Müze faaliyetlerinin araçları ve formları: Birey üzerindeki etkinin etkinliği. Ders: Müze - Müze Pazarlaması - Çılgın Yarış

K. Basilashvili: Günaydın. Timur Olevsky.

T. Olevsky: ve Ksenia Basilashvili. Günaydın.

K. Basilashvili: Bugün çok önemli bir programımız var, devlet, devlet ilişkileri hakkında konuşacağız, bu yüzden netleştiriyorum. Rusya vatandaşı mısın? Seninle tartışabilir miyiz? Ben bir Rusya vatandaşıyım.

T. Olevsky: Bu soruyu kolayca cevaplayabildiğim gibi, şu anki durumda, bu soruyu kolayca cevaplayabildiğim için bilmiyorum. Evet, bir vatandaş. Tabii ki, bir vatandaş. Tanıyın, tanıma - net değil. Pasaportum kırmızı.

K. Basilashvili: Saatin yarısından sonra, Metropolitan Parklar ve Müzeler'in Yeni Yıl Programından bahsediyoruz.

T. Olevsky: Sadece Rus vatandaşları için mi?

K. Basilashvili: Öğreneceğiz ve soracağız. 26'daki dakika Stas Anisimov ile birlikte gideceğiz yeni Müze, SSCB müzesinde, ICC topraklarında açıldı.

T. Olevsky: SSCB'de yaşıyoruz ve SSCB Müzesi'nde mantıklı.

K. Basilashvili: Saatin sonuna daha yakın olacakları, ödüller ilgili bir soru olacaktır. Ve şimdi ana konu - Başarılı bir müze nedir ve Rus müzelerinin etkinliğini nasıl değerlendirebilir.

T. Olevsky: Hadi bir misafir hayal edelim. Natalia Samoilenko - Bölüm Başkanı kültürel Miras Rusya Kültür Bakanlığı.

N. Samoilenko: Günaydın. Yeni Yılınız mutlu olsun.

T. Olevsky: Bize aşina olmadığımız gibi davranmayacağız.

K. Basilashvili: Ne, şimdi müzeleri kapatacağız, anlıyorum?

T. Olevsky: Bekleyin. Ne oldu?

K. Basilashvili: Biz güvenilir kaynaklardan geliyoruz Kültür Bakanlığı bir derecelendirme, verimlilik ölçeği ...

K. Basilashvili: Ve hala gök gürültüsü. Hem okullar hem de üniversiteler ve anaokullar. Genel olarak, bu seferinin zaten dokunduğu ve Rus müzelerinin zaten etkilendiği bazı optimizasyonlar. Etkisiz ne kadar yakınsın?

N. Samoilenko: Tanıdık arkadaşlarına ne kadar iyi yürüdüğünü düşünüyorum, çünkü onlardan bir sürü yeni şey bulacaksın. Şimdi ne dersen, ilk defa duyuyorum. Derecelendirme, Kültür Bakanlığını hazırlamıyor. Kültür Bakanlığı, "Müze Geliştirme Kavramı" adlı "Müze Geliştirme Kavramı" adı verilen bir belgenin hazırlanmasıyla uğraşıyor. Ve ne değerlendirmesi için - anlaşılır. Devletin bakış açısına göre, müzenin doğru çalışıp çalışmadığını veya bir Hazırlık Devleti'nde olup olmadığını anlamak önemlidir. Devletin bakış açısına göre, öncelikle kimin finanse edilmesi gerektiğini ve ikincisi kiminle olduğunu anlamak önemlidir. Bu, müzeleri değerlendirme kriterlerini gerektirir.

K. Basilashvili: Kimler hiç finanse edilemez.

N. Samoilenko: Evet.

T. Olevsky: Müze etkili değilse, bir süre önce olduğu gibi, Moskova'da dekoratif ve uygulamalı sanat müzesi etkili değildi. Uzun zamandır müze saldırıya uğradı, ilginç değil.

N. Samoilenko: Ve şimdi her şey oraya uyanıyor, tüm insanlar müzenin ilginç olduğunu düşünmeye başladı.

T. Olevsky: Ancak soru ortaya çıkıyor. Müze etkili değildi - tasfiye etmek ya da bir şeyi değiştirmek için bir fırsat mı? Müzeyi kötü çalışıyorsa, onunla ne önlemler yapılacak?

N. Samoilenko: Tedbirler, şimdi dekoratif ve uygulamalı sanat müzesinde üretilenler tam olarak yapılacaktır. Dekoratif ve Uygulamalı Sanat Müzesi arıyor, şimdi hangi yolu gidecektir.

T. Olevsky: Yetkilileri değiştirme - İlk soru.

N. Samoilenko: mutlaka değil.

K. Basilashvili: ve kapanış?

N. Samoilenko: Ve mutlaka değil.

T. Olevsky: Başka bir odaya mı taşınıyor?

N. Samoilenko: Başka bir odaya taşınmak ayrı bir sorudur. Soru en kolay olanıdır - ve nasıl düşünürüz? Şimdi bana bir soru sorsaydın, Kültür Bakanlığı geçtiğimiz yıl iyi çalıştı mı, geçen yıl Kültür Bakanlığı'nın çok iyi çalıştığını gurur duyuyorum. Çünkü 11. yılda tedarik için tahsis edilen 72 milyon ruble yerine, 12. yılda, sanat eserlerinin müzeleri, müze eşyaları 230 milyondan fazla ruble için satın aldık. Ve hemen her şey belli olur.

K. Basilashvili: Durumun şimdi ne olduğunu anlayalım. Şimdi Bakanlık, devlet müzeler, üniversitelerin gelişmesine para veriyor.

N. Samoilenko: Bakım için, geliştirme için değil. Hakkımızda olan ana şey bir müze fonudur. Devlet önce müzelerindeki mirasımızı tutmalıdır. Sabit varlıklar şimdi müze fonu'nu destekleyecek: binaları korumak, sanat eserlerinin restorasyonuna odaklanmak, bu ekonomiye hizmet vermek. Ancak aynı zamanda, bugünün şeyiyle kesinlikle alakalıdırlar. Biz kesinlikle ne kadar ilginç olduğunu nasıl bilmiyorum.

K. Basilashvili: Ve ne, araçlar kaçırmaya başladı? Neden onların müzeler arasında dağıtılacağı hakkında bir sohbete başlamak için gereklidir?

N. Samoilenko: Fonlar daha da fazla, sadece müzeler daha da fazla olur. Ve bu soru, müzelerin korunması gerektiğidir: sadece federal, sadece bölgesel, yalnızca belediyeler olsun? Ve özel müzelerle ne yapmalı? Bu, açıklıklar ve tartışmalara ihtiyaç duyan bir sorudur.

K. Basilashvili: Kriterler hakkında konuşmaya başlayalım. Blockbuster müzeleri, herkesin herkesin geleceğini bilen müzeleri alın: Hermitage, Puşkin Müzesi, Rus Müzesi, Tretyakovka, Devlet Tarihi Müzesi, Peterhof ...

N. Samoilenko: ve sorun derhal ortaya çıkacak. Örneğin, Peterhof bugün ülkemiz en çok ziyaret edilen müzesidir. Ancak Peterhof çeşitli nesnelerden oluşur. Bizi nasıl düşünebilirim? Bir bilet, her nesneye bir bilet üzerinde. Hermitage'de bir bilet satın alınır, Peterhof, birkaç tane satın alabilirsiniz. Bu nedenle, hesaplama farklı olacaktır. Ve soru şu ki - iyi ya da kötü, birçok bilet mi yoksa bir mi?

T. Olevsky: Yani, dürüstçe değil. Peterhof'un yönetimi kolay olmadığı açıktır, ancak Peterhof'un kendisiyle Liderliği için Peterhof zaten bir tekeldir: Burada insanlar oraya giderler. Hepsinin kalıntılara dönüşmediği için deneyin. Ve küçük müze, o kadar fırsatları yok. Peterhof ile nasıl karşılaştırılabilir?

N. Samoilenko: Bu nokta. Basit katılım kriteri, bu kesin değil. Çünkü bazı müzelerde gitmen gerekmez daha fazla insan, zaten sınırda çalışıyorlar. Orada daha fazla insan olacaksa, müze sadece duracak, sular altında olacak, iki kat daha fazla onarılacak. Bu nedenle, her müzelerin için, kriterlerini belirlemek gerekir.

K. Basilashvili: İşte blockbuster müzeleri. Onlar için ilk kriter katılımdır?

N. Samoilenko: Evet. Çünkü müze ilginç olmalı. Ancak sadece insan sayısını ölçmek garip. Eğer bir soru sorarsanız, İyi müzeBu soruyu bu soruya oldukça hızlı bir şekilde cevaplayabilirim. Bu tekrar gelmek istediğin bir müze.

T. Olevsky: ve onu bir kağıda nasıl yerleştirirsiniz?

N. Samoilenko: Kesinlikle - izleyicilerin bu ilgisini nasıl ölçebilirim? Gerçekten de, insanların bir kez geldiği ve artık gitmek istemedikleri müzeler var.

T. Olevsky: Çok az insanın geldiği müzeler var, ama bu kadar önemlidir. az miktarda İnsanlar bu müzelere ulaştı. Basit bir örnek. Dolguda evde bir müze var, tüm evin içinde, çok az sayıda insanın Peterhof'a kıyasla gittiği küçük bir müze. Ama belki de oraya gelen kişi, hayatında bir şeyi, daha sonra Moskova'nın hayatında ya da ülkenin hayatını bile değiştirecek. Nasıl değerlendirilir? Uzman bir topluluk olmalı, ancak çok saygı duyulmalı, bu da güvenilir.

N. Samoilenko: Müze aktivitelerine dahil olan ilk katılıyorum, müze aktivitelerinde sadece bir takım öğe var mı, desteklediğimiz, sakladık, sakladık ya da müze aktiviteleri şimdi daha geniş mi? Çünkü bahsettiğiniz şey, aslında internette çalışabilecek bir müze modern halkla etkileşime girebilir ve bu dış faaliyet için değerlendireceğiz. Bu şeyler, son 10. yıldönümünde yeni müzelerin yeni biçimleriyle bağlantılı, düşünmeye başlamamız gerekiyor. Henüz yakalanmıyorlar. Bunu yapmak için, müzeleri değerlendirmek için yeni bir kriter sistemi oluşturmamız gerekiyor.

K. Basilashvili: Radyo dinleyicilerimize bir soru sormak istiyorum, oylamamızı başlatıyoruz. Müze derecelendirmeleri mi demek istiyorsun? Eğer öyleyse, sizin için müzeler derecelendirmeleri önemli olacaktır, geleceğinize bağlı olarak ya da bu müzeye gelmeyeceksiniz, sonra 660-06-64 numaralı telefonu arayın. Eğer böyle bir derecelendirme sizin için değeri yoksa, 660-06-65.

T. Olevsky: Müzeler liderlerinden bir tehlike var. Değerlendirme, etkileyebilecekleri bir şeydir. Ve kurallar bulanıksa, bu bir manipülasyon aracıdır - herhangi bir yönetmenin etkisiz olduğunu tanıyabilirsiniz.

K. Basilashvili: Diğer müzelerden daha yüksek olan, çalışanların yüksek bir maaşı olduğunu varsayalım, etkili mi yoksa, bir kriter mi? Diyelim ki, Louvre gibi, yıl için 1 milyonda ziyaretçi sayısında bir artış etkilidir, bir kriter midir? Ölçeğini söyle. Nedir?

N. Samoilenko: Katılım hakkında konuşursak, müzeleri ziyaret etmek için herhangi bir sınırlayıcı olanak bulunduğunu ve hemen bunu söylemeliyiz. Söyleyin, hermitage modern video Yılda 3 veya 3,5 milyondan fazla insandan fazla sindirmeyin. Ancak, hermitage ana merkez durumunu açarsa, hermitage şimdi yeni odağını açarsa, bu iki yılda iki kez katılım olması gerektiği anlamına gelir ve bu oldukça gerçek şeylerdir. Şunlar. Bir müze neyin var, onunla nasıl çalıştığına bağlı. Çünkü eğer hermitage sadece Kış Sarayı'nda yürümeye devam edecekse ve saray setini inşa edilen binalarda, bu bir hikaye. Ve eğer yeni Hermitage Meydanı aktif olarak yaşıyorsa, hermitajın etkinliğini gösterecektir.

K. Basilashvili: "Londra ve Washington'da, çoğu gişe rekorları kıran müzeleri ücretsizdir" dedi Elena bize hatırlatıyor. Bu doğru. Hala saatin sonunda ücretsiz müzeler hakkında konuşuyoruz. Sadece bir deneme modunda ücretsiz gün ayarlamaya başlıyoruz ve tüm müzeler katılmıyor.

N. Samoilenko: Çünkü onlar bu konuda para kazanırlar.

K. Basilashvili: Müze para kazanmayı öğrenirse, her şeyin aksine? Şimdi, prensip olarak, mevzuat para kazanmayı mümkün kılmaz. Kafaları açmak için, bir sürü yapıyı, komisyonları geçmeniz gerekir.

N. Samoilenko: Ancak bu yönde hareket etmeli. Müze, insanlara rahat bir ortamda orada olma fırsatı vermelidir. Ve bu aynı zamanda etkili bir müze kavramında yatan ana gereksinimlerden biridir.

K. Basilashvili: İyi bir restoran, uygun gardırop varlığı.

N. Samoilenko: Rahat bir kafe, gardırop, çocuğu, bir kitapçı ve tuvaleti rimp yapabileceğiniz odalar, bu olmadan imkansızdır.

K. Basilashvili: I.E. Böyle bir altyapı. Parmaklarınızı iptal etme: Katılım, altyapının varlığı ...

N. Samoilenko: ve program.

T. Olevsky: Şu anda bir bina varsa, Puşkin Müzesi'nde ne yaparsınız? Büyük bir gardırop için yer yok, orada hiçbir büfe olmayacak, Sovyet zamanlarından gelen küçük bir büfe var.

N. Samoilenko: Puşkin Müzesi genişler ve yeni hikayeler açacak ve birçoğu hizmet olacak, yanı sıra yeni hermitage boşlukları yeni bir hizmet düzeyi öneriyor.

T. Olevsky: İyi soru: "Kamyshin müzeleri hakkında Bratsk sakinleri ne biliyor?" - Igor Bratsk'ten yazar. Bölgedeki müzenin gözden geçirilmesi, bir şekilde çalışmaları için kriterleri etkiler mi?

N. Samoilenko: Tabii ki. Bu, müze yerel izleyicilerle çalıştığı için, istatistikte tekrar yakalanmayan şey budur. Turistler için çalışan Büyük Şehir Müzesi bir şeydir. Küçük bir kasabada olan müze, bir tür sıcak yer olmalı, bu tür bir kültür merkezi olmalı, bu da hangi mağazaların çalıştığı, bir şekilde halkınla daha aktif olarak çalışması gerekir. Çünkü aksi halde hiçbir şekilde. Gerçekten vermeli İlginç programlar Çocuklar için gençler için, müze kulübü olmalıydı.

K. Basilashvili: Bu, Kültür Bakanlığı'ndan Rus müzelerinden bir Spurla kamçıdır. Ve şimdi yeni gidiyoruz Özel müze. Onlara da bazı kriterler geçerli olacak mı? Bunun hakkında konuşacağız. Ve şimdi SSCB müzesini ilk ziyaret eden Stanislav Anisimov'un sözü.

Müzeden Rapor

S. Anisimov: Tarihin Roma İmparatorluğu'nun bölünmesi ile bir adım olabileceği 20. yüzyılın en önemli olaylarından biri, SSCB'nin çöküşüdür. Geçmişin karakteristik belirtilerini öğrenmek için, o zamanın tarihi ve ömrü ile tanışmak ve ICC'de SSCB müzesi oluşturuldu. Biz Yönetici Igor tarafından karşılaşıldık ve SSCB'nin müze çalışmaları bağlamında olduğu hakkında görüşmeler yapıyoruz.

