Çocuklar için uygulamalı sanat. Dekoratif Uygulamalı Sanatın Değeri Çocuklarla Çalışıyor

5-7 yaş arası çocukların ebeveynleri için istişare "Fayda ile nasıl geçirilir"

Ne tür dekoratif - yaratıcılık, evdeki eski okul öncesi yaşında bir çocuğa tanışabilirsiniz?
1. Batik - Çeşitli kumaşlara (sentetik, yün, pamuk ve ipek) uygulanan lastik tutkalı, parafin, vernik ve reçinelerin kullanımına dayanan teknik. Çocuk bu yaratıcılık çok ilginç olacak. Bu yaratıcılık için takımlar mağazada satın alınabilir.
2. Nietary Grafikler- Grafik tekniği, karton veya katı temelde konularla görüntü elde edin.

3. Seramik- İnorganik malzemelerden ürünler (örneğin, kil). Yaptığımız gibi, tuzlu hamurundaki killeri değiştirmeyi teklif ediyoruz.

4. Kağıt (Quilling)- Uzun ve dar kağıt şeritlerin spirallerinde bükülmüş düz veya hacimsel bileşimlerin imalatının sanatı.

5. Japon kağıt katlama sanatı - Çok popüler sanat. Mantıksal düşünme ve ince hareketlilik ellerini geliştirir.

6. Nitkografi- Konuları çizin ve bize tanıdık kalemler, tutamaklar, hareket halindeyken, yalnızca çizginin tabanına yapıştırılması gerekir.

7. Boncuklama- Eski Mısırlılar tarafından icat edilen en popüler ve en sevdiğimiz yaratıcılık türlerinden biri.
Ebeveynlerin görevi, çocuğun zaman zamanın yeteneğini görmek, başlangıcından herhangi birini korumak ve öğretmenin görevi, yeni yaratıcılık türleriyle tanışma yeteneğini geliştirmektir. Kıdemli okul öncesi yaşı çocuklu sınıfların yazılımı içeriği, bir çocuk için ortaya çıkmasına izin verir: Bir Dymkov Oyuncak, Zhostovskaya, Gorodetskaya boyama, Khokhloma. Ve ayrıca geleneksel çizim tekniklerini tanıtmak ve geleneksel olmayanlarda yaratıcılık göstermektedir.
Sevgili ebeveynler! Dikkatinize, geleneksel olmayan çizim teknikleri için birkaç seçenek sunmak istiyoruz, evde kolayca ulaşılabilir. Bizim için, yetişkinler, çocuğun aktivitesinin sonucu önemlidir ve süreç çocuk için önemlidir ve anne ve babamla birlikte süreçler iki katına çıkar! Bu durumda, süreç ve sonuç sizi ve çocuğu memnun edecektir.
Mermer kağıdı
Ekipman: Tıraş, boyalar, düz plaka, kağıt, kazıyıcı için krem \u200b\u200b(köpük).
İlerleme: Düz bir yüzeyde (tablo, tablo, tepsi) kalın bir katmanlı krem \u200b\u200buygulayın, suyun boya ile karıştırın, böylece doymuş çözeltinin sonuçta ortaya çıkan çözeltidir ve krem \u200b\u200büzerine krema (çizim keyfi), fırça veya ince Değnek, yüzeyindeki boyayı smear, bir sayfa koyun ve yukarıdan koyun, sonra tabloyu koyun ve köpüğün kalıntılarını takın (bir karton, kazıyıcı) - köpük altında tuhaf desenler görünecektir. .

Gritazh- Kaşımak
Ekipman: Kağıt yoğun veya karton, mum, guaj siyah, sıvı sabun.
İlerleme: Grates kağıt mumunda, siyah boyaya sabun ekleyin, uygulayın ve kuru verin, o zaman herhangi bir deseni değiştirebilirsiniz.

Volumetrik desenler
Ekipman:un krep, su, boya, mikrodalga.
İlerleme: Mağazada un satın almak veya yapmak (0.5 kg un bir kayar soda ve bir çay kaşığı olan bir çay kaşığı yerleştirin), unu suyla karıştırın, bir resim çizin, bir resim çizin, 10-30 saniye boyunca mikrodalga fırınını koyun, boyamadan sonra 10-30 saniye koyun. .

Yaratıcı başarı!

Giriş

1. İnsanların decingental ve uygulamalı sanat ve anaokulunda yeri.

2. Halk el sanatlarının eşyalarının özellikleri.

3. Halk sanatı olan çocukların tanışması ve farklı yaş gruplarında dekoratif modellemeyi öğrenmek.

Sonuç.

Edebiyat.

Giriş

Ülkemizin halk dekoratif ve uygulamalı sanatı kültürün ayrılmaz bir parçasıdır. Duygusallık, bu sanatın şiirsel görüntüsü yakın, anlaşılabilir ve insanlara yollar. Herhangi bir büyük sanat gibi, güzelliğe karşı hassas bir tutum getirir, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin oluşumuna katkıda bulunur. Derin sanatsal geleneklerde kurulan Halk Sanatı, halkımızın kültürünü uygular, geleceğin bir kişinin oluşumu üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir. Halk ustaları tarafından yaratılan sanat eserleri, her zaman doğal kenarı, etrafındaki dünyayı görme ve anlama yeteneğini yansıtır.

İnsanların dekoratif ve uygulamalı sanat, estetik eğitimin araçlarından biridir - sanatsal bir tadı oluşturmaya yardımcı olur, çocukları çevrede ve sanattaki güzel hayatı görmeyi ve anlayamalarını öğretir. Halk sanatı içeriğinde ulusaldır, bu nedenle, bir çocuğun vatansever duygularını oluşturması için bir kişinin manevi gelişimini aktif olarak etkilemek mümkündür.

Giderek, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, insanların hayatına nüfuz eder, estetik olarak kişinin yaratıcı potansiyelini belirleyen tam teşekküllü bir ortam yaratır. Okul öncesi okul öncesilerinin halk sanatına tanıtılması, tasarımda, halk yaratıcılığının eserlerini içeren bir grup odası olan bir grup odası, bir grup odası yaratılarak gerçekleştirilir. Bu nedenle, anaokulların rolü harika, işlerin insanların halk sanatı örnekleriyle tanımak için başarılı bir şekilde çalıştığı harika. Dekoratif modelleme ile sınıflara önemli bir yer atanır. Eğitimciye, çocuklara halk sanatının konularını anlatır, dekoratif modelleme tekniklerini öğretir.

Ancak, bu tür bir işi başarılı bir şekilde yürütmek için, öğretmen halk sanat eserlerine aşina olmalı, halk sanatını bilmeli ve anlayan, dekoratif modelleme ile çocukları öğretmek için metodolojiyi bilir.

1. İnsanların dekoratif ve uygulamalı sanat ve anaokulunda yeri

Modern kültürde, halk sanatı geleneksel formlarında yaşıyor. Bu sayede, halk ustalarının ürünleri sürdürülebilir özelliklerini korur ve bütünsel bir sanatsal kültürün taşıyıcıları olarak algılanır. Halk yaratıcılığının nesneleri farklıdır. Ahşap, kil, yemekler, halı, dantel, lake minyatür, vb oyuncaklar olabilir. Her ürün kendi kendine iyi, neşe, fantezi, büyüleyici ve çocuklara ve yetişkinlere taşır.

Halk sanatı her zaman herkes tarafından anlaşılabilir ve sevilir. Uzun zamandır, insanlar evlerini halılarla, boyalı tepsilerle ve kasketlerle süslemeyi severdi, çünkü lisansın sıcaklığını taşıyan halk sanatı, doğanın ince bir anlayışı, yetenek basitçe, ancak çok az şey ve rengiyle Yalnızca bu gerçekten mükemmel bir şekilde gerekli olduğunu seçin. Başarısız numuneler yontma, sadece değerli, harika, ruhun derinliklerinden geliyor. İnsanların halk sanatı ve her zaman aynı şeyi yaratan, ustanın modelinde yeni bir şey yaptığını ve formun kesinlikle aynı olamaz. Halk ustası farklı ürünler yaratır. Khokhloma boyama, breadmen ve gorodetsky boyalı yemekler ile tuzlu grafiklerdir.

Popüler sanat, sadece yetişkinlerin değil aynı zamanda hem ahşap Matryalılar hem de Kirov ustalarının kil rakamlarına sahip hobilerle oynayan çocuklar da. Bogorodskaya oyuncaklar ve kasketleri ve cargopol oyuncakları gibi çocuklar. Tahta kaşıklar, hasır sepetleri, kanatların yarıları ve halk ustalarının diğer nesneleri özellikle zorludur. Halk sanatı mecazi olarak, rengarenk, aslen niyetlerindedir. Çocukların algısına uygundur, çünkü özellikle basit, somut formlarda, çocuğun etrafındaki dünyanın güzelliğini ve büyüleyici olduğunu ortaya çıkaran net bir içeriktir. Ahşap veya kilden yapılmış hayvanların muhteşem görüntülerinin çocuklarına her zaman aşinadır. Halk ustalarının oyuncak ve yemekleri boyamak için kullanılan süs eşyaları çiçekleri, meyveleri, çocuğun ormanda, sahada, anaokulunda buluşmalarını sağlar. Böylece, Khokhloma boyama ustası ustaca süs eşyalarını yapraklardan, viburnum, ahududu, kızılcık meyveleri. Gorodetsky ustaları, yapraklarından kendi süs eşyalarını ve bir mayo, kuşburnu, güllerin büyük renklerini yaratır. Kil oyuncaklarının ustaları, ürünlerini en sık geometrik süsleme yoluyla boya: Halklar, çizgiler, ayrıca küçük çocuklara net olan halkalar, hem ahşap hem de kil, hem ahşap hem de kil, sadece iç odayı süslemekle kalmaz. Öğretmenin rehberliğinde, çocuklar onları dikkatlice düşünün, halk ürünlerinin örnekleri üzerinde çizer ve poz veriyorlar.

