخصية الطالب المائل الذي يدعم أرجل المسيح الميت إلى الواقعية النهائية. يتميز نفس الواقعية غير المثالية بعدة سنوات بعد عدة سنوات "افتراض ماري" (1605-1606، اللوفر). أكثر من لمسة قليلا من تدفق الجسم الكذب من مادونا في الحزن العميق، يقف تلاميذ المسيح. النوع الطبيعي للوحة المنزلية، حيث تراجع الفنان بحزم من التحويل التقليدي للموضوع، مرة أخرى تسبب شكاوى الكنيسة.

أدى المزاجه المتمرد من كارافاجيو باستمرار إلى التصادم مع البيئة. لقد حدث ذلك خلال شجار قتل خصمه في لعبة الكرة وأجبر على الفرار من روما. في سيرة الماجستير، تم فتح مرحلة جديدة، تميزت باختلاف ثابت في المكان. بعد إقامة قصيرة في نابولي، اتضح أن تكون في جزيرة مالطا، حيث يوجد في خدمة Grand of the Grandes of the Maltese للنجاح الرئيسي، يتم بناؤه في رتبة النبيل، ولكن قريبا، بعد جديد شجار، يأتي إلى السجن. ثم يظهر مرة أخرى في نابولي، وبعد ذلك يتلقى إذنا للعودة إلى روما، ولكن بسبب خطأ السلطات التي تأخذها على الآخر، فإن العقار محرومين من العقار، يسقط على شاطئ البحر المهجور يموت من الحمى.

في هذه الفترة المتأخرة من الإبداع، أنشأ السيد العديد من الأعمال الرائعة. يمكن تصنيف أكثر المستحقة كأداة لتحقيق واقعية الصورة "صورة لرؤساء جراد المرتبة المالطية بمعف دي فينياكورا" (1608)، وكذلك واحدة استثنائية لبساطة القصة والإنسانية العميقة " عبادة الرعاة "(1609، ميسينا).

إن عمل السيد، ورسم الخرائط المختلفة للحياة في الحياة وخاصة التقنيات الخلابة، كان لديه أقوى تأثير على العديد من الفنانين، كل من الإيطاليين وأولئك الذين عملوا في روما في روما. وبالتالي، كان الحافز الأكثر أهمية لتطوير الواقعية في اللوحة الأوروبية في القرن السابع عشر. من بين الإيطاليين، ينتمي أبرز أتباع كارافاجيو إلى أورازيو دستليزكي (1565 إلى 1647).

دومينيكينو. بالنسبة لأقرب تلاميذ ومستوى فن الكردي، فإن الدومينيكينو متميزا بشكل خاص فيما بينها. يعرف كادوات دومينيكو، الملقب Domenicino (1582-1641)، باعتباره أكبر ممثل للرواية الطويلة الطويلة اللوحة الفردية في القرن السابع عشر. فهو يجمع بين المكبر المثالي، ولكن الحفاظ على طبيعية النماذج بجدية نقل المحتوى. هذه الميزات تتأثر في الغالب من جدارية الكنيسة الرومانية في سانت أندريا ديلا فالي (1624-1628)، حيث في نهاية أكسيدا بين الجص، أبيض مع الذهب، زخرفة دومينيكينو مصور مشاهد الرواية الإنجيلية من حياة الرسل أندريه وبيتر، وعلى أشرعة القبة - أربعة الملائكة الإنجيلية تحيط بها الملائكة. من Masters Masters Master هو الأكثر شهرة "الشركة الأخيرة من سانت جيروم" (1614، روما، الفاتيكان). يتم الجمع بين الكلاسيكية من الأشكال الناجمة عن شغف رافائيل في تفسير الأشخاص ذوي الشعور الديني العميق. غالبا ما يتم تمييز أعمال Domenicino الشخصية الغنائية للصور. في هذا الصدد، "فتاته المبكرة" مع يونيكورن "، مكتوب فوق الباب الأمامي للمحترفين بالاتزو فارينزا، وخاصة الصورة، وتسمى مشروطا" هانت ديانا "(1620، روما، معرض بورغيزي). تصور الصورة مسابقة للأقمار الصناعية ديانا في الرماية وحلقة المظهر بينها. يتم تكثيف طبيعية الصرف من خلال نضارة تفسير الصور.

فرانشيسكا ألباني. كان فرانشيسكو ألباني (1578-1660) أساسا من الفنان والساري المثير للاهتمام، بالمناسبة، من خلال إدخال لوحات جديدة من القماش - صغيرة، ما يسمى "مجلس الوزراء" المصممة لتزيين مقر الأحجام المحدودة. في منهم، عادة ما يصور ألباني المناظر الطبيعية المثالية، ضد الخلفية التي تثني وترقص التماثيل في أموروف.

جوجادو ريني. غيدو ريني (1575-1642)، الذي توجه بعد كارينسي، رئيس مدرسة بولونيا، في الفترة المبكرة من إبداعه شهدت تأثير فن كارافاجيو. يتجلى في غياب مثالية الصور وقطع التباين من الإضاءة ("الصلب من الرسول بيتر"، تقريبا. 1605، روما، الفاتيكان). ومع ذلك، فقد تنتج ريني أسلوبها الخاص يمثل التعبير الأكثر حيوية عن أحد التيارات التي لوحظت في فن إيطاليا في القرن السابع عشر. هذا هو ما يسمى بالاتجاه "الكلاسيكي" في الباروك المبكر يتميز بضبط اللغة الفنية، وكذلك صلة الأشكال المثالية. مع كل اكتمال طريقة Guido Reni تكشف لأول مرة في "أورورا" الشهيرة (1613-1614، قصر الزهور)، مكتوبة في تقنية اللوحات الجدارية على فلافون من Roman Palazzo Rospilosis. على خلفية السماء الذهبية الصفراء، فإن أبولو على عربة يندفع حول رن النعمة. تحلق أمامه أورورا أزهار تجريبية على الأرض والبحر الرئيسي، والذي لم يمس بعد أشعة الشمس. تفسير LENEARO-بلاستيك من النماذج، والتركيب المتوازن، بنيت مثل صورة مصنوعة من الآلات، وكذلك القلصام المختلفة، ولكن محسوبة الدهانات، تجعل هذه اللوحة التعليمية العامة تدل على المرحلة المبكرة من تطوير اللوحة الزخرفية الباروكية. نفس الميزات، ولكن مع مزيد من النقش والإيجابي وتظهر في الصورة الحاملة اللاحقة - "atalanta and ippomen" (تقريبا 1625، نابولي). في لوحاته الدينية، غالبا ما تجعل ريني ميزات عاطفية وآسف. يجذب صورة Hermitage "Youth Madonna" (1610) العلاقة الحميمة لنقل أولئك الذين يشاركون في خياطة الفتيات الجميلات. في عدد من الأعمال الأخرى، لا يستبعد مثالية الصور طبيعتها وعمق الشعور ("الحداد المسيح"، بولونيا، بيناكوتيك، 1613-1614؛ "مادونا مع طفل"، نيويورك، مجموعة خاصة، نهاية 1620s.).

يفتح العقد الثالث من القرن السابع عشر مرحلة جديدة من فن الباروك، التي تغطيها مفهوم "عالية أو ناضجة، الباروك". ميزاتها الأساسية هي تعزيز الديناميكية والتعبير عن النماذج، ورسمها لنقلها وتعزيزها في حالات الطوارئ من الديكور. في اللوحة إلى الميزات المميزة تنضم إلى ملون شديد.

جيوفاني لانفرانكو. أحد الماجستير يزعمون هيمنة نمط جديد، جيوفاني لانفرانكو (1580-1641)، المتمركز بشكل رئيسي على فن الكورندجو الأثرية، بحلول عام 1625 يخلق طلاءه من قبة سانت أندريا ديلا فالي، تصور "الجنة" وبعد وجود دوائر متحدة المركز شخصيات لا تعد ولا تحصى - مادونا، القديسين، الملائكة، يأخذ عين المشاهد إلى مساحة لا حصر لها، في وسطه يتم تصوير شخصية المسيح المضطربة. لهذا الفنان، يتميز أيضا بالجمع بين الأرقام في الجماهير الواسعة التي تشكل تدفقات خلابة من الضوء والظل. تتكرر نفس تقنيات اللوحة في لوحات الماكينة ل Lanfranco، من بينها أحد ما سبق هو "رؤية Margarita Cortonskaya" (فلورنسا، Palazzo Pitti). حالة النشوة وبناء الجماعات شخصيا هي سمة مميزة للغاية لفن الباروك.

غاضب. ما زالت الوهم الباروكي التقليدي لمشاهدي المشاهدين في الفضاء بالتأكيد محددة بالتأكيد من لانفرانكو، الذي أعرب عنه فرانشيسكو باربيري المعاصر، الذي يطلق عليه (1591-1666). في Plafon Palazzo، Ludovisi في روما (1621-1623)، وكذلك في فلافون المذكورة أعلاه، جفيدو ريني، يصور أورورا، هذه المرة التي تحمل عربة بين السماء الغائمة. تتألف التراكيب على طول حافة رؤوس الجدران والأسوار المستحقة عند النظر من وجهة نظر معينة، خلق وهم استمرار المعمارية الحقيقية للغرفة. Grobrikino، الذي كان، كما كانت، الرابط بين الأخلاق الفنية في كاراغيك وكارافاجيو، يقترض في الطابع الأول لأرقامه، والثاني - تقنيات اللوحة بالأبيض والأسود. "دفن القديس سانت بترونيلو" (1621، روما، معرض الكابيتول) هو أحد الأمثلة البصرية لطوحة الأخوة المبكرة، حيث يتم دمج طبيعية الصور مع اتساع وتطوير التنفيذ المصوري. في "تنفيذ SV. Catherine "(1653، Hermitage)، كما هو الحال في الأعمال الأخرى لاحقة من السيد، يتم استبدال صدق الصور بأناقة التركيب.

Domenico Fetty. من الفنانين الآخرين في هذا الوقت، يجب أيضا ذكر Domenico Fetty (1589-1624). في تركيباته، تتماشى عناصر نوع أسرة واقعية مع لوحة غنية ملونة، والتي كان بها فن الروبنات تأثيرها. لوحاته "مادونا" و "شفاء Tobit" (1620s.، Hermitage). تختلف عن الهبات الصوتية والناعمة، تتيح لك تقديم فكرة معينة عن المهام الملونة للفنان.

لورينزو برنيني. الرقم المركزي للفن الباروكي العالي هو المهندس المعماري الرائع والنحت لورينزو برنيني (1599-1680). يمثل منحنع السيد اتصالا فريدا لجميع الميزات المميزة لأسلوب الباروك. اندمجت عضويا الحد الأقصى للحد من الصورة الواقعية مع اتساع هائل للرؤية الزخرفية. هذا ينضم إلى ملكية غير مسبوقة لتقنية معالجة الرخام، البرونزية، الطين.

نجل النحات، لورينزو برنيني ينتمي إلى الماجستير، في وقت مبكر جدا مع لغتهم الفنية وعلى ما يقرب من الخطوات الأولى التي تصل إلى النضج. لنحو 1620، أنشأ برنيني العديد من المنحوتات الرخامية ينتمي إلى روائع بلا منازع. في 1623، تمثاله "ديفيد" (روما، معرض بورغيز). تتميز بمهارة غير عادية للنقل الواقعي لجهد القوى الروحية والفيزيائية البطل التوراتي المصور في وقت رمي \u200b\u200bحجر الفاش. بعد عامين، يتم تنفيذ مجموعة أبولو، التي تسعى إلى دافني (1620s، روما، معرض بورغيز). تستكمل لوحة أشكال الأرقام الجارية والكمال الاستثنائي للمعالجة السطحية بصفته نادلا للتعبير عن دافني، الذي لم يشعر بعد أداء التحول (تحويله إلى شجرة لوريل)، وأبولو، الذي يفهم ذلك الضحية تفوقت ضائعا بشكل لا رجعة فيه.

السنوات العشرين والثلاثين من القرن السابع عشر - أوقات الشرطة في المناطق الحضرية الثامنة - تقوي موقف برنيني كفنانة رائدة في روما. بالإضافة إلى العديد من الأعمال المعمارية، فإنها تخلق عددا من المنحوتات الضخمة، والصور، وكذلك أعمال ذات طبيعة زخرفية بحتة. من الأخير، فإن الأكثر مثالية ينتمي إلى نافورة روما تريتون (1637). الخطوط العريضة للغرفة الضخمة، والتي يتم الاحتفاظ بها الدلافين، والشجرات الناجمة فوقها مع تيارات المياه المتساقطة.

يمكن أن تعارض الزخرفة الأكثر وضوحا لمعظم الأعمال من أهم خطوات أنشطة برنيني مذهلة في حدة واقعية للخصائص المتعلقة بالصور 1630 لكونسانس بووناريلي (فلورنسا، المتحف الوطني) والكاردينال سكيبيونا بورغيز (روما) ، معرض بورغزيزي).

أدى الدخول في عام 1640 على العرش البابوي الأبرياء X إلى الإزالة المؤقتة برنيني من الدور الرائد في بناء وديكور روما. في فترة قصيرة فصلها عن الاعتراف الرسمي القادم حديثا، يؤدي برنيني عددا من الأعمال الرائعة الجديدة. وإذ تضع في اعتبارها عدم الاعتراف المؤقت بجدائها الفني، فإنه يخلق مجموعة مجزية "الحقيقة" التي تكشف الوقت ". يظل الرقم الزمني غير محقق، لكن الشكل الإناث المعزيزي المقاتل يضرب التعبير الشديد للأشكال الواقعية.

كانت تحفة الباروك النحت الضخمة هي المجموعة الشهيرة "St. تيريزا "، تزين كورنارو كورنارو كورنو كنيسة فيتوريا الكنيسة (1645-1652)، ملاك مع سهم في يده وراء النشوة المقدسة. يتم التعبير عن مشاعر تيريزا مع كل الاطراد الإرسال الواقعي. تفسير ملابسه الواسعة وشخصية الملاك يشمل ميزات الزخرفية. اللون الأبيض لمجموعة رخامية وضعت على خلفية الأشعة الذهبية، يدمج مع ظلال ملونة من البيئة المعمارية الرخامية الملونة في فرقة لون أنيقة. الموضوع والتنفيذ خاصية للغاية بأسلوب الباروك الإيطالي.

يتم إعطاء 1628-1647 من قبل آخر مخلوقات إصلاح برنيني - قبر البابا الحضرية الثامن في كاتدرائية القديس بيتر في روما. وفقا لحجم التعبير عن خطة ومهارة الحل البلاستيكي، ينتمي هذا النصب إلى الأعمال الرائعة لتمحيم القبر. على خلفية الرخام الرخامي الملون، فإن قاعدة التمثال البيضاء مع شخصية برونزية معبرة من أبي مرتفعة. أثيرت يده لتقارير النعم الشكلية العظمة الرهيبة. أدناه على جوانب تباطأ الرخام الأخضر هي أرقام بيضاء، وهي تثبت فضائل الحضري الثامن - العدالة الحكيمة والرحمة. ينمو نظرا بسبب البرونز البرنزي البرنزي من الهيكل العظمي المجنح تعلق على لوحة الركيزة مع الاسم المدرج للمتوفي.

يتم استبدال فترة عدم الاعتراف المؤقت لبرنيني قريبا بنفس الاعتراف بالأشعة الأبرياء من قبل رئيس المدرسة الرسمية للمدرسة الرومانية تقريبا، وما يقرب من شهرة أكبر من ذي قبل. من الأعمال النحت في النصف الثاني من برنيني، قسم البرونز الشيجدية في كاتدرائية القديس بيتر في روما، شخصية الإمبراطور كونستانتين (المرجع نفسه) وخاصة إنشاء نوع جديد من الصورة، وأفضل طريقة أن تمثال نصفي الرخام لويس الرابع عشر، مليء ماجستير أثناء إقامته في 1665 (بدعوة من المحكمة الفرنسية) في باريس. عند إنشاء تعبيرية، سمات الوجه، يركز الاهتمام الرئيسي على إرضاع كله، الذي حققه التفسير الخلوي لجهاز البار وبوارة ضخمة قبالة التفسير الخلوي من تجعيد الشعر وكما إذا ارتفع بواسطة فراغي الرياح.

وهب مع التعبير الاستثنائي، وأصالة النمط البصري وكمال المهارات الفنية، وجد فن برنيني مراوح لا حصر له ومقلدون يؤثرون على الفن البلاستيكي في إيطاليا ودول أخرى.

بترو نعم نورتون. من الرسامين، والأهم من أن أسلوب الباروك العالي هو بيترو بيريتيني دا نورتون (1596-1669). تم ترشيحه في البداية مع لوحاتها متعددة الحركة ("Victory Alexander Macedonsky فوق داريم"، "اختطاف Sabinjanok" - 1620s، كلاهما - متحف الكابيتول، روما)، الذي وجد فيه معرفة عميقة بالثقافة المادية للثانية القديمة روما، المكتسبة نتيجة لدراسة الآثار العصبية. لكن الفتحات الرئيسية للنزهات تنتمي إلى مجال اللوحات الزخرفية الضخمة. بين عامي 1633 و 1639، يستوفي Grand Plafof في Palazzo Barberini (روما)، وهي عينة مشرقة من اللوحة الزخرفية الباروكية. يلوح Plafof رأس منزل Barberini Pope Urban VIII. في المساحة التي يغطيها الإطار المستطيل الثقيل، يتم تصويرها محاطة بمجموعة من الشخصيات الاجتماعية رقم الحكمة الإلهية. على اليسار أعلاه، تقلع إلى الجنة فتاة ضئيلة مع تاج النجوم في الأسلحة التي أثيرت، وتسهيل الخلود. حتى فوق، فإن الأشكال القوية من MUZ، والتي بمثابة تذكير بالنشاط الشعري للحضري الثامن، تحمل إكليلا كبيرا، في وسط ثلاثة النحل من ذراع البربريني يطير. على إطارات الإطار، على دوار الانتقال إلى الجدران، يصور المشاهد الأسطورية، في شكل مزعون يخبر عن أنشطة البابا. تتوافق ثراء الدوافع الخلية، وتنوع وحيوية الصور إلى سونتيكيا الكل.

إن عملية الاندماج العضوية سمة النمط الأحيي هي الدمج العضوي في نظام زخرفي واحد من المعمارية للتركيبات واللوائح والزخرفة البلاستيكية وجدت التعبير الأكثر اكتمالا في لوحة عدد من قاعات Palazzo Pitty في فلورنسا (1640s)، التي تشير إليها الأسماء آلهة أوليمبوس. تميز تمجيد الطبي في المنزل من خلال مجموعة متنوعة غير عادية من التراكيب. الأكثر إثارة للاهتمام هو السقف الذي تزين قاعة المريخ ويقرأ عن فضائل المالكين القصر. الكامنة في هذه الصورة من الديناميات، عدم تناسق البناء، وكذلك عدم عقلانية التكوين، المعبر عنها في حقيقة أن رئتي أموروف تدعم معطف الحجر الضخم من الأسلحة الطبية، ينتمي إلى التعبيرات الشديدة عن نمط الباروك، الذي حقق اكتماله.

في الوقت نفسه، يتم تطوير اتجاهات واقعية في عمل عدد من الماجستير الإيطاليين، ويفضل أن يكون ذلك يعمل خارج روما.

وردة سالفاتر. ينتمي معظم الفنانين الأصليين في منتصف القرن السابع عشر إلى Salvator Rosa (1615-1673)، والتي لم تكن رساما فحسب، بل أيضا شاعر وتصنيف وممثل. من مواليد نابولي، حيث كان تأثير مدرسة كارافاغو مقاومة بشكل خاص، قريب وردي من أحدث حقيقة من الصور وطريقة اللوحة مع الظلال الداكنة. موضوع إبداع هذا الفنان متنوع للغاية، لكن الأهم من أجل تاريخ الفن هو مشاهدها العديدة للمعارك والمناظر الطبيعية. في مؤلفات المعركة، تم إجراء مزاجه سريع للفنان في القوة الكاملة. سيكون نوع معركة مماثل، الذي اختاره مقيدون، انتشار واسع الانتشار في جميع الفن الأوروبي. المناظر الطبيعية الماجستير يصور سواحل البحر الصخري، بسبب دوافع الطبيعة المصورة، ديناميات التكوين، تباين حاد للإضاءة وعاطفية حل عام قد يسمى رومانسية. وبالتالي، يمكن أن تعارض المناظر الطبيعية الكلاسيكية في كلية كاراجيفسكي والمناظر الطبيعية الرهيبة في المدارس الشمالية. من بين اللوحات الكبيرة المحترقة، يتم تخصيص الورود المخزنة في Hermitage "Odyssey و Navykaya" (1650s.) و "الديمقراطي، فوجئت بطائرة أجيليتي بروتاجودا" (في نفس الوقت). أنها بمثابة أمثلة ممتازة للأسلوب السردي والماجستير المناظر الخلابة.

