Ünlü söze inanmadığımı kim söyledi? Konstantin Stanislavsky İnanmıyorum! Hatıralar

MOSKOVA, 7 Ağustos — RIA Novosti, Anna Kocharova. “Sanatı kendi içinde sev, sanatta kendini değil”, “Tiyatro bir askı ile başlar” - Sanislavsky sistemine göre, bugün dünyanın her yerinde oyunculara öğretiliyor, ancak aslında herhangi bir özel sistem yaratmadı. Sanat Tiyatrosu'nun kurucusu 80 yıl önce vefat etti, ancak yönetmenlik ilkeleri her zaman alakalı olacak.

Ünlü "İnanmıyorum!" Konstantin Sergeevich, oyuncularla konuştu ve onları sahnedeki doğallık ve acımalarından dolayı suçladı.

"Tiyatro bir askı ile başlar" ifadesi - Stanislavsky'nin mektubundan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun vestiyer görevlilerine 70. yıl dönümünde tebrikleri için teşekkür ettiği.

Yönetmen daha sonra şunları yazdı: "Sanat Tiyatromuz diğer birçok tiyatrodan farklıdır, çünkü içindeki performans, tiyatro binasına girdiğiniz andan itibaren başlar. Gelen seyircileri ilk karşılayan sizsiniz." Ve ayrıca dedi ki: "Sanatı kendinde sevmeyi bil, sanatta kendini değil. Sanatı kullanırsan sana ihanet eder; sanat çok kincidir."

Açık bir şekilde sözde Stanislavsky sistemi metodolojik el kitabı mevcut değil. Ancak bu, tiyatro reformcularının yazılarında ortaya konmuştur. Ana tekniklerden biri oyunculuktur.

"Bir oyuncu, karakteri hakkında her şeyi - ve sahneye çıkmadan önce nereden geldiğini, ebeveynlerinin kim olduğunu ve kahramanın tüm biyografisini bilmelidir."

Yönetmen, oyunculardan kendisine söylemelerini istedi. tam tarih oyunda dile getirilmese de kahramanlarının hayatları. Her görüntü özenli bir çalışma gerektiriyordu.

Sanatçı, kahramanının kim olduğunu ve neye ihtiyacı olduğunu açıkça anlamalıdır. Aksi takdirde, Stanislavsky, sahnede anlamsızca dolaşacağına, bir koşu makinesi gibi davranacağına inanıyordu.

şimdi onun sayesinde tiyatro okulları dünya çapında, acemi aktörler, dikkati geliştirmeyi amaçlayan hayvanları, insanları gözlemlemeye dayalı çeşitli egzersizler yaparlar.

Stanislavsky sistemi, sesli sinemanın ortaya çıkmasıyla kolaylaştırılan sinemada da kök saldı. Yönetmen Vsevolod Pudovkin, bir sinema oyuncusunun eğitim sisteminin Stanislavsky okuluna en yakın olması gerektiğini yazdı ve bu teatral yaklaşımı mümkün olan her şekilde destekledi.

Ayrıca 1930'larda Moskova Sanat Tiyatrosu aktörlerinin aktif olarak hareket etmeye başlamasına yardımcı oldu. Rus tiyatrosunun teorisyenlerinin eserleri, Sergei Eisenstein ve Sergei Gerasimov gibi film yönetmenleri tarafından dikkatlice incelenmiştir.

Çok şey Stanislavsky ve Hollywood'dan kaynaklanıyor. Örneğin, Dustin Hoffman, "Marathon Man" filmini çekmeden önce, koşan bir adamın görüntüsüne alıştı, yıkanmadı, normal uyumadı, paçavralar giydi.

Konstantin Sergeevich'in çok bağımsız bir insan olduğunu söylemeliyim. Zor 1920'lerde ve 1930'larda geleneksel olanı savundu. sanatsal değerler Rus sahnesi.

Moskova Sanat Tiyatrosu, sosyal ve politik "geri kalmışlık" suçlamalarıyla suçlandı. Buna karşılık, tiyatro Alexander Ostrovsky'nin oyununa dayanan "Sıcak Kalp" sahneledi. Ve dışarıdan, Stanislavsky - pince-nez, genellikle papyonlu bir takım elbise - proleter bir yönetmene hiç benzemiyordu.

Uzun yıllar süren ortak çalışmalardan sonra, iki aşamalı reformcu Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun yollarının ayrıldığı bir sır değil. Ancak, bir kavgada olsa bile, Konstantin Sergeevich, tüm sonuçları olan tutkulu bir kart oyuncusu olan Vladimir Ivanovich'e sık sık yardım etti.

Stanislavsky'nin kendisi para konusunda çok dikkatliydi. Defterlerinin birçoğu korunmuştur; süslemeler, aforizmalar, listeler, adresler ve tarifler için eskizlere ek olarak, harcamaların kayıtları ve hesaplardaki fonların mevcudiyeti.

Ve elbette, Stanislavsky'nin sisteminde her zaman özel bir yer, yönetmenin kolektif yaratıcılığı kastettiği sanatsal etik tarafından işgal edilmiştir. Herhangi bir sanatçının, teknik işçinin başarısızlığının veya kişisel hedeflerin peşinde koşmanın tüm performansı, tüm tiyatronun başarısını tehlikeye atacağından emindi.

Lev Nikolayeviç Tolstoy

Bu süre zarfında amatör çevremiz, Sanat ve Edebiyat Derneği, Tula'da çeşitli performanslar sergiledi. Turumuz için provalar ve diğer hazırlıklar orada, Nikolai Vasilyevich Davydov'un misafirperver evinde gerçekleşti. yakın arkadaş Leo Nikolayeviç Tolstoy. Geçici olarak, evinin tüm hayatı tiyatro gereksinimlerine uyarlandı. Provalar arasındaki aralıklarda gürültülü akşam yemekleri vardı, bu sırada biri komik şaka yerini bir başkası aldı. Kendisi, artık genç değil, sahibi bir okul çocuğuna dönüştü.

Bir gün, eğlencenin doruğunda, koridorda bir köylü koyun postu paltolu bir adam figürü belirdi. Kısa süre sonra, uzun sakallı, keçe çizmeli ve kemerli gri bir bluz giymiş yaşlı bir adam yemek odasına girdi. Genel bir neşeli ünlemle karşılandı. İlk başta Leo Tolstoy olduğunu anlamadım. Tek bir fotoğraf, hatta ondan yapılmış portreler bile onun yaşayan yüzü ve figüründen edindiği izlenimi aktaramaz. Ruhu delen ve doğru bir şekilde araştıran Leo Tolstoy'un gözlerini kağıda veya tuval üzerine aktarmak mümkün mü! Bu gözler ya keskin, dikenli ya da yumuşak, güneşliydi. Tolstoy bir kişiye baktığında, hareketsizleşti, konsantre oldu, meraklı bir şekilde içine girdi ve sanki içinde saklı olan her şeyi - iyi ya da kötü - emiyormuş gibi. O anda gözleri, bir bulutun arkasındaki güneş gibi, sarkık kaşlarının arkasına saklandı. Diğer zamanlarda, Tolstoy bir şakaya çocuk gibi cevap verir, tatlı bir kahkaha patlatır ve gözleri kalın kaşlardan çıkıp parıldayarak neşeli ve eğlenceli hale gelir. Ama sonra birisi ilginç bir fikir dile getirdi - ve ilk sevinen Lev Nikolayevich oldu; genç bir şekilde genişledi, genç bir şekilde hareketli oldu ve gözlerinde parlak bir sanatçının kıvılcımları parladı.

Tolstoy'la ilk tanıştığım bu akşam, nazik, yumuşak, sakin, bunak gibi arkadaş canlısı ve nazikti. Görünüşü üzerine çocuklar oturdukları yerden fırladılar ve etrafını sıkı bir çemberle çevrelediler. Herkesi ismiyle, lakaplarıyla tanıyor, herkese samimi ev hayatları hakkında anlamadığımız bazı sorular soruyordu.