İnsanların DPI'leri, bir anaokulunun hayatına girmeli, lütfen çocukları, kavramlarını ve sunumlarını genişleterek sanatsal bir tadı yetiştirmelidir. Bebek bahçelerinin yeterli insan konularına sahip olmalıdır. Bazı eşyaları diğerleriyle değiştirirken, grupların ve diğer binaların iç mekanlarını süsleme fırsatı verecektir. Sanatsal ürünler, sınıflarda kullanılan halk el sanatları hakkındaki konuşmalar sırasında çocuklar tarafından gösterilmektedir. Tüm DPI nesneleri pedagojik dolap dolaplarında saklanmalıdır. Alanlara dağıtılırlar ve sürekli yeni nesnelerle güncellenirler. Genç grupların çocukları için, keskin ahşap oyuncaklar, oyuncaklar eğlenceli Bogorodsky ustaları, Cargopol folk zanaatkar ürünleri ürünlerine sahip olmanız gerekir. Orta grup için Semyonovsky, Filimonovsky ve Kargopol oyuncakları, ticaretten kuşlar boyalı. Yüksek ve okul grupları için hazırlık çocuklar için, herhangi bir halk oyuncak, kil ve tahta mevcuttur.

Okul öncesi kurumundaki dekoratif modelleme, yemeklerin, dekoratif plakaların, halk oyuncaklarının temasında çeşitli figürlerin oluşturulmasıdır. Ayrıca, çocuklar küçük süs eşyaları (bebekler, bebekler için broşlar), Hatıra Eşyası Mamam, büyükanneler, doğum günü için kız kardeşler, 8 Mart tatili için mevcuttur. Dekoratif modelleme sırasında çocukların elde ettiği beceriler, daha etkileyici hale gelen diğer sıva işlemleri oluştururken bunlar tarafından kullanılabilir.

Halk sanatının nesnelerinin etkisi altında, çocuklar daha derindir ve Rus halk hikayeleri için büyük ilgi çekici resimlerle. Halk oyuncakları, zengin konularıyla birlikte, modelleme sırasında çocuğun fikrini etkiler, çevre fikrini zenginleştirir. Halk sanatının nesnelerinin kullanımı ile sınıflar, çocuğun zihinsel aktivitesini geliştirmeye yardımcı olur. Bununla birlikte, tüm bunlar, yalnızca DPI nesneleri olan çocukların sistematik, sistematik tanıdıklığı yapılır, bir sonucu olarak, çocukların dekoratif çalışmaları yarattığı bir sonucu olarak gerçekleştirilir: oyuncaklar, yemekler, plakalar, imza türüne göre süslenmiş plakalar. Rusya halklarının uygulanan sanatının nesneleri, sadece sanatsal için değil, aynı zamanda her çocuğun kapsamlı yetiştirilmesi için de değerli bir malzeme haline gelebilir.

Çocukların güzel eşyaları yaratması, onları birçok yönden dekore etmek, öğretmenin bu işe ilgisine ve ilişkisine bağlıdır. Öğretmen, halk el sanatlarını, olaylarının tarihini, halk halkının bir veya başka bir oyuncak olduğunu, bu oyuncakları yapan ustalar hakkında konuşabilecek ve çocuklara ilgi duyduğunu, yaratıcılık arzusunu uyandıran ustalar hakkında konuşabiliyorlar. .

2. Halk El Sanatları Öğelerinin Özellikleri

Anaokulunda kullanılabilecek halk dekoratif ve uygulamalı sanatların nesnelerini düşünün.

Dymkovo oyuncak

Kirov ustaları, parlaklık düzeninde olağandışı plastik form, özel oranlarda şaşırır. Herkes hayatta, şenlikli, fırıldaklar, keçi, midilli, horozlar parlak kuyruklu succco dekorasyon ve boyama bebekleri. Balıkçılık uzak bir geçmişte kökenlidir. Dymkovsky oyuncaklarının en eski tanımı 1811'e aittir. Onun yazarı Nikolai Zakharovich Khitrovo'dur. Açıklama, insanların Vyatka festivalini - "SvistoPlyask", altın kaplama desenli boyalı kil bebekleri satıldı. Kil oyuncakları sadece Vyatka'da işlem gördü. Diğer illere gönderilen ilçe fuarlarında ve çarşılarda satıldılar. Devrimden önce, ustalar tek başına Dymkovo köyünde ve ailelerde çalıştı. Kili kazdık, ilk önce bacaklarıyla birlikte ve sonra elleriyle birlikte kum, mezili ile karıştırdılar. Rus fırınlarında yandı ve daha sonra boyandı. Kadınlar ve çocuklar bu işe katıldı.

Dymkov'un oyuncaklarının artık yapıldığı fabrika, Kirov şehrinde yer almaktadır. Bilinen tüm ünlü ustalar var. MAZURIN, E.Z. Koshkina, Z.V. Eski gelenekleri korurken, yeni orijinal oyuncaklar oluşturan Penkina. Halk zanaatkarları peyzajlı ışık atölyelerinde çalışmaktadır. Raflarda yakın satırlar oyuncaklar, farklı içerik ve tasarım, aydınlık, yaldızdır. Bunlar Baryni Franks, boyalı keçiler, atlar, netleştirme-ıslık, domuz yavruları, ayılar vb.

Oyuncak yapım süreci, iki aşamaya ayrılabilir: ürünün modellenmesi ve boyaması. Bulaşma yöntemleri çok basittir. Örneğin, bir bebeği gösteren, zanaatkarlar ilk önce etek kil rezervuarından yapılır ve içi boş bir zil şeklindeki formla sonuçlanır; Kafa, boynu ve vücudun üstü tek parça yapar ve kıyafetlerin detayları (Ruffles Ruffles, Manşetleri, Şapkalar, vb.) Ayrı olarak yapılır ve ana formda karıştırılır, bunları bezlerle çağırır.

Dymkovsky oyuncak çok özeldir. Yaratılış ve tasarımında, öncelikle statiklik, pompa formları ve rengin parlaklığında ifade edilen gelenekleri var.

Filimonovskaya oyuncak

Eşit derecede bilinen bir ulusal balıkçılık merkezi, Tula Bölgesi'nin Odeno Bölgesi'nin Filimonovo köyüdür, burada inanılmaz bir kil oyuncağı yaptıkları yer. Efsaneye göre, büyükbaba Filigon bu yerde, oyuncakları kimdi yaşadı. Şimdi köyde, Kil oyuncaklarının imalatı için atölye çalışmaları var. Derbeenova, P.P. Ilyukhina, A.i. Lukyanova ve diğerleri. Sanatçıların yaptığı insanlar ve hayvanlar şekil ve resimde farklılık gösterir. Oyuncaklar komik, fantezi ve çok etkileyici - bunlar bir bayan, köylü, epollü askerler, dans eden çiftler, at sırtında, inekler, ramlar, bir horoz ve diğerleri ile tilki. Tüm oyuncaklar elastik gövde, uzun veya kısa bacaklar, uzun boyun küçük kafalarla. Bu oyuncaklar, form ve boyama yorumunda kendi geleneklerine sahip oldukları için başka biriyle karıştırılması zordur. Resim parlak ve temelde sarı, kırmızı, turuncu, yeşil, mavi ve beyaz renkleri korur. Basit unsurları birleştiren (çizgiler, yaylar, noktalar, kesişen hatlar, yıldız oluşturma), zanaatkarlar, güzel bir şekilde etek ve rakamların önlüklerine düşen şaşırtıcı süsler yaratır. Yüz figürleri her zaman beyaz kalır ve sadece küçük vuruşlar ve noktalar gözler, ağız, burun gösterilir. Oyuncaklar yangın taşır, gökkuşağının tüm renkleriyle parıldayan, Dymkovskaya ile karşılaştırırsanız, Flilimon oyuncağında birkaç sel var.

Küçük bebek, her şeyden önce bir FlopiMon Oyuncak eğlencesinde görür, işini uyandıran bir nesnenin muhteşem bir görüntüsü.

Kargopol oyuncak

Kargopol - Orman ile çevrili eski Rus şehri. Eski zamanlardan beri, bu şehrin ve çevresinin sakinleri çanak çömlekle meşguldü. Çoğunlukla, düzenli bir yemek yaptılar: tencere, kininler, kaseler, bazı ustalar bir kil oyuncak yaptı. Ancak, 1930'da sanat balıkçılığı çürümeye başladı. Oyuncaklar sadece u.i'nin yetenekli ustaları yapmaya devam etti. Babkina, folk oyuncağının en iyi özellikleri ile karakterize olan ürünleridir. 1967'de Kargopol atölyeleri yine kil boyalı oyuncakların imalatında yaratıldı.