من الستينيات، آخر القرن السابع عشر آخر، أطول مرحلة من تطوير الفن الباروكي لإيطاليا، ما يسمى "الباروك في وقت لاحق". تتميز بصراحة أصغر من بناء التراكيب، وسهولة أكبر من الأرقام، وخاصة ملحوظة بشكل خاص في صور الإناث، مما يجعل التدفقات المتزايدة من اللون، وأخيرا، مزيد من الزخرفة الزخرفة.

جيوفاني باتيستا غولي. التعبير الرئيسي عن الاتجاهات الجديدة للرسم هو جيوفاني باتيستا غولي (1639-1709)، والمعروفة باسم الستاف وكفنان خلق عددا من اللوحات الجدارية. يقول فنه عن كثب فن الراحل برنيني. بالنسبة لأفضل الأعمال، ينتمي Gauli إلى وقت مبكر، نجا في الألوان الزاهية للأشرعة المعبأة في Sant Anise-In-Piazza-Navona في روما (حوالي 1665). بدلا من الإنجيليين، فإن هندسة الكنيسة الأكثر شيوعا في هذه الأماكن، صورت غولي سهولة المشاهد المعزية في الفضائل المسيحية. جذاب بشكل خاص هو الوحيد الذي تمثل فيه فتاتان صغيران، منها أحد الزهور الزهرة إلى أخرى. أعمال النمط الناضج في Gauli هي لوحات Plafon، القبة وملوك العبيدة من الكنيسة الرئيسية لأمر اليسوعي IL-JESU في روما (1670-E- أوائل 1680s.). يعد هذا السقف، المعروف باسم "عبادة اسم يسوع"، مؤشرا جدا على أسلوب الباروك الراحل. من بين الهندسة المعمارية المكتوبة، التي تواصل الأشكال الحقيقية للكنيسة، المقدمة إلى عمق الفضاء السماوي، مليئة بأرقام لا حصر لها، حيث تفيض الأمواج من الظلام إلى جميع المجموعات الأخف وزنا. وجهة نظر أخرى من الأعمال الخلية للسيد هي خالية من جميع أنواع القفازات الزخرفية، صور تتميز بشكل رائع للغاية من المعاصرين ("البابا 9"، روما، معرض سانت لوكي؛ "صورة برنيني"، روما، معرض الكورسيني وبعد

أندريا بوزو. يصل البحث عن الوهم من الإنشاءات المعمارية إلى أعلى مستوى له في عمل أندريا بوزو (1642-1709). منتج رأس المال له هو فريسكو الفيضان لكنيسة القديس الهاوية في روما، يتم تجاهلها من NEF المركزي، الذي يظهر عليه من قبل طبقات من المدرجات، وهي مرونة من جدران السباق، والتي تتميز أكثر من الأجنبي Loyola بين الأرقام العديدة، وهي تخلق وهم الفضاء المعماري. مثل البداية الأخرى المماثلة، يتم انتهاك تقليل وصحة البناء على الفور بمجرد أن يتحرك المشاهد بعيدا عن النقطة التي تم حسابها.

ينتمي Neapolitan Luke Jordano (1632-1705) أيضا إلى الأسياد الأكثر شهرة من اللوحة الزخرفية (1632-1705). سيد موهوب وغزول للغاية، كان لا يزال محرما من القوة الداخلية والأصالة وغالبا ما تقليد الفنانين الآخرين. بالنسبة لأفضل أعمالها تنتمي إلى عائلة تمجد ميديا \u200b\u200bفلورنتين بالاتزو ريكاردتي.

في مجال لوحة الماكينة من معاصرين لهؤلاء الفنانين، تتميز مدرسة رومانية في أواخر القرن السابع عشر كارلو ماراتا (1625-1713) (1625-1713). أخذ مكان أكبر ممثل في الراحل الباروك. تتميز لوحات مذبح له بسلاسة الخطوط والهدوء الرائع للتركيبات. كفنانة قوية، اكتشف نفسه في مجال صورة. من بين أعماله مخصصة من خلال الرسوم المميزة والرائعة Hermitagon "صورة لبوب كليمنت IX" (1669). Francesco Solima (1657-1749) الذي عمل في نابولي في لوحاته التوراتية والزجاجية من خلال تباينات حادة من الضوء والظل يؤدي إلى ذكرى تقنيات كارافاجيو، ولكنها تستخدمها في تركيبات زخرفية بحتة. في وقت متأخر بولونيا جوزيبي ماريا كيسي (1664-1747)، وهو أحد الفنانين الموهوبين في الفترة قيد النظر، كان له تأثير قوي على لوحة القرن الثامن عشر. يميز الماجستير توجه واقعي واضح قوي. يتجلى في التراكيب الدينية، وبشكل أكبر بصريا في لوحات منزله ("نهاية القديس جوزيف" تقريبا. 1712، هيرميتاج؛ "سلسلة من الألغام"، 1710، معرض دريسدن).

في القرن السابع عشر، لم تكن إيطاليا هي بالفعل أفضل بلد كانت في عصر الرينيسانس. تبين أن البلاد مجزأة من قبل مبارات صغيرة مغطاة بالداخلة الدائمة التي أسرتها الهيمنة الخارجية. غادر نتيجة لاستكشافات جغرافية كبيرة بصرف النظر عن المراكز الاقتصادية الرئيسية، فإن إيطاليا في القرن السابع عشر تعاني من أزمة عميقة. ومع ذلك، فإن المستوى، ويمكن القول لدرجة، والحياة الفنية، والعمل الروحي الشديد للأمة، فإن نغمة الثقافة بعيدة عن الاعتماد دائما على مستوى التنمية الاقتصادية والسياسية. في كثير من الأحيان بعض غير مفهوم في القاسية، والظروف الأكثر غير مناسبة، وهي تربة غير مواتية تزدهر زهرة جميلة ذات ثقافة عالية وارتفاع فني مذهل. لقد حدث أيضا في إيطاليا في أواخر السادس عشر - القرن السابع عشر في وقت مبكر، عندما كان روما، كان الاعتماد على تقليد ثقافي قديم قرون، قبل 30-40 عاما من الدول الأوروبية الأخرى للتغيرات في العصر التاريخي، إلى مشاكل جديدة بأن الجديد وضعت الحقبة أمام الثقافة الأوروبية. لفترة قصيرة من الزمن، تنتعش إيطاليا تأثيرها على الحياة الفنية في القارة، فهي هنا أن أول أعمال نمط الباروك الجديد تظهر. انها تشكلت من قبل شخصيته وروحه. أصبح الباروك في إيطاليا استمرارا منطقي لإنجازات فن المحور السابق، مثل الإبداع المتأخر لميشيلانجيلو أو الهندسة المعمارية الإيطالية في الربع الأخير من القرن السادس عشر. اعتادت مبادئ الفن الباروكي أن تشكلت في بنية روما، التي كانت مركز تنمية الفكر المعماري بحصة قرون وجذب عدد كبير من الماجستير من مختلف البلدان.

كانت صورة كنيسة Il-Jesu ذات صلة جدا، بالقرب من روح العصر، وتعكس ميزات جديدة للعالم، أنه أصبح نموذجا أوليا للعديد من الكنائس الكاثوليكية في إيطاليا، وكذلك أوروبا بأكملها.

كنيسة إيل جيسو

مثال على ذلك هو الكنيسة في سانتا سوزانا، بنيت في سيطرة قرون من قبل المهندس المعماري كارل الحديث. واجهت واجهتها أكثر إحكاما إلى حد ما مما كانت عليه في IL-JAZU، ويتم دمج جميع الأشكال والتفاصيل مع إيقاع إيقاع مشترك، والتي لا تتوقف عنها من مستويات فصل الختان. على العكس من ذلك، يبدو أن الجزء الأمامي من الطابق الأول يتكرر في التكتيف النشط للسبية الرئيسية. إيقاع، بدءا من سفح القولون في الطبقة الأولى، يتم التقاط بنشاط من خلال إيقاع بيلاتين الطابق الثاني. تؤكد هذا الاتحاد من الواجهة بأكمله في إيقاع واحد نشط على تكرار عناصر النظام على نطاق مختلف، وكذلك الطائرتين من خلال علامات العصر المثبتة بالفعل. يتم تعزيز ثروة الواجهة بسبب البلاستيك النشط من العواصم الكلية، التي تزدهر الأوراق المورقة من الأكوافا والزهور. نظرا للبطاقات المعدنية والإطفاء، وكذلك، بفضل تماثيل الواجهة البلاستيكية المستضافة في المنافذ، يتم تعزيزها.

سانتا سوزانا

كل هذه الأجزاء، تفاعلها الديناميكي المعقد، الجهد السطحي والتناقضات الإضاءة تعزز التعبير الزخرفية للواجهة. يتحول الجدار إلى كتلة معمارية واحدة وهب مع اللدونة والديناميات، وكما إذا كانت تابعة لقوانين الوجود العضوي. نحن لسنا بالصدفة لأنها الآن بالتفصيل بالتفصيل على تحليل بنية المعالم الأثرية لهريه الباروك هذه. في مجملهم، ميزات مميزة، التفاصيل التي ستتطور في الهندسة المعمارية الأوروبية ل XVISC، تظن أنفسهم بدرجة أكبر أو أقل في المدارس الوطنية المختلفة. استدعى النصب التذكاري الرئيسي لهذا الحقبة من ناحية نتائج التطوير السابق، ومن ناحية أخرى، بداية مرحلة ما بعد البيع الجديدة هي كنيسة IL-JESU، المبنية على مشروع Vigoli في عام 1568. جزء مشرق من الكنيسة - تم الانتهاء من الواجهة خلال 10 سنوات على مشروع ميناء المهندس المعماري جاكوما ديلا (الشكل 1). تتغير الخطة الأساسية للكنيسة إلى حد ما وفقا لاحتياجات واحتياجات العبادة الكاثوليكية. يتم تأطير النفق المركزي مع المهيمنة فوقه مع مساحة شبه كاملة وجزء مذبح معجز على الجانبين من التحديات الصغيرة التي تحولت MILMIS الجانبي. لا تنعكس عضوية الفضاء الداخلي في الخارج من المعبد، على تنظيم واجهته، التي تتركز عليها جميع وسائل التصميم المعماري والديكور. توحد اثنان من الواجهة من خلال الطائرات الضخمة، واحدة من العناصر المفضلة للهندسة المعمارية الباروكية. لا تعتبر مذكرة الواجهة انعكاسا للعضوية الداخلية للداخلية. من المرجح أن ينظم الإيقاعي الجدار - إنه مشبع بالإيقاعات والطاقة الداخلية. توفر هذه الطاقة الغنية المقيدة تذييلات نصف دائرية على البوابة المركزية، مما يذكر الخطوط العشرية المنحنية، التي أعدت تسديدة، لاستقامة، بصل، أيضا نصف نوافذ في إطار النوافذ.

سحر المعبد الذي تعتبرهنا، نشاط، ديناميكية الواجهة، سنرى في نسخة أكثر وضوحا في أعمال أخرى من بنية معبد الباروك الإيطالية في القرن السابع عشر، على سبيل المثال، في كنيسة سانت إينيا، بنيت في منتصف القرن السابع عشر من قبل مهندس أليجرادي، في كنيسة سانت اليانسون، منتصف القرن وكنيسة سانتا ماريا في المهندسين المعماريين المناهجين كارلو رينالدي وبورومبيني. أود أن أشير بشكل خاص إلى ملاحظة النشاط المكاني للهندسة المعمارية الباروكية واتصاله بالمساحة المحيطة بالشوارع والمدن.

سانتا ماريا في completelli

بالإضافة إلى البلاستيك التعبيري للواجهة نفسها نفسها، يلعب سلم دور كبير في التواصل مع البيئة، مثل الواجهة الشرقية من سانتا ماريا ماجوريا، بنيت في عام 1673 من قبل مهندس كارلو رينالدي ذكرت بالفعل من قبلنا. هذا الدرج الشهير، ثلاث دروس ترتفع إلى جدران المعبد، كما لو أن نتوء نصف دائري للحميم الشرقي مستمر في الخارج، يربط المبنى بمساحةها المحيطة بها.

سانتا ماريا ماجوريا

كانت أشكال منخفضة، منحنية، منحنية، محبوبة من بنية الباروك، بالقرب من إيقاعها ببثها بنشاط، مثل كنيسة سانتا ماريا ديلا بازو، وسط معهد القرن السابع عشر من القرن بيترورتون، حيث المستوى السفلي من وجرح واجهة القوس المرنة في مساحة الشارع الخارجية، فإن Portico يكتسب نصف دائري من حيث الخطوط العريضة.

سانتا ماريا دي لا بازه.

يتكرر هذا القوس النشط في النافذة المركزية الكبيرة في الطابق الثاني، وفي فرونتون فهرسارد، منقوش في فرونتتون، مبنى التاج الثلاثي. الدرج الشهير آخر في هندسة الباروك هو الدرج الملكي أو ما يسمى "صخرة ريجيا" بنيت لورينزو برنيني في 1663-1666، فإنه يربط كاتدرائية القديس بيتر وقصر الفاتيكان. في هذا المبنى، منتجعات برنيني إلى خدعة واعدة، إلى اللعبة بشكل عام، وهي هندسة باروكية مميزة. نظرا لأن السلم يتم إزالته من منصة أقل، فإن الأعمدة الموضوعة على خطواتها تأتي أقرب وتقليل الارتفاع. تلقت مرتفعات مختلفة كل الخطوات نفسها. كل هذا يخلق تأثير خاص. يبدو الدرج أعلى بكثير مما هو عليه حقا.

إنه يخلق انطباعا على نطاق واسع وطول كبير، بدوره، يجعل عائد مذهل بشكل خاص من البابا، مظهره في الكاتدرائية أثناء العبادة.

مبادئ الباروك التي بنيت في النموذج في تعبيرها الحد الأقصى للغاية في أعمال المهندس المعماري فرانشيسكو بيورومبيني. في أعمال هذا الماجستير، يصل التعبير عن النماذج إلى أقصى قدر من قوته، ويحسب الجدار البلاستيكي نشاطا نحت تقريبا. قد تكون واجهة كنيسة سان كارلو-Alla Coatro Fountain في روما، بنيت في 1634-1667، وهي توضيح ممتازة لهذه الكلمات. يقع هذا المعبد في زاوية شارعين يتفوقان على مساحة أربعة نوافير، وفي الوقت نفسه تبيل الواجهة الرئيسية للكنيسة لا تجعل المربع، ولكنه يحولها إلى واحدة من الشوارع الضيقة.

سان كارلو علاء كوتو نافورة

هذه التقنية تخلق وجهة نظر مثيرة جدا للاهتمام للكنيسة، قطريا، على الجانب، مع لعبة مزورة معززة. بالإضافة إلى ذلك، فإن هذا الموقع من الواجهة فيما يتعلق بالمساحة الداخلية للمبنى مرتبك تماما من قبل المشاهد. الخارج لا يتحدث أي شيء عن الداخل، فهو موجود في حد ذاته، بغض النظر عن تنظيم الفضاء الداخلي. هذا تغيير كبير في الهندسة المعمارية في Century ofxvii. على عكس بنية النهضة، حيث تصميم المبنى واضح دائما وقراءة بوضوح. دور بناء في العمارة الباروكية يتوقف عن اللعب والنظام. يصبح فقط تفاصيل الزينة التي تخدم التعبير عن المظهر المعماري للمبنى. يرى هذا بوضوح من خلال مثال لواجهة كنيسة سان كارلو ألا أوروين نافورة، حيث يفقد النظام منطق المعمارية. وفي الأول وفي المستوى الثاني من الواجهة، نرى أعمدة مستديرة، بدلا من الفاتيلين التقليديين في الطابق الثاني. في هذه الواجهة، نحن في الواقع لا نرى الجدار، كل شيء مليء بالعناصر الزخرفية المختلفة. يذوب الجدار، كما لو كان كل شيء يلعب الأمواج، ثم التحدث عن نتوءات الأعمدة المستديرة، ثم الانحناء، كما لو كانت تعميق الداخل مع نوافذ مضللة مستطيلة نوافذ. ينحني المنوط في ذلك في الداخل، ثم لا تتلقى العضويات الخارجية الانتهاء، يتم كسر الختان في الطابق الثاني في المركز حيث يتم وضع خرطوشة البيضاوي، وهو مدعوم من اثنين من الملائكة الطائر. تتلقى الديناميات المعقدة للواجهة والبلاستيك الصادر عن البلاستيك الخارجي لكنائس البورز استمرارا في التصميمات الداخلية لمعابدها، على سبيل المثال، في كنيسة سانت إيفو في 1642-1660. في الخطة، وهو مستطيل، حيث يهز متأكلة مختلفة بديلا بين نتوءات الثلاثي للجدران. يبدو أن التصميم الداخلي محروم من المنطق الداخلي، فهو غير متناظرة، والدفعة وتوجيه صعودا، حيث تتطابق مع الصمت في شكل قبة النجم.

عادة ما كانت قبة الكنائس الباروكية عادة دراسة معمارية ومزينة معقدة، وتجمع بين Caissons في حد ذاتها وأحجامها، والانتهاء المنحوت، مما زاد من انطباع الحركة والإقلاع. مثل هذا التوليف من الفنون غريبة إلى الباروك، حيث تعمل الهندسة المعمارية والنحت واللوحة كهدف مشترك للتعبير عن العمل، سنرى في أفضل أعمال بنية الباروك. آثار رائعة من الهندسة المعمارية العلمانية - القصر، الفارس القصور، المساكن الحضرية والبلاد، تم إنشاء الفيلات في إيطاليا من قبل المهندسين المعماريين الباروكي.

ربما يمكن أن يكون أكثر مثالا رائعا على مثل هذا الهيكل أن يكون Palazzo Barberini في روما 1625-1663، في بناء أفضل مهندسي إيطاليا القرن السابع عشر Carlo Moderno، Lorenzo Bernini، Francesco Borrurini، بيترو دي كورورتون. التخطيط الخارجي والداخلية للقصر على الباروك مكاني. من جانب الشارع، تشكل الأجنحة الممتدة فناء موكب للواجهة الرئيسية للقصر، والتي تم حلها في أفضل تقاليد مقيدة من بنية الباروك. في الداخل، نظرا لتشييد الأنفاد للفضاء، يفتح أمام المشاهد تدريجيا، كما لو كان مشاهد رسمية في تمثيل المسرح. يرث بارنوكو مصمامة الحقبة السابقة في فيلا البلد، وهو إقامة النبلاء فرقة الباروك الصلبة مع حديقة المدرجات على تل التل. يتم التعبير عن ديناميات الباروك المفضلة في الاستخدام المتكرر في مجموعات أسطح السوائل للماء - يتلالي، والجثث المائية، والمغخرات، والنوافير، بالإضافة إلى الأشكال المعمارية الصغيرة النحت، مع الخضر الطبيعية وقطع الخضر. على سبيل المثال، هذه الفيلا هي الدوبرانديني في فوشاتي، وهي مهندسي ميناء ميناء كارلو مودوزيرنو.

فيلا بورغيز

Villa Pamphily، تم إنشاؤه في وسط القرن السابع عشر، المهندس المعماري، الذي تم إنشاؤه في منتصف القرن الثامن عشر، وقد تم بناء Villa Borghese في النصف الأول من القرن السابع عشر من قبل المهندس المعماري Vasanzio Friimi. تحولت هذه الطابع الفرعي للهندسة المعمارية الباروكية إلى شعبية للغاية وضرورية في القرن السابع عشر، عندما تبدأ مدن العصور الوسطى في إعادة بناء، عندما تنشأ مشاريع إعادة تطوير الأجزاء الفردية من المساحات الحضرية. لذلك على سبيل المثال، وفقا للخطة، ارتبط فونتانو، المدخل الرئيسي لروما من الشمال بأهم مجموعات المدينة. من Piaza del Poll، تباينت ثلاث شوارع مستقيمة شعاعي، وكانت مساحة المربع متحدها من نفس الشيء المتكافئ على زوايا الكنائس القبة في المهندس المعماري ريدالدي، وكذلك Obeliski والنافورات. لأول مرة، سيكون نظام شعاع مفصل لتخطيط المدينة شعبية في أوروبا XVII-XVIIVS شعبية في أوروبا. يمكننا أن نرى تجسدها حتى في تصميم سانت بطرسبرغ.

