Müzisyen konuşmacı ve dahi olarak onurlandırılıyor. Sıradışı Müzik Yetenekler

Bir müzik el yazması üzerinde zihnin kalıntılarını kaybeden besteci değiştirme hakkındaki klişe, modern müzisyenler için makul olmayan ve hatta hayal kırıklığı yaratıyor. James yollarına göre, popüler piyanist ve besteci, müzik, yaratıcılık ve zihinsel ve zihinsel denge arasındaki, zarar görmeyen, ancak aksine, yaratıcı insanların sağlığını ve ruh halini destekleyen açıkça orantılı bir bağlantı vardır.

Önyargı hakkında etüt

Crazy Composer ... Müzik için bir not, en son operasını oluştururken, 7 kilogram düştü, 7 kilogramı düşürdü. Soğuk uzun zamandır uzun zamandır bronşite dönüşmüştür, her zaman öksürük, ikincil ve yetersiz beslenmeden muzdariptir. Burnunun altında bir şey kabarcıklar, passerby'de bağırarak, kafe ve restoranlarda peçetelerde bir ton kampını çizer. Tek başına piyano için oturur, genişletilmiş, aç ve duvardaki yazıtlara bakar: "Müziği oluşturmak için deli olmak, ama çok daha kolay"; Kendi el yazısı, kendi kanıyla yazılmış yazıt.

Bu sadece bir önyargı değil - tüm sanatçıların sosyal algısının bir parçası olan tarihi ve kültürel bir klişedir. Ama yanlışlıkla yaygın olarak.

Klişe neden olmak

Gerçek, delilik ve yaratıcılık arasındaki ilişkinin, zodyak işareti ve zeka arasındaki nedensel ilişkinin yanı sıra güçlü ve mantıklı olduğu gerçeğinde yatıyor.

Toplumun deliliği ve yaratıcılığı birbirine bağlamaya karar vermesi, çok kolay bir şekilde açıklanıyor. Biz, basit ölümlüler, bu tür dahilerin inanılmaz yaratıcı gücünü Mozart veya Beethoven olarak açıklayabiliriz. Tabii ki, bazı garip zihinsel bozukluk veya psikolojik rahatsızlıkla açıklamak bizim için daha kolaydır. Her iki insanın da kesinlikle sıradan olduğunu kabul edemeyiz, aksi takdirde sihir kaybolur mu? Ve soru ile ne yapmalı: Neden ben değilim?

Delilik nedir?

Yaratıcılık son derece geniş bir kavramdır. Müzik oluşturma, besteciler için sadece iş, tutku ve yaşam sevgisi, varlıklarının nedeni için olur. Modern bestecilerin her biri, büyük müzisyenlerin delilik olmadığı yemin etmeye hazır.

Hakkında heyecanlı olmak? Evet tabi ki. Yemek, yokuş, alkolizmden muzdarip, endişeli, gergin, depresyon ve kederden muzdariptir. Ancak bu özellikler tüm delilik tanımında değil. Aslında, zaman zaman her birimizi karakterize edebilirler.

Bugün tüm büyük bestecilerin, sadece Schumani bipolar bozukluğu nedeniyle hastaneye kaldırılacaktı. Ona ek olarak, müzikal dehaların hiçbiri psikolojik bozukluğun olumlu bir teşhisi almaz.

Psikolojinin tanısı, genel olarak, şey çok ilginç. Hepimiz biraz çılgınız. İyi (veya kötü) bir psikolog, herhangi bir kişiye bir bozukluğun teşhisini yapabilir. Aslında, kendi bilinçlerimizin nasıl çalıştığını çok az şey biliyoruz. Bir zamanlar büyük İngilizce şair romantik ksits "şiireye dayalı zihinsel bozukluk" teşhisi kondu. O zamandan beri psikolojide yeni yüksekliklere ulaştığımızdan, ama aslında biraz değiştiğini düşünmek istiyorum.

Yaratıcılık nedir?

Müzisyenin yaratıcı sürecinde, kesinlikle psikolojik durumunu umursamıyor. Bununla birlikte, yaratıcılığın hemen kesinlikle gerekli hale geldiği için kendi sağlığını düşünmesi için gereklidir. Bu durumda, tüm bestecilerin yüksekliklerine ulaşmalarını ve huzursuz, gergin ve dengesiz oldukları gerçeğine rağmen, yüksekliklerine ulaştığını not etmek önemlidir.

Yaratıcılık ve yaratıcı güç, zihinsel istikrarın bir işaretidir ve bozukluk değildir. Yaratıcılık insanları rutin, depresyondan, korkulardan ve umutsuzluktan kurtarır. Konuşma fırsatı, hareketli duyguları müziğe dökün, bestecinin delilikten kurtardığı şey budur.

Biyografik örnek

Yapıcı, yaratıcılığın tasarruf enerjisi, Johann Sebastian Bach'ın büyük bestecisi örneği ile gösterilebilir. En büyük müzikal çalışmaların yazarı, 10 yaşındayken, okulda sürekli fiziksel ve ahlaki şiddetle karşı karşıya kalan birkaç erkek ve kız kardeşi kaybetti, ondan nefret eden akrabalarının yanında birkaç yıl geçirdi. Bir genç olarak, en iyi müzik okuluna ulaşmak için yüzlerce kilometre yürüdü. 11 tanesi erken yaşta öldü 20 çocuğu vardı. Sevgili karısı, besteci kısa bir kalkışta olduğunda aniden öldü. Çok fazla keder yaşanmış olan, herkes delirmiş olurdu, ancak Bach günlerinin sonuna kadar kesinlikle rasyonel, zihinsel olarak dengelenmiş bir insan kaldı. Ve hepsi, çünkü duyguları, tüm gözyaşları ve özür dilerim.

Asla bir gün çalışmayı bırakmadı. Müziksiz, muhtemelen deli olurdu. Yaratıcılığın hem sosyal hem de duygusal hem de entelektüel gelişme üzerinde olumlu bir etkisi olduğunu kanıtlayan modern çalışmaların kodlanan sonuçları ile gerek yoktu. Yaratıcı insanların büyük potansiyeli olduğu gerçeğini okumak zorunda değildi. Sadece bunu biliyordu ... Bir dakika çalışmayı ve çalışmayı bırakmadım.