Parlakların yanında, Dymkovsky'nin renginde zil ve bu kuzey kenarındaki figürinlerin fileimonovsky plastik oyuncakları sıkı görünebilir. Renkli gam boyası siyah, koyu yeşil ve kahverengi renkler içerir. Oyuncaklar arasında, basitçe kanatlı, ancak harika bir sıcaklık ve halk mizahı ile birçok komik görüntü var. Çoğunlukla onların ellerinde sepetler veya kuş olan bir BABA köylüdür, kabuğu olan bebekler, sakallı erkekler. Cargopol oyuncağı, hem çok yönlü kompozisyonların karakteristiğidir - dans eden figürler, atlı kızaklarda saddler ile neşeli tepeler, vb. Cargopol sihirbazı ve hayvanları seviyorum: ayı, tavşan, at, köpek, domuz, kaz ve ördek.

Kargopol oyuncakları için, bir görüntünün biçiminde, oranlar ve renklendirmenin yorumlanmasında bir sözleşme karakteristiktir. Tüm rakamlar biraz çömelmiştir, kısa el ve bacaklı, uzun bir gövde, kalın ve kısa bir boyun ve nispeten büyük bir kafa vardır. Canavar, kalın ve bazen dinamik ile tasvir edilir, örneğin, bir ayı arka ayaklar üzerinde duruyor - saldırının anı; Köpeğin pençeleri yerleştirilir ve ağız açıktır, açık kanatlı ördek, vb. Son zamanlarda, sarı, mavi ve turuncu renkler ustaların oyuncaklarının kaldırılmasına getirilir. Süsün ana unsurları kesişen çizgiler, daireler, ağaç, nokta ve şeritler kombinasyonlarıdır. Parçalarda oyuncaklar yaparlar, detayların yeri dikkatlice düzgünleştirilir. Ürünler kurutulur, fırın içine yandı ve sıcaklık boyalarıyla boya. Şimdi Kargopol, kalıtsal ustalar K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Herkesin kendi el yazısı modellemesi ve resimleri var, ancak eski halk gelenekleri tüm oyuncakların kalbinde.

Tver oyuncak

Tverskaya bölgesindeki Kil oyuncakları, özellikle killi kuşlar, naplar ve boyama ile dekore edilmiş killi kuşlar nispeten yakın zamanda. Bu balıkçılığın ustaları, dekoratif bir oyuncak oluşturma, özel emaye renkleri renkleri kullanıyor: mavi, mavi, beyaz, siyah, yeşil, turuncu, kırmızı. Desen, şenlikli bir dekor yaratan smear, daireler ve noktalardan oluşur. Boyama ek olarak, oyuncak ana formu ile iyi ilişkili olan naplar ile dekore edilmiştir. Parlak bir emaye deseni, figürleri güzelce tamamlıyor, kahverengi bir arka plan üzerinde yalama, ürün hazırlanmadı ve arka plan yanmış kilin rengidir. Oyuncak statikine dayanıyor, ancak keskin bir şekilde buruşuk boyunları ve kafaları olan kuğu kuşları var, bu da onlara özel plastisite veriyor. Oyuncaklar arasında horozlar, tavuklar, kazlar, kuğular, ördekler var.

Bogorodskaya oyuncak

Bogorodskoye köyündeki halk ustaları, Moskova bölgesi, ahşap oyma oyuncaklar, tıpkı kil, halk plastiklerine aittir ve dekoratif dalga'daki çocuklarla çalışmada başarılı bir şekilde kullanabilirsiniz. Sergiev-Poosad yakınlarındaki Bogorodskoye köyünde 350 yıldan fazla bir süredir odun için oyuklar var. Yetenekli ellerinde, ağaç çubukları eğlenceli rakamlara dönüşür. Oyunlar, bu 2 yıldan önce kurumalı olan Linden'den kesilir. Ana boyalı oyuncak tipleri tavuklardır, hareketli bir cihaza sahip olan bir standdaki kuşlar vb. Figürleri, farklı şekillerin boşluğunun yapıldığı tüm ağaçtan kesin. Eski ustalardaki bitmiş ürünlerin yüzeyi, figürün pürüzsüzleştirildiği bir sonucu olarak zımpara ile temizlendi. Şimdi oyuncaklar, ritmik olarak yüzeye düşen ve ürünü süsleyen oymalarla kızartılır. Gelenek ile, oyuncakın bazı kısımları hareket ediyor. Oyuncakların içeriği değişkendir - bunlar peri masaları, masal, spor ve mekan arazileridir ve hepsi şaka oyuncaklardır. Geleneksel yol bir ayıdır.

Bogorodskaya ipliğinin ünlü bir ustası, N.I'nin kalıtsal halısıdır. Maximov. Uzun yıllar boyunca, kesicileri profesyonel bir teknik okulda eğitti, sadece becerileri ve konuların becerilerini değil, aynı zamanda doğanın sevgisini, tüm yaşama almaya çalıştı. Bogorodsky oyuncaklar ülkemizde yaygın olarak bilinir ve çok ötesinde ünlüdür.

Gzhel'in yemekleri

Ramensky bölgesindeki Moskova'dan uzak olmayan Gzhel köyüdür. Çanak çömlek el sanatları burada C14 yüzyılı hakkında uzun zamandır nişanlandı. Damper, Kumgans, Tabaklar ve oyuncaklar kahverengi ve sarımsı-yeşil renklerin seramik boyaları ile boyanmış. Bazen yemekler sıva figürleriyle süslenmiştir. Halen, Gzhel'in porselen ürünleri, kalıbın benzersizliği ve formun için dünya şöhretini kazandı. Gzhel Porselen beyaz bir arka plan üzerinde mavi resim öğrenmek kolaydır. Bununla birlikte, silen bir kerelik değildir ve dikkatlice bakarsanız, mavi gökyüzüne, göllere ve nehirlere benzeyen en iyi yarı tonları ve gölgeleri görebilirsiniz. Gzhel ustaları Çin'de vuruşlar ve çizgilerle yazarlar ve süslemede kalıp yaprakları ve çiçekleri içerir: chamomiles, çanlar, peygamber, güller, laleler ve vadi. Gzheli'deki yemeklerin yanı sıra küçük bir heykel ve oyuncaklar yapın. Bunlar arasında, muhteşem karakterlerin en sevdiği çocukları görebilirsiniz: Alyonushka uzun bir elbise ve mendilde, Gri bir kurt, Elena güzel olan Ivan-Tsarevich, yakalanan pike ile EMEL, vb. Halen, sanatçılar yeni grafikler ve kompozisyonlar yaratacak . Olimpiyat meşalesiyle kozmonotlar ve sporcuları gösteren heykeller ortaya çıktı. Gzhel ustalarının tüm çalışmaları, derin ritim hissi, form ve içeriğin uyumunu vurgulamaktadır.

3. Halk sanatı olan çocukların tanıdık ve farklı yaş gruplarında dekoratif modelleme öğrenme

İlk genç grup

Dekoratif sandolu çocukların tanışması, ilk anaokulunun ilk grup grubunda başlamalıdır. Bir çocuğun bu aşamada dekoratif bir modellemedeki olanakları çok sınırlıdır: çocuklar sadece bir değnek kullanarak ürünleri süslüyorlar ya da bir parmak derinleşiyor. Oyuncaklar olan çocukların tanıdıkları, öğretmenin çocuklara çocuklara bir veya başka bir maddeyi gösterdiği gerçeğini sorduğunu sorduğu oyunlar şeklinde gerçekleşir. Çocukların oyuncakları belirli bir sırayla koymaları, bir evi inşa etmeye, bebekler için merdiven, köprü. Parlak Matryoshki ve pürüzsüz oyuncaklar gibi çocuklar, memnuniyetle oyuna açılıyorlar: masaya koyun, küplerden yapılmış merdivene yerleştirin, köprü boyunca yol açacaklar. Aynı zamanda, çocuklar oyuncakları boyutunda karşılaştırmak, ana, büyük parçaları ve küçük parçaları vurgulamak için bir görev alır, parçaların şeklini öğrenin ve adlandırın. Özellikle masada bir sürü oyuncak olduğunda çocukları seviyorum. Bir veya iki oyuncak neredeyse çocuğun dikkatini çekmiyor, onlara ilgi duyuyorlar. Matryoshki ile oynamak, öğretmene çok fazla Matryoshki olduğunu, büyük ve küçük olduklarını, bebeklerin gözleri, burun, güzel eşarpları ve gözlü kuşlara baktığını söylüyorlar, kuşun kafasının yuvarlak olduğunu söylüyorlar. kuyruk uzun.

İlk genç grupta, bir halk oyuncağı çoğunlukla oyunlar için kullanılır. Bununla birlikte, bazı mesleklerde, çocukları bu tür faaliyetlere çekmek için eğitimci, bulaşmanın yollarını gösterir.

Bu grupta dekoratif bir modelleme yoktur, ancak çocukların ürünlerini süslemeleri için eğilimi zaten gözlemlenmiştir. Çocukların ilk girişimleri, modelleme yollarını, çocuğun bir destek hattına olan, ürünün kenarı boyunca kalıbın kaotik konumuna dekore eder. Bu özelliği göz önünde bulundurarak ve çocuğun çok daha kolay olduğunu bilerek, görev kapalı çerezin veya zencefilli kurabiye kenarının dekorasyonuna indirgenebilir. Dekorasyon unsurları ilk puan ve sonra bir değnek tarafından yapılan şeritler olabilir. Çocuklar kilde bir oluk değnek yapabilme yeteneğini büyüleyicidir. Bunu zevkle yaparlar, oyuncaklarının daha güzel olacağını fark ederler. Bebeğin çalışmalarını süslemesi arzusu, eğitimci desteklemeli, ilgili teklifleri birbiri için desteklemelidir.