لا تعترف ساحة بيتر في روما في روما، وهي أفضل فرقة معمارية في إيطاليا القرن السادس عشر عن طريق الخطأ من قبل ساحة بيتر في روما، وهي مصممة لورينزو برنيني في 1657-1663.

شارع المربع نفذ

في هذا المشروع، تم حل المهندس المعماري العديد من المهام في وقت واحد. أولا، هذا هو إنشاء نهج رسمي للكاتدرائية - كبير معبد العالم الكاثوليكي، وكذلك تصميم الفضاء أمامه، مخصص للاحتفالات الدينية والاحتفالات. ثانيا، هذا هو إنجاز انطباع الوحدة المركبة للكاتدرائية، المباني المبنية على أكثر من قرنين مع مهندسين مختلفة من أنماط مختلفة. وبرنيني يتألف ببراعة مع كل من المهام. من الواجهة، التي تم بناؤها في بداية السابع عشر، فإن مهندس كارلو حديثة، يتم غادر معارض اثنين من المعارضين، ثم تتحول إلى الأعمدة، والتي، وفقا لبرنيني، "مثل الأسلحة المفتوحة ملفوفة المنطقة". يصبح Colonnade مثل استمرار واجهة الحداثة التي تعمل بالزخارف. في وسط منطقة ضخمة، هناك المسلة، ويتم إصلاح نوافير الجانبين من قبل محورها المستعرض. عند التحرك عبر المنطقة، يرى المشاهد الكاتدرائية كحل محل سلسلة من الأنواع والزوايا في حركة معقدة وتطوير الانطباعات. تنمو الواجهة أمام المشاهد في وقت النهج المباشر لذلك، عندما تبين أن تكون أمام منطقة شبه منحرف أمام واجهة الكاتدرائية نفسها. وبالتالي، يتم إعداد التدرج المذهل للكاتدرائية من خلال الزيادة التدريجية في ديناميات الحركة عند القيادة عبر المنطقة.

لم تقدم الهندسة المعمارية اللاتينية في إيطاليا مثل هذه الآثار ذات الأعمال المكافئة الباروكية المبكرة والناضجة لارتفاعها الفني وارتفاع الأسلوب. بدأ المهندسون المعماريون في الثلث الأخير من القرن السادس عشر، يختلف XVIII في مجموعة متنوعة من الخيارات لاتخاذ بنية الباروك، وغالبا ما تبالغ في الشكل، والتحميل الزائد، والتضخم الزائد من البلاستيك والإيقاعات. واحدة من أفضل العينات هي عمال الباروك في وقت لاحق هو عمل المهندس المعماري HVBANINO GVARINI، الذي عمل بشكل رئيسي في شمال إيطاليا. إن كنيسة سان لورينزو في تورينو، التي ضربت الضحايا وتكرار أشكالها هي واحدة من أعمالها النموذجية.

سانت لورينزو في تورينو.

أنشأت بنية الباروك في إيطاليا أعمال مذهلة لها تأثير هائل على الثقافة الأوروبية بأكملها في القرن الخامس عشر.

36

مقدمة

في تاريخ الأدب الإيطالي، حدود القرن الخامس عشر. كصير أدبي، يتزامن معظمها مع حدود القرن السابع عشر، على الرغم من، بالطبع، ليس بدقة تماما.

في عام 1600 في روما، على مربع الزهور، احترق جوردانو برونو. كان آخر كاتب كبير للإحياء الإيطالي. لكن روما، المحيطة بقلم برونو، تم احتجازها بالفعل من قبل كنائس الباروك. ولدت النمط الفني الجديد في أعماق القرن السابق. كانت عملية طويلة وتدريجية. ومع ذلك، كان لديه نوع من "الفجوة التدريجية"، والانتقال إلى جودة جديدة. على الرغم من حقيقة أن الأعراض الفردية والإثارة إلى حد ما من الأعراض الباروكي يلاحظها في إيطاليا طوال النصف الثاني من القرن السادس عشر، تحدث كسر حقيقي في مطلع القرن السادس عشر والثامن عشر، وفي الوقت نفسه في العديد من الفنون - الهندسة المعمارية ، الرسم، الموسيقى. وعلى الرغم من أن بقايا السلوكية في إيطاليا لا تزال تستمر في التأثير على الأول، وحتى في العقد الثاني من القرن السابع عشر.، في جوهرها، يمكن اعتبار التغلب على المانغات في إيطاليا مكتملة بحلول عام 1600 "(ب. ص. ViPper).

بحلول عام 1600، العديد من الكتاب الإيطاليين في القرن السابع عشر. - كامبانيلا، ساربي، الجليل، بوكاليني، مارينو، تشيبرا، تسوني - كانت بالفعل

كتاب مشكل تماما؛ ومع ذلك، فإن الأعمال الأكثر أهمية في الباروك والكلاسيكية يتم إنشاؤها من قبلهم فقط في العقود الأولى من القرن الجديد. من الواضح أن الحدود بين EFOCHS مطلوبة بوضوح، وكان مرئيا بالفعل للمعاصرين. تنعكس "تمزق تدريجي" في الوعي الذاتي للثقافة وأثار معارضة حادة للحداثة في الماضي، وليس فقط العصور القديمة Greco-Roman، ولكن أيضا النهضة الكلاسيكية. "جديد"، يصبح "الحديث" في بداية القرن الخامس عشر. كلمات أزياء. تتحول إلى نوع من البكاء في المعركة، والتي تتعرض لها التقاليد وتعرض السلطات. يجلب الجليل محادثات حول "علوم جديدة"؛ تشي بييرا تتحدث عن الرغبة، مثل بلده كولومبوس، "فتح أراضي جديدة" في الشعر؛ الشاعر الأكثر شعبية في القرن - تعلن مارينو أنه لا يبتسم على الإطلاق "الوقوف في نفس الصف مع دانتي والبترارك ودرا غوباتون و Izh معهم" لأن هدفه هو "تسوية المعيشة" و تضمن Thesauro الجمالية أن اللغة الأدبية الحديثة لغة الأوامر العظيمة - دانتي، البترائز و Boccaccio تجاوزت. في بداية القرن الخامس عشر. غالبا ما يتحدث الكتاب الإيطاليون عن تفوق حقبةهم على مدار وقت أولئك الذين اجتازوا، حول النمو السريع للمعرفة الإنسانية، حول إطلالة التقدم. تعبير أكثر حية هو موقف جديد للسلطات والتقاليد الراسخة الموجودة في أعمال أليساندرو تسوني، الشاعر، الدعاية، أحد النقاد الأدبيين الرائعين في القرن السابع عشر. "تأملات حول قصائد بتراركي" (1609) وخاصة عشرة كتب من "الأفكار المختلفة" (1608-1620) - رابط مهم في إعداد "النزاع حول المؤلفين القدامى والجدد"، والذي، على نتيجة القرن الخامس عشر، سوف تتكشف في فرنسا.

للوهلة الأولى، قد يبدو أن تمجيدها للوقت الجديد، تقدم المعرفة والشعر كتابي إيطاليين في القرن السابع عشر. تذكير أنسنسيين كواتروكيرتو - جانوزو مانيتي أو ماريليليو فيشينو. في الواقع، فهو ليس كذلك. جدل شرسة مع عمليات البحث عن الماضي، غير عادي، غير عادي، باهظ، لدرجة أن الجو الفني بأكمله من القرن السادس عشر القرن السادس عشر، في حد ذاته لا يعمل كضمان لأصالة ابتكار الأدب الرائع. من ناحية أخرى، لا يعني إنكار التقاليد الثقافية في القرن الماضي دائما في الكتاب الإيطاليين في القرن السابع عشر. متحمس وموقف اعتذاري لوقته. وعي بنفس القدر من الفجوة العميقة بين القرن الخامس عشر. وكانت الفترة التي سبقت له، مثل هذا الكتاب مثل Thesauro و Campanella مختلفة تماما عن الواقع الاجتماعي والسياسي في إيطاليا الحديثة. إذا كان يسوع Tezauroo مع كل "الحداثة" الباروكي "الحداثة" كان محافظا سياسيا، مفصولا من خلال المراكز الورقية للكنيسة الكاثوليكية، ثم أصبحت "هرمون" الفاسد من كامبانيلا، حيث أصبح كل منهما في العصور الوسطى وقرضه إلى "دراسة الأوقات" مصلح اجتماعي، الذي كان حتى في علم الفلك، علامات الكوارث العامة القادمة المصممة لرؤية النظام الإقطاعي والموافقة على مملكة العمل والعدالة والمساواة في الملكية على حطامها.

ليس حادا شديدا، ولكن أيضا التناقضات الأساسية في تقديرات كل من الواقع الحديث ومحتوى "جديد" في الفن والأدب موجود بين كيابريروي ومارينو، بين الطاسوني و Lanchellotti، بين Sarpi و Sforza Pallavicino. في محتواها الأدبي والجمالي في القرن السابع عشر الإيطالي - فترة من المعقد، غير المتجانس اجتماعيا وغير متطابقين للغاية. إنه أكثر إثارة للجدل أكثر إثارة للجدل من جديد. وهذا ينعكس أيضا في وعي نفسه. إذا أزال النهضة الكلاسيكية جداليا تناقضاتها في أعلى مستوى، فإن الانسجام المطلق تقريبا للصور الفنية والتوليف الأيديولوجي، ثم القرن السابع عشر الإيطالي، على العكس من ذلك، في كل شيء يتعارض مع التناقضات الكامنة فيه. إنه يبني المنظمية الديناميكية في المبدأ الإنشائي للثقافة ويضعن المضارطة على أساس أسلوبها الرئيسي والسيطرة. لتغيير المشروط الشامل، "الشخص العالمي" للإحياء الإيطالي، الهدوء، المهيب و "الإلهي" في "طبيعته"، في القرن الخامس عشر. الرجل الباروكي الإيطالي يأتي - متشائم حكلي، عصبي، مضطرب مؤلم، باهظ، في تباعد في العصور الوسطى بين الروح واللحم، بين "الأرض" و "السماء"، والثقة بالنفس للغاية، وفي نفس الوقت، يرتجف دائما وجدوى الوفاة والثروة، يختبئ وجهها الحقيقي بموجب قناع مسرحي مغذرا مشرقا. في القرن الخامس عشر حتى المفكرين الأكثر تقدما وجريئة، مستمرة في الظروف التاريخية الجديدة النهضة للنهجة، تفقد النزاهة الداخلية، التي كانت سمة من سمات جبابرة العصر الماضي.

ومع ذلك، نتحدث عن التراجع المطلق للثقافة الإيطالية في القرن الخامس عشر. - كما تم القيام به في كثير من الأحيان - من المستحيل الواحد بعد أن استمرت مؤشر إيطاليا في البقاء جزءا من أوروبا الغربية والثقافة

توضيح:

جيوفاني لورينزو برنيني.
extas. terezia.

1645-1652.
روما، كنيسة سانتا ماريا ديلا فيتوريا

والذي في هذا الوقت كان في الصعود، تعويض خسارة عصر النهضة ليس فقط من خلال الاكتشافات العلوم الطبيعية العظيمة، ولكن أيضا الفتوحات الجمالية الهامة. في النصف الأول من القرن الخامس عشر. كانت لغة الأدب الإيطالي لا تزال لغة مجتمع أوروبي متعلم، على الرغم من أنها كانت بالفعل قليلة من الفرنسية والإسبانية جزئيا. في بعض مناطق الحياة الثقافية، ما زالت إيطاليا احتفظت بمكانة رائدة في أوروبا وحتى مواقف جديدة. هذا الأخير يشير في المقام الأول إلى الموسيقى. في عام 1600، أظهرت الشاعر أوتافيو رينوخشيني والملحن جاكوبو بيير في فلورنسا دراما الموسيقى "Eurydika"، والتي بدأت بداية الأوبرا، أو، كما قالت، مع التأكيد على توليان نوع جديد ولاضطراب من الأدب، "Melodrame ". تبعت الأعمال العظيمة ل Claudio Monteverdi "يوريديك": "أورفيوس" (1607)، "أريض" (1608)، "تتويج الخشخاش" (1642). افتتح العالم المجهول قبل البشرية. في الموسيقى - Opera، وكذلك مفيدة (Frescaldi، Korelli) - غادر القرن السادس عشر الإيطالي الكثير من القيم الجمالية التي لا رجعة فيها. زودت الموسيقى الإيطالية بأسلوب الباروك - اتصلت Monteverdi بأنها "ستيل concetato"، والأسلوب "متحمس"، "متحمس" - نفس المكان الشرفاء في الثقافة الفنية الأوروبية، والتي قبل ذلك تم اتخاذها بواسطة أسلوب مأساة العلية، القوطية الفرنسية الكاتدرائيات والشعر النهضة الإيطالية والفرنسية والإنجليزية.

نجاح كبير وصل إلى إيطاليا وفي مجال الفنون الجميلة. في الهندسة المعمارية والرسم والنحت، تم تشكيل الباروك في وقت مبكر من روما فقط، حيث تم إنشاء جيوفاني لورينزو برنيني، بيترو وكورتونا، فرانشيسكو بوورسون. في أعمالهم وفنانين في فرنسا وإسبانيا، درست ألمانيا ليس فقط الإزعاج والبلاص، ولكن أيضا أشكال جديدة من التعبير عن التعبير، واستنساخ الحركة والخبرات الشخصية والحمدية، حتى في صورة النحت، والتقاط حياة بيئة البيئة بيئة.

ومع ذلك، لا ينبغي اعتبار أن تأثير إيطاليا على الهندسة المعمارية والنحت ورسم بقية أوروبا محدودا في القرن السابع عشر. مجال الفن الأرستقراطية المحكمة. أكثر من مثال Lorenzo Bernini و Pietro و Pietro و Corton، أثرت التجارب الجريئة من Annibal Carragechci على الثقافة الفنية الأوروبية ("تسجيل الجزار"، "بوب الصيف") والعبقرية العظيمة من كارافاجيو، التي تم تقديم أعمالها إلى اللوحة الإيطالية XVII مئة عام. جوانب جديدة في العالم الحقيقي، أكثر ديمقراطية مقارنة بفن مواضيع النهضة الكلاسيكية، المواقف، الصور. بطريقة أو بأخرى، أو آخر "شرائح الكواطور" تنعكس في عمل جميع الفنانين الرائعين تقريبا في إسبانيا، فلاندرز، هولندا، وخاصة الذين كانوا يسمى أعظم الواقعين في القرن السابع عشر. - فيلاسكيز ورمبرانت.

الإنجازات المستحقة التي تحققت في القرن السابع عشر. العلوم الإيطالية. ليحل محل الأكاديميات الأدبية في النهضة، تدهور في القرن السابع عشر. في صالونات كبيرة، تحولت الشعر إلى المتعة وصناع الأكاديمية، جاء العلوم الطبيعية الأكاديمية: أكاديمية دى لينشي (أكاديمية راقة) في روما، أكاديمية ديلي للتحقيق (أكاديمية الباحثين) في نابولي، أكاديمية ديل تشيمتو (أكاديمية المعرفة ذوي الخبرة) في فلورنسا. في الحياة الأدبية لإيطاليا القرن الخامس عشر. لعبوا دورا، في العديد من النواحي تشبه دور الدوائر الفلسفية في كواتروشو. هو معهم، كقاعدة عامة، كانت مرتبطة في هذا الوقت تشكيل الكلاسيكية الإيطالية. بهذا المعنى

القرن الخامس عشر الإيطالي إن إبداع جاليليو غاليليو سيمتيك للغاية لأكبر عالمة وأكبر كاتب سيكاتو، الذي لم يكن أقل، وليس دانتي وماجيايفيلي على تشكيل النثر الوطني الإيطالي.

لم تستبعد نجاحات الموسيقيين الإيطاليين والفنانين والعلماء الطبيعيين حقيقة أنه بشكل عام لم تندلع ثقافة إيطاليا Seictytytian إلى مستوى النهضة الكلاسيكية. بالإضافة إلى ذلك، على عكس ثقافة هولندا، إنجلترا وفرنسا، تطورت بشكل رئيسي على الهبوط. إذا كان في بداية القرن السابع عشر، عندما يتجلى تأثير الباروك الإيطالي على أدب أوروبا الغربية بموجب قوة خاصة، لم يكن الجبس مارينو المعبود فقط من جمعية المحكمة في باريس، ولكن أيضا يمكن أن تؤثر على ثيوفيلي VIO و Poussin، ثم في السبعينيات، سيقول مشرع "ذوق جيد" غربيا "بوي بوي:

اترك الإيطاليين
بهرجة فارغة مع لمعانها وهمية،
في المجموع، المعنى هو أكثر أهمية ...

في التغيير الحاد من الأذواق الفنية، سمة جدا في نهاية القرن السادس عشر - القرن السادس عشر، تعكس التغييرات النوعية التي حدثت في هذا الوقت في الهياكل السياسية والاقتصادية والاجتماعية للمجتمع الإيطالي بأكمله. كان تقدم الأدب الإيطالي قريبا في المقام الأول لأنه في القرن السابع عشر. وضعت الأدب في إيطاليا في شروط تراجع الاقتصاد، وربما أكثر أهمية من التدهور الاجتماعي لهذه الطبقات العامة بدقة، والتي سبق أن أصبح من الممكن أن يكون ذلك رائعا ورائعا نسبيا من ثقافة الإحياء الإيطالي.

في نهاية القرن السادس عشر، اقتحمت الاستجابة الإقطاعية الكاثوليكية الاقتصاد واستلمت قاعدة واسعة لتوسعها الإضافي. كان رئيس التفاعل هو روما البابوي، والتي تم إدارتها في القرن السابع عشر. أن نعلق بأقاليمها إلى فيرارا وأوربينو، وإلى إسبانيا، التي جعلت المالك الكامل لمعظم شبه جزيرة أبينين في عالم كاتو كامبريزيا. احتفظت فينيسيا فقط ودوق سافوي المتعلمة مؤخرا ببعض الاستقلال السياسي في إيطاليا Seictytytian وفي بعض الحالات تدلي بضغوط إسبانيا وروما عليها.

ساهم تعزيز مواقف الكنيسة والنبلاء الإقطاعي في الحياة الاقتصادية والعامة في إيطاليا في توسيع رد الفعل الإقطاعي الكاثوليكي في جميع مجالات الثقافة. استمرار الإرهاب، بدأت خلال الكاتدرائية الاخرة. دعمه الإسبان. قضى كامبانيلا سنوات عديدة في السجن، تعرض للتعذيب القاسي. في عام 1616، ممنوع الجماعة المقدسة مناقشة وتعبير عن تعاليم كوبرنيكوس. في عام 1633، تم ترتيب العملية على غاليليم. تفرع حاكم بيدرو توليدو الأسباني جميع المجتمعات العلمية والأكاديميات الأدبية في نابولي، باستثناء اليسوعي. في القرن الخامس عشر كانت الكنيسة الكاثوليكية والسلطات الإسبانية شوهدت في ثقافة متقدمة ليس فقط أيديولوجي، ولكن أيضا عدوا سياسيا.