Müze Çalışanları: Bugün, pek çok meclislerin ülkesine farklı şekillerde farklı, ancak Rusya'nın çoğu bu ülkede doğdu. Bir şey tartışılmaz - insanlığın tarihine önemli bir katkı sağlayan güçlü bir imparatorluktu. Müzumuzun amacı, çoğumuzun Sovyet zamanlarında çevredilmemizdeki şeyleri hatırlatma fırsatıdır.

S. Anisimov: Etrafına bakın ve izliyorsanız, bir zamanlar kendi hayatınızın bir parçası olan şeyler arasında olduğunuzu öğrenin. Bugün bunlar SSCB müzesinin tüm sergileridir.

Müze Çalışanı: Müzumuzda birçok madalya var, gıda, çeşitli ekipmanlar, iç eşyalar, kristal, televizyonlarda yavrular var. Bütün bunlar SSCB'de yapılır.

S. Anisimov: Ancak, herhangi bir yerde olmadığı SSCB Müzesi'nde var. Bu biraz korkutucu bir sergidir - kendi minibüsleriniz.

Müze Çalışanı: DİKKAT Liderlerimizden birini çevirmek istedim. Bu, Lenin, Bize Türbeye Dayananlar, Küçük. Aynı zamanda, özelliği nefes alıyor. Dünyadaki tek yer saygın Lenin'imiz, siyah bir battaniyeyle kaplı, bir ceket, çok zarif ve nefes alır. Göğüs nasıl hareket ettiğini görebiliriz.

S. Anisimov: ICC'de SSCB Müzesi. Nostalji size acı çektise, bu eski yılları hatırlamak için harika bir yer.

K. Basilashvili: Lenin Natalia Yuryevna, özel bir müzede nefes alır.

N. Samoilenko: Bu bir sorudur - genel olarak müze nedir? Ve bu bir akreditasyon meselesidir.

K. Basilashvili: Haberlerden sonra bunun hakkında konuşalım.

K. Basilashvili: "Müze Odaları" devam ediyoruz. Bugün, konuğumuz, Rusya Kültür Bakanlığı Kültür Mirası Bölümünün başkanı Samoilenko'dur. Kültür Bakanlığı'nın, Rus müzelerinin etkinliğini değerlendirmeye başladığını söylüyoruz.

N. Samoilenko: Nasıl gidileceğini nasıl değerlendireceğinizi düşünüyor.

K. Basilashvili: Kriterleri arıyorum. Artık yardımınızla, sevgili dinleyiciler, bu kriterleri bulun. SMS numarası - + 7-985-970-4545. Bu etkinliğin olduğu bir çeşit çözümler gönderebilirsiniz. Şimdi adlandırdık: Bu bir altyapı - bir kafe, rahat bir gardırop, swarenia yerleri, katılım ...

T. Olevsky: Sasha'dan Taganrog'dan gönderildi: "Chekhov'un evi Taganrog'daki en sıcak yer. Sellemek istemem. " Neden kültür kurumları iyi çalışıyorsa, saymak için tüm girişimler neden olur?

N. Samoilenko: Çünkü genellikle hesaplamalar çok basittir. Konuştuğumuz şey, bu kriterlerin gelişimi hızlı bir şey değildir. Herkesin sakinleşmesini istiyorum. Bence olmayacak bir yıldan daha az Profesyonel toplumda çok ciddi konuşmalar, böylece müzelerin değerlendirilebileceği kriterleri tanımlayacağız. Bir derecelendirme olacak mı - bu genellikle özel bir sorudur. Ama başka bir an var. Şimdi SSCB Müzesi'ni dinlediğimizde, istemeden basit bir soru sordum - ve bu müzede olan şeyler, müze fincasının bir parçası mı yoksa değil mi? Muhtemelen değil. Bu nedenle, mevzuatımızın bakış açısına göre, bu müze değildir. Artık önde gelen müzelerimizi birleştiren profesyonel bir organizasyon olan Müze'nin birliği için, çok ciddi bir sorudur - kendinizi, ciddi müzelerden, müze adının dikkat çekmek için kullanıldığı organizasyonlardan nasıl ayırırlar.

K. Basilashvili: Tüm üniversitelerde doğrulanıp doğrulanmayan, en son üniversitelere sahip bir hikaye gibidir. Şunlar. Belirli bir özel müze varsa ve profesyonel topluluk, bunun bir müze olmadığına inanıyor, o zaman ne oldu? Ve insanlar oraya gidiyor. Bu durumda müze olarak adlandırılamaz mı?

N. Samoilenko: Yasaklanması imkansızdır, yürümek yasaklamak imkansızdır, ancak diğer taraftan, bu organizasyonun hükümet fonu alma olası değildir. Örneğin, Kültür Bakanlığı'nın kurduğu müze nesnelerinin satın alınması hakkında söyledim. Bu satın alma işlemini yalnızca federal müzelerler için değil. Kültür Bakanlığı federal müzeleri finanse eder, ancak satın alma farklı müzeler için yapılır. Yani işte, özünde müze olmayan bir müze, müze fonu'nun nesnesi yoktur ve nitelikli çalışanlara sahip değildir, devlet kurumları tarafından tercih edemez, vergi mükellefleri parası için yaşayamazlar.

K. Basilashvili: Ve derecelendirmeye girmeyebilir.

N. Samoilenko: Tabii ki. Ve tam olarak kiralanacak ve diğer kültürel organizasyonları nasıl kiraladıklarını değil.

K. Basilashvili: ve ekili organizasyonların bir isim "Müzesi" için bir rahatlama verilir mi?

N. Samoilenko: Bu karmaşık bir sistemdir: Müzenin olduğu için desteklenmesi gerektiği için bir anıt nedir. Bu bir ilişki sistemidir. Bu ilişkiler sistemi inşa edilmelidir, belki de belgelendirme veya akreditasyon yapılması gerekmektedir. Örneğin, İngiltere ve İrlanda'da, başarılı bir şekilde devlet dışı kuruluşlar yaptılar. Ancak, müze olduğunuz bu sertifika, zaten faydaların tadını çıkarabilecek profesyonel bir kuruluşla uğraştığımızdan bahsediyoruz.

K. Basilashvili: Oyumuzu özetlemek istiyorum. Dinleyiciler için önemli olup olmadığını sorduk, bu müzenin sıralamasında ilk ne olduğunu ya da bu derecelendirme yapmadı mı? Oynayanların sadece% 4'ünde önemlidir ve ezici çoğunluk için -% 95.7 önemli değil.

T. Olevsky: Çok kolay anlıyorum, çünkü kimse nasıl kullanacağını bilmiyor. Bu derecelendirme olmadığından, bunların nasıl kullanılacağı belli değil. "Poster" dergisinin bir derecesi var ve bunun üzerine.

K. Basilashvili: Şimdi, örneğin Liverpool Müzesi.

N. Samoilenko: Yılın en iyi müzesi olarak kabul edilir.

K. Basilashvili: Avrupa Konseyi onu yılın en iyi müzesiyle tanımladı.

N. Samoilenko: Kendi kriterleri var.

K. Basilashvili: Ne?

N. Samoilenko: Bu, bir koleksiyonun varlığı, koleksiyonla çalışma yeteneği, programların kullanılabilirliği ... Bu tüm şartlı. Ancak her birimiz için, sizinle birlikte derecelendirmeler var. Paris'e gidiyoruz, bir rehber alıyoruz ve bu kılavuza giren ana müzelere dikkat edin. Paris'te müzeler daha fazlası, rehber zaten bir derecelendirme.

K. Basilashvili: Ve bana öyle geliyor ki, gerçeğin devlet bedenine güvenmemeleri, kimin hazırlanacağını anlamadıkları ve bu arzuda bulunma arzusunu, konaktan hareket etme, kapatma arzusunda görmeleri.

N. Samoilenko: Devletin böyle bir görevi yok - bir derecelendirme inşa etmek. Görev, görevi basitçe çözmektir. Ve bundan ne çıkacak - bu durumun bir devlet derecesi olup olmadığı, durum hala yeterince uzun bir gelecek.

N. Samoilenko: Medyadaki yorumlar etkinliğin ilişkisi var mı?

N. Samoilenko: Hayır. Ve olmalı. Müzeyi yalnızca olağanüstü değerli bir şekilde depolandığı gerçeğiyle değerlendirmeliyiz, ancak müzenin kamuoyunu nasıl kendine çekiyor, halka açık olarak, orada ilginç, heyecan verici bilgi buluyor.

K. Basilashvili: Bu yolsuzluk yolu değil - bu yorumlar?

T. Olevsky: Üç müzeyi toplamak ve tartışmak, hangisinin en iyisi olduğunu öğrenmek iyidir. Ülkedeyken, küçük müzelerin direktörünün meslektaşlarına bağlı olacağı açıktır: bu şehir bölümündeki görevlilerden. Burada değerlendirecek olan çok önemlidir.

N. Samoilenko: Bu, profesyonel topluluklar gerektirir. Bu tür topluluklarımız var: IKOM (Uluslararası Müze Birliği), Rusya Müzeleri Birliği, Rusya Müzeleri Birliği. Müzenin ne olduğunu düşünmesi gereken bu meslek kuruluşlarıdır.

K. Basilashvili: Ancak bu kuruluşlarda aynı Ikomow'da, kendilerini değerlendirecek bu müzelerin direktörü var.

N. Samoilenko: Korkunç bir şey yok. IKOM'da, sadece direktör değil, aynı zamanda diğer insanların, hala uzmanlar var.

T. Olevsky: Bu, birbirleriyle ilgili olmayan farklı kişilerin görüşlerini dikkate alan çok seviyeli bir sistemiyse ...

N. Samoilenko: Duydum. Çok seviyeli bir sistem olarak, tek boyutlu değil, bir derecelendirme sistemi oluşturacağız. Müzeler farklı olduğundan, problemler farklıdır ve hala çıkar çatışması var.

K. Basilashvili: Biz şimdi "müze koğuşumuzda" küçük bir anahtarlama ve küçük bir dönüş yaptık. Saatin ikinci yarısında Moskova'da açılan sergiyi anlatıyoruz. Bu sefer biraz daha geniş. Zemini konuğa vermeden önce, zaten telefonla dinleyen, radyo dinleyicilerimiz için bir soru soracağım.

Dinleyiciler için soru

K. Basilashvili: Ve şimdi misafirimizi zaten gönderebilirsiniz.

T. Oleolesky: Anton Gorysov - Moskova Kültür Bölümü Müze-Sergi İşletmeleri Bölümü Başkanı. Metropolitan parkları ve müzeler yeni yıl programından bahsediyoruz.

K. Basilashvili: Sanırım Anton Valentinovich, Moskova'daki iyi ve verimli müzeler için hangi kriterlere uygulanacağını bize bildirmeye hazır. Merhaba.

A. Hotrip: İyi günler, Ksenia. İyi günler, Timur ve Natalia Yuryevna. Seni yeni yılda tebrik etmekten çok mutluyum. Ciddi bir konunuz var. Tatil için hazırlanıyoruz ve kriterleri okuyorsunuz.

K. Basilashvili: Ve nasıl? Mayakovsky Müzesi, görünüşe göre, bölüm tarafından etkisiz olarak takdir edilen, direktör görevden alındı, yeni direktör Atanmış, bir tür yeniden maruz kalma geliyor. Görünüşe göre etkisiz.

A. Gorogin: Bana öyle geliyor ki, kriterlerle ilgili konuşmanın ve halka katılmak için biraz erken sıraladık. Nedeninin ne olduğunu açıklayacağım. 83. federal yasaBu, bizi faaliyetlerinin spesifik sonuçlarına göre finanse etmeye mecbur ediyorlar. Aslında, kanun verimlilik tanımını sağlar. Ve bunun için devlet görevi tanıtıldı - sadece birkaç yıldır devlet ödevlerinde zaten yaşadık, sadece dün, 13. yıl boyunca devlet görevi altında konsolide bir ifadenin hazırlanmasını tamamladı. Kültür bölümünde iç kullanım belgelerinden, sonuç çıkarmak zordur. Ve oyunuz, ziyaretçilerin% 95'inin bazı derecelendirmeye odaklanmak istemedikleri, bunun dahili bir belge olduğunu göstermektedir. Görevimiz, kültürel sürecin yönetimi olarak, tüm müzeler ilginç, eşit derecede ilginç.

T. Olevsky: Halkı eşit derecede çekemezler.

A. Hotrip: Tabii ki. Küçük Museum-Apartment kendi faaliyet ölçeğine sahiptir. Küçük bir müzede, etkinlikler, büyük ölçekli alan olmamalıdır. Büyük Müze-Rezervi "Tsaritsyno" ile karşılaştırmak imkansız ve küçük Müze Paustovsky. Aynı zamanda, kültürün önemi için hiç kimse, Paustik'in müzeye layık olmadığını ve söylediğiniz gibi, derecelendirme Powesta Müzesi'nin kapanmasına yol açacaktır. Aksine, derecelendirme, farklı müzelerdeki hangi faaliyetlerin bir sonraki dönem için öncelikli olmaları gerektiğini gösterecektir. Ve Kültür Bakanlığı için, bu faaliyet alanlarını finanse etmek için bir sinyal olacaktır.

K. Basilashvili: Anton Gorysov - Moskova Kültür Bölümü Müze ve Sergi Bölümü Başkanı. Anton, şimdi, müzeler departmanının çalışmalarını nasıl teşvik edeceğinizi sizden haber almak istiyoruz. Yeni Yıl günlerinde ücretsiz atlama yapacağını biliyorum. metropolitan Müzeleri. Hangi hangisi? Metropolitan'da, departmanı denetleyenlerde.

A. Hotrip: Evet. Bu, ne yazık ki, sakinlerimiz ve şehrin misafirlerimiz için her zaman bir gizemdir. Bu nedenle, müzeye gitmeden önce, ilk önce bu müzenin yönetimi olan Kültür Bölümünün bulunduğu bilgiye yönlendirilecek. Yönetimimizi (ve 64'ü şubeler ve 27 sergi salonu) giren tüm Moskova müzeleri, bu yıl inisiyatifi 2'den 8'e kadar destek verecek, tüm ziyaretçilerin kesinlikle ücretsiz olmasına izin vereceğiz.

K. Basilashashvili: Bazı sıradışı, yeni Yıl Programı Müzeleri hazırlamak?

A. HOTROV: Geleneksel olarak, programlarımız uzun yıllardır büyük talep görüyor, zaten önceden satılan biletler. Bunlar, örneğin Puşkin Müzesi'ndeki aile Noel toplarıdır. "Tsaritsyno" müzesi 5 yıl önce bu yeni yıl tarihine dahildir ve çocuklar için çok başarılı tatiller, "Tsaritsyno" müzesinde yeni yıl ağaçları. Ve tüm müzeler kendi yollarında hazırlanıyor, sergi hazırlıyor. Müze Manor'unda "Kuzminki" çok ilginç bir sergi, "Moskova'da Yeni Yıl", retrospektif bir sergi, özel bir koleksiyoncu olan Sinyakina ile bu sergi yaptık. Retrospektif olarak, son yüz yıl boyunca, tüm gelenekler gösterilmektedir: ve yeni yılın iptali ve tekrar tanıtımı ve yeni yıl Noel hediyeleri ...

T. Olevsky: Sadece orada, neden eski bir yıl geçirdiğimizde anlaşılabilir.

A. HotRIP: Sadece bu sergide, evet. Benzer sergiler geçen hafta ve "Kolomenskoye" mülkünde açıldı. Darwinian müzesinde, yılanın neden yeni yılının neden olduğunu öğrenebilirsin, serginin "yılanın yılını karşılamak" denir.