İkinci genç grup

Yılın ilk yarısında çocuklarla çalışmak için, aynı oyuncaklar genellikle ilk en genç grupta olduğu gibi kullanılır, ancak nesnelerin biçiminin daha derin bir analizini yapar. Örneğin, yeğeni çocuklara göstererek, öğretmen Neposk'un bir kafa, ellerin, kıyafetlerin ayrıntılarını aradığını, mendillerin ayrıntılarını çektiğini söylüyor: önlük, kollu, bir mendil, onlara güzel, çiçekler, yapraklar ve diğer dekoratif öğeler.

İkinci en küçük grubun çocukları, birinci'nin sonunda - yılın ikinci yarısının sonunda izlenmesi için teklif edilebilecek olan Dymkovian oyuncağı tarafından iyi algılanıyor. Ayrıca, çocuklar bu oyuncakların şeklinin ve resminin geleneği için zorlaştırmazlar. Nesneleri serbestçe tanımlarlar ve resmin elemanlarını vurgularlar: çizgiler, daireler, noktalar ve halkalar. Halk sanatının eşyalarının algısı, resimlerden önce resimsel görevleri koymayı ve halk sanatının çocuk modelinin doğası üzerindeki etkisini izlemeyi mümkün kılar. Bununla birlikte, modelleme için nesnelerin seçimi, okul öncesi sayıların yaş özelliklerini göz önünde bulundurmalıdır.

Yılın ikinci yarısından itibaren, çocuklar disk şeklindeki bir ürünü toplu şekillerle süslemek için ürünler ve silindirler sunabilirler. Bu görevi gerçekleştirmek, çocuklar bir kek, bebekler için kek, elemanları belirli bir ritimde yerleştirmek: toplar - kenar boyunca ve ortada ve silindirler - bir ızgara veya ışınlar şeklinde, merkezden kenarlara ayrılır. İlk olarak, çocuklar temelini yaratır ve sonra yavaş yavaş dekore edin. Her çocuğun aktivitesi, çocuğun kendisinin formu, elementlerin boyutunu seçmesi ve bunları değiştirmesi gerçeğinde tezahür eder.

Bir sonraki aşama daha karmaşık bir görevdir: çocukların bir fincanı kesmek için teklif edilir ve bardağın kenarı boyunca bir yığınla bir ve birkaç satıra bir deseni uygulayacaktır.

Ahşap oyuncaklar ile tanıdıktan sonra, çocuklar, uzun elbiselerdeki kuşlar, mantarlar, bebekleri oluşturur. Dekore ettikleri her madde ve yığınını bu tür parçaların görüntüsüne ağız, burun, gözlerdeki gözleriyle transfer etmek için çalışma yeteneği. Bütün bunlar, çocukların çalışmalarını daha etkileyici hale getirir. Böylece, ikinci genç grubun çocuklarının bir halk oyuncağı olan ve modelleme elemanlarına dekoratif unsurları tanıttığı belli bir dizi planlanır. Oyunlar ve bu grupta görüntüleme için Semenov Matryoshki, Zagorsk Ahşap Oyuncaklar ve Ahşap Oyuncaklar Bogorodsky Masters, Kargopol Oyuncakları (At, Kaz, Ördek, Köpek) ve Dimkovsky (Cockerel, Beslenme Bebek, Büyük ve Küçük Bebekler) kullanabilirsiniz. Mesleğe önce kendinizi tanımak için, yuvarlak ve koni şeklindeki formlardan oluşan ahşap doğru nesneler sunabiliriz.

Orta grup

Başarılı bir öğrenme için, Orta Gruptaki dekoratif modelleme, çocukların halk yaratıcılığı olan çocukların tanıdıklarında çalışmaya devam ediyor. Bu amaçla, semenovsky yeğenleri kullanılmaktadır, ahşap doğru Bogorodski oyuncakları, Dymkovsky horoz ve keçiler, Cargopol oyuncakları, ticaretten boyanmış kuşlar, Flilimon Toy.

Bununla birlikte, modelleme çocuklarında üretmek için, Semenov'un yeğenleri, ahşap doğru oyuncaklar, kargopulik oyuncaklar (köpek, kaz) ve bir ticaretten oyuncaklar sunmak daha iyidir. Kalan oyuncaklar oyunlar için kullanılmak ve görüntülemek için arzu edilir.

Çocukların tanıdıkları, Halk yaratıcılığının nesnelerinin 4-5 yaşında, oyunlar ve kısa konuşmalar biçiminde gerçekleşir. Çocukların, herhangi bir malzemeden gelen halk oyuncaklarının neredeyse her zaman parlak bir şekilde boyandığını ve bu yüzden eğlenceli ve neşeli olduğunu anlamaları önemlidir. Çocuk, bir durumda, kalıbın dökme formun üzerine düştüğünü, diğerinde - konuda, bir renkle parlak bir şekilde boyanmış ve aynı zamanda çok güzel olduğunu anlamaya başlar. Bir keçi, hem sunumda hem de doğadan bir keçi, bir keçi, bir keçi, bir Dymkov oyuncusu kullanarak heykel yapabilirsiniz. Bunu yapmak için, sınıfların başında, oyuncak plastik ve diğer etkileyici özelliklerine dikkat etmeyi düşünüyor. Daha sonra, öğretmen bazı modelleme yöntemlerini gösterir. Oyuncunun ana kısımları önceden gergindir ve öğretmen yalnızca birbirlerine sıkıca kaybedilmeleri gerektiğini gösterir.

Tüm küçük detaylar: Keçi, tarak ve bir horozdaki kanatlarda boynuzlar ve sakal - Çocuklar kendilerini kesmelidir, bir kez daha standda duran oyuncağı düşünebilirsiniz. Konuya dersler sırasında yaklaşma ve çalışırken çocuklarda gerilimi kaldırır. Buna ek olarak, çocuk oyuncağı ana yaptığı kadar güzel hale getirmek için bir arzu ortaya çıkar.

Katlanmış işler dikkatlice korunmuş, çocuklar bunları art arda görür ve kurutduktan sonra onları bir göz maçında yakınız.

Akşamları, çocukların varlığında, öğretmen oyuncaklar boyalar. Çocuk işlerinden, bir sergi, birkaç gün bir grubu süslediği bir gruptan memnundur ve gelecekte bu rakamlar çocukların oynayabileceğidir.

Kıdemli grup

5-6 yıllık çocukların ince aktivitesi kendi özelliklerine sahiptir. Bu yaşta, çocuklar zaten fiziksel olarak güçlendirilmiş, ellerin küçük ve büyük kasları güçlendirdi. Çocuklar daha özenli hale geldi, onları ezberleme yetenekleri; Ek olarak, modelin ellerin eylemlerini kontrol etmek için modelde öğrendiler ve bu da görüntünün doğasında bir değişikliğe yol açmıştır. Nesnenin formunu bağımsız olarak belirleyebilir, yapısı, küçük parçaların ve dekoratif tasarım unsurlarını vurgulayabilirler, görüntüleri için daha yaratıcı bir şekilde uygundur.

Eski gruptan başlayarak, dekoratif lpakers, görsel aktivitedeki sınıf sisteminde tamamen kesin bir yer kaplar. Bu dersleri planlarken, halk sanatı ile bağlantılarını, halk ustaları, sanatsal yemekler, dekoratif plakalar tarafından yapılan dekoratif bir heykel olarak dikkate almak gerekir, sadece çocukların sanatsal tada gelişimi üzerinde faydalı bir etkiye sahip değil, Ancak modelleme sırasında iyi bir görsel el kitabı. Yetişkinlerinin yetenekli kullanımı, çocukların ufkunu genişletir, zihinsel gelişimi üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir.

Bu grubun çocukları ile çalışmak için, sanatsal olarak gerçekleştirilen yemekler, dekoratif plakalar, Dymkovsky, Kargopol, Filimonovsky ve Kalinininsky kil oyuncaklar kullanılabilir.

Kil'e ek olarak, ahşap oyuncaklarla sınıflar yapabilirsin. Ancak, çocuklar her türden en az iki oyuncakla tanıtılmalıdır.

Halk Uygulamalı Sanatın tüm nesneleri, belirli geleneklere ve özellikleri tanımak için arzu edilen özelliklere dayanmaktadır. Bu nedenle, çocukların dekoratif mutfak eşyaları olan tanıdıklarını planlamak ve daha sonra bu örneklere göre modelleme, çocuklarda bir hayal gücü geliştirmeye yardımcı olacak bu eşyaları seçmeniz gerekir. Seramik plakalar, Ukrayna kaseleri, "gzhel" boyalı olabilir. t. d.