Biz misafir misafirler sırayla ona getirildik ve her birini elinden tuttu ve gözleriyle inceledi. O bakışla vurulduğumu hissettim.

Tolstoy ile beklenmedik bir toplantı ve tanışma beni bir tür sersemlik durumuna getirdi. İçimde ve çevremde neler olup bittiğine dair çok az farkındalığım vardı. Durumumu anlamak için, Lev Nikolaevich'in bizim için ne kadar önemli olduğunu hayal etmek gerekiyor.

Hayatı boyunca “Tolstoy ile aynı zamanda yaşamak ne büyük mutluluk!” dedik. Ve ruhta veya hayatta hasta olduğunda ve insanlar hayvan gibi göründüğünde, orada, içinde olduğu düşüncesiyle kendimizi teselli ettik. Yasnaya Polyana, yaşıyor - Leo Tolstoy! Ve tekrar yaşamak istedim.

Karşımda yemek masasına oturmuştu.

O anda çok garip davranmış olmalıyım, çünkü Lev Nikolaevich sık sık bana merakla bakıyordu. Aniden bana doğru eğildi ve bir şey sordu. Ama anlamak için konsantre olamıyordum. Etrafa güldüler ve ben daha da utandım.

Tolstoy'un Tula'da ne tür bir oyun oynadığımızı öğrenmek istediği ortaya çıktı ama adını hatırlayamadım. Bana yardım ettiler.

Lev Nikolaevich, Ostrovsky'nin oyununu bilmiyordu " Son kurban”ve basitçe, alenen, utanmadan bunu kabul etti; cahil sayılmamak için saklamamız gereken şeyi açıkça itiraf edebilir. Tolstoy, her faninin bilmesi gerekenleri unutma hakkına sahiptir.

İçeriğini bana hatırlat, dedi.

Herkes hikayemi beklerken sessizdi ve sınavda başarısız olan bir öğrenci gibi hikayeye başlamak için tek bir kelime bulamadım. Denemelerim boşa gitti sadece kahkaha attılar neşeli şirket. Komşum benden daha cesur değildi. Onun beceriksiz hikayesi de kahkahalara neden oldu. Evin sahibi Nikolai Vasilievich Davydov, Leo Tolstoy'un talebini yerine getirmek zorunda kaldı.

Başarısızlıktan utandım, dondum ve sadece gizlice, suçluluk duygusuyla büyük adama bakmaya cesaret ettim.

Bu sırada rosto ikram edildi.

"Lev Nikolayeviç! Bir parça et ister misin?" yetişkinler ve çocuklar vejeteryan Tolstoy'la dalga geçtiler.

"İstemek!" - şaka yaptı Lev Nikolaevich.

Masanın her tarafından büyük sığır parçaları ona doğru uçtu. Ünlü vejeteryan genel kahkahalarla küçük bir et parçası kesti, çiğnemeye başladı ve güçlükle yutarak çatalını ve bıçağını bıraktı: “Bir ceset yiyemem! Bu zehir! Eti atın ve ancak o zaman iyi bir ruh halinin, taze bir kafanın ne olduğunu anlayacaksınız!

Bir zamanlar, Lev Nikolaevich, şimdi okuyucular tarafından iyi bilinen vejetaryenlik doktrinini geliştirmeye başladı.

Tolstoy en sıkıcı konu hakkında konuşabilirdi ve ağzında ilginç hale geldi. Örneğin, akşam yemeğinden sonra, ofisinin yarı karanlığında, bir fincan kahve içerken, bir saatten fazla bir süre, tüm dini sembollere dayanan bir mezhepçi ile konuşmasını anlattı. Kızıl bir gökyüzünün arka planına karşı bir elma ağacı, hayatta böyle bir fenomen anlamına gelir ve böyle bir neşe veya kederi tahmin eder ve mehtaplı bir gökyüzünde karanlık bir ladin tamamen farklı bir şey anlamına gelir; bir kuşun bulutsuz bir gökyüzünün veya bir fırtına bulutunun arka planına karşı uçuşu, yeni alametler vb. anlamına gelir. Bu türden sonsuz işaretleri listeleyen ve bazılarını zorlayan Tolstoy'un anısına şaşırmak gerekir. manevi güçİçeriği sıkıcı olan bir hikayeyi büyük bir gerilim ve ilgiyle dinleyin!

Sonra, Lev Nikolaevich'e, onun Aydınlanma Meyvelerini Moskova'da ilk oynayan biz olduğumuzla övünmek için tiyatro hakkında konuşmaya başladık.

"Karanlığın Gücü" yasağından kurtulmuş yaşlı adama neşe ver ve oyna!" o bize söyledi.

"Ve oynamamıza izin mi vereceksin?" diye bir ağızdan haykırdık.

“Kimsenin oyunlarımı oynamasını yasaklamam” diye yanıtladı.

Genç amatör topluluğumuzun üyeleri arasında hemen rolleri dağıtmaya başladık. Oyunu kimin ve nasıl sahneleyeceği sorusu hemen kararlaştırıldı; Lev Nikolaevich'i provalar için bize gelmeye davet etmek için şimdiden acele ettik; bu arada, dramanın en doruk noktasında aksiyonun talihsiz bir şekilde durmasını önlemek için dördüncü perdenin hangi varyantlarını oynamamız gerektiğine, bunları nasıl birbirine bağlayacağımıza karar vermek için onun varlığından yararlandık. Lev Nikolayevich'e genç bir enerjiyle saldırdık. Acil bir meseleyi çözdüğümüz, yarın oyunun provalarının başlayacağı sanılabilirdi.

Bu erken konferansa katılan Lev Nikolayevich, o kadar basit ve içten davrandı ki, kısa sürede onunla rahat hissettik. Az önce sarkık kaşların altına gizlenmiş olan gözleri şimdi genç bir adamınkiler gibi gençlikle parlıyordu.

“İşte ne,” Lev Nikolayevich aniden ortaya çıktı ve doğan düşünceden canlandı, “parçaları nasıl bağlayacağınızı yazın ve bana verin, ben de talimatlarınıza göre işleyeceğim.”

Bu sözlerin hitap ettiği yoldaşım utandı ve tek kelime etmeden yanında duranlardan birinin arkasına saklandı. Lev Nikolaevich bizim utancımızı anladı ve teklifinde garip veya uygulanamaz bir şey olmadığına dair bizi temin etmeye başladı. Bilakis bizler uzmanı olduğumuz için kendisine sadece lütufta bulunulacaktır.

Ancak Tolstoy bile bizi buna ikna edemedi.

Lev Nikolayevich ile tanışmak zorunda olmadığım birkaç yıl geçti.

Bu arada "Karanlığın Gücü" sansürden geçti ve tüm Rusya'da oynandı.

Tabii ki, Tolstoy'un yazdığı gibi, dördüncü perdenin varyantlarıyla herhangi bir bağlantı olmadan oynadılar. Tolstoy'un oyununu birçok tiyatroda izlediği, bazı şeylerden memnun olduğu, bazılarından memnun olmadığı söylendi.

Biraz daha zaman geçti. Aniden Tolstoy'un arkadaşlarından birinden Lev Nikolayevich'in beni görmek istediğini bildiren bir not alıyorum. Gidiyorum, beni Moskova'daki evinin samimi odalarından birinde karşılıyor. Tolstoy'un performanslardan ve Karanlığın Gücü oyunundan memnun olmadığı ortaya çıktı.

“Dördüncü perdeyi nasıl yeniden yapmak istediğini bana hatırlat. Ben sana yazarım, sen oynarsın."

Tolstoy bunu o kadar basit söyledi ki planımı ona açıklamaya karar verdim. Oldukça uzun bir süre konuştuk ve odada onun yanında karısı Sofya Andreevna vardı.

Şimdi bir an için kendinizi onun yerine koyun. Parlak kocasını acı bir şekilde kıskandığını unutmayın. Genç bir adamın oyununu alıp ona nasıl yazılacağını öğretmeye başladığını duymak ona ne oldu? Sonuçta, bu ana kadar olan her şeyi bilmiyorsanız, bu küstahlıktır.