K. Basilashvili: Hepsi 2'sinden 8. olarak ücretsiz olarak ziyaret edilebilir. KULTURA.MOS.RU sitesini açtım, tüm program orada ayrıntılı. Moskova parklarında yeni bir şey. Fransa'dan sanatçılar büyüleyici bir programla birlikte gelir.

A. Hotrip: Evet. Biz Fransız sokak tiyatrosu Quidams sanatçılarımız, 2., 7 Ocak'tan 7 Ocak'ta yapılacak olan Moskova Parkları'nda turlarla geliyoruz. Ve 7 Ocak'ta, son konuşma devrim meydanında yapılacak.

K. Basilashvili: Parklarda çok ilginç, şimdi her park adını aldı. Taganansky, yaşadığım yer, "Mandarin" park adlı. Bauman parkının ilginç bir aydınlatma kurulumu açtığını biliyorum.

T. Olevsky: Sokolniki kaybımızda.

K. Basilashvili: Çok teşekkür ederim. Moskova Kültür Bölümü Müzesi ve Sergi İşletmelerinin Başkanı Anton Gorynikov'a teşekkür ediyoruz. Size ve bölümünüze mutlu yıllar. Ve zaten kazananları arayabilirim. Kazananların duyurulması. Radyo dinleyicilerimizden çok fazla tepkimiz var.

T. Olevsky: Her şeyin korktuğunu anlıyorum. İnsanlar küçük müzeler hakkında yazıyorlar. Tamamen SMS-Tamam, insanlar, Natalia, örneğin: "Egoryevsky tarihi ve sanat müzesi son zamanlarda gördüğüm en ilginç müze olduğunu düşündüğüne inanıyor. İl kasabasında böyle bir mucize beklemedim. "

K. Basilashvili: "Dönüştürülmüş birçok küçük müze evinde, sadece Okudzhava, Pasternak, yakalama tehdidi altındadır. Onları korumak mümkün mü? Konstantin ".

N. Samoilenko: Bunlar devlet müzeleri, hatta federal önemi, bu yüzden her şey yolunda. Tek soru, her şeyin oraya kaydedilmesi ve aynı zamanda ilginç olmasıdır.

T. Olevsky: Belki de yeterli küçük müze yok mu?

N. Samoilenko: Aslında, yeterli bilgi yok, küçük müzelerin dallı yapısına sahip bu yapıların yeterli yetenekleri yoktur. Halkla çalışmak için uygun, halkın programlarınızı doğru şekilde gönderin. Bu bağlamda, etkileşim çok önemlidir.

K. Basilashvili: Başarılı Müzeler - Kişisel değerlendirmeniz, Natalia Samoilenko, Müze Kılıfında Uzman uzun yıllar.

N. Samoilenko: Konuşmayacağım rus MüzeleriÇünkü aksi halde panik hemen başlayacaktır. Yabancı hakkında söyleyeyim. Londra hakkında konuşursak, o zaman benim açımdan, en başarılı müze Londra Ulusal Galerisidir. Çok rahat olsa da her zaman çok insan var. Ve en önemlisi - programlara gelen çocuklarda gözlerin nasıl yandığını gördüğümde, hemen her şeyin tam olduğunu anlıyorum. Buna ek olarak, müze hakkında her şeyi öğrenebileceğiniz harika bir site var. Londra'daki küçük müzeler de güzel. Bir John Sound Müzesi var, bu en az 19. yüzyılda korunmuş bir müzedir. Ve kesinlikle müzenin mimarı tarafından yaratılan, bu da bugüne kadar bütünsel bir eser olarak çekiciliğini korur.

K. Basilashvili: Müzeleri ile ilgili belirli bakanlık kriterlerinin ortaya çıkmasını ne zaman bekliyoruz?

N. Samoilenko: Kriterler göründüğü sürece en az bir yıl gerçekleşecek.

T. Olevsky: Gelecek yıl yaklaşık Aralık.

N. Samoilenko: Sanırım, evet, küçük için hangi kriterlere, büyük müzeye, halkın görüşünü nasıl dikkate alacağınız konusunda ciddiye almak mümkün olacak. Bu ciddi bir konuşma olacak.

K. Basilashvili: Çok teşekkür ederim. Natalia Samoilenko - Rusya Kültür Bakanlığı Kültür Mirası Bölümünün Başkanı. Timur Olevsky.

T. Olevsky: Ksenia Basilashvili.

K. Basilashvili: Mutlu tatiller.

T. Olevsky: Yeni Yılınız Kutlu Olsun.

Müzeyi toplumun pedagojik sürecine dahil etme olanakları açısından önceki paragrafta değerlendirilen müze iletişimi, müze enstrümanlarının kullanımı yoluyla şirketin eğitim faaliyetlerinin olanaklarını genişletmektedir. Günümüzde, müze faaliyetlerinin biçimlerinin ve araçlarının eğitim sürecine dahil edilmesi yenilik olarak kabul edilebilir,

Eğitimdeki yenilikçi teknikler, pedagojik sürecin taktiksel ve stratejik hedeflerinin varyasyonel uygulamasıdır: kişiliğin eğitim, eğitim ve gelişimi. "İnovasyon" kavramının "inovasyon" kavramının "iç inovasyon, yenilik" olarak çevirisi, yeni eğitim faaliyetlerinin yeni yöntemlerini tanımlar: zaman ve uygulama ile test edilen pedagojik sürecin mevcut biçimlerine ve yöntemlerine dahil edilmelidir. Konuşma, aslında, yeni teknolojiler hakkında, şirketin faaliyetlerinin pedagojik biçimlerinde yeni aksanlar. Retrospektif pedagojik aktivite (kamu bilgisini geçme süreci olarak) retrospektiftir yenilikçi faaliyet: Pratik faaliyetlerin örneğinde deneyim transferi ( ilkel toplum); Bilginin anlamsal konsolidasyonu ve pratik iletim şeklinin sözlü ile bağlantısı; Bilgi transferinin tasarımlarının (formları) gelişimi (aslında eğitim biçimleri); Öğrenme sürecinin tamamlayıcı yöntemlerinin eğitim ve gelişimi biçimlerinin yapılandırılması. Yeni yollar arayın, pedagojik sürecin teknikleri hem teorik genelleme hem de gelişme düzeyinde ve deneysel ve pratik eylem düzeyinde, organizasyonel yönetim süreci. Bugün yenilik, kamu bilgisinin stratejik görevlerinin sistematik bir şekilde okunmasıdır: farklılaştırılmış bilginin tek bir sürece dahil edilmesi, invarent "Milletler Topluluğu", disiplinlerarası ilişkilerin bilgisi ve bilgi yöntemlerinin bilgisi düzeyinde gelişimi.

Yenilikçi bir hareket birkaç seviye içerir:

· Yenilikçi süreçlerin teorik ve metodolojik anlayışı

· Yenilikçi akışların yönetimi

· Disiplinlerarası alanda yenilikçi yönlerin gelişimi bilimsel bilgi

· Farklılaştırılmış bilgekte yenilikçi tekniklerin, teknolojilerin geliştirilmesi ve uygulanması.

Tarihsel bilgi özel bir bilgidir, amacı ve içeriği, tüm insanların varlığının tamamen içeriği ile dolu tarihi düşüncenin oluşumudur. Bu nedenle, öğrenme öyküsü, gelişen, mentorluk tonundan yoksun bırakılmalıdır. Tarihin öğretilmesi, tarihsel düşüncenin oluşumu için temel olarak, kişisel odaklı bilgi sürecini yoğunlaştırır, kişisel odaklı bilgi sürecini yoğunlaştırmalıdır. Tarihsel düşüncenin oluşumu, kişilik oluşumunun en eski aşamalarıyla başlamalı ve elbette, sosyo-çağdaki farklılaşmalardaki bir kişinin psikolojik portresini dikkate almalıdır. Bu, tarihsel bilginin bilişsel bir süreçle tanıtılması için yeni teknolojiler için sürekli bir arama gerektirir. Tarihsel bilgi Tarihsel anlamın açıklanması ve tarihsel düşüncenin oluşumu olmadan satın alınması durumunda yararsız. Tarihsel bilgi, duygusal ve yaratıcı arama, zihinsel veya pratik faaliyetlerde "üretildi" olduğunda kişiliğin bir başarısı haline gelir. Tarihsel eğitimde yeni teknolojiler kişisel odaklı bir yaklaşıma dayanmaktadır. Kişilik, aşağıdakiler açısından dış ortamla ilişkilidir:

· Düşünme, hayal gücü, hafızanın gelişimiyle ilgili kişiliğin entelektüel potansiyelinin oluşumu

· Duygusal bir şehvetli küre, duygusal deneyimler de dahil olmak üzere bireyin duygusal tarafındaki yer işaretleri

· Bireyin etkili pratik tarafındaki yol tarifleri

· Kişinin kayak tarafı için muhasebe.

Pedagoji XVII-XVIII yüzyılların gelişimi. (Aydınlanma dönemi), kişiliğin eğitimini, yapısını, yapısını göz önünde bulundurarak, kişiliğin eğitimini sundu. XIX-XX Yüzyıllar. Yerli pedagojide, bir çocuğa, psikolojik yaşa bağlı bireysellik, kimlik, yaratıcı potansiyeli olan bir çocuğa karşı bir değer tutumu yokluğunda, herhangi bir seçenek sunmak, herhangi bir seçenek sunmak, toplumun düzenleyici değerleri ve kurulumları üzerine bir kurulum. Bununla birlikte, önde gelen öğretmenler tarafından kişisel odaklı bir yaklaşımın gelişimi XIX yüzyılın ortasında başladı. K. D. Ushinsky, kişinin entegre eğitimi hakkında konuştu. Almanya'da, "kişilik pedagojisinin" yönü yapıldı. F. Olport, XX yüzyılın başında. Entelektüel, duygusal, gönüllü, etkili-pratik partilere dayanan bir kişinin çalışmasına ve gelişimi için bütünsel bir yaklaşım fikrini ortaya koyuyor. XX yüzyılın ikinci yarısında. B. Skinner, kişinin eğitim ve gelişmesinde teşvik teorisini sunar: çocuğun sosyal adaptasyonu, bütünsel bir yaklaşım, sorumluluğun onayı, vatandaşlık, otoriter pedagojinin reddedilmesi, eğitim ve gelişmeye hızlı bir yaklaşım, bilişsel faaliyetler için teşvikler , Pedagojik teknolojilerin pahasına ahlaki davranış. XX yüzyılın sonunda. A. Masu, kişiliğin, kişiliğin bütünsel değeri olarak hareket ettiği kişiliğin insancıl eğitimi kavramını sunar: bilişsel potansiyel, yaratıcılık yeteneği, bağımsızlık. Sistemi belirlemek, yöntemlerin kendileri hakkındaki bilgilerinizi ve başvuruları açısından bugün devam etmektedir.

Yöntem Bilgilerinizdeki zihinsel çalışmanın nasıl bir dizi çeşitli, kararlaştırılmış resepsiyondan oluşur. XX yüzyılın ilk yarısının geliştirdiği ana yöntemler. Ve aktif olarak kullanılan pedagoji:

· Bitmiş malzemenin algısının dogmatik süreci. Literatürdeki dogmatik çalışmanın gerçek alımı sadece sözlü bir yöntemdir (öğretmenin sözleri veya okuma kitabı). Ancak, aslında, görsel konusu (açıklayıcı gerçek) ve motor (etkili) teknikleri, bir örnek olarak sunulursa bir dogma paterni giyebilir, gerçeğin sorunsuz sözcüksüz yorumlanmasına karşı kanıtlanabilir.

· Sezgisel yöntem arama çerçevesini genişletir, ancak keşif öğretmen tarafından programlanmıştır ve bu nedenle tekrar köprüdür. Öğretmen bağımsız bir aramaya hazırlanıyor, ancak önceden tanıtılan bir yöne göre, sorunun işini süreçten çıkarma

· Araştırma yöntemi, yaratıcı aktivite çerçevesini genişletir, ancak arama belirli bir çerçevede, kişinin yerleşik hedefe bağlı olduğu belirli bir çerçevede ortaya çıkar. Kişilik (bilinç), toplum için, toplum tarafından hareketin gerçekliğinin modern algısına karşılık gelen talimatlara dayanarak istenen bir toplum için programlanmıştır.

Bu yöntemlerde, kişinin bir değer olarak bilinci yoktur, kişiliğin tamamen yeni hareket talimatlarını sınırlayan ve toplumun kendisinin muhafazakarlığına yol açan kamu önemine tamamen tabi tutulur. 1960-1970'lerde. Pedagojik literatürde, bir yöntem olarak kullanılan "önde gelen fikir" sorunu oluşturulur. "Önde gelen fikirlerin" yöntemi, WorldView derinliğinin bilgisini, ancak mevcut bilgiye dayanarak amaçlanmaktadır. Aslında, en yüksek bilgi düzeyleri süreçten çıkarılır: sadece mevcut varlık bilgisine dayanan, aynı zamanda yeni bir gerçeklik oluşturan sanatsal, yaratıcı.

V. V. Schogan'a göre, yenilikçi (modern) yöntemlerin tanımı, doğrudan bilinçten bağımsızdır ve çünkü Schoolchildren, çocuk bilinci hakkında konuşuyoruz. Çocuk, kendisinin ve dünyanın aşkın vizyonuna en yakın. Bu, eğitim alanının uygulanması için yeni gerekçeler gerektirir, bu da kendi varlık algılarından, mitolojiklik seviyelerinden yeni bir anlamsal dünya yaratmayı mümkün kılar. Çocuğun aklında, bir peri masalları, efsaneler, efsaneler, tefekkür retrospektif bir yolculuk yoluyla eşleşen bir "yaratılış" vardır. Bir çocuk için efsane bir kavram değildir, ancak bir dogma değil, ancak dünyanın şiirsel imajı, efsane geçmişin gerçekliğini ve nesnelliğini geçmişin modern bir anlayışı ile bağlar. Yeni efsane direnişi, sanatsal çalışmalarda sanatta sabittir ve ifade edilir. Bu nedenle, "önde gelen fikirler" yöntemi V. V. Shogan, çocuk bilincinin kendi kendini geliştirme koşullarının iç mekanizmasını temsil eden özel bir modül olarak "kişisel ve önemli bir tema" ile değiştirmeyi önermektedir. Bu modül, çocukların düşünme, anlamsal deneyim, toplumla pratik diyaloguna yakındır. Efsane yapım kişilik, dünya tarihinin farkındalığına, mitoprotiyeminin, "efsanenin" bir bütün, bütünsel ("doğum," doğum, "doğumun doğuşunu, vb. Doğuşu, vb."), \u200b\u200bKüreselleşmenin kavrayabileceğidir. medeniyet süreçleri, fenomenin özü. Tarihin anlamının açılması, tarihsel eğitimin yapısal birimidir.

Tarihi eğitimin (retrospektif olarak) yenilikçi teknikleri aramak, öğrenme ve eğitim teorilerinin gelişimi ile doğrudan ilgilidir:

· İlişkisel-Refleks Kavramı (S. L. Rubinstein, Yu. A. Samarin, Yu. K. Babansky), algı, anlayış, ezberleme, bilginin uygulanması yoluyla bilişsel görevlere çözümler sunar;

· Fazla zihinsel eylemlerin oluşumu (P. YA. Galperin, D. B. Elkonin, N. F. Talyzin) için tutum oluşumunda bilişsel aktivite;

· Yaratıcı düşünme ve bilişsel çıkarların oluşumunu amaçlayan problem öğrenme kavramı.

