Müzik kültürü kavramına neler dahildir. Toplumun müzik kültürü

ÖĞRETMENİN KİŞİLİK GELİŞİMİNDE MÜZİK KÜLTÜRÜ

Obskova Natalya İvanovna

ÖğrenciVKurs, Teori ve Metodoloji Fakültesi

okul öncesi eğitim MGPI

müzik direktörü, GBOU anaokulu № 2443, Moskova

Yakusheva Svetlana Dmitrievna

bilimsel danışman, Ph.D. ped. Sci., Doçent, Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü, Moskova

Modern toplumun sosyo-ekonomik yapısındaki önemli değişiklikler, her düzeyde eğitim sistemlerinin çeşitli vektörlerini belirleyen yenilikçi eğilimlerin ortaya çıkmasına neden olmuştur.

Modern eğitim sisteminde, modern düşünceye ve kişisel kültüre sahip bir öğretmenin yaratıcı potansiyelinin geliştirilmesine özel önem verilmektedir.

Sanat, amacı, etrafındaki dünyayı ve kendisini güzellik yasalarına göre yaratıcı bir şekilde dönüştürme yeteneğinin oluşumu ve gelişimi olan bir kişi tarafından gerçekliğin bir tür manevi ustalığıdır. Sanat, yönlerinden biri müzik kültürü olan kültürün dışında var olamaz.

Bireyin müzik kültürünün gelişmesi sorunu eserlerde geliştirilmiştir. filozoflar(Aristoteles, G.V.F. Hegel, I. Kant, M.S.Kagan, A.F. Losev, Platon, A. Schweitzer, V. Shestakov, A. Schopenhauer); psikologlar(L.S.Vygotsky, E.V. Nazaikinsky, B.M. Nemensky, V.I.Petrushin, S.L. Rubinstein, G.S. Tarasov, B.M. Teplov, P.M. Yakobson); müzik öğretmenleri(O.A. Apraksina, M.M. Berlyanchik, E.V. Boyakova, N.A. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, I.V. Gruzdova, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, M.B. Zatsepina, D.B. K Kabalevsky, L.N.V. Tararova); müzikologlar(B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Kholopova).

Eğitim, zeka, maneviyat ve kültür, yaratıcılık arzusu ve değişen koşullarda gezinme yeteneği, modern bir profesyonelin kişiliğinin gelişiminde en önemli faktörlerdir.

Bugün, daha önce olduğu gibi, kültür meselesi, “kültür” Anavatanımızın gelişimi bağlamında ana meseledir. Halkın kültürünün entelektüel, ahlaki potansiyelini artırmak gerekir. Eğitim ve yetiştirme alanında niteliksel bir değişim olmadan, bu gelişmenin gerçekleşmesi olası değildir, çünkü eğitim, kültürün bir nesilden diğerine aktarılmasından başka bir şey değildir.

Bu bağlamda, "Bir öğretmenin mesleki becerilerinin geliştirilmesinde müzik kültürü" araştırma konusunun seçimi tesadüfi değildi.

Bir öğretmenin mesleki becerilerinin oluşumunda müzik kültürünün gelişiminin psikolojik ve pedagojik yönlerini incelemek için, "kültür", "müzik kültürü", "müzik sanatı" kategorilerinin de önemli temellerini analiz etmek gerekir. "kişilik" ve "oluşum" kavramlarını düşünün.

Kültür, yaşamın kendisi kadar kapsamlı ve karmaşık bir eğitimdir, bu nedenle araştırma çerçevesinde kültür hakkında çok çeşitli fikirler bulunabilir.

Hegel, kültürün insan tarafından yaratılan "ikinci bir doğa" olduğunu savundu.

V.I.'nin açıklayıcı sözlüğünde. Dahl, kültür kavramını işleme ve bakım, yetiştirme, yetiştirme; bu eğitim zihinsel ve ahlakidir.

VE. Maksakova, çeşitli kültürel kavramların, kültürün bir insanı diğer canlılardan ayırt ettiği konusunda hemfikir olduğunu savunuyor. Sosyal mirasın, nesillerin bağlantısının, etnosun korunması ve geliştirilmesi kültürde gerçekleşir. Kültür, bireylerin çevrelerindeki dünyayı aşağı yukarı eşit olarak kavramalarına, başkaları tarafından anlaşılabilir eylemlerde bulunmalarına ve birbirleriyle yeterince ilişki kurmalarına olanak tanır.

Bir yetişkin ve bir çocuk - bir bütün olarak insanlığın, belirli insan topluluklarının (halklar ve ülkeler, endüstriyel ve gayri resmi dernekler, vb.)

Kültür, kökenin, işleyişin ve gelişimin en önemli yasalarını ortaya çıkarır ve inceler.

Kültür gelişiminin yasaları, toplum alanındaki fenomenlerin veya aşamaların nesnel olarak var olan, tekrarlayan, önde gelen bağlantılarıdır. Bazı saygın bilim adamlarına göre (L.N. Kogan ve diğerleri), bunlardan birkaçı var.

Kültürün birliği ve çeşitliliği yasası kültürün tüm insanlığın toplu ortak mirası olduğunu belirtir; insanın ve insanlığın jenerik mülkiyetini bünyesinde barındırır; tüm halkların tüm kültürleri içsel olarak birleşmiştir ve aynı zamanda özgün, benzersizdir. Her millet kendi kültürü ile insanlığın kültürel kazanımlarının ortak hazinesine bağımsız ve özgün bir katkıda bulunur. Gezegende yaşayan halkların kültürlerinin çeşitliliği ve birliği nesnel bir gerçektir. Herhangi bir milletin kültürel kazanımlarının kaybı, en küçüğü bile, kaçınılmaz olarak tüm insanlık için bir kayba dönüşmektedir.

Kültürün sürekliliği ve gelişimi yasası kültürel çalışmaların içeriğinde en önemlisidir. Kültür, her şeyden önce, nesillerin tarihsel olarak miras kalan deneyimidir. Kültürün gelişiminde sürekliliğin olmadığı yerde, kültürün kendisi de yoktur. Süreklilik, kültürün gelişmesinin temelidir.

Kültürel gelişmenin süreksizliği ve sürekliliği yasası Kültürün, gelişiminde hem süreksiz hem de sürekli olan karmaşık bir sistem olduğunu belirtir. İnsanlığın gelişimindeki her dönem, tarihsel bir bütünlük olarak kendine özgü bir kültür türüne sahiptir. Bu çağların (oluşumların) değişmesiyle bağlantılı olarak, kültür türlerinde bir değişiklik vardır - ayrılırlar, diğerleri onların yerini alır - kültürün gelişiminde süreksizlik bu şekilde ortaya çıkar. İnsanlığın gelişimindeki her yeni adım, yeni bir sosyal ilişkiler sistemi de dahil olmak üzere, önceki dönemlerin kültürel başarılarını zorunlu olarak miras alır. Bu nedenle süreksizlik görecelidir ve süreklilik mutlaktır.

Farklı, genellikle çelişkili kültürlerin etkileşimi ve işbirliği yasası. Farklı çağlar, içlerinde gelişen farklı halkların kültürleri, her biri kendi dünya anlayışını, gelişimini ("dünya görüşü") ifade etti. Her kültür, tüm kendine özgü özellikleriyle, evrensel insan kazanımlarına, dünya toplumunun genel ilerlemesine katkıda bulunur.

Şu anda, kültürün aşağıdaki "yönlerini" ayırt etmek gelenekseldir: 1) genetik; 2) epistemolojik; 3) aksiyolojik; 4) hümanist; 5) düzenleyici; 6) sosyolojik.

V genetik açıdan kültür, toplumun bir ürünü olarak ortaya çıkar; epistemolojik (bilişsel) açıdan, kültür bir dizi elde edilmiş maddi ve manevi değerler olarak hareket eder; aksiyolojik yönü, kültür, bir kişinin manevi doğasını temel değerleri ve ahlaki normlarının toplamında yansıtan bir olgudur; hümanist kültürün yönü, kişinin kendisinin, manevi, yaratıcı yeteneklerinin gelişimi olarak ortaya çıkar; normatif açıdan kültür, toplumdaki sosyal ilişkileri düzenleyen, dünyadaki bir kişiye rehberlik eden bir sistem olarak hareket eder; sosyolojik Görünüş, kültür, tarihsel olarak belirli bir sosyal öznenin etkinliği ve ayrıca belirli bir üretim tarzının durumu ve gelişimi olarak ifade edilir.

Aksiyolojik açıdan kültür, insan tarafından yaratılan bir toplam, maddi ve manevi değerler sistemidir. Kültür, farklı yaşam biçimlerini özümser ve maddi, manevi ve sanatsal tezahürleri vardır.

Manevi kültür, insanlara aktarılan belirli anlamları pekiştiren sembolik bir biçimde ifade edilen fikirler, düşünceler, deneyimlerdir.

David Matsumoto'ya göre “kültür”, insan yaşamının birçok yönüne dayanan karmaşık bir kavramdır. Bazı yönler, yiyecek ve giysi gibi maddi nesneleri içerir; diğerleri, iktidarın organizasyonu ve toplumun yapısı gibi sosyal ve yapısal varlıklara atıfta bulunur; diğerleri ise bireysel davranış, üreme veya din ve bilim gibi organize faaliyetlerle ilgilidir.

Latince "kültür" terimi, bir şeyin işlenmesi, iyileştirilmesi anlamına gelir. Buna göre ve bir kişiyle ilgili olarak, bu onun imajının yetiştirilmesi, iyileştirilmesi, oluşumudur. Bu yorum dikkate alındığında kültür, insan eğitiminin bir ön koşulu ve sonucudur.

Değer kavramı, bir kişinin tarihsel olarak gelişmiş yaratıcı etkinliğini nesnelleştirmenin bir yolu olarak kültür kavramıyla yakından bağlantılıdır. Tüm insan başarılarının kendi hedefleri olduğundan ve hedefler ihtiyaçlar ve değerler tarafından yönetildiğinden, kültür dünyası değerler dünyasıdır.

Kültür bir toplam ise, bir kişi tarafından geliştirilen bir değerler sistemi, o zaman müzik kültürü bir toplam, bir müzikal değerler sistemi, müzik değerleri, müzikal yaratıcılıktır.

V Antik toplum neredeyse tüm özgür vatandaşlar müzik eğitimi aldı. Eski toplumda “kültürlü bir kişinin” bileşeni, bir yaylı çalgı çalma, müzik eserlerini ve bunların ahlak üzerindeki etkilerini anlama yeteneğiydi - “kültürlü bir kişinin işaretleri”.

"Müzik" kavramı, eski Yunanlılar tarafından dar ve geniş anlamda yorumlandı: dar anlamda - müzik sanatı veya müzik bilimi olarak ve geniş anlamda - genel ile ilgili bir bilgi kompleksi olarak. kültür ve eğitim. ...

Platon Müziğin ruhun gelişmesine katkıda bulunduğuna inanıyordu. Gerçek bir müzisyen, müzik çalan veya dinleyen biri değildir, gerçek bir müzisyen, "düşünceli bir düşünür için gerçekten şaşırtıcı ve ilahi olan" armoni ve sayı, müzik ve matematik arasındaki bağlantıda ustalaşmış bir bilgedir.

Aristo müziğin insan ruhu üzerindeki etkisinin özelliklerini vurguladı. “... Daha doğrusu, müziğin erdeme götürdüğünü ve jimnastiğin fiziksel nitelikleri etkilediği gibi, bir kişinin ahlaki yapısını etkileme, onda doğru bir şekilde sevinme yeteneğini geliştirme yeteneğine sahip olduğunu düşünmeli; ya da ... boş zamanın tadını çıkarmaya ve zihnin gelişimine hizmet eden bir şey içeriyor mu?"

Aristoteles'in yazılarında müzik, insanda bir "kişi" oluşturan bir nesnedir, bu nedenle "atalar ... müziği genel eğitim konuları arasına yerleştirmiştir." Filozofa göre müzik "kendinde güzeldir" ve ötesidir. pratik kullanım. Ek olarak, müzik dersleri gelecekte hayatın anlamını "etkinlik-mutluluk" olarak anlamaya yönlendirir, felsefi çekiciliğe kapı açar: "Kendini tanı". Müzik bilimi, Aristoteles okulundaki felsefi eğitimin bir parçasıydı. Müziğin en değerli özelliğini tartışırken - bir kişinin ruhunu ve mizacını etkileme yeteneği, müziğin gücünün gençleri eğitmek için kullanılması gerektiğine inanıyordu ..

Platon ve Aristo, müziği belirli bir zihinsel ruh hali - ethos yaratmanın özel bir yolu olarak gördüler. Müzik, ahlaksızlığı ehlileştirir, tutkuları bastırır, insanları yüksek maneviyatlarında iyi huylu ve kararlı hale getirir.