Okul grubuna hazırlık

6-7 yıl çocukların resimsel faaliyetleri büyük ölçüde geliştirilmiştir. Her şeyden önce, kanatlı nesnelerin formu daha da tamamlanır, oranlar belirlenir. Çocuklar önceki gruptan daha sık, modellemesini el sanatlarını süsleyecek ve daha etkileyici hale getirecek bu tür ayrıntılarla destekleme arzusu var. Bunun nedeni, çocukların fiziksel olarak daha da karmaşık olması nedeniyle, ellerin küçük kasları gelişti, parmakların hareketi daha doğru hale geldi ve vizyonun akutluğu oldu. Bütün bunlar, çivi ve resim kullanarak karmaşık detaylar gerçekleştirmeyi mümkün kılar. Çocuklar, çocuğun çalışmalarında kullandığı resimsel ve etkileyici modellemenin taleplerini artıran ürünlerinin estetik bir değerlendirmesini gösterir.

Bu gruptaki dekoratif modelleme, halk oyuncaklarının türüne göre dekoratif plakaların, yemeklerin ve kesme rakamlarının görüntüsünü içerir. Aynı zamanda, çocukların halk balıkçıları hakkındaki bilgisini derinleştirirler. İlgilendiğiniz büyük adamlar, farklı ulusların çömlekçilerinin oluşturduğu dekoratif gemiler olarak kabul edilir. Parlak, renkli angoblar ve buzlanma ile boyanmış, çocukların hayal gücünü yakalarlar, yaratıcı fikirleri doğururlar.

Çocukların hazırlık grubunda, bulaşıkların görüntüsünün yeni görüntüsünü tanıtıyorlar - halkalardan: Kil halkaları birbirini yığılmış ve sıkıca bağlı. Bu sayede çocuklar farklı yemekler yaparlar. Bir başka modelleme modeli, bir yığınla (tencere, bükülme, vazo) ile kil seçerek küresel veya silindirik bir formun kil parçası olan bir parça kiliden yemeklerin imalatıdır. Çocuklar öğrenmeye devam ediyor, planlandığı gibi çalışmaya devam ediyor ve fikirlerini önceden düşünmeye devam ediyor.

Dekoratif modelleme üzerindeki tüm çalışmalar, popüler balıkçılarla ilgili konuşmalarla yakından ilgilidir. Hazırlık grubunda, halk uygulamalı sanatla tanışma yeni formlar aldı: Dekoratif sanat nesnelerinin etkileyici özellikleri üzerindeki çocukların sunumunu derinleştiren didaktik oyunlar zihinsel faaliyetlerinin gelişimini etkiler; Uygulamalı sanat sergilerine geziler, çapların görüşleri, slaytların yanı sıra halk sanatındaki kitaplarda çizimler.

Dekoratif eşyaların seçimi, çoğu çocuğun eski gruba zaten tanıdığı gerçeği dikkate alarak gerçekleştirilir. Çocuklar için 6-7 yaş arası kopyalar daha karmaşık bir şekil ve resim ile seçilir. Dekoratif plakalar ve yemekler muhteşem çiçekler, kuşlar ve balıklarla boyanabilir. Dimkovsky bebeklerinin seti genişliyor: su geçirmez, frantha şemsiye altında, ayrıca bir inek ile sülge tahtası; At sırtında, Türkiye'nin boyalı kuyruğu ve diğerleri ile binici. Cargopol oyuncağından, çocuklar bir atı dikecek yaşlı bir adam, bir tohum adamı, üçlü ve bir polis adamı - yayınlanan muhteşem bir yarı zamanlayıcısı olan bir adamı gösterebilir. Filenonovsky oyuncaklarından bir horoz, dans eden çiftler ve çocukların henüz görmediği diğer örnekleri olan bir tilki kullanmak. Kalinininski'den, karmaşık şaka ve bir horoz olan bir tavuk seçebilirsiniz. Bogorodsky oyuncaklarından, çocuklar "Ayı ve Tavşan Okula Git", "Baba Yaga", "Ayı-Futbolcu", "Günaydın." Oyuncakların listesi daha çeşitli olabilir, ancak öğretmen sadece bir anaokulu olan bir şeyi seçer.

Bu grupta halk uygulamalı sanat ve dekoratif modelleme ile çocukların tanıdığı sınıflar, önceki gruplar halinde yapılan büyük çalışmaların devamıdır. Bu nedenle, 6-7 yıllık çocuklar, yeni, daha karmaşık halk sanatlarının algılanması için yeni modelleme ve resim yöntemlerinin emiliminde hazırlanmalıdır.

Dekoratif Modellemenin Ana Görevleri - Çocuklara Halk Sanatının Nesnelerinin Güzelliğini Görme, Onun Sevgisini ve Bir Balıkçılığı Bir Balıkçılığı Ayırt Etme Yeteneği, Sıva İmajını zenginleştirmek için işlerinde dekoratif unsurları kullanmak ve onu seyreltilmemiş bir doğanın nesnelerine aktarmak için.

Sonuç

Yukarıda belirtilenleri özetlerken, çocukların halk yaratıcılığı ve dekoratif modelleme nesneleri olan tanıdıkları, çocukların yaratıcılığının gelişimi üzerinde faydalı bir etki yaratması mümkündür. Halk sanatının doğası, duygusallığı, dekorumu, çeşitliliği - zihinsel faaliyet çocuklarında ve çocuğun bir bütün olarak kapsamlı gelişimi.

İnsanların ustalarının çalışmaları sadece çocukların estetik tadını çıkarmaz, aynı zamanda manevi ihtiyaçlar, vatanseverlik duyguları, ulusal gurur, yüksek vatandaşlık ve insanlık duyguları da oluşturur. Çocuk, harika renkli eşyaların fantezi, yetenek ve nezaketle yetenekli halk ustaları yarattığını öğrenir.

Çocuklar yavaş yavaş bu sanatı saygı duymaya ve sevmeye başlar, çeşitli formlar ve görüntülerde plastik, süsleme, renk kombinasyonlarını anlamak için.

Tüm halk el sanatlarının oyuncakları stil ve yürütme tarzında farklılık gösterir ve zaman içinde çocuk, bir balıkçılığın oyuncaklarını diğerinden ayırt etmeye, karakteristik özellikleri ayırmaya başlar ve bağımsız olarak yapar. Ve zaten eğitimin etkisi altındaki çocuklarda zaten üst düzey ve hazırlık grubunda, onları sınıfta gösterenlerin örneğinde oyuncak yapma arzusu var.

Böylece, halk oyuncakları çocukları bağımsız eylemlere teşvik eder. Halk sanatının nesneleriyle sınıflar ve oyunlar sürecinde kazanılan bilgi, dekoratif modelleme alanındaki çocukların bağımsız faaliyetlerinin olanaklarını genişletiyor.

Edebiyat

1. Mribovskaya A.A. Halk sanatı hakkında çocuklar. M., 2004.

2. DURASSOV N.A. Kargopor kil oyuncak. L., 1986.

3. TRYOGIN YU.G., SOLOMENNIKOVA O.A. Filimonovsky ıslıkları: Halk sanatının temelleri üzerinde çalışma kitabı. M., 2004.

4. Komarova ts Çocuk sanatsal yaratıcılığı. M., 2005.

5. Okul öncesi / edinin eğitiminde Halk Sanatı. Ts Sivrisinek. M., 2005.

6. Solomennikova O.A. Yaratıcılık sevinci // 5-7 yaşındaki çocukların sanatsal yaratıcılığını geliştirme. M., 2005.

7. Khalevova n.b. Anaokulunda dekoratif modelleme: eğitimcinin / ed için rehber. Mb Halezova-Zatresin. M., 2005.

Dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık, sanatsal faaliyetlerin çeşitli alanlarını kapsayan ve faydacı ürünlerin oluşturulmasına yönelik geniş bir sanat bölümüdür. Bu tür işlerin estetik seviyesi genellikle yeterince yüksektir. Toplu bir terim, iki tür sanat türünü birleştirir - uygulanır ve dekoratif. İlk önce pratik uygulama belirtileri var, ikincisi, insan yaşam alanını süslemek için tasarlanmıştır.

Yaratıcılık ve yardımcı program

Uygulamalı Sanat - Nedir? Her şeyden önce, bunlar, özellikleri sanatsal tarza yakın olan konulardır ve amaçları oldukça çeşitlidir. İnce porselenlerden oluşan vazolar, sürahiler, yemekler veya hizmetler, oturma odaları, mutfak kafaları, yatak odası ve çocuk odalarının dekorasyonu ile servis edilen diğer birçok ürün. Bazı ürünler orijinal sanatın eserleri olabilir ve yine de uygulamalı yaratıcılık kategorisine bakın.

Geniş aktivite

Uygulamalı Sanat - Master'ın bakış açısından ne? Zaman alıcı yaratıcı süreci veya basit el sanatları, kız arkadaşından yapılmış mı? En yüksek izleri hak eden sanatsal bir iş. Ürünün fayda amacı, esaslarından vazgeçmiyor. Dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık, sanatçılar ve heykeltraşlar, tasarımcılar ve stilistler için geniş bir faaliyet alanıdır. Özellikle tek bir kopyada oluşturulan özel sanat eserleri ile takdir edilir. Aynı zamanda, seri olarak üretilen ürünler hediyelik eşyalar için sayılır.

Evde süslemeler

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat - Hanehalkı ortamının estetik içeriğinin bir parçası olarak görürsek, bu nedir? Bir insanın kendini güzel şeylerle çevrelemeye çalıştığı için etrafta bulunan tüm ürünlerin ve eşyaların kendilerine yakınlığındaki insanların tadını yansıttığını söylemek güvenlidir. Dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık, konaklama, ofis alanı, rekreasyon alanını süslemeyi mümkün kılar. Çocuklar için tesislerin tasarımına özel dikkat gösterilir.