ومع ذلك، في السياسة الثقافية لرد الفعل الخلوي الكاثوليكي وقعت في القرن السابع عشر. بعض التغييرات النوعية المهمة التي تجعل حدود واضحة بين القرن السادس عشر والإحياء المتأخر. إذا في النصف الثاني من القرن السادس عشر. تم احتلال الكنيسة الرومانية في المقام الأول عن طريق الصراع الصعب مع "الدعوية الألمانية"، لا يرحم

إن القضاء على عصر النهضة الشحن وتنظيف صفوفه الخاصة، من بداية القرن السابع عشر، يستغرق محاولات لاستعادة التأثير المباشر والإجمالي على العلوم والأدب والفن الذي فقد في عصر النهضة. يبدأ التفاعل الإقطاعي الكاثوليكي في القرن السابع عشر. لبناء ثقافة تلبي المصالح الحيوية لكل من الكنيسة والنبلاء وفي الوقت نفسه يمكن أن تؤثر على الجماهير واسعة نسبيا. تتلقى دعما قويا من جمعية يسوع، التي أصبحت قوة اجتماعية وسياسية جادة بحلول هذا الوقت. في القرن الخامس عشر استحوذت Jesuits على احتكار على تنشئة وتعليم الجيل الأصغر سنا وتأسيس كلياتها في معظم إيطاليا. في كل مكان تقريبا أصبحت مدرستهم مراكز دعاية أفكار وآرائز تشوه المضادة. إنه من صفوف Jesuits أن معظم الدعاة والمفكرين والكتاب الذين خلقوا جزء من الأدب الإيطالي، والذي يمكن أن يطلق عليه الأدب الرسمي من التفاعل الإقطاعي الكاثوليكي. لهذا النوع من الأدب، يجب أن يكون هناك في المقام الأول من مظاهر البلاغة الدينية، التي ازدهرت للغاية في إيطاليا في جميع أنحاء القرن السابع عشر. واكتسبت، خاصة في أعمال جيسويتا باولو Sieney (1624-1694)، ميزات النوع المتسلسل النموذجي. لقد تعلم هذا النوع أهل بروشكو، وتطوير نظريته الخاصة (يعفى فرانشيسكو بانجارجوولو وتيرزورو)، وبدون الحد من إطار خطب الكنيسة، تم تحويله إلى "النثر الفني" الوصف، حيث يكون الشكل من الواضح أن النموذج بوضوح بالفعل سادت على المحتوى، وتم تطوير الموضوع الديني في تاريخ التاريخ والجغرافيا والإثنوغرافيا وما إلى ذلك، وهو الأكثر أهمية لممثل "النثر الفني" للقرن السابع عشر. في أدب إيطاليا كان دانييلو بارتولي (1608-1685)، مؤلف كتاب "تاريخ مجتمع يسوع"، "فترات رئيسية وعبارات رئيسية غير مسبوقة" (دي سانتيس).

الاستخدامات الإرصية على نطاق واسع وبمعنى استخدمت إمكانيات نمط الباروك لإنشاء أدب رسمي للأرستقراطية، مما يلبي مصالح كل من الكنيسة والطبقة المهيمنة. لكن من أجل هذا التفاعل الإقطاعي الكاثوليكي، كان من الضروري الاستمتاع به في إيطاليا من قبل هذه الصياد الأخلاقي والديني، الذي وصف سياسته الثقافية في النصف الثاني من القرن السادس عشر. النظريات الجمالية للمحيطات المضادة للتشوه، وفقا للأدبيات والفنون يجب أن تحدد نفسها أولا وقبل جميع المهام التعليمية الدينية، تغيرت في القرن السابع عشر. مفاهيم الهيدرم الجمالية. إن أطباء المواجهة الإيطالية، الذين يبدووا مؤخرا مؤخرا مؤخرا من المزعجة التجديف من "المحكمة الرهيبة"، الآن قوستهم من الفنانين الذين قدموا في أعمالهم لم يتكدوا ببساطة الحسية، ولكن أيضا الدوافع المثيرة بصراحة. وينبغي أن لا يكون مفاجئا بشكل خاص. وهذا ما يفسر ليس فقط بحقيقة أن الباروك مع ظهوره وألمه وميافها وميابها وخططه كان يمكن أن يكون أقوى بكثير على خيال جمهور الشعب، وهو أمر صارم، وهو الفكر الذي تم جمعه النهضة. بأي حال من الأهمية، اتضح أنه مختلف: في أعمال الباروك الأرستقراطي، أداء الحسوقية كأحد مظاهر الاحتيال والهوال من المواد، "مخيط" العالم، الشبقية، كما هو الحال في النظرة الأولى، ولا ومن المفارقات، ملفوفة في الوعظ من الزهد الديني. كان هذا هو إمكانية المعالجة العكسية الإيطالية لاستخدام الإثارة الوهمية للباروك الأرستقراطي للدعاية بأفكار رد الفعل الخاصة بها، وتصدي تخليص الشعر البارزي والنثر ضد عقلانية العلوم والفلسفة المادية الجديدة.

بين قفازات قتل

الأرستقراطي وإلقاء نظرة على عالم بيكارو - مظهر سمة مظهر نابولي لوفين - كانت هناك نقاط اتصال معروفة، وهذا ما يفسر بعض ميزات النثر الباروكي، بادئ ذي بدء سيارات الباروك. ومع ذلك، بشكل عام، جاءت العليا الحيوية لكل من الفلاحين الإيطاليين والقواعد الحضرية الإيطالية في القرن الخامس عشر. التناقضات العدائية مع أيديولوجية الطبقات المهيمنة. في حين أن التجارة والصناعية السابقة أصبحت البرجوازية في النهاية فئة من الجبانة السياسية الرجعية، مما يدعم أوامر إقطاعية فحسب، ولكن أيضا الفاتحين الإسبانيين والفلاحين وأسباب إيطاليا استجابت لكل شيء تكثيف الاضطهاد الاجتماعي والسياسي والاقتصادي للنصوص الواقعة " حرب الفلاحين الخفية "(وفقا ل F. Stradel)، المتمردون الذين يتراوحون في وقت واحد، ومكافحة الإسبانية، والتحرير الوطني. أصبح نابولي والملمو يؤخذ في القرن السابع عشر. المراكز الرئيسية ليست فقط الباروك، ولكن أيضا الاضطرابات الشعبية، لم تتوقف طوال القرن. على نطاق واسع بشكل خاص، اكتسبت الحركة المناهضة للإرضاع في إيطاليا في عام 1647-1648، عندما ترأس قيعان المدينة التي يرأسها الصياد الأول توماسو أنويللو (ماسانلوهلو)، ثم جينير، استولت على السلطة في نابولي وعقدها خلال العام. تم دعم انتفاضة نابوليتان من قبل باليرمو، حيث مرت إدارة المدينة لفترة من الوقت أيضا في أيدي الناس المتمردين، وسلسلة أعمال الشغب الفلاحين، وركوبهم في جميع أنحاء جنوب إيطاليا. في 1674-1676. هز صقلية الانتفاضة المناهضة للغرب، وكان مركزها ميسينا هذه المرة. في 1653-1655. ارتفع الفلاحون في سافوي إلى الحرب الحزبية ضد الإخلاء تحت راية بدعة Waldense الإحتاج.

حركات القوم الشعبية من القرن الخامس عشر. لا يمكن أن تنمو إلى إيطاليا في ثورة البرجوازية، كما كان في إنجلترا، ولا في حرب التحرير الوطني المنتصر، كما حدث في هولندا. في إيطاليا القرن السابع عشر. لم يكن هناك فئة يمكن أن يقود النضال الثوري ضد الإقطاع وإحضاره إلى نهاية منتصرة. ومع ذلك، فإن هذا لا يعني أن احتجاج الشعب الإيطالي ضد مضطلبيهم الأجنبي كانوا غير مثمرين تماما لأنه لم ينعكس في الأدب الإيطالي في القرن السابع عشر. وليس هناك تأثير على طبيعة أساليبها. والنقطة هنا ليست كذلك حتى أن تمرد Masanyllo تلقى استجابة مباشرة في الورود السالحة للحرارة وفي قصائد أنطونيو باسو، والتي دفعت رأسه للمشاركة الفعالة في الحركة المضادة للإرضاع 1647-1648. كان احتجاجا للأشخاص المضطهدين أهمية أكبر بكثير، وقد ساهم في تشكيل الأدب الإيطالي في القرن الخامس عشر. من الداخل، اقتحم الإبداع ليس فقط Sarpi، Tassoni، Boccalini، ولكن أيضا، يبدو الأمر بعيدا عن سياسة الكتاب، مثل الباسيلي الجبيرة. واحدة من مظاهر عدم تناسق القرن الخامس عشر الإيطالي. كان الأمر كذلك أن التنمية الاجتماعية لهذه المرة تم تسهيلها ليس فقط من قبل الأرستقاق، ولكن أيضا في إحساس معين من الديمقراطية الديمقراطية للأدب الإيطالي. إذا كانت ثقافة النهضة الإيطالية، فقد ترتبط القاعدة الاجتماعية والاقتصادية بشكل رئيسي مع الدول المتقدمة في قرون الرابع عشر والثلاثين، والفلاح، كقاعدة عامة، تجاهلها، إذن ما يسمى بالتنفس، نفذ المركز من خطورة الاقتصاد الإيطالي إلى القرية، جعل الجميع مستغل والفلاح المضطهد هو الرقم، والذي في القرن السابع عشر. الممثل الأكثر حساسية والضمير والمدروس للمذخنة الإبداعية الإيطالية لا يمكن أن يمر. كما اعتمدت حياة المجتمع الإيطالي بأكملها على الفلاحين، وهذا ينعكس في الوعي الجمالي للعصر.

في القرن الخامس عشر حقيقة الثقافة الوطنية الإيطالية ليست فقط كوميديا \u200b\u200bقوم من الأقنعة نشأت في القرن السادس عشر. على محيط عصر النهضة العالية، ولكن أيضا حكاية خرافية السحر و "الروايات الشعبية" جوليو سيزاري CROCE حول برستولتو بيرتولتينو، التي كانت تستند إلى الفلاحين الفلاحين. تم إطعام الإبداع الشعبي وإثراء الباروك الإيطالي، وإدخال الجمالية والمثل الأعلى في حياتها. هذا هو السبب في أنه غير صحيح بشكل أساسي النظر في الباروك كمستوى من المعالجة المضادة وربطها فقط مع النبلاء الإقطاعي، على الرغم من أن الباروك، في الواقع، نشأ في الأصل في تلك البلدان التي كان فيها النبلاء فئة مهيمنة. فيما يتعلق بالأدب الإيطالي في القرن السابع عشر، وبالنسبة للفنية الإيطالية هذه المرة يمكننا التحدث عن ميول اثنين من الباروك - الأرستقراطية والرجعية والمتقدمة، القوم. هذا هو رغبة شغوفة محمومة في واحدة جديدة، والتي كانت كذلك، كما لوحظ بالفعل، كانت مميزة للغاية للأدب بأكملها في القرن السادس عشر الإيطالي، وخاصة بالنسبة للبغاء الإيطالي، تم تغذيتها ليس فقط من خلال الشعور بالفجوة مع العصر من إحياء الاكتشافات والمذهلة في الفيزياء أو الفلك، ولكن أيضا الرغبة الشعبية، الجماهير الفلاحين إلى الحرية والعدالة الاجتماعية. ليس من خلال الصدفة أن أحد أكبر الشعراء الإيطاليين في القرن السابع عشر.

توماسو كامبانيلا، الكاتب الكبير للباروك الديمقراطي. شرح أصول أفكارها المبتكرة ومشاريعها الجريئة، تحدث عن المحققين: "الشكاوى من كل فلفل رئيسي، ومن أي شخص، تحدثت معه، تعلمت أن الجميع مرتبة لتغيير". إنه اتصال بأعمال الأكثر أهمية من الأدب الإيطالي القرن السابع عشر. مع الأشخاص، مع صراعه المضاد للإرضاع، يبدو أنه حقيقة أنه حتى في ظروف الانخفاض الاقتصادي والاجتماعي والسياسي المطلق تقريبا، لم يفقد أدب إيطاليا محتوىها الوطني واستمر في خلق قيم روحية جديدة.

في تطويرها، الأدب الإيطالي القرن الثامن عشر. كان هناك فترتين كبيرتان، الحدود التي تأتي بينها في منتصف القرن. في معنىها، فهي ليست مساوية لبعضها البعض. الفترة الأولى هي أكثر ثراء ومتوصة داخليا. كان في النصف الأول من القرن الخامس عشر. في إيطاليا، يتم تشكيل الكلاسيكية، هناك اتجاهات مختلفة داخل أدب الباروك: الباروكي، تشيافيارية، كامبانيلا الباروك الديمقراطية، الريحان، روز سالفاتور. بحلول نهاية هذه الفترة، يتم إنشاء ESTESTEST أوراق النظرية نظرية الباروك بحلول نهاية هذه الفترة.

تتميز الفترة الثانية بانخفاض معين لكل من الكلاستين الكلاسيكية والمراسي. في هذا الوقت، يحدث الاستقرار في النظام الاجتماعي والسياسي، بعد هزيمة الحركات الشعبية في أواخر الأربعينيات من أواخر الأربعينيات، ضعفت معارضة رد الفعل في الأدبيات بشكل ملحوظ. في الأدب الإيطالي، يهزم النصف الثاني من القرن الميل الكلاسيكي داخل الباروك، الذي تولد من جديد في النهاية في روكوكو. الفترة الثانية في أدب سيكاتو تمر بموجب علامة إعداد أركاديا. ينتهي في عام 1690، عندما يضع إنشاء هذه الأكاديمية بداية مرحلة جديدة في تطوير الشعر الإيطالي والنظرية والنظرية الأدبية.

42

بالفعل من منتصف القرن السادس عشر، تتميز التنمية التاريخية في إيطاليا ببعثة وانتصار التفاعل الإقطاعي الكاثوليكي. إن الضعيف الاقتصادي، المجزأ إلى الدول المستقلة الفردية، لا تستطيع إيطاليا أن تصمد على هجوم أكثر دوليا - فرنسا وإسبانيا. انتهى النضال الطويل لهذه الدول للهيمنة في إيطاليا بفوز إسبانيا، منصرا على معاهدة سلام في كاتو كمبيري (1559). من ذلك الوقت، يتحول مصير إيطاليا مرتبطا وثيقا بإسبانيا. باستثناء فينيسيا وجنوا وبيدمونت وقطالب الأبوة، كانت إيطاليا لمدة قرنين تقريبا في وضع المقاطعة الإسبانية تقريبا. شملت إسبانيا إيطاليا على حرب الخراب، والتي كانت في كثير من الأحيان تسير في أراضي الدول الإيطالية، وشجعت انتشار وتعزيز رد الفعل الإقطاعي في إيطاليا في كل من الاقتصاد وفي الحياة الثقافية.
تم احتلال الموقف السائد في الحياة العامة من Itulchi من قبل الأرستقراطية وأعلى رجال الدين الكاثوليكيين. في ظروف انخفاض اقتصادي عميق للبلاد، لم يكن لدى الشفاة العلمانية والكنيسة الرئيسية فقط ثروة مادية كبيرة. الشعب الإيطالي - كان الفلاحون والبلدات في وضع صعب للغاية، محكوم عليه بالفقر وحتى الانقراض. يجد الاحتجاج على الاضطهاد الإقطاعي والأجنبي تعبيرا في العديد من الانتفاضات الشعبية التي اندلعت في القرن السابع عشر وأحيانا تتخذ النطاق الهائل، مثل تمرد ماسانيلو في نابولي.
كانت الطبيعة العامة لثقافة وفن إيطاليا في القرن السابع عشر بسبب كل خصوصيات تطورها التاريخي. إنه في إيطاليا أن فن بروشكو يولد ويحصل على أعلى مستوى من التطوير. ومع ذلك، فإن كونك مهيمنا في الفن الإيطالي في القرن السابع عشر، لم يكن هذا الاتجاه هو الوحيد. بالإضافة إلى ذلك، وبالتوازي مع ذلك، تتطور الاتجاهات الواقعية ذات صلة بالأيديولوجية في الطبقات الديمقراطية للمجتمع الإيطالي وتتلقى تطورا كبيرا في العديد من المراكز الفنية في إيطاليا.

الفن الإيطالي القرن السابع عشر

مركز تطوير الفن الباروكي الجديد عند مطلع القرون السادس عشر-السابع عشر. كان روما. "الباروك الروماني" - أقوى أسلوب فني في فن إيطاليا النصف الثاني من القرن السابع عشر من القرن الخامس عشر. ولدت في المقام الأول في الهندسة المعمارية والأيديولوجية المرتبطة بالكاثوليكية، مع الفاتيكان. بنية هذه المدينة في القرن الخامس عشر. يبدو كما لو كان في عكس الكلاسيكية النهضة، وفي الوقت نفسه، مرتبط بحزم به. ليس من خلال الصدفة أن يتصرفه forerunner كما ذكرنا بالفعل، Michelangelo.

يتم تكسير الماجستير الباروك مع العديد من التقاليد الفنية، مع أحجامها المتناغمة والمتوازنة. تشمل المهندسون المعماريون الباروكيون في مجموعة معمارية كلي ليس فقط الهياكل والمناطق الفردية، ولكن الشوارع. من المؤكد أن بداية ونهاية الشوارع لاحظت بالتأكيد من قبل أي معماري (مربع) أو نحات (آثار) من خلال لهجات. ممثل المهندس المعماري الباروخي المبكر Domenico Fontana (1543-1607) لأول مرة في تاريخ التخطيط الحضري، فإنه ينطبق نظام ثلاثي الاتجاهات من الشوارع، متباينة من بيازا ديل بوبولو ("مربع الشعب")، والذي يحقق الاتصال من الدخول الرئيسي في المدينة مع الفرمات الرئيسية روما. Obeliski والنافورات، والمجموعة في نقاط التجمع في نهايات شعاعي، وفي نهاياتها، قم بإنشاء تأثير مسرحي تقريبا للمسافة المنتهية ولايته في المسافة. كان مبدأ النافورة أهمية كبيرة بالنسبة للتخطيط الحضري الأوروبي اللاحق بأكمله (أذكر النظام المحامل الثلاثة لسكان بطرسبرغ على الأقل).

لاستبدال التمثال باعتباره البداية، ينظم المربع، يأتي المسلة مع طموحه الديناميكي، وحتى في كثير من الأحيان - نافورة، مزينة بكالحة بالنحت. كانت نوافير برنيني مثالا رائعا على نوافير الباروك: "تريتون" (1643) على ساحة باربيريني والنافورة "أربعة نهري" (1648-1651) على ميدان نافونا.

في الوقت نفسه، تم إنشاء أنواع جديدة من القصور والفيلات والكنائس في عصر الباروك المبكر، حيث تم تعزيز عنصر الزخرفية: تحول الجزء الداخلي للعديد من عصر النهضة بالازو إلى امفيلاند من المتسكعون المورقة، أصبحت الديكور البوابات معقدة ، الكثير من الاهتمام بدأ ماجستير الباروك في تكريسها في كورتيارد، قصر حديقة. وصل نطاق خاص إلى بنية فلل مع فرقة حديقة الحديقة الغنية. كقاعدة عامة، تم تطوير نفس مبادئ البناء المحوري هنا كما هو الحال في التخطيط الحضري: طريق الوصول المركزي، القاعة الأمامية للفيلا والطول الرئيسي للحديقة على الجانب الآخر من الواجهة مرت على طول المحور نفسه. يزين GROTS، والتبريدات، والمنحوتات، ونوافير مزينة بكثرة بالتنزه، والآثار الزخرفية أكثر عززت بموقع تراسات الفرقة بأكملها على التضاريس الباردة.

لورينزو برنيني. نافورة أربعة أنهار على ساحة نافونا. روما

يصبح ديكور معماري في الفترة من الباروك الناضج، من ثلث القرن السادس عشر، أكثر لونا. ليس فقط الواجهة الرئيسية مصممة، ولكن أيضا الجدران على جانب الحديقة؛ من اللوبي الجبهي، يمكنك الحصول على فورا في الحديقة، وهي فرقة متنزه رائعة؛ من جانب الواجهة الرئيسية، يتم طرح الأجنحة الجانبية للمبنى وتشكيل فناء موكب - ما يسمى Kurdoner (Franz. Cour D "Honneur، رسائل. - فناء فخري).

في الهندسة المعمارية الشهيرة من التعبير البلاستيكي الناضج وزيادة الديناميكية. العديد من السحابات والكسر، والآثار، والملفيون في بلون مغاير أسود وأبيض حاد تخلق لوحة واجهة غير عادية. يتم استبدال الطائرات المباشرة بإيداعها، بالتناوب من الطائرات المنحنية والمقعر تعزز أيضا تأثير البلاستيك. إن الجزء الداخلي من كنيسة الباروك كإقامة حفل مسرحي مورم للخدمة الكاثوليكية هو توليف جميع أنواع الفنون البصرية (ومع ظهور الجهاز والموسيقى). مواد مختلفة (الرخام الملون، نحت الحجر والخشب، الجص، التذهيب)، اللوحة ذات تأثيراتها المذهلة - كل هذا، جنبا إلى جنب مع ثروة الحجم، أنشأت شعورا بالريال، وسعت مساحة المعبد إلى العقم. تشبع الزخرفية، وهو تطور لعبة الطائرات، غزو البيضاوي والمستطيلات بدلا من محبوب من قبل أسياد الدوائر والمربعات المحظوظة من الإبداع المعماري إلى آخر. يكفي لمقارنة كنيسة إيل جيسو (1575) ميناء جياكومو ديلا (تقريبا 1540-1602) مع كنيسة سانت إيفو (1642-1660) فرانشيسكو بيورومبيني (1599-1667): هنا نتوءات حادة الثلاثي من الجدران ، نجمة من حيث القبة تخلق انطباعا متنوعا بلا حدود، ونموذج كائن حرمان؛ أو مع كنيسته في نافورة سان كارلو علاء كواترو (1634-1667).