S. A. Tolstaya buna dayanamadı. Odaya koştu ve bana saldırdı.

Kabul ediyorum, oldukça iyiyim. Annesini sakinleştirmek için koşarak gelen kızları Marya Lvovna olmasaydı daha da fazlasını alacaklardı. Bütün bu sahne boyunca, Lev Nikolaevich sakalıyla oynayarak hareketsiz oturdu. Savunmamda tek kelime etmedi.

Sofya Andreevna gittiğinde ve ben tam bir kafa karışıklığı içinde ayakta durmaya devam ettiğimde, bana sevecen bir şekilde gülümsedi ve şöyle dedi: “Dikkat etmeyin! O üzgün ve gergin!" Ardından bir önceki sohbete dönerek devam etti: “Peki, nerede durduk? ..”

Lev Nikolaevich Tolstoy ile evinin yakınındaki şeritlerden birinde tesadüfen bir toplantıyı hala hatırlıyorum. Onun yazdığı sıralardaydı. ünlü makale savaşa ve orduya karşı. Tolstoy'u iyi tanıyan bir tanıdıktan bahsediyordum. Onunla tanıştık. Bu sefer yine çekingendim çünkü çok sert bir yüzü vardı ve gözleri kalın, sarkık kaşların arkasına gizlenmişti. Kendisi gergin ve sinirliydi. Sözlerini dinleyerek saygıyla arkasından yürüdüm. Büyük bir mizaç ve şevkle, bir adamın yasal olarak öldürülmesini kınadığını dile getirdi. Tek kelimeyle ünlü makalesinde yazdıklarından bahsetti. Bir zamanlar birden fazla sefer yapmış olduğundan, orduyu ve onların ahlakını daha ikna edici bir şekilde kınadı. Sadece teori temelinde değil, deneyim temelinde konuştu.

Asılan kaşlar, yanan gözler, görünüşe göre gözyaşları her dakika parlamaya hazırdı, katı ve aynı zamanda heyecanla acı çeken bir ses.

Aniden, kesişen sokakların köşesinden, bize doğru, uzun askeri paltolu, parlak miğferli, şıngırdayan mahmuzlu ve gürültülü bir şekilde sürüklenen kılıçlı iki atlı muhafız yerden çıkmış gibiydi ... Güzel, genç, ince, uzun boylu figürler, neşeli yüzler, cesur, dik, iyi eğitimli yürüyüş - muhteşemdiler. Tolstoy cümlenin ortasında donakaldı ve ağzı yarı açık ve elleri bitmemiş bir hareketle donmuş gözlerle onlara baktı. Yüzü parladı.

"Ha ha! Sokağın karşısında içini çekti. - İyi! Aferin!" Ve sonra coşkuyla askeri kerterizin anlamını açıklamaya başladı. O anda onu yaşlı, deneyimli bir asker olarak tanımak kolaydı.

Oldukça fazla zaman geçti. Her nasılsa, masamı düzenlerken, bana yazılmış açılmamış bir mektup buldum. Açtığımda mektubun Tolstoy'dan olduğu ortaya çıktı. Ben böyle öldüm. Birkaç sayfada, Dukhobors'un tüm destanı hakkında kendi eliyle yazdı ve Rusya'dan ihracatları için fon toplamaya katılmasını istedi. Bir mektup nasıl bu kadar uzun süre masamda yatıp durabildi - hala anlamıyorum.

Bu olayı Tolstoy'a bizzat açıklamak ve onun önündeki sessizliğimi haklı çıkarmak istedim.

Tolstoy'un ailesine yakın olan tanıdıklarımdan biri, Tolstoy'un isteği üzerine, onunla belirli bir yazar için bir görüşme ayarladığı zamandan yararlanmamı önerdi. Bu toplantıdan önce veya sonra beni kısa bir süreliğine Tolstoy'a bir dinleyici olarak götürmenin mümkün olacağını umuyordu. Ne yazık ki onu görmeyi başaramadım çünkü yazar Lev Nikolaevich'i gözaltına aldı. Konuşmalarına katılmadım, ama ben aşağıda sıramı beklerken, bana yukarıda, Lev Nikolayevich'in odasında neler olduğunu anlattılar.

"Önce," dedi arkadaşım, "iki figür hayal edin: bir yanda Lev Nikolaevich, diğer yanda zayıf, bir deri bir kemik kalmış bir yazar. uzun saç, büyük bir devrik yumuşak yakalı, kravatsız, iğneler ve iğneler üzerinde oturan ve bir saat boyunca iddialı bir dilde yeni icat edilen kelimelerle nasıl yeni sanat aradığı ve yarattığı hakkında konuşuyor. Çeşme yabancı kelimeler, her türlü yeni yazardan, felsefeden, şiir parçalarından bir dizi alıntı yeni oluşumşiir ve sanatın yeni icat edilen temellerini gösteren. Bütün bunlar, Tolstoy'un katılmaya davet edildiği planlanan aylık derginin programını hazırlamak için söylendi.

Lev Nikolayeviç, neredeyse bir saat boyunca konuşmacıyı dikkatle ve sabırla dinledi, odanın bir köşesinden diğerine yürüdü. Bazen durdu ve muhatabı bakışlarıyla deldi. Sonra arkasını döner ve ellerini kemerinin arkasında kenetleyerek tekrar odanın içinde dolaşır, dikkatle dinlerdi. Sonunda yazar sustu.

"Her şeyi söyledim!" konuşmasını bitirdi.

Tolstoy eskisi gibi yürümeye ve düşünmeye devam ederken, konuşmacı terini silip bir mendille kendini yelpazeledi. Sessizlik uzun süre devam etti. Sonunda, Lev Nikolayevich yazarın önünde durdu ve ciddi, sert bir yüzle uzun süre ruhunun içine baktı.

- Belirsiz! - dedi, sanki bunu demek istercesine "e" harfine basarak: - Neden bana gözlüklerimi sürüyorsun, yaşlı adam!

Bunu söyledikten sonra Tolstoy kapıya gitti, açtı, eşiği geçti ve ziyaretçiye döndü: onun kafası.. Ama neden dergiye Mart ya da Ekim'de mutlaka yazmak zorundayım, bunu hiç anlamadım.

Bu sözlerden sonra Tolstoy ayrıldı.

Savva İvanoviç Mamontov

Bu zamana kadar ev amatör performanslarında bir rakibimiz vardı. Savva İvanoviç Mamontov'un çevresinden bahsediyorum.

Kitabın başında bu konu hakkında birkaç söz söylemeye söz verdim. harika insan, sadece sanat alanında değil, aynı zamanda sosyal aktivite alanında da ün kazandı.

Harcayan o, Mamontov'du. demiryolu kuzeyde, Arkhangelsk ve Murmansk'a, okyanusa erişim için ve güneyde, Donetsk kömür madenlerine, onları kömür merkezine bağlamak için - bu önemli kültürel işe başladığı sırada ona güldüler. ve ona bir dolandırıcı ve maceracı dedi. Ve o, Mamontov, operayı koruyan ve sanatçılara makyaj, kostüm, jest, hatta şarkı söyleme konusunda, genel olarak bir sahne imajı yaratma konusunda değerli rehberlik eden, Rus opera kültürüne güçlü bir ivme kazandıran oydu: Chaliapin'i ortaya koydu. Onun aracılığıyla popüler hale gelen Mussorgsky, birçok uzman tarafından reddedildi, tiyatrosunda Rimsky-Korsakov'un Sadko operası için büyük bir başarı yarattı ve böylece yaratıcı enerjisinin uyanmasına ve " kraliyet gelini” ve “Saltana”, Mamut operası için yazılmış ve ilk kez burada seslendirilmiştir. Burada, bize bir dizi güzeli gösterdiği tiyatrosunda opera performansları yönetmenimizin çalışmalarından, önceki el sanatları sahnesi yerine ilk kez bir dizi harika yaratıklar Vasnetsov, Polenov, Serov, Korovin'in fırçaları, Repin, Antokolsky ve o zamanın diğer en iyi Rus sanatçılarıyla birlikte neredeyse büyüdü ve hayatlarını Mamontov'un evinde ve ailesinde yaşadığı söylenebilir. Sonunda kim bilir, belki de o olmasaydı büyük Vrubel zafere ulaşamazdı. Sonuçta, resimleri Nizhny Novgorod Tüm Rusya Sergisinde reddedildi ve Mamontov'un enerjik şefaati jüriyi daha sempatik bir değerlendirmeye yöneltmedi. Daha sonra Savva İvanoviç kendi fonları Vrubel için bütün bir pavyon inşa etti ve eserlerini burada sergiledi. Bundan sonra sanatçı ilgi gördü, birçok kişi tarafından tanındı ve ardından ünlü oldu.