Ve nihayet uygulamalı sanat - halkı anlamak için ne? Bunlar, insanları kültüre ekleyen sergiler, Venedik, fuarlar ve diğer birçok kamu etkinliğidir. İnce dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık, insan gelişimi seviyesini arttırır, estetik tadı oluşumuna katkıda bulunur. Ek olarak, fuar sınavı ortak ufku genişler. Uygulamalı sanat sergisi, genel halkın sanatsal yaratıcılık alanında yeni başarılarla tanışmasıdır. Bu tür olaylar, genç neslin yetiştirilmesinde özellikle önemlidir.

Biraz tarih

İnsanların dekoratif ve uygulamalı sanatları Rus köylerinde kaynaklanmaktadır. Homegrown Craftsmen'in iyi olmayan el sanatları genellikle "İnsanların Uygulanan Sanat" kategorisinde ürün olarak sınıflandırılır. Folklor tarzı iyi bir örnek, sözde boyalı musluklar, rakamlar, kırmızı kilden yapılmış süslemelerdir.

Alan geçmişte köklü, dört yüz yıldan fazla var. Tüm kadın nüfusun tüm kadın nüfusun bu güne kadar tavuklar, barlar, atlar şeklinde kil ıslık çaldığında, "düdük" için eski bir uygulamalı sanat eseri ortaya çıktı. Yürüyüş iki gün sürdü.

Zamanla, tatil önemini kaybetti ve halk uygulamalı sanatlar gelişmeye devam etti. Şu anda, Dymkovsky sanatsal ürünler "Vyatka Toy" imalat Birliği'nde çoğaltılır. Ürünler geleneksel olarak sızıntılarla kaplıdır ve parlak, sulu boyalar boyalar.

Sanat uygulanan

Halk sanatsal yaratıcılığının orijinal formunda, bir kural olarak, Rus köyleri sakinleri tarafından icat edilen muhteşem karakterlerin temelini oluşturur, ünlü Palekh tabutlarında, Zhostovsky tepsileri, ahşap Khokhloma ürünlerinde sergilendi. Rusya'nın uygulanan sanatı farklıdır, her yöne kendi başına ilginçtir, Rus ustalarının ürünleri yabancı koleksiyonerlerde yüksek talep görüyor.

"Talep bir cümleye yol açıyor" - bu ifadeler, Rusya'nın halk sanat balıkçılığı alanındaki iş durumunu daha iyi yansıtmıyor. Örneğin, Gzhel'in sanatsal ürünleri birkaç yüzyıl boyunca tüm dünyada popülerdir. Ünlü beyaz-mavi vazolar, plakalar, çay ve her evde arzu edilir ve özellikle değerli kopyalar toplayıcıların gururunu oluşturur. Uygulamalı sanatın iş, zanaat veya sanatsal yaratıcılık olduğu hala belirsizdir. Aslında, her ürünün yaratılması için belirli çabalar gerektirir ve aynı zamanda sanatsal değer vermek için gereklidir.

Çocuk odasında uygulamalı sanat

Bazı durumlarda, sanatsal yaratıcılık konuları genç nesillere yöneliktir. Çocukların elleri tarafından üretilen belirli bir değerdir. Okul öncesi yaşlıların erkeklerine ve kızlarına özgü anlayış, en içteki duygularını ifade etme arzusuyla saf fantezi, gerçek şaheserlere yol açar. Çizimler, hamuru figürleri, karton erkeklerle temsil edilen çocukların uygulamalı sanat, en gerçek sanatsal yaratıcılıktır. Bugün, Rusya'da, yarışmalar, küçük "sanatçılar" ve "heykeltraşların" dahil olduğu yerlerde tutulur.

Modern Rus uygulamalı sanat

Fotoğraflar, kangotipler, dağlıklar, gravür, etampi ve diğer birçok örnek de sanatsal yaratıcılıktır. Ürünler en farklı olabilir. Aynı zamanda, genel adı altında - dekoratif ve uygulamalı sanatlar altında sosyal ve kültürel yaşamlara ait olan hepsi birleşmişlerdir. Bu alandaki işler özel bir folklor tarzı ile karakterize edilir. Tüm sanat balıkçılarının köylerde ve köylerde Rusya Outback'te kökenlerini aldıklarını merak etmeyin. Ürünler, evden yetiştirilen dayanıklılığı izlemiştir ve bazen zarif sanat eserlerinde bulunur, bu tür bir tür iddiada bulunmaz. Aynı zamanda, halk sanatının sanatsal seviyesi oldukça yüksektir.

Rusya'da dekoratif ve uygulamalı sanat, ülkenin ekonomik gücünün bir parçasıdır. Aşağıda, dünya tanıma alan ve endüstriyel hacimlerde ihracat için gönderilen Halk Sanat Balıkçılarının ana yollarının bir listesi bulunmaktadır.

1. Ahşap bazda vernik minyatürleri (Palee, Mstel, Fedoskino).
2. Zhostovskaya sanat boyama metal, limoges emaye, finifesty.
3. Khokhlomskaya, Gorodetskaya, bir ağaç üzerinde mezen sanat boyama.
4. Gzhel, Filimonovsky Toy, Dymkovsky Oyuncak - Seramikteki sanat boyama.

Paleh.

Palekh halkının kurgusu, 20. yüzyılın başlarında Rus genişliğinde ortaya çıktı. Lake çizim sanatı, Palee adlı küçük bir Ivanovo eyaletinin küçük bir köyünde ortaya çıktı. Balıkçılık, Dopurerovsky zamanlarında köklü olan simge boyalı sanatın devamı oldu. Daha sonra, Palen Master, Moskova Kremlin, NovoDevichy Manastırı, Trinity-Sergius Lavra Konseyleri'nin resmine katıldı.

1917 devrimi Iconist'i kaldırdı, sanatçılar işsiz kaldı. 1918'de Palekh Artist, ahşap el sanatlarının sıralandığı ustalar tarafından yaratıldı. Ardından, zanaatkarlar, papier mache'den boncukların nasıl oluşturulduğunu ve geleneksel ikonografik teknolojileri kullanarak minyatür tarzında boyadıklarını öğrendi.

1923'te, lake minyatürleri, 2. derece diploma aldıkları tüm Rusya tarım ve sanayi sergisinde temsil edildi. Ve iki yıl sonra, Phanek tabutları Paris'te dünya sergisinde sergilendi.

Sıradışı makalelerin başarısı, SSCB'nin sanatsal temelinde "Palen Sanatçılar Birliği" ve "Polekh Sanat Atölyeleri" kuruluşlarını yaratma teşviki haline gelmiştir.

Fedoskino

Bu kelimeyle, Rus vernik resmini 18. yüzyılın ikinci yarısında Fedoskino köyünde ortaya çıkan balıkçılık kullanımı ile ilişkilendirirler. Çizim, ürünlere papier-mache'den uygulandı ve daha sonra birkaç katmanda bir vernikle kaplandı.

Fedoscinsky Minyatür Sanatının başlangıcı, Alman Braunschweig şehrini ziyaret eden Rus tüccar P. I. Korobov'u, tooker, boncuklar, kasketler ve pitoresk resimlerle süslenmiş diğer ürünler oluşturmak için teknolojileri tanıttı.

Fedoskinskaya lake thumbnail dört resepsiyonda yağlı boyalarla boyanır: önce resmin çizimi ("ZamilevOk") yapılır, sonra ayrıntılı bir çalışma ("bellek"), son işlem, şeffaf boyalarla kaplama, son işlem bir video iletimidir. görüntüdeki parlama ve gölgeler.

Fedoskinskaya Teknoloji Çizim, yansıtıcı bileşenlerden bir süspansiyon tabakasının kullanımını içerir: metal toz veya potaly. Bazı durumlarda, sihirbaz, inciden bir astar yapabilir. Astar ile birlikte şeffaf gecikme boyaları, derin ışıltının benzersiz bir etkisi yaratır. Renkli katman siyah bir arka plan ile vurgulanır.

Mstel.

Böylece, Vladimir ilinde 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan Rus ulusal balık avı olarak adlandırılır. Hepsi "küçük harflerle" - en küçük detayları çizerek minyatür simgelerle başladı. 1917'nin devrimi sonrasında, ihtiyaç, ikon tablasına ihtiyaç duyulduğunda, Mtsta, papier-Masha'dan kutulara ve kutulara taşındı. Çizim yumurta sarısı üzerinde karıştırıldı. 20. yüzyılın ortalarında, Mstel'in lake minyatürü teknolojileri nihayet kuruldu.

Çizim kalıplarının temel prensipleri, ortak devreleri izlemekten ürünün yüzeyine, ardından resmi doğrudan uygulayarak "rafine" olarak çevirmektir. Bir sonraki aşama ayrıntılı bir resim. Son olarak, "Plavy" - Yaratıcı Altın'ı (en küçük altın tozu) içeren bir parıltılı nihai renklendirme. Bitmiş ürün, bir ara kuruma ile altı katta saydam bir vernikle kaplıdır, sonra cilalanır.

MSTesian resminin karakteristik özellikleri, halı süsliliği, sofistike tonları ve boyamada kullanılan üç renkli gamadır: sarı chry, kırmızı ve gümüş-mavi. Klasik çizim konuları: Muhteşem hikayeler, tarihi anıtlar, mimari.

Zhostovo.