Modern dünyada yaratıcılık

Bugün düzenli olarak sorunlarımızın çözümünü bulmaya çalışırız, onları her konuda haklı çıkarırsak, sadece sakin ve ölçülmüş yaşam tarzımızı korumaya devam edebileceğiz. Yaratıcılık boyutu tolere etmez, çerçeveyi ve basmakalıpları tanımıyor. Yaratıcılık hayatları yaşar ve yaratır. Besteciler, sanatçılar, heykeltraşlar ve yazarların seriellerde, sosyal ağlarda ve pahalı tatil yerlerinde unutulmamaları gerekmez. Bütün evren iç dünyalarında yaşıyor.

Geniş halkın görmezden gelmediğini veya tercih etmediği bir sır vardır: yaratıcı bir kişi olmak için bir besteci veya bir sanatçı olmaya gerek yoktur. Modernitenin en üzücü mitlerinden biri, insanların sadece küçük bir kısmının yaratıcılığa sahip olduğu efsanedir. Picasso dedi ki: Bütün çocuklar en büyük ressamlardır, toplumumuzun en büyük sorunu, sanatçıların kalmaları için onları etkilememizdir.

Genius, Genç Genius, Çok Genç Geniuses ... Aklınıza hangi isimleri var? Muhtemelen bir şey: Evet Vinci, Robertino Loretti ... ve Mozart., elbette! Mozart olmadan nerede?

Küçük Sihirbaz Mozzart

Mozart belki de en ünlü genç dahilerinden biridir. Sonuçta, çocukluğunda, tüm Avrupa onlara hayran kaldı, küçük bir sihirbaz olarak adlandırıldı ve zamanın en ünlü ve ünlü insanlarla konuşmaya davet edildi.

Zeka - bununla, elbette, tartışmayın, ancak dahi, başarının sadece% 10'u ve geri kalan% 90'ı iş ve yetiştirmedir. Öyleyse, Mozart'ı getirdikleri için birlikte görmeye çalışalım ve belki de, çocuklarımızın yetiştirilmesi için bir şeyler bulacağız.

Wolfgang, 18. yüzyılın ortalarında fakir bir ailede doğdu. Babası bir mahkeme organistiydi ve Salzburg'da bir Cappermaster'dı. Bilgili bir müzisyen ve mükemmel bir kemancı ve organistiydi. MozzArt'ın annesi güzel, neşeli ve iyi huylu bir kadındı ve Papa bazen kesinti ve adamant - tamamen sıradan bir aile, değil mi?

Annenin çocuklarını şımartmayı ve beslemeyi sevdiği kadarıyla, böylece baba sıkı ve zorluydu. Erken yaştan, çocukların yetiştirilmesine katıldı (ah, bu bazen bu bazen modern babalar yoksundur), sipariş ve taahhüt etmelerini öğretiyor. Kendisi, çocukları uyumak ve ninni sandılar.

Çağdaşların tanıklığına göre, üç yıl sonra Wolfgang, çocukların geri kalanından biraz farklıydı: canlı ve eğlenceli bir çocuktu, sık sık onunla isteyip istemediğini sordu. Müziğinin ifade edildiği tek şey o zaman: Şarkılara ve müziğe eşlik etmek için tüm oyunlarını sevdi.

"Ciddi" müzikle buluşma

Mozart "Yetişkin, Ciddi" müziğiyle, beş yaşındaki kız kardeşi, klavezi oynamayı öğrenmeye başladığında başladı. İlk derste Wolfgang da mevcuttu ve ders ona büyük bir izlenim bıraktı. Bundan sonra, çocuk takımdan "yırtmamam" değildi. Babası ona biraz minuet göstermeye çalıştı - ve çocuk hemen onu tekrarladı. Sonra onunla meşgul etmeye başladı. Ne söyleyebilirim? Bebeklerinize dikkatlice davranın - özellikle bir şey çok ilgileniyorsa! Ya küçük bir dahi uyanırsa?

Mozart'ın babası Wolfgang'ı müzik yazma kuralları ile çok erken tanıtmak istemedi, ancak bebeğin 4 yılda ilk konserini yazmasını engellemedi. Babası onu haşlanmış tank kağıdı için buldu, tüm çarşaflar lekeler ve notlardaydı ve çocuk, klavitiyet için bir konser yazdığını iddia etti ve ilk bölümü çoktan bitirdiğini iddia etti. Elder Mozart, notlar ve lekelerde sıraladığında, şaşırtıcıydı: önünde, zorluk konusunda yerine getirilmemesine rağmen tamamen doğru yazılmış bir konserdi. Çıktı? Gerçekten ünlü olmayan "ayçiçeği" olmasa bile, bebeklerimizin sürüsüne gülmeyin, ancak el sanatları. Aksi takdirde, sonsuza dek, çocuğun ilgisini çekmek, müzik yazmak, şiirler, vb. vb.

Wolfgang çok başarılı bir şekilde okudu: ne yapıyorsan, bütün ruh tarafından boğuldu. Gerçekten matematiği severdi. Doğru, matematiksel görevleri çözme, bebek sadece kağıt üzerinde değil, aynı zamanda duvarlarda, tezgahlarda da yazabilir. Çocuk piyano için oturduğunda, kimse bir şakayla ona gelmemeye cesaret edemez, ama bile sadece konuşuyor! Bu gibi anlarda, Wolfgang'ın yüzü böyle ciddi hale geldi ve çoğunun dayanıklılığı için korktuğundan korktukları bu tür ciddi ve konsantre oldu.

Erken Zafer ve Bebek Şakaları

Altı yılda, Avrupa'daki Mozartların yolculuğu başladı. Şehirden şehre, farklı şehirleri ve insanları fethetti. Sıradışı çocukların (Wolfgang ve yetenekli kız kardeşi Nannerl) zaferi onlara uçtu. Yüksek rütbeli yüzler ve kraliyet insanları tarafından alındılar. Ne yazık ki, çok az bilgi, böyle erken bir zaferin bebeğin kafasına çarpıp çarpmadığı konusunda kaldı ve "Yıldız hastalığı" ile başlamadı.