Mamontov'un evi Sadovaya'da, Kızıl Kapı'dan ve bizden çok uzakta değildi. Gençlerin eviydi yetenekli sanatçılar, heykeltıraşlar, sanatçılar, müzisyenler, şarkıcılar, dansçılar. Mamontov tüm sanatlarla ilgilendi ve onları anladı. Yılda bir veya iki kez evinde çocuklar için, bazen de yetişkinler için gösteriler sahnelenirdi. oyunların çoğu vardı kendi yaratımı. Sahibinin kendisi veya oğlu tarafından yazılmıştır; bazen tanıdık besteciler opera veya operet icra ettiler. Camorra operası, S. I. Mamontov'un bir metniyle böyle doğdu. Tanınmış Rus yazarların oyunları da çekildi - Viktor Vasnetsov'un bir zamanlar sahneyi kendi elleriyle yazdığı ve çeşitli resimli sanat yayınlarında çoğaltılan kostümlerin eskizlerini yaptığı Ostrovsky'nin The Snow Maiden'ı gibi. Bu ünlü performanslar tamamen tersi Alekseevsky ev çevremize, her zaman bir mola olduğu Noel veya Shrovetide haftasında aceleyle sahnelendi. okul işiçocuklar.

Gösterinin provası yapıldı, dekor ve kostüm anlamında iki hafta boyunca döşendi. Bu süre zarfında gece gündüz çalışma durmadı ve ev büyük bir atölyeye dönüştü. Gençler ve çocuklar, akrabalar ve tanıdıklar her yerden eve gelip ortak çalışmalara yardımcı oldular.

Boyaları ovuşturan, tuvali astarlayan, manzarayı çizen, mobilya ve dekor üzerinde çalışan sanatçılara yardım eden ... kadın yarısı bu arada kostümler, ara sıra yardım için çağrılan sanatçıların gözetiminde kesilip dikildi. Odanın her köşesine kesme masaları kurulmuş; burada sürekli olarak provadan çağrılan sanatçılar için kostümler denediler; Burada gönüllü ve ücretli terziler, terzilerle birlikte gece gündüz çalışarak birbirlerinin yerini aldılar. Ve odanın diğer köşesinde, piyanoda, müzisyen, görünüşe göre dehaya sahip olmayan genç bir icracı ile bir arya ve bir ayet okuyordu. müzik yeteneği. Evdeki tüm bu işler, büyük bir oda çalışmasından - mal sahibinin atölyesinden - gelen marangozluğun kükremesi ve takırtısı altında ilerledi. Bir sahne ve sahne inşa ettiler. Gürültüden utanmayan, oradaki birçok yönetmenden biri, tahtalar ve talaşlar arasında, oyuncularla birlikte rol oynadı. Benzer bir prova daha geçit yerinde yapıldı - ana merdivende.

Oyunculuk ve yönetmenlik bölümündeki tüm yanlış anlamalarla, performansın ana yönetmenine, yani Mamontov'un kendisine aşağı indiler. Büyük yemek odasında, bütün gün yemeklerin ayrılmadığı çay ve atıştırmalık masasında oturuyordu.

Anında kalabalık sürekli gelip birbirlerinin yerine performans hazırlayan gönüllü işçiler. Bu gürültü ve uğultuların ortasında, oyunun ilk sahneleri üst katta prova edilirken, oyunun sahibinin kendisi oyunu yazıyordu. Zar zor biten sayfa hemen kopyalandı, üst kata koşan ve hala ıslak olan sanatçıya verildi. yeni sayfa kaleminden yeni çıkmış bir sahnenin provasını yapıyordu bile. Mamontov, insanlar için çalışma ve aynı anda birkaç şey yapma konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahipti. Ve şimdi tüm işi denetledi ve aynı zamanda bir oyun yazdı, gençlerle şaka yaptı, başlatıcısı ve lideri olduğu karmaşık demiryolu işleri hakkında iş belgeleri ve telgraflar dikte etti.

İki haftalık bir çalışma sonucunda hem sevindiren hem de kızdıran bir performans elde edildi. Bir yandan - fırçanın harika manzarası en iyi sanatçılar, mükemmel bir yönetmenin fikri yaratıldı yeni Çağ içinde tiyatro sanatı ve beni dinletti en iyi tiyatrolar Moskova. Öte yandan, bu mükemmel arka plana karşı, sadece prova yapmak için değil, hatta rollerini öğrenmek için bile zamanı olmayan amatörler gösterildi. Suistimalcinin yoğunlaştırılmış sahne arkası çalışmaları, sessiz sesleri duyulmayan ürkek oyuncuların çaresiz duraklamaları ve duraklamaları, utangaçlıktan gelen jestler yerine bir takım kasılmalar, sanatsal tekniğin tamamen yokluğu, performansı sahnesizleştirdi. , ve oyunun kendisi, yönetmenin harika fikri ve harika dış prodüksiyon - gereksiz. Doğru, bazen bu veya bu rol, sanatçılar arasında gerçek sanatçılar olduğu için bir an için yetenekle parlayacak. Sonra sanatçı üzerinde dururken tüm sahne bir süre canlandı. Bu performanslar, tiyatrodaki ana kişinin - yetenekli bir sanatçının yokluğunda tüm durumun tamamen yararsızlığını kanıtlamak için kesinlikle yaratıldı. Bu performanslarda bunu tam olarak anladım ve kolektif çalışmamızda bütünlük, prova ve ortak bir bütünün yokluğunun ne anlama geldiğini kendi gözlerimle gördüm. Kaosta sanat olamayacağına ikna oldum. Sanat düzendir, uyumdur. Oyunda ne kadar çalıştıkları umrumda değil: bir gün veya bütün yıl. Sanatçıya resmi kaç yılda çizdiğini sormuyorum. Benim için önemli olan tek bir sanatçının yaratılması ya da sanatsal grup sahneler sağlam ve eksiksiz, uyumlu ve uyumluydu, böylece performansın tüm katılımcıları ve yaratıcıları ortak bir yaratıcı hedefe tabiydi.

Mamontov'un kendisinin - böylesine duyarlı bir sanatçı ve sanatçının - kendi dikkatsizliği ve aceleciliğinde bir çekicilik bulması garip. tiyatro çalışması. Bu temelde onunla sürekli tartıştık ve tartıştık, bu temelde onun performansları ile bizimkiler arasında belirli bir rekabet ve düşmanlık yaratıldı. Bu, Mammoth yapımlarında yer almamı, orada roller oynamamı, sanatçıların ve yönetmenlerin çalışmalarına içtenlikle hayran olmamı engellemedi; ama bir oyuncu olarak, bu performanslardan acılık dışında hiçbir şey alamadım.

Ancak, önemli bir rol oynadılar. Dekoratif sanat Rus tiyatrosu; yetenekli sanatçılarla ilgilendiler ve o zamandan beri ufukta, basit ressamlar gibi olan eski dekoratörlerin yerini almaya başlayan gerçek ressamlar ortaya çıktı.