İnsanların Balıkçılığı Zhostovsky, özel bir tarzda boyanmış metal tepsilerdir. Zhostovsky sanatları, 19. yüzyılın başında, Trinity Parish köylerinde, banliyölerde köylerde kökenlidir. Üç köyün sakinleri (Ostashkovo, Zhostovo ve Khlebnikovo) boyalı tuzak macahının imalatında bulundular. Ve Vishnyakov'un atölyesinde kardeşler tenekeden tenekeden renkli bir desen yapmaya başladı.

Kirazın fiyat listesi, metal ve papier-mâché'den yapılmış iki düzine çeşitli ürünleri içeriyordu, hepsi boyanmış, renkle dekore edilmiş ve fuarlarda yüksek talep görüyorlardı, ön planda her zaman boyalı bir tepsi vardı.

Zhostovskaya boyama, çeşitli versiyonlarda bir çiçek temasıdır: bir buket, "ensstion", garland, örgülü çelenk. Alan bitkileri ayrı bir kompozisyon oluşturdu.

Bir tepsi üzerindeki buketler küçük parçaların kapsamlı bir çalışmasına benziyor. Renk paleti mümkün olduğu kadar doyurulur. Arka plan genellikle siyah, tepsinin kenarları Ajur süslemeleri, sebze veya ahşap yapısının altında stilize ile dekore edilmiştir. Zhostovsky tepsisi her zaman manuel olarak imzalanır ve özel bir sanat eseridir.

Khokhloma

Böyle bir isim, 17. yüzyılın başlarında kökleri veren Rus halk balıkçılığı aldı. Khokhloma resmi, mevcut tüm tekniklerin en karmaşık ve pahalıdır. Sanatsal uygulamalı sanat, ahşap işleme, çok katmanlı astar ve yağlı boya ile boyama ile ilişkili uzun bir yaratıcı süreçtir.

Khokhloma ürünlerini imalat süreci boşluklarla başlar. İlk olarak, ustalar bir balta ile ahşap bir barlarla yiyorlar. Kütük daha sonra makinelerde istenen boyut ve şekle işlenir. İşlenmiş kütükler "keten" denir. Öğütmeden sonra, özel bir sıvı kil ile eksik ve kurutulur. Sonra zaten astarlanmış boşluklar, ara kuruma ile birkaç kat linseed yağı katmanıyla kaplanmıştır. Daha sonra çamur olmalı veya alüminyum tozunun yüzeyine sürtünmeli, daha sonra ürün beyaz ayna rengi olur. Bu aşamada, resim için zaten hazır.

Khokhloma'nın ana renkleri siyah ve kırmızı (kurum ve cephear), yardımcı boyalar: altın, kahverengi, açık yeşil ve sarı. Fırçalar aynı anda çok ince kullanılır (sadece sincap kuyruklarından yapılır), çünkü lekeler zararlı olarak uygulanır.

Çizimin tematik içeriği - Rowan meyveleri, kartopu, çilek, küçük yapraklar, ince, hafif kavisli yeşil kaynaklanıyor. Her şey parlak, yoğun boyalarla çizilir, kontürler açıkça belirtilmiştir. Görüntü kontrast prensibi üzerine inşa edilmiştir.

Gzhel

Bu, sanatsal seramik üretimi için geleneksel Rus merkezi olan en popüler folk balıkçılığı. Gzhel Bush'un genel adı altında 27 köyden oluşan, Moskova'dan 60 kilometreden oluşan geniş bir bölge gerekir.

Yüzyıllar için Gzhel yerleri, farmasötik damarlar için uygun, yüksek dereceli kil mevduatları için ünlüydü. 1770 yılında Gzhel'in otoyolları farmasötik sıraya atfedildi. Aynı zamanda, Gzhelsk köylerinde tuğla, seramik borular, bacalar ve çocuk oyuncaklarının üretimi kuruldu.

Gzhel kilden tencere özellikle iyi, hafif ve dayanıklı idi. 19. yüzyılın başında, yemeklerin üretimi için 25 fabrika vardı. Moskova'nın yakınlığı, kil ürünlerinin üretiminin geliştirilmesini teşvik etti, başkentlerin fuarlarında ince sayıda kase, tabak, tabak ve diğer mutfak eşyaları satıldı.

Gzhel oyuncakları zamandaki atık çıkışlarından yapılmıştır. Ne kadar kil kalıntıları olursa olsun, horozların, tavukların, barların ve keçilerin modellenmesi için kullanıldığı tüm kullanılmıştır. Başlangıçta el sanatları atölyeleri rastgele çalıştı, ancak yakında üretimde belirli bir çizgi planlandı. Hammadde, özellikle hediyelik eşyalar için hasat etmeye başladı, ustalar da en çok aranan ürünlerin profilinde uzmanlaşmıştır.

Beyaz parlak atlar ve figürinler, kobalt ortaya çıkana kadar farklı renklerde boyandı. Yoğun parlak mavi renk, iş parçasının kar-beyaz emayesiyle daha iyi birleştirilmesi imkansızdır. Geçen yüzyılın 50'sinde, sanatçılar diğer tüm renkleri tamamen terk etti ve mevcut mavi kobalt boyamayı kullanmaya başladı. Çizim motifleri herhangi bir konuda en farklı olabilir.

Diğer el sanatları

Dekoratif ve uygulamalı sanatın Rus sis sanatlarının spektrumu son derece geniştir. İşte ve sanatsal kale döküm ve sıçramasına unsurlarla kovalamayı. Intarsia ve Marketer Technologies, görkemli resimler ve paneller oluşturmanıza olanak sağlar. Rus uygulamalı sanat, ülkenin, toplumun geniş bir kültürel rezervuarıdır.

Proje aşaması:

Proje uygulandı

Projenin amacı:

Rus halk kültürüne bilişsel-yaratıcı ilgi alanlarında, Dymkov Oyuncakları, Khokhloma, Gorodetskaya ve Gzhelsky Resmi merkezlerinin ustaları tarafından dekoratif ve uygulamalı sanatların konularına aşinasyon yoluyla oluşum.

Proje Görevleri:

Eğitici:
Halk el sanatları (gelişme öyküsü) ve dekoratif ve uygulanan kaynak maddeleri ile üretilenler (Dymkovskaya Toy; merkezlerin ustaları tarafından yapılan eşyalar: Altın, Khokhloma, Gzhelev boyama).
Çocuklara, dekoratif unsurlar (noktalar, kupalar, şeritler, okso-nikel çizgiler, damlacıklar, yaylar, vb.) Görüntüsündeki bilgi-MI bilgisinin gelişmesinin bireysel yörüngesini sağlayın.
Gruptaki konu geliştiren ortamı zenginleştirin, içinde bir mini-dekoratif ve uygulamalı sanat müzesi yaratmanın başlangıcında.
Çocuklardan ve ebeveynlerden, insanların diğer kültürünü korumak ve iletmek isteyen çocuklardan ve ebeveynlerden bir ekip oluşturun.
Geliştirme:
Bilişsel ilgi, çocukların yaratıcı faaliyetlerini geliştirmek, analist düşüncesi.
Eğitici:
Rus dekoratif ve uygulamalı sanatlara ilgi eğitin; ustaların çalışmasına saygı; Rus halkının maraniyonu için ulusal gurur.

Geçen yıl boyunca elde edilen sonuçlar:

Bu proje izin verildi:
1. Ebeveynlerin konumunu ulusal kültürün tadını çıkarmak için değiştirin.
2. Proje konusu hakkında ortak faaliyetler aracılığıyla çocuklardan ve ebeveynlerden benzer düşünen çocuklardan oluşan bir ekip oluşturmak.
3. Aile boş zamanının pratiğine tanıtmak, sergiler, müzeler ve Venedik çocuklarla birlikte ziyaret etmek.

Projenin Sosyal Önemi:

