Hikayenin kompozisyon bölümleri. Kompozisyon Temelleri: Elementler ve Teknikler

Bu nedenle, kullanılan bazı tekniklerin bilgisiyle kendimizi silahlandırdık. kurgu... Artık nasıl yazacağımıza dair bir fikrimiz var. Bir fikrimiz, bir planımız var, kahramanlar bulduk, ne yapacaklarını ve neyle savaşacağımızı biliyoruz, ama... Ama işte işimizi nasıl "inşa edeceğimiz"? Hikayemizi hangi sırayla anlatacağız? Ne de olsa, okuyucunun ilgisini çekebilir, ilgisini çekebilir, ona söylemek istediklerimizi maksimum doğruluk ve güçle iletebilir miyiz, buna bağlı. yapabilmek çok önemli yapı... Bu konuyu anlamak için edebi bir eserin olay örgüsü, olay örgüsü ve kompozisyonu gibi kavramları tanıtalım. Var olmak farklı yorumlar"konu" ve "konu" kavramları. Bunları aşağıdaki kavramlara göre kabul edeceğiz. Bir parça için bir fikrimiz olduğunu varsayalım. yani, içinde bulunduğumuz Genel taslak ne konuşacağımızı biliyoruz. Bu, senaryoyu bildiğimiz anlamına gelir. Arsa, içinde gerçekleşen olaylardır. edebi eser ama doğal hallerinde dizilmiş, kronolojik sıralama, gerçekte nasıl olacakları veya olabilecekleri. Yani, bu bizim hikayemiz, romanımız veya romanımız, bir veya daha fazla ifadeyle "basitçe", "doğrudan" ortaya çıktı. Örneğin, basitleştirilmiş bir hikaye Shakespeare trajedisi“Hamlet”i şu şekilde formüle edebiliriz: “Danimarka kralının kardeşi gizlice kardeşini öldürür, tacı alır ve kraliyet duluyla evlenir. Bir düelloda ". Basit ve anlaşılır. Ama "Hamlet"te eylem tamamen farklı bir sırayla ortaya çıkıyor! Örneğin, trajedinin ilk sahnesi, Hamlet'in babasının hayaletinin kalenin muhafızı ve Hamlet'in arkadaşı Horatio'nun önüne çıkmasıdır. Ve kralın öldürülmesi, Shakespeare'in bize sunduğu eylem başlamadan çok önce gerçekleşir ve o zaman bile "perde arkasında", oyunda değildir. Bunu ancak Hamlet'in (trajedinin üçüncü perdesinde) oyunu kendisinin önerdiği senaryoya göre oynamasını istediği kraliyet şatosunu ziyaret eden aktörlerin yorumunda gözlemleyebiliriz. Yeniden anlatımda yazarın sunum sırasını kesinlikle takip edersek, arsa anlatacağız. Arsa, yazarın böyle bir sırayla ortaya koyduğu ve bu şekilde kullandığı, açıklanan olayların sanatsal olarak uygun bir sistemidir. edebi formlar ve yaratıcı görevini en iyi şekilde karşılayan teknikler. Bir olay örgüsü anlatmanın bazen zor olduğu açıktır - yazarın bir yapıt "inşa etmesi" ne kadar kolay değilse de. Sonuçta, olay planının arsadaki yönü arsa ile çakışabilir (ve sonra arsa arsaya "eşittir"), ancak çoğu zaman ondan farklıdır (Hamlet'te olduğu gibi). Bu nedenle, arsa "düzeltilmiş" bir arsa olarak da adlandırılır ve arsaya "eşit olmadığı" durumda, bunun tersinden bahsederler. arsa kompozisyonu... Böylece "kompozisyon" kavramına geliyoruz. T.T.'nin çalışmasından Davydova, V.A. Pronina "Edebiyat Teorisi": "Kompozisyon - inşaat, tüm elemanların düzenlenmesi Sanat formu. Kompozisyon harici ve dahili olabilir. küreye harici kompozisyonlar bölme dahil epik çalışma kitaplara, bölümlere ve bölümlere, lirik - parçalara ve stanzalara, lirik-destansı - şarkılara, dramatik - eylemlere ve resimlere. Bölge dahili kompozisyonlar parçanın tüm statik öğelerini içerir: - farklı şekiller Açıklamalar- portre, manzara, kahramanların iç ve günlük yaşamının tanımı, özelliklerin özetlenmesi; - arsa dışı elemanlar - sergi(prolog, giriş, kahramanın hayatının "tarih öncesi"), sonsöz(kahramanın hayatının "sonraki" hikayesi), eklenti bölümleri, kısa hikayeler; -- her türlü sapma(lirik, felsefi, gazetecilik); - hikaye anlatımı ve açıklama motivasyonları; kahramanların konuşma biçimleri: monolog, diyalog, mektup (yazışma), günlük, notlar; - anlatı biçimleri bakış açıları (hikâyenin anlatıldığı veya hikâye olayının anlatının kahramanı tarafından algılandığı konum. Edebiyattaki bakış açısı kavramı resim ve sinemadaki kısaltma kavramına benzer) " . Ama bu sadece kompozisyonun içerdiği şeydir. Nasıl "çalışıyor"? M. Weller'in "Hikaye Anlatma Teknolojisi" adlı çalışmasından: "Kompozisyon (inşa, yapı, arkitektonik) seçilen malzemenin, okuyucu üzerinde gerçeklerin basit bir iletişimiyle mümkün olandan daha büyük bir etki yaratacak şekilde düzenlenmesidir. ... Bölümlerin dizilişindeki ve yakınlığındaki değişiklikler, malzemenin bir bütün olarak farklı çağrışımsal, duygusal, anlamsal algılanmasına neden olur. Başarılı bir kompozisyon, minimum hacimle maksimum anlamsal ve duygusal yük elde etmenizi sağlar. 1. Doğrudan akış bileşimi. En eski, basit ve geleneksel yol malzeme transferi: minimum miktarda önemli olan bir tür karmaşık olmayan hikaye aktörler tek bir neden-sonuç zinciriyle birbirine bağlanan bir dizi olayla anlatılır. Böyle bir kompozisyon, sunumun yavaşlığı ve detayı ile karakterize edilir: böyle ve böyle yaptı ve sonra öyle oldu. Bu, kahramanın psikolojisini derinlemesine araştırmanıza izin verir, okuyucuya kendini kahramanla tanımlama, ayakkabılarına girme, sempati duyma ve empati kurma fırsatı verir. Görünüşe göre, böyle bir yapının ustalığı ve sanatsızlığı, okuyucunun ek güvenini uyandırır, anlatının tek bir ipliği, dikkatin dağılmamasına ve tamamen tasvir edilene odaklanmasına izin verir. Örneğin, Yu. Kazakov'un "Mavi ve Yeşil" hikayesi inşa edildi - ilk genç aşkın nostaljik bir hikayesi: sonsuz tema, önemsiz malzeme, karmaşık olmayan kentsel dil, ancak her gün kahramanla yaşayan okuyucu sevinir, üzülür, özlem duyar. 2. Çalıyor. Genellikle önceki türün kompozisyonundan tek bir şeyde farklılık gösterir: yazarın başında ve sonunda çerçevesi. Yazarın kahramanı daha sonra bir hikaye anlatıcısı olarak hareket eden okuyucuya tanıttığı bir hikayedeki bir hikaye gibi. Böylece, hikayeye ilişkin ikili bir yazarın görüşü yaratılır: önce hikaye anlatıcısı karakterize edildiğinden, daha sonra hikayenin kendisinde "hikaye anlatıcısında bir değişiklik" alınabilir - yazar ve hikaye anlatıcısının görüntüleri kasıtlı olarak eşleştirilir. Yazar, kural olarak, hikaye anlatıcısından daha bilge ve daha bilgilidir; kendi hikayesinin yargıcı ve yorumcusu olarak hareket eder. Bu tekniğin avantajları şudur: a) anlatıcı herhangi bir dilde konuşabilir - sadece affedilebilir olan kaba argoda değil, aynı zamanda basit ve anlaşılır olduğu için bazen yazar için yararlı olan edebi klişelerde: yazarın eller çözülür, dilin ilkelliği, kötü tat, sinizm, hümanizm karşıtlığı vb. masum hikaye anlatıcısının omuzlarına koyar ve kendisi çerçevelenir, kendisini ondan ayırabilir ve hatta kınayabilir; b) ek güvenilirlik sağlanır: çerçeveleme, her gün, ilk kişiden kasıtlı olarak basittir, - okuyucu, olduğu gibi, hazırlanıyor ileri tarih; c) "çift bakış" kışkırtıcı bir rol oynayabilir: Okuyucu hem anlatıcının hem de yazarın görüşüne katılmaz, bir tartışmaya dahil olur, kendi yansımalarına ve değerlendirmelerine itilir, almazsa bitmiş formda birleşik bir değerlendirme. Örnek olarak, böyle ünlü hikayeler Sholokhov'dan "Maupassant'ın Mutluluğu", Londra'nın "Güverte Tentesi Altında", "Bir Adamın Kaderi"; bu yaygın bir tekniktir. Zil daha fazla kullanılır karmaşık tipler kompozisyonlar, ancak daha az sıklıkla. 3. Nokta (romanistik) kompozisyon. Belirli sayıda küçük ayrıntı ve koşulun önemsiz ölçekte bir olaya yayılması bakımından farklılık gösterir. Zaman, yer ve eylem üçlüsü gözlemlenir. Günlük nesir için tipik. Yazar sanki büyüteci bir noktaya doğrultuyor ve onu ve en yakın çevresindeki alanı yakından inceliyor. "Nokta" romanında karakterlerin gelişimi, durumda hiçbir değişiklik yoktur: hayattan bir resimdir. Bu, Shukshin ve Zoshchenko'nun kısa öykülerinde en açık şekilde ifade edilir. İşte Shukshin'in "Kes" hikayesi. Köy hakkında, Zhuravlev ailesi hakkında, Gleb Kapustin hakkında konuşuyorlar: arka plan, karakterler, koşullar. Sonra - öz; Gleb bilim adayını "eğitimsiz" olduğunu "kanıtladığında" bir masa konuşması. Ayrıntılar, kelime dağarcığı, duygusal gerilim, bir tür taslağını naif zeka ile muzaffer ve kıskanç kabalığın temel bir çatışmasına dönüştürür. Bir nokta hikayenin, yazarın dikkatli gözüyle, bir sanat eserinin ölçeğini ve derinliğini alan hayattan küçük bir darbe olduğunu söyleyebiliriz. ünlüler böyle kısa hikayeler Hemingway. Bir jestle, bir bakışla, bir sözle, önemsiz görünen tek bir olay her şeyin bir göstergesine dönüşür. iç huzur kahraman, onu çevreleyen tüm atmosfer. Doğrudan akış ve nokta kompozisyonu arasındaki fark, ikincisinde "hiçbir şey olmaz" olmasıdır. 