Antik çağ, kültüre müzik imajını armoni, ideal bir ahenk, armoni imajı olarak verdi.

Ünlü antik kültür araştırmacısı Alexei Fedorovich Losev, “Kişi şaşırmalı” dedi, “Yunanlıların müzik uyumuna ne kadar duyarlı oldukları. Her bir kipi o kadar kesin bir etik ve estetik içerikle ilişkilendirdiler ki, şimdi bile bu içerik açıkça hayal edilebilir. "

Ortaçağ filozofu talihsizlik saygıdeğer"Pratik Müzik" adlı risalesinde de müziği sanatlar arasında ilk sıraya koymuştur. Müziğin eşsiz mükemmelliğinin kanıtı olarak, eski bilimlerden yalnızca birinin yalnızca Kilise bilim adamlarının değil, genel olarak tüm dünyanın mülkü olabileceği tezini gösterdi: Kilisenin sınırları. Ne de olsa, tek bir bilim kilisenin dışına çıkmaya cesaret edemedi. "

Kant Sanatın değerini, bir kişinin bilincinin sınırlarını genişletmesine, "kendini aşmanın üretken anlarını deneyimlemesine" izin vermesi gerçeğinde gördü. Ona göre estetik açıdan verimli, hayal gücünü uyandıran, bilişsel yeteneklerin oyununu teşvik eden ve sanat mümkün olan her şekilde bu insani yeteneği geliştiren şeydir. "Doğadaki güzellik güzel bir şeydir ve sanattaki güzellik, bir şeyin güzel bir fikridir."

hegel Duyguları uyandırma, "ruhun duygularına" bulaşma ve aynı zamanda ahlaki bir etki aracı olarak hizmet etme yeteneğinde sanatın değerini belirledi. Sanatın en yüksek amacı, gerçeği duyusal bir biçimde ortaya çıkarmaktır. Sanatın en önemli özelliği, manevi bir varlık olarak insanın yarattığı dış dünyanın imgelerinde kendini ikiye katlayabilmesidir.

Manevi kültürün bir parçası olarak müzik, insan ruhunun değerlerini içerir. (estetik, ahlaki, ideolojik)... Manevi kültürün içerik çekirdeği de insani değerlerden oluşur, bu da müziğin bu değerlerin tonlamalı varoluş biçimi olduğu anlamına gelir (L. Sachs). B. Asafiev'in tanımına göre müzik, tonlanmış anlam sanatıdır, çünkü müziğin doğası tonlama kadar sağlam değildir - tondan, insan konuşmasının tonlaması, anlam taşıma, düşünce.

V.N. Kholopova, müzikte tonlamayı "sözsüz - ses biçiminde var olan ve müzik deneyiminin ve müzik dışı çağrışımların katılımıyla işlev gören bir ifade-anlamsal birlik" olarak tanımlar.

Güçlü bir duygusal etki uygulayan müzik sanatı, bir yandan duygularımızı şarj eder, duyguların özel bir şekilde yükselmesine neden olma yeteneğine sahiptir, ritmik vücut hareketi şeklinde zihni etkilemeyen doğrudan bir fizyolojik reaksiyona neden olabilir. Öte yandan, boşaltır, temizlemeyi, arınmayı, sakinleştirmeyi ve sakinleştirmeyi destekler... Bununla birlikte, müzikte duyusal ilkenin önceliğinin (deyişler bilinir: müzik ruh için gereklidir; “kelimelerin bittiği yerde müzik başlar”) bir paradoks vardır. eski gelenek, müzik en genel soyut sanat olarak kabul edilir - felsefe ve matematiğin sanatsal eşdeğeri.

Gerekçe, müziğin özünün zekayı seslerle ifade etmek olduğunu söyleyen modern Fransız besteci J. Xenakis'in görüşüdür.

Bir sanat formu olarak müzik, duyusal ve rasyonel ilkeleri birleştirir, zihin için hem zevk hem de besin işlevini yerine getirir, düşünmeyi geliştirir. Estetik bir eylem olan yüksek müziğin algılanması, duyumların ve duyguların çalışmasını içerir, duyusal yönü etkiler ve aynı zamanda aklın çalışmasını gerektirir.

Bilimsel literatürde, müzik kültürünün gelişim sürecinin teorik temelleri verilir, kendine has özellikleri vurgulanır:

A. Sokhor, bir toplumun müzik kültürünün, müziğin ve onun toplumsal işleyişinin birliği olduğunu ileri sürer.

MG. Rytsareva, müzik kültürünün, örneğin ekonomi kadar ince bir organizma olduğuna inanıyor. İçindeki her şey birbiriyle bağlantılıdır. Bağlantılarından biri bozulursa, tüm kültür hastalanır.

Mİ. Najdorf, müzik kültürünün oldukça kesin anlamı içinde olduğunu beyan eder: müzik metinlerinin toplumsal varoluşuyla bağlantılı olarak ortaya çıkan belirli sosyal çevre olarak müzik topluluklarının niteliksel bir özelliği.

Müzik kültürü, öncelikle bir kişinin benzersiz kişiliğini ortaya çıkarmaya odaklanır.

Kişilik, onunla diyalog halinde olan bir kültüre entegre olmuş bir kişidir. Modern koşullarda, bir kültür insanının en prestijli özellikleri özgürlük, maneviyat, insanlık, yaratıcılıktır, bu nedenle modern görünümdeki bir kişi, ahlaki seçim ve sorumlu davranışa sahip özgür, manevi, insancıl, yaratıcı bir kişidir.

Kişilik, bir kişinin sosyal bir niteliğidir. Ve kalitenin bir gelişme derecesi vardır: minimum kişilikten ( benim farkındalığım...) yazarın yaratıcı kişiliğine. Kişilik, etkinliği yoluyla gelişir - öznellik: bir yaşam seçimi yapma yeteneği, sosyal eylem, bunun için sorumluluk.

A.N.'ye göre. Leont'ev'e göre, kişilik sadece "bir etkinlik anı değil, aynı zamanda onun ürünüdür", "onlarla birlikte doğmazlar, o olurlar." Çoğu, kişisel potansiyelin gerçekleştirilmesi için ortamın hangi fırsatları sunacağına bağlıdır.

Bir kişinin kişiliği, çok sayıda faktörün etkisi altında oluşur ve gelişir - nesnel ve öznel, doğal ve sosyal, iç ve dış, bağımsız ve insanların iradesine ve bilincine bağlı, kendiliğinden veya belirli hedeflere göre hareket eder. Aynı zamanda insan pasif bir varlık değildir, kendi oluşum ve gelişiminin öznesi olarak hareket eder.

Kişilik, öznelliğini zihinsel ve psikolojik özelliklerinden oluşturur: biyojenik, sosyojenik ve ruhsal kaynaklar, onları çözülmekte olan sorunun içeriğiyle ilişkilendirir.

"Bir kişiliğin çalışması" şunları içerir: iç gözlem, yansıma, anlamların korelasyonu, faaliyetlerin değerleri ile kişisel anlam ve değerleri NS; psikosentez, farklı yüzlerin "dikilmesi" "Ben tecrübeliyim"(kişilik etkinliği) tek bir kişisel yaşam tuvaline; bireyin olumsuz, yıkıcı içeriklerden psikolojik olarak korunması; ve en önemlisi - manevi çalışma: manevi kendi kaderini tayin etme, değer-anlamsal bir kodun geliştirilmesi.

Kişiliğin belirlenmiş çalışmasının sonucu, kişilik neoplazmalarının değişimi, gelişimi, sürecidir.

G.S.'ye göre kişilik Tarasova, kültürel ve yaratıcı büyümesinin potansiyelini karakterize eden iç güdülere, motivasyona ve ihtiyaçlara sahiptir.

Rus filozoflar N.A. tarafından geliştirilen insan kavramında. Berdyaev, N.O. Loskim, P.F. Florensky, kültürün merkez üssü, en yüksek manevi değeri olarak görünüyor.

Her insanın yeteneklerini bilmesi ve rasyonel olarak kullanması, kendi maneviyatının derinliklerine inmesi ve Evrenin anlamını ve güzelliğini giderek daha fazla kavraması gerekir. İnsan şehvetini geliştirmenin, dünya sanatının hazineleri üzerinde zevk eğitimi vermekten başka bir yolu yoktur.

Sanat, insanın insanlaştırılmasında güçlü bir faktör haline gelir, çünkü manevi alanın gelişimini, insan tarafından geliştirilen güzel kanonuna göre dünyanın bütünsel bir resminin oluşumunu teşvik eder.

Bu bağlamda bireyin kültür ve sanatla ilişkisini kurma sorunu ayrı bir önem taşımaktadır.

S.D.'ye göre Yakusheva'ya göre sanatın özelliği, evrensel bir evrensel insan yeteneği geliştirmesi, bir kişinin manevi dünyasını, dünya görüşünü, ahlakını ve kültürünü etkilemesi ve oluşturmasıdır.

Sanat, kültürün dışında var olmaz, bir atölye ve onun kendini tanımasıdır. Aktif olarak bütünsel, okuryazar, gelişmiş bir kişilik oluşturabilen "nesneler" dizisindeki sanatın baskın konumu, sanat eserleri ile iletişim kurarken, bir kişinin parlak bir sanatçının dünyasına katılması, kendini onunla özdeşleştirmesi gerçeğiyle de açıklanmaktadır. o, yazarının entelektüel ve duygusal hayatıyla "yaşar".

AA Oganov, sanatın toplumun bir otoportresini yarattığına ve kültürün kendi bilgisi olduğuna inanıyor.

L.A.'ye göre Zubareva, kişiliğin çok yönlü gelişimi sürecinde, müzik kültürü çok önemli bir rol oynar, çünkü kişiliğin çok yönlü gelişiminin temeli, amaçlı yaratıcı çalışmanın ana rolü oynadığı yaşamın kendisi olmasına rağmen, yaşam sanatsız, bütüncül, kapsamlı ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insan oluşturmaz ve eğitmez.

Sanat eleştirmenlerinin yorumuna göre müzik kültürü, unsurları bir yanda altyapıları ve müzikal değerleri ile müzikal etkinlik türleri, diğer yanda farklı dönemlere ve müzikal değerlere ait müzik türleri olan karmaşık bir sistemdir. dünya kültürleri; Bu sistemin gelişiminin faktörleri, unsurların etkileşimi ve müziğin kültür bağlamında birliğidir, amaç sosyal çok işlevlilik, kültürün değer yönelimlerinin somutlaştırılması ve bir kişinin manevi gelişimine odaklanma ile karakterize edilir.

"Kişilik kültürü" kavramının tanımına yönelik çeşitli yaklaşımlara ve öznel kültür seviyesinin özünü (M. Kagan, L. Kogan, U. Suna, vb.) tanımlamak için teorik kavramların benzersizliğine rağmen, tanınma Bir kişinin aktif özünün sarsılmaz kalması, kişiliğin aktivitede oluştuğu, bunun sonucunda çevreyi değiştirdiği, kendisini bir konu olarak değiştirdiği ve geliştirdiği.

Psikolojik ve pedagojik literatürün analizi, ilk olarak, müzik kültürünün gelişiminin, bir öğretmenin bütünsel kişiliğinin gelişiminde önemli bir yer tuttuğunu ve ikincisi, müzik kültürünün etkinliğinin, müzik kültürünün gelişimine bağlı olduğunu bulmayı mümkün kılmıştır. Bir kişinin müziğin doğasını tam olarak benimsemesini, anlamasını, kavramasını mümkün kılan ve böylece kişiye estetik zevk veren müzik yetenekleri; üçüncüsü, müzik sanatının etkisinin bir sanatın çok yönlü gelişimi üzerindeki etkinliği. kişi pedagojik süreçte ustaca kullanımına bağlıdır, yani bir öğretmenin müzik kültürünü oluşturma sürecinin başarısına pedagojik desteğinin düzeyi aracılık eder; dördüncüsü, öğretmenin kişiliğinin müzik kültürü, sağlığının korunmasında önemli bir rol oynar: olumsuz faktörlere karşı direnç, yaşam zorluklarının üstesinden gelme yeteneği, agresif tepkileri dizginlemek için öz kontrolün oluşumu.

Yukarıdakilere dayanarak, S.D. Yakusheva, öğretmenin müzik kültürünü, uygulama ve iyileştirme sürecinde yaratıcı etkinliğinin gelişiminin oluşumu ve ölçüsü olarak tanımlar. Böylece, S.D.'nin tanımına göre. Yakusheva, bir öğretmenin müzik kültürü, belirli bir düzeyde müzikal gelişim, bu seviyeye ulaşmanın yollarının farkındalığı ile karakterize edilen ve insanlık tarafından geliştirilen müzikal ve pedagojik deneyime hakim olmayı amaçlayan çeşitli etkinliklerde kendini gösteren bütünleştirici bir kişisel kalitedir. Okul çocuklarının müzik kültürünün temellerini manevi kültürlerinin ayrılmaz bir parçası olarak oluşturmak için müzikal ve estetik bilinç tarafından kontrol edilir.