Büyük olasılıkla, hayır, çünkü Wolfgang müziği anlamayan insanları oynamayı kabul etmedi. Onu ikna etmeyi başarırsam, küçük şeyler oynadı. (Lütfen Dikkat: Babanın iradesinin dayatılması yok! Leopold Wolfgangu'yı, nerede, ne zaman ve ne oynayacağınızı seçme hakkını tam olarak verdi). Ve Viyana'daki mahkemede, kendisine sadık kaldı: o zamanın en iyi müzisyenlerinden ve bestecilerinden biri olan Wagazale'i ve bestecilerden biri olan Wagazale'i arayana kadar ciddi bir şey oynamayı kabul etmedi. Ve bir başka önemli nokta belirtilmelidir: Mozart'ın dehası ve kız kardeşinin yetenekleri ebeveynlerini önemli fonlara ve şöhrete getirdi, ancak ebeveynler, çocukların hepsinden öte, çocuklukları ve tabii ki çocukların eğlenmesi gereken çocukların, çocukların eğlencesi ve şakaları olduğunu hatırladı. Ünlü ve ciddi müzisyen Wolfgang, genellikle bir kediyle oynamak ya da babasının bastonundaki odalarda sertleştirilmiş derslerini kesti.

Mozart'ın çocukluğuyla ilgili hikayeden hangi sonuçları? Çocuklarınıza dikkatli olun, çıkarlarına saygı gösterin, gizli yeteneklerin gelişimi için tüm olanakları yarattığınızdan emin olun. Ve bir çocuktaki çocukluğun hayatında bir kez olduğunu unutmayın, bebek yetişkinlerinizi yapmak için acele etmeyin. Ve küçük bir dahi ya da büyük yetenek büyütmeseniz bile, sadece mutlu bir çocuk olmana izin verin!

Müzikal hafızanın varlığı, müzikal işitme, bir ritimin bulundurulması, müziğe duygusal duyarlılığın müzik yetenekleri denir. Neredeyse tüm insanlar bir dereceye kadar ya da başkalarının tüm bu hediyeleri doğadan ve istenirse gelişebilirler. Üstün müzikal yetenekleri çok daha az yaygındır.

Bir sanatsal kişiliğin zihinsel özelliklerinin bu "set", özel müzik olgusuna atfedilebilir: mutlak işitme, olağanüstü müzikal hafızası, öğrenme yeteneği, yaratıcı yetenekli.

Müzikalitenin daha yüksek tezahürleri

Rus müzisyeni K.K. Saraybosna çocukluğun benzersiz bir müzikal söylenti keşfettiğinden beri. SARAJEV için, tüm canlı varlıklar ve yanlış yapılan eşyalar belirli müzikal renklerde geliyordu. Örneğin, sanatçılardan biri Konstantinovich, onun içindi: Re-Diez Major, yanında, turuncu bir gölgeye sahip.

SARAJEV, OKTAWA'da, 112 yemekleri ve her tonun 112 bemolünü açıkça ayırt ettiğini savundu. Tüm müzik aletleri arasında K. Saraybosi, çanları tahsis edildi. Parlak müzisyen, Moskova Bells'in zillerinin ses spektrumlarının ses kataloğunu ve Çanlardaki oyunun 100'den fazla ilginç kompozisyonu yarattı.

F. levha, S.V. Rakhmaninov, D. Enescu ve diğer ustaca müzisyenlerin olağanüstü bir hafızasına sahipler: fantastik hız ve doğrulukla müzikal çalışmayı hatırlamak için sıkı metne bakabilirler.

F. Çarşafdan oynanan sayfa, hatırladığı gibi. Glinka, "Ruslan ve Lyudmila" operasının el yazısı puanından birkaç sayı, tüm notları korurken - öğrencilerin sürprizine (el yazısı glinga çok vazgeçilmezdi). Yardım F. Liste olağanüstü bir müzikal sezgidir.

Bir kez, M. Ravel'in talebinde, Seçici Müzik Yayıncısının önünde D. Eneski, zekice zekice yürekten çalınan bir ravel'in yeni bir keman sonata. İlk önce onu ilk kez yürütmeden yarım saat önce gördü.

DIR-DİR. Bach, V. Mozart, en karmaşık orkestra işlerini hatırladı, sadece bir kez duydum. Dünyaca ünlü sanatçılar nadir müzik hafızası tarafından ele geçirildi: I. Gofman, S. Fainberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrah, büyük bir konser repertuarına sahip olmalarına yardımcı olan.

Müzik hediyelerinin uydusu - müzik aletleri üzerinde bir virtüöz oyunun hediye. Enstrümana sahip olan en yüksek tekniği, müzikal genius için, ilk olarak, her şeyden önce, ilk olarak, müzik içeriğini açıklamak için derin ve ilham alan bir araçtır.

S. Richter "Su Oyunu" M. Ravel Oynuyor

Olağandışı müzikal yeteneklerin bir örneği, müzisyen, yürütülmesi sürecinde, müzisyen bir müzikal çalışma yarattığında belirtilen konularda doğaçlama olgusu olarak da hizmet verebilir.

Çocuk - müzisyenler

Olağandışı müzikal yeteneklerin ayırt edici bir özelliği, erken tezahürleridir. Üstün yetenekli çocuklar, müziğin dayanıklı ve hızlı bir şekilde ezberlemesi, müzikal yazma eğilimi ile ayırt edilir.

Müzikal yeteneğine sahip olan çocuklar zaten iki yıl boyunca tamamen sabitlenmiştir ve 4-5 yıl, tabakadan notları serbestçe okuyacaklar ve sıkı metni açıkça ve anlamlı bir şekilde yeniden oluştururlar. Wunderkinds bilim mucizesi olurken açıklanamaz. Sanat ve teknik mükemmellik, küçük müzisyenlerin yürütülmesinin vadesi yetişkin oyunlarından daha iyidir.