4. Hasır kompozisyon.İçinde eylem var, aynı zamanda bir olaylar dizisi var, ama anlatının kanalı bir dereler ağına bulanıklaşıyor, yazarın düşüncesi şimdi ve sonra geçmiş zamana geri dönüyor ve geleceğe koşuyor, uzayda bir noktadan hareket ediyor. başkasına kahraman. Bu, mekansal ve zamansal ölçeğe ulaşır, çeşitli fenomenlerin ilişkisini ve karşılıklı etkilerini ortaya çıkarır. Bunu hikayenin sınırlı alanında yapmak kolay değildir, bu teknik daha çok Thomas Wolfe gibi romancıların karakteristiğidir. Bununla birlikte, Vladimir Lidin'in geç romancılığı, basit eylemlerin arkasında, kompozisyonel "örgü" nin başarılı bir şekilde uygulanmasının bir örneğidir. sıradan insanlar tüm geçmişleri, tüm ilgi alanları ve sempatileri, hafızası ve hayal gücü, tanıdıkların etkisi ve geçmiş olayların izleri var. Her bir kompozisyon türü grafik bir çizim şeklinde hayal edilirse, uzun bir "örgüler" dizisi nihai hedefe ulaşana kadar çok fazla dantel yazacaktır. 5. Aksiyon dolu bir kompozisyon.Özü, en önemli olayın anlatının en sonuna yerleştirilmesidir ve kahramanın yaşamı ya da ölümü, bunun gerçekleşip gerçekleşmemesine bağlıdır. Bir seçenek olarak - en sonunda çözülen iki kahraman arasında bir çatışma. Kısacası, doruk, sonuçtur. Genel olarak, bu ticari, spekülatif bir harekettir - yazar doğal insan merakı üzerinde oynar: "Nasıl bitecek?" Chase'in gerilim filmleri bu şemaya göre inşa edilmiştir, Haley'nin romanlarının en ünlüsü The Airport, bu teknik üzerine inşa edilmiştir: Saldırgan uçağı havaya uçuracak mı, patlatmayacak mı? Buna duyulan ilgi, okuyucunun bir dizi yan ayrıntıyla dolu romanı hevesle yutmasına neden olur. Kısa öykülerde, bu teknik Stephen King'de açıkça kendini gösterir. 6. Dedektif kompozisyon. Bir öncekine hiç yakışmıyor. Burada ana olay -büyük bir suç, olağanüstü bir olay, bir cinayet- parantezlerden çıkarılır ve daha sonraki anlatımın tamamı, sanki daha önce olmuş olanlara bir geri dönüş yoludur. Bir dedektif hikayesinin yazarı her zaman iki görevle karşı karşıyadır: birincisi, bir suç icat etmek ve ikincisi, onu nasıl çözeceğini bulmak - bu sırayla, tersten değil! Tüm adımlar ve olaylar, sanki yolun her bir bölümünden tek bir düzenleme noktasına kadar ipler çekiliyormuş gibi, başlangıçta suç tarafından önceden belirlenir. Bir dedektif hikayesinin inşası, adeta bir ayna görüntüsüdür: eylemi, kahramanların önceden yapılmış eylemi modellemesi ve yeniden yaratması gerçeğinden oluşur. Ticari nedenlerle, dedektif öykülerinin yazarları onları roman hacmine ulaştırır, ancak başlangıçta Edgar Poe tarafından yaratılan ve Conan Doyle tarafından kanonlaştırılan dedektif bir öyküydü. 7. İki kuyruklu kompozisyon. Nesir yapımında belki de en etkili cihaz. Literatürde, ilk XIX'in yarısı yüzyıl bu biçimde karşılandı: anlatılan bir olay bir rüyaya dönüşür ve sonra eser okuyucunun inandığından tamamen farklı bir şekilde sona erer ("Puşkin'in "The Undertaker"). En ünlü örnek Ambros Bierce'nin "Baykuş Deresi Üzerindeki Köprüdeki Vaka" hikayesidir: izci asılır, ip kopar, suya düşer, vurulmaktan ve zulümden kaçar, zorlu denemelerden sonra evine ulaşır, - ama bütün bunlar ona sadece hayatın son anlarında göründü, "vücut köprünün korkuluklarının altında sallandı." Bu yapı, sorgulayıcı "umudun işkencesi"ne benzer: mahkuma kaçma fırsatı verilir, ancak son anda, serbest bırakılma anında kendisini bekleyen gardiyanların kollarına düşer. Okuyucu ayarlanmış başarılı sonuç, kahramanla empati kurar ve aralarındaki en güçlü karşıtlık mutlu son anlatının çoktan ulaştığı ve gerçekte olduğu ortaya çıkan trajik, büyük bir duygusal etki yaratıyor. Burada, kilit anda, anlatım çatallanır ve okuyucuya devam ve son için iki seçenek sunulur: önce mutlu ve mutlu, sonra onu çizerler ve duyururlar. gerçekleşmemiş rüya, ve ikinci, gerçek bir tane verin. 8. İnversiyon bileşimi. Etkisi, tıpkı bir önceki gibi, kontrasta dayalıdır. Bir olay, doğal kronolojik zincirden çıkarılır ve tonalitede karşıt yanına yerleştirilir; kural olarak, kahramanların geleceğinden bir bölüm bugüne aktarılır ve mahalle umut ve gençlik eğlencesiyle doludur - ve yorgun, yaşlılığın çoğunu elde edememiş, hayatın geçiciliğine dair ağrılı bir duyguya yol açar. , umutların boşunalığı, varlığın kırılganlığı. Priestley'in "Zaman ve Conway Ailesi" adlı oyununda ilk perdede gençler planlar yapar, ikincide - on yıl sonra - bitki yaşar, ilk yarının hemen devamı olan üçüncüde ise umut etmeye ve umut etmeye devam ederler. kavga (ve izleyici zaten umutlarının gerçekleşmediğini biliyor). Trajik bir ton oluşturmak için genellikle iki kuyruklu ve ters çevirme kompozisyonları kullanılır, " kötü sonlar"Her ne kadar prensipte tam tersi mümkün olsa da - parlak sonu onaylamak, kasvetli olayları başka bir zaman katmanından yaşamı onaylayan bir bölümle tamamlamak. 9. Menteşe bileşimi. Klasik desen- O. Henry'nin kısa öyküleri. Dedektif, yanlış hareket ve ters çevirme unsurlarını kullanan ilginç bir melez. Eylemin gelişiminin düğüm noktasında, en önemli şey, önemli bir olay yazar tarafından geri çekilmiş ve en sonunda rapor edilmiştir. Tamamen beklenmedik bir son, tüm hikayeye okuyucunun daha önce gördüğünden farklı bir anlam verir: karakterlerin eylemleri farklı bir motivasyon kazanır, amaçları ve sonuçları farklı olur. Yazar, son satırlarına kadar, hikayedeki ana şeyi bilmediğine ikna olan okuyucuyu kandırıyor gibi görünüyor. Böyle bir kompozisyona tam tersi denilebilir: hikayenin sonu, okuyucunun beklediğinin tam tersidir. Sonuç olarak, O. Henry'nin herhangi bir hikayesi "taç" sonu olmadan da var olabilir. Sonunda, bir menteşe gibi, hikaye diğer tarafına döner, aslında ikinci bir hikayeye dönüşür: Böyle olabilirdi, ama gerçekte böyle. Dedektifin bir haydut olduğu, evcil aslanın vahşi olduğu vb. 10. Karşı puan. aynı şekilde müzik terimi- iki veya daha fazla hattın paralel gelişimi. Klasik örnek, Dos Passos'un "42. paraleli"dir. Birbirlerine aşina olmayan insanlar, sadece ara sıra dokunarak kendi hayatlarını yaşarlar. Genel olarak, böyle bir yapı, bir roman olan uzun nesir için daha karakteristiktir. Kısa öykülerde kontrpuanın iki versiyonu vardır: a) iki veya üç bağlantısız olay örgüsü uzamsal-zamansal ilkeye göre birleştirilir - her ikisi de burada ve şimdi oluyor: böyle bir montajın sonucu olarak, tamamen yeni bir çağrışımsal, duygusal, anlamsal renklendirme (örneğin, Flaubert tarafından "Madame Bovary"de Rodolphe ve Emma'nın açıklamasının ünlü sahnesinde, ayartıcının ifadelerinin tarım raporundan alıntılarla karıştırılması bir bayağılık duygusu yaratır - ve aynı zamanda Emma'nın bu bayağılıktan kaçma arzusu); b) geçmişten bir çizgi, ön plana serpiştirilmiş önceki bir yaşamdan bir hikaye, kahramanın davranışını açıklayan şu anda iç dünyasını ortaya çıkarmak - geçmiş, olduğu gibi, şimdiki zamanda yaşar (örneğin, Sergei Voronin'in "Sevgisiz Bir Roman" hikayesinde olduğu gibi). 11. Döner kompozisyon. Burada olay ile gösterilir farklı noktalar birkaç kahramanın gözünden vizyon, tıpkı bir detay olarak istenilen şekil, dönüşümlü olarak dönen bir tutucu tarafından sağlanan birkaç kesici tarafından işlenir. Bu, hem neler olup bittiğini diyalektik olarak düşünmenize hem de kahramanlara hem dışarıdan hem de içeriden kendi gözleriyle göstermenizi sağlar. Bir durumda a) kahramanların her biri aynı olayın kendi versiyonunu tekrarlar ("Daha sık", Akutagawa); diğerinde b) rölede olduğu gibi eylemler geliştikçe hikaye anlatıcıları değişir ("Senorita Cora" Cortazara) ".