Bireyin müzik kültürünün gelişimi sorunu üzerine psikolojik ve pedagojik araştırmanın teorik analizi, aşağıdaki sonuçları çıkarmamızı sağlar:

1. müzik kültürü, sanatsal değerleri müzik sanatı eserleri olan yaratıcı faaliyet sonuçlarının üretimi, dağıtımı ve tüketimi alanındaki insanlığın sosyal faaliyeti, manevi kültür olgusudur;
2. çeşitli müzik etkinliklerinin yanı sıra bu etkinlik sürecinde gelişen insanların müzikal ve estetik bilinci ve müzik eğitimi ve yetiştirme, müzikoloji, personel eğitimi ile ilgili çeşitli kurumların faaliyetleri - toplumun müzik kültürünü oluşturur;
3. Bir bireyin müzik kültürü, belirli bir düzeyde müzikal gelişim, bu seviyeye ulaşmanın yollarının farkındalığı ile karakterize edilen ve insanlık tarafından geliştirilen, müzikal tarafından kontrol edilen müzikal ve pedagojik deneyime hakim olmayı amaçlayan çeşitli etkinliklerde kendini gösteren karmaşık bir dinamik eğitimdir. öğretmenin manevi ve kişisel kültürünün ayrılmaz bir parçası olarak müzik kültürünün temellerini geliştirmek için bilinç;
4. Bir öğretmenin müzik kültürünün gelişimi, kişilik gelişiminin sosyal ve doğal faktörlerinin etkileşimine dayanan karmaşık bir süreçtir ve oluşumu müzik eğitiminden etkilenen gelecekteki öğretmenin kişiliğinin içsel dönüşümlerinin özelliklerinde ifade edilir. pedagojik üniversiteler.

Bu nedenle eğitim, kültürde bireyin kendini gerçekleştirmesine, potansiyellerine ve yeteneklerine katkıda bulunması gereken güçlü bir faktör olarak görülmektedir. Bugün, birey kendi eğitim potansiyelinden ve sosyal yörüngesinden sorumlu olmalıdır. Profesyonel eğitim, yaratıcı bir düşünce biçimine, gelişmiş bir müzikal ve estetik kültüre, yüksek profesyonelliğe ve gerçek rekabet gücünü sağlayan ahlaki değerlere sahip bir uzmanın kişiliğinin doğduğu bir süreç haline gelir.

Kaynakça:

1. Aristo. Siyaset. (1339a 15-30). Cilt: 4 ciltte Cilt 4. M., 1984.
2. Bondarevskaya E.V., Kulnevich S.V. Pedagoji: hümanist teorilerde ve eğitim sistemlerinde kişilik: ders kitabı. ödenek. Rostov n / a: Tv. merkez "Öğretmen", 1999. - 560 s.
3. Bordovskaya N.V., Rean A.A. Pedagoji: ders kitabı. ödenek. SPb: Peter, 2008 .-- 304s.
4. Hegel G.V.F. Estetik. 1-4. M., 1968-1973.
5. Gertsman E.V. Antik Yunan ve Roma Müziği. SPb.: Yayınevi. Alteya, 1995. - 335 s.
6. Kant I. Sobr. Cilt: 6 ciltte. Cilt 5. M., 1965.
7. Kolomiets G.G. Müzikal ve estetik eğitim (aksiyolojik yaklaşım): Monografi. Orenburg: Yayınevi OOIPKRO, 2001. - 240p.
8. Kültüroloji. Kültürel çalışmalara giriş: ders kitabı. ödenek / Toplamın altında. ed. V.A. Saprykin. M.: MGIEM (TU), 1995 .-- 210 s.
9. Maksakova V.I. Pedagojik antropoloji: ders kitabı. ödenek. M.: Yayın Merkezi "Akademi", 2001. - 208 s.
10. Batı Avrupa Orta Çağ ve Rönesans'ın müzik estetiği "M., 1966.
11. Oganov A.A., Khangeldieva I.G. Kültür teorisi. M.: FUAR-BASIN, 2001 .-- 238 s.
12. Pedagoji: ders kitabı. ödenek / V.A. Slastenin, I.F. Isaev ve A.I. Mishchenko, E.N. Shiyanov. M.: Okul-Basın, 1998. - 512'ler.
13. Platon. Kanun sonrası (989 c-d). Cilt: 3 cilt halinde. Cilt 3 (2). M., 1973.
14. Psikoloji ve Kültür / Ed. D. Matsumoto. SPb.: Peter, 2003 .-- 718s.: Ill.
15. 1Tarasov G.S. Müzik psikolojisi üzerine // Psikoloji soruları. - 1994. - No. 5. - S. 95-99.
16. V.N. Kholopova Bir sanat formu olarak müzik. 2. baskı. M., 1994.
17. TV Cherednichenko Kültür tarihinde müzik. Bölüm I. Dolgoprudny: Allegro-basın, 1994 .
18. Yakusheva S.D. Öğrenci gençliğinin manevi kültürünün oluşumunda müzik sanatı // Rus Bilim Forumu. "Rusya. Kültür. Gelecek". Bölüm I. Uluslararası Bilimsel ve Pratik Konferansın Materyalleri "Kültürde Kimlik: Olgular, Araştırmanın Teorik ve Metodolojik Yönleri" / CHGAKI, CHI (şube) UrAGS. Çelyabinsk, 2005 .-- 169 s.

"MÜZİK KÜLTÜRÜ" nedir? Verilen kelimenin nasıl doğru yazıldığı. Kavram ve yorumlama.