Sanatı kendinde sev, sanatta kendini değil.
Stanislavsky K.S.

151 yıl önce 17 Ocak doğduRus yönetmen-reformcu, oyuncu, öğretmen, tiyatro teorisyeni Stanislavsky Konstantin Sergeevich.
Tüm dünyada hala çok popüler olan ünlü oyunculuk sisteminin yaratıcısı, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucusu (Nemirovich-Danchenko ile birlikte), Ulusal sanatçı SSCB. Bugün dikkatinize Stanislavsky'nin hayatından en ilginç bölümler.

Sadece Stanislavsky'nin büyükannesi, St. Petersburg'a turneye gelen tanınmış Parisli aktris Marie Varley'nin tiyatro ile ilgisi vardı. Zengin bir tüccar Yakovlev ile evlendi. Bu evlilikten Stanislavsky'nin gelecekteki annesi Elizaveta Vasilievna doğdu.
***
Kostya zayıf bir çocuktu. Raşitizmden muzdaripti ve sık sık hastaydı. On yaşına kadar "r" ve "l" harflerini telaffuz etmedi. Ama annesinin özeni sayesinde güçlendi ve yaşıtları arasında elebaşı oldu.
***
Konstantin uzun yıllar babasının fabrikasında çalıştı ve yönetmenlerden biri oldu. Gelişmiş makineleri incelemek için bir kereden fazla Fransa'ya gitti. Gün boyunca aile işi yapıyor, akşamları Alekseevsky tiyatro çemberinde oynadı. Konstantin en iyi amatör oyuncu olarak kabul edildi.
***
Ocak 1885'te Stanislavsky tiyatro takma adını benimsedi ( gerçek ad- Alekseev) bu isim altında sahne alan yetenekli amatör sanatçı Dr. Markov'un onuruna.
***
1884 gibi erken bir tarihte Stanislavsky, amatörlerin "güçlerini deneyimleyebilecekleri ve bilimsel olarak geliştirebilecekleri" tamamen yeni bir tiyatro çevresi veya toplumu yaratma fikrini dile getirdi. 1888'de Konstantin Sergeyevich, Moskova Sanat ve Edebiyat Derneği'nin tüzüğünü hazırladı ve liderlerinden biri oldu. Başarılı bir akraba olan Moskova belediye başkanı Nikolai Alekseev kaşlarını çattı: "Kostya'nın kafası ihtiyacı olan şey değil."
***
Tam bir on yıl (1888-1898), Stanislavsky'nin Dernekteki etkinliklerine adadı.Sanat ve Edebiyat Derneği'nin yapımları V.I.'nin dikkatini çekti. Nemirovich-Danchenko, popüler bir oyun yazarı, tiyatro eleştirmeni ve öğretmen. Ayrıca hayatı gerçekten yansıtan yeni bir tiyatronun hayalini kurdu. 21 Haziran 1897'de Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, Moskova restoranının ayrı bir odasında bir araya geldi " Slav Pazarı". "Önemli bir toplantı" - Stanislavsky, kitabının bu konuşmaya ayrılmış bölümünü böyle adlandıracak.Sadece ertesi gün, Stanislavsky'nin kulübesinde on sekiz saatlik konuşmaları sona erdi. Bir "Rus" yaratmaya karar verdik. örnek tiyatro» büyük düşünce ve duygular.

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko.

***
14 Ekim (26), 1898 önemli tarih dünya tarihinde Performans sanatları- Moskova Sanat Tiyatrosu'nun açılış günü. A.K.'nin "Çar Fyodor Ioannovich" performansı Tolstoy, seyircilerden coşkulu bir karşılama ile karşılandı. İlk sezonda 57 kez gidiyor!
***
17 Aralık'ta, Çehov'un zaten skandal bir başarısızlığa uğrayan oyunu The Seagull'un galası yapıldı. Alexandrinsky tiyatrosu. Bu prömiyer, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun gerçek doğuşuydu. içinde ilk kez çağdaş tiyatro yönetmen ideolojik lider ve tercüman oldu sanat eseri. Performans, bir Çehov oyununun eşsiz atmosferini kazandı. Tuhaflığı arsada değildi, çünkü Çehov en çok tasvir ediyor gibi görünüyor. sıradan hayat Stanislavsky, "kelimelerle ifade edilmeyen, onların altında duraklamalarda veya oyuncuların görüşlerinde, içsel duygularının yayılmasında gizlenmiş olanlarda" diye yazdı. Tiyatro en önemli şeyden bahsetti: yaşam hakkında insan ruhu. Martı'nın galası bir tiyatro efsanesi oldu ve uçan bir martının silueti Moskova Sanat Tiyatrosu'nun amblemi oldu.
***
Yurtdışında Stanislavsky'ye "harika bir aktör" denir, Leipzig kasaba halkının kollarında taşınır. Prag'da tüm şehir konukları selamlıyor - “herkes krallar gibi şapkalarını ve fiyonklarını çıkarıyor” Stanislavsky şaşkınlıkla anlatıyor. Gazeteler makaleler ve fotoğraflarla doldurulur, konuk sanatçılar onuruna resepsiyonlar ve performanslar verilir. Baştan Orta Avrupa tiyatro başarılıydı.
***
Yavaş yavaş Stanislavsky'nin provaları derslere, tiyatro yeni deneylerin yapıldığı, bazen tartışmalı olan bir laboratuvara dönüşüyor.
İnanmıyorum! - Stanislavsky'nin yönetmenin tekniği olarak kullanmaya başlamasından sonra sinema, tiyatro ve ev dünyasında popüler hale gelen bir cümle. Stanislavsky Sistemine göre, bir oyuncu mümkün olduğunca role alışmalıdır. "İnanmıyorum!" oyuncunun oyunculuğunda kişinin doğal olmayanı, sahteliğini hissettiği anlamına gelir. Aynı zamanda şu şekilde de var: “Stanislavsky şöyle derdi: İnanmıyorum!”.
***
Bir Amerikan yayınevinin önerisiyle Stanislavsky, tiyatroyla ilgili bir kitap üzerinde çalışmaya başlar. Yayıncılar, makalenin zamanında teslim edilmesini talep ediyor ve yönetmen, hem aralarda hem de tramvaylarda ve bulvarda bir yerde, nöbetler ve başlangıçlar halinde yazmak zorunda. 1924, Boston'da. Kitap sadece 1926'da Rusça olarak yayınlanacak. İngilizce de dahil olmak üzere birçok dile çevrilecek, çünkü Stanislavsky'nin esas olarak kabul ettiği yeni, Moskova baskısıydı.
***
Stanislavsky'nin yaşamının son on yılı, onu aylarca yatalak bırakan, yurtdışında tedavi ve dinlenme için uzun seyahatler veya Moskova yakınlarındaki sanatoryumlar ve aynı zamanda Moskova Sanat Tiyatrosu'nda düzenli prodüksiyonlar üzerinde çalışan ilerleyici bir hastalık yıllarıydı.
Stanislavsky ilk başta doktorlar tarafından verilen rejime kesinlikle bağlı kaldı. Ama sonra, prova tarafından taşınan, onunla görevli hemşire dersleri durdurana kadar saatlerce çalıştı.
***
hatırlamak son yıllar Stanislavsky'nin hayatı, hemşire Dukhovskaya şöyle diyecek: "Ölümden zaman kazandı." Bir otopsi, gerçekten de on yılın irade ve akıl gücüyle ölümden kurtarıldığını gösterdi: genişlemiş, başarısız bir kalp, amfizem, anevrizmalar - 1928'de şiddetli bir kalp krizinin sonucu. Doktorların vardığı sonuç, “Bu süreçten geçmeyen beyin hariç, vücudun tüm damarlarında keskin şekilde belirgin arteriyosklerotik değişiklikler bulundu”.
Konstantin Sergeevich 7 Ağustos 1938'de öldü. Yu.A, “Stanislavsky ölümden korkmuyordu” diye yazıyor. Bakhrushin, Moskova'nın kurucusunun oğlu Tiyatro Müzesi- ama hayatın tam tersi olarak ondan nefret ediyordum.
***

STANISLAVSKY'NİN HAYATINDAN ŞAKALAR.

Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki gösteriden sonra Stalin (maiyetiyle birlikte) Stanislavsky'ye yaklaştı ve düştü: "Tiyatronuzda bir şey sıkıcı ..." Stanislavsky solgunlaştı ve maiyet performansın eksikliklerini tartışmaya başladı. "Ara verme sırasında," diye açıkladı Stalin. Maiyet hemen prodüksiyona hayran kalmaya başladı ...
***
Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucusu olan büyük yönetmen K. S. Stanislavsky, aynı zamanda ilişkiler sistemini kendi başına anlayamadığı gerçeğiyle de biliniyordu. Sovyet gücü. Stanislavsky, bir zamanlar Moskova Sanat Tiyatrosu'nu sık sık ziyaret eden Stalin ile aynı kutuda oturuyordu. Repertuara bakan lider, parmağını kağıda işaret etti: “Neden yazar Bulgakov'u Türbinlerin Günleri repertuarında uzun zamandır görmedik?” Stanislavsky ellerini kenetledi, parmağını dudaklarına koydu, “Şşş!” Dedi, ardından kulağına “halkların babası” na fısıldadı ve parmağını tavana doğrulttu: “Bunu yasakladılar! Bu sadece korkunç bir sır! Yeterince gülerek, Stalin ciddi bir şekilde güvence verdi: “Buna izin verecekler! Haydi Yapalım şunu!

STANISLAVSKY SİSTEMİ.

Stanislavsky sistemi, bilimsel olarak doğrulanmış bir sahne sanatı teorisi, bir oyunculuk tekniği yöntemidir. Stanislavsky'nin sistemi, tek bir sanatsal bütün olarak bir performansın yaratılmasının, gerçek bir sanatçı-aktör ve yönetmenin eğitiminin yolunu açtı. Aynı zamanda, bu sadece fiyat sanatının bilimi değil, aynı zamanda yüksek amaç ve hedeflerini belirleyen bir tür tiyatro felsefesidir. Sistemini yaratan Stanislavsky, Rus sahne sanatının en zengin deneyimine ve bir oyuncu ve yönetmen olarak kendi pratiğine güvendi. Stanislavsky sistemi, oyunculuğun sırlarına hakim olmaya yardımcı olur, oyuncuyu, ne yapım temasının ne de canlı, figüratif içeriğin izleyiciye ulaşamayacağı yeni sanatsal teknik ilkeleriyle zenginleştirir. Stanislavsky'nin öğretileri, her şeyden önce, derin bir oyunculuk anlayışı, tüm karmaşık çeşitliliğinde sahne sanatı. Stanislavsky önce bilinçli anlama sorununu çözer Yaratıcı süreç rol yaratma, aktörün görüntüde reenkarnasyon yollarını belirler. Bu sistem, büyük fikirlerin sanatına ve gerçeklere yol açar. hayat gerçeği. Stanislavsky'nin bir oyuncu için en önemli gereksinimi, deneyimleme sanatı olarak adlandırdığı sahnede bir görüntünün doğması gerekliliğidir. Karmaşık psikolojik süreç sanatçının kalbinde. Oyuncu imajı temsil etmemeli, “imge haline gelmeli”, deneyimlerini, duygularını, düşüncelerini kendi haline getirmeli, karakterin hayatını kendisininmiş gibi yaşamalıdır. Yalnızca canlı, gerçek bir sanatçı hissi izleyiciyi gerçekten cezbeder, onun sahnede neler olduğunu anlamasını ve deneyimlemesini sağlar. Bu amaca ulaşmak için oyuncu ve yönetmenin çok çalışması, yapımın özüne derinlemesine nüfuz etmesi, tanımlaması ve incelemesi gerekiyor. en küçük detaylar rolleri, karakter özellikleri ve karakterin davranışı. Oyuncu, gerçekleştirilen eylemin gerçekliği hakkında bir fikir edinmelidir ve bunun için becerilerini sürekli olarak geliştirmesi gerekir.

Stanislavsky'nin sisteminin ilk bölümü, oyuncunun kendisi üzerindeki çalışması sorununa ayrılmıştır. Bu günlük bir egzersizdir. Böyle bir çalışma, oyunculuk tekniğini geliştirmeye çalışan sanatçının içsel ihtiyacı haline gelmelidir. Sistemin ikinci bölümünde, oyuncunun rol üzerindeki çalışmasının ilkelerinden bahseden Stanislavsky, gerçekçi, eksiksiz, canlı bir karakter yaratmanın yollarını ve araçlarını tanımlar. Oyuncu, rolle tamamen birleştiğinde, derinlemesine ve doğru bir şekilde anladığında canlı bir sahne görüntüsü doğar. Genel fikirİşler. Yönetmen bu konuda ona yardımcı olmalıdır. Stanislavsky'nin bir prodüksiyon yaratma sanatı olarak yönetmenlik hakkındaki öğretisi, ortak bir paydada birleşen aktörlerin yaratıcılığına dayanır. ideolojik kavram. Yönetmenin çalışmasının amacı, oyuncunun canlandırılan kişiye dönüşmesine yardımcı olmaktır. Bu ana hat gelişme Stanislavsky eylem yoluyla çağırır. Doğru anlaşılması, bir bütün olarak üretimin en eksiksiz şekilde ifşa edilmesine katkıda bulunur. Sahnede en yüksek hassasiyet, derinlik ve inandırıcılıkla somutlaşmaya yardımcı olur. ideolojik içerikİşler. Gösteri bunun için. Bu, oyuncuların ve yönetmenin tüm çabalarının tabi olduğu en önemli görevdir. Rolün anlaşılmasının derinliği ve doğruluğu, büyük ölçüde oyuncunun kişiliğine, bakış açısının genişliğine, yaşam ve yurttaşlık ilkelerine ve ideolojik inancına bağlıdır. Stanislavski'nin sisteminde özel bir yer, oyuncu-sanatçı etiğine ilişkin bölüm tarafından işgal edilmiştir. Sahne sanatını anlama görevleri, kişilik oluşumunun yüksek ahlaki etik sorunlarından ayrılamaz. Stanislavsky'nin eserleri dünyanın birçok diline çevrildi. Ana fikirleri birçok ülkede aktörlerin ve yönetmenlerin mülkiyeti haline geldi ve üzerinde büyük bir etkisi oldu. modern hayat ve dünya tiyatrosunun gelişimi.

STANISLAVSKY'NİN SÖZLERİ.

• İrade, arzudan ilham alana kadar güçsüzdür.


• Yaşamak, harekete geçmek demektir.


• Oyuncu, zor olanı alışılmış, tanıdık olanı kolay ve kolay olanı güzel yapmayı öğrenmelidir.


• Ev tuğla tuğla döşenir ve rol küçük eylemlerle belirlenir.


• Sunağa tükürüp sonra orada, yerdeki tükürük üzerinde dua edemezsiniz.


• Eski bilgelik genç canlılığı ve gücü yönlendirsin, genç canlılık ve güç eski bilgeliği desteklesin.


• Eğitiminizi sizin için en azından küçük ama yeni bir bilgi parçasıyla yenilemediğiniz her gün ... onu verimsiz ve geri dönüşü olmayan bir şekilde kendiniz için kaybedilmiş olarak kabul edin.


• Tiyatro bir askı ile başlar. (ona atfedilen sözlü alıntı)


• Provada yapılanların %75'i genellikle performansa dahil edilmez.


• Duygular ele geçirilemez.


• Sahnenin yapılması ve ardından harekete geçilmesi gerekiyor.


• İnanmıyorum! (yönetmenlik tekniği)


• Kendinizle ilgili acı gerçeği dinlemeyi, anlamayı ve sevmeyi öğrenin.