V. Mozart, 4. yıldan itibaren anahtarı ve bir keman çalmaya başladı. 6 yaşından beri, onu ve diğer insanların çalışmalarını yapan Avrupa'da konser verdi, verilen temalarda doğaçlama yapıldı. F. Erken çocukluktan gelen sayfa, piyanoda bir virtuoso oyunu olan öğrencileri şaşırttı.

Artık tüm dünyada, bugün çocukların yaratıcılığının gelişmesi ve günümüzde daha kısa bir süre var.

11 yaşındaki bir kız - Moskova V. Oganesyan'dan bir vokalist, 4 yaşından itibaren kompleks Opera Arias, sahnede yer alan genç bir Rus piyanist V. Kütuzov, Berlin A. Kamara'nın kemanını 2'den oynamaya başladı. yıllar.

Özbekistan'ın genç iletken Edward Yudenich, senfoni orkestrasını yönlendirmek için 6 yıl içinde sahneye gitti. Keman'ı üç yaşında bir şekilde sınıflandırmaya başladı, sonra piyanoya ustalaştı. Fenomenal müzikal hafızaya sahip olan çocuk, yapılması gereken tüm çalışmaların puanlarını bilir. Yedi yaşında, Prelude sayfasının orkestra şiirini yapan bir orkestra yaptı.

F. "Preludes" Sayfası - Eduard Yudenich yürütür

Bir insan hakkında herhangi bir bilim, bir şekilde, kişiliğin gelişmesinde daha önemli olan sonsuz tartışmalara karşı karşılar: doğal nitelikler veya yetiştirme? Her iki görüşün destekçileri, bu anlaşmazlığı açıkça açıklama eğilimindedir, ancak neyse ki, son çalışmaların durumun biraz farklı olduğunu göstermiştir. Yapacağımız kişiyi etkileyebileceğimizi ortaya çıkar. T & P, bu bakış açısının tarihi, Mozart'ın dahisinin sırları ve insan genlerinin dışına nasıl tepki gösterdiği, her milletvekilinin geçmişi hakkında ünlü iş koçu "Genius" kitabından bir alıntı tercüme etti. çevre.

Francis Galton (1822-1911) - İngilizce araştırmacısı, coğrafyacı, antropolog ve psikolog, diferansiyel psikoloji ve psikometrisin kurucusu, istatistikler.

Birinin öteki önceliği hakkında anlaşmazlıklar, doğanın ilişkileri ve karşılıklı etkileri ve birbirleriyle birlikte yetiştiriciliği, XIX yüzyılın ortasında Francis Galton'dan başladı. Basitleştirilmiş bir doğada - bunların hepsi insanlığın konjenital kalitesi, genetik mirası ve eğitimi dış unsurlar, sosyal ve kültüreldir, kişinin ne olur? Ebeveynlerin ona nasıl davrandığı ve okulda nasıl öğretileceğini ve Üniversite, hayatta ne yüzleşir ve onun ilişkisini başkalarıyla nasıl telafi edilir.

Örneğin, doğanın ve hevesli biyopsikolojinin yanında duran radikaller, örneğin, insan davranışının tüm özelliklerinin, en küçük karakter özelliklerine kadar, evrim sonucundan başka bir şey yoktur. Bu açıdan garip bir şey değil, özellikle ilk ve en yarry odalarından birinin Francis Galton'un bir kuzen Charles Darwin olduğunu düşünüyorsanız. Barikatların diğer tarafında, bir kişinin tüm eylemlerinin öncelikle sosyal ortamdaki varlığıyla belirlendiğine ikna eden davranışçılar var. Bu fikrin en çarpıcı ve tanınmış destekçilerinden biri İngilizce öğretmeni ve filozof John Locke (1632-1704). Kişiliğinin doğumundan okuyan, çocuğun annenin rahimindeki bilincinin tabula rasa olduğu, yani temiz bir levha, bakire ve el değmemiş bir şey olduğunu, zaman dolum deneyimini karşıladığı sonucuna vardı. Bu düşünce, doğanın kendisiyle birlikte, bazı bilgilerin doğumdan bize koyulduğu fikrin tam tersidir.

Biheviorist kırbaç ve zencefilli kurban ve yetkilileri memnun etme arzusu hala yönetimin ana itici güçleri olmaya devam ediyor

Doğanın önceliği fikri, topluma XX yüzyılın ortasına kadar egemendir. Neden o dönemin kültürel ve sosyal atmosferini hayal edebileceğini anlamak. Bir kişinin kendisinin gelecekte olacak olanı etkileyebileceği fikri, kolaylıkla alınması için çok devrimciydi. İnsanlar toplumdaki yerlerini bilmek zorunda kaldı, aksi takdirde işçiler tarlalarda ve fabrikalarda, askerlerde, askerleri, hizmetçilerde, hizmetin zengin ve gücüne saygı duyacaklardı. Yüzyılın ikinci yarısında bile, kırbaç ve zencefilli davranış yöntemi ve yetkilileri memnun etme arzusu - ve hala yönetimin ana sürüş güçleri kaldı. Birkaç kişi ciddiyetle iç motivasyon yaratmaya ve bunları büyüme fırsatları sunmaya özen gösterir.

On yılın kuralı

Bazen bir kilitlenmeyi özetleyen gerçek bir atılım, İsveç Psikoloğu Anderson Ericsson'un ortaya çıkışı ve meslektaşlarının "bilinçli uygulamaların olağanüstü sonuçların üstlenmesinde rolü" olarak adlandırılmasıyla gerçekleşti. Çalışma, Amerikan Üniversitesi Carnegie - Melon'un hafıza özelliklerinin çalışmasına adanmış olan Amerikan Üniversitesi Carnegie Projesi üzerindeki çalışmalarda edinilen deneyime dayanıyordu. William Chaise ve belirli bir isimsiz sıradan bir öğrenci yardımı ile Ericsson, anıt becerilerinin kayda değer gelişimi üzerine bir deney yaptılar. Sonuçlar, doğru seçenek ve mesleklerin yeterli yoğunluğuyla, aktivitenin 80 sayıya kadar hatırlamayı ve çoğaltabildiğini göstermiştir. Biyolojik özellikler bu yetenek ile ilişkili değildi. Bu keşif, Ericsson'un uzunluğunda 30 yılın başlangıcına geçti - yetenek kavramını ve çok sayıda Doubter'ın mahkumiyetini tanıtmak için yollar.