MÜZİK KÜLTÜRÜ ayrıştırma dahil çok seviyeli sistem. muses türleri ve türleri. sanatlar, beste ve gösteri sanatları, konser, tiyatro ve müzik eğitim kurumları, ilham perileri. about-va, kulüpler, çevreler, günlük yaşam. ve evde müzik yapma. Musların oluşumunda. Ekat'ın hayatı. ranza birleştirme süreçlerini yansıttı. Rus gelenekleri. biz., temsil edildi. diğer milletlerden ve prof. ilham perileri. ry europ. tip. Günlük yaşam alanında. müzik, dağlara özgü formlar ve türler kuruldu. to-ry. İşaretlerinden biri de dağlardır. yerel soyluların tüm şenlikli akşamlarında varlığı zorunlu olan orc. 1843'ten beri muses çok popüler hale geldi. V. Glinka'nın daveti üzerine tiyatronun gelişiyle kolaylaştırılan performanslar. P. Sokolov'un topluluğu. Konuk sanatçılar tarafından sunulan vodvil ve performanslar, kendi dağlarınızı yaratma fikrinin uygulanması için bir itici güç olarak hizmet eden, büyük bir başarıydı. t-ra. Ch. Grubun aktörleri, dahil. prima donna E. Ivanova ve performanslara eşlik eden küçük bir enstrümantal topluluk Ekat'ta kaldı. 1847'de Ch. cadde. t-ra için sıraya girdi. bina (şimdi k / t "Kolezyum"). XIX yüzyılın 70'lerinde. op aktif olarak gelişmeye başlar. iddia. 1874'te dağlar sahnesinde. t-ra solist imp. t-dv D. Leonova teslim edildi op. J. Verdi "Troubadour". Başarısı Ekat'ın ortaya çıkmasına neden oldu. ilham perileri. daire (1880), burada, P. Davydov ve G. Svechin'in inisiyatifiyle, op. sahneleme. 1880'lerde koro sanatının gelişiminde gözle görülür bir değişim yaşandı. Tahta yatakların koro performansları ile birlikte. şarkılar ve kilise. ilahiler, muses korolarının popüler performansları haline geliyor. S. Gilev'in repertuar çalışmalarında yer alan daire ve şapelleri. klasik müzik. Birleşik amatör koroların ve kiliselerin kutsal müzik konserleri başarıyla düzenleniyor. koro üyeleri. En yüksek. koro sanatının yükselişi başlangıçta ulaştı. XX yüzyıl. dudakların ücretsiz koro naiplik kurslarını yöneten A. Gorodtsov ve F. Uzkikh'in faaliyetleri sayesinde. nar hakkında mütevelli heyetine. ayıklık. On dokuzuncu ve yirminci yüzyılların başında. Ekat'a. enstrümantal performans seviyesinde bir artış var. V. Tsvetikov, P. Basnin ve diğerlerinin inisiyatifiyle şehirde oda toplantıları düzenleniyor, tarihi etkinlikler düzenleniyor. konserler. Derneklerin yaz bahçesinde. Toplamak geyiklerin elleri altında. O. Kassau, S. Hertz ve diğerleri düzenli olarak senfoniden geçerler. konserler, Kharitonovsky bahçesinde - hafif müzik konserleri (bkz. Orc. Ekat.) XX yüzyıl. Ekat'a. yeni konser ve tiyatro binaları ortaya çıkıyor: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900, bkz. Halk Evi), I. Makletsky Konser Salonu (1900), Ticari Sobr Konser Salonu. (1910). Bu, konser ve op sayısında önemli bir artışa katkıda bulundu. üretimler. Müzikteki en önemli olaylar. Ekat'ın hayatı. 1912'de oldu: Yeni Dağlar açıldı. Repertuarda tek seferde 50 op ilan eden t-r (bkz. Ekat. devlet akademisi. t-r. op. ve bale) Ekat'ı kazandı. departman İth. Rus. ilham perileri. about-va, başlangıcı belirleyen. prof gelişimi ilham perileri. şehirde eğitim. 1916'da muses. cl. IRMO, D. Solomirsky'nin himayesinde ilham perilerine dönüşüyor. V. Berngard ve N. Ivanova-Kulibina'nın çalıştığı okul, daha sonra yetkili muses oldu. ped. 1917'den sonra pl. kurulan musalar. şehrin yapıları yok olur. Tesisler op. t-ra ve konser ve tiyatro binaları siyaset yapmak için kullanılıyor. Toplamak ve genellikle büyük kükremeler eşliğinde mitingler. muses şarkıları ve performansı. Üretilen, kükreme ile uyumlu. Etkinlikler. 1920'lerde kitle korosu, köle korosu çevrelerinin faaliyetini kazandı. ve Kızıl Ordu kulüpleri. 1920'lerde – 1930'larda, Ts. Müzik. hayat Ekat.-Sverdl. op olur. tr. A. Ulyanov, F. Muhtarova, S. Lemeshev, I. Kozlovsky, D. Agranovsky, V. Ukhov, G. Pirogov sahnede seslendirdi, I. Paliev, I. Palitsyn, A. Pazovsky, A. Margulyan yönetti. Yaz aylarında, tiyatro sezonu sona erdiğinde, ork. t-ra geleneksel senfoni verdi. bahçede konserler onlara. Weiner (eski Kulüp). 1925'ten beri, ilham perilerinin yeni bir propaganda aracı. Isk-va, Sverdl olur. radyo. Geyik. ed. V. Trambitsky ve B. Pevzner radyo yayıncılığı üzerinde çalıştı. Radyo istasyonunun, 1934'te genişletilen ve dönüştürülen kendi solistleri ve orkları vardı. simf içinde. ork. Sverdl. durum M. Paverman başkanlığında Filarmoni Derneği (bkz. Ural. Devlet Akademik Filarmoni Ork.). 1930'lar Sverdl'deki yaratılışla işaretlendi. ilham perilerini büyük ölçüde zenginleştiren kurumlar. to-ru 1933'te t-ra muses faaliyetine başladı. Komedi (bkz. Ekat. Devlet Müzikal Komedi Akademisyeni). Grup, Leningrad'dan davet edilen deneyimli bir yönetmen tarafından yönetildi. A. Feona, oyuncu kadrosunun temeli S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova idi. 10 yıl sonra t-r bir “laboratuar” olarak tanındı. baykuşlar. operetler". 1934 yılında ilk okula başladı. Ural. durum Konservatuar, 1939'da Sverdl tarafından onaylandı. SSCB Soruşturma Komitesi şubesi (bkz. Ural. Rus Besteciler Birliği şubesi). Yıllar içinde. Yürütülen. Otech. savaş perileri. to-ra Sverdl. aktif olarak gelişmeye devam etti. 40 kişi şehirde verimli bir şekilde yaşadı ve çalıştı. SK, dahil. tahliye edilenler R. Glier, T. Khrennikov, A. Khachaturyan, V. Shebalin, D. Kabalevsky ve diğerleri. müzisyenler. Sverdl'de. Uzun bir süre bir Devlet vardı. ork. Tüm Birlik. radyo, Kiev Konservatuarı, G. Neigauz, D. Oistrakh, E. Gilels, L. Oborin başarıyla performans sergilediler. Bu sırada yaratıldı. Ural. ranza koro (bkz. Ural Devlet Akademik Rus Halk Korosu), Filarmoni Korosu, Bölge Korosu radyo-ta. Yıllarca. sadece savaş Swerdl. durum Filarmoni, 20 binden fazla konser düzenledi. Savaş sonrası dönemde. muses durumu için dönem. yazının ciddi bir etkisi oldu. SBKP Merkez Komitesi (b) 10 Şubat'tan itibaren. 1948. "Milliyetçilik karşıtı" ve "biçimcilik" suçlamaları Uralları da etkiledi. besteciler. Soğuk Savaş politikası ve Sverdl'de yerleşik. kapalı bir şehrin durumu, Sverdlovsk vatandaşlarının dünyadan yapay izolasyonuna katkıda bulundu. ilham perileri. to-ry. Ve yine de muslar. başkentin hayatı Çar. W. kıpırdamadı. Şarkı türü yoğun bir şekilde gelişti. Yaratıcı başarılara bu yönde B. Gibalin, E. Rodygin, L. Lyadova eşlik etti. G. Rogozhnikova'nın yönettiği Koro Topluluğu tarafından düzenlenen şarkı festivalleri büyük beğeni topladı. Şarkı malzemesi, DOS. urallara. folklor, senfoninin temelini oluşturmuştur. G. Toporkov ve N. Puzei, op. G. Beloglazov "Okhonya", müzik. komedi K.Katsman "Mark Beregovik". Performans becerileri yüksek bir seviyeye ulaştı. Piyanist I. Renzin, kemancılar M. Zatulovsky ve N. Schwartz, çellist G. Tsomyk, şarkıcılar J. Vutiras, N. Dautov, V. Kitaeva, M. Glazunova, A. Novikov, I. Semenov 1950'lerde – 1960'larda sahne aldı. ... ... Barış. Izv. Uralların mezunları tarafından satın alındı. durum Konservatuar Nar. Sanat. SSCB B. Shtokolov ve Yu. Gulyaev. Filarmoni Derneği'nde yüksek bir profil oluşturuldu. enstrümantal topluluklar: Ural. yaylı dörtlüsü onları. N. Myaskovsky ve Urallar. akordeon çalan üçlü. Sanat aktif olarak gelişiyordu. amatör performans Muses, deneyimli müzisyenlerin gözetiminde k-ry'nin evlerinde çalıştı. kupalar ve hatta op. stüdyolar. 10'dan fazla op. amatör bir stüdyo tarafından Verkh-Isetskiy fabrikasının rekreasyon merkezinde sahnelendi (yönetmen P. Lantratov). Erkek eş. koro Sverdl. dövme. Enstitü (V. Glagolev başkanlığında) All-Union ödülü sahibi oldu. ilham perileri. festival (1957), koro Ural. durum un-ta (lider V. Serebrovsky) - Viyana'daki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali (1959), pop-senfoni ork ödülü sahibi. Demiryolları Kültür Sarayı (V. Turchenko başkanlığında) - Sofya'daki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali ödüllü (1968). 1960'larda öğrenci ve dağ çevrelerinde yaygın bir gelişme. entelijansiya, yazarın şarkısının türünü alır. Aralarından birçoğunun çıktığı amatör şarkı kulüpleri düzenleniyor. Izv. ozanlar (A. Dolsky ve diğerleri). Urallarda yeni bir yükseliş. şk. ranzadaki oyunlar. enstrümanlar 1960'larda ortaya çıktı. Urallara. durum konservatuvar özel oluşturulur. Izv başkanlığındaki bölüm. yurtiçinde ve yurtdışında icracı-balalayka oyuncusu E. Blinov (1963). ped. ve bu bölümün öğrencileri. defalarca All-Union'u kazandı. ve int. yarışmalar. Ork düzenledi. ranza orijinal müziği V. Bibergan ("Ural tekerlemeleri") ve diğerleri tarafından yazılan enstrümanlar. ural. besteciler. 1970-1980'lerde müzikte. hayat Sverdl. yetenekli müzisyenlerin yeni isimleri ortaya çıktı. Uluslararası zafer onlarla rekabet. Viyana'da Beethoven (1977) piyanist N. Pankova tarafından kazanıldı; E. Kolobov (Sverdl. Opera. Ve bale), V. Kozhin (senfoni ork. Sverdl. Devlet Filarmoni). Sahneleme operasyonu için. Sverdl'de "Peygamber". t-re op. ve bale bestecisi V. Kobekin, yönetmen. E. Brazhnik ve dir. A. Devlet unvanı verildi. vb. (1987). 1987 yılında Muz şehrinde organize edildi. Sverdl Derneği. Nar başkanlığındaki obl. Sanat. SSCB V. Baev. 1980'lerde ve 1990'larda gençlik hareketi kendini açıkça ilan etti. Şehirde bir rock kulübü ortaya çıktı (1986) ve en iyi gr. - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Chaif", "Semantik halüsinasyonlar", "Chicherina" - Rusya'da bu müzikte lider pozisyonlarda yer aldı. yön. “Dede Ural” aktif olarak çalışıyor. rock "bestecisi A. Pantykin (bkz. Rock müziği). Ustaların ve caz severlerin etkinliği yeniden canlandı. oluşturuldu Ural. durum ork. caz müziği (yönetmen N. Baranov), caz festivalleri düzenli olarak düzenlenmektedir. Barış. Izv. bir öğrenci Ural aldı. Konservatuar caz müzisyeni V. Chekasin. Pop müzik (V. Presnyakov Jr., A. Malinin) ve sanat şarkıları (A. Novikov) gelişiyor. Kayda değer bir muses fenomeni. Ekat'ın hayatı. geçen yirminci yüzyılın on yılları. - birçok bağımsız konser, müzikal ve tiyatro yapısının ortaya çıkması ve çentiklerin güçlendirilmesi. bağlantılar. Yurtdışında başarılı bir şekilde turlar ve uluslararası katılım sağlarlar. Filarmoni Ork yarışmaları. D. Liss'in önderliğinde, orc. ranza araçlar elinizin altında. L. Shkarupa, oda orkları. V-A-S-N (1990 yılında S. Dyachenko tarafından kuruldu), "Lyceum", "Camerata" (Rusya Federasyonu V. Usminsky Onurlu Sanatının başkanı), insan toplulukları. enstrümanlar "Ayushka" (V. Zykin tarafından yönetildi) ve "Ural" (M. Ulyashkin tarafından yönetildi), koro "Yerli" (V. Kopanev tarafından yönetildi, Gub. pr. 1998) ve diğerleri Uralların yaratıcı temasları güçlendirildi . muses ile kış bahçesi. UGC rektörü piyanist M. Andrianov'un büyük değeri olan Fransa ve İtalya üniversiteleri. Enternasyonaldeki zaferler özellikle önemlidir. genç Yekaterinburg sakinlerinin yarışmaları: çocuklar. koro "Aurora" (yönetmen V. ve N. Bulanov), erkek koro kocası. koro lisesi (lider S. Pimenov), koro şapeli ve dans topluluğu "Gülümseme" Det. Filarmoni (yönetmen Yu. Bondar, O. Zhuravleva) ve diğerleri. Konu 1. M., 1960; Konu 2. M., 1965; Uralların müziği ve müzisyenleri hakkında // UGK'nın bilimsel-metodik notları. Konu 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. Uralların müzik kültürünün tarihi: Bir ders dersi. Yekaterinburg, 1996. L.K. Şabalina

Unutulmamalıdır ki müzik sanatının değerleri evrensel değerler çerçevesinde aksiyolojik kılavuzların seçiminde de hizmet edebilir. Bu yaklaşımın uygulanmasında bireyin müzik kültürünün oluşmasına önemli bir yer verilir.

Bu çalışmada, müzik kültürü, çeşitli müzik türlerinde, tarzlarında ve yönlerde gezinme yeteneğini, müzikal-teorik ve estetik bir doğa bilgisini, yüksek müzik zevkini, duygusal olarak yeteneğini içeren karmaşık bir bütünleştirici eğitim ve öğretim etkinliği olarak anlaşılmaktadır. belirli müzik eserlerinin içeriğine yanıt verir. ...

Kültürün insan toplumu tarafından yaratılan bir dizi maddi ve manevi değerler olduğu gerçeğinden hareket edersek, müzik kültürünün bir yandan genel bir kültürün parçası, diğer yandan bir gösterge olduğu açıktır. bu genel kültür düzeyinin

Medeniyet derecesine bakılmaksızın, belirli bir toplumun müzik kültüründen bahsediyoruz. Modern dünyanın genel yaşam tarzından çok uzak olan milliyetlerin ve hatta kabilelerin kendi müzik kültürleri vardır. Şarkıları, dansları, en ilkel müzik aletleri bile varsa, bunların hepsi bir arada onların müzik kültürü olacaktır.

Müzik eğitiminin strateji ve taktiklerini güncelleme süreci, en zengin müzik sanatı deneyimini kavrayan bir çocuğun manevi güçlerini harekete geçirmeyi ve geliştirmeyi amaçlar. Bu bağlamda, okul çocuklarının müzik kültürünün gelişimi için ana kriter, bilişin doğruluğu değil, içeriği dünya ve ses görüntülerinin birliği olan müziğe nüfuz etme derinliğidir.

İlkokul çağındaki çocukların müzik kültürünün oluşum süreci, bir çocuk için kişisel olarak önemli olan bir yaşam anlamının müzikte ortaya çıkması, derinleşmesi ve ifade edilmesi süreci olarak nitelendirilebilir. Bu anlam bizim tarafımızdan müziği ve hayatı birlik içinde kavramanın ana yolu olarak tanımlanmaktadır. Bu yol aynı zamanda, çocukların müzik eğitiminin sınıf ve ders dışı biçimlerindeki çeşitli yaklaşımları tek bir kavramsal temelde birleştirmenize de olanak tanır.

Geniş anlamda, müzik kültürünün oluşumu, bir kişinin manevi ihtiyaçlarının, ahlaki fikirlerinin, zekasının ve yaşam fenomenlerinin estetik bir değerlendirmesinin oluşumudur.

Daha dar anlamda müzik eğitimi, müziği algılama yeteneğinin geliştirilmesidir. Bir kişinin müzikal yeteneklerini geliştirmeyi, müziğe duygusal duyarlılığı teşvik etmeyi, içeriğini anlama ve derinlemesine deneyimlemeyi hedef olarak belirleyen çeşitli müzikal aktivite biçimlerinde gerçekleştirilir. Bu anlayışta müzik eğitimi, kişinin müzik kültürünün oluşmasıdır.

Müziğe giriş, çocuğu heyecan verici, neşeli deneyimler dünyasına tanıtır, onun için yaşının çerçevesi içinde yaşamın estetik ustalığının yolunu açar.

Bir çocuğa bu dünyanın kapısını açmak için, müzikal aktivitede kendini başarılı bir şekilde ifade etmesine izin veren yeteneklerini geliştirmesi gerekir. Her şeyden önce, çocuğun kulağını müzik ve müzikalitenin en önemli iki bileşeni olan duygusal duyarlılık için eğitmek gerekir. müzik kültürü kişilik çocuk

Müzikalitenin ana göstergesi, müziğe karşı duygusal duyarlılıktır. Müzikalite aynı zamanda isteklerin, çeşitli sanatsal çalışmalarla ilişkili ilgilerin, farklı müzik pratiği türlerinin varlığını da gerektirir.

Müzik kültürünün oluşumu, müzikle tanışan bir çocuğun öznel deneyimi ile nesnel, sosyal, sosyal müzik ortamının korelasyonunu gerektirir.

Bazı çocuklarda kendilerini diğerlerinden daha erken, parlak ve sözde bağımsız bir biçimde gösteren müzikal yeteneklerdir, diğerlerinde ise bu tezahürler çok mütevazı, çekingen ve kusurludur. Bu nedenle, bazen tüm çocukların müzik eğitiminin tavsiye edilebilirliği konusunda şüpheler ortaya çıkıyor. " Daha az yetenekli bir çocuğu müzikle aktif iletişimden uzaklaştırarak, onu hayatı zenginleştiren en canlı deneyimlerden birinin kaynağından mahrum bırakıyorlar.

Müzik kültürünün oluşumu, sadece bu alanda değil, diğer alanlarda da çalışmaya hazırlamak için müzikal aktivitenin sosyal ve politik deneyiminin yeni bir nesle aktarılması süreci olarak anlaşılmaktadır. Bu, müzikal ve estetik aktivite yöntemlerinin özümsenmesinin çocuğun kişiliğini kapsamlı bir şekilde zenginleştirdiği gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Müzik deneyimini aktarma sürecinde, amaçlı ve organize bir etkiler sistemi kullanılır. Amaçları iki yönlüdür: bilgi öğretmek, eylem yöntemleri ve bir çocuğun kişiliğinin oluşumu, müzikal yetenekleri üzerindeki etkisi.