"EDEBİYAT YARATICILIĞININ ABC'si ya da ÖRNEK KALEMDEN SÖZCÜĞÜN efendisine" Igor Getmansky

Kompozisyon kavramı olay örgüsü kavramından daha geniş ve evrenseldir. Arsa, yazarın niyetlerine bağlı olarak, içinde az ya da çok önemli bir yer tutan eserlerin genel bileşimine uyar.

Belirli bir eserde arsa ve arsa arasındaki ilişkiye bağlı olarak, hakkında konuşurlar. farklı şekiller ve resepsiyonlar arsa kompozisyonları... En basit durum, olayların herhangi bir değişiklik olmaksızın doğrudan kronolojik sırada doğrusal olarak düzenlenmesidir. Bu bileşime de denir dümdüz veya arsa sırası.

Arsanın bileşimi, okuyucuya olanlarla ilgili belirli bir iletişim düzenini de içerir. Çok miktarda metin içeren eserlerde, olay örgüsü bölümlerinin sırası genellikle yazarın düşüncesini kademeli ve istikrarlı bir şekilde ortaya çıkarır. Romanlarda ve romanlarda, şiirlerde ve dramalarda, sonraki her bölüm okuyucu için yeni bir şey ortaya çıkarır - ve bu, genellikle, olduğu gibi, olay örgüsünün oluşumunda çok önemli bir an olan finale kadar.

Unutulmamalıdır ki eserlerde zamansal kapsama oldukça geniş olabilir, anlatının temposu düzensiz olabilir. Kısa ve öz bir yazarın koşuyu hızlandıran sunumu arasında fark vardır. arsa zaman ve "dramatize" bölümler, kompozisyon arsa zamanı ile "toe-toe" gider.

Bazı durumlarda, yazarlar paralel aksiyon sahneleri tasvir ederler (yani, birbirine paralel ilerleyen iki hikaye çizgisi çizerler). Böylece, L.N.'nin "Savaş ve Barış" bölümlerinin yakınlığı. Eski Bolkonsky'nin ölümüne ve Rostov'ların evindeki neşeli isim günlerine adanmış, bu olayların eşzamanlılığıyla dışa dönük olarak motive olan Tolstoy, belirli bir anlamlı yük taşıyor. Bu teknik, okuyucuları Tolstoy'un yansımaları ve yaşam ile ölümün ayrılmazlığı ile uyumlu hale getiriyor.

Yazarlar olayları her zaman doğrudan sırayla bildirmezler. Bazen okuyucuların ilgisini çekiyor, bir süre onları olayların gerçek özü hakkında karanlıkta tutuyorlar. Bu kompozisyon tekniği denir varsayılan olarak... Bu teknik çok etkilidir, çünkü okuyucuyu sonuna kadar karanlıkta ve streste tutmanıza ve sonunda arsa bükümünün beklenmedikliği ile şaşırtmanıza izin verir. Bu özelliklerden dolayı, sessizlik yöntemi, elbette, sadece içlerinde olmasa da, maceracı ve serseri eserlerde ve dedektif türünün eserlerinde hemen hemen her zaman kullanılır. Realist yazarlar da bazen okuyucuyu olanlar hakkında karanlıkta tutar. Örneğin, A.S.'nin hikayesi. Puşkin'in "Kar Fırtınası". Okuyucu, yalnızca hikayenin en sonunda, Marya Gavrilovna'nın, ortaya çıktığı gibi, Burmin olan bir yabancıyla evli olduğunu öğrenir. Savaş ve Barış romanında, yazar uzun süre okuyucuyu Bolkonsky ailesiyle birlikte Prens Andrei'nin Austerlitz Savaşı sırasında öldüğünü düşündürür ve ancak kahramanın Kel Tepeler'de göründüğü anda açıkça ortaya çıkar. bu öyle değil.