بورنشيسكو بورز. كنيسة سانت إيفو علاء سانينزا. روما

فرانشيسكو بوروميني. قبة كنيسة سان كارلو علاء كواترو نافورة في روما

والأكثر ارتباطا مع النحت المرتبط بالهندسة المعمارية. تزين واجهات وتصميمات داخلية للكنائس والفيلات والحنجرة الحضرية والحدائق والحدائق، ألتاري، شواهد القبور، نوافير. في الباروك، من المستحيل في بعض الأحيان تقسيم عمل المهندس المعماري والنحت. الفنان الذي ربط نفسه والموهبة الأخرى كان جيوفاني لورينزو برنيني (1598-1680). نظرا لأن مهندس المحكمة ونحات من الآباء الرومانيين، أجريت برنيني أوامر وترأس جميع الأعمال المعمارية والنحائية والديفية الرئيسية، التي أجريت على زخرفة العاصمة. إلى حد كبير، بفضل الكنائس، المبنية على مشروعه، رأس المال الكاثوليكي وحصل على شخصية باروك (كنيسة سانت أندريا القيريني، 1658-1678). في قصر الفاتيكان في برنيني أصدر "الدرج الملكي" (Scala Regia)، الذي يرتبط به القصر البابوي مع الكاتدرائية. إنه ينتمي إليه الإبداع النموذجي للباروتشكو - يعمى الثروة الزخرفية من المواد المختلفة، والخيال الفني غير المقيد في سين (كيوفوري) في كاتدرائية القديس بطرس (1657-1666)، وكذلك العديد من التماثيل والأوراق النقدية وشواهد القبور من الكاتدرائية. لكن الإبداع الرئيسي من برنيني هو الأعمدة الكبرى لكاتدرائية القديس بطرس وتصميم الساحة العملاقة في هذه الكاتدرائية (1656-1667). عمق مربع - 280 م؛ في المركز الذي يقف المسلة؛ يتم التأكيد على نوافير الجوانب من قبل المحور المستعرض، وتتشكل المربع نفسه من قبل عمود أقوى من الرتب الأربعة لأوامر توسكان عالية تسعة عشر متر المرتفعة، وعنصر شخصية صارمة، ودائرة غير مغلقة، "مثل مفتوحة الأسلحة، كما قال برنيني.

كانت الأعمدة، كأكليلا من الزهور، التي توجها الكاتدرائية، والتي اليد من جميع عصر النهضة الزديزي العظيم من برامبتي إلى رافائيل، ميشيلانجيلو، بالدااسار بيرسزي (1481-1536)، أنطونيو دا سانجالا جونيور (1483-1546). أصدر هذا الأخير من قبل رئيس الطالب الرئيسي لشركة Bramte Carlo Madern (1556-1629).

لورينزو برنيني. كونيد ميدان أمام كاتدرائية القديس بطرس. روما

كان برنيني نحات مشهور بنفس القدر. مثل عصر النهضة ماجستير، تقدم إلى قطع من كل من العتيقة والمسيحية. لكن صورته ل "ديفيد" (1623)، على سبيل المثال، يبدو مختلفا من دوناتيلو أو Verokkio أو Michelangelo. "ديفيد" برنيني هو "القوس المتشدد"، التمرد، لا يوجد وضوح وبساطة لصور Quatrocherto، والانسجام الكلاسيكي للنهجة العالية. شفتيه الدقيقة هي مضغوط بعناد، عيون صغيرة الشر ضيق، والشكل ديناميكي للغاية، يتم تشغيل الجسم تقريبا حول محوره.

خلقت بيرنيني الكثير من المذابح النحت للكنائس الرومانية، شواهد القبور الشهيرة من وقتهم، نوافير المربعات الرئيسية من روما (نوافير المذكورة بالفعل على ساحة باربيريني، وساحة نافونا، وما إلى ذلك)، وفي كل هذه الأعمال هناك التواصل العضوي مع الوسيلة المعمارية. كان برنيني فنانا نموذجيا يعمل على طلب الكنيسة الكاثوليكية، لذلك في مائة صور المذبح التي تم إنشاؤها بنفس اللمعان الزخرفي مثل الأعمال النحت الأخرى، لسان البلاستيك الباروكي (ناقل الحركة النويي للأشياء، والحب مزيج من مواد مختلفة ليس فقط على الملمس، ولكن ولكن اللون، مسرح العمل، النحت "الطلاء" الشامل) هو دائما التعبير عن فكرة دينية معينة ("النشوة المقدسة تيريزا أفيلسك" في كنيسة سانتا ماريا ديلا فيتوريا في روما ).

كان برنيني خالق صورة الباروك، حيث يتم تحديد جميع ميزات الباروك بالكامل: هذه صورة عرضية، مسرحية، زخرفية، ولكن العرض العام للصورة لا يمنع المظهر الحقيقي للنموذج (PORTRAITS من مؤسسة ديوك د، لويس الرابع عشر).

في اللوحة الإيطالية في مطلع القرون السادس عشر - السابع عشر. يمكن تمييز اتجاهين فنيين رئيسيين: يرتبط المرء بعمل الإخوة كارنسي وحصل على اسم أكاديم بولونيا، وآخر - مع فن واحد من أكبر فنانين في إيطاليا القرن السادس عشر. كارافاجيو.

أنيبال و Agrostino Karracchi وابنك لودوفيكو تأسست في 1585 في بولونيا، وأكاديمية دخول الطريقة الحقيقية (Accademia Degli Incamminati)، والتي تدرب فيها الفنانين وفقا لبرنامج معين. ومن هنا اسم "أكاديمية بولونيا" (أو "مدرسة بولونيا"). تراجعت مبادئ أكاديمية بولونيا، التي كانت النموذج الأولي لجميع الأكاديميات الأوروبية في المستقبل، في عمل الأكثر موهبة من الإخوان - أنيبال كاراششي (1560-1609).

كارينسي درس بعناية ودراسة الطبيعة. وأعرب عن اعتقاده أن الطبيعة ناقصة ولا تحتاج إلى تحويلها، لتحسينها، من أجل أن تصبح موضوعا جديرا للصورة وفقا للمعايير الكلاسيكية. وبالتالي فإن الهاء لا مفر منه، خطاب صور Carragechci، بافوس بدلا من البطولية الحقيقية والجمال. تحول فن كاراكتشي إلى الوقت المناسب للغاية، مما يتوافق مع روح الأيديولوجية الرسمية وحصل على اعتراف وتوزيع سريع.

أنيبال كاراششي. فينوس وأدونيس. فيينا، متحف الفن التاريخ

الاخوة Carragechi - ماجستير في اللوحة الزخرفية الضخمة. أعمالهم الأكثر شهرة هي لوحة المعرض في Palazzo Farneza في روما على مؤامرات Ovidiyevaya "التحول" (1597-1604) عادة لصلة الباروك. بالإضافة إلى ذلك، كان Annibal Carrachchi خالق المشهد البطولي المزعوم - مشهد مثالي وخيالي، بالنسبة للطبيعة، مثل الشخص (وفقا ل بولونيا)، غير كامل وقحا ويتطلب التبريد الممثل في الفن. هذه المناظر الطبيعية، التي تم نشرها بمساعدة مشهد، مع الجماهير المتوازنة من انقلاب الأشجار وتخرط إلزامي تقريبا، مع أرقام صغيرة من الأشخاص الذين هم فقط من الموظفين للتأكيد على عظمة الطبيعة. Bologuns مشروطة ولون: الظلال الداكنة، المحلية، بوضوح على المخطط مرتبة ضوء انزلاق اللون. تم تطوير أفكار Carragechi بواسطة عدد من طلابه (Guido Reni، Domenicino، إلخ)، في عملهم، تم تقييد مبادئ الأكاديمية تقريبا ونشرها في جميع أنحاء أوروبا.

ميشيلانجيلو ميريسي (1573-1610)، الملقب كارافاجيو (في مكان الولادة)، هو فنان أعطى اسم تدفق واقعي قوي في الفن، على الحدود الطبيعية، - القطبوية، التي اكتسبت أتباعا في جميع أنحاء أوروبا الغربية. المصدر الوحيد الذي يجد منه كارافاجيو لائق لرسم مواضيع فنية - الواقع المحيط به. إن المبادئ الواقعية ل Caravaggio تجعلها وريث النهضة، رغم أنه غادر التقاليد الكلاسيكية. كانت طريقة Caravaggio أكاديمية AntiPode، وكشفت أنترز الفنان ضده، بحجة مبادئه الخاصة. ومن هنا جاء (لا تحدى المعايير) لشخصيات غير عادية مثل سلم، شتمونز، حكايات فورتشن، أنواع مختلفة من المغامرات التي وضعت صور كارافاجيو في بداية اللوحة المنزلية بروح واقعية عميقة تجمع بين مراقبة النوع الهولندي مع وضوح وضوح مطاردة شكل المدرسة الإيطالية ("تناول الطعام"، حسنا. 1595؛ "اللاعبون"، 1594-1595).

لكن الرئيسي للماجستير يظل مواضيع الدينية (صور المذبح)، التي تسعى كارافاجيو إلى تجسيد شجاعة مبتكرة حقا أمرا حيويا. في "مبشر Mattheme مع ملاك" (1599-1602) يبدو الرسول مثل الفلاحين، ولديه يد خشن ومألوف أنيق مع التجاعيد تواجه متوترة من دروس غير عادية - القراءة.

كارافاجيو. مهنة الرسول ماثيو. كنيسة سان لويجي دي فرانسيس في روما

يحتوي Caravaggio على نمذجة قوية الشكل من البلاستيك، فهو يفرض الطلاء مع طائرات كبيرة واسعة، خطفت الأجزاء الأكثر أهمية من التكوين من الظلام. هذا الضوء الحاد، تباين البقع الملونة، خطط كبيرة، ديناميكية التكوين تخلق جو من التوترات الداخلية والدراما والعاطفة والصدق العظيم. يضع كارافاجيو على أبطاله في الملابس الحديثة، يضع الوضع في مشاهديين بسيطين ومألوفين من تحقيق مقنع أكبر. حققت أعمال Caravaggio أحيانا هذه القوة تعبيرية واقعية، لسوء الحظ، حيث وصلت في بعض الأحيان إلى الطبيعية التي رفضها العملاء دون رؤيتها في صور من القطع الواجبة والممثل (يتم تطبيق بعض الباحثين على كارافاجي). لذلك كان مع مذبح "افتراض سيدتنا": رفض العميل، تحفيز حقيقة أن السيد يصور ليس عظمة عدم تولي ماري، والموت في عجلته بأكمله.

الإدمان على التفاصيل الطبيعية، وموثوقية الوضع لا يحجب الشيء الرئيسي في أعمال كارافاجيو، وهو أفضل ما هو التعبير عاطفيا، دراماتيكي للغاية ورفع ("موقف في التابوت"، 1602). بالنسبة للإبداع الناضج للماجستير، فإن التناثذ، جلالة التراكيب، منحوت النموذج، والوضوح الكلاسيكي للرسم هو مميزة. في الوقت نفسه، يصبح تدرج الضوء والظل ليونة، الفروق الدقيقة اللون أرق، والمساحة هي الهواء (المذكورة بالفعل "افتراض ماري"، 1606).

أدى فن كارافاجيو إلى أن أتباع حقيقي لطريقها الفني، والمقررين السطوح الذين تعلموا التقنيات الخارجية فقط. من أكثر المتابعين خطورة في إيطاليا، يمكن استدعاء جميع الأحشام والجنين في البندقية؛ في هولندا، Terbrewgen وبشكل عام، كل ما يسمى "مدرسة أوتريخت كافراجيا". تأثير كارافاجيو شاب شاب رامبرانت، في إسبانيا - ريبيرا، سورباران، فيلاسكيز.

من الفترة المبكرة للغاية، تم تشكيل الباروك الإيطالي كسلطما في العديد من النواحي في المبادئ العامة مع نظام بولونيا الأكاديمي. كانت المثالية والصبر قريبة بشكل خاص من الدوائر الرسمية للمجتمع الإيطالي والكنيسة - العميل الرئيسي لأعمال الفن. استغرق هذا النمط شيئا من كارافاجيو: مادية الشكل والطاقة والدراما والابتكارات في فهم النمذجة بالأبيض والأسود. نتيجة لسبائك اثنين من النظم الفنية المختلفة وفن الباروك الإيطالي ولدت: اللوحة الزخرفية الضخمة للحاقجان الحاقل (فرانشيسكو باربيري، 1591 - 1666) مع أنواعها الواقعية وضوء Karavaji، بيترو وكورتون (Bertettini، 1596- 1669)، لوقا الأردن (1632- 1705)؛ Stankovaya اللوحة أقرب كارافاجيو برناردو ستروزي (1581 -1644)، وهو لون فاتح جميل من Fetty Domenico (1588/89-1623)، الذي عانى من التأثير القوي من روبنز (كما، ومع ذلك، والسكتة الدماغية). في وقت لاحق قليلا، في منتصف القرن، ظهرت رائعة في مزاياها الملونة، والتركيبات الرومانسية القاتمة من Salvator Rosa (1615-1673).

كارافاجيو. موقف في التابوت. الفاتيكان، pinakotek.

في الثالث الأخير من القرن السادس عشر. في فن الباروك الإيطالي هناك تغييرات محددة. تتميز الديكور بشكل متزايد، والتركيبات والزوايا معقدة، ويتم إنشاء الانطباع أن الأرقام اندفاع في الحركة السريعة وغير المنضبطة. اللوحة معهم الواعدة، في الواقع، يدمر الجدار، "يكسر" السقف أو القبة، التي تناقض دائما قواعد الفن الكلاسيكي. Plafon of the Roman Church of St. Ignatius "مقدس Ignatius"، المنفذة Andrea del Pozzo (1642-1709)، المهندس المعماري، الرسام، نظرية الفن، الذي لم يتم العثور عليه ليصل إلى رأس أسلوب اليسوعي، "ألمع مثال على هذه اللوحة العائمة مع "خداع العينين"، التعبير عن المال التعبيري والتصوف والمزاج الناشئين (روما، 1684).

بحلول نهاية القرن في التركيبات، كلا من الزخرفية والآلات الزينة والبرودة، الخطابة، الفوز باثوس كاذبة أكثر وأكثر في كثير من الأحيان. ومع ذلك، ما زال أفضل الفنانين يعرفون كيفية التغلب على ميزات هذه الباروك الراحل. هذه هي المناظر الطبيعية الرومانسية من Alessandro Montena (1667-1749)، Monumental (Plafoons، Altar Images) و Stankovaya (صور) اللوحة Giuseppe Kresses (1665-1747) - فنانين يقفون في مطلع القرن الجديد.

وردة سالفاتر.

جامعة موسكو الحكومية الإقليمية

مجردة على تاريخ الفن

الفن الإيطالي القرن 17th.

إجراء:

طالب قسم المراسلات

33 مجموعة من الكليات من و HP

ميناكوفا إيفجينيا يورفنا.

التحقق:

موسكو 2009.

إيطاليا في القرن السابع عشر

· بنيان. نمط الباروك في الهندسة المعمارية.

· بنيان. الباروك المبكر.

· بنيان. عالية، أو ناضجة، الباروك.

· بنيان. بنية الباروك خارج روما.

· فن. الخصائص العامة.

· فن. الباروك المبكر.

· فن. الحالية واقعية.

· فن. الجيل الثاني من الفنانين في مدرسة بولونيا.

· فن. عالية، أو ناضجة، الباروك.

· فن. الباروك في وقت لاحق.

بالفعل من منتصف القرن السادس عشر، تتميز التنمية التاريخية في إيطاليا ببعثة وانتصار التفاعل الإقطاعي الكاثوليكي. إن الضعيف الاقتصادي، المجزأ إلى الدول المستقلة الفردية، لا تستطيع إيطاليا أن تصمد على هجوم أكثر دوليا - فرنسا وإسبانيا. انتهى النضال الطويل لهذه الدول للهيمنة في إيطاليا بفوز إسبانيا، منصرا على معاهدة سلام في كاتو كمبيري (1559). من ذلك الوقت، يتحول مصير إيطاليا مرتبطا وثيقا بإسبانيا. باستثناء فينيسيا وجنوا وبيدمونت وقطالب الأبوة، كانت إيطاليا لمدة قرنين تقريبا في وضع المقاطعة الإسبانية تقريبا. شملت إسبانيا إيطاليا في حرب ديوض، والتي سارت في كثير من الأحيان في أراضي الدول الإيطالية، عززت انتشار وتعزيز رد الفعل الإقطاعي في إيطاليا، سواء في الاقتصاد وفي الحياة الثقافية.

تم احتلال الموقف السائد في الحياة العامة لإيطاليا الأرستقراطية وأعلى رجال الدين الكاثوليكيين. في ظروف انخفاض اقتصادي عميق للبلاد، لم يكن لدى الشفاة العلمانية والكنيسة الرئيسية فقط ثروة مادية كبيرة. الشعب الإيطالي - كان الفلاحون والبلدات في وضع صعب للغاية، محكوم عليه بالفقر وحتى الانقراض. يجد الاحتجاج على الاضطهاد الإقطاعي والأجنبي تعبيرا في العديد من الانتفاضات الشعبية التي اندلعت في القرن السابع عشر وأحيانا تتخذ النطاق الهائل، مثل تمرد ماسانيلو في نابولي.

كانت الطبيعة العامة لثقافة وفن إيطاليا في القرن السابع عشر بسبب كل خصوصيات تطورها التاريخي. إنه في إيطاليا أن فن بروشكو يولد ويحصل على أعلى مستوى من التطوير. ومع ذلك، فإن كونك مهيمنا في الفن الإيطالي في القرن السابع عشر، لم يكن هذا الاتجاه هو الوحيد. بالإضافة إلى ذلك، وبالتوازي مع ذلك، تتطور الاتجاهات الواقعية ذات صلة بالأيديولوجية في الطبقات الديمقراطية للمجتمع الإيطالي وتتلقى تطورا كبيرا في العديد من المراكز الفنية في إيطاليا.

بالهندسة المعمارية الضخمة في إيطاليا القرن السابع عشر راضي عن طلبات حصرية تقريبا من الكنيسة الكاثوليكية وأعلى الأرستقراطية العلمانية. خلال هذه الفترة، يتم بناء هياكل الكنيسة، والقصور والفيلات.

الوضع الاقتصادي الخطير لإيطاليا لم يعط الفرصة لبناء هياكل كبيرة جدا. في الوقت نفسه، كانت الكنيسة وأعلى الأرستقراطية بحاجة إلى تعزيز هيبةها، وتأثيرها. من هنا - الرغبة في الحلول المعمارية غير العادية والموارد المعمارية وغير المعمارية الحادة، والرغبة في زيادة الزخرفة وسلامة النماذج.

بناء مثير للإعجاب، على الرغم من أن الهياكل الكبيرة التي ساهمت في إنشاء وهم الرفاه الاجتماعي والسياسي للدولة.

يصل الباروك إلى أعظم الجهد والتعبير في مرافق الكنيسة الدينية. أشكالها المعمارية، من المستحيل تلبية المبادئ الدينية بشكل أفضل وجانب الطقوس من الكاثوليكية المتشددة. إن بناء العديد من الكنائس التي سعت الكنيسة الكاثوليكية لتعزيز وتعزيز مكانةها وتأثيرها في البلاد.

تتميز أسلوب الباروك، الذي تم إنتاجه في بنية هذه المرة، من ناحية، الرغبة في النفقات، من ناحية أخرى، غلبة البدايات الزخرفية والخلابة فوق التكتونية.

مثل أعمال الفنون الجميلة، تم احتساب الآثار في الهندسة المعمارية الباروكية (وخاصة هياكل الكنيسة) على تعزيز التأثير العاطفي على المشاهد. إن البداية العقلانية، التي رفعت الفن والهندسة المعمارية للنهضة، أعطت الطريق إلى بداية الديناميات غير المنطقية، الثابتة، الهدوء - التوتر.