Üstün öğretmen V.A. Sukhomlinsky, müziği güçlü bir estetik eğitim aracı olarak adlandırdı. Müzik dinleme ve anlama yeteneği, estetik kültürün temel özelliklerinden biridir ve onsuz tam teşekküllü bir yetiştirme hayal etmek imkansızdır.

Müzik, gerçekliği hareket halinde, gelişimin dinamiklerinde yansıtır. Diğer sanat türlerinde olduğu gibi, bu hareketin merkezi, nesnel olarak var olan gerçekliğin düşüncesi, öznel algısı olan bir kişidir.

“Müzik kültürü, V.A. Sukhomlinsky, “pasif bir tefekküre değil, sanatsal müzik fenomenlerini eleştirel olarak anlayabilen bir dinleyiciye ihtiyaç duyar” [i].

Müziği yeniden üretebilen çeşitli teknik araçların geliştirilmesi ile karakterize edilen zamanımızda, müzikal bilgi akışı pratik olarak sınırsızdır. Daha da önemlisi, müzikal izlenimlerin tüketiminin seçiciliğini eğitimli sanatsal zevk düzeyine göre oluşturmaya yardımcı olan amaçlı müzik dinlemeyi organize etme sorunudur.

Müzik dinlemek, müzikal bilişsel aktivite ile yakından ilişkilidir.

Çeşitli müzikal algı biçimleri sürecinde, çocuklar müzik dilinin yasalarını öğrenir, kavrar, özümser, müziği tanımayı ve yeniden üretmeyi öğrenir ve sanatın değerlerine aşina olur. Bütün bunlar öğrencilerin ufkunu genişletiyor, çocukların müzikal yeteneklerini önemli ölçüde geliştirmeyi mümkün kılıyor.

Böylece, müziğin bir kişiliğin yetiştirilmesi üzerindeki etkisi, çeşitli müzikal aktivite biçimlerinde kendini gösterir ve gerçekleştirilir:

• a) müzik dinlemek;
• b) yaratıcı etkinlik, performans;
• c) bilişsel aktivite.

Tüm müzikal aktivite biçimleri, aktif müzik algısı becerilerini oluşturmaya, çocukların müzik deneyimini zenginleştirmeye, onlara genel olarak okul çocuklarının müzik kültürünü zenginleştirmek için önemli bir ön koşul olan bilgileri aşılamaya yardımcı olur.

Müzik kültürünün oluşumu sadece çocukların bireysel yeteneklerinin gelişimi ile sınırlı değildir, hem genel müzikalitenin karmaşık gelişimini hem de bir bütün olarak çocuğun kişiliğinin oluşumunu sağlar.

Bir çocuğun müzik kültürünün oluşması için en geniş besin ortamına ihtiyaç vardır. Her şeyden önce, müzikal deneyimin kazanılması esastır, çünkü müzikle tanışmak her zaman hayattan doğan yeni duygular, duygular, düşünceler ile bir buluşmadır. Aynı zamanda, çeşitli tezahürlerinde yaşamın kendisi ile diğer sanat türleriyle tanışma, çocuğun duygusal ve müzikal deneyimini zenginleştirir.

Müziksel gelişim, çocuğun sosyal olarak geliştirdiği yöntem ve eylemleri özümseme sürecinde de gerçekleşir. Bu, eğitim, öğretim ve geliştirme arasında kurulan yakın bağlantıya tanıklık eder.

Bir çocuğun sosyal müzik deneyimi edinme sürecinde, yetenekleri doğal eğilimler temelinde ortaya çıkar ve geliştirilir; ilgi alanları, müziğe eğilimler oluşur; duygusal duyarlılık, aktif yaratıcı aktivite arzusu, müzik eserlerine karşı değerlendirici bir tutum ortaya çıkar.

Müzikal imgeler, melodik, armonik, modal araçlarının bütünü içinde her şeyden önce çocuk üzerinde estetik bir etkiye sahiptir. Bununla birlikte, çocuğun vücudu üzerindeki çok yönlü etkileri göz önüne alındığında, sinir sistemini güçlendirmeye yardımcı olmak, neşeli deneyimlere neden olmak ve böylece fiziksel gelişime katkıda bulunmak oldukça açıktır. Hayatın çeşitli olgularının müziğin uyandırdığı estetik duygulara konu olabileceği de bilinmektedir. Bu nedenle, çocuğun ahlaki imajının müzik yoluyla oluşması için daha fazla fırsat vardır. Müzikal algı sürecinde çocuk ilk genellemeleri yapar, karşılaştırmaları, çağrışımları vardır.

Güzel müzik, bir çocukta güzellik arayışını uyandırır, içindeki bir sanatçıyı eğitir, onu yaratıcı sürecin bir katılımcısı yapar.

Müzik kültürünün oluşumu, sadece bu alanda değil, diğer alanlarda da gelecek çalışmalara hazırlamak için müzikal aktivitenin sosyal ve tarihsel deneyiminin yeni bir nesle aktarılması süreci olarak anlaşılmaktadır. Bu, müzikal ve estetik aktivite yöntemlerinin özümsenmesinin çocuğun kişiliğini kapsamlı bir şekilde zenginleştirdiği gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Müzik deneyimini aktarma sürecinde, amaçlı ve organize bir etkiler sistemi kullanılır.

Müzikal gelişim karmaşık, çok bileşenli bir olgudur. Bileşenleri arasında çeşitli ilişkiler kurulur: doğal eğilimler ve bunların temelinde oluşturulan müzikal yetenekler arasında; çocuğa dışarıdan aktarılan içsel gelişim süreçleri ve deneyimleri; deneyimin asimilasyonu ve aynı zamanda meydana gelen gelişme, vb. Bu nedenle, çeşitli iç süreçlerin ve bunlar üzerinde dış etkilerin bir kombinasyonu vardır.

Bir okul çocuğunun müzik kültürünün oluşumu aynı zamanda basit, daha düşük estetik ilişki ve yetenek biçimlerinin tezahüründen daha karmaşık ve daha yüksek olanlara geçiş olarak anlaşılır. Bu ilişkilerde ve yeteneklerde yeni nitelikler elde edilirse, meydana gelen müzikal gelişimden bahsedebiliriz.

Bazen müziğe ilk tepkiler ile organize eğitimin başlama zamanlaması arasında bir boşluk vardır. Bu nedenle, bazen bu reaksiyonlar çok erken ortaya çıkar ve etki gecikir ve bir süre çocuk kendi başına kalır, bu da ya gelişimi geciktirir ya da ona yanlış yön verir. Ancak dış etkinin çok bol ve erken olduğu ve çocuğun hazır olma derecesini hesaba katmadığı görülür. Bu çelişkiler, çocukların müzik eğitimi düzeyi hakkında araştırma yapmanın ve elde edilen sonuçlara dayanarak, okul çocuklarının müzik kültürünün oluşumu için bir program geliştirmenin gerekli olduğunu göstermektedir.

Bazen müzikal aktivite biçimleri ile çocukların ihtiyaçları arasında yanlış bağlantılar kurulur. Böylece, bir ve aynı aktivite doğası, bir ve aynı görevler dizisi oluşur. Bir çocuğun hayatı müzikal izlenimler açısından daha zengindir. Yeni ihtiyaçları ve ilgi alanları var, kendini başka durumlarda kanıtlamak istiyor.

Çocuğun kişiliği ile müzikal tezahürlerinin kendine özgü benzersizliği ile kolektif faaliyetlere katılımı arasında da çelişkiler vardır. Sorun, farklı geçmişlere sahip ve bazen de toplu müzik etkinlikleri koşullarında farklı eğitimlere sahip çocukların müzik yeteneklerinin oluşumundan kaynaklanmaktadır. Bu durumda, kültürel kurumların (konser) müzik etkinlikleri kesinlikle gereklidir, çünkü burada çocuklar kendilerini eşit koşullarda bulurlar.

Zihinsel ve fiziksel gelişimin, ahlaki saflığın ve yaşam ve sanata karşı estetik tutumun uyumlu bir kombinasyonu, bütünsel bir kişiliğin oluşumunun bir koşuludur. Doğru uygulanan müzikal gelişim, her zaman çocuğun birçok niteliğinin ve özelliğinin iyileştirilmesi ile ilişkilidir.

Çocuklar hayattaki güzel olan her şeye duyarlı bir ruhla yetiştirilirlerse, çeşitli izlenimler alırlarsa, çeşitli müzik etkinlikleriyle temasa geçerlerse, o zaman bir müzik kültürünün oluşumu verimli ve başarılı olacaktır.

Müzik her zaman içeriğinin ve biçiminin birliği içinde hareket eder. Dolaysız bütünlüğü içinde görünür. Müzik sesini değiştirmek, dinleyici için yeni bir deneyim uyandırır. Kendine özgü ifade araçlarının kombinasyonlarıyla ifade edilen müzikal görüntülerin algılanmasının bir sonucu olarak yaratılmıştır. Bazıları daha belirgin ve baskın. Ancak her zaman çeşitli harmonik kombinasyonlarda bulunan bu ifade araçları, tam olarak komplekslerinde hareket eder. Dolayısıyla en basit eserlerin bile algılanması çocuk için zor bir süreçtir. Bu nedenle müzik kültürünün oluşması, müziğin estetik algısının gelişmesi belli bir sistem ve sıra gerektirir. Okul çağındaki çocuklarla ilgili olarak eser seçimi ile çocuklarda çeşitli duygular uyandırmak mümkündür. Ayrıca, onlara en basit beceriler öğretilir, bir dinleme kültürünün ilk temelleri atılır: bir eserin sonunu dinleme, yerini izleme, ezberleme, ana fikrini ve karakterini ayırt etme yeteneği, en canlı araçlar. müzikal ifade.

Müzik, öncelikle bir kişinin işitsel deneyimine dayanan, bir eserin ideolojik ve estetik anlamını, dinleyici için manevi gelişimi, bir bütün olarak toplumu somutlaştırmak için müzik sesini kullanan bir sanattır. Tiyatronun, diğer sanatların, onlarla temasa geçerek etkisini arttırır, insan faaliyetinin birçok alanına eşlik eder.

Güzelin sanattaki deneyiminin kendisi, bir kişinin dünyaya - ve biliş, takdir, zevk ve iletişim - karşı daha geniş tutumunun bir ölçüsüdür. Her şeyden önce, burada hayal gücünü, zihni ve duygusal alanı yoğun bir şekilde yakalayan güzellik hissi öne çıkıyor.

Müziğin etkisinin özellikleri, tonlamada, ritimde ve onun diğer yönlerinde kendini gösterir; algılanan çok sayıda müzik bestesi temelinde, tonlama türleri, türler, stiller vb. kavranır.

Bir müzik parçası dinleyiciye yöneliktir, onun algılama olasılığına, yeteneğine göre hesaplanır. Buna karşılık, müzik algısı pasif bir süreç değildir, yaratıcı aktiviteye sahiptir,

Karmaşık müzik sanatı biçimlerinin tam teşekküllü bir algısı için, belirli bir iç hazırlığa ihtiyaç vardır, en azından minimum bir dinleme deneyimine ihtiyaç vardır. Ancak, müziğin anlamını doğru bir şekilde algılayabilmek için, bu sanatın özgüllüğünün açıkça bilinmesi gerekir.

Müzik birçok açıdan diğer sanat türlerinden farklıdır - ifade araçları ve görüntüleri o kadar açık değildir. Müzik, tamamen duygusal etki araçlarıyla çalışır, esas olarak insanların duygularına ve ruh hallerine hitap eder. İnsanların ruh halini çok genelleştirilmiş ve özellikle koşullu ses görüntüleri ile aktarma eğilimindedir. Çağrışımsal karşılaştırmalar, özel sanatsal ipuçları yoluyla müzik, mekan ve hareket, koyu ve açık renkler, ihtişam veya fantastik minyatür hakkında canlı bir fikir yaratır. Müzikal görüntüler, tonlamalar ve ses kombinasyonları kavramların diline çevrilemez, her zaman belirli bir algılama ve yorumlama özgürlüğüne izin verirler. Bu nedenle aynı görüntüler diğer sanatlarda olduğu gibi müzikte de sesle ifade edilir.

İlkokul çağındaki çocukların müzik eserlerini anlamaları, bir dünya görüşü ve ahlaki ideallerin oluşmasına, müzik sanatı ile sistematik iletişim ihtiyacına ve sanatsal beğeninin gelişmesine katkıda bulunacaktır.

Zevk kültürü, bir dizi kültürel faktör üzerine kuruludur ve bireyin tüm kültürünü kapsayan daha geniş bir koşul olarak hareket eder - bütünlük gibi önemli bir kişilik kalitesi ortaya çıktığında, düşünme ve faaliyet kültürü. Ancak o zaman eserin anlamları dinleyiciye en eksiksiz şekilde ifşa edilir. Böylece, bir okul çocuğunun müzik kültürünün oluşumunun zevk gelişimini içerdiğini söyleyebiliriz.