Daha önce düşünenler, zahmetli, işçi olduğu ortaya çıktı, bunun ana avantajı, sebep olan ve pratik olarak girme yeteneği olan

Daha sonra - 1991'de, Zaten Florida Üniversitesi'nde - belki de en ünlü çalışmayı geçirdi. Deney grubu, Berlin Müzik Akademisi'nin keman şubesi öğrencilerinden oluşuyordu. İki meslektaşınızla birlikte Ericsson, hangi faktörlerin sanattaki en yüksek başarıların sebeplerini belirlemeye çalıştı. Bu deney oldu. Öğrenciler, niteliklerine uygun olarak üç gruba ayrıldı. Birinci grup, benzersiz bir solo kariyerine ve dünya çapında tanıma yapabilecek en iyilerinin en iyisini içeriyordu. İkincisinde - yeteneklerinin en ünlü orkestralardaki yerlere güvenmelerini sağlayan öğrenciler. Üçüncüsü - potansiyel uygulama öğretmenleri. Uzun ve anlamlı bir röportajdan sonra, araştırmacılar ne aradıklarını buldular: 20. yıldönümleri için en olağanüstü yeteneklerin on yılı aşkın oyun pratiğine sahip olduğu ortaya çıktı - ortalama 10 bin saatlik egzersiz ve provalar. Hepsi istisnasız. İkinci grup 8 bin saat daha övünebilir, üçüncüsü sadece 4 bin (yine ortalama olarak). Daha önce yetenekli olanlar, ana avantajı, inatla ve pratik olarak girme yeteneği olan ana avantajı olan zorluklardı.

Bu tür çalışmalar daha sonra birden fazla kez üstlenildi: deney grupları, çeşitli insan faaliyetlerinin temsilcilerinden derlendi. Ancak sonuçlar değişmedi. Eriksson'un çalışmaları sayesinde psikologların kullanılması, 10 bin saatlik bir kuralı ya da 10 bin saat kurallara güvenilir bir şekilde girdi. İngiliz atlette Mohammed Famers, Londra'daki 2012 Olimpiyat Oyunları'nda (10.000 metre dahil) iki altın madalya kazanan BBC ile yapılan görüşmesinde, "Başarının sırrı inatçı emek ve amaçlı".

Müzikal genius

Genius'un kişiliğinin bir örneği olarak ve yetenekli (yani, en eski çocukluktan gelen yeteneklerini gösteren, özel bir eğitim olmadan daha fazla virtuoso haline getiren) Mozart'ı getirmeyi seviyorum. Piyano yüzünden kalkmadı, üç yaşındayken, ilk işini beş yıldır yazdı ve altı yaşında, Avrupa'da bir tura çıktı.

Ancak biyografisine biraz daha yakından bakarak ne kadar ilginç bulabileceğinizi görün. Babası ile kalıcı dersler sayesinde klavesis tarafından mükemmel şekilde oynanan ablası Maria Anna'nın başlangıcını al. Yani, en eski çocukluktan gelen Mozart müziği duydu ve insanları sürekli bir müzik aleti için pratik yaparak gördü. Bir gün kız kardeşi tekrarlamaya başladığı şaşırtıcı değil. Leopold, Leopold Wolfgang Amadeja'nın babası, önde gelen bir müzisyen, besteci ve bir öğretmendi ve öğretmen çok ilericidir: Yöntemleri Juzuku yöntemine büyük ölçüde andırıyor (bu yüzden sadece benim için değil, aynı zamanda eğitim ile ilgilenen herkese de sorunlar). Oğlunun müzikal eğitimini, ilgisini gördüğü anda aynı anda aldı ve ona hayatının çoğunu şaşırtıcı bir sonucu aldı. Ancak şaşırtıcı bir şey yok, sonuç yok: böyle bir umutlu, Mozart ile, bir dahi olmak dışında başka hiçbir şey kalmadı. Ve bir şey daha: Bazı eleştirmenler, Mozart'ın erken çalışmalarının, 17 yıldan daha fazla yazmaya başladığı, ilk çıkıştan birazdan biraz daha fazla yazmaya başladığı daha olgun olmadığını savunuyor.

Ping-pong şampiyonu

Matthew, en çok satan "Jump" de benzer bir hikaye anlatır. İngiltere'de 1995'te Ping Pong Pong'a en iyisi oldu. 24 yaşında. Bu hikaye en az iki an için kayda değer, binlerce saat eğitim ve büyük şanslar. Matthew, sekiz yaşındayken (aile okumada yaşadığı aile), ebeveynler ping pong için bir masa satın aldı ve garaja koydu. Onlar hiç bu oyunu oynamadılar, bu yüzden herhangi bir aile geleneği hakkında konuşma yok. Sadece çok büyük bir garaj vardı - en azından komşulara kıyasla. İlk partner Matthew, oğlu kardeşi Andrew idi. Oyundan çok etkilendiler, masayı bir saat, birbirlerini test etmedi, becerilerini eğitiyorlar ve yeni teknikler icat ettiler. Bütün bu faktörler, bir seferde bir yerde geliyor ve Matta'yı eğitme fırsatı verdi.