الباروك - نمط التناقضات والتوزيع غير المتكافئ للعناصر المركبة. أهمية خاصة في تكنولوجيا المعلومات الكبيرة والعصير، أشكال القماشية. بالنسبة للهياكل الباروكية مميزة - أمامية، واجهة البناء. ينظر إلى المباني في كثير من الحالات من ناحية - من الواجهة الرئيسية، غالبا ما تحجب حجم الهيكل.

يدفع الباروك إيلاء اهتمام كبير للكمالب المعمارية - الحضري والحديقة، ومع ذلك، تستند مجموعة هذه المرة إلى مبدأ مختلف من عصر النهضة. تم بناء مجموعات الباروك في إيطاليا على مبادئ زخرفية. تتميز بمعزل، استقلال مقارن عن النظام العام للتخطيط الأراضي الحضرية. مثال على ذلك هو أكبر مجموعة من روما - المنطقة أمام كاتدرائية القديس نفذ.

الأعمدة الجدران الزخرفية، إغلاق المساحة أمام المدخل إلى الكاتدرائية، غطت التنمية العشوائية غير المنضمة لهم. لا يوجد أي صلة بين المنطقة ومجاورة لها شبكة معقدة من الهدوء والمنازل العشوائية. المباني المنفصلة المدرجة في مجموعات الباروك، كما لو كانت تفقد استقلالها، تطيع تماما الخطة الكلية المركبة.

وضع الباروك مشكلة التوليف الفني بطريقة جديدة. تمثال النحت والرسم يلعب في مباني هذه المرة دور كبير للغاية، ويتشدد فيما بينها وغالبا ما يشاركون أو تشوه أشكالا معمارية تشوه بشكل مري، والمساهمة في إنشاء انطباع التشبع، Pomp and Splendor، والتي تنتج باستمرار الآثار الباروكية.

الإبداع ميشيلانجيلو لديه أهمية كبيرة لتشكيل نمط جديد. في أعماله، طور عددا من الأشكال والتقنيات التي استخدمت لاحقا في بنية الباروك. يمكن وصف مهندس معماري فيغيلا كواحد من سلائف الباروك المباشرة؛ يمكن ملاحظة أعمالها عددا من العلامات المبكرة لهذا النمط.

نمط جديد - أسلوب الباروك في الهندسة المعمارية الإيطالية - يأتي ليحل محل النهضة في الثمانينيات من القرن السادس عشر ويتطور طوال النصف السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر.

مشروط، في بنية هذه المرة، يمكن تمييز ثلاث مراحل: الباروك المبكر - من 1580s إلى نهاية 1620s أو عالية أو ناضجة، الباروك - حتى نهاية القرن 17 ثم في وقت لاحق - النصف الأول من القرن ال 18.

يعتبر الماجستير الأول من الباروك هو المهندسين المعماريين جياكومو ديلا ميناء ونافورة دومينيكو. ينتمون إلى الجيل القادم نحو Vigoola و Alsi و Ammanati و Vazari وإنهاء أنشطتهم في أوائل القرن السابع عشر. في الوقت نفسه، كما ذكر سابقا، استمرت تقاليد النهضة في وقت متأخر في العيش في عمل هؤلاء الماجستير.

جاكومو ديلا ميناء. كان ميناء جاكومو ديلا (1541-1608) طالب فيغول. في وقت مبكر بناءه - كنيسة موقع Catarina في Funari (1564) - في أسلوبه ينتمي إلى عصر النهضة. ومع ذلك، فإن واجهة الكنيسة ديل جيسو، والتي انتهت بهذا المهندس المعماري بعد وفاة فينولي (من 1573)، الباروك بشكل كبير المسودة الأصلية لمعلمه. واجهة هذه الكنيسة مع تقسيم مميز إلى طبقتين وعلفين جانبي، كانت خطة الهياكل نموذجا لمجموعة متنوعة من الكنائس الكاثوليكية في إيطاليا ودول أخرى. الانتهاء من ميناء Dzhacomo della بعد وفاة ميشيلانجيلو لبناء قباب كبيرة من الكاتدرائية القديسة نفذ. كان هذا السيد أيضا مؤلف فيلا الدوبرانديني الشهيرة في فراسكاتي بالقرب من روما (1598-1603). كالعادة، يقع الجسم الرئيسي للفيلا على الجبل؛ يجلب المدخل الرئيسي منحدر الصنع على الوجهين. من الجانب الآخر، الحديقة مجاورة للمبنى. يقع سفح الجبل شبه دائري من حيث الكهف مع الأقواس، وهناك سلسلة مياه في إطار الدرج. المبنى نفسه هو شكل منشوري بسيط للغاية مكتمل مع فرونتي مكسورة ضخمة.

في تكوين الفيلا، في مكونات مباني الحديقة، وبطبيعة الأجزاء البلاستيكية، فإن الرغبة في الجميل المتعمد، والهندسة المعمارية المكررة، ميزة جدا من الباروك في إيطاليا، يظهر بوضوح.

في الاعتبار الوقت، يتم الانتهاء من نظام الحديقة الإيطالية. تتميز بوجود محور واحد من الحديقة الموجودة على الجبل مع العديد من النحيل والتراسات. على نفس المحور هناك مبنى رئيسي. مثال مميز لمثل هذا المجمع وهو فيلا الدوبرانديني.

نافورة دومينيكو. وكان مهندس مهندس رئيسي آخر في الباروك في وقت مبكر كان نافورة دومينيكو (1543-1607)، الذي ينتمي إلى عدد خلفيات ميشيلانجيلو وفيغاولا. أكبر عمل هو قصر Latanan في روما. القصر في النموذج الذي أعطاه النافورة هو مربع يميني تقريبا مع سجين داخل الفناء المربع. يعتمد محلول الواجهة للقصر بالكامل على بنية بالاتزو فارنزا - أنطونيو سانجالو جونيور .. بشكل عام، يعتمد بناء القصر في إيطاليا القرن السابع عشر على تطوير مواصلة تطوير النوع المركب من قصر بالاتزو، الذي تم تطويره من خلال بنية النهضة.

جنبا إلى جنب مع شقيقه جيوفاني فونتانا دومينيكو بنيت في روما في 1585-1590، نافورة أكوا باولو (بدون أتيكا، صنعت في وقت لاحق كارلو ماديرن). تعتمد بنية المعمارية على معالجة أشكال الأقواس المنتصرية العتيقة.

كارلو ماديرن. تلميذ ونقو نيو دومينيكو نافورة - كارلو ماديرن (1556-1629) أخيرا عززت أسلوبا جديدا. إبداعها ينقلب إلى فترة الباروك المتقدمة.

العمل المبكر لماديرنا - واجهة البازيليكا المسيحية المبكرة سوزانا في روما (حوالي 1601). تم إنشاؤه بناء على واجهة كنيسة ديل جيسو، واجهة كنيسة سوزان تشريح بوضوح عن طريق الطلبات، وهي تزيين تماثيل في المنافذ والعديد من زخارف الزينة.

في عام 1604، تم تعيين مادنيرا كبير المهندسين المهندسين في كاتدرائية القديس نفذ. حسب ترتيب البابا بول الخامس ماديرنا قام بتجميع مشروع لتوسيع الكاتدرائية عن طريق تمديد الجزء الأمامي والإدخال. أصر رجال الدين على استغلال الصليب اليوناني إلى شكل اللاتينية، مما يتوافق مع تقاليد الهندسة المعمارية للكنيسة. بالإضافة إلى ذلك، فإن أبعاد كاتدرائية ميشيلانجيلو لم تغطي الأماكن بأكملها حيث كان فندق باسيل قديم، وهو أمر غير مقبول من وجهة نظر الخدم في الكنيسة.

نتيجة لذلك، عند بناء واجهة أمامية جديدة من كاتدرائية Madern، تغيرت ميشيلانجيلو الأصلية بالكامل. وأصلى الأخير أن الكاتدرائية تقف في وسط مربع كبير، مما سيسمح للمبنى ورؤيته من جميع الجوانب. أغلقت ماديرنا جانبي الكاتدرائية من المشاهد، جوانب الكاتدرائية: عرض الواجهة يتجاوز عرض الجزء الطولي من المعبد. أدى استطالة المبنى إلى حقيقة أن قبة كاتدرائية القديسة ينظر إلى بيتر بالكامل على مسافة طويلة جدا، حيث تقترب من المبنى، تخفي تدريجيا وراء جدار الواجهة.

الفترة الثانية من بنية البروتشكو - فترة من النضج وأهدأ النمط - المرتبطة بعمل أكبر الماجستير: L. Bornini، F. Borrombini، K. Rainaldi - في روما، B. Longen - في البندقية، F. Rickini - في ميلانو، جفارينو - في ميلان تورينو.

لورينزو برنيني. الرقم المركزي ل Baroque ناضجة هو Lorenzo Bernini (1598-1680). لم يكن مجرد مهندس معماري فحسب، بل أيضا أكبر النحات في القرن السابع عشر في إيطاليا.

منذ 1629، واصلت برنيني، بعد وفاة Madern، بناء كاتدرائية القديس نفذ. في عام 1633، بنى نموذجا كبيرا من البرونز في الكاتدرائية فوق القبة الرئيسية التي يدعمها أربعة أعمدة ذكاء الملتوية. وفقا للتقاليد، يعتبر هذا النموذج هو المنتج الأول من الباروك الناضج. اقترحه برنيني، الديكور الداخلي للكاتدرائية من قبل المشروع Michelangelo. هذه النهاية هي مثال رائع على الداخلية الكنيسة الباروكية.

كان أكبر الأعمال المعمارية في برنيني تصميم المنطقة أمام كاتدرائية القديس بيتر (1655-1667). قام المهندس المعماري بإنشاء مربعين - كبير بيضاوي الشكل، مؤطر من الأعمدة، والمنطقة المجاورة مباشرة في شكل شبه منحرف، محدودة من الجانب الآخر من الواجهة الرئيسية للكاتدرائية. داخل المنطقة البيضاوية، تم تثبيت مسلة واثنين من نوافير ذات موقع متماثل.

تابع برنيني وتطوير تصميم Madern: الأعمدة لا تسمح بفرصة الاقتراب من الكاتدرائية من الجانب. بالنسبة للمشاهد، لا تزال الواجهة الرئيسية فقط متاحة.

كانت الهندسة المعمارية المهيبة لساحة برنيني خلفية جديرة باحتفال المؤتمرات للخدمة الرسمية التي ارتكبت في الكاتدرائية. في القرنين الفارون 17-18، كان هذا الكونغرس مشهدا رائعا ومذهلا. شارع كاتدرائية مربعة بيتر هو أكبر مجموعة من الباروك الإيطالي.

في الفاتيكان برنيني، تم إنشاء درج رويال موكب - "صخرة ريجيا" ("صخرة الموقع")، حيث اعتاد قبول تعزيز اصطناعي للحد الواعد. نظرا للتضيق التدريجي من المسيرة وتقليل الأعمدة، انطباع أكبر عمق الغرفة وزيادة حجم السلم نفسه.

تشمل الأعمال الأكثر شهرة في برنيني كنيسة صغيرة في سان أندريا في كويرينال (1678)، الواجهة الرئيسية التي بها بوابة بالمويلات والهبوط الثلاثي. هذه البوابة مرتبطة ميكانيكيا بالحجم الرئيسي للمبنى، البيضاوي من حيث.

العمل الرئيسي في برنيني في مجال الهندسة المدنية هو بالاتزو أودياليس في روما (1665)، حلها من مخطط النهضة المعتادة. المركز المركب للمبنى هو، كالمعتاد، المحدود الفناء في الطابق الأول من الممرات. كما تم تذكير التوزيع على واجهات النوافذ والديكور زخرفة الديكور بهما القرن السادس عشر. بطريقة جديدة، تم تطوير الجزء المركزي المركزي فقط من الواجهة الرئيسية: الأرضية العليا مغطاة بترتيب كبير في شكل الطيار Corinth، الطابق الأول فيما يتعلق بهذا الطلب يلعب دور قاعدة التمثال. ستتلقى انهيار مشابه لجدار الواجهة لاحقا، في بنية الكلاسيكية، توزيع كبير.

واصلت برنيني أيضا إطلاقها من قبل المبنى المشرق من Palazzo Barberini. لا يحتوي البناء على ساحة مغلقة، معتادا على القصور الإيطالية. الجسم الرئيسي محدود على الجانبين جاحظ filtiels. ينظر إلى الجزء المركزي من الواجهة الرئيسية على أنه تطبيق يفرض، في أغراض الزخرفية، على سطح الجدار. تتميز Risalat المركزي بعرض نوافذ واسعة وعصرية للغاية، ويندوز نصف عمود بينهما؛ في الطابق الأول هناك loggia العميق. يميز كل هذا بشكل حاد الجزء المركزي من الواجهة من أجزاء جانبية أكثر ضخمة مزينة في تقليد الهندسة المعمارية في القرن السادس عشر. هذه التقنية الواردة في بنية الباروك الإيطالية هي أيضا توزيع كبير جدا.

درج بيضاوي مثيرة للاهتمام Palazzo Barberini مع مسيرات دوامة بناء على أعمدة توسكان مزدوجة.

فرانشيسكا بورومبش. لا يقل أهمية الباروك الإيطالي عمل فرانشيسكو بيورومبيني (1599-1667) - موظف برنيني، في وقت لاحق - منافسه والعدو. تتميز أعمال Borryni بفطورة خاصة و "ديناميكية" الأشكال. جلبت Borrombini أسلوب الباروك إلى الحد الأقصى من التوتر.

العمل الرئيسي للبورجز في مجال هندسة المعبد هو كنيسة سان كارلو "في أربعة نوافير" (1638-1667). ينظر إلى الواجهة كتكوين معماري مستقل، مستقلة عن المبنى. يمنح عازمة، أشكال مثل موجة مثل. ضمن هذه الواجهة، يمكنك أن ترى ارسنال نماذج الباروك بأكملها - ألواح القماشية الممزقة، خراطيش البيضاوي وغيرها من الأجزاء الزخرفية. الكنيسة نفسها لديها شكل معقد، تذكرنا بجريلين، مطوية مع قواعدهم. التداخل هو القبة البيضاوية. كما هو الحال في العديد من المباني الأخرى من هذا الوقت، تم بناء تكوين الكنيسة على تباين أحجام معمارية خارجية وداخلية، على مفاجأة التأثير الذي يحدث عند مدخل الهيكل.

واحدة من أهم أعمال المهندس المعماري هي الكنيسة الرومانية سان إيفو، المدرجة في بناء Sapirection (الجامعة، 1642-1660). ينبغي الإشارة إلى الخطوط العريضة المعقدة لخطة الكنيسة والتناقض الكامل للقذائف الخارجية والداخلية من القبة. في الخارج، ينشئ انطباع طبل عالي وشوكا قبة تغطي طبل هذا الأسطوانة. دخول نفس الشيء في الداخل، أنت مقتنع بأن الوحدات الخامسة من طلاء القبة تقع مباشرة في قاعدة الأسطوانة.

Borrorini صمم فيلا فيلا في Frascati. بالإضافة إلى ذلك، أعاد بناء الركود القصر وعمل إلى برنيني فوق Palazzo Barberini (انظر أعلاه).

كارلو رينالدي. Carlo Rainaldi (1611-1691) هو أحد البنائين الرئيسيين في Baroque Heyday. أهم أعمال Rainaldi - كنيسة سان أنيس وموقع ماريا في كامبيتيل.

يقع كنيسة سان أنزا (بدأت في عام 1651) على محور ميدان نافونا، والتي حافظت على الخطوط العريضة للسيرك القديم سابقا من دوميتيان هنا. تم تزيين المنطقة مع نوافير الباروك النموذجية من برنيني لهذا الوقت. الكنيسة لديها خطة سنورية وتم الانتهاء من قبل قبة كبيرة؛ Arcuid، واجهة مقعر محدودة على كلا الجانبين من برج الجرس. على عكس معظم الكنائس الرومانية هذه المرة، فإن القبة غير مخفية من الطائرة الواجهة، ولكنها تعمل كمركز مركب رئيسي في المنطقة بأكملها.

بنيت كنيسة ماريا في موقع كامبيتيللي في وقت لاحق، في 1665-1675. يتم حل الواجهة المطابقين من ذلك، من قبل نظام كنيسة ديل جيسو، والتصميم الداخلي مثالا نموذجيا على بنية الباروك الناضجة.

يمتلك رينالدي أيضا الواجهة الخلفية للكنيسة الرومانية في سانتا ماريا ماجوري (1673).

في القرن السابع عشر، تم تخصيب الهندسة المعمارية الرومانية عدة فيلات جديدة تقع بالقرب من المدينة. بالإضافة إلى Villa Doria Pamfili، التي بنيتها المهندسون المعماريون Algardi و Grimaldi (حوالي 1620)، تم إنشاء من بين قرى أخرى من مانددراجون وفيلا Torlonia - كلاهما في Frascati، وكذلك الفيلا د "Este في Tivoli. في هذه المسيرة - تجمعات جميلة، صفوف من الإسوار، الشجيرات الدائمة الخضرة، تراسات مزينة بتنامة مع الدرابزين، والمغخرات، والعديد من النحت. غالبا ما يتم دمج التطور و Pomp of the Decorative مع عناصر الحياة البرية في المناظر الطبيعية التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع.

طرح الباروك خارج روما عددا من المهندسين المعماريين الكبيرين. في جنوة في القرن السابع عشر، عمل بارتولوميو بيانكو. إن عملها الرئيسي هو المبنى الجامعي في جنوة (من 1623) مع فناء رائع، محدود من الممرات من طابقين والسلالم الجميلة المجاورة لهم. نظرا لحقيقة أن جنوة موجودة على منحدر الجبال، فإن المدرج، النزول إلى البحر، ومباني منفصلة مبنية على مناطق مع تحيز كبير، فإن وضع المباني والساحات على مختلف المستويات يسود. في مبنى الجامعة في محور واحد مركب أفقيا، واللوبي الرئيسي، والفناء المركزي، وأخيرا، خلف سلم بطابقين مفتوح الهواء الذي يؤدي إلى الحديقة.

عمل البندقية كمهندس معماري Baltass Longen (1598-1682). العمل الرئيسي منه هو الأكبر، إلى جانب كاتدرائية القديس مارك، كنيسة البندقية سانتا ماريا ديلي نلي (1631-1682)؛ يقع على السهم بين قناة Jaudcca وقناة غراندي. هذه الكنيسة لديها قبة اثنين. بالنسبة للمحاولة الرئيسية الثمانية، مغطاة بالقبة، هو المجلد الثاني يضم المذبح؛ كما أنها وهبت مع قبة، ولكن أصغر في الحجم بالفعل. تم تزيين مدخل المعبد في شكل قوس منتصب. يتم دمج طبل القبة الرئيسية مع الجدران الرئيسية لكنيسة 16 ذئاب على شكل حلزوني مع التماثيل المثبتة عليها. إنهم يثريون صورة ظلية المبنى، ويعطونها بشكل خاص. على الرغم من التكبير من الديكور، في ظهور الكنيسة هناك تجزئة معروفة من الهندسة المعمارية وجفاف الأجزاء. داخل الكنيسة، اصطف بالرخام الرمادي الفاتح، فسيح، ولكن البرد والمسؤول.

على القناة الكبيرة من البندقية، هناك كل من القصر الأكثر أهمية، التي بنيتها Longen، - Palazzo Pesaro (حوالي 1650) وقصر Rezzonico (1680). وفقا لهيكل واجهاته، فإن هذا الأخير يشبه إلى حد كبير قصور البندقية، أوقات النهضة، على وجه الخصوص مع النبيذ المصنوع من ركن القصر، ولكن في الوقت نفسه تختلف عن تشبع وإخراج الأشكال بشكل مكثف.