Öğrenme ve eğitim sürecinde tekniklerin kullanımı mutlaka belirli bir formu alır, yani. Proses tasarımı, iletişimsel faaliyetlerin dış ifadesi. Formlar eğitim süreci Seyircilerin kütlesinde, tutma yerine ve süresi boyunca farklılık gösterebilir. Formlardaki önemli farklılıklar onları bağımsız sistemlere ayırmalarını sağladı: sınıf derecesi, ders-pratik, gezi, konfederal, oyun, eğitim vb. Dolayısıyla, bu nedenle, Mahkus sınıf tasarımının YA tarafından önerilen, evrensel olan A. Komensky, bir çocuk kitlesi ile çalışmak için, kendi yapısını sürekli olarak eklemek ve güncellemek için çabalamaya çalışın. Okul dersi, kontrol dersleri, düzeltici dersler, ders konsolidasyonu vb. Tipik olabilecek açık bir sistemdir, ancak pratikte, hem yapısal elemanlar, yukarıdaki ders biçimlerinin tümü ve formu dahil olmak üzere birleştirilir. Diğer tasarımlara dönüştürülmüş: Ders anlatımı, Leker turu, ders oyun, ders konferansı, ders uygulaması, vb. Bir sınıf kağıdı sisteminin yapısal birimi olarak dersler devam eder: geleneksel süre, benzinsel izleyicinin birliği, konu tipolojisi , tasarım öğrencisi, bilgi transferi süreci ve tasarım asimilasyonu, işlemin planlanması ve işlemin kontrolü vb. Eğitim sürecinin tanıtılan formları, bağımsız bir serin terim sisteminde, değişken bir yapısal eleman olarak, bir dönüşüm tasarımı olan bir dönüşüm tasarımı, bir sınıf kağıt sistemi biçiminde bir tür çeşitliliği sunar. En az iki unsurdan oluşan yeni bir tasarım oluşturulur: bir sınıf formu - bir form oyunu veya bir poliiidary tasarım: bir ders şekli - bir form-oyun - bir form-derse - bir form-derse - bir form- Tatil - A-Tiyatro. Temel formun bu tasarımlarında tahsis ederken, gerisini sipariş edilen etkileşimin yöntemleri olarak görebiliriz, yani. Sadece genişleyen olmayan bilişsel aktivite yöntemleri kantitatif kompozisyon Geleneksel yöntemler ve nitel potansiyellerini değiştirin, yani. Onları etkileşime sokmak, yapısal elemanlar veya dost sistemler veya yeni bir sistem yapısı oluşturur:

· Netlik olmadan gezi, açıklayıcı bir gezi olamaz

· Malzeme saçmalıklarının sözlü problemi olmadan ders

· Egzersiz yapmadan oyun, deneysel deneyimin birikimi ve konsolidasyonu I.T.P.

Okul sisteminde onları dahil olmak üzere değişmeyen eğitim faaliyetleri, teoride oldukça doğrusal olarak değerlendirilir:

· Okul yaşamının kentsel sınıf alt sistemi bir form olarak gelenekseldir ve bir öğrenci öğretmeninin etkileşimi yönteminde küçük bir değişkendir.

· Okulun bir ders dışı altsistemi, bir öğrenci öğretmeninin etkileşimlerinin değişken formları, yöntemleri ve yöntemleri ile ek eğitim ve eğitim unsurlarını içerebilir: seçmeli, daireler, stüdyolar, olimpiyatlar, sınav, artışlar, tiyatro akşamları vb.

Ekstrakürlü altsistem, eğitim ve eğitim tasarımının sınırlarını genişleterek, geleneksel olmayan olmayan formları, izleyiciyle birlikte bir form olarak ve bir yöntem olarak kullanmanıza olanak sağlar. Urior sınıf alt sistemi değişmeyen tekniği, deneysellik seviyesinde uygulanır; bu, olağan acil şemanın mentorluk tonunu, bilişsel olarak ilgilenilen ilgi düzeyinde sürekli olarak bilinçli bir merakın bireysel olarak bilinçli bakımına dönüştürme arzusundaki etkinliğini azaltır. süreç. Bu, bilişsel görevlerin çözülmesinin etkinliğini arttırmanın çeşitli yollarının eğitim ve bilişsel potansiyelinin, sürekli konulardan biri olduğu için bu kadar şaşırtıcı. Bakış açımızdan sadece üvez sınıfı sisteminin yöntemleri olmayabilir, aynı zamanda dersin kendisinin şekli olabileceği çeşitli formların potansiyelini göz önünde bulundurun.

Gezi, konu ile nesne arasındaki diyaloğun görsel (görsel), motor ve sözel algı tarafından ortaya çıktığı iletişim araçlarından biridir. Gezi, bir çıkış, ayrılış, konuşma, belirli bir hedefle seyahat etmek, bir öğrencinin doğal bir ortamda "tanıştığında", yaşam alanıdır. Olumlu gezi potansiyeli aşağıdakilerden aşağıdadır:

· Gezi formunun katedralleri: Bilgi süreci, tüm çok boyutlu bir nesneyi, ancak nesnenin (yani sistemde), retrospektif analizini, mevcut bilginin kapsamlı kullanımını içerir. farklı bölgeler

· Doğal durumdaki gerçek nesnelerle olan bir toplantıya dayalı gerçek bilgilerin gerçeğinin onayı

· Sezgisel - Sisteminde nesnenin bağımsız açılmasının sevinci

· Algıların bireyselliği, izlenimlerin parlaklığına dayanan, yeni becerilerin doğuşu, kişisel niteliklerin günlük yaşamında gerçekleşmemiş açıklama (seyahat psikolojisi)

kişinin doğal sosyalleşmesine katkıda bulunan bilgi algısının kolektifliği.

Gezinin ana özelliği, karmaşıklığıdır: tüm tematik heterojenlik (coğrafi, tarihsel, peyzaj, etnografik, doğal, yerli, vb.) Tüm geziler doğada kültüreldir: bir nesneyi görmek ve fark etmemek imkansızdır, Nesnenin ömrü sisteminde bulunan ortak nesneyi değerlendirin.

Gezi içinde "algılama", bu da onu eğitim sürecinin ayrılmaz bir unsuru (öğrenme ve eğitim) dikkate almayı mümkün kılar. Terimde okunur:

"Eski", günlük hayata bakan (tanıdık okul gerçekliği) bir acil durumdur; "Curcus" sürekli bir kurs, ana çizgi (okul sisteminin kendisi, dersin şekli). Bu, geziyi zorunlu bir öğrenme şekli olarak kullanmanızı sağlar veya "Ders-Tur" formunun ana yöntemi olarak. Ancak "uzantısı" temelinde gezi, günden güne tekrarlanan tek eğitim şekli olamaz. Gezi bir tanıtım, doğrulama, konsolidasyon, yani yerine getirmek

· Bilişsel merak gelişimi için fonksiyonlar (problem araştırma yöntemi)

· Hakiki bir konu numarası aracılığıyla bilgi gerçeğinin gerçeğinin kanıtı için arama seviyesindeki bilgileri kontrol etmek

· Bir çalışma nesnesinin varlığında pratik görevlerin çözeltisi ile sabitlemek

· Yaratıcı-dönüşüm tur işlevi, estetik gelişime katkıda bulunmak veya yeni nesnelerin gezi sürecine tanıtmak için neler dönüştürülmesi gerektiğini görmenizi sağlar.

Teorik eğitimin tamamlanmasının gerekli bir unsuru olarak geziler sorunu, Cesarevich'in eğitimine ilişkin bir program olarak Cesarevich'in (Devlet) eğitimine yönelik bir program olarak sunuldu. Rus İmparatoriçesinin teklifi, Fransız aydınlanma fikirlerinin yetkili okumasıyla bağlandı. J. Zh. Rousseo, yaratıcı gözlem, bağırsak aktivitesi, çocuğun dünyayı bağımsız olarak araştırarak (doğadaki geziler) yaratıcı gözlem, bağırsak aktivitesinin eğitim yöntemi olarak yaygın bir şekilde kullanılmasını önerdi. Pratik Uygulama Bu tez, Cesarevich Alexander Romanova'nın eğitim programında (İmparator Alexander II - Rusya'ya bir gezi), Zesarevich Nikolai Romanova (İmparator Nicholas - Dünyada). Gerekli iyi unsur olarak gezi tam formasyon Üstün bir Rus öğretmen tarafından kabul edilen P. F. Kaptheria, "Müze Konseyi" kavramına devam eden geç XIX. içinde. Rusça Thinker N. F. Fedorov, fedorov, dünyanın dört bir yanında, dünyanın dört bir yanı sıra, müze ziyareti ile değiştirilebilecek bir nihai eğitim olarak. XIX - XX yüzyıllarında. Geziler, Batı okulları tarafından bir öğretim yöntemi olarak yaygın olarak kullanılmaktadır, sınıfta eşdeğer sınıflar veya laboratuarda. XIX yüzyılın ikinci yarısında. Ve Rusya'da (Gymnasium, Craft Okulları) Bu yöntemi aktif olarak kullanır. Gezi, okul kurslarına girmeye başladı: mesleki ve endüstriyel (zanaat okulları için), tematik geziler (uygun okul müfredatı), doğa, kültür, vb. Entegre geziler. Öğretmen-gezilerin öncülüğünde okullar-geziler tarafından toplanan malzemeler temelinde, okul müfredatı müzelerinin koleksiyonları bir koleksiyondu. Okul programının sözlü malzemesinin pratik bir konsolidasyonu olarak geziler yapıldı. zorunlu elemanokul yılını tamamlamak. Schoolchildren, yalnızca yerel bir tarih konularının kampanyası olan bir keşif gezisi sonrasında tatilde serbest bırakıldı. Ekonomik problemleri çözmek (zorunlu eğitim gezilerinin finansmanı), yaz döneminde öğrencilere tercihli bir geçiş yapıldı. Okul sisteminin zorunlu bir formu olarak geziler sorunu, XX yüzyılın başında pedagojik çalışmanın merkezi nesnesi haline geldi. Okul gezilerinin problemleri, 1906, 1907, 1908 öğretmenlerinin metodolojik toplantılarında tartışılmıştır. B. E. RAIKOV, A. YA. Zaks, N. P. Aziferov, D. N. Angert, N. A. Kuznetsov, M. M. Rubinstein, A. G. Yaroshevsky, K. V. Polneikov - Bubbin ve. M. Grevs, N. A. Gaine. Konuşma, gerçekte, eğitimin tümü eğitim biçiminin tüm çalışmasıyla ilgilidir. okul eğitimi ve toplumun aydınlanması. Gezi, genellikle okul eğitimi sistemi ile doğrudan okul izleyicisi dışındaki eğitim biçiminden biri olarak doğrudan ilişkili olan şirketin kültürel, eğitsel çalışmalarının bir parçası olarak anlaşıldı. Bu açıdan, gezi iki boyutlu algılandı:

· Eğitim programlarına dahil edilen eğitim faaliyetlerinin zorunlu formu

· Nadiren (tüm zorunlu) nadiren (tüm zorunlu) fenomen, okul sisteminde bir bağımlılık unsurunu tanıtmamak için, gezi sürecinde bir bağımlılık unsurunu tanıtmamak için kullanılır.

Ne yazık ki, gezinin teorik anlayışı, okul sisteminde eğitim faaliyetlerinin biçimleri olarak bir yöntem ve geziler olarak aslında 1920'lerin sonlarında yaratılışla sona erdi. 1930'lar. Turist gezi toplumları. Tur turistik faaliyetlerle ilişkilendirmeye başladı ve uzun zamandır öğretmenlerin çıkarları alanından kayboldu. 1950-60'ların ortalarında. Geziler, okul sistemi ile ilgili olarak, ayrılmaya başlamıştır: eğitim ve nadirdir (ufukların genişlemesine katkıda bulunmak, ancak isteğe bağlı). Geziler vazgeçilmez değildi, ancak yardımcı, ikincil bir anlam. Gezi, yalnızca bir form olarak algılanmaya başladı, çalışma yöntemi genel eğitimden türetilmiştir ve müze alanında bir tür müze alanında, konu olan, anlayışın sadece içeriği olan bir tür müze iletişimi olarak belirlenir. Kılavuza doğrudan yardım. Bunlar., Nesne ve konu arasında, bir rehber karşısında bir aracı, "Nesne (Müze Konusu) - Bir Konu (Öğrenci)" Programı Görünüyor "Nesnesi - Konu (Guide + Öğretmen) - Konu (Öğrenci)". Merak, keşiften önce turdan kaybolur, keşif sevinci, araştırmacının ilgisi, aramanın koleksiyonu, bireyin yetkili sosyalleşmesinde gerekli olan bileşenler. Gezi yöntemi, XX yüzyılın sonuna kadar, müzenin tanımı doğrultusunda, müze çalışmalarının problemini inceleyen temel bilim, müze faaliyetinde bulunur:

· Gezi grubu ile rehberin derhal (sözlü) sohbeti

· Müze nesnesinin canlı algısı, canlı tefekkür

· Şarkıt (belirli bir rotada hareket) algısı

· Mantıksal Ekran Sırası

· Muayene ekibi.

Sınıfta geleneksel bir dersin tekniğini karşılaştırmaya çalışalım:

· Öğretmenin ve öğrencinin sözlü iletişimi

· Solum algı (bir resimde görsellik)

· Şarkıt (gemide çıkış, öğretmenin sınıfta hareketi)

· Mantık dersi

· Ders ekibi.

Böyle bir durumla, müzedeki sınıfı değiştirmek isteyen öğretmenlerin pozisyonu - aslında, aslında, ana bilgi kaynağı (müze konusu) ilave konuların tanıtılmasıyla iletişimden "kapanıyor". "Sahipsiz" sorunu, müze senaryolarının değeri, çocuğun kimliğini sosyalleştirme sürecinde müze ziyaretlerinin aktivitesinde düşüş farkında olan müzelerin farkında olmaya başladı. Gezi kullanımı ile ilgilenilen bir düşüş, bir öğrenme etkinlikleri yöntemi olarak, müze salonlarının "gerçeği" bilgisini aramak için daha az ve daha az olan öğretmenlerin farkında olmuştur. Ebedi Sorular: "Kim suçlanacak" ve "ne yapmalı", öncelikle nedeni bulamayı bulmaya çalışan Musevians'u çözmeye başladı. Bu süreç, müze servisi, iletişim açısından müze alanı, müze alanının değerlendirilmesine yol açtı:

· Müze maruziyeti, doğrudan okulun önünde duran pedagojik (eğitim) işlevlerini yerine getirmelidir (Pedagoji Müzesi)

· Müze servisi toplumun kültürel düzenini yerine getirmeli, müze nesnesi iletişimin merkezi haline gelir, kişilik (çocuk) sadece müzede öğrenmemelidir, kişi tek bir kültürel süreçte dahil edilerek kişi olmalıdır. Bu iletişimin temeli, müze fenomeninin doktrinidir.

Yaklaşımlardaki fark, anlamlı bir bileşen anlayışının ayrılmasına yol açar: İlk durumda - Müfredat bloğunun ekleme veya tekrarlama (fiksasyon) müzesinin bir turu; İkinci durumda, müze turu, eğitim ve eğitim sürecinin bilişsel görevlerini uygun şekilde çözmenize yardımcı olan, bir turda çeşitli ikonik diller eklemenizi sağlayan inanılmaz bir keşif haline gelir:

· Anlami aslında müze nesnesi

· Estetik Dil Müzesi Tasarımı

· Müze alanının teatralizasyon dili (müzikal ve dramatik performanslar, çeşitli ritüellerin yeniden inşası, retro oyunlar ve zorluklar)

· Manipülasyon dili (rekonstrüksiyonlar, açıklamalar, video ses-bilgisayar çoğaltma araçlarıyla iletişim alanlarıyla etkileşimin); Craftsmen zanaatkarları, rol yapma oyunları).

Gezi formundaki varyasyonların dahil edilmesi, müze alanındaki gibi gezi yöntemini genişletir ve gezi yönteminin bireysel yapısal unsurlarını okul sistemine kullanmanızı sağlar. Daha önce (tarihsel olarak belirlenmiş gezi algısı bir yöntem olarak), Gezi, sınıfların çerçevesinin dışında diğer (bir şekilde sınıf sistemi için geleneksel olmayan) kullanımı olarak algılandı, ardından bugün Gezinti Yönteminin bireysel teknikleri doğrudan kullanılabiliyor. Sınıf: Bir ders turu turlara dönüşüyor. Bu durumda, bileşenlerin yerlerinin değişmesi faaliyetin özünü değiştirir:

· Gezi Dersi: Olağandışı bir atmosferde olağan dersi yürütmek

· Ders-Gezi: Her zamanki ortamda sıradışı bir ders almak.