Müzik kültürünün oluşumunun her aşaması, sanatsal dünyanın birliği, çocuğun bütünlüğü arzusu ile işaretlenir. Ancak bu bütünlük, yalnızca uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik temelinde tamamen elde edilebilir.

Her sanatın, çevreleyen dünyanın kendi özel yansıma yasaları, kendi ifade dili vardır. Müziğin doğasında da vardır.Bu dili anlamayı öğrenmek için, her şeyden önce, içerdiği unsurları ayırt etmeli, ifade özelliklerini hissetmelidir.

Bir müzik kültürünün oluşumu, bileşenleri müzik dinlemek ve çocukların kendi yaratıcılıklarından oluşan deneyimin kazanılmasıyla başlar.

Yaratıcılık, çocukları özgürlüğe ve keşiflere, maceraya ve özgün ifadeye yönlendirir.Müzikal aktivite, aktif olarak katılırsanız yaratıcı olabilir. Çocuklar ya şarkıları doğaçlama yapabilir ya da yakın ve tanıdık arsalar üzerinde beste yapabilirler.

Bir birey veya çocuk topluluğu tarafından daha önce bilinmeyen yeni bir şey yaratılması durumunda, çocuk etkinliği yaratıcı olarak kabul edilir. Çocukların yaratıcılığı, nesnel yüksek nitelikleriyle değil, “yaratıcıların” kendileri için eğitici değeri sayesinde değerlendirilir.

Çocukların müzikal yaratıcılığının ikinci özelliği, çocukların duygularını ifade etmedeki duygusal arzularının rolünü vurgulama arzusuna yansır.

Çocukların yaratıcılığı kavramının yorumlanmasının teorik temeli, çocukların aktivitelerinde bağımsız ve kendiliğinden ortaya çıkan doğuştan gelen eğilimlerin çocuklarda varlığının tanınmasına dayanır. Erken çocukluk döneminde, daha sonra bir faaliyet haline gelecek olan sözde özgür yaratıcılık zaten şekilleniyor. Aynı zamanda, doğuştan gelen içgüdülerin önemi vurgulanır, bilinçsiz dürtülerin ve özlemlerin rolü abartılır. Çocukların yaratıcılığı bağımsız bir sanatsal aktivite olarak anlaşılmaktadır.

Birçok durumda yaratıcılığın kaynakları, yaşamın fenomeni, müziğin kendisi, çocuğun ustalaştığı müzik deneyimi olarak kabul edilir.

Bu nedenle, müzik kültürünün özünden bahsederken, çocuğun manevi ihtiyaçlarını oluşturmaya, ahlaki fikirlerini genişletmeye, zekayı geliştirmeye, yaşam fenomenlerinin estetik bir değerlendirmesini yapma yeteneğine yardımcı olduğunu vurgulamak önemlidir.

Yukarıdakilere dayanarak, küçük okul çocuklarında müzik kültürünün yetiştirilmesi ve oluşumu sürecinin, müzikal fenomenlerle geniş bir aşinalık, anlamlarını anlama, bir insanı kültüre sokma ile ilgili problemler, bir kişiyi kültüre dahil etme süreci ile ilgili olduğu sonucuna varabiliriz. toplumun müzik kültürü ve onun tarafından özümsenen normlar. , müzik sanatı prizması aracılığıyla toplumun değerleri, idealleri.

Böylece bu yaklaşımın uygulanmasında bireyin müzik kültürünün oluşmasına önemli bir yer verilir.

Bölüm I Müzik Kültürü Sorununun Felsefi Temelleri

1.1. Müzik kültürü kavramı

1.2. Müzik Kültürünün İşlevleri.

1.3. Müzik kültürü çalışmasına sistematik bir yaklaşım. Bir öğeler sistemi olarak müzik kültürü

Bölüm II Müzik kültürünün yapısının temel unsurları

2.1. İnsanın temel güçlerinin bir ifadesi ve müzik kültürünün baskın bir unsuru olarak müzik.

2.2. Müzik kültürünün yapısal unsurları olarak müzik teorisi ve müzik eleştirisi

2.3. Müzik kültürünün yapısal unsurları olarak müzik eğitimi ve müzik eğitimi

Tez tanıtımı (özetin bir parçası) "Bir sistem olarak müzik kültürü" konulu

benzer tezler "Kültür teorisi ve tarihi" uzmanlığında, 24.00.01 kod VAK

• Müzik Öğretimi Teorisi ve Uygulamasında Sanatsal Üslup Kategorisi 2004, Pedagojik Bilimler Doktoru Nikolaeva, Anna Ivanovna

• Bölgesel sanat materyali üzerine ilkokul çocuklarının müzik kültürünün oluşumunun teorik ve pratik temelleri 2001, Pedagojik Bilimler Adayı Dyakova, Natalya Ivanovna

• Çağdaş Rus Müzik Kültürü: Sosyo-Felsefi Analiz 2001, Felsefi Bilimler Adayı Evard, Igor Arkadievich

• İnsan iletişiminin bir yolu olarak müzik 1986, Felsefi Bilimler Adayı Shcherbakova, Alla Aleksandrovna

• Mevcut aşamada Sovyet müzik eleştirisinin teorik sorunları 1984, sanat tarihi adayı Kuznetsova, Larisa Panfilovna

Tezin sonucu "Kültür teorisi ve tarihi" konusunda, Shafeev, Ramil Nailevich

Tez araştırma literatürü listesi Felsefe Adayı Shafeev, Ramil Nailevich, 2007

Lütfen yukarıdaki bilimsel metinlerin inceleme için gönderildiğini ve orijinal tez metinlerinin (OCR) tanınması yoluyla elde edildiğini unutmayın. Bu bağlamda, tanıma algoritmalarının kusurlu olmasıyla bağlantılı hatalar içerebilirler. Teslim ettiğimiz tez ve özetlerin PDF dosyalarında böyle bir hata yoktur.

Tanıtım

Bölüm I Müzik Kültürü Sorununun Felsefi Temelleri

1.1. müzik kültürü kavramı 13

1.2. Müzik Kültürünün İşlevleri 35

1.3. Müzik kültürü çalışmasına sistematik bir yaklaşım. Bir elementler sistemi olarak müzik kültürü 56

Bölüm II Müzik kültürünün yapısının temel unsurları

2.1. İnsanın temel güçlerinin bir ifadesi ve müzik kültürünün baskın bir unsuru olarak müzik 78

2.2. Müzik kültürünün yapısal unsurları olarak müzik teorisi ve müzik eleştirisi 104

2.3. Müzik kültürünün yapısal unsurları olarak müzik eğitimi ve müzik eğitimi 129

Sonuç 154

Referanslar 159

işe giriş

Araştırma konusunun alaka düzeyi

Manevi değerleri, bunların üretimini ve tüketimini inceleme sorunu, özellikle mevcut sistemin kırılması ve yeni kültürel temellerin aranması döneminde keskindir. Bu bağlamda gösterge, şu anda manevi kültür alanı da dahil olmak üzere yaşamının tüm alanlarında radikal değişiklikler geçiren Rus toplumudur. Bu durum, Sovyet sistemi sırasında öncelikli olan manevi değerlerin yok edilmesinden ve Rus toplumunda farklı bir yönelimle manevi değerlerin kurulmasından kaynaklanan değerlerde bir değişiklik ile karakterizedir.

Rus toplumunun şu anki gelişim aşamasında, müzik kültürü, toplum üyelerinin, bireysel sosyal grupların ve toplulukların bilincini şekillendirmede önemli bir rol oynamaktadır. Müzik kültürü, değerleri biriktirerek ve aktararak, toplumun tüm manevi kültürünün gelişimini etkiler. Modern koşullarda, Rusya'da kişilik oluşumunun ağırlıklı olarak kendiliğinden olduğu durumlarda, genç neslin görünümü genellikle şüpheli kalitede bir müzik kültürünün ürünlerinin etkisi altında oluşur ve ilgili görüşleri, zevkleri, ahlakı ve idealleri şartlandırır. Bu durum, toplumun çıkarları tarafından dikte edilen ve uzun yıllara dayanan insan deneyimiyle test edilen manevi değerlerin üretimini ve tüketimini içerecek bir müzik kültürü sistemi yaratma ihtiyacını göstermektedir.

Çalışmanın konusunun önemi aynı zamanda modern liberal sanatlar eğitiminin ihtiyaçlarından, özellikle de insani disiplinlerden biri olarak son yıllarda hızla gelişen kültürel çalışmalardan kaynaklanmaktadır. Müzik kültürü tüm çeşitliliğiyle nispeten yakın zamanda araştırılmaya başlandı. Kültürel bilimin gelişiminin şu andaki aşamasında, bir bütün olarak müzik kültürünün incelenmesi için çok büyük bir fenomen katmanı vardır.

Sonuç olarak, toplumun sosyo-kültürel ihtiyaçları ile yerli bilimde bir sistem olarak müzik kültürünün çalışma derecesi arasındaki tutarsızlıktan oluşan sorunlu bir durum ortaya çıkar. Bu, bir bütün olarak müzik kültürünün incelenmesine sistematik bir yaklaşım ihtiyacı anlamına gelir.

Müzik kültürünün incelenmesine sistematik bir yaklaşımın uygulanması, bütünün sanki bölünmüş, anatomik bir biçimde kavranmasını gerektirir, bunun sonucunda özünün ve belirli özelliklerinin en eksiksiz şekilde kavranması sağlanır. Fenomenin bu açıdan incelenmesi, toplumun müzik kültürünün gelişimindeki mevcut eğilimleri ve işleyişinin kalıplarını tanımlamayı ve bu sistemin mekanizmasını ve olası kontrol kollarını belirlemeyi mümkün kılabilir. Yakın gelecekte çok yönlü bir fenomen olarak müzik kültürünün eksiksiz ve derin bir bilgisi, gerçek durumu ve ayrıca toplumun müzik kültürünün gelişme beklentilerini doğru bir şekilde değerlendirmeyi mümkün kılabilir.

Beşeri bilimlerin gelişiminin mevcut aşamasında, yalnızca özel bir çalışma vardır - müzik veya müzik teorisi, müzik eleştirisi veya müzik eğitimi ve müzik kültürünün ayrı fenomenleri olarak müzik eğitimi. Bu çalışmada, bu fenomenler, ayrılmaz bir müzik kültürü sisteminin yapısal unsurları olarak hareket eder. Aynı zamanda, müzik kültürü sisteminin baskın, sistem oluşturan öğesi, manevi değerlerin taşıyıcısı olarak müziktir.

Sorunun ayrıntılandırma derecesi. Müzikal, sosyal ve insani yönelimli bir dizi bilimsel ve teorik disiplin, müzik kültürü, çeşitli yönleriyle ilgilenmektedir. Bunların arasında elbette en önemlileri müzikoloji ve ilgili müzik tarihi, müzik psikolojisi, müzik folkloru, müzik paleografisi, müzik metinolojisinin yanı sıra müzik sosyolojisi, müzik pedagojisi, müzik estetiği ve son yıllarda - kültüreldir. çalışmalar.

Ülkemizde, Sovyet döneminde çeşitli müzik kültürü fenomenlerinin en eksiksiz ve derin çalışması alındı. Yerli araştırmacıların çalışmaları, müzik kültürü gibi karmaşık bir fenomenin belirli yönlerini anlamayı mümkün kılmıştır (V.P. Bobrovsky, N.A. Garbuzov, G.E. Konyus, A.V. Lunacharsky, L.A. Mazel, E.A. Maltseva, VV Medushevsky, EV Nazaikinsky, VV Protopopov, S.Kh. Rappoport, SSSkrebkov, BM Teplova, Yu.N. Kholopov, VA Tsukkerman1 ve diğerleri; BV Asafiev, VM Belyaev, MV Brazhnikov, RI Gruber, Yu.V. Keldysh, Yu.A. Kremlev, AN Sokhor, ND Uspensky, vb.). Ayrıca, çeşitli ulusal müzik kültürleri, ayırt edici özellikleri ve ulusal özellikleri aktif olarak araştırılmaktadır.

Müzik kültürünün çok yönlü bir fenomen olarak anlaşılmasına yönelik ihtiyaçların kademeli olarak genişlemesiyle, araştırmasının birçok yönü ortaya çıkıyor. Böylece, bir müzik eserinin toplumdaki işleyişi, kültürel bağlamı, Rus müzikologlarının genel teori ve metodoloji alanındaki aramalarını harekete geçiren sorular ortaya çıkıyor (B.V. Asafiev, R.I. Gruber, B.L. Yavorsky, vb.). İlk kez, yerli araştırmacılar, sosyal yönlerinin bilgisi yoluyla müzik kültürü çalışmasının sınırlarını genişletiyor ve aynı zamanda bir sistem olarak müzik kültürü çalışmasının temellerini atıyor, bu da sonuçta disiplinler arası müzikal çalışmaların ortaya çıkmasına neden oldu. kültür.