في تورينو، عمل مهندس هربانينو Gvbnini (1624-1683)، الراهب السابق لترتيب Thams. GVARINO GVARINI - "أكثر الباروك لجميع المهندسين المعماريين الباروك" - يمكن مقارنة في مزاجها الإبداعي فقط مع فرانشيسكو بوروريني. في أعماله، يستخدم في كثير من الأحيان في أغراض الزخرفية بالإضافة إلى الأشكال التقليدية، والزخارف المعاد تدويرها بالهندسة المعمارية المغاربية والقوطية. لقد أقيموا من قبل العديد من مباني تورينو، بما في ذلك Palazzo Carignano (1680)، موكب ورأسي، ولكن ديكور بحت. عادة، قرار فيلق القصر الرئيسي. في حجم المستطيل الرئيسي، كما تم إدراج جزء مركزي مع درج نهاية الأمامي. الجدران والحد منها والمسيرات تقشف من حيث النموذج. كل هذا ينعكس على التوالي على الواجهة. إذا احتفظت مجالاتها الجانبية بمخططات الخطوط العريضة المستطيلة، فإن المركز عازم في الجانبين المعاكس مع فتحة في المنتصف، والذي يتم إدراجه في شكل دجاجة مختلفة تماما - بطابقين مختلفين هو الشكل المنحني أيضا. نافذة النافذة على واجهات لها تكوين مضطرب. مصنوعة بيلاتريز صغيرة ورسمية في طبيعة النماذج.

من بين الكنائس التي بنيت، كانت كنيسة مادونا ديلا معبر مع البيضاوي نيوم، وهو مذبح عرافة، ينبغي إبرازها. الأليادية المبنية للكنيسة هي أكثر حراج وتعقيد أشكالها من هياكلها المدنية.

في الفن البصري، كما هو الحال في بنية إيطاليا، في القرن السابع عشر، يستقبل أسلوب الباروك قيمة مهيمنة. إنه ينشأ كرد فعل ضد "السلوكية"، وتساءل الأشكال المستعلة والمعقدة التي تعارض أولا من أكثر البساطة في الصور، من إبداعات أسياد الرأي المرتفع، ويرجع ذلك إلى دراسة طبيعة مستقلة. يعتبر التوجيه الجديد عادل في التراث الكلاسيكي، في كثير من الأحيان عناصر فردية منه، يسعى الاتجاه الجديد إلى أكبر تعبيري أكبر للنماذج في دينامياتها العاصفة. تتوافق مع ميزات الفن الجديدة مع التقنيات الجديدة الخلابة: يتم استبدال الهدوء ووضوح التكوين بحريتهم وكما إذا كانت هذه فرصة. يتم تحويل الأرقام من موقعها المركزي وهي مبنية في مجموعات أساسا في خطوط قطري. هذا البناء مهم قيمة الباروك. إنه يعزز انطباع الحركة ويساهم في انتقال الفضاء الجديد. بدلا من المعتاد بالنسبة للفن، فإن إحياء عضويته في طبقات منفصلة مطلقة بمظهر واحد، مما يخلق انطباعا عن جزء عشوائي من كله هائل. ينتمي هذا الفهم الجديد للفضاء إلى أكثر إنجازات الباروك الأكثر قيمة، والتي لعبت دورا معينا في تطوير الفن الواقعي. إن الرغبة في التعبير والديناميات من النماذج تنشئ سطرا آخر، لا تقل طاومة الباروك، هو استخدام جميع أنواع التناقضات: تباينات الصور والحركات والمعارضة من خطط الظل والظل المضيئة والتناقضات الملونة. كل هذا يستكمل بعبء مزخرف واضح. في الوقت نفسه، والملمس الخلابة، والتحول من التفسير الخطي البلاستيكي للنماذج إلى لوحة رؤية متزايدة بشكل متزايد.

الميزات المميزة للأسلوب الجديد بمرور الوقت الذي اشتروه ميزات محددة بشكل متزايد. هذا يبرر تقسيم الفن الإيطالي في القرن السابع عشر على المراحل الثلاثة غير المتكافئة: "في وقت مبكر"، "ناضج"، أو "مرتفع"، و "لاحقا" الباروك، والهيمنة التي تستمر لفترة أطول بكثير من غيرها. هذه الميزات، وكذلك الحدود الزمنية، سيتم وضع علامة كذلك.

يخدم فن الباروك في إيطاليا المهيمنة بشكل رئيسي واعتمد بعد كاتدرائية الكنيسة الكاثوليكية الطيدة، المحاكم الأميرة والعديد من النبلاء. كانت المهام التي وضعت أمام الفنانين أيديولوجية مثل الزخرفية. تزيين الكنائس، وكذلك قصور النبلاء، الجداريات الضخمة من القباب، البلاز، الجدران في تقنية فريسكو تحصل على تطور غير مسبوق. يصبح هذا النوع من اللوحة تخصص للفنانين الإيطاليين الذين عملوا سواء في وطنهم وألمانيا وإسبانيا وفرنسا وإنجلترا. إنهم يحتفظون بأولوية لا جدال فيها في هذا المجال من الإبداع حتى نهاية القرن الثامن عشر. موضوعات لوحات الكنيسة هي المشاهد المورقة لتمجيم الدين أو عقيدها أو القديسين وأفعالهم. تهيمن المشاهد المعزية والأسطورية على Palafones من القصور، والتي تعمل بمثابة تمجيد أحكام الألقاب وممثليها.

شائعة للغاية لا تزال لوحات مذبح كبيرة. فيها، إلى جانب صور رائعة من المسيح ومادونا، الصور التي قدمت أقوى تأثير على المشاهد شائعة بشكل خاص. هذا هو مسرح الإعدام وعذاب القديسين، وكذلك ولايات النشوة.

سقطت سوشينغ ستاكا اللوحة أكثر عن طيب خاطر على موضوعات الكتاب المقدس والأساطير والعمل العصور القديمة. بصفتها مستقلة عن أنواعها تحصل على تطوير المناظر الطبيعية، فإن نوع المعركة، لا تزال الحياة.

على وشك القرنين 16 والسابع عشر كرد فعل ضد السلوكية اتجاهين، والتي تتطور اللوحة اللاحقة بأكملها في إيطاليا: أكاديمية بولونيا وقطاسية.

توازن المدرسة. الاخوة carragechi. يتكون أكاديمية بولونيا من نظام فني رفيع في منتصف 1580s. ثلاثة فنان بولونيا - لويس كاراجيكسي (1555-1609) وأبناء وعموود أبناء أبناء أبادو (1557-1602) وانيبال (1560-1609)، والذي يحتل المركز الأول بين الإخوان، - ينتج أسس أسلوب جديد، أساسا في دراسة التراث الكلاسيكي في القرن السادس عشر. تؤدي تأثير مدرسة البندقية، إبداع كوريزو والفن الروماني القرن السادس عشر إلى منعطف حاسم من السلوكية نحو البساطة، وفي الوقت نفسه مكبر للصور.

لا تزال الأعمال الأولى من الأخوة Carragechi لرسم قصور بولونيا (Palazzo Fawa، Palazzo Manyani) لا تسمح بتفويت بوضوح ميزاتها الأسلوبية. لكن اللوحات الماكينة من قبل Annibal Carragechi، والتي تكون فيها تذكر مدرسة بارما قوية في البداية، تشير إلى الفردية الفنية المشرقة المكونة. في عام 1587 و 1588، يخلق لوحات مذبحتين، والتي ستكون أول أعمال أسلوب جديد: "صعود مادونا" و "مادونا مع القديس ماتفي "(سواء في معرض دريسدن). إذا كنت في أول العديد من الأخلاق في حركة الأرقام وفي تعبيرها، ثم "مادونا مع القديس يتميز Matvey "بجني هادئ من الصور، يدل على بداية مرحلة جديدة من اللوحة الإيطالية.

في الفترة من 1580s، فتح الإخوة كاراغيش الأكاديمية في بولونيا، اسمه من قبلهم "أكاديمية داي إيكناتي" (الأكاديمية، التي تدخل في مسار جديد). بدلا من التدريب السابق للفنانين المستقبليين، الذين ينصون على الاستحواذ على المهارات اللازمة في العمل الواضح في ورش عمل الرسامين، تحدث كارنسي لصالح تدريس منهجي للعناصر المطلوبة في ممارسة الفنان. جنبا إلى جنب مع التدريب، تم تدريس الرسوم والرسم في الأكاديمية المسماة التشريح، ومنظور، وكذلك هذه التخصصات كما التاريخ، الأساطير، الأدب. كانت الطريقة الجديدة كانت متجهة إلى لعب أكبر دور في تاريخ الفن الأوروبي، وكانت أكاديمية بولونيا نموذجا أوليا لجميع الأكاديميات اللاحقة التي فتحت من القرن السابع عشر.

في عام 1595، دعيت الإخوان كاراجيك الذين اكتسبوا بالفعل شهرة رائعة إلى روما الكاردينال فارنيشي لرسم قصره. في الدعوة، استجاب أحد أنيبال، الذي غادر إلى الأبد بولونيا. في روما، تم اكتشاف اتصال وثيق مع تقاليد المدارس المحلية وتأثير العصور القديمة في فن الماجستير مرحلة جديدة. بعد لوحة ضئيلة نسبيا لأحد قاعة قاعة القصر Farneza ("Kamerino"، منتصف 1590s. يخلق Annibal Karrica طائرة معرض مشهور، والتي بدا وكأنها تاج إبداعه والنتيجة الأولية لمعظم اللوحات الزخرفية في 17 مئة عام. مبنى معرض (حوالي 20 × 6 م)، منعت من قوس مربع منخفض، ينقسم أنيبال على عدد من القطاعات المستقلة. تشبه البناء المركب من Plafon لوحة SICISTIN CAPELLA Michelangelo، والتي يقوم بها بوربس بالإضافة إلى كسر الطائرة هي أيضا الطبيعة المذهلة لتفسير التماثيل والأرقام البشرية الحية واللوحات الخلية. موضوع عام يقدم عشاق آلهة أوليمبوس. في وسط Plafon، يتم وضع "مسيرة منتصلية مزدحمة وصاخبة من Vakha و Ariadna". على الجانبين هناك اثنين من التراكيب الأسطورية الأخرى، وينخفض \u200b\u200bالفرقة، التي تقطعها الرخام من قبل هيرما وأطلانتا، التي تجلس أرجلها كما لو كان الأولاد الحي. يتم تأطير هذه الأرقام أن ميدالية جولة تقليد البرونز، مع مشاهد عتيقة، ثم التركيبات السردية الخلابة البحتة. في الزوايا، تم تصميم هذه الفريهة من خلال صورة الدرابزين، على خلفية السماء، أمرية مكتوبة. هذا البند مهم مثل محاولة خجولة أخرى في وقت مبكر لكسر المساحة الحقيقية، والاستيلاء، والتي أصبحت سمة خاصة من السيلز الباروكي. إن الطاقة البلاستيكية للأرقام، ومجموعة متنوعة من النماذج الزخرفية والثروة الملونة خلق فرقة من أبهة غير عادية.

يتم تكريس اللوحات الماكينة التي أنشأتها Annibal Carragechi في الفترة الرومانية للإبداع بشكل أساسي إلى المؤامرات الدينية. الكمال البارد للنماذج يترك مكانا صغيرا في الشعور. "الحداد للمسيح" (1599، نابولي، المعرض الوطني)، حيث يكون الشيء نفسه مرتفع بنفس القدر والآخر ينتمي إلى استثناءات. في طريقة الرسم لمعظم اللوحات، تسود الرغبة في تحديد الهوية الخطية والبلاستيكية واضحة للأرقام. "زوجات ميروفا عند نعش المسيح" (تقريبا 1605، هيرميتاج) تنتمي إلى العينات المميزة لهذا النوع من عمل الفنان.

في المرشئ في كثير من الأحيان إلى نوع المناظر الطبيعية، يصبح Annibal Carragechci سجينا واسع النطاق في مستقبل ما يسمى بالمناظر الطبيعية "الكلاسيكية". يكمن جوهر الأخير في حقيقة أن ممثلوها، يستخدمون في بعض الأحيان دوافع طبيعية رقيقة جدا من الطبيعة، تسعى في المقام الأول إلى "إصلاح" أشكالها. يتم بناء المناظر الطبيعية في ورشة عمل الفنان باستخدام المخططات المتقدمة، حيث يتم لعب أهم دور من قبل موازنة الجماهير والخطوط الناعمة للمحفوظات واستخدام الأشجار أو مجموعات أطلالها في شكل حلقات. "المناظر الطبيعية مع عبادة ماجي" Annibal Carragechi في معرض Doria في روما يمكن أن يسمى واحدة من أولى عينات كاملة المصممة من هذا النوع.

شرائح الكوجرية. بعد بضع سنوات، بعد إضافة أكاديمية بولونيا، أخرى، أكثر معارضة فيما يتعلق بالمثريحات، هي دورة فنية، تتميز بغيابها وضوحا عن واقعية الصور وهي ديمقراطية إلى حد كبير. إن مسار هذا مهم للغاية في التاريخ العام لتطوير الواقعية، يشار إليها عادة من قبل مصطلح "شركات الكحولات" التي نشأت نيابة عن رأسه - ميشيلانجيلو ميريسي دا كارافاجيو (1574-1610). حصل على شهرة واسعة يدعى وطنه، وقد تطورت كارافاجيو كرساما تحت تأثير فن شمال إيطاليا. شاب آخر يحصل على روما، حيث يجذب الانتباه إلى عدد من لوحات النوع. وهبت المنجزة شبه المصورة للفتيات والشبان والغجر والمحولات بمواد ترتيف مجهولة. تفاصيل المركبات المبينة ماليا: سلال الزهور والفواكه، الآلات الموسيقية. تعطي الصورة "الزبدة" (1594-1595، Hermitage)، التي تنتمي إلى أفضل الأعمال في هذه الدائرة، فكرة عن نوع هذا العمل. إنها سمة من سمات كارافاجيو المبكرة وسيلة خطية واضحة للرسم.

صورة بسيطة، خالية من كل المثالية، مختلفة بحزم عن الصور المكررة ل Carragechci، تعطي كارافاجيو في "Vakhe" (1596-1597، فلورنسا، أوفيزي)،

في نهاية 1590s، يتلقى كارافاجيو أول طلب رئيسي لإنشاء ثلاث لوحات لكنيسة سان لويجي دي فرانسيز في روما. في صورة مذبح، "شرف الرسول ماتفي، يد أدلة الملاك" (1597-1598، ماتت الصورة خلال الحرب العالمية الثانية) رفضت كارافاجيو أي صورة مثالية للالفترول، تصورها بصدق غير تترو شكل شخص من الناس. تسببت هذه الصورة في إدانة حادة للعملاء الذين طلبوا استبدال الصورة إلى خيار آخر مقبول بالنسبة لهم. في واحدة من التركيبات التالية من نفس الترتيب الذي يمثل "استدعاء الرسول ماثيو" (1598-1599)، أعطى كارافاجيو أول مثال على اللوحة "القبو" المزعومة. في هذه الصورة، تسود النغم الداكن، وارتدت الأجزاء المضيئة بشكل حاد، وخاصة مهمة بالنسبة للتكوين: رؤساء، الخطوط العريضة للأرقام، إيماءات اليد. كان لهذه التقنية تأثير محدد بشكل خاص على اللوحة الأوروبية للثلث الأول من القرن السابع عشر.

تعطى السنوات الأولى من القرن السابع عشر (1601-1603) من خلال أحد أشهر روائع اللوحة من Caravaggio - "الموقف في التابوت" (روما، بيناكوتيك الفاتيكان). بنيت قطريا في الطول، يتميز هذا التكوين بالتعبير الطارئ وحيوية الصور؛ على وجه الخصوص، تم نقل شخصية الطالب المائل الذي يدعم أرجل المسيح الميت إلى الواقعية النهائية. يتميز نفس الواقعية غير المثالية بعدة سنوات بعد عدة سنوات "افتراض ماري" (1605-1606، اللوفر). أكثر من لمسة قليلا من تدفق الجسم الكذب من مادونا في الحزن العميق، يقف تلاميذ المسيح. النوع الطبيعي للوحة المنزلية، حيث تراجع الفنان بحزم من التحويل التقليدي للموضوع، مرة أخرى تسبب شكاوى الكنيسة.

أدى المزاجه المتمرد من كارافاجيو باستمرار إلى التصادم مع البيئة. لقد حدث ذلك خلال شجار قتل خصمه في لعبة الكرة وأجبر على الفرار من روما. في سيرة الماجستير، تم فتح مرحلة جديدة، تميزت باختلاف ثابت في المكان. بعد إقامة قصيرة في نابولي، اتضح أن تكون في جزيرة مالطا، حيث يوجد في خدمة Grand of the Grandes of the Maltese للنجاح الرئيسي، يتم بناؤه في رتبة النبيل، ولكن قريبا، بعد جديد شجار، يأتي إلى السجن. ثم يظهر مرة أخرى في نابولي، وبعد ذلك يتلقى إذنا للعودة إلى روما، ولكن بسبب خطأ السلطات التي تأخذها على الآخر، فإن العقار محرومين من العقار، يسقط على شاطئ البحر المهجور يموت من الحمى.

في هذه الفترة المتأخرة من الإبداع، أنشأ السيد العديد من الأعمال الرائعة. يمكن تصنيف أكثر المستحقة كأداة لتحقيق واقعية الصورة "صورة لرؤساء جراد المرتبة المالطية بمعف دي فينياكورا" (1608)، وكذلك واحدة استثنائية لبساطة القصة والإنسانية العميقة " عبادة الرعاة "(1609، ميسينا).

إن عمل السيد، ورسم الخرائط المختلفة للحياة في الحياة وخاصة التقنيات الخلابة، كان لديه أقوى تأثير على العديد من الفنانين، كل من الإيطاليين وأولئك الذين عملوا في روما في روما. وبالتالي، كان الحافز الأكثر أهمية لتطوير الواقعية في اللوحة الأوروبية في القرن السابع عشر. من بين الإيطاليين، ينتمي أبرز أتباع كارافاجيو إلى أورازيو دستليزكي (1565 إلى 1647).

دومينيكينو. بالنسبة لأقرب تلاميذ ومستوى فن الكردي، فإن الدومينيكينو متميزا بشكل خاص فيما بينها. يعرف كادوات دومينيكو، الملقب Domenicino (1582-1641)، باعتباره أكبر ممثل للرواية الطويلة الطويلة اللوحة الفردية في القرن السابع عشر. فهو يجمع بين المكبر المثالي، ولكن الحفاظ على طبيعية النماذج بجدية نقل المحتوى. هذه الميزات تتأثر في الغالب من جدارية الكنيسة الرومانية في سانت أندريا ديلا فالي (1624-1628)، حيث في نهاية أكسيدا بين الجص، أبيض مع الذهب، زخرفة دومينيكينو مصور مشاهد الرواية الإنجيلية من حياة الرسل أندريه وبيتر، وعلى أشرعة القبة - أربعة الملائكة الإنجيلية تحيط بها الملائكة. من Masters Masters Master هو الأكثر شهرة "الشركة الأخيرة من سانت جيروم" (1614، روما، الفاتيكان). يتم الجمع بين الكلاسيكية من الأشكال الناجمة عن شغف رافائيل في تفسير الأشخاص ذوي الشعور الديني العميق. غالبا ما يتم تمييز أعمال Domenicino الشخصية الغنائية للصور. في هذا الصدد، "فتاته المبكرة" مع يونيكورن "، مكتوب فوق الباب الأمامي للمحترفين بالاتزو فارينزا، وخاصة الصورة، وتسمى مشروطا" هانت ديانا "(1620، روما، معرض بورغيزي). تصور الصورة مسابقة للأقمار الصناعية ديانا في الرماية وحلقة المظهر بينها. يتم تكثيف طبيعية الصرف من خلال نضارة تفسير الصور.

فرانشيسكا ألباني. كان فرانشيسكو ألباني (1578-1660) أساسا من الفنان والساري المثير للاهتمام، بالمناسبة، من خلال إدخال لوحات جديدة من القماش - صغيرة، ما يسمى "مجلس الوزراء" المصممة لتزيين مقر الأحجام المحدودة. في منهم، عادة ما يصور ألباني المناظر الطبيعية المثالية، ضد الخلفية التي تثني وترقص التماثيل في أموروف.