İkinci seçenek, uygulama sıklığında gezi yönteminin yeteneklerini genişletir. Okul yaşamının ritmini rahatsız etmemek, çeşitli nedenlerle oldukça zor olan öğretmen, dersin olanaklarını genişletir:

· Gerçeklerin gerçeği, müze nesnesinin orijinalliği ile kurulur (çoğaltma - doğru kopyaAncak dokunsal araçlar kullanılarak araştırılabilir)

· Sözel fonlar sadece rehberli yorumlar haline gelir

· Anormallik bir kopya olmaktan vazgeçer, ancak öğrencinin yaratıcı potansiyelini artırmak ve ortaya çıkarmak için sanatsal bir yol haline gelir.

· Ekstrakürrik işlerin (dairesel aktivite) formları, hem eğitim hem de tarihi bilginin kamu yararlarının kurulumunun oluşumuna yol açan ders sınıfına giriyor.

eğitim ve eğitim amaçlı.

Müze işinin tarihini incelemek ve Sovyet müzelerinin en iyi uygulamalarının genelleştirilmesi müzenin ana, tarihsel olarak kurulan sosyal fonksiyonlarını formüle etmemizi sağlar:

Belgeler işlevi (kanıt, onay). Uygulaması, doğada doğa, tarih ve kültür, nesnel süreçler ve fenomen anıtları olarak hizmet vermektedir ve halkın yaşamı;

Eğitim ve eğitim işlevi. Müze anıtlarının bilişsel-kültürel anlamından kaynaklanıyor ve bilişsel, propaganda, ahlaki ve eğitimsel, estetik-eğitimsel yönlerini içerir.

Müzenin sosyal fonksiyonları sürekli gelişimindedir.

Müze işinin tarihi, müzeler tarafından çözülen sosyal görevlerin içeriğinin kamu sorgularına ve belirli bir tarihsel duruma bağlı olarak değiştiğini göstermektedir.

Müzenin sosyal fonksiyonları birbiriyle ilişkilidir ve özgünlüğünü belirler.

Dokümantasyon işlevini gerçekleştirme, müze bir müze nesnesi fonunu oluşturur - araştırma için gerekli kaynaklar farklı bölgeler Bilgi ve bu nedenle bir araştırma kurumudur.

Bilgilendirici-kültürel talepleri karşılamak için, müze, bilgiyi yaymak ve teşvik etmek için toplantılarını kullanır. Bu temelde, eğitim ve propaganda görevlerini yerine getirir ve böylece bilimsel ve eğitim kurumu olarak görev yapar.

Müze aktivitelerinin özellikleri, bu nedenle doğa, tarih ve kültür anıtlarının montajını belirler.

Müze Meclisi'nde yer alan anıtlar, müze nesnelerini aramak için gelenekseldir. Müze nesnesi, gerçeklerin, fenomenlerin, olayların, doğada ve kamusal yaşamdaki işlemlerin bir belgesel sertifikası (birincil kaynağı). Müze nesnesinin değeri, bilimsel, tarihsel, kültürel, sanatsal ve estetik değeri olan taşıyıcı, bilginin sosyal değeri ile belirlenir.

İşaretleri belirleyen ancak müzeye ait olmayan nesneler, yani varoluş ortamında (malzeme ve manevi kültürün anıtları) veya doğal bir doğal ortamda (doğa nesneleri) bulunur, müze öneminin nesnelerini aramak için gelenekseldir. .

Müze konularının yanı sıra, müze ithalatının konuları, diyet, görsel, yazılı kaynaklar dahildir. Görsel-işitsel teknik yolların geliştirilmesiyle, bir sinema ve fotoğraf kaynakları müzeler koleksiyonlarında giderek daha fazla hale geliyor.

Müze nesneleri, orijinallik, güvenilirlik ve dış ifadeleri nedeniyle özel ikna edici, kanıt, duygusal bir etkiye sahiptir.

Müze nesnelerinde var olan mülkler, müze bilgilerinin özelliklerini belirler. Bu, belirli süreçler, fenomenler, olaylar, doğada meydana gelen gerçekler veya kamusal yaşamda meydana gelen gerçekler hakkında bilgi birleşimidir, müze nesneleri aracılığıyla belgelenmiş ve fonlardaki belirli bir bilimsel sisteme sahip müze eşyaları aracılığıyla iletilir.

Müze bilgileri de müze yayınları ile devredilmiştir: Kataloglar, rehber kitaplar, kitapçıklar, Popüler Bilim Edebiyatı, bilimsel İşlerMüze nesnelerinin çalışmasına dayanarak

Müze bilgilerinin konusu, ikna edici ve duygusallığı, eğitim fonksiyonu müzesi, bilimsel ve eğitim faaliyetleri için çok önemli bir öncül yaratır. Önemli bir rol, genç nesil tarafından kültürel mirasın geliştirilmesinde, estetik eğitimdeki müzelere aittir.

Bu müzelerin olanakları okul tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır. Müzenin sosyal fonksiyonlarını karşılayan müze faaliyetlerinin ana talimatlarını açıklar.

Müze fonlarının tamamlanması - Müze Müzesi öğelerinin tanımlanması, seçimi ve satın alınması. Belirli bir programa (veya plana) göre yapılır, çoğu kısım için Expeditions - doğal bilim, tarihi ve yerli, etnografik, arkeolojik vb., İş gezileri, nüfusun alımları. Müze nesneleri genellikle kurumlara ve kuruluşlar, bireyler tarafından müzeye hediye olarak iletilir.

Stok çalışması - Muhasebe, çalışma, ideolojik tertibatın depolanması. Modern bilimsel ve eğitim kullanımı için müze nesnelerinin bilimsel eğitimini amaçlar ve gelecek nesiller için onları korur.

Pozlama Çalışması - Bina Müzesi Belirli Müze bilgilerinin transferi için sergiler ve sergiler. Görevi müze nesnelerini eğitim dolaşımına tanıtmak.

Bilimsel ve eğitim işleri, geziler, dersler, istişareler, tematik olaylar vb.

Öyleyse, müze, müze eşyalarına dayalı bir araştırma ve bilimsel ve eğitim kurumudur. Belgelendirme, eğitim ve eğitim işlevi. Müzenin sosyal fonksiyonları, müze meclisini işe alma, muhasebe, depolama, okuma, sergileme ve teşvik etme sürecinde yapılmaktadır.

Müze genellikle okula göre, çünkü pedagojik fonksiyonlar hakkındaki oryantasyonu iyi bilinmektedir. Doğru, bu okul sıradışıdır, çünkü buraya gelenler sadece bilgi almıyor, aynı zamanda bir insan olmayı da öğrenir. Bitirmek mümkün değildir, çünkü bir çocuk ve bir yetişkinin müze salonlarını ziyaret ederek, yaratıcı insanlığın yaratıcı dehası tarafından oluşturulan yeni bir şey keşfedin. Kapsamlı bu hazineler tüm hayat olabilir.

Yurtiçi araştırmacılar ve eğitim uygulayıcılarında müzeler Görüşün etkisine sahip olmak ünlü filozof N. F. Fyodorova, müzeyi, insan faaliyetlerinin hedeflerini ve anlamlarını aktif olarak etkileyen ahlaki ve eğitim kurumları tarafından gören. Çalışmalarında, Fedorov'un "müze - anlamı ve randevusu" müzelerden "Yüksek Birlik Kurumu" olarak adlandırdı. Bilim adamı onlara sosyal hafıza enstitüsü ve şu andaki geçmişin enkarnasyon yöntemini gördü. "Babada", şeyleri ve eylemlerinin hafızasını saklayın, "Öğretilen Kalıntılar" yaşamına geri dönen, müze ruhunu oluşturur. Fedorov, katedral, depolama, okul, okul, eğitim ve sosyal statü sayısından bağımsız olarak, tüm vatandaşlar için tüm vatandaşların içerik olması gerektiği tesadüfen değil. Müzenin eğitim öneminde - "toplumun en yüksek örneği" - filozof üç ana işlev tahsis edildi: Araştırma, etiketleme ve aktivite, toplam uygulama, maneviyat ve yaratıcı oluşumuna katkıda bulunacak olan toplam uygulama.

Freesetting Fedorova, Moskova'daki Rumyantsev Müzesi'nin kaleci N. I. Romanov, aşağıdaki metodolojik işleri çözmenize yardımcı olan incelemede az sayıda eser bulunur:

Algılanan işin deneyimini teşvik etmek için "SOCRATIC" karakterinin konuşmasıyla.

İzleyicinin deneyimlerine dayanarak, iş sanatının özelliklerini ve tarzını öğrenin.

Gezinin sonuçlarını, izleyicilerin bilincinde bağımsız iş (özet vb.) İle sabitleyin.

1918'deki müzelerin reformu, yeni bir çalışma okulu kavramı ile doğrudan eğitim reformu ile ilişkiliydi. Oryantasyon yeni okul Harmonik, yaratıcı bir kişinin oluşumu, müzelerdeki uygun gezi yöntemine dayanarak sanatsal eğitim teorisini geliştirmek için gereklidir. Bu alandaki en büyük uzman, Sanatın Teorisyeni ve Tarihçisi, A. V. Bakushinsky. Müzenin eğitim faaliyetlerini pedagojik bir süreç olarak göz önüne alarak, A. V. Bakushinsky, "Etkinin Nesnesini" gördüğü, ancak daha önce, tüm ortağı gördüğü, izleyicinin yaşla ilgili özgüllüğüne katı bir şekilde göz önünde bulunduruldu. Öğretmenin rolüne büyük önem verdi, onun önünde üç zorunlu koşul koydu:

Sanat eserinin hayatta kalabilmek.

İşin tarihi ve sanatsal bağlamını bilir.

Gruba psikolojik bir yaklaşım var.

Yurtiçi sanatsal eğitim alanında bir sistem oluşturmayı, amacı, faaliyetleri dönüştürebilecek ücretsiz bir yaratıcı kişinin oluşumu olan bir sistem oluşturmayı düşündü. Ayrıca bu hedefe ulaşmak için koşulları belirlediler:

Yaş gelişinin özelliklerine dayanarak çocuğun ihtiyaçlarını desteklemek;

Öğretmenle işbirliği;

Sanat eserinin anlaşılmasındaki ana şey, sanatsal bir imajın konaklama yer almaktadır.

1998'de Rusya Müzesi Öğretmenleri Derneği tescil ettiğinde, kayıt odasının uzmanları "Ne tür müzeler, biliyoruz" - kim böyle öğretmenleri bilen. Ancak bu tür müze öğretmenleri, anlaşılmaz.

Hayat, Pedagojinin müzenin sadece kayıt odalarında değil, okullarda, kolejlerde, üniversitelerde de küçük olduğunu bildiğini göstermektedir.

Kendi başına, müzeyi ziyaret etmek için yeterli değil. Gördüğü, kişisel bir deneyim haline gelmesi gerekiyor, ruhun mirası haline geldi. Ancak o zaman herhangi bir kültürel kuruluşa ziyaretler eğitim efekti olacaktır.

Pedagoji Müzesi, sanat ve doğal bilim, dilbilim ve diğer disiplinlerle temasa geçti. Öte yandan, pedagoji müzesi de kültür alanında.

Öyleyse, Pedagoji Müzesi ve Bilim Endüstrisi ve aynı zamanda kültürün bir parçası.

Halen önemli bir gelişme elde eden okul çocukları ile çalışmak, "Müze" eğitimi sürecinde çocukları dahil etmenin ne kadar önemli olduğunu göstermiştir. Dikkatli olarak, bir kişinin kendisi için yeni ve ilginç bulduğu müzelere ilgi göstermek mümkündür.

Aynı zamanda, müzelerin, yerel, sosyal bilgiler, edebiyat, vb. Dersler derslerinde incelenen zengin tarihi deneyimin okullarının asimillenmesinde rolü, yerel, okul müzesini belirli yerel lore materyalinde anlaşılmaktadır. ülkenin gelişiminde halkın süreçleri tarafından. Schoolchildren ile çalışmak, bölgenin sosyal, tarihi, kültürel gelişimi özelliklerine ilişkin projeksiyonla bir veya başka bir eğitim sürecini inceleme sürecinde elde edilen bilginin derinleşmesine odaklanmıştır. Bu, konunun soyut değerini her öğrenci için kişisel olarak önemli hale getirmeyi, doğduğu ülke ile birlikte yaşadığı ve öğrendiği Dünya ile olan bağlantısını vurgulamayı mümkün kılar.

Müzelerdeki geziler, fuar salonlarında sunulan bireysel hazineleri açıklama hedefini takip etmektedir. Gezi uyarınca, bu, sergilenen materyalin "ifşa edilmesi" anlamına gelir.

Geliştirilen Gezi İletme Yöntemleri, belli bir yaşın çocuğuna odaklanan, daha sonraki yıllarda okul çocukları ile birlikte gezi işlerinin yaygın gelişimi için temel olarak görev yaptı.

Şimdi deneyimli rehberler, bu kadar ilginç bir şekilde kültürel hazinelerimizi müzedeki kampanyanın neşeli bir olay haline gelmesi. Ustaca okullarla çalışmak, her birinin hikayelerinin, konuşmalarının ele alındığı kişinin her birini görün. Çocukların çocuk psikolojisinin özellikleri hakkında bilgi, geleneksel teknikleri ustaca kullanırlar, pratikte onları yaratıcı bir şekilde uygularlar. Bu kılavuzlar, tarihin, çocukların, çocukların kendisine kötü bir şekilde tanıdık olduğu gezi üzerine öğretilmesi gerektiğini ve, örneğin "Köylüler" kelimesinde, daha sonra gelecekte sayılarda olacağımızı söylersek, Bu kelimenin anlamı için anlaşılabilir olun.

Günümüzün müze belgelerine bakarsanız, büyük ölçekli gezi işlerini gösteren büyük sayılar görüyoruz.

Önceden, müzeler, bir kural olarak, 4. sınıftan itibaren okul çocukları ile yapılan gezi çalışmaları yapıldı. Şimdi bir dizi müze ve hepsinden önemlisi, sanatsal, hem de tarihi, etnografik, edebi olan, okul öncesi ve okul öncekleri ve okul öncekleri ile ilgili bilimsel ve eğitim faaliyetlerinin planlarını içerir. Müze ağının temelini oluşturan müzeler öğrenme, çocuklarla çalışmak için daha büyük fırsatlardır. Çocuklar, burada yaşadıkları kenarın günün günündeki burada tanıtıyorlar. Onlar için, örneğin, "Baba, Anne ve I" (Nikolaev-On-Amur City Yerel Lore Museum), "Rodov Bölgesi'nin Rodov'un ne verildiği" gezileri var. (Rodov Bölgesel Yerel Lore Müzesi).

Ivanovo'da, İlk İşçi Milletvekilleri Konseyi Müzesi'nde, birinci sınıf öğrencilerine olan mesleği "Siz ilk konseyin vatandaşı oldun" bir saat içinde gerçekleştirilir. Araştırmacı onu ilk kez müzeye gelen ve "Çocuklar her zaman okula gitti mi?" Diye sordu küçük geziler tebrikleriyle başlar. Bu konuda, gezi konusu belirtilir. Bir parti gazisi, çocukluğunu anlatan buluşmaya davet edilir. Geçmişin yaşayan tanıkının hikayesinden sonra, çocuklarda algı özellikle daha da kötüleşti. Stok montajından eşyalar gösteriyorlar - Ivanovo-Vozensyky'li işçilerin çocuklarının oynadığı oyuncaklar. Çocuklar onları modern ile karşılaştırır. Sonra araştırmacı üreticilerin ve bantların çocuklarının fotoğraflarını gösterir. Yönlendirildiği gibi gruptan birkaç çocuk araştırmacı, Oyuncakları istediğiniz fotoğrafa koyun.