"Kendine bir rapor vermeden bile, binlerce ve binlerce sonsuz mutlu saatleri masada geçirdik" dedi. İyi şanslar, ders dışı çalışmalardan sorumlu olan Bay Charters'in yerel okulunun öğretmeni biçiminde geldi ve diğer şeylerin yanı sıra inanılmaz, ama gerçek masa tenisi içindir. Ve en iyilerinden biri, en iyi, İngilizce koçu ve bu kapasitede, Yerel Ping-Pong Club'ın başkanlığında, nerede ve çağrılan bu kapasitede, tatil ve hafta sonları okuldan sonra oynamak ve eğitmek. Çocuklar, yetenekleri zengin olarak dünyada doğduğu için şanslıydı, bu yüzden sadece yerel şampiyonlarla değil, aynı zamanda ülkenin ve hatta dünyanın şampiyonlarıyla da bir eğitim oturumu vardı. Andrew, üç ulusal junior başlık kazanmayı başardı. Matthew kaderi özel bir şey hazırladı. Legendary Chen Xinhua'nın zamanında olduğu zaman oldu. Belki de Ping Pong tarihindeki en iyi oyuncu - Yorkshire'dan bir kadınla evlendi ve bu kenarlara taşındı. Kariyerini çoktan bitirdi, ancak Matthew'u görmek, onu eğitmeyi kabul etti. Bu toplantıdan sonra, genç adam, yıllarca İngiltere'de bir numaralı kaldı, üç kez, Olimpiyat Şampiyonu'nun Commonwealth ve iki kez şampiyonu oldu. Kendi tanınmasına göre, sadece diğer sokakta, hiçbir şey olmazdı. Ancak, gelecekteki başarının ana bileşeni olarak uzun yıllar süren kalıcı antrenmanlar için çok fazla şansla ilgileniyoruz.

Gen ve Orta

Ancak, muhtemelen zaten doğanın yüzleşmasında ve yetiştiriciliğin çok basit olmadığını tahmin ettiniz. Yükselen Güneş Destekleyicileri tarafından tutturulmuş ilk bulut, on yıllık kurallara adalette şüphelidir. Birinin yeterince 4 bin saat olduğu ortaya çıktı ve biri 22 bin yoktu. Bu tür örnekler daha fazla ve daha fazla kazanıldı ve sonunda, istisna kuralını çürütmeye başladı. Biri belirli bir aktiviteye net yeteneklere sahip olan iki kişiyi alırsanız, diğeri - Hayır - Hayır ve bunları aynı program boyunca öğretirse, ilk ikincisinden daha hızlı ilerleyecektir. Bu yüzden sadece pratikte değil.

Ayrıca, her şey daha da fazla karıştırılır - ilk bakışta, bazı tezler bile birbirlerine çelişiyor. Stephen Holm - İsveçli Athlete, bir jumper yüksekliği - tekniğini mükemmelliğe getirmek isteyen, yorucu egzersizlere geçti. Seçilen spor için en büyük sporlara rağmen, Stephen on yıllık kuralların canlı bir örneğidir: 2004 yılında Olimpiyat Oyunlarının altın madaliliği haline geldi. Öyleyse, başarının anahtarı bu mu? Yani değil. Diyelim ki, söyleyelim, Donald Thomas, Lindenwood Üniversitesi Basketbol Takımının oyuncu oyuncusu, görünen bir ekipman ya da önemli bir hazırlık olan, 2 metre 21 santimetrede bareyi kolayca kullanan ve tamamen beklenmedik bir şekilde hızlandıran şeyin fenomenini açıklar. kendisi? Aynı yıl, Bahamalar ekibine davet edildi ve 2007 yılında Dünya Şampiyonası'nda, ilk yer için Savaşta Stefan Holma'nın önünde. Donald'ın başarısının sırrı, Achillov tendonlarının anomali uzunluğundaydı, böylece yaylar üzerinde olduğu gibi atladı: Bundles kendileri vücudu zorladı. Hikayesi, doğanın üstünlüğü lehine bariz bir argümandır. Her iki atlet, zamanlarının en parlak figürleri, spor olympus'un tepesine ulaştı. Ama orada farklı yollara gittiler.

Bunu okumak, bu iki kademenin, bir şekilde "doğa veya yetiştirme", bir anlamda bile bir anlamda, "doğa ya da yetiştirme" dünyası olarak eski bir görsel örneği olduğunu düşünüyorsunuz. Ama her şey tam olarak değil. Birlik "veya", bir şey seçmemiz gerektiği, her iki seçeneği de izlememiz gerektiği anlamına gelir. Doğaya inananlar, kişiliğin inşa edildiği gibi bir tür projenin genlerini göz önünde bulundururlar. Eğitim destekçileri, aksine, herhangi bir genetik yatkınlığın varlığını reddeder. Fakat neden bir nedenden ötürü, hiçbir başka, genlerin çevreye nasıl tepki vereceğini bilmesi gerçeğini dikkate almazlar.

Genius Lino Paso Pampilon ve Tamara Krury Millyan'ı etkinleştiren projenin makalelerinden birinde yazdıkları şey budur:

2003 yılında Adamın Gen Projesi'nin sona ermesinden sonra, bilim adamları bir kişinin yaklaşık 20.500 gen olduğunu (farenin kadar kadar) ve bu genomun sadece gelişen bir kişiliğin küçük bir bileşeni olduğunu fark etti. İkincil, epigenetik faktörler tarafından çok daha önemli bir rol oynanır. Epigenetik, DNA dizisini doğrudan etkileyen kimyasal değişikliklerle ilişkilidir. Özünde, genlerin belirli bir ortama nasıl tepki verdiğini belirler. Araştırmacılar genellikle bir piyano klavyesiyle genetiği karşılaştırır: sonuç olarak açılan bir melodi, hangi anahtarlara ve tam olarak tıkladığımızı bağlıdır. Birisi Mozart'ın konserini duyacak, biri - yakın zamanda bir komşu oynamayı öğrenmeye başlayan inme olmayan bir gamma.

Akış

Bu bölümü size, şu anda son derece aktif olarak incelenen en yüksek başarıların bir başka yönünü söylemeden bitiremiyorum. Akış, sabit genetik kurulumdan açılıp kapatılabileceği gerçeğiyle farklı olan psikin özel bir durumudur. Uzun yıllar önce, karım Joe doğum günü hediyesi olarak bana bir planör yönetimi kursları ödedi. Uçakla, biraz tanıdık, çünkü çocukluğumda sık sık babamla uçtum: lisanslı bir pilotdu ve Dublin Havaalanı'nın arka bahçelerinde bulunan küçük bir amatör kulübünden oluşuyordu. İlk defa gökyüzüne bir miktar ile gökyüzüne girdi: İkinci Dünya Savaşı sırasında, "Spitfayra" ve "Harricseins" pilotluğuna sahipti - makineler efsanevi ve sıradışı her konuda.