Arsa kompozisyonunun önemli bir aracı haline geliyor kronolojik permütasyonlar Etkinlikler. Çoğu zaman bu permütasyonlar, yazarların okuyucuların dikkatini olanın dışından (bundan sonra kahramanlara ne olacak?) İç, derin arka planına çevirme arzusuyla belirlenir. Böylece, M.Yu'nun romanında. Lermontov'un "Zamanımızın Bir Kahramanı", arsanın bileşimi, kahramanın iç dünyasının sırlarına kademeli olarak nüfuz etmeye hizmet ediyor. İlk olarak, okuyucular Pechorin'i Maxim Maksimych ("Bela") hikayesinden öğrenirler, sonra - anlatıcıdan detaylı portre kahraman ("Maksim Maksimych") ve ancak bundan sonra Lermontov, Pechorin'in günlüğünü tanıtıyor ("Taman", "Prenses Mary", "Kaderci" hikayeleri). Yazar tarafından seçilen bölümler dizisi sayesinde okuyucunun dikkati Pechorin'in üstlendiği maceralardan, hikayeden hikayeye, Kaderci'ye kadar "çözülmüş" karakterinin bilmecesine çevriliyor.

Kronolojileri veya arsa sırasını kırmak için başka bir teknik, sözde geçmişe bakış, olay örgüsünün gelişimi sırasında, yazar, kural olarak, verilen eserin başlangıcından ve başlangıcından önceki zamanda geçmişe geri çekilirse. Bu tür bir "geriye dönük" (daha önce olanlara dönük olarak) olay örgüsü kompozisyonu, bağımsız olay örgüsü bölümlerinde verilen kahramanların genişletilmiş ön tarihlerinin eserlerinde varlığını varsayar. Çağların ve kuşakların ardışık bağlantılarını daha tam olarak keşfetmek, karmaşık ve karmaşık olanları ortaya çıkarmak için. zor yollar insan karakterlerinin oluşumunda, yazarlar genellikle geçmişin (bazen çok uzak) ve karakterlerin şimdiki zamanının bir tür "düzenlenmesine" başvururlar: eylem periyodik olarak bir zamandan diğerine aktarılır. Yani, "Babalar ve Çocuklar" da I.S. Turgenev, arsa sırasında okuyucular iki önemli geçmişe bakışla karşı karşıya kalıyor - Pavel Petrovich ve Nikolai Petrovich Kirsanov'un yaşamının tarih öncesi. Turgenev'in gençliklerinden bir romantizm başlatma niyeti değildi ve romanın kompozisyonunu karıştıracaktı ve yazara yine de bu kahramanların geçmişi hakkında bir fikir vermenin gerekli olduğu görülüyordu - bu nedenle, geçmişe bakma yöntemini kullandılar.

Hikaye dizisi, farklı zamanlardaki olaylar birbirine karışacak şekilde bölünebilir; anlatı her zaman gerçekleştirilen eylem anından önceki farklı zaman katmanlarına döner, ardından hemen geçmişe dönmek için tekrar şimdiye döner. Arsanın bu kompozisyonu genellikle kahramanların anıları tarafından motive edilir. denir serbest kompozisyon ve farklı yazarlar tarafından bir dereceye kadar oldukça sık kullanılır. Bununla birlikte, serbest kompozisyon, arsa inşasının ana ve tanımlayıcı ilkesi haline gelir; bu durumda, uygun bir serbest kompozisyondan bahsetmek gelenekseldir (AS Puşkin tarafından "Çekim").

Olay örgüsü bölümleri arasındaki içsel, duygusal-anlamsal, yani bileşimsel bağlantılar bazen işlevsel olarak gerçek olay örgüsünden, nedensel-zamansal bağlantılardan daha önemli hale gelir. Bu tür eserlerin kompozisyonu aktif olarak adlandırılabilir veya film yapımcıları terimini kullanırsak, “ montaj odası". Aktif, montaj kompozisyonu, yazarların yaşam fenomenleri, olaylar, gerçekler arasındaki derin, doğrudan gözlemlenemeyen bağlantıları somutlaştırmasına izin verir (bir örnek, MA Bulgakov'un "Usta ve Margarita" adlı romanıdır). Bu tür bir kompozisyonun rolü ve amacı, A.A.'nın sözleriyle karakterize edilebilir. Önsözden "İntikam" şiirine blok: "Belirli bir zamanda vizyonum için mevcut olan tüm yaşam alanlarından gerçekleri karşılaştırmaya alışığım ve hepsinin birlikte her zaman tek bir müzikal itme yarattığından eminim" (Komple 8. Cilt 3 - M., 1960, s. 297) eserlerinin toplanması.

Arsaya ek olarak, eserin bileşiminde ayrıca sözde vardır. arsa dışı elemanlar, genellikle arsanın kendisinden daha önemli olmasa da daha az değildir. İşin konusu ise dinamik taraf kompozisyonları, ardından arsa dışı öğeler - statik.

arsa dışı eylemi ilerletmeyen, bu sırada hiçbir şeyin olmadığı ve kahramanların aynı pozisyonlarda kaldığı bu tür unsurlara denir. Ayırmak üç ana çeşit ekstra olay örgüsü öğeleri: açıklama, yazarın konu anlatımları ve eklenen bölümler (aksi takdirde bunlara eklenti romanlar veya eklenti planlar da denir).

Tanım- Bu, dış dünyanın (manzara, portre, nesnelerin dünyası) veya istikrarlı bir yaşam biçiminin bir görüntüsüdür, yani, günden güne düzenli olarak gerçekleşen olaylar ve eylemlerdir ve bu nedenle, aynı zamanda hiçbir ilişkisi yoktur. arsanın hareketi. Betimlemeler, en yaygın konu dışı öğeler türüdür, hemen hemen her epik eserde bulunurlar.

Telif hakkı sapmaları- bunlar az çok ayrıntılı yazarın felsefi, lirik, otobiyografik vb. ifadeleridir. karakter; ancak bu ifadeler tek tek karakterleri veya aralarındaki ilişkileri karakterize etmez. Yazarın sapmaları, çalışmanın bileşiminde isteğe bağlı bir unsurdur, ancak yine de orada göründüklerinde (“Eugene Onegin”, A.S. Puşkin, “ Ölü ruhlar"N.V. Gogol," Usta ve Margarita "M.A. Bulgakov ve diğerleri), kural olarak en önemli rolü oynarlar, yazarın konumunun doğrudan bir ifadesi olarak hizmet ederler.

Bölüm ekle- bunlar, diğer karakterlerin göründüğü, eylemin başka bir zamana ve yere aktarıldığı, vb. Bazen eklenen bölümler, çalışmada ana arsadan daha büyük bir rol oynamaya başlar, örneğin “ Ölü ruhlar"N.V. Gogol.

Bazı durumlarda, kahramanın zihin durumu veya düşünceleri arsa olaylarının bir sonucu veya nedeni değilse, arsa zincirinden hariç tutulursa, psikolojik bir görüntü ekstra arsa unsurlarına da atfedilebilir (örneğin, Pechorin'in çoğu Zamanımızın Bir Kahramanı'ndaki iç monologlar). Bununla birlikte, bir kural olarak, iç monologlar ve diğer psikolojik tasvir biçimleri bir şekilde arsaya dahil edilir, çünkü kahramanın diğer eylemlerini ve dolayısıyla arsanın daha sonraki seyrini belirlerler.

Bir eserin genel kompozisyonunu incelerken, öncelikle olay örgüsü ve olay örgüsü dışındaki unsurların oranı belirlenmeli, hangisinin daha önemli olduğu belirlenmeli ve bundan hareketle uygun istikamette analize devam edilmelidir. Yani, "Ölü Ruhlar" N.V.'yi analiz ederken. Gogol'un ekstra olay örgüsü öğelerine birincil önem verilmelidir.