2. Sınıf öğrencileri ile başka bir derste - "Sergi Hakkında Hikaye" - Schoolchildren, Ivanov şehrinin bir fotoğrafını gösteriyor, yüz yıl önce, dokuma kolormaların içi ve ebeveynleriyle birlikte çalışmaya başlayan çocukları tanıtmak için teklif sunuyor. fabrika borusunun.

Çocuğun algısının çıkarlarına ve fırsatlarına büyük ölçüde, çocukların algısının çıkarlarına ve fırsatlarına karşılık gelen doğal, tema, çevre eğitiminin görevini çözer, ilkokul programına dahil edilen doğal, tema. Örneğin, Perm Bölgesel Yerel Lore Museum, "Bölgemizin Kuşları", "Bölgemizin Hayvan Dünyası", vb. "Bölgemizin kuşları", vb. Gezi dersleri için geçerlidir. Lipetsk Müzesi, öğrenciler için mobil bir sergi "doğanın kırmızı kitabı" kullanır. Ve Vologda'da Junior Schoolchildren Rehberi için Bölge Müzesi'nde Si Alexandrova, Doğa Bölümünün ortaya çıkışında bir gezi dersi döngüsü geliştirmiştir: "Kışın Hayvanlar ve Kuşların Kış Ömrü", "Seasons", "Dünya Yüzeyinin Formları" ve "Mineraller ".

Bu sınıflarda, ilkokul öğretmenleri aktif olarak dahil edilmiştir. Vologda'da müze, öğretmenin müze materyalinin birleştirilmesinde yardımcı olan özel bir metodik kılavuz yaptı. Öğretmenler sadece geziler konusu konusundaki konuşma sınıfında değil, aynı zamanda müzede çeşitli bilgiler kullanılmaktadır. Rus dilinin derslerinde, çocuklar turlarda hatırlanan kelimelerle önerilerde bulunur ve aritmetik derslerde müze içinde duyulan veya "müze durumları" kullanarak terminolojiyi uygular. Aynı müzede 2 - 3 sınıflar için "Ormanımız" doğası hakkında bir bilgi okulu organize edildi. Çeyrek bir kez çocuklu, ormana bir günlük geziler yapılır.

Müze özgüllüğü ile tanıdığı çocuklarla sistematik olarak çalışmaya başlayan bu müzelerin doğru geldiği görülüyor. Bu nedenle, ilk gezi onlara "müze nedir?" Sorusuna bir cevap vermelidir. Bu, çocuğun müze dilini algılaması gereken bilgisiyle koluna yardımcı olacak, küçük bir ziyaretçinin müze kültürünün oluşumuna katkıda bulunacak.

Birleşik Vladimir-Suzdal Müzesi-Rezervinde "Müze ve Çocuk" sorunu sistematik olarak çözer. Çocuk Müzesi'ne ilk ziyaret burada "Merhaba, Müze!" Gezisi ile burada başlar. "Müze" konseptiyle tanışırlar, eşyaların müze olduğunu öğrenin, kim ve nasıl tutun, sergilerle ilgili büyüleyici hikayeler duyun, müzedeki davranış kurallarına hakim olmak, yepyeni olanların rolü rolü.

1 ve 2 ders öğrencilerinin gezisinde, "civardaki iyi insanlar", "Uzak geçmişte insanların hayatı hakkında nasıl öğrendiğimiz", "Rus savaşçısı hakkındaki hikayeler" de bulunmaktadır. Bu gezilerde, uygun fiyatlı bir formdaki adamlar, müzenin profili hakkında, geçmişin çalışmasında, tarihi kaynak türleri ile ilgili bilimlerle ilgilidir. Müze kültürünün yetiştirilmesi, bu gezilerdeki çocukların, açıklama algısı ile ilgili asgari terim ve kavramları sistematik olarak özümsemek için önemli bir görev içermektedir.

Bir müzenin ne olduğunu zaten bilen 3 sınıf öğrencileri için, "bir anıtın ne olduğu" turu sunulur. Schoolchildren, "Anıt", "Anıt Türleri", "Anıt Plank", vb. Kavramları ile tanışırlar. dahil olmak.

Çocuklarla birlikte çalışmada, gezilerin yanı sıra, diğer birçok form kullanılır.

Perm Bölgesel Yerel Lore Müzesi'nde, çocukların gezi hizmetine ek olarak (onlar için, müze, "yerli toprakların doğası" bir tur aboneliği geliştirmiştir), Kuşlar Günü, genç öğrencilerin uzmanlık hizmetlerinin günleri düzenlenir. - İlk sınıf öğrencisinin günü, gün kapıları aç Birinci sınıf öğrencisi için, "çocuklarımız - geleceğimiz, umutumuz" sergisi düzenlendiği sergiler düzenlendi. Birkaç yıl boyunca, Perm Sanat Galerisi çalışanlarının çocuklu çocuklarla uğraştığı için "Genç Sanatçı" kampı çalışıyor. Bu müzenin çalışanları, "asfalt üzerine çizim" konusundaki çeşitli yarışmalar sistematik olarak düzenler. Radyoda rapor edilirler, son tur televizyonda gösterilir.

Sergiler Hakkında Çocuklar İçin Hikayeler Konuşmaları ile birleştirmek önemlidir. konu, ayrıca müze önemi olan şeyler. Sonuç olarak, kalıntı kavramı, müze kültürünün oluşumu için çok önemli olan çocuğun günlük yaşamının bölgesine devredilir.

Bu tür bir iş, hem müzede hem de dışında yapılabilir. İkincisi, şehirde, yerleşim veya köyde müze yokken özellikle önemlidir. Örneğin, okulun matine tarafından düzenlenmesi "Biz bir müze müzesi var", onunla birlikte bir yazışma tanıdık. Böyle bir olayın çubuğu, müze konusu hakkında bir konuşma olabilir - nasıl ve neden bir sergi haline gelir, bu durumda, depolanır ve çalışıldığı gibi, vb. Bu durumda, çocukların müzenin sadık bir görüşü oluşturulmuştur. Sadece benzersiz, anıt eşyaları sergilemek için değil, aynı zamanda depolanmaları da bir yer olarak.

Okul öncesi ile çalışma biçimi ve genç Schoolchildren Geziler ve çıkış olayları ve müzede tematik sınıflar dahil olmak üzere anaokulları ve ilköğretim okulları için olay döngüleri olabilir.

Belirli bir önem, çocuklarla çalışmanın temelidir. Kural olarak, çok yönlülüğü nedeniyle, en çeşitli müze ziyaretçileri ile çalışmanın temelini oluşturan bu açıklama. Bu, okul öncesi öğrencilerle birlikte, genç sınıfların öğrencileri ile birlikte kullanılabilecek sergilerin, komplekslerin, bölümlerin seçilmesi çok zor bir görevi öne sürüyor. Bu görevin hepsi daha zordur, çünkü şimdi nüfus sahipleri ne de sanatçılar, bir kural olarak, bir kural olarak, çocuk kitlesini dikkate almayın, materyali çocukların her zaman sergilemeyeceği, metinleri okuyamayacağı şekilde yerleştirin. .

Çocuklarla çalışmanın temeli, çocukların algısının özelliklerine karşılık gelen özel maruziyetler ve sergiler, içeriği ve tasarımı olarak da hizmet edebilir - bunlar tuhaf "müzedeki müzeleri",

Çocuklarla da mümkündür Özel sınıflar, Müze kaynakları ile oyun dersleri. Müze çalışanlarının ve öğretmenlerinin ortak çabaları, anaokulları eğitimcilerinin, yalnızca müzede değil, de belirtildiği gibi, aynı zamanda kendi dışında, anaokulunda da düzenlenebilirler.

Müze eşyaları her şehirde ve herhangi bir köyde bulunabilir. Bunlar sadece vintage şeyler değil, aynı zamanda sivil ve büyük yerli savaşların, koleksiyon ve sanayileşme zamanlarının nesneleri, her müze öneminin her biri hakkında, bu işgali çocuklarla geçirebilir, bunun için bir senaryo hazırladım.

Gördüğümüz gibi, bugün müze çalışanları en çok kullanıyor farklı formlar Okul öncesi ve genç okullar ile çalışmak. Bununla birlikte, müze ve müze nesnelerinin tanıdıkları, öğrencilerle birlikte büyük, sistematik bir çalışmanın başlangıcı haline gelmesi önemlidir.

Müzelerin eğitim ve öğretim rolünün kamuoyunda tanınması, 20. yüzyılın başlarında özel bir dağıtımın oluşturulmasında ifade edilmiştir. Pedagojik Müzeler ve Görsel Yardımları Müzeleri Eğitim Bölgelerinde Keşfedilen Popüler Okullar ve Kentsel Özyönetim Yönetmeleri. Görsel faydalar, okul ekipmanlarının örnekleri, vb. Yerel doğayı, arkeolojisini, etnografisi, tarihi karakterize eden koleksiyonlar konsantre edildi. Bu koleksiyonlar eğitim sürecinde kullanılmıştır.

Böylece, bilimsel ve ekonomik doğanın halkın ihtiyaçları ile birlikte Önemli bir faktör Müzelerin oluşumu ve gelişimi, eğitim ve eğitimsel önemiydi.

Son yıllar, yerli arazinin tarihine ilgi duyuyor, bölgesel ve yerel yerel lore programları uygulanmakta ve uygulanmaktadır. Bu, çeşitli yerel tarihçilik türlerinin organizasyonuna yansır. Eğitim faaliyetlerinin isteğe bağlı, çevrelerin, arama dekolmalarının, grupların, kulüplerin ve diğer derneklerin çalışmaları. Öğrencilerin yerel geçmiş faaliyetlerinin doğal sonucu genellikle şun haline gelir: müzeler, sergiler, sergiler, tarihin tarihi, kültürü ve doğası, eğitim kurumlarının ortaya çıkması.

Rusya Federasyonu'ndaki çocukların ek eğitim okullarında ve kurumlarında yaklaşık beş bin müze var:

tarihi 2060;

askeri tarihi 1390;

karmaşık yerel tarih 1060;

Bu veriler yalnızca pasaportlu müzelerle ilgilidir ve müze türü - sergi, köşelerin, maruz kalmanın çeşitli oluşumlarını dikkate almazlar.

Okuldaki müzelerde toplantılara maruz kalıyor yerel sakinleri - Savaş ve işçiliğin tarifeleri, tematik geziler düzenlenir, cesaret dersleri, sergiler, harika saatler, akşamlar, tartışmalar vb.

Tabanda okul müzeleri Çok sayıda çocuğun çıkarlarını başarıyla işletmek: Kupalar, kulüpler, bölümler.

Kural olarak, müzeler etrafında bir okul yetişkin varlığı oluşturulur, özyönetim organları oluşturulur, müzeler kurulu, Tanıtım Konseyi, bölüm, çalışma grupları.

Aynı zamanda, devlet müzeleri, arşivler, kütüphaneler vb. İle eğitim kurumlarının müzelerinin işbirliği.

Müzelerde, Arama ve Toplu Arama ve Araştırma İşlerinin Uzmanları, Konuları ve İçeriği ve İçeriği ile, Okul Müzesi Fonları, çok az çalıştığını yansıtan yeni malzemelerle doldurulur veya unutulmuş sayfalar Bölgesel ve yerel tarih. Eğitim müzeleri, bölgesel bileşenin eğitimde uygulanması için de büyük önem taşımaktadır.

Aynı zamanda, eğitim kurumlarının birçok müzesi, organizasyonel ve metodolojik ve maddi desteklerde ciddi zorluklar yaşamaya devam etmektedir. Eğitim kurumlarında eğitim sürecinde müze potansiyellerinin etkin kullanımı konusu henüz pedagojik ekiplerin dikkati konusu olmamıştır.

Müzenin olasılıkları, öğrencilerin ideolojik ve politik, işçilik ve ahlaki eğitiminde, sanat zevklerinin geliştirilmesinde, estetik aktivitenin becerilerini aşılamak çeşitlidir.

Etkileşimin öğretici deneyiminin daha da geliştirilmesi, okulun ve müzenin yeni bir insanın oluşumunda tamamlayıcısı, eğitimi ve eğitimi, özellikle bilimsel olarak "Müze - Okul" sistemine dayanarak verimli görünüyor. Böyle bir sistemin verimliliği, bu eğitim kurumlarının her ikisi de daha karşılıklı olarak talep edilecek daha fazla ilgi duyacaktır.

Bizim görüşümüzde çok önemli önkoşullar yaratan "Müze - Okul" sisteminin oluşumu, bu kurumların her birinin çalışmasında nitel olarak yeni bir aşamadır. Bilimsel ekiplerine hizmet veren ulusal eğitim ve kültürün aralarındaki temasların güçlendirilmesini istemeyecektir. Diğerlerine, büyük ölçüde yeni aktiviteler ustalaşmak gerekli olacaktır.

Böyle bir sistemi oluşturma ve geliştirme bazı organizasyon anlarında kısa bir süre devam edelim.

Her şeyden önce, işbirliğiyle aynı derecede ilgilenen öğretmen ve müze işçilerinin personeli gereklidir. Özel olarak eğitim Kurumları Onlar uygun profesyonel bilgi ve beceriler olmalı. Gelişmeleri için, kamu professionun fakülteleri şimdi şimdi kullanılmış ve alınmıştır. Müze işinin metodolojist organizatörlerinin pedagojik kurumları, özel olarak eğitilmiş kolektif, velayet, eğitim ve diğer iş biçimlerinde, öğrenciler, öğrenciler, yetişkin nüfusundaki eğitim biçimlerinde eğitime özel dikkat gösterilmelidir.

Görünüşe göre, müze profesyonellerinin ve müze profesyonellerinin pedagojik bilgisi seviyesini tanıtmanın her yolunda tavsiye edilir. Bu, üyeleri sergiler, gezi yöntemleri ve okullar için diğer bilimsel ve eğitim faaliyetlerine katılan müzelerindeki pedagojik konseylere veya öğretmen varlıklarına katkıda bulunabilir.

Bu, okul çocuğunun okuldaki müfredatı inceleme sürecinde aldığı bilgiler ile müze koleksiyonlarıyla tanışırken kendisiyle erişebilecek olanlar arasındaki en uygun ilişkiyi bulmanın en iyi yoludur.

Müzelerle okullarla olan kişilerinin yanı sıra, müze fonlarında ve misafirlerdeki öğrencilerin kendi kendine çalışma becerilerinin geliştirilmesinin yanı sıra, müzeyi eğitim sürecinde kullanmak isteyen bir öğretmen için kılavuz hazırlamak zorunludur. Görünüşe göre, açık bir açıklamada, okul çocuklarının müzeyi kendi kendine çalışma sürecinde yerine getirebilecekleri konular ve görevler için seçenekler içermelidirler. Bu, öğretmenin faaliyetlerinin müzeyi ziyaret etmesi için okul çocuklarının hazırlanmasında etkinliğini artıracak ve aynı zamanda pekiştirecek eğitim materyali Bu ziyaretin bir sonucu olarak öğrencinin hafızasında. Bu tür kuralların her müzenin çalışanları tarafından hazırlanabileceği ve Milli Eğitim Sisteminin Baş Müzeleri veya Metodoloji Merkezleri tarafından yayınlanabileceği anlaşılıyor.

Temel okulların organizasyonu, müze uzmanlarının, öğretmen ekipleriyle birlikte çeşitli işbirliği, deney programları, vb. Test etme fırsatı bulabileceği ve daha sonra ortak pratik faaliyetlerde yaygın kullanım için önerebileceği bir fırsat olabilir. Çeşitli profillerin okulları ve müzeleri.