Müzik kültürünün bir dizi yönü ve fenomeni bilgisi, yabancı yazarların çeşitli çalışmalarına yansıdı (Polonyalı araştırmacıların eserlerinde - Z. Liss, Y. Khominsky, Alman araştırmacılar - T. Adorno, A. Webern, G. Knepler, E. Mayer, K. Fischer, Macarca - J. Maroti, B. Szabolchi, Bulgarca - V. Krysteva, S. Stoyanov, D. Khristov, Avusturya - K. Blaukopf1 ve diğerleri).

Mevcut aşamada, müzik kültürü, yapısında bir karmaşıklık ve çok yönlü bir fenomen olarak, yerli araştırmacıların giderek daha fazla dikkatini çekmektedir. Ancak bu terimin oldukça yaygın olarak kullanılmasına rağmen, müzik kültürünün özünün kanıtlanacağı teorik çalışmalar nadirdir. Bu fenomenin bilimsel aparatının yetersiz gelişimi, MM Bukhman, OP Keerig, EV Skvortsova, AN Sokhor ve diğerleri tarafından çalışmalarında ifade edilmektedir.Bu sorunun bilgi eksikliği, yetkili referans yayınlarında da kendini göstermektedir. Ansiklopedik sözlüklerde bile, belirli bir fenomen olarak müzik kültürünün özü incelenmez.

Seçilen problemi geliştirirken, her şeyden önce, müzik kültürünün ayrılmaz bir fenomen olarak araştırıldığı eserlere güveniyoruz. Bunlar B.V.Asafiev, R.I. Gruber, ZLiss, M.E. Tarakanov, A.N.Sokhor'un çalışmalarıdır. Özellikle ilgi çekici olan, M.M.Bukhman, Yu.N. Bychkov, N.N. Gavryushenko, O.V. Guseva, A.P. Maltsev, E.V. Skvortsova, M.T. Usova ve diğerlerinin müzik kültürünün modern çalışmalarıdır. ...

Müziği "insanın temel güçlerinin" (K. Marx) bir ifadesi olarak gören tez öğrencisi, Marksizm klasiklerinin sanatına dayanan eserlere güvenir. Kültür ve sanatın insan temel güçlerinin bir tezahürü olarak kabul edildiği E.A. Zhelezov, V.V. Medushevsky, E.A. Mezentsev, V.D. Nikulshin'in çalışmaları şüphesiz ilgi çekicidir.

Müzik kültürünün yapısal unsurlarını belirleme ve incelemede, N. Borev, R.I. Gruber, Yu.V. Keldysh, L.A. Mazel, T.V. Cherednichenko, V.P. Shestakov, NA Yuzhanin tarafından müzik teorisi ve müzik eleştirisi üzerine araştırmalar ve ayrıca müzik üzerine çalışmalar eğitim ve müzik. Y.B.Aliyev, L.A. Barenboim, M.I.Katunyan, G.V. Keldysh, V.P. Shestakov ve diğerlerinin eğitimi 19. yüzyılın ikinci yarısının müzik kültürü, L. Barenboim, E. Gordeeva, T. Kiselev, T. Livanova ve diğerlerinin eserleri Girshman, G.M. Kantor, A.L. Maklygin, T.E. Orlova, N.G. Shakhnazarova ve diğerleri.

Araştırmanın konusu, çok yönlü bir fenomen olarak müzik kültürüdür.

Araştırmanın konusu, bir öğeler sistemi olarak müzik kültürüdür.

Tez araştırmasının amacı, bir sistem olarak müzik kültürünün bilgisidir. Hedef, aşağıdaki görevleri çözerek elde edilir:

Müzik kültürünün yapısal öğelerinin bir sistem olarak ortaya çıkarılması ve kuramsal olarak anlaşılması;

Müzik kültürünün baskın, sistem oluşturucu unsurunun bir bütünlük olarak belirlenmesi;

Bir kişinin temel güçlerinin bir ifadesi olarak müziğin gerekçelendirilmesi;

Müzik kültürünün unsurları arasındaki yapısal ilişkilerin bir sistem olarak ele alınması;

Müzik kültürü sisteminin yapısal unsurlarının öneminin toplumun müzik kültürünün gelişim tarihi örneğinde değerlendirilmesi.

Çalışmanın teorik ve metodolojik temelleri. Bu araştırma, diyalektik yöntemin bir ifadesi olarak sistematik bir yaklaşıma dayanmaktadır. Bu yaklaşım, müzik kültürü gibi karmaşık bir fenomeni çeşitlilik içinde ve aynı zamanda öğelerinin birliği içinde bilmenizi sağlar. Sistematik yaklaşım, incelenen sistemin bileşimini tanımlamakla sınırlı değildir, bütünlüğün yapısal unsurları arasındaki ilişkiyi ortaya çıkararak, bu sistemin en karmaşık neden-sonuç ilişkileri ve işleyiş kalıplarını çözmenize izin verir. . Tez araştırmasının teorik ve metodolojik temeli, V.G. Afanasyev, L. Bertalanfi, I.V. Blauberg, K.T. Gizatov, M.S. Kagan, V.N. Sadovsky, E.G. Yudin ...

Tezde müzik kültürü statik değil, dinamik olarak gelişen bir olgu olarak incelenmiştir. Müzik kültürü, "genel" ve "ayrı" kategorileri gibi felsefi kategorilerin kullanıldığı süreçte felsefi söylemin konusu haline gelir.

Araştırmanın bilimsel yeniliği.

Bir fenomen olarak müzik kültürünün kendi operasyonel tanımını formüle etmek;

Müzik kültürünün nesnel işlevlerinin analizi yoluyla müzik kültürünün çok işlevliliği konusundaki konumun doğrulanması;

Müziğin değerinin, müziğin bir kişinin temel güçlerinin tezahürlerinden biri olduğu gerçeğinde yattığı pozisyonunun açıklanması. Bu konuyu incelerken, K. Marx'ın genel özelliklerinden yola çıkarak "insanın temel güçleri"nin kendi detaylı tanımını veriyoruz;

Müzik kültürü bütünsel bir sistem olarak ele alınır, onu oluşturan unsurlar, bunların bu sistem içindeki yapısal ilişkileri belirlenir, baskın, sistemi oluşturan bütünlük unsuru ortaya çıkar; bu sistemin işleyişinin düzenlilikleri kanıtlanmıştır;

Müzik, müzik, müzik teorisi ve müzik eleştirisi alanındaki bilimsel araştırmalarda, müzik eğitimi ve müzik eğitimi yalnızca müzik kültürünün bağımsız fenomenleri olarak kabul edilir. Bu çalışmada, tüm bu olgular ilk kez sistematik bir yaklaşımla bütünlük unsurları olarak ele alınmaktadır;

Belirlenen müzik kültürü sistemine dayanarak, 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus müzik kültürünün gelişim tarihi ve Tatar profesyonel müziğinin oluşumu örnekleri kullanılarak yapısal bütünlük ilişkileri belirlenir.

Aşağıdaki hükümler savunmaya sunulur:

1. Müziğin özünün tanımına ve kültürün özüne dayanarak, müzik kültürünün kendi müzik alanındaki bir dizi manevi değer olduğuna göre, kendi bilimsel müzik kültürü tanımı verilmiştir. çeşitli tezahürlerin yanı sıra insanların müzikal değerler yaratma ve tüketme faaliyetleri.

2. Müzik kültürünün çok işlevli bir fenomen olduğu gerçeğinden hareketle, araştırma sonucunda tezde müzik kültürünün aşağıdaki işlevleri ayırt edilir: aksiyolojik, hedonistik, bilişsel, eğitici, eğitici, dönüştürücü, iletişimsel, semiyotik, gevşeme işlevleri.

3. Bütünleyici bir sistem olarak müzik kültürü aşağıdaki yapısal unsurlardan oluşur: 1) manevi değerlerin taşıyıcısı olarak müzik; 2) müzik teorisi ve müzik eleştirisi; 3) müzik eğitimi; 4) müzik eğitimi. Yukarıdaki yapısal öğeler birbirinden izole olarak değil, yakın diyalektik bağlantı içinde, iç içe geçerek ve koşullandırarak var olurlar. Bu sistemdeki baskın unsur, bütünlüğün tüm unsurlarına nüfuz ederek bu sistemi güçlendiren manevi değerlerin taşıyıcısı olarak müziktir. Sistem oluşturma özelliğine sahip olan bu baskın unsur, diğer unsurları tek bir bütünsel organizmada sentezlemenin bir aracı olarak hizmet eder. Müzik, değerlerin taşıyıcısıdır, müzik teorisi ve müzik eleştirisi, müzik eğitimi, müzik eğitimi bu değerlerin üretilmesinden ve tüketilmesinden sorumlu unsurlar olarak hareket eder.

4. Müzik kültürü sisteminin 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus müzik kültürü bağlamında ve Sovyet dönemi Tatar müzik kültürünün oluşumu çerçevesinde incelenmesi, geliştirilen kavramın düşünmemize izin verdiğini göstermektedir. müzik kültürü, kültürlerarası değer alışverişi yoluyla zenginleştirilmiş dinamik olarak gelişen bir bütün olarak.

Çalışmanın teorik ve pratik önemi, çeşitli tezahürleriyle bir bütün olarak müzik kültürünün özünün derinlemesine anlaşılmasında yatmaktadır. Müzik kültürü sisteminin bilimsel bilgisi, yapısal unsurları, bu sistemin mekanizmasını ve kontrol kollarını tanımlamayı mümkün kılar. Müzik kültürü sisteminin işleyişinin belirli eğilimlerini ve düzenliliklerini ortaya çıkarmak, toplumun müzik kültürünün gelişmesi ve iyileştirilmesi için beklentileri belirlemeyi mümkün kılar. Bu sistemin kısa vadede kullanılması, modern toplumun müzik kültürünün seyrini ve gelişimini önemli ölçüde etkilemeyi mümkün kılabilir.

Araştırmanın sonuçları, sonuçları ve hükümleri kültürel çalışmalar, felsefe, estetik ile sanat tarihi ve müzikoloji disiplinlerinde eğitim kurslarında kullanılabilir.

İşin onaylanması. Ana sonuçlar ve hükümler, bir dizi yayında ve yazarın bilimsel ve pratik konferanslarda, uluslararası, tüm Rusya ve cumhuriyet düzeyindeki kongrelerde raporlarla yaptığı konuşmalarda yansıtılmaktadır.

1. Shafeev, R.N. Müzik kültürü çalışmasına sistematik bir yaklaşım. Müzik kültürünün yapısı / RN Shafeev // SamSU Bülteni: insani dizi. - 2007. - No. 3 (53). - S. 223-231.

Diğer yayınlardaki yayınlar:

2. Shafeev, R.N. Tatar müzik kültüründe Avrupa ve Doğu gelenekleri / RN Shafeev // Doğu ve Batı: küreselleşme ve kültürel kimlik: uluslararası kongre materyalleri. - KSUKI Bülteni. - Kazan, 2005. - No. 3 (Özel sayı. Bölüm III). - S.163-165.

3. Shafeev, R.N. Bir kişinin temel güçlerinin bir ifadesi olarak müzik / RN Shafeev // Bilim ve eğitim: VI uluslararası bilimsel konferansın materyalleri. -Belovo, 2006 .-- 4.4. - S. 609-613.

4. Shafeev, R.N. Bir kişinin temel güçlerinin bir tezahürü olarak müzik / RN Shafeev // Gençlik, bilim, kültür: araştırma ve yenilik: üniversiteler arası lisansüstü okuma materyalleri. KGUKI Bülteni. - Kazan, 2006.-№4.-С.14-17.

5. Shafeev, R.N. Müzik kültürü kavramı / RN Shafeev // Kültür bilimleri - XXI yüzyıla bir adım: genç bilim adamlarının (Moskova) yıllık konferans seminerinin materyallerinin toplanması. - E.: RIK, 2006. - T.6. -S.259-263.

6. Shafeev, R.N. Tatar müzik kültürü bağlamında müzik ve İslam'ın uyumluluğu sorunu / RN Shafeev // Kavram ve kültür: II uluslararası bilimsel konferansın materyalleri (Kemerovo). -Prokopyevsk, 2006 .-- S. 154-163.

7. Shafeev, R.N. Zamanının müzik kültürü paradigmasındaki adam / RN Shafeev // Bilim ve eğitim: VI uluslararası bilimsel konferansın materyalleri. - Belovo, 2006. - Ch.Z. - S.468-472.

İş yapısı. Tez bir giriş, her biri üç bölümden oluşan iki bölüm, bir sonuç ve bir referans listesinden oluşmaktadır.