Aynı zamanda, bir çalışmada hem arsa hem de arsa olmayan unsurların eşit derecede önemli olduğu durumlar olduğu akılda tutulmalıdır - örneğin, A.S. Puşkin. Bu durumda özel anlam metnin arsa ve arsa olmayan parçalarının etkileşimini kazanır: kural olarak, arsa dışı öğeler arsa olayları arasına keyfi olarak değil, kesinlikle mantıklı bir sırayla yerleştirilir. Böylece A.S. Puşkin'in “Hepimiz Napolyonlara Bakıyoruz…”, ancak okuyucular Onegin'in karakterini eylemlerinden yeterince öğrendikten sonra ve yalnızca Lensky ile olan dostluğu ile bağlantılı olarak ortaya çıkabilir; Moskova'yla ilgili ikilem, yalnızca resmi olarak Tatiana'nın eski başkente gelişiyle aynı zamana denk gelmekle kalmaz, aynı zamanda karmaşık bir şekilde arsa olaylarıyla da ilişkilidir: "yerli Moskova" imajı, tarihsel kökler Onegin'in Rus yaşamındaki köksüzlüğüne karşı vb. Genel olarak, arsa dışı öğeler genellikle arsa ile zayıf veya tamamen biçimsel bir bağlantıya sahiptir ve ayrı bir kompozisyon çizgisini temsil eder.

Söylenen her şeyi özetleyerek, en genel biçimde iki tür kompozisyonun ayırt edilebileceğini belirtmek gerekir - şartlı olarak çağrılabilirler. basit ve karmaşık.İlk durumda, kompozisyonun işlevi yalnızca eserin parçalarının tek bir bütün halinde birleştirilmesine indirgenir ve bu birleştirme her zaman en basit ve en basit şekilde gerçekleştirilir. doğal olarak... Arsa oluşturma alanında, bu, anlatım alanında - tüm metin boyunca tek bir anlatı türü, konu ayrıntıları alanında - bunların basit bir listesi olan olayların doğrudan kronolojik bir dizisi olacaktır. özellikle önemli, destekleyici, sembolik ayrıntıları vb. vurgulamadan.

İşin yapısında karmaşık bir kompozisyon ile, parçalarının ve unsurlarının bir araya getirilmesi sırasında, özel bir sanatsal anlam somutlaştırılır. Yani, örneğin, anlatıcıların sıralı değişimi ve "Zamanımızın Bir Kahramanı" M.Yu. Lermontov'a göre, Pechorin'in karakterinin ahlaki ve felsefi özüne odaklanırlar ve yavaş yavaş karakteri çözerek ona "yaklaşmalarına" izin verirler. Çehov'un "Ionych" adlı öyküsünde, Vera Iosifovna'nın romanını okuduğu ve Kotik'in piyano tuşlarına tüm gücüyle vurduğu Türkinlerin "salon"unun tarifinden hemen sonra, bıçaklar ve kızarmış soğan kokusu - ayrıntıların bu bileşimsel yan yana dizilişi özel anlam içerir, yazarın ironisi ifade edilir. Konuşma öğelerinin karmaşık bir bileşiminin bir örneği, M.Ye'nin "Bir türün tarihi" nde bulunabilir. Saltykova-Shchedrin: “Felaket kasesinin dibe kadar sarhoş olduğu görülüyordu. Ama hayır: hala hazır bir küvet var ”. Burada birinci ve ikinci cümleler bileşimsel olarak çarpışır ve "felaket kasesi dibe kadar içilir" metaforik ifadesinin ciddi, yüksek üslubu (ve buna karşılık gelen tonlama) ile konuşma diline ait kelime dağarcığı ve tonlaması ("hayır," "küvet"). Sonuç olarak, yazar için gerekli olan komik etki ortaya çıkar.

Basit ve karmaşık tipler kompozisyonların belirli bir şekilde tanımlanması bazen zordur. kurgu, aralarındaki farkların bir dereceye kadar tamamen nicel olduğu ortaya çıktığından: bu veya bu çalışmanın kompozisyonunun daha fazla veya daha az karmaşıklığı hakkında konuşabiliriz. Elbette saf tipler var: örneğin, I.A. Krylova her bakımdan basittir ve A.P. Chekhov'un "Köpekli Bayanlar" veya M.A.'nın "Usta ve Margarita". Bulgakov her bakımdan karmaşıktır. Ama burada, örneğin, A.P. "Asma Katlı Ev" olarak Çehov, arsa ve anlatı kompozisyonu açısından oldukça basittir ve konuşma kompozisyonu ve detayları alanında karmaşıktır. Bütün bunlar, kompozisyon türü sorununu oldukça karmaşık hale getirir, ancak aynı zamanda çok önemlidir, çünkü basit ve karmaşık kompozisyon türleri, eserin stil baskınları haline gelebilir ve böylece sanatsal özgünlüğünü belirleyebilir.

Konu ve kompozisyon, bir edebi eserin ana bileşenleridir. Bu makalede, bunların ne olduğunu ve neden edebiyat teorisinde birincil önem verildiğini belirli örneklerle ele alacağız.

Arsa, zaman ve mekanda gelişen, karakterler arasındaki bir olaylar ve ilişkiler sistemidir. M. Gorky, arsayı "bağlantılar, çelişkiler, sempatiler, antipatiler ve genel olarak insanların ilişkisi - bu veya bu karakterin büyüme ve örgütlenme tarihi, türü" olarak tanımladı.

Arsa, görüntü sisteminden karakterlerin eylemlerinden oluşur. Arsanın gelişiminde, karakterlerin karakterlerinin özellikleri, evrimleri kendini gösterir. Bazen arsa, çalışmanın içeriğiyle tanımlanır. Bununla birlikte, içerik olay örgüsünden daha geniştir ve sadece neler olduğunu yeniden anlatmakla sınırlı değildir. Arsa, yazarın bireyselliğini ve becerisini gösterir, dünya görüşü ve konumu yansıtılır.

Arsa, eserde verildiği gibi olayların bir görüntüsüdür. Ayrıca eserdeki olaylar her zaman nedensel ve zamansal bir sıra içinde yer almamaktadır. Çalışma, daha sonra açıklananlardan daha sonra meydana gelen bir olayla başlayabilir.

Peki, roman Ne yapmalı? , N. Chernyshevsky ile başlar bir kahramanın ölümü ve sonra kendinden önceki her şeyi anlatır. M. Lermontov'un "Zamanımızın Bir Kahramanı" adlı romanında, yazar tarafından okuyucunun dikkatini dış olaylardan başka olaylara çevirmek için yapılan olayların zamansal sırası da bozulur. iç yaşam Pechorin.

Eserde tasvir edilen olayların nedensel ilişkilerinde sıralı aktarımına arsa denir. Genellikle arsa ve arsa çakışır ve sonra sadece arsa hakkında konuşuruz. Kronikler ve eşmerkezli arsalar var. Kronik olay örgülerinde olaylar zamanla birbirleriyle ilişkilidir ve iç içe geçmiş olaylarda aralarında neden-sonuç ilişkisi hakimdir. Bu tür arsalar arasındaki fark, aşağıdaki örnekle iyi bir şekilde gösterilmiştir: "Kral öldü ve yakında kraliçe öldü" ifadesinde yeniden yaratılmıştır. kronik arsa ama "Kral öldü ve kraliçe kederden öldü" dersek, formül bu olurdu. eşmerkezli arsa... Bir eserde, bir tür olay örgüsü hakim olabilir veya kronik ve ortak merkezli ilkeler bir eserde bir arada bulunabilir.

Grafikler tek satır olabilir veya aynı anda görünen, sonra birleşen ve paralel olarak gelişen birkaç satırdan oluşabilir. Karmaşık bir bütün olarak arsa, her biri kendi işlevine sahip olan öğelerden oluşur. Olay örgüsünün öğeleri; anlatım, ortam, aksiyonun gelişimi ve doruk noktası, sonuç ve sonsözdür. İşin arsanın tüm unsurlarını içermesi gerekli değildir. İÇİNDE çağdaş edebiyat, bir kural olarak, bir giriş ve son söz yoktur, doruk noktası biraz belirsiz olabilir ve hatta hiçbir sonuç olmayabilir. Olay örgüsü, eylemin gelişimi, sonuç çatışma tarafından belirlenir.