Zamanımızda, büyük Rus yönetmen Stanislavsky'nin adı 20. yüzyıldaki kadar sık ​​anılmıyor. Ancak bu, tiyatronun unutulduğu anlamına gelmez. Sadece bugün insanlar artık gişede sıraya girmiyor, online bilet satın alıyor. Örneğin, artık Moskova ve St. Petersburg'da ücretsiz teslimatla, yöneticinin markalarının bulunup bulunmadığı konusunda endişelenmeden sipariş verebilirsiniz. Ama biraz dalıyoruz.

Her saniyenin bildiği kelimelerden bahsedelim, bu harika bir cümle “İnanmıyorum!”, Ama kim söyledi? Konstantin Sergeevich Stanislavsky (gerçek adı - Alekseev) - en büyük Rus aktör, yönetmen ve mükemmel bir öğretmen. Bu adam Rus tiyatrosunu yeniden doğurdu, ona yeni bir soluk getirdi.

1863'te Moskova'da doğdu. Ailesi büyüktü, Stanislavsky'nin 9 erkek ve kız kardeşi vardı. Annem Fransızdı ve büyükanne - ünlü şarkıcı Paris'te. Çocukluğundan beri, çocuğa tiyatro sevgisi aşılandı, aile amatör performanslar sergilemeye çok düşkündü. 14 yaşından itibaren Stanislavsky, Moskova'daki en iyi öğretmenlerle ciddi şekilde klasik vokaller üzerinde çalışıyor ve sahne deneylerine başlıyor. Gençliğinde bazı operetlerde bile oynadı.

1886'da Konstantin Sergeevich henüz 23 yaşındayken, Rusya'nın Moskova şubesinin yönetim üyelerinden biri oldu. müzik topluluğu ve kış bahçesi. Orada çok tanışır ünlü kişilikler: büyük besteciler P.I. Çaykovski ve S.I. Taneyev, hayırsever Tretyakov. Stanislavsky, büyük ün ve muazzam deneyim kazandığı çalışmaları sırasında Moskova Sanat ve Edebiyat Derneği'nin (MOIiL) kurucularından biriydi.

1897'de Stanislavsky ve Nemirov-Danchenko arasındaki efsanevi konuşma gerçekleşti ve bunun sonucunda Moskova Sanat Tiyatrosu kuruldu. 18 saat kadar süren söyleşide oyuncular, repertuar, sahne donanımı özellikleri, tiyatro sloganları ve diğer nüanslar belirlendi. Daha sonra, Moskova Sanat Tiyatrosu Avrupa'da ünlü oldu, o zamanın ünlü oyun yazarları senaryolar gönderdi, böylece aktörler sanat tiyatrosuönce oyun oynadı, model oldu.

1900'den 1910'a kadar olan dönemde Stanislavsky, iyi bilinen sistemi üzerinde çalışmaya başladı. oyunculuk. Bu eserler Moskova Sanat Tiyatrosu'nun temeli oldu ve 100 yıldır aktörlerin eğitiminde kullanılıyor. Stanislavsky, öğretilerinde kuru ve ilginç olmayan teori kullanmadı, aksine tam tersine oyunculara nasıl ilham vereceğini biliyordu. Sistemin özü bu kadar ağır iç çalışma oyuncu onun özgür ve samimi oyunudur. Metnin titiz deneyimi ve karakterin fiziksel farkındalığı olmadan, duyguyu doğru bir şekilde iletmek imkansızdır. Oyuncularla çalışma sürecinde, “İnanmıyorum!” İfadesi doğdu, bu da oyuncunun rolünde “yaşamadığı” anlamına geliyordu. Sistem, üç oyunculuk tekniğini anlatan "Aktörün Kendi Üzerine Çalışması" kitabında açıklanmıştır: zanaat, sunum sanatı, deneyim sanatı.

1928'de şiddetli bir kalp krizinden sonra Stanislavsky, tiyatro kupaları evde, kendi sistemlerinde aktörlerle birlikte çalışmak. büyük bırakarak yaratıcı miras, K.S. Stanislavsky, 7 Ağustos 1938'de sayısız hastalıktan öldü.

Günümüzde birçok tiyatro ve stüdyoya onun adı verilmiştir. Kitapları ve yazarlık sistemi bu güne alışkın ve dünyanın tüm aktörleri aziz "İnanıyorum" u duymak istiyor.

Konstantin Stanislavski

İnanmıyorum! Hatıralar

Lev Nikolayeviç Tolstoy

Bu süre zarfında amatör çevremiz, Sanat ve Edebiyat Derneği, Tula'da çeşitli performanslar sergiledi. Turumuz için provalar ve diğer hazırlıklar orada, Leo Nikolayevich Tolstoy'un yakın arkadaşı Nikolai Vasilievich Davydov'un misafirperver evinde gerçekleşti. Geçici olarak, evinin tüm hayatı tiyatro gereksinimlerine uyarlandı. Provalar arasındaki aralıklarda, bir komik şakanın yerini bir başkasının aldığı gürültülü akşam yemekleri vardı. Kendisi, artık genç değil, sahibi bir okul çocuğuna dönüştü.

Bir gün, eğlencenin doruğunda, koridorda bir köylü koyun postu paltolu bir adam figürü belirdi. Kısa süre sonra, uzun sakallı, keçe çizmeli ve kemerli gri bir bluz giymiş yaşlı bir adam yemek odasına girdi. Genel bir neşeli ünlemle karşılandı. İlk başta Leo Tolstoy olduğunu anlamadım. Tek bir fotoğraf, hatta ondan yapılmış portreler bile onun yaşayan yüzü ve figüründen edindiği izlenimi aktaramaz. Ruhu delen ve doğru bir şekilde araştıran Leo Tolstoy'un gözlerini kağıda veya tuval üzerine aktarmak mümkün mü! Bu gözler ya keskin, dikenli ya da yumuşak, güneşliydi. Tolstoy bir kişiye baktığında, hareketsizleşti, konsantre oldu, meraklı bir şekilde içine girdi ve sanki içinde saklı olan her şeyi - iyi ya da kötü - emiyormuş gibi. O anda gözleri, bir bulutun arkasındaki güneş gibi, sarkık kaşlarının arkasına saklandı. Diğer zamanlarda, Tolstoy bir şakaya çocuk gibi cevap verir, tatlı bir kahkaha patlatır ve gözleri kalın kaşlardan çıkıp parıldayarak neşeli ve eğlenceli hale gelir. Ama sonra birisi ilginç bir fikir dile getirdi - ve ilk sevinen Lev Nikolayevich oldu; genç bir şekilde genişledi, genç bir şekilde hareketli oldu ve gözlerinde parlak bir sanatçının kıvılcımları parladı.

Tolstoy'la ilk tanıştığım bu akşam, nazik, yumuşak, sakin, bunak gibi arkadaş canlısı ve nazikti. Görünüşü üzerine çocuklar oturdukları yerden fırladılar ve etrafını sıkı bir çemberle çevrelediler. Herkesi ismiyle, lakaplarıyla tanıyor, herkese samimi ev hayatları hakkında anlamadığımız bazı sorular soruyordu.

Biz misafir misafirler sırayla ona getirildik ve her birini elinden tuttu ve gözleriyle inceledi. O bakışla vurulduğumu hissettim.

Tolstoy ile beklenmedik bir toplantı ve tanışma beni bir tür sersemlik durumuna getirdi. İçimde ve çevremde neler olup bittiğine dair çok az farkındalığım vardı. Durumumu anlamak için, Lev Nikolaevich'in bizim için ne kadar önemli olduğunu hayal etmek gerekiyor.

Hayatı boyunca “Tolstoy ile aynı zamanda yaşamak ne büyük mutluluk!” dedik. Ve ruhlarımızda veya yaşamlarımızda işler kötüye gittiğinde ve insanlar canavar gibi göründüğünde, orada, Yasnaya Polyana'da yaşadığı düşüncesiyle kendimizi teselli ettik - Leo Tolstoy! Ve tekrar yaşamak istedim.

Karşımda yemek masasına oturmuştu.