Normandiya üzerinde cennette vurulduktan sonra, tam anlamıyla son anda yanan uçaklardan seçerek sadece bir mucize kaçtı. Gökyüzü onun kandaydı ve her seferinde özel ve son derece önemli bir etkinlik olarak algılandı. Miras kaldığını düşünüyorum, bu yüzden Joe'nun bir hediye, içimdeki bütün bir duygu fırtınası yaptı. Planör üzerindeki uçuşlar uçuşlardan uçaklardan çok farklıdır - en azından bir hata durumunda, pilotun bu hatanın düzeltilebileceği motoru yoktur. Dikkatini biraz zayıflatır - ve burada cihaz zaten istenen rotadan sapmış ve yüksekliği hızla kaybeder. Abspect daha güçlü - ve bir paraşüt olmadan artık yapamaz. Öğretim sahibi, bana giderken, eğitim uçuşlarında, sadece gerçekten ihtiyaç duyduğunda ağzımı açtığını söyledi, çünkü zaten sahip olduğum pilot deneyimin babası sayesinde. Bununla birlikte, her zaman, eğitmenin sesini duyuyorum, dikkat dağıtıcıydım. Ve şimdi bir gün - az önce inişe geri dönüş ve yaklaşım yaptık - aniden anladı ve cümleyi ortada attı: "Evet, *** [lanet], sadece uçuyor!" Ve uçtum. Beni serbest bıraktı. Tamamen bana kontrol verdi. Mümkün olduğunca konsantre oldum ve aynı zamanda rahatlamıştı, planlayıcımla bütünlerinden biri oldu. Ve dönüşe girmek, pratik olarak yükseklik kaybetmedi. Bu akışın durumudur. Dehanın zirvesine ulaştığı an.

"Dere" terimi, ilk olarak Amerikan bilimcisi Mihai Chixentmichei tarafından "Stream: Optimal Deney Deneyimi Psikolojisi" kitabında önerildi, 1990 yılında Chicago Üniversitesi Psikoloji Bölümü'ne yöneldi. Bu, akışı nasıl tarif eder: "Onun için çalışmaya tamamen dahil olmak. Ego kayboluyor. Zaman uçar. Her eylem, hareket, düşünce, caz çalıyormuş gibi, öncekinden takip eder. Tüm yaratıklarınız katılır ve becerilerinizi sınırda uyguluyorsunuz. " Tüm becerilerinin sınırında kullanımıdır ve en yüksek sonuçları elde etmek için akış durumunu bu kadar önemli hale getirir. "

Yapacağımız olanı etkileyebiliriz. Hayatımızın her anı, bir dereceye kadar bir ya da başka bir eylem bilinçle kontrol edilir - ve buradaki akış bununla ilgisi yoktur, çünkü herkes bu modu etkinleştirebilir. "Genius Denklemi" nde en az üç değişken: bize çevreyi ve ruh halini çevreleyen genetik mirasımız. Bunlardan ikisi kendilerini tamamen tanımlayabiliriz, böylece "Ben olduğum" gibi bir bahane, kaba sofizmden daha fazla bir şey değildir.

Yaratıcılık hakkında alıntılar. Yaratıcılık Hakkında Müzisyenler ve Şarkıcılar

Yaratıcılık Hakkında Müzisyenler ve Şarkıcılar

Diğerlerinin hissetmesi için çok fazla hissetmek gereklidir.

Rusça "Avos" bir akış hattını kararlıyım ve ciddi bir şekilde kovdum ve bilinçli bir yaratıcı çabaya güvendi. Zor işsiz bir tasarruf gücüne inanmıyorum. Baharın çölde durması durumunda, en büyük yetenek olmadan nefes verecek ... kim olduğunu hatırlamıyorum: "Genius bir daldırma" ...

Kıskanabilir, yetenekli zarar, ustaca - intikam.

Fedor Ivanovich Shalyapin

Genelde inatçı işsiz, tek bir yetenek gücüne inanmıyorum. Baharenin çölde durması durumunda, en büyük yetenek olmadan nefes alacak, çünkü kumların üzerinden geçmeden ...

Fedor Ivanovich Shalyapin

Sanatçının çalışmalarının, iç "I" nin büyümesine veya bozulmasına nasıl bağlı olduğunu gözlemlemek ilginçtir! Herhangi bir sanatçının çalışmaları gerçek, basitlik, özgünlük için bir şansdan başka bir şey değildir.

Müzisyen bir meslek değil, milliyet.

Müzik, öksürük salonunu boğacak kadar heceleymeli ve bir alkış kargaşası boğulmaması için yeterince sessiz olmalı.

Leonid Utèsov

Oynadığımız şey ve hayat.

İyi oyun dışında size hiçbir şeyim yok.

Yaratıcı bir insan olmak, diğerlerinden farklıdır. Herkes garip olabilir, kolay. Bach gibi aynı anda basit ve harika olmak zordur. İşleri sadece, inanılmaz derecede kolay hale getirmek - bu yaratıcılıktır.

Charles Mingus (22 Nisan 1922 - 5, 1979), Amerikan Caz Çift Basçı ve Besteci

İyileştirme konusunda korudum.

Charles Aznavour

Tüm hayatımı bir canavar olarak çalıştım. Altmış yıla kadar hiç tatilde bulunmadım.

Charles Aznavour

Sahne her zaman ilgili samimiyettir. Fransız Chanson aynı anda MIME, trajik ve şair. Ve bu hatpların hiçbiri maske için kimliği gizlemenizi sağlar.

Charles Aznavour

İyi şarkıların nereden geldiğini bilseydim, oraya daha sık gitmeye çalışırdım.