Çatışma, kahramanların çatışan fenomenleri, hedefleri, özlemleri veya kahramanın kendisinde, örneğin duygu ve görev, arzu ve onu gerçekleştirmenin imkansızlığı arasındaki bir çelişkidir. Çatışma, kahraman ve toplum, karakter ve koşullar, karakterin farklı yönleri arasında bir çelişki olarak hareket edebilir. Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" ve AS Griboyedov'un Wit'ten Vay canı, kahraman ve toplum arasındaki çatışma üzerine kuruludur. Raskolnikov'un karakteri ile gerçekliğin koşulları arasındaki çelişki, FM Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" çatışmasını oluşturur; sunulan aynı romanda ve iç çatışma bir kahramanın ruhundaki bir mücadele gibi. Her birinde edebi yön- onların baskın çatışmaları. Klasisizmde bu, iyi ve kötü, aydınlanma ve cehalet arasındaki bir çatışmadır (DI Fonvizin tarafından "Küçük"). Romantizmde, çatışmanın temeli, kahraman ve toplum arasındaki çelişkidir (A. Puşkin tarafından "Çingeneler", M. Yu. Lermontov tarafından "Mtsyri" ".) Gerçekçilik eserlerindeki çatışmaların yelpazesi daha geniştir: sosyal, psikolojik, sosyo-psikolojik, ahlaki çatışmalar işlerin arsa temelini oluşturur. Arsa kompozisyonda ifadesini bulur.

Kompozisyon, bir eserin inşası, sanatsal bir formun bileşenlerinin tek bir bütün halinde birleştirilmesidir. Kompozisyon, eserin içeriğine ve türüne göre belirlenir. Kompozisyon basit, doğrusal olabilir, ayrı bölümler dizildiğinde, birbiri ardına gelir ve ana karakterle bağlantılıdır. Bir örnek, Rusya'da iyi yaşayan N. A. Nekrasov'un şiirinin kompozisyonudur. Burada olaylar kronolojik sırayla gelişiyor. Başka bir kompozisyon türü, paralel veya kesişebilen birçok hikaye içerir. Yapının kronolojik ilkesi, yazarın karakter açıklama mantığına göre olayların yeniden düzenlenmesi ile birleştirilebilir. Bu durumda kronolojinin ihlali, geçmişe bakışlar şeklinde de ortaya çıkar - geri referanslar ("Zamanımızın Bir Kahramanı", M. Yu. Lermontov, "Babalar ve Oğullar", I. S. Turgenev). Kompozisyon dairesel olabilir, yani E. başlangıç ​​ve son kapanmış gibi görünüyor. Tekrarlanır veya birbirine yakındır.

Kompozisyonun önemli bir bileşeni, sanatsal çerçevelemedir - ana karakter veya işin olayı ile analoji, benzerlik ilkesine göre birleşen resimlerin oluşturulması. Leo Tolstoy'un "Hadji Murad" adlı öyküsünde, uzun süre direnen bir dulavratotu ile bir bölüm güçlü el bozmaya çalışmak, daha önce Hacı Murad ile olan hikayeye yol açar. son Nefes hayatları için savaştı. İç mekan ve peyzaj, görüntünün nesnesi değillerse kompozisyonel bir rol oynayabilirler, ancak ortaya çıkarmaya hizmet ederler. ideolojik kavramİşler. N. V. Gogol'un "Ölü Ruhlar" da, ev ortamının detayları Manilov, Sobakevich, Korobochka, Plyushkin karakterlerini yargılamayı mümkün kılıyor. Böylece, bileşimde aşağıdaki temel unsurlar ayırt edilir: 1) Genel yapı 2) karakter sistemi 3) olay sistemi 4) olay örgüsü olmayan öğeler.

Önsöz, eserin giriş kısmıdır. O ya önde hikaye konusu veya çalışmanın ana motifleri veya sayfalarda açıklananlardan önceki olayları temsil eder.

Sergi, bir şekilde ön söze benzer, ancak önsözün çalışmanın konusunun gelişimi üzerinde özel bir etkisi yoksa, okuyucuyu doğrudan atmosfere sokar. Eylem zamanının ve yerinin bir özelliğini verir, ana karakterler ve onların ilişkisi. Maruz kalma, işin başında (doğrudan pozlama) veya işin ortasında (gecikmeli pozlama) olabilir.

Mantıksal olarak açık bir yapıyla, açıklamayı bir başlangıç ​​izler - eylemi başlatan ve bir çatışmanın gelişmesine neden olan bir olay. Bazen set sergiden önce gelir (örneğin, Leo Tolstoy "Anna Karenina"). Analitik olay örgüsü inşası olarak adlandırılan polisiye romanlarda, olayların nedeni (yani olay örgüsü) genellikle okuyucuya, yarattığı sonuçtan sonra ortaya çıkar.

Arsa geleneksel olarak, karakterlerin çatışmayı çözmeye çalıştığı, ancak yalnızca tırmandığı bir dizi bölümden oluşan eylemin gelişimi tarafından takip edilir.

Yavaş yavaş eylemin gelişimi kendine gelir en yüksek nokta, buna doruk denir. Doruk, bir karakter çatışması veya kaderlerinde bir dönüm noktasıdır. Doruk noktasından sonra, eylem kontrolsüz bir şekilde sonuca doğru ilerler.

Bir sonuç, bir eylemin veya en azından bir çatışmanın sonudur. Kural olarak, sonuç çalışmanın sonunda meydana gelir, ancak bazen başlangıçta görünür (örneğin, IA Bunin "Hafif Solunum").

Parça genellikle bir sonsözle biter. Bu, genellikle ana planın tamamlanmasından sonra yaşanan olayları anlatan son bölümdür. başka kaderler karakterler. Bunlar, I.S.'nin romanlarındaki epiloglardır. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy.

lirik arasöz

Ayrıca, kompozisyon, örneğin, ekstra arsa elemanları içerebilir. lirik ara sözler... Onlarda, okuyucunun önünde belirir ve her zaman doğrudan eylemle ilgili olmayan çeşitli konularda kendi yargılarını ifade eder. Özellikle ilgi çekici olan, A.S. Puşkin ve N.V.'nin "Ölü Ruhlar" da. Gogol.

Yukarıdakilerin tümü, esere sanatsal bütünlük, tutarlılık ve hayranlık katmayı mümkün kılar.

Dışsal bağlantıların, geçici ve neden-sonuç ilişkisinin yanı sıra, tasvir edilen olaylar arasında içsel, duygusal ve anlamsal bağlantılar da vardır. Bunlar

esas olarak arsa kompozisyonunun alanını oluşturur. Bu nedenle, eski Bezukhov'un ölümüne ve Rostov'ların evindeki neşeli isim günlerine adanan "Savaş ve Barış" bölümlerinin, bu olayların eşzamanlılığı tarafından dışa doğru motive edilen yakınlığı, belirli bir anlamlı yük taşır. Bu kompozisyon tekniği okuyucuyu Tolstoy'un yaşam ve ölümün ayrılmazlığı üzerine düşüncelerinin tonuna göre ayarlıyor.

Birçok eserde olay örgüsü bölümlerinin kompozisyonu çok önemli hale gelir. Örneğin, T. Mann'in The Magic Mountain adlı romanı böyledir. Tutarlı bir şekilde, herhangi bir kronolojik permütasyon olmaksızın, Hans Castorp'un bir tüberküloz sanatoryumundaki yaşamının akışını yakalayan bu roman, aynı zamanda önemli ve Kompleks sistem tasvir edilen olaylar, gerçekler, bölümler arasında karşılaştırmalar. T. Mann'ın çalışmalarıyla ilgilenen insanlara The Magic Mountain'ı iki kez okumalarını tavsiye etmesine şaşmamalı: ilk kez - karakterler arasındaki ilişkiyi, yani arsayı anlamak için; ikincisinde - bölümler arasındaki bağlantıların iç mantığını araştırmak, yani arsa kompozisyonunun sanatsal anlamını anlamak.

Arsa bileşimi aynı zamanda okuyucuya olay hakkında belirli bir iletişim sırasıdır. Çok miktarda metin içeren eserlerde, olay örgüsü bölümlerinin sırası genellikle yazarın fikrini kademeli ve istikrarlı bir şekilde ortaya çıkarır. Gerçekten sanatsal olan romanlarda ve romanlarda, şiirlerde ve dramalarda, sonraki her bölüm okuyucu için yeni bir şey ortaya çıkarır - ve bu, genellikle, olduğu gibi, olay örgüsünün oluşumunda çok önemli bir an olan finale kadar. "Darbenin gücü (sanatsal) sona işaret eder", - D. Furmanov kaydetti (82, 4, 714). Daha da önemlisi, küçük tek perdelik parçalarda, kısa öykülerde, masallarda, baladlarda nihai etkinin rolü. Bu tür eserlerin ideolojik anlamı genellikle aniden ve ancak son satırlar Metin. Otenri'nin romanları böyle inşa edilir: genellikle finalleri daha önce söylenenleri ters yüz eder.