Daha önce de vurgulandığı gibi, pedagojik üniversiteler ve okul öğrencileri bu işten uzaklaşamaz. Yakın gelecekte, genel eğitim ve meslek okulunun reformu uygulanacak ve dolayısıyla, sürekli yaratıcılık olmadan imkansız olan çocukların ve ergenlerin eğitim ve eğitimini önemli ölçüde iyileştirecek, bu nedenle, büyük düşünceler, muazzam manevi cömertlik , çocuklar için aşk, sınırsız sadakat. Bu konuda gerekli yardım, öğretmen, hiç şüphesiz, ciddi müze ve tohumlama sağlayacaktır. Kurumlar ve okullarda, müzelerde müfredat kurma, müzelerde müfredat kurmak, müze ve okul öğrencileri, diğer birçok eğitim ve ders dışı formları yazarken müze ve okulun işbirliği için fırsatları daha yaygın olarak kullanmanız önerilir. aktiviteler. Bütün bunlar, derin mahkumiyette, müze olmadan profesyonel faaliyetlerini düşünmeyen nesiller oluşturmanın doğru yoludur. Gelecekteki öğretmenin müze kültürünün yetiştirilmesi, sayısız okul müzesinin yaratma, korunması ve başarılı bir şekilde çalışması alanında birçok sorunu çözmeye yardımcı olacaktır.

Müze - okul sistemini geliştirmek için, bilimsel kurumların, kültür ve eğitim bakanlıklarının çabalarını koordine etmek de eşit derecede önemlidir: eğitim kurumları ile etkileşimin gerçek sorunlarını araştırırken. Bu problemlerin bir kısmında - ekstrakürlü kurumların farklılaştırılmış bir yaklaşımının, özellikle müzelerdeki farklılaştırılmış bir yaklaşımın temel uygulanmasını sağlamak, okul çocukları ile çalışmak.

Okul öncesi ve genç öğrencilerden başlayarak, tüm yaş grupları, müzenin faaliyetlerine kesinlikle dahil edilmelidir. Uzmanlara göre, ihtiyaç duyduğu erken bir çocuklukta, müze kültürü de dahil olmak üzere bir kişinin genel kültürü, en aktif olarak oluşturur. Öyleyse, müze çocuğun eğitimine geçecek, daha etkili bir şekilde gelecekte onun etkisi olacak.

Şimdiye kadar, genç okullar ve okul öncesi okullarıyla daha az ya da çok ana galerilerle uğraşıyorlar. Son yıllarda, diğer profillerin müzeleri ekipleri bu yaş kategorisindeki çocuklarla ilgilenmiştir. Örneğin, bu tür bir iş deneyimi, örneğin, Moskova'daki Devlet Tarihi Müzesi, Khabarovsky Bölge Müzesi, Kahramanca Savunma Müzesi ve Sevastopol, Bakhrushin Devlet Tiyatrosu Müzesi ve diğerlerinin kurtuluşu tarafından biriktirilir.

Genç yaştaki çocuklarla birlikte çalışmada, pratikte, özel misafirler ve sergiler, özel çocukların müze odaları gibi etkilidirler. Bu arada, çocuk galerileri - Müzelerdeki tuhaf müzeler - zaten var farklı ülkeler Dünya. Müze çalışanlarına göre, öğretmenlerin, eğitimcilerin bu duruma dahil edilmesi önemlidir.

Farklılaştırılmış yaklaşım, müzenin ziyaretinin durumunu dikkate almayı içerir: Bir okul çocuğunun yalnız bir müzeye girip gelmesi, yoldaşları ile birlikte okul gezisi. Tüm bu durumlar için, maruz kalma sınavı sürecini optimize etmek, rehberlik etmek, rehberlik etmek, onlardaki soruların dahil edilmesiyle, görevler, vb.

Özellikle dikkat, şüphesiz, bilimsel ve eğitimsel çalışma biçimlerinin sürekliliği ilkesinin temel gereksinimi, ana şartı, okul çocukları üzerindeki tüm etki kanallarının birbirleriyle yakından ilişkili olmasıdır. Bu, öğrencilere çeşitli yaş gruplarının çalışmalarını yavaş yavaş ve her seferinde müze bilgilerine hakim olmak için niteliksel olarak yeni bir seviyede bulunacaktır. Süreklilik ilkesi, "Müze - Okul" sisteminin çocuk öğrenmenin tüm aşamalarında etkili olmasını sağlar. Bu durum, herkes için sağlam bir çalışma programı geliştirme ihtiyacını belirler. eğitim Grupları Schoolchildren, junior sınıflarıyla başlayan ve mezunlarla bitiyor.

En büyük etki, müze çalışmalarını, döngüsel formlar temelinde düzenledi, gezgin abonelikleri, öğretim görevlileri, kulüpler veya çevrelerdeki daireler. Örneğin, isteğe bağlı bir Memorial Museum-Apartment A. S. Araba Yıkamasında Pushkin, müzenin işbirliğini, okul okullarından biriyle işbirliğini içerir. okul yılı. Program, müze vakıflarındaki Geziler ve Dersler, ayrıca, sonuçlar, sonuçları soyutlar, raporlar olan açıklamalarda özellikle önemli, bağımsız çalışmalarıdır.

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

İyi iş siteye "\u003e

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

Benzer belgeler

Sanal müzelerin oluşturulmasının tarihi. Etkileşimli sergileri göstermek için hacimsel grafiklerin kullanımı. Bir renk seçimi. Bilgi gönderme ve metin doldurma ilkeleri. Rusya'da ve yurtdışındaki oyun endüstrisinin özelliklerinin incelenmesi.

tez, eklendi 07/05/2017


Müzelerin temel kavramları, işlevleri ve faaliyetleri Rusya Federasyonu. Müze kurumlarının sınıflandırılması. Petersburg müzelerinin kaynak tabanının özellikleri, faaliyetlerinin düzenlenmesi. Ziyaretçiler için müzenin çekiciliğinin faktörleri.

Özet, eklendi 04/21/2015


Çalışma müzesi fonları tarihi. Bilimsel ve Stok Çalışma Müzesi'nin özellikleri "Ufuk". Ambalaj, müze fonları muhasebesi. Müzenin tamamlanması - müze kavramının uygulanmasının bir parçası. Stok çalışmanın yönü. Fonların yasal korunması.

kurs çalışması, 06.02.2009 eklendi


Maddi olmayan miras nesnelerinin korunma ve kullanma probleminin ortaya çıkması için önkoşullar, müze nesneleri olarak sosyal önemi. Rus Komitesinin UNESCO Komisyonunda maddi olmayan kültürel mirasın korunması konusundaki faaliyetleri.

dersin işi, eklendi 02/18/2010


Şebeke ve müzelerin türleri. Rusya Federasyonu müzelerinin faaliyetleri için düzenleyici ve yasal çerçeve. Müzenin amacı ve işlevleri. Müze değerlerinin muhasebesi ve depolanması. Müzelerin maruz kalması ve araştırma faaliyetleri, personelinin özellikleri.

sınav, Eklenen 28.11.2012


Kültürel ve Boş Zaman Küresi kurumlarında PR teknolojilerinin tanıtılması için umutlar. Reklam için İnternet özelliklerini kullanın. Bir web sitesi kullanarak kaynakları çekmek. Fotoğraflar, Kinomateryalılar, Müzik ile çalışmak için yeni teknolojilerin uygulanması.

Özet, eklendi 07/17/2012


Müzelerin özü, sınıflandırılması ve tarihçesi, bilimsel araştırma ve turizm nesnelerinin özellikleri. Fransa müzelerinin özellikleri, tarihsel değer Louvre, Empresyonizm Müzesi, George Pompidou Sanat Merkezi Merkezi.

dersin işi, eklendi 01/12/2011


Modern çocuk ve ergenlerin okunması problemleri. Okuma tanıtımının görsel şekli. Medyanın okumanın tanıtımında rolü. Sosyal ortaklık kütüphaneleri. Chuvaş Republic'ın kütüphanelerinde okumanın teşviki. Rusya'da okumanın gelişimi için ulusal program.

dersin işi, eklendi 02.05.2011

Toplantıya hazırlanmak için, toplantının formüle edilmiş bir hedefine sahip olmak önemlidir. Toplantılardan birinin amacı, Rusya'nın Gokhran'ın önemli ve gerçek sergilerinin belirlenmesi olacaktır. Bunlara katılmanın amacı, kuruluşun imajını, tarihi mücevher bileşenlerinin toplum için daha büyük önem taşıyan maruz kalmasıyla sürdürmektir.

Her biri için yıl ve malzeme için planlanan etkinliklerin bir listesini hazırlamak önemlidir.

Rusya'nın Gökhran görüntüsünün desteği olarak, yazar, tarihi mücevher sergileri sağlayarak sergilere katılmaya davet edildi:

1. "St. Petersburg hazinesi" (05/27 / 2016- 29.05.2016.)

2. "Rusya Hazineleri" Takı Fuarı (08.06.2016 - 11.06.2016.)

Sunulan sergiler Ek 2'de ayrıntılı olarak açıklanmaktadır.

Yeni sergiler için bir anket örneği ve en eski memnuniyet aşağıda verilmiştir:

1. Mevcut maruziyetten memnun musunuz?

o Memnun

o oldukça memnun

o çok memnun değil

o Ufallen

2. Hizmetten memnun musunuz?

o Memnun

o oldukça memnun

o çok memnun değil

o Ufallen

3. Bir sonraki sergide ne görmek istersiniz?

o K. faberge sergiler

o Eşsiz Nugget'lar

o XVIII yüzyılın kuyumculuk işleri

İÇİNDE modern dünya Medya, kuruluşun görüntüsü için büyük bir rol oynar. Yılda birkaç kez, kuruluşun başkanıyla röportaj yapmak çok önemlidir, bu sadece kuruluşun sadece daha açık olmasını sağlamakla kalmaz, aynı zamanda yeni müşteriler ve ortaklar için ufukları da açıklar. Böylece, işin yazarı yıl için görüşme sayısını artırmaya davet edilir. Ayrıca işletme ya da açık güne bir gezi geçirebilirsiniz. Yukarıdaki olaylar sayesinde Gokhran toplum için daha açık bir kuruluş haline gelecektir.

Serginin gelişimi

Rus yurtdışı endüstrisinin daha da gelişmesi için, maruz kalma faaliyetleri de dahil olmak üzere çeşitli PR olayları önerilmektedir. Sergiler ve fuarlar, olumlu bir imajın oluşumuna katkıda bulunur ve organizasyonun kendisine, faaliyetlerine ve mallarına dikkat çekmesini sağlar.

Bu nedenle, mevcut durumu iyileştirmek için en ilginç ve avantajlı, serginin gelişimidir.

Her türlü dijital ve analog medya tarafından gönderilen parlak görüntülere alışkın olan modern bir adam için, serginin geleneksel sergisi biraz sıkıcı görünebilir. Veya en azından her sıradan. Bu nedenle, modern teknolojiler, sergi faaliyetlerini derinden nüfuz eder.

Bu nedenle, örneğin, ziyaretçiler arasında sergiler ve fuarlar arasındaki büyük ilgi, video materyallerinin kullanımına neden olur. Bu, sergilerde meydana gelen oldukça statik bir eylem nedeniyle psikolojik yorgunlukla açıklanmaktadır. Video tasarımı, herhangi bir serginin atmosferindeki dinamik, genişlik, gerçek yaşam hissi verir. Ve elbette, aynı anda için kullanılır. etkili Reklamcılık Kuruluşun faaliyetleri ve endüstrinin sorunlarına dikkat çekmek. Önerilen etkileşimli sergide, video, çeşitli sanatsal veya mücevher sergileri ile 1 ila 3 dakika arasında sürede kullanılacaktır. Salon da dev ekranlarda gösterilen bir film ile de oluşturulacaktır. Film "Mücevher Sanatı: Elmastan Bir Elmas Yol" olarak adlandırılacak, avının başlangıcından bu yana bir elmasın yaratılmasından bahseder. Serginin etkileşimli yönüne ek olarak, yeni, Henüz Devlet Hazinesi'nden örnek sergilemedi. Ve fuar modern kuyumcuların yeni benzersiz sergileriyle dekore edilecektir. Mevcut etkileşimli sergi projesinde, istenen atmosferi oluşturmak için modern ve klasik senfonilerin müzikal eşliğinde kullanılacaktır.

Bu etkileşimli sergi, ziyaretçileri mücevher sanatının nasıl yaratıldığını öğrenme fırsatı verecek ve kuruluşun imajını korumak için iyi bir PR pass olacaktır.

Bu etkileşimli sergi projesinin amacı, Rusya'nın kültürel mirasının kültürel mirasını, gençleri saçma endüstriye çekecek ve bunun bir sonucu olarak, görüntüsündeki artışın artması Rusya'nın Gokhran.

Önemli fonksiyonlar etkileşimli Sergiler Ziyaretçilerin, sergiye aktif katılım, yaratıcılığa, yaratıcılığa atıfta bulunmasıdır.

Serginin özellikleri kısa bir film "Jewelry Art: elmastan bir elmas yoluna" birkaç büyük ekranlarda (Ek 1) olacaktır. Ses sisteminin, ekranların ve projektörün maliyetini hesaplayacağız:

Sabit Çerçeve Boyutu ile 3 Lüks Ekran 270x350cm100 000 * 3 \u003d 300 000 RUB.

Bir Geniş Ekran Projektörü 160 000 RUB.

Akustik sistem 200 000 ovum.

30 dakikalık filmin yaklaşık bütçesi 5.000.000 ruble olacaktır.

Saat başına ortalama geçirgenliğin 100 kişi olacağını varsayalım.

9.00 ila 20.00 arasında sergi modu

11 saat * 43 kişi \u003d günde 469 kişi. Serginin tahmini uzunluğu 3 aydır, yaklaşık 85 iş günüdür. Giriş biletinin maliyeti 250 ruble.

469 * 250 \u003d 117 235 ruble günde.

117 235 * 85 \u003d Tüm sergi dönemi için 9,965.000 ruble.

469 * 85 \u003d Tüm sergi dönemi için 39.860 ziyaretçi.

Sergi reklam dışı olduğundan ve Rusya'daki profesyonel kesicilerin ve kuyumcuların eksikliği problemine dikkat etme hedefini sürdürdüğünden, daha sonra, okul çocukları ve emekliler için tercihli (ücretsiz) bir temelde bilet sağlanması 15.000 kişi miktarında temin edilmiş olacak.

Gokhran Rusya'nın zaten GMI'da bir sergi yaptığı gerçeği nedeniyle. A. S. Pushkin, maruz kalma yeri aynı kalacaktır. Bu, serginin istikrarlı bir çalışması olduğu anlamına gelir, bankalar hariç, iki gün sonra çalışan bir vardiya ile dört çalışan gereklidir. Plana göre, sergide her zaman iki çalışan olacak, yani hedefe ulaşmanın olasılığı oldukça gerçektir.

Serginin bütçesini hesaplamak için, her şeyden önce, maruz kalma alanını hesaplamak gerekir. Tasarım standları için, 50 m²'lik iki salonun buluşması gerekir. Multimedya Show50 m²'li bir salon için. Sonuç olarak, kiralanan alanın büyüklüğü 100 m² olacaktır.

1 m² alanın maliyeti 7.500 ruble, bu nedenle, 100 m² başına fiyat ayda 750.000 ruble olacaktır. Üç aylık miktar 2250.000 ruble olacak. Sergi oluşturma organizasyonun toplam maliyeti Tablo 2.10'da sunulmaktadır.