Leonard Cohen

Yaratıcı insanlar, eğer kendini gerçekleştirme için bir fırsat yoksa, bildiğiniz gibi ölüyor.

Müzik çok daha kolaydır. Akşam yemeğini pişirdiğimde melodi başıma geliyor, sonra her şeyi atıyorum, bir gitar için gidip mutfakta oturuyorum. Bir kez ben böyle bir disk kaydedildi ...

Müziğin, dünyanın hayallerini toplayacağı ve insanların bilincinden geçen, kısa bir süre, anlaşmazlıkları ya da ruhları sallaysa bile, insanların bilincinden geçen özel bir ruhun sesi olduğuna inanıyorum. sosyal rahatsızlıktan vazgeçmek.

Adriano Chelenno

Güzel ve yüce bir şey yaparsanız ve hiç kimse bildiriminiz yoksa - cesareti kırılmayın: Gündoğumu genellikle dünyanın en güzel manzarasıdır, ancak çoğu insan şu anda hala uyuyor.

John Lennon (9 Ekim 1940-19, 1980) - "Beatles" grubunun kurucularından ve katılımcısından biri olan British Rock müzisyeni

Yıllardır on iki yaşındayken, sık sık muhtemelen bir dahi olduğumu düşündüm, ama kimsenin farketmez. Düşündüm: "Ben ya da bir dahisim ya da çılgınım. Hangisi? Çılgın olamıyorum çünkü zihinsel bir hastanede oturmuyorum. Bu yüzden bir dahisim. " Görünüşe göre, çılgınlık biçimlerinden biri olduğunu söylemek istiyorum.

John Lennon

Sanatçı için en önemlisi - yaratıcılık özgürlüğü için en önemlisi kaybettim, çünkü sanatçının nasıl yapılması gerektiği hakkında bir fikir edinmedi.

John Lennon

Yetenek, başarıya inanma yeteneğidir. Aniden yeteneği keşfettiğimi söylediklerinde tam saçma. Sadece çalıştım.

John Lennon

Benim önemli değilim, şarkılarım önemli. Ben sadece şarkı veren bir postacıım.

Haberlere baktığımda, anlıyorum: Dünya müzik dinlemeyenleri yönetiyor.

Bob Dylan.

Müzik, değişim için zamanınız olduğundan daha hızlı değişiyor.

Areta Franklin (25 Mart 1942'de doğdu), Ritim-End Blues Stilleri, Soul ve Gospel'de Amerikan şarkıcısı

Politika ve yaratıcılık uyumsuz şeylerdir.

Paul McCartney (18 Haziran 1942'de doğan), İngiliz müzisyeni, şarkıcı, Beatles grubunun kurucularından biri

Özgürsem, sadece çalıştığım için.

Müzik benim dinim.

Jimi Hendrix

Birincil görüntülerin dünyasına ait yasaları açmak için, sanatçı bir kişi olarak yaşamı uyandırmalıdır: Neredeyse tüm asil duyguları üzerinde geliştirilmeli, zeka, sezgi ve yaratma arzusunun önemli bir payı.

Sanat kanunları kökenlerini materyalde değil, ancak güzellik yaşamının, madde yalnızca sanatsal ilhamın dağıtıldığı sınırları gösterebileceği ideal dünyada.

Delia stainberg gusman

Bir zamanlar müzik yazarsanız, yapmaya devam edeceksiniz.

George Harrison (Şubat 251943 - 29 Kasım 2001), İngiliz rock müzisyeni, şarkıcı ve besteci

İlham sizi her taraftan çevrelenir ve günlük yaşamda en çok.

Mick Jagger (26 Temmuz 1943 doğumlu), İngiliz rock müzisyeni, vokalist haddeleme taşları

Bu şiir hiçbir şey söylüyor, sadece olanakları belirtir. Tüm kapıları açar. Size uygun olanları açabilirsiniz.

Biz sadece istediğimizi oynadık. Yapay olarak bir şey icat etmek imkansızdır. Çocuk gibi yapılmalıdır. Veya bir çiçek gibi çekin. Soğuk açıklama, elinizde canlı bir aracınız olduğunda ne anlama gelir ve nefes alır, ağlar, dünyanın her yerine bir şey söylemek ister mi?

Müzikte iyidir: Size vururken, acı hissetmezsiniz.

Yetenek bir borçta yardımcı olabilir ve ardından sadece yeteneğini geliştirme konusunda çalışın.

Modern boyama - tıpkı kadınlar gibi: anlamaya çalışırsan asla hoşlanmayacak.

Freddie Mercury (5 Eylül 1946 - 24 Kasım 1991), İngiliz Şarkıcı, Vokalist Rock Grubu Kraliçesi

Orada bir yıldız olmak istemiyorum, bir efsane olacağım.

Freddie Merkür

Kesinlikle soğuk ve hatta kayıtsızım. Ancak bu durumda, kendime nerede olduğunu soruyorum - bu fırtınalı yaratıcı enerji kaynağı mı? Anlayamıyorum. David Bowie'nin şarkıları bana ait değil - sadece bu dünyada kendimden geçmesine izin verdim. Sonra dinlerim ve hayret ediyorum: yazarları, kim olduğu, en azından güçlü duygular yaşadı! Böyle bir bilgim yok.

David Bowie

Ana yöntem basittir: Sadece bana tepki vermek zorunda kaldıklarında insanları böyle bir şartı getirmeniz gerekir. Şok taktiklerini tapıyorum. Benim görüşümde, şok yapmayan yaratıcılık, herhangi bir anlamdan yoksun.

David Bowie

Gerçek düşünen fikirli insanların oynadığı bu gruplardaki en büyük başarı şansı, profesyonellik, dava işe yaramaz durumda, birleştirici bir fikir önemlidir.

Müzik şifa gücüne sahiptir. Birkaç saat boyunca, vücudunuzu bırakmanızı sağlayabilir, böylece sonunda kendinize bakabilirsiniz.

Elton John

Her zaman sadece hayatın sanat tarafında ilgileniyordum.