Bazen yazar okuyucularının ilgisini çekiyor gibi görünüyor: bir süre onları tasvir edilen olayların gerçek özü hakkında karanlıkta tutuyor. Bu kompozisyon tekniği denir varsayılan olarak, ve okuduğun an vücut, sonunda, kahramanlarla birlikte, daha önce olanları öğrenir, - tanıma(son terim aittir

Aristoteles'e yaşıyor). Sofokles'in "Kral Oidipus" trajedisini hatırlayalım, burada ne kahraman ne de izleyici ve okuyucular uzun süre Oidipus'un Laya cinayetinden suçlu olduğunu fark etmez. Modern zamanlarda, bu tür kompozisyon teknikleri esas olarak maceracı, serseri ve macera türlerinde kullanılır, burada V. Shklovsky'nin dediği gibi “gizlilik tekniği” çok önemlidir.

Ancak gerçekçi yazarlar bazen okuyucuyu olanlar hakkında karanlıkta tutar. Puşkin'in hikayesi "The Blizzard" varsayılan olarak oluşturulmuştur. Sadece en sonunda okuyucu, Maria Gavrilovna'nın, ortaya çıktığı gibi, Burmin olan bir yabancıyla evli olduğunu öğrenir.

Olaylarla ilgili sessizlik, eylemin görüntüsüne çok fazla gerilim katabilir. Bu nedenle, Bolkonsky ailesiyle birlikte ilk kez "Savaş ve Barış" ı okurken, Prens Andrei'nin Austerlitz Savaşı'ndan sonra öldüğüne inanıyoruz ve sadece Bald Hills'de göründüğü anda öğreniyoruz. bu öyle değil. Bu tür sessizlikler Dostoyevski'nin çok karakteristik özelliğidir. Örneğin Karamazov Kardeşler'de okuyucu bir süredir Fyodor Pavlovich'in oğlu Dmitry tarafından öldürüldüğüne inanıyor ve sadece Smerdyakov'un hikayesi bu yanılsamaya son veriyor.

Olayların kronolojik yeniden düzenlenmesi, arsa kompozisyonunun önemli bir aracı haline gelir. Genellikle (varsayılanlar ve tanımalar gibi) okuyucunun ilgisini çeker ve böylece eylemi daha eğlenceli hale getirir. Ancak bazen (özellikle gerçekçi edebiyatta) permütasyonlar, yazarların okuyucuları olanın dışından (daha sonra kahramanlara ne olacak?) derin arka planına değiştirme arzusuyla belirlenir. Böylece, Lermontov'un "Zamanımızın Bir Kahramanı" adlı romanında, arsa kompozisyonu, kahramanın iç dünyasının sırlarına kademeli olarak nüfuz etmeye hizmet eder. İlk olarak, Pechorin'i Maxim Maksimych'in (Bela) hikayesinden, daha sonra kahramanın ayrıntılı bir portresini veren anlatıcı-yazardan (Maksim Maksimych) öğreniyoruz ve ancak bundan sonra Lermontov, Pechorin'in kendi günlüğünü tanıtıyor (Taman, Prenses hikayeleri). Mary "," Kaderci "). Yazar tarafından seçilen bölümlerin sırası sayesinde, okuyucunun dikkati Pechorin'in üstlendiği maceralardan, hikayeden hikayeye "çözülmüş" karakterinin bilmecesine kaydırılır.

XX yüzyılın gerçekçi edebiyatı için. kahramanların ayrıntılı tarihöncesi ile tipik eserler,

bağımsız arsa bölümlerinde verilmiştir. Çağların ve nesillerin birbirini izleyen bağlarını daha tam olarak keşfetmek, insan karakterlerini oluşturmanın karmaşık ve zor yollarını ortaya çıkarmak için yazarlar genellikle geçmişin (bazen çok uzak) ve bugünün bir tür "düzenlenmesine" başvururlar. karakterler: eylem periyodik olarak bir zamandan diğerine aktarılır. Olay örgüsünün bu tür "geriye dönük" (önceki olaya bakan) kompozisyonu G. Green ve W. Faulkner'ın yapıtlarının karakteristiğidir. Bazı dramatik eserlerde de bulunur. Bu nedenle, Ibsen'in dramalarının kahramanları genellikle birbirlerine eski olayları anlatır. bir dizi modern dramalar karakterlerin hatırladıkları doğrudan tasvir edilir: ana eylem hattını kesintiye uğratan sahne bölümlerinde (“A. Miller'ın “Bir Satıcının Ölümü”).

Olay örgüsü bölümleri arasındaki içsel, duygusal ve anlamsal bağlantılar bazen gerçek olay örgüsü, nedensel ve zamansal bağlantılardan daha önemli hale gelir. Bu tür eserlerin kompozisyonu aktif olarak adlandırılabilir veya film yapımcıları terimini kullanmak için "kurgu" olarak adlandırılabilir. Aktif, montaj kompozisyonu, yazarların yaşam fenomenleri, olaylar, gerçekler arasındaki doğrudan gözlemlenemeyen derin bağlantıları somutlaştırmasına izin verir. L. Tolstoy ve Chekhov, Brecht ve Bulgakov'un eserlerinin karakteristiğidir. Bu tür bir kompozisyonun rolü ve amacı, önsözden "İntikam" şiirine Blok'un sözleriyle karakterize edilebilir: verilen zaman ve eminim ki hepsinin bir arada her zaman tek bir müzikal itki oluşturduğuna eminim." (32, 297).

Bu nedenle, destan ve dramanın sanatsal araçları sisteminde olay örgüsünün kompozisyonu çok önemli bir yere sahiptir.

KARAKTERLERİN ÖZELLİKLERİ

Destan ve drama konu anlatımının en önemli yönü karakterlerin anlatımları yani diyalogları ve monologlarıdır. Destanlarda ve romanlarda, romanlarda ve kısa öykülerde kahramanların konuşması çok önemli ve hatta çoğu zaman yer alır. Dramatik edebiyat türünde ise koşulsuz ve mutlak olarak egemendir.

Diyaloglar ve monologlar, sanki "yazarın" aidiyetini vurgular, gösterircesine anlamlı bir şekilde anlamlı ifadelerdir. Diyalog, konuşmacının dinleyicinin doğrudan tepkisini dikkate aldığı karşılıklı, iki yönlü iletişim ile her zaman ilişkilidir, asıl mesele, aktivite ve pasifliğin bir iletişim katılımcısından diğerine geçmesidir. Diyalog için, sözlü temasın en uygun biçimi, kısıtlanmamış ve hiyerarşik olmayan doğası: konuşmacılar arasında sosyal ve manevi mesafenin olmaması. Diyalojik konuşma, iki (bazen daha fazla) kişinin kısa ifadelerinin değişmesiyle karakterize edilir. Aksine bir monolog, kimsenin anında tepkisini gerektirmez ve algılayanın tepkilerinden bağımsız olarak ilerler. Bu, "başka birinin" konuşmasıyla kesilmez. Monologlar "yalnız" olabilir ve konuşmacının biriyle doğrudan temasının dışında gerçekleşebilir: tek başlarına veya konuşmacının mevcut olanlardan psikolojik izolasyon atmosferinde (yüksek sesle veya sessizce) telaffuz edilirler. Ancak çok daha yaygın olanı, dinleyicilerin bilincini aktif olarak etkilemek için tasarlanmış dönüştürülmüş monologlardır. Bunlar konuşmacıların, öğretim görevlilerinin, öğretmenlerin öğrencilerden önceki konuşmalarıdır 1.