Tablo 2.10

Harcama	Miktar, ovmak.	Sonuçta%
Film bütçesi	5 000 000	50,18
Sergi Kare Kiralama, Kurulum / Sökme Fuarı	2250 000	22,58
Sergilerin yerleştirme ve hareketi maliyeti	1 000 000	10,04
Ses Sisteminin, Ekranlar ve Projektörün Satın Alma ve Kurulması Maliyetleri	660 000	6,62
Reklam şirketi	400 000	4,01
Personel	360 000	3,61
Promosyon malzemeleri ve hediyelik eşyalar	120 000	1,20
Beklenmedik giderler	100 000	1,00
Ücret	60 000	0,60
diğer giderler	15 000	0,15
TOPLAM:	9 965000

Bütçe Sergisi Kampanyası

En önemli maliyetler filmi çekmenin maliyetidir -% 50.18. Diğer kategoriler arasında en yüksek maliyetler:

Kare kiralama maliyetleri -% 22.58;

Sergiler yerleştirme maliyeti% 10.04'tür.

Film ile salonun tasarımı için maliyetler -% 6.62;

Müze sergisinin yaratılmasının etkinliğinin değerlendirilmesi.

Philip. Modern pazarlamanın "babası" tarafından düşünülen Kotler, kaba ve bu nedenle bu konseptin basit bir tanımının "Pazarlama", OVMNA Canlılığının İhtiyaçlarını Obmіn ile karşılamaya yönelik bir tür insan aktivitesidir.

. Kültürel kurumların pazarlanması - Bu, talebin oluşumu ve boş zamanların ihtiyaçlarını karşılamaktır. Boş zaman alanında, büyük bir pazar potansiyeli odaklanmaktadır. XX'in sonundan bu yana eğlence endüstrisi öncelik oldu

sanayi sonrası ekonominin yatırım ve istikrarlı yüksek verimli alan için çekici

21. yüzyılda gelişmiş ülkelerin çoğu müzeleri için, norm ayrı pazarlama departmanları içermektir. Ukrayna Müzeleri için, pazarlama faaliyetleri hala düşük yönlü bir harikadır.

Pazarlama aslında bir felsefe ve pazar faaliyetinin ideolojisi haline gelmiştir. Son on yıllar, pazarlamanın önde gelen yönetim kavramının yerini alması ve gelişmiş mevcut cari ve güçlendirici olmayan pazarlama iletişiminde bulunduğu yerlerde, örneğin, bugünkü bir finansal temel sağlayan bir bağış toplama sistemi oluşturması gerçeği ile karakterize edilir. kültürel projelerin uygulanması.

Pazarlama teorisi piyasa egzersizine dayanmaktadır. Tarafından. F. Kotler, pazar, tüm alıcıların (hem gerçek hem de potansiyel) özel mal veya hizmet türlerinin bir birleşimidir. Piyasanın hacmi, belirli bir pazar teklifine cevap verebilecek USHTI alıcılarına bağlıdır. Ticari pazarlama, iki temel piyasa aralığında çabalara odaklanır:

mevcut pazar - İlgilenen insanların ve finansal fırsatlara ve ürüne veya hizmete uygun erişime sahip kişilerin toplamı;

potansiyel Pazar - Belirli bir ürün veya hizmetle ilgilenen bir dizi insan

. Müze pazarlaması (İngiliz pazarından - pazar), potansiyel tüketicilerin potansiyel tüketicilerine ve satışlarının satışlarının yaratılması, tanıtımının teorisi ve pratiği ile müzeler ve toplum arasında bir iletişimsel diyalog kompleksinin kurulması hakkında bir bilgi sistemidir. bireysel kurumlar.

Bu hükümlere dayanarak, müze pazarlaması iki stratejik yönde uygulanmalıdır:

müzenin sunumu ve tanıtımı ve tüm sosyal faaliyetlerinin tüm biçimleri (ticari olmayan pazarlama);

belirli müze hizmetlerinin veya malların sunumu ve tanıtımı (ticari pazarlama)

. Müze Pazarlamasının Ticari Bileşeni - Bu, müze ürününün kuruluş ve satışları, tüketicilerin ihtiyaçlarını karşılamaya odaklanan ve piyasayı araştırmaya ve tahmin etmek, iç müze ve yabancı pazar, kurumsal ve kamu ve kültürel çevre, geliştirme temelinde kar elde etmeye odaklanmıştır. Müze ürününü, müze ürün çeşitliliği hizmetlerini ve mallarını iyileştirmek, ziyaretçiler için istek ve rulo taleplerinin çalışması, rekabetçi fiyatlandırma politikaları, talep oluşumu, ziyaretleri, PR ve reklamcılığını teşvik etmek.

Müze pazarlamasının dış çevresi kavramı yedi faktör tarafından ayırt edilir:

siyasal: Siyasi sistem (Demokratikleşme alanında değerleri ve toplumun insanlığı, diğer devlet kurumlarıyla ortaklıkların açıklığı, kültür desteği ve URIZM) ve müze faaliyetlerinin yasal ve yasal düzenlemeleri

uluslararası faktörler: İyi komşu ilişkiler, uluslararası turist akışlarının ulusal kültürel mirasının mevcudiyeti ve ulusal müze ağının küresel turizm endüstrisinde entegrasyon derecesi

sosyal ve Kültürel Çevre: Farklı kültürel özelliklere, zihniyet ve değer sistemine sahip olan çeşitli insan grupları;

ekonomik Faktörler: İstihdam Seviyesi, Enflasyon, Gider Yapısı tüketim sepeti vatandaşlar, fiyat konjonktürü vb.;

Pazar araştırması: a) pazarın kapasitesinin belirlenmesinin yanı sıra, şehir genelinde ve bölgesel müzeye katılımımızın olası payının belirlenmesi B) Müze müzesinin gelişim trendlerinin tahmin edilmesi ve daha geniş - eğlence pazarı Gelecek sezon / yıl c) Kültürel ve eğlence pazarının gelişim eğilimlerini beş ya da daha fazla tanımlamak. Kayalık.

Tüketicilerin incelenmesi, aşağıdaki sorulara cevap verir: Hizmetlerimizin ve mallarımızın potansiyel tüketicileri, her bir segmentin bu tür bir sayı ve coğrafyası olarak kabul edilebilir, hangi sebepler önkoşullardır. Eğitim, eğitim, kültürel ve estetik ve eğlence-eğlence ihtiyaçları olan müzemizi ziyaret etmek için WOCK'ın umutunu müze-rakiplerden memnun değil.

Malların incelenmesi, sorunun cevaplarını bulmayı içerir: Rekabetçi bir teklifimiz, rakiplerin müze ürünü (ve hizmet özellikleri) ile karşılaştırılır; Açıklanan ihtiyaçlara göre fuar sergi ve kültürel ve kitle faaliyetlerimizi yeniden düzenlemeniz gerekir.

Yarışmacıların incelenmesi, başlıca rakiplerimiz olan, komşu müzelerin, tüketiciler arasında büyük talep görüyor, hangi fiyat ve kaldırma stratejileri rakiplerimizi, reklam ve PR terfi kanallarına onlar tarafından seçildi; Şimdilik ve genel olarak yaptıkları umut verici yenilikler var, onlardan öğrenebiliriz.

Müze işinin günlük pratiğinde, müze fuarının algısı veya sürpriziyle ilgili ziyaretçileriyle müzenin bir pazarlaması izlemesi var. Kayıtlılığın, kompozisyon ve gerçek kalite, ashlation, estetik, ekspresyon ve görsel uyum hakkındaki ziyaretçilerin gerçek görüşünü belirlemek için özel ekspres anket I veya soru işareti ile gerçekleştirilir. Bu tür pazarlama anketleri, müze çalışanlarını ana ziyaretçi gruplarını, ilgi alanlarını ve isteklerini keşfetme fırsatı sunar.

Yeni izleme yetenekleri bilgi teknolojisi sağlar. Her modern müze sitesi ziyaret bir tezgahı var, çoğu, daha fazla pazarlama araştırması için stokların toplandığı ziyaretçiler için anket içeriyor. Ek olarak, modern bilgi teknolojisi, uzmanlaşmış ve seçici pazarlama anketlerinin maliyetini önemli ölçüde hızlandırır ve azaltır.

Bugün, azaltma eğilimleri yaşam döngüsü Mal ve hizmetler, insanların yenilik ve manifoldun arzusu artar. Tüketicilerin çıkarları aktif olarak değişiyor - bu nedenle taşlama pazarlarına gidiyorum. Böyle bir durumda, pazarlama stratejilerinin başarısı, izleyicinin segmentasyonunun doğruluğu, hızlı değişen talep için teklifi ayarlama ve yoğun iletişim ile çıkarları sürdürme yeteneği ile belirlenir.

İÇİNDE erken xxi Müze Pazarlaması, her biri konsantre edilen pazarlama MR (özellikle çocuk ve genç yaş grupları için bireysel stratejiler, öğrenciler gençliğin, Turist Grupları için, özellikle de çocuk ve genç yaş grupları için bireysel stratejiler, Ukrayna'nın diğer bölgelerinden, şehre gelen ya da Urfirmama şehri, yaratıcı çevreler veya spor bölümleri için, çocuklu anneler için, hafta sonu ailesi için çocuklu anneler için, gazeteciler için, çocuklu anneler için Yaşlılar için iş temsilcileri, azınlık için, itiraf topluluk vb.). Bunun nedeni, talebin özellikleri, öncelikle müze ürünü, sistematik olmayan (yumuşak veya kendiliğindenlik) tarafından tüketiminin ve müzenin ve alternatif eğlence ürünlerinin yüksek düzeyinde yüksek düzeyde sosyal ilgi seviyesinden kaynaklanmaktadır. Müze uygulamasında belirtilmemiş pazarlama çok daha fazla ürün uygulanmaktadır.

Kültür kültürünün kültürünün, bir bütün olarak, müzeler ve galeriler de dahil olmak üzere, "yüksek düzeyde" ihtiyaçları, öz-teyit, benlik saygısı, sosyal bağlılık (ortak konsept uyarınca cevap) "İhtiyaçların Hiyerarşisi" a. Oilutreb. A. Yağ).

Pazarlama teknolojisi, mal ve hizmetler sağlar sosyal anlam. Kültür alanı tarafından sunulan mal ve hizmetlere olan talep, insanların sosyo-psikolojik motifleriyle doğrudan ilişkilendirilir ve bazı halka açık bir daire ile ilgilidir. Bu nedenle, ticari müze iletişimi sosyal davranış modeline ve adıdır:

çoğuna katılmak;

mal satın alma arzusu veya hizmeti "geride kalmamak" için tüketme arzusu;

belirli bir sosyal grubun yaşam tarzını eşleştirin

Şık olmak;

düzenli bir kalabalıktan ayağa kalkmak;

kendi istisnalarını ve farkındalığını çevreleyenleri vurgulayın ve gösterin

Müze ürünleri ve hizmetleri talebi potansiyel ve alakalı olarak ayrılmıştır. Potansiyel talebin hacmi, kültüre ilgi gösteren kişi sayısı ile tahmin edilmektedir. Mevcut talep ölçülür. Museums ve ürünlerinin alıcılarına gerçek şu anki ziyaretçilerin sayısı. Potansiyel ve ilgili talep arasındaki nicel fark, müze pazarlamacılarının profesyonel çabalarının konusudur. Müze ürünü için talep hacmi birçok faktöre bağlıdır, ancak en önemli şeyin hedeflenen etkiye uygun olmasıdır.

Ukrayna'nın tüm müzelerinde pratik olarak, potansiyel ve ilgili talep arasında önemli bir boşluk var, yani. Önerilen ve müze ürünü hakkında bilmeyen kültürel sorgulara sahip insanların çok büyük bir kısmı vardır ve bu nedenle tüketicisi olmaz. Böylece, bugün müze pazarlamasında, müze teklifinin izleyicilerini ve reklamını bilgilendirmeyi amaçlayan "fethedilen" pazarlama stratejilerinin ilk önce gelişmesi gereklidir.

bilmeyenler için, ancak tüketmeyin, müze teklifinin çekiciliğini arttırmaya odaklanan teşvik edici pazarlama stratejilerinin uygulanması önerilir. Buradaki asıl şey, birçok müzenin eski, sıkıcı ve uygunsuz önerisi ile ilgili sürdürülebilir fikirlerle ilişkili, farklı bir reggaly türünü atmaktır.

Genişleme gerçek talep Rekabetçi mal ve hizmet tüketenlerin pahasına, ortak projeler ve programlar oluşturmayı amaçlayan kurumsal pazarlama stratejileri ve ayrıca rekabetçi mal ve boş zaman hizmetleri sunan kuruluşlarla ortak bir ürün kullanılarak gerçekleştirilir. Uygulama, burada sıklıkla yetkinliğin yapay olduğunu gösteriyor ve çabaları ve karşılıklı olarak faydalı işbirliğini birleştirmek için büyük varlıklar var.

Müze pazarlamacılarının önemi, müze ve düzenli müşterileri arasında (bireyler ve tüzel kişilikler) arasında düzenli iletişim kurmak ve sürdürmektedir. Her Batı Müzesi'nde, sürekli müşterilerin (dosya) kişilerin (dosya) bankaları tanıtılacak ve profesyonel görevleri bu müşterilerle bilgi diyaloğunu koruyan (genellikle katı bir insan, tanınmış politikacılar, bilim adamları var) dahil olan özel işçilerin yayınları tanıtıldı. İşadamları, sporcular, gazeteciler, temsilciler, iş ve yaratıcı meslekler ve Elite Beaumda'nın diğer temsilcilerinin yanı sıra kendi imaj ve iç kurumsal kültürlerinin turunu önemseyen firmaların yanı sıra).

ukraynalı Müzesi Böyle bir veri bankasının temelinde oluşması için hizmet verebilir. Ziyaretçilerin müze ile ilgili istekleri ve tanıdık izlenimlerine bölündüğü değerlendirme kitabı, EVA Müzesi bu ziyaretçilerle desteklenmesi, bunları yeni müze projeleri ve posta postaları, bu AK için kişiselleştirilmiş davetiye kartlarıyla paylaşmak için tanımak zorundadır. Y ve T. D. Sıradan Uygulama Bilgisayar Posta (E-Posta) Müzesi Duyurular ve Basın Bültenleri, yerel yerleşimin tüm firmalarının (potansiyel iş ortakları veya kurumsal müşteriler) ve günlük etkileşimli iletişimi sürdürme eylemleri seyahat firmaları ve gezi burgroşları.

bütün bilgilendirme Kaynakları Ve XXI yüzyılındaki teknoloji, müze pazarlamasının temel altyapısı haline geldi. Son yılların trendi, sanal dünyadaki pazarlama teknolojilerinin hareketidir: Kiralıklar, uzmanlaşmış bilgi ağları.

Modern bilgi teknolojileri ve iletişim yetenekleri. İnternet, mevcut piyasaların istikrarını korumanıza, aktif olarak genişletmek ve yeni oluşturmak, farklı pazar segmentleri için özel bir teklif oluşturmanıza, çok çeşitli pazarlama stratejileri kullanmanıza izin verir.

Başarılı Ticari Müze Pazarlama Stratejileri, satışları artırmaya odaklanmıştır. Uygulama gösterileri olarak, müze teklifinin osservasyon hakkında açık bilgilerin sunumu, reklam ve tanıtımı halen satışları arttırır. Gerçek kitapçılar, Bilgisayar satışı ve rezervasyon biletleri, afişlerde reklam ve bağlantı değişimi. İnternet, izleyici ve satış hacimlerini keskin bir şekilde arttırır. Müzeler pazarlama stratejilerini dağıtma. İnternet, katılım ve satış hacimlerinde sadece bir artışa neden olur. sanal boşlukAncak gerçek müze mağazalarında, sergiler, müze sergileri ve müze tarafından düzenlenen diğer kültürel paylara ziyaretler sırasında salonlar. Aslında, modern bilgi teknolojileri, Global Audi Toria için bir müze teklifinin kullanılabilirliğini sağlar. Böylece, ticari başarı, Haberleşme Ölçeği'nin bir sonucu olarak oluşturulur.