Müzik kültürü kavramı

Herhangi bir ulusun müzik kültürünün kendi içeriği, karakteri ve kendine özgü yüzü vardır. Müzik kültürünün gelişimi, tüm modern toplumun gelişimi için büyük önem taşımaktadır. Bu, özellikle, Sovyet döneminde öncelikli olan manevi değerlerin yok edilmesiyle ilişkili olan manevi kültür alanı da dahil olmak üzere, şu anda yaşamının tüm alanlarında radikal değişiklikler geçiren Rus toplumu için geçerlidir. dünya topluluğu tarafından tanınan bir sistemdir.

İçinde bulunduğumuz aşamada, "müzik kültürü" kavramı giderek çeşitli araştırmacıların dikkatini çekmektedir. Ancak bu terimin oldukça yaygın olarak kullanılmasına rağmen, müzik kültürünün özünün kanıtlanacağı teorik çalışmalar nadirdir. Müzik kültürünü araştırma konusu olarak alan bazı araştırmacılar, genellikle bu fenomenin özü sorusunu atlarlar. MM Bukhman, OP Keerig, EV Skvortsova3, A.N.Sokhor4 ve diğerleri, bu fenomenin bilimsel aparatının yetersiz detaylandırılmasından bahseder.Bu sorunun incelenmesinin eksikliği, yetkili referans yayınlarında da kendini göstermektedir. Ansiklopedik sözlüklerde bile, belirli bir fenomen olarak müzik kültürünün özü incelenmez.

"Müzik kültürü" kavramı, "müzik" ve "kültür" gibi terimlerin kullanılmasıyla oluşturulmuştur. Bu bağlamda müzik kültürünün özünü tespit edebilmek için öncelikle bu kavramların içeriğini anlamak gerekir. Doğru, çeşitli disiplinlerden araştırmacıların bu yönde zaten çok fazla çalışma yaptıklarına dikkat edilmelidir, bu da adayın eldeki görevi çözmesini kolaylaştırıyor gibi görünüyor. Ancak bu aşamada "müzik" ve "kültür"ün içeriklerinde birbirinden önemli ölçüde farklı birçok tanımı vardır. Bu bağlamda, tezin yazarı, en azından, fenomenin özünü en iyi şekilde ifade eden bu tanımları temel almanın mümkün olduğunu düşünmektedir.

Gelinen aşamada müzikle ilgili birçok eser ortaya konmuştur. Z. Lissa'nın çalışmasında, eski öğretilerden modern araştırmalara (G.V. "Müzikolojiye Giriş". Çeşitli yazarlar tarafından birkaç düzine müzik tanımı göz önüne alındığında, Z. Lissa nihayet "bugün, bir müzik tanımının yaratılması son derece zor bir mesele" olduğu sonucuna varıyor, çünkü "Her dönem, hakim görüşlere ve mevcut müzik pratiğine bağlı olarak müziği farklı şekilde tanımlar."

Kuşkusuz, yukarıdaki açıklamadan "müzik" olgusunun bilinemezliği hakkında bir sonuç çıkarılmamalıdır. Ancak müziğin özünü tanımlarken her dönemin belirli bir müzik dili, üslubu, düşünce tarzı ve diğer özelliklerle karakterize olduğu gerçeğini de göz önünde bulundurmalıyız.

Bu aşamada "müzik"in birçok farklı tanımının olduğu ve "müzik"in özünü en objektif şekilde ifade eden tanımın tespitinin son derece zor olduğu gerçeğini göz önünde bulundurarak, yetkili referans yayınlara yöneliyoruz. .

Bir kaynakta müzik, “seslerin yardımıyla sanatsal görüntülerin oluşturulduğu ve bir kişinin iç dünyası üzerinde özellikle aktif ve doğrudan bir etki ile karakterize edilen bir sanat formu” olarak yorumlanır.

Öte yandan, “müzik, sanatsal görüntülerde olup bitenlere karşı insan tutumunun tüm çeşitliliğiyle gerçekliği yansıtan sanat türlerinden biridir” 2.

OA Shapovalova'ya göre müzik, “zevk getiren vokal ve enstrümantal seslerin anlamlı ve kavramsal kombinasyonlarını birleştirme sanatıdır”.

T. Popova, müziği "çevremizdeki yaşamı sesli görüntülerde yeniden üreten, sesli ifade sanatı" olarak değerlendirir.

Müzik kültürünün işlevleri

Bir fenomen olarak müzik kültürünün gelişmiş bilimsel tanımı, bu özün birçok işlevsel tezahürünü analiz ederek bu kavramın somutlaştırılmasını gerektirir. Ancak, teorik çalışmaların gösterdiği gibi, müzik kültürünün işlevsel özellikleri birçok zorlukla ilişkilidir. Müzik kültürünün aksine, müziğin işlevleri kadar kültürün işlevleri de oldukça aktif olarak incelenmiştir. Mevcut aşamada, işlevsel analiz, esas olarak kültür ve müziğe, birbirinden ayrı olarak uygulanmaktadır. Bu arada, bir kural olarak, ne kültüre ne de müziğe indirgenemeyecek bir olgu olarak müzik kültürünün işlevsel bileşenlerinin sorunları atlanır.

Bu veya bu fenomenin işlevleri sorununun ortaya çıktığı eserlere aşina olurken, ikincisinin her zaman net bir yorumu bulunmaz. Bu nedenle, her şeyden önce, işlev kavramının içeriğini anlamakla başlamak istedim. "İşlev" in özünü belirlemek için referans literatürüne dönelim.

Bu nedenle, bir kaynakta işlev, “1) faaliyet, bir nesnenin ait olduğu belirli bir sistem çerçevesindeki rolü; 2) nesneler arasındaki bağlantı türü, bunlardan birinde bir değişiklik diğerinde bir değişiklik gerektirdiğinde, ikinci nesneye birincinin işlevi de denir.

Diğerinde - “birinde bir değişikliğin diğerinde bir değişikliğe yol açtığı iki nesnenin ilişkisi. İşlev, nesnenin diğer parametrelerindeki (işlevsellik) bir parametredeki bir değişikliğin veya içindeki bireysel parçaların ilişkisinin neden olduğu sonuçlar (olumlu, olumsuz - işlevsiz veya nötr - işlevsel olmayan) açısından görülebilir. belirli bir bütün (işleyen). "

Bir sonrakinde, “iki veya daha fazla nesnenin, biri değiştiğinde diğerinde eşzamanlı bir değişiklik ile karakterize edilen bir ilişkisi olarak” 3.

E.P. Nikitin'in çalışmasına göre, işlev “belirli bir ilişkiler sistemindeki bir nesnenin özelliklerinin dışsal bir tezahürü, örneğin vücuttaki duyu organlarının işlevi. Matematik ve mantıkta, belirli bir sınıfın her bir öğesini (bu işlevin alanı olarak adlandırılır) başka bir sınıfın iyi tanımlanmış bir öğesinin (bu işlevin değer aralığı) eşleştirme işlemine işlev denir.

MS Kagan, bir işlevi “belirli bir sistemin belirli bir eylemi, belirli bir işi yapabilme yeteneği olarak önceden belirlemesi” olarak anlar. A.Ş. Nazarova'nın işlevi şu şekilde yorumlanır - "bir nesnenin ve olgunun nesnel amacı" 1. Yani, ikincisi, derece adayının görüşüne göre, ilk olarak, özlü ve ikinci olarak (en önemlisi) en yeterli olanıdır.

Açıklanan “işlev” tanımı, müzik kültürünün nesnel işlevlerini ortaya çıkarmamıza izin verir, ancak ana araştırma konusunun işlevleri hakkında konuşurken, aslında bu sorun (daha önce bahsedildiği gibi) gelişmemiştir. Mevcut aşamada, araştırmacılar genellikle müzik kültürünün işlevselliği sorununu tamamen atlıyorlar. Bu bağlamda, araştırmacıların müzik kültürünün nesnel işlevlerini belirlemeye yönelik bireysel girişimlerini ele alalım.

Bir kişinin temel güçlerinin bir ifadesi ve müzik kültürünün baskın bir unsuru olarak müzik

İnsan, özü yüzyıllar boyunca çeşitli felsefi eğilimlerin temsilcileri tarafından araştırma konusu olmuştur. İnsanın özünün bilimsel bilgisine giden yol uzundu. Araştırma yaparken, filozoflar her zaman onda yeni bir şey keşfettiler. Bazen bu yeni şey onlar tarafından başlangıçta gerekli, gerçekten insan olarak görülüyordu (bununla birlikte, bu araştırmacılar için yenilik genellikle haksız çıktı). İnsan, diğer hipostazları göz ardı edilirken, şimdi yalnızca doğal bir fenomen olarak, daha sonra yalnızca sosyal bir fenomen olarak kabul edildi.

Örneğin, Eski Hindistan felsefesinde bir kişi, dünya ruhunun bir parçası olarak düşünülmüştür. Hylozoism pozisyonunda olan Miletos okulunun temsilcileri, insanı makrokozmosun bir yansıması olan kozmosun (mikrokozmos) bir parçası olarak temsil ettiler.

Aristoteles kavramında insan, sosyal bir varlık olarak kabul edildi. Ve insanın bu sosyal doğası onu hem hayvandan hem de “üst-insan”dan ayırır: “İletişime giremeyen veya kendini kendi kendine yeterli bir yaratık olarak gören, hiçbir şeye ihtiyaç duymayan, artık insan olmayan kişidir. devletin bir unsuru, ya bir hayvan ya da bir tanrı haline geldi "1.

R. Descartes için, insanı bir "makine" olarak kabul eden mekanik bir insan görüşü karakteristiktir. L. Feuerbach, insanı toplumsal bağlardan soyutlanmışken doğanın bir parçası olarak anlar. N.A. Berdyaev, bir kişiyi bir mikro kozmos ve makroteos olarak sunar:

“İnsan bir mikrokozmos ve mikroteostur. O, Tanrı'nın suretinde ve benzerliğinde yaratılmıştır. Ama aynı zamanda insan doğal ve sınırlı bir varlıktır ”1 ...

Şu anda, örneğin "biyososyal" (I.T.Frolov, V.V. Orlov, V.F. diğerleri), "biyokültürel" (M.Sheller, A.Gelen, vb.) gibi daha çok boyutlu ve hacimsel insan doğası modellerinin geliştirilmesi ve doğrulanması. H.Plesner, LP Voronkova ve diğerleri), “biyososyal-kültürel” (MSKagan, Yu.V. Larin, vb.), bu alanda elde edilen sonuçların alternatif olarak değil, birbirini tamamlayıcı olarak kabul edilmesine yöneliktir. bizi insanın özünün bilgisine yaklaştıran ilkeler (bir kişide sosyal ilkenin a priori olarak tanınmasının da kültürel olduğunu varsaydığına dikkat edin, bu nedenle bazı araştırmacıların yaptığı gibi, bir kişide bulmaya gerek yoktur) sosyal ve kültürel bir kökene ek olarak).

Bu bağlamda, kurucu ilkelerinin etkileşiminden oluşan insan doğasının "biyososyal" modeline dikkat çekilir. Biyolojik ilke, kişinin homo sapiens'in bir temsilcisi olarak kendi varlığını belirlemesinde, sosyal ilke ise kişinin bir birey olarak kendi varlığını belirlemesinde, rasyonel bir varlık olarak insanın bir temsilcisi olarak ortaya çıkar. Sonuç olarak, bir kişinin dünyadaki iddiası, hem biyolojik hem de sosyal ilkelerin eyleminden kaynaklanmaktadır.

İnsan hemen bugünkü haline gelmedi. Yaklaşık açıklaması Charles Darwin tarafından bize verilen uzak maymun benzeri atalarımızın insanlaştırılması, dünya görüşümüz için çok önemlidir. Ancak Darwinizm, doğal seçilimin etkisi altında canlı organizmaların yeryüzünde nasıl geliştiğini incelerse, o zaman Marksizm bize, insanın amaçlı faaliyetinin insanı nasıl daha da geliştirdiğini ve maymun benzeri atalarımızı, yaşamsal süreçlerinde modern, yüksek kültürlü insanlara dönüştürdüğünü gösterir. etkinlik, “temel güçlerini” ortaya koyar. Ve bu gerçek araştırmamız için en önemlisidir.

"İnsanın temel güçleri" alanındaki araştırmalar, insanın özünü bilme çabalarından biridir. Bu fenomenin bilimsel bilgi için incelenmesi yeni değildir (birçok Rus araştırmacı bu konuyu farklı zamanlarda ele almıştır). Bununla birlikte, bu alandaki çalışmaların bolluğuna rağmen, incelenen olgunun birçok yönü hakkında hala tek bir bakış açısı bulunmadığına dikkat edilmelidir. Bir kişinin "temel kuvvetleri" kavramının içeriğinin tanımı ve bunların sınıflandırılması hala tartışmalıdır.