O anda çok garip davranmış olmalıyım, çünkü Lev Nikolaevich sık sık bana merakla bakıyordu. Aniden bana doğru eğildi ve bir şey sordu. Ama anlamak için konsantre olamıyordum. Etrafa güldüler ve ben daha da utandım.

Tolstoy'un Tula'da ne tür bir oyun oynadığımızı öğrenmek istediği ortaya çıktı ama adını hatırlayamadım. Bana yardım ettiler.

Lev Nikolaevich, Ostrovsky'nin "Son Kurban" oyununu bilmiyordu ve basitçe, herkesin önünde, utanmadan, itiraf etti; cahil sayılmamak için saklamamız gereken şeyi açıkça itiraf edebilir. Tolstoy, her faninin bilmesi gerekenleri unutma hakkına sahiptir.

İçeriğini bana hatırlat, dedi.

Herkes hikayemi beklerken sessizdi ve sınavda başarısız olan bir öğrenci gibi hikayeye başlamak için tek bir kelime bulamadım. Denemelerim boşunaydı, sadece neşeli bir şirketin kahkahalarını uyandırdılar. Komşum benden daha cesur değildi. Onun beceriksiz hikayesi de kahkahalara neden oldu. Evin sahibi Nikolai Vasilievich Davydov, Leo Tolstoy'un talebini yerine getirmek zorunda kaldı.

Başarısızlıktan utandım, dondum ve sadece gizlice, suçluluk duygusuyla büyük adama bakmaya cesaret ettim.

Bu sırada rosto ikram edildi.

"Lev Nikolayeviç! Bir parça et ister misin?" yetişkinler ve çocuklar vejeteryan Tolstoy'la dalga geçtiler.

"İstemek!" - şaka yaptı Lev Nikolaevich.

Masanın her tarafından büyük sığır parçaları ona doğru uçtu. Ünlü vejeteryan genel kahkahalarla küçük bir et parçası kesti, çiğnemeye başladı ve güçlükle yutarak çatalını ve bıçağını bıraktı: “Bir ceset yiyemem! Bu zehir! Eti atın ve ancak o zaman iyi bir ruh halinin, taze bir kafanın ne olduğunu anlayacaksınız!

Bir zamanlar, Lev Nikolaevich, şimdi okuyucular tarafından iyi bilinen vejetaryenlik doktrinini geliştirmeye başladı.

Tolstoy en sıkıcı konu hakkında konuşabilirdi ve ağzında ilginç hale geldi. Örneğin, akşam yemeğinden sonra, ofisinin yarı karanlığında, bir fincan kahve içerken, bir saatten fazla bir süre, tüm dini sembollere dayanan bir mezhepçi ile konuşmasını anlattı. Kızıl bir gökyüzünün arka planına karşı bir elma ağacı, hayatta böyle bir fenomen anlamına gelir ve böyle bir neşe veya kederi tahmin eder ve mehtaplı bir gökyüzünde karanlık bir ladin tamamen farklı bir şey anlamına gelir; bir kuşun bulutsuz bir gökyüzünün veya bir fırtına bulutunun arka planına karşı uçuşu, yeni alametler vb. anlamına gelir. Bu türden sonsuz işaretleri sıralayan ve büyük bir gerilimle içsel bir güçle dinlemeye zorlayan Tolstoy'un anısına şaşırmak gerekir. ve ilgi, içeriği sıkıcı bir hikayeye!

Sonra, Lev Nikolaevich'e, onun Aydınlanma Meyvelerini Moskova'da ilk oynayan biz olduğumuzla övünmek için tiyatro hakkında konuşmaya başladık.

"Karanlığın Gücü" yasağından kurtulmuş yaşlı adama neşe ver ve oyna!" o bize söyledi.

"Ve oynamamıza izin mi vereceksin?" diye bir ağızdan haykırdık.

“Kimsenin oyunlarımı oynamasını yasaklamam” diye yanıtladı.

Genç amatör topluluğumuzun üyeleri arasında hemen rolleri dağıtmaya başladık. Oyunu kimin ve nasıl sahneleyeceği sorusu hemen kararlaştırıldı; Lev Nikolaevich'i provalar için bize gelmeye davet etmek için şimdiden acele ettik; bu arada, dramanın en doruk noktasında aksiyonun talihsiz bir şekilde durmasını önlemek için dördüncü perdenin hangi varyantlarını oynamamız gerektiğine, bunları nasıl birbirine bağlayacağımıza karar vermek için onun varlığından yararlandık. Lev Nikolayevich'e genç bir enerjiyle saldırdık. Acil bir meseleyi çözdüğümüz, yarın oyunun provalarının başlayacağı sanılabilirdi.

Bu erken konferansa katılan Lev Nikolayevich, o kadar basit ve içten davrandı ki, kısa sürede onunla rahat hissettik. Az önce sarkık kaşların altına gizlenmiş olan gözleri şimdi genç bir adamınkiler gibi gençlikle parlıyordu.

“İşte ne,” Lev Nikolayevich aniden ortaya çıktı ve doğan düşünceden canlandı, “parçaları nasıl bağlayacağınızı yazın ve bana verin, ben de talimatlarınıza göre işleyeceğim.”

Bu sözlerin hitap ettiği yoldaşım utandı ve tek kelime etmeden yanında duranlardan birinin arkasına saklandı. Lev Nikolaevich bizim utancımızı anladı ve teklifinde garip veya uygulanamaz bir şey olmadığına dair bizi temin etmeye başladı. Bilakis bizler uzmanı olduğumuz için kendisine sadece lütufta bulunulacaktır.

Ancak Tolstoy bile bizi buna ikna edemedi.

Lev Nikolayevich ile tanışmak zorunda olmadığım birkaç yıl geçti.

Bu arada "Karanlığın Gücü" sansürden geçti ve tüm Rusya'da oynandı.

Tabii ki, Tolstoy'un yazdığı gibi, dördüncü perdenin varyantlarıyla herhangi bir bağlantı olmadan oynadılar. Tolstoy'un oyununu birçok tiyatroda izlediği, bazı şeylerden memnun olduğu, bazılarından memnun olmadığı söylendi.

Biraz daha zaman geçti. Aniden Tolstoy'un arkadaşlarından birinden Lev Nikolayevich'in beni görmek istediğini bildiren bir not alıyorum. Gidiyorum, beni Moskova'daki evinin samimi odalarından birinde karşılıyor. Tolstoy'un performanslardan ve Karanlığın Gücü oyunundan memnun olmadığı ortaya çıktı.

“Dördüncü perdeyi nasıl yeniden yapmak istediğini bana hatırlat. Ben sana yazarım, sen oynarsın."

Tolstoy bunu o kadar basit söyledi ki planımı ona açıklamaya karar verdim. Oldukça uzun bir süre konuştuk ve odada onun yanında karısı Sofya Andreevna vardı.

Şimdi bir an için kendinizi onun yerine koyun. Parlak kocasını acı bir şekilde kıskandığını unutmayın. Genç bir adamın oyununu alıp ona nasıl yazılacağını öğretmeye başladığını duymak ona ne oldu? Sonuçta, bu ana kadar olan her şeyi bilmiyorsanız, bu küstahlıktır.

S. A. Tolstaya buna dayanamadı. Odaya koştu ve bana saldırdı.

Kabul ediyorum, oldukça iyiyim. Annesini sakinleştirmek için koşarak gelen kızları Marya Lvovna olmasaydı daha da fazlasını alacaklardı. Bütün bu sahne boyunca, Lev Nikolaevich sakalıyla oynayarak hareketsiz oturdu. Savunmamda tek kelime etmedi.

Sofya Andreevna gittiğinde ve ben tam bir kafa karışıklığı içinde ayakta durmaya devam ettiğimde, bana sevecen bir şekilde gülümsedi ve şöyle dedi: “Dikkat etmeyin! O üzgün ve gergin!" Ardından bir önceki sohbete dönerek devam etti: “Peki, nerede durduk? ..”