Sözlü sanatın oluşumunun ve gelişiminin ilk aşamalarında (mitlerde, benzetmelerde, masallarda), karakterlerin ifadeleri genellikle pratik olarak anlamlı açıklamalardı: tasvir edilen insanlar (veya hayvanlar) niyetleri hakkında kısaca bilgi verdiler, düşüncelerini ifade ettiler. arzular veya talepler. Hafifçe konuşulan diyaloglar komedilerde ve farslarda mevcuttu.

Ancak sunucularda, yüksek türler gerçekçilik öncesi edebiyata, karakterlerin uzun, ciddi, dışa doğru etkili, esas olarak monolojik, hitabet, bildiri, retorik ve şiirsel konuşmaları hakimdi.

İşte Hecuba'nın İlyada'da savaş alanından kısa bir süreliğine ayrılıp evine gelen oğlu Hektor'a hitaben söylediği sözler:

Neden oğlum, şiddetli savaşı bırakıp geliyorsun?

Nefret edilen Achaeanların acımasızca ezildiği doğrudur,

Duvara yakın dövüşmek mi? Ve kalbin bize döndü:

Ellerinizi Truva kalesinden Olympian'a kaldırmak ister misiniz?

Ama tereddüt et Hector'um, bir kadeh şarap getireceğim.

Zeus'a babaya ve diğer ebedi tanrılara dökmek için.

Daha sonra, içmek istediğinizde kendiniz güçleneceksiniz;

Emekle tükenmiş bir koca için şarap gücünü yeniler;

Oğlum sen yorgunsun, yurttaşların için mücadele ediyorsun.

Hector, Zeus'a "yıkanmamış bir el ile" şarap dökmeye neden cesaret edemediğini daha da uzun cevaplar.

Bu tür koşullu açıklayıcı, retorik, acıklı konuşmalarla dolu, özellikle trajedilerin karakteristiğidir: Aeschylus ve Sophocles'ten Schiller, Sumarkov, Ozerov'a. Aynı zamanda, gerçekçilik öncesi dönemlerin bir dizi başka türünün karakterlerinin karakteristiğiydi. Bu konuşmanın bir parçası olarak, monolojik ilkeler, kural olarak, diyalojik ilkelere üstün geldi: retorik ve açıklama geri plana itildi, hatta gündelik konuşma diline indirgendi. Sıradan, süssüz konuşma, esas olarak komedilerde ve hicivlerde ve ayrıca parodi niteliğindeki eserlerde kullanıldı.

Aynı zamanda, edebiyatta sözde monofoni hüküm sürdü: karakterler kendilerini edebi (öncelikle tür) geleneğin gerektirdiği konuşma tarzında ifade ettiler.

Karakterin ifadesi, bir dereceye kadar, onun konuşma özelliği... Gerçekçi öncesi çağda konuşma tarzlarının ve tarzlarının çeşitliliği sadece birkaç örnekte ele geçirilebildi. olağanüstü işler- içinde " ilahi komedi»Dante, Rabelais'in hikayeleri, Shakespeare'in oyunları, Cervantes'in "Don Kişot"u. Ünlü çevirmenlerden birinin gözlemlerine göre, "Don Kişot" romanı çelişkili ve çok seslidir: "... işte köylülerin dili ve o zaman" aydınların " dili ve din adamlarının dili ve soyluların dili ve öğrenci jargonu ve hatta "haydut müziği" (68, 114).

Gerçekçi yaratıcılık XIX-XX yüzyıllar doğuştan

1 Şuna dikkat edin: modern edebiyat eleştirisi Diyalojik konuşma, herhangi bir temas uygulaması gibi, genellikle geniş bir şekilde anlaşılır, böylece ona evrensellik verilir. Bu durumda, monolog bir konuşmanın sahip olduğu kabul edilir. ikincil önem ve saf haliyle pratik olarak mevcut değildir. Diyalojik konuşma için bu tür keskin ve koşulsuz tercih M.M.Bakhtin'in eserlerinde görülür.

1 “Kahramanın konuşması, - D.S.Likhachev hakkında yazıyor Eski Rus edebiyatı, - bu yazarın onun için konuşmasıdır. Yazar bir tür kuklacıdır. oyuncak bebek mahrum Kendi hayatı ve kendi sesiniz. Yazar onun adına kendi sesi, dili ve tanıdık üslubuyla konuşuyor. Yazar, olduğu gibi, aktörün söylediklerini veya söyleyebileceklerini yeniden tanımlar ... Bu, tüm dış ayrıntılılıklarına rağmen, karakterlerin aptallığının bir tür etkisini başarır ”(koleksiyonda: XVIII yüzyıl dünya edebi gelişiminde. M., 1969, s. 313).

çelişki. Burada, daha önce hiç olmadığı kadar, kendi "seslerini" kazanmış karakterlerin konuşmalarının sosyo-ideolojik ve bireysel karakteri geniş çapta asimile edilmeye başlandı. Aynı zamanda, karakterin iç dünyası, sadece söylenenlerin mantıksal anlamı tarafından değil, aynı zamanda konuşmanın şekli, ta kendisi tarafından da ortaya çıkar.

Şöyle düşünüyor: “Onun kurtarıcısı olacağım. Genç bir kalbi cezbetmek için ateşle iç çeken ve övgüler alan bir sapığa tahammül etmeyeceğim; Böylece aşağılık, zehirli solucan zambak sapını keskinleştirdi; Böylece iki sabah çiçeği Wither hala yarı açık. " Bütün bunlar şu anlama geliyordu arkadaşlar: Bir arkadaşımla çekim yapıyorum.

"Eugene Onegin"in bu dizeleri, deneyimlerini romantik bir kaideye yükselten ve bu nedenle, sözdizimsel olarak karmaşık ve metaforik dönüşlerde bol olan, empatik olarak yüce, geleneksel olarak şiirsel konuşmaya eğilimli olan Lensky'nin ruhunun yapısını mükemmel bir şekilde karakterize eder. Kahramanın ifadesinin bu özellikleri, anlatıcının doğal olarak özgür, dünyevi saf, tamamen “edebi olmayan” yorumu sayesinde özellikle dikkat çekicidir (“Bütün bunlar, arkadaşlar: || Kendimi bir arkadaşımla vururum”). Ve ironinin damgası, Lensky'nin romantik açıdan etkili monologuna düşüyor.

XIX-XX yüzyıl yazarları (ve bu onların en büyük sanatsal başarısıdır), benzeri görülmemiş bir genişlikle, çalışmalarına, çoğunlukla diyalojik, rahat bir konuşma dili getirdiler. Sosyal çeşitliliği ve bireysel ifade ilkelerinin ve estetik organizasyonun zenginliğindeki canlı bir konuşma, Eugene Onegin'de, Gogol, Nekrasov, Leskov, Melyshkov-Pechersky'nin anlatı eserlerinde, Griboyedov, Puşkin, Ostrovsky, Turgenev, Çehov dramasında yansıtıldı. , Gorki.

Karakterlerin konuşmaları genellikle kendilerine özgü psikolojik durumlarını aktarır; sözler, G.O. Vinokur'un sözleriyle, "konuşma dilinin pıhtıları" üzerine inşa edilmiştir (39, 304). "Yüreğin konuşkanlığı" ("Yoksul İnsanlar" romanından bir ifade) yalnızca Dostoyevski'nin kahramanlarının özelliği değildir. Bir kişinin bu zihinsel kapasitesine birçok realist yazar tarafından hakim olunmuştur.

"Mecazi olarak" düşünmek ve böyle yazmak için,

yazarın kahramanları her biri kendi dillerinde konuştu, konumlarının özelliği ... - dedi NS Leskov. - Bir insan kelimelerle yaşar ve psikolojik hayatın hangi anlarında hangimizin hangi kelimelere sahip olacağını bilmeniz gerekir ... Rus halkının sosyal hayatlarının farklı aşamalarındaki kınamalarını ve telaffuzlarını uzun yıllar dikkatle dinledim. durum. Hepsi benimle konuşuyor kendi yolundao ve edebi bir şekilde değil ”(82, 3, 221). Bu gelenek birçok Sovyet yazarı tarafından miras alındı: Sholokhov ve Zoshchenko, Shukshin ve Belova'nın kahramanları "edebi bir şekilde değil, kendi yollarıyla" konuşuyor.