جوجادو ريني. غيدو ريني (1575-1642)، الذي توجه بعد كارينسي، رئيس مدرسة بولونيا، في الفترة المبكرة من إبداعه شهدت تأثير فن كارافاجيو. يتجلى في غياب مثالية الصور وقطع التباين من الإضاءة ("الصلب من الرسول بيتر"، تقريبا. 1605، روما، الفاتيكان). ومع ذلك، فقد تنتج ريني أسلوبها الخاص يمثل التعبير الأكثر حيوية عن أحد التيارات التي لوحظت في فن إيطاليا في القرن السابع عشر. هذا هو ما يسمى بالاتجاه "الكلاسيكي" في الباروك المبكر يتميز بضبط اللغة الفنية، وكذلك صلة الأشكال المثالية. مع كل اكتمال طريقة Guido Reni تكشف لأول مرة في "أورورا" الشهيرة (1613-1614، قصر الزهور)، مكتوبة في تقنية اللوحات الجدارية على فلافون من Roman Palazzo Rospilosis. على خلفية السماء الذهبية الصفراء، فإن أبولو على عربة يندفع حول رن النعمة. تحلق أمامه أورورا أزهار تجريبية على الأرض والبحر الرئيسي، والذي لم يمس بعد أشعة الشمس. تفسير LENEARO-بلاستيك من النماذج، والتركيب المتوازن، بنيت مثل صورة مصنوعة من الآلات، وكذلك القلصام المختلفة، ولكن محسوبة الدهانات، تجعل هذه اللوحة التعليمية العامة تدل على المرحلة المبكرة من تطوير اللوحة الزخرفية الباروكية. نفس الميزات، ولكن مع مزيد من النقش والإيجابي وتظهر في الصورة الحاملة اللاحقة - "atalanta and ippomen" (تقريبا 1625، نابولي). في لوحاته الدينية، غالبا ما تجعل ريني ميزات عاطفية وآسف. يجذب صورة Hermitage "Youth Madonna" (1610) العلاقة الحميمة لنقل أولئك الذين يشاركون في خياطة الفتيات الجميلات. في عدد من الأعمال الأخرى، لا يستبعد مثالية الصور طبيعتها وعمق الشعور ("الحداد المسيح"، بولونيا، بيناكوتيك، 1613-1614؛ "مادونا مع طفل"، نيويورك، مجموعة خاصة، نهاية 1620s.).

يفتح العقد الثالث من القرن السابع عشر مرحلة جديدة من فن الباروك، التي تغطيها مفهوم "عالية أو ناضجة، الباروك". ميزاتها الأساسية هي تعزيز الديناميكية والتعبير عن النماذج، ورسمها لنقلها وتعزيزها في حالات الطوارئ من الديكور. في اللوحة إلى الميزات المميزة تنضم إلى ملون شديد.

جيوفاني لانفرانكو. أحد الماجستير يزعمون هيمنة نمط جديد، جيوفاني لانفرانكو (1580-1641)، المتمركز بشكل رئيسي على فن الكورندجو الأثرية، بحلول عام 1625 يخلق طلاءه من قبة سانت أندريا ديلا فالي، تصور "الجنة" وبعد وجود دوائر متحدة المركز شخصيات لا تعد ولا تحصى - مادونا، القديسين، الملائكة، يأخذ عين المشاهد إلى مساحة لا حصر لها، في وسطه يتم تصوير شخصية المسيح المضطربة. لهذا الفنان، يتميز أيضا بالجمع بين الأرقام في الجماهير الواسعة التي تشكل تدفقات خلابة من الضوء والظل. تتكرر نفس تقنيات اللوحة في لوحات الماكينة ل Lanfranco، من بينها أحد ما سبق هو "رؤية Margarita Cortonskaya" (فلورنسا، Palazzo Pitti). حالة النشوة وبناء الجماعات شخصيا هي سمة مميزة للغاية لفن الباروك.

غاضب. ما زالت الوهم الباروكي التقليدي لمشاهدي المشاهدين في الفضاء بالتأكيد محددة بالتأكيد من لانفرانكو، الذي أعرب عنه فرانشيسكو باربيري المعاصر، الذي يطلق عليه (1591-1666). في Plafon Palazzo، Ludovisi في روما (1621-1623)، وكذلك في فلافون المذكورة أعلاه، جفيدو ريني، يصور أورورا، هذه المرة التي تحمل عربة بين السماء الغائمة. تتألف التراكيب على طول حافة رؤوس الجدران والأسوار المستحقة عند النظر من وجهة نظر معينة، خلق وهم استمرار المعمارية الحقيقية للغرفة. Grobrikino، الذي كان، كما كانت، الرابط بين الأخلاق الفنية في كاراغيك وكارافاجيو، يقترض في الطابع الأول لأرقامه، والثاني - تقنيات اللوحة بالأبيض والأسود. "دفن القديس سانت بترونيلو" (1621، روما، معرض الكابيتول) هو أحد الأمثلة البصرية لطوحة الأخوة المبكرة، حيث يتم دمج طبيعية الصور مع اتساع وتطوير التنفيذ المصوري. في "تنفيذ SV. Catherine "(1653، Hermitage)، كما هو الحال في الأعمال الأخرى لاحقة من السيد، يتم استبدال صدق الصور بأناقة التركيب.

Domenico Fetty. من الفنانين الآخرين في هذا الوقت، يجب أيضا ذكر Domenico Fetty (1589-1624). في تركيباته، تتماشى عناصر نوع أسرة واقعية مع لوحة غنية ملونة، والتي كان بها فن الروبنات تأثيرها. لوحاته "مادونا" و "شفاء Tobit" (1620s.، Hermitage). تختلف عن الهبات الصوتية والناعمة، تتيح لك تقديم فكرة معينة عن المهام الملونة للفنان.

لورينزو برنيني. الرقم المركزي للفن الباروكي العالي هو المهندس المعماري الرائع والنحت لورينزو برنيني (1599-1680). يمثل منحنع السيد اتصالا فريدا لجميع الميزات المميزة لأسلوب الباروك. اندمجت عضويا الحد الأقصى للحد من الصورة الواقعية مع اتساع هائل للرؤية الزخرفية. هذا ينضم إلى ملكية غير مسبوقة لتقنية معالجة الرخام، البرونزية، الطين.

نجل النحات، لورينزو برنيني ينتمي إلى الماجستير، في وقت مبكر جدا مع لغتهم الفنية وعلى ما يقرب من الخطوات الأولى التي تصل إلى النضج. لنحو 1620، أنشأ برنيني العديد من المنحوتات الرخامية ينتمي إلى روائع بلا منازع. في 1623، تمثاله "ديفيد" (روما، معرض بورغيز). تتميز بمهارة غير عادية للنقل الواقعي لجهد القوى الروحية والفيزيائية البطل التوراتي المصور في وقت رمي \u200b\u200bحجر الفاش. بعد عامين، يتم تنفيذ مجموعة أبولو، التي تسعى إلى دافني (1620s، روما، معرض بورغيز). تستكمل لوحة أشكال الأرقام الجارية والكمال الاستثنائي للمعالجة السطحية بصفته نادلا للتعبير عن دافني، الذي لم يشعر بعد أداء التحول (تحويله إلى شجرة لوريل)، وأبولو، الذي يفهم ذلك الضحية تفوقت ضائعا بشكل لا رجعة فيه.

السنوات العشرين والثلاثين من القرن السابع عشر - أوقات الشرطة في المناطق الحضرية الثامنة - تقوي موقف برنيني كفنانة رائدة في روما. بالإضافة إلى العديد من الأعمال المعمارية، فإنها تخلق عددا من المنحوتات الضخمة، والصور، وكذلك أعمال ذات طبيعة زخرفية بحتة. من الأخير، فإن الأكثر مثالية ينتمي إلى نافورة روما تريتون (1637). الخطوط العريضة للغرفة الضخمة، والتي يتم الاحتفاظ بها الدلافين، والشجرات الناجمة فوقها مع تيارات المياه المتساقطة.

يمكن أن تعارض الزخرفة الأكثر وضوحا لمعظم الأعمال من أهم خطوات أنشطة برنيني مذهلة في حدة واقعية للخصائص المتعلقة بالصور 1630 لكونسانس بووناريلي (فلورنسا، المتحف الوطني) والكاردينال سكيبيونا بورغيز (روما) ، معرض بورغزيزي).

أدى الدخول في عام 1640 على العرش البابوي الأبرياء X إلى الإزالة المؤقتة برنيني من الدور الرائد في بناء وديكور روما. في فترة قصيرة فصلها عن الاعتراف الرسمي القادم حديثا، يؤدي برنيني عددا من الأعمال الرائعة الجديدة. وإذ تضع في اعتبارها عدم الاعتراف المؤقت بجدائها الفني، فإنه يخلق مجموعة مجزية "الحقيقة" التي تكشف الوقت ". يظل الرقم الزمني غير محقق، لكن الشكل الإناث المعزيزي المقاتل يضرب التعبير الشديد للأشكال الواقعية.

كانت تحفة الباروك النحت الضخمة هي المجموعة الشهيرة "St. تيريزا "، تزين كورنارو كورنارو كورنو كنيسة فيتوريا الكنيسة (1645-1652)، ملاك مع سهم في يده وراء النشوة المقدسة. يتم التعبير عن مشاعر تيريزا مع كل الاطراد الإرسال الواقعي. تفسير ملابسه الواسعة وشخصية الملاك يشمل ميزات الزخرفية. اللون الأبيض لمجموعة رخامية وضعت على خلفية الأشعة الذهبية، يدمج مع ظلال ملونة من البيئة المعمارية الرخامية الملونة في فرقة لون أنيقة. الموضوع والتنفيذ خاصية للغاية بأسلوب الباروك الإيطالي.

يتم إعطاء 1628-1647 من قبل آخر مخلوقات إصلاح برنيني - قبر البابا الحضرية الثامن في كاتدرائية القديس بيتر في روما. وفقا لحجم التعبير عن خطة ومهارة الحل البلاستيكي، ينتمي هذا النصب إلى الأعمال الرائعة لتمحيم القبر. على خلفية الرخام الرخامي الملون، فإن قاعدة التمثال البيضاء مع شخصية برونزية معبرة من أبي مرتفعة. أثيرت يده لتقارير النعم الشكلية العظمة الرهيبة. أدناه على جوانب تباطأ الرخام الأخضر هي أرقام بيضاء، وهي تثبت فضائل الحضري الثامن - العدالة الحكيمة والرحمة. ينمو نظرا بسبب البرونز البرنزي البرنزي من الهيكل العظمي المجنح تعلق على لوحة الركيزة مع الاسم المدرج للمتوفي.

يتم استبدال فترة عدم الاعتراف المؤقت لبرنيني قريبا بنفس الاعتراف بالأشعة الأبرياء من قبل رئيس المدرسة الرسمية للمدرسة الرومانية تقريبا، وما يقرب من شهرة أكبر من ذي قبل. من الأعمال النحت في النصف الثاني من برنيني، قسم البرونز الشيجدية في كاتدرائية القديس بيتر في روما، شخصية الإمبراطور كونستانتين (المرجع نفسه) وخاصة إنشاء نوع جديد من الصورة، وأفضل طريقة أن تمثال نصفي الرخام لويس الرابع عشر، مليء ماجستير أثناء إقامته في 1665 (بدعوة من المحكمة الفرنسية) في باريس. عند إنشاء تعبيرية، سمات الوجه، يركز الاهتمام الرئيسي على إرضاع كله، الذي حققه التفسير الخلوي لجهاز البار وبوارة ضخمة قبالة التفسير الخلوي من تجعيد الشعر وكما إذا ارتفع بواسطة فراغي الرياح.

وهب مع التعبير الاستثنائي، وأصالة النمط البصري وكمال المهارات الفنية، وجد فن برنيني مراوح لا حصر له ومقلدون يؤثرون على الفن البلاستيكي في إيطاليا ودول أخرى.

بترو نعم نورتون. من الرسامين، والأهم من أن أسلوب الباروك العالي هو بيترو بيريتيني دا نورتون (1596-1669). تم ترشيحه في البداية مع لوحاتها متعددة الحركة ("Victory Alexander Macedonsky فوق داريم"، "اختطاف Sabinjanok" - 1620s، كلاهما - متحف الكابيتول، روما)، الذي وجد فيه معرفة عميقة بالثقافة المادية للثانية القديمة روما، المكتسبة نتيجة لدراسة الآثار العصبية. لكن الفتحات الرئيسية للنزهات تنتمي إلى مجال اللوحات الزخرفية الضخمة. بين عامي 1633 و 1639، يستوفي Grand Plafof في Palazzo Barberini (روما)، وهي عينة مشرقة من اللوحة الزخرفية الباروكية. يلوح Plafof رأس منزل Barberini Pope Urban VIII. في المساحة التي يغطيها الإطار المستطيل الثقيل، يتم تصويرها محاطة بمجموعة من الشخصيات الاجتماعية رقم الحكمة الإلهية. على اليسار أعلاه، تقلع إلى الجنة فتاة ضئيلة مع تاج النجوم في الأسلحة التي أثيرت، وتسهيل الخلود. حتى فوق، فإن الأشكال القوية من MUZ، والتي بمثابة تذكير بالنشاط الشعري للحضري الثامن، تحمل إكليلا كبيرا، في وسط ثلاثة النحل من ذراع البربريني يطير. على إطارات الإطار، على دوار الانتقال إلى الجدران، يصور المشاهد الأسطورية، في شكل مزعون يخبر عن أنشطة البابا. تتوافق ثراء الدوافع الخلية، وتنوع وحيوية الصور إلى سونتيكيا الكل.

إن عملية الاندماج العضوية سمة النمط الأحيي هي الدمج العضوي في نظام زخرفي واحد من المعمارية للتركيبات واللوائح والزخرفة البلاستيكية وجدت التعبير الأكثر اكتمالا في لوحة عدد من قاعات Palazzo Pitty في فلورنسا (1640s)، التي تشير إليها الأسماء آلهة أوليمبوس. تميز تمجيد الطبي في المنزل من خلال مجموعة متنوعة غير عادية من التراكيب. الأكثر إثارة للاهتمام هو السقف الذي تزين قاعة المريخ ويقرأ عن فضائل المالكين القصر. الكامنة في هذه الصورة من الديناميات، عدم تناسق البناء، وكذلك عدم عقلانية التكوين، المعبر عنها في حقيقة أن رئتي أموروف تدعم معطف الحجر الضخم من الأسلحة الطبية، ينتمي إلى التعبيرات الشديدة عن نمط الباروك، الذي حقق اكتماله.

في الوقت نفسه، يتم تطوير اتجاهات واقعية في عمل عدد من الماجستير الإيطاليين، ويفضل أن يكون ذلك يعمل خارج روما.

وردة سالفاتر. ينتمي معظم الفنانين الأصليين في منتصف القرن السابع عشر إلى Salvator Rosa (1615-1673)، والتي لم تكن رساما فحسب، بل أيضا شاعر وتصنيف وممثل. من مواليد نابولي، حيث كان تأثير مدرسة كارافاغو مقاومة بشكل خاص، قريب وردي من أحدث حقيقة من الصور وطريقة اللوحة مع الظلال الداكنة. موضوع إبداع هذا الفنان متنوع للغاية، لكن الأهم من أجل تاريخ الفن هو مشاهدها العديدة للمعارك والمناظر الطبيعية. في مؤلفات المعركة، تم إجراء مزاجه سريع للفنان في القوة الكاملة. سيكون نوع معركة مماثل، الذي اختاره مقيدون، انتشار واسع الانتشار في جميع الفن الأوروبي. المناظر الطبيعية الماجستير يصور سواحل البحر الصخري، بسبب دوافع الطبيعة المصورة، ديناميات التكوين، تباين حاد للإضاءة وعاطفية حل عام قد يسمى رومانسية. وبالتالي، يمكن أن تعارض المناظر الطبيعية الكلاسيكية في كلية كاراجيفسكي والمناظر الطبيعية الرهيبة في المدارس الشمالية. من بين اللوحات الكبيرة المحترقة، يتم تخصيص الورود المخزنة في Hermitage "Odyssey و Navykaya" (1650s.) و "الديمقراطي، فوجئت بطائرة أجيليتي بروتاجودا" (في نفس الوقت). أنها بمثابة أمثلة ممتازة للأسلوب السردي والماجستير المناظر الخلابة.

من الستينيات، آخر القرن السابع عشر آخر، أطول مرحلة من تطوير الفن الباروكي لإيطاليا، ما يسمى "الباروك في وقت لاحق". تتميز بصراحة أصغر من بناء التراكيب، وسهولة أكبر من الأرقام، وخاصة ملحوظة بشكل خاص في صور الإناث، مما يجعل التدفقات المتزايدة من اللون، وأخيرا، مزيد من الزخرفة الزخرفة.

جيوفاني باتيستا غولي. التعبير الرئيسي عن الاتجاهات الجديدة للرسم هو جيوفاني باتيستا غولي (1639-1709)، والمعروفة باسم الستاف وكفنان خلق عددا من اللوحات الجدارية. يقول فنه عن كثب فن الراحل برنيني. بالنسبة لأفضل الأعمال، ينتمي Gauli إلى وقت مبكر، نجا في الألوان الزاهية للأشرعة المعبأة في Sant Anise-In-Piazza-Navona في روما (حوالي 1665). بدلا من الإنجيليين، فإن هندسة الكنيسة الأكثر شيوعا في هذه الأماكن، صورت غولي سهولة المشاهد المعزية في الفضائل المسيحية. جذاب بشكل خاص هو الوحيد الذي تمثل فيه فتاتان صغيران، منها أحد الزهور الزهرة إلى أخرى. أعمال النمط الناضج في Gauli هي لوحات Plafon، القبة وملوك العبيدة من الكنيسة الرئيسية لأمر اليسوعي IL-JESU في روما (1670-E- أوائل 1680s.). يعد هذا السقف، المعروف باسم "عبادة اسم يسوع"، مؤشرا جدا على أسلوب الباروك الراحل. من بين الهندسة المعمارية المكتوبة، التي تواصل الأشكال الحقيقية للكنيسة، المقدمة إلى عمق الفضاء السماوي، مليئة بأرقام لا حصر لها، حيث تفيض الأمواج من الظلام إلى جميع المجموعات الأخف وزنا. وجهة نظر أخرى من الأعمال الخلية للسيد هي خالية من جميع أنواع القفازات الزخرفية، صور تتميز بشكل رائع للغاية من المعاصرين ("البابا 9"، روما، معرض سانت لوكي؛ "صورة برنيني"، روما، معرض الكورسيني وبعد

أندريا بوزو. يصل البحث عن الوهم من الإنشاءات المعمارية إلى أعلى مستوى له في عمل أندريا بوزو (1642-1709). منتج رأس المال له هو فريسكو الفيضان لكنيسة القديس الهاوية في روما، يتم تجاهلها من NEF المركزي، الذي يظهر عليه من قبل طبقات من المدرجات، وهي مرونة من جدران السباق، والتي تتميز أكثر من الأجنبي Loyola بين الأرقام العديدة، وهي تخلق وهم الفضاء المعماري. مثل البداية الأخرى المماثلة، يتم انتهاك تقليل وصحة البناء على الفور بمجرد أن يتحرك المشاهد بعيدا عن النقطة التي تم حسابها.

ينتمي Neapolitan Luke Jordano (1632-1705) أيضا إلى الأسياد الأكثر شهرة من اللوحة الزخرفية (1632-1705). سيد موهوب وغزول للغاية، كان لا يزال محرما من القوة الداخلية والأصالة وغالبا ما تقليد الفنانين الآخرين. بالنسبة لأفضل أعمالها تنتمي إلى عائلة تمجد ميديا \u200b\u200bفلورنتين بالاتزو ريكاردتي.

في مجال لوحة الماكينة من معاصرين لهؤلاء الفنانين، تتميز مدرسة رومانية في أواخر القرن السابع عشر كارلو ماراتا (1625-1713) (1625-1713). أخذ مكان أكبر ممثل في الراحل الباروك. تتميز لوحات مذبح له بسلاسة الخطوط والهدوء الرائع للتركيبات. كفنانة قوية، اكتشف نفسه في مجال صورة. من بين أعماله مخصصة من خلال الرسوم المميزة والرائعة Hermitagon "صورة لبوب كليمنت IX" (1669). Francesco Solima (1657-1749) الذي عمل في نابولي في لوحاته التوراتية والزجاجية من خلال تباينات حادة من الضوء والظل يؤدي إلى ذكرى تقنيات كارافاجيو، ولكنها تستخدمها في تركيبات زخرفية بحتة. في وقت متأخر بولونيا جوزيبي ماريا كيسي (1664-1747)، وهو أحد الفنانين الموهوبين في الفترة قيد النظر، كان له تأثير قوي على لوحة القرن الثامن عشر. يميز الماجستير توجه واقعي واضح قوي. يتجلى في التراكيب الدينية، وبشكل أكبر بصريا في لوحات منزله ("نهاية القديس جوزيف" تقريبا. 1712، هيرميتاج؛ "سلسلة من الألغام"، 1710، معرض دريسدن).