Modern Rusya Federasyonu veya Rusya, şimdi dediğimiz gibi, 25 Aralık 1991'de kuruldu. Bu yeni devlet, 200'den fazla milletin temsilcileri olan tek bir tamsayı ile birleşmiştir.
Tüm bu insanlar, yeni bir topluluk yaratan, önceki nesillerin tarihinin ve kültürünün ulusal özelliklerini dikkatlice tutmaya devam ediyor.
Her insanın bu eşsiz yüzyıllar yaşındaki ulusal zenginliği, sırayla, resim, edebiyat, mimarlık, insanların tatillerini kutlamanın geleneklerinin desteklenmesi ve elbette halk balıkçılarında gösterilmesinde ortaya çıkar.
Masterlarının ürünlerindeki halk el sanatları bize fırsat verir:
 Resim unsurlarında yakalanan yerli doğanın güzelliğini görün;
 Bir gurur duygusunu test etmek, insanlar için (ustalar, dünyaya ünlü ürünler yaratır ve yanımızda yaşamaktadır);
 İnsanlarının tarih ve kültürel mirasına olan ilgiyi desteklemek;
 Büyük bir çok uluslu ülkenin genç vatandaşlarındaki vatansever duyguların sökülmesi ve daha fazlası.
Bütün bunlar göz önüne alındığında, uzun süre okul öncesi pedagoji, insanların dekoratif ve uygulamalı sanatının muazzam eğitim değerini tanır ve çocuklarla çalışma konusunda kullanır. Bu, eserlerinde ve bu tür sanat-egemenliklerde, çocukların görsel yaratıcılığının araştırmacıları: A.V. Baku-Shinsky, PP Bonsky, TS Shatsky, A.P. Usova, N.P. Sakulin, TS Komaro-VA, N.B. Halezova, T.A. Spicalova, sözde. Doronov, A.A. Gribovskaya, v.ya. Yezikeeva ve diğerleri.
Ancak, ebeveynlerin ve çocukların ekspres tanısal teşhisi yapmak, çocukların dekoratif ve uygulamalı sanatlarla ilgili bilgilerinin parçalanması ve yüzeysel olduğu sonucuna varıldı. Sorun nedir?
1. Çocukların günlük yaşamdaki halk kültürüne edinilmesi zordur, çünkü çoğu, büyük şehirlerin koşullarında ve doğa ve köylü yaşam tarzı ile olan ilişkimiz, dans, kostümü, dans, kostümü, insanların ustalarının konuları ihlal edilmektedir.
2. Çoğu zaman, çocuklarımızın ebeveynleri aktif olarak çalışır ve evin günlük koşullarında okul öncesi okul önceklerinin boş zamanları genellikle karikatürler, filmler veya video oyunları gözden geçirilmesine gidiyor.
3. Yalnızca izin günündeki ailelerin birimleri, yerel Lore Museum'daki sergiyi veya fuarları veya kendilerini tanımak ve çocuklarına ulusal kültüre katılmak için bir arkadaş olarak ziyaret etmeye çalışmaktadır.
4. Evde farklı dekoratif ve uygulamalı sanat nesnelerine sahip olmak (ve bu, katılımcıların% 70'sidir), kimse, ebeveynlerin kendilerinin bilgilendirildiği gibi, bu eşyaların bulunduğu yerlerin bulunduğu çocukların hikayesi için zaman ödemez. . Özellikle oyunlar bu nesnelerle uygulanmaz.
5. Ulusal gelenekler için destek çoğu durumda halk tatillerinin kutlanmasına (Noel, Karnaval).

Dolayısıyla, kendi kültürel yöneliminin olmaması, kaçınılmaz olarak, Başkan V.V. Cumhurbaşkanı, Federal Meclis adresine kaydettiği gibi, kişinin milletinin kaybına yol açar. Putin. Akrabalıklarını hatırlamayan Ivanov gibi oluruz.
Bütün bunlar bizi (eğitimciler) doğuma odaklanma ihtiyacına, bu konuda LEU, bu proje üzerinde çalışmak için çocuklarla birlikte, "insanların dekoratif ve uygulamalı sanat çocukları için" de bir araya getirme ihtiyacı karşılandı.

Proje içinde yürütülen olaylar:

1. Ziyaret Edildi:
Vernissage (Moskova);
PTU№130, IVANTEVKA'yı temelinde uygulamalı sanatlar müzesi;
Şehrin gününün kutlaması sırasında halk ustalarının ürünlerinin satışı için sergi.
2. Dekoratif ve uygulamalı sanatın mini-müzeleri gruplarında yaratılmıştır.
3. Halk el sanatları ile tanınan ve sınıflar yürütülen soyut bir sınıf geliştirdi.
4. Balıkçılıkta hazırlanan albümler.
5. Didaktik oyunların bir kartotunu kabul etti:
"Renkli Damlacıklar"; "Üçüncü tekerlek"; "Doğru isim"; "Tahmin et ne boyanır?"; "Örneğe göre bir desen yapın"; "Yemeklerde kalıplar"; "Ne değişti?"; "Dördüncü Ekstra"; "Bir sanatçı çizmeyi unuttu?"
Tasarımcı: "Dymkovsky Baryna"; "Genç bayan"; "Dymkovsky" Lamishni "için kıyafeti bulun; "Apronukhek"; "Gorodetsky desenleri".
6. Bir seçim fiziksel saldırı seçeneğini yerine getirin.
7. Bir gazete yayınladı: "Fuara nasıl hazırlanıyoruz."
8. Çocukların sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerinin sergileri yayınlanmıştır: "Dymkovsky Peri Masalı", "Gorodetskaya Boyama", "Golden Khokhloma", "Gzhel".
9. Eğitim Filmleri ile Toplanan Video Malzemeleri: "Golden Khokhloma"; "Golden Khokhloma 2"; "Gzhel nasıl yapılır"; "Siyah at beyaz bir yeledir."
10. Ebeveynler nihai etkinliğe katılmak için kostümleri dikmiştir ve etkinliği hazırlayabilir.

Salı, 15 Şubat 2011 10:20 + Alıntıda

Makale, "ülke ustaları" (özellikle) sitesinin malzemeleri üzerine yazılmıştır.

Yeni keşfedilen sitenin "Yüksek Lisans Ülkesi" ni incelemek ve sürpriz olmaya ve uygulamalı yaratıcılık tekniklerinin çeşitliliğine ve halkımızın yetenekli olduğuna hayran kalmadan çalışmak, teknikleri sistematikleştirmeye karar verdi.
Yeni teknikler bulunurken liste doldurulur.

* Kağıtla ilgili teknikler:

1. İris Katlama ("Rainbow Katlama") - Kağıt Katlama Tekniği. Hollanda'da ortaya çıktı. Tekniğin dikkat ve doğruluğunu gerektirir, ancak akıllıca kartpostalların kolayca yapılması veya unutulmaz bir albümün (scrapbooking) ilginç dekoratif elemanların sayfalarını dekore etmeyi mümkün kılar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776.

2. Yaratıcılık açısından papatoplasti, heykeye çok benzer. Ancak, kağıt plastikte, boş tüm ürünler, tüm ürünler - görüntünün kabukları. Ve heykel içinde - ya ek elementli birimde bir artış var veya gereksiz yere (kesildi).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Harphrubs - bu nedenle, oluklu kağıttan yapılmış tübüllerin yüzeyleri süslemek veya hacimsel figürler oluşturmak için kullanıldığı ürünlerin tekniği olarak adlandırılır. Oluklu borular, kağıt şeridi bir çubukta, bir kalem veya bir sonraki sıkıştırma ile bir iğne vidalayarak elde edilir. Sıkıştırılmış bir oluklu boru formu iyi tutar ve yürütme ve kullanım için birçok seçeneğe sahiptir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492.

4. Quilling (İngilizce Quilling'den - Quil "Kuş tüyü") - Evrak Sanatı. Rahibelerin madalyonlar yarattığı Ortaçağ Avrupa'da, altın minyatürlerinin taklit edilmesini yaratan altın kaplamalı kenarları olan bir kuş tüyünün ucundaki kağıt şeritlerini çıkardı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. Origami (YAP'dan. Harfler: "Katlanmış Kağıt") - Kağıt figürlerini katlama antik sanatı. Origami'nin sanatı, kağıtların açıldığı eski Çin'e gidiyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Görüntüleme:
- Modelin imalat sürecinde makas kullanımının ve kesme kağıdının kullanıldığı origami'nin Kirigami. Bu, Kirigami arasındaki diğer kağıt katlama tekniklerinden elde edilen ana farktır; Kiru - Kesim, Kami - Kağıt.
Pop-up, sanatta bir bütün yöndür. Bu teknik, teknisyenin unsurlarını birleştirir.
- Kirigami ve kesim ve dökme tasarımlar ve kartpostallar düz bir figüre katlanmanızı sağlar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723.
- Kusudama (JAP ile. "Mektuplar." İlaç topu ") - genellikle (ancak her zaman olmayan), aynı piramidal modüllerin setinin uçlarını bir araya getiren bir kağıt modeli oluşturulur (genellikle kare bir sayfadan izole edilmiştir. Kağıt), böylece vücut iyi formdur. Alternatif olarak, bireysel bileşenler birbirine yapıştırılabilir (örneğin, alt fotoğraftaki Cusdudam tamamen yapıştırılmış ve dikmek). Bazen dekorasyon gibi, aşağıdan bir fırça tutturulur.
Kushudam sanatı, eski bir Japon geleneğinden, fibiam için kullanıldığında ve kuru yaprakların bir karışımı; Belki bunlar ilk gerçek çiçek veya otların ilk gerçek buketleri idi. Kelimenin kendisi, iki Japon Kushuri (tıp) ve Tama (top) kelimesinin bir kombinasyonunu temsil ediyor. Halen Kushudama genellikle süslemek veya hediyeler olarak kullanılır.
Kusudama, özellikle modüler origaminin selefi olarak Origami'nin önemli bir parçasıdır. Kushudam'ı oluşturan, dikilmiş veya yapıştırılmış ve modüler origami yaptığı gibi, Kushudam'ı diken veya yapıştırılmış olan ve birbirlerine yatırım yapmayan, yanlış olan modüler origami ile karıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Çevrelerden Origami - Origami'nin kağıt daireden katlanması. Genellikle, aplike daha sonra katlanmış parçalardan yapıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami Modüler - Çin'de icat edilen üçgen origami modüllerinden volumetrik figürlerin oluşturulması. Tüm figür, çeşitli aynı parçalardan (modüller) toplanır. Her modül, klasik Origami'nin kurallarına göre bir kağıda göre oluşturur ve ardından modüller birbirlerine yatırım yaparak bağlanır. Sürtünme kuvveti aynı zamanda tasarımın yeterince almasına izin vermez.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-Masha (Fr. Papier-Mâché "Beebley Kağıt") - Yapıştırıcı maddeler, nişasta, sıva vb. maskeler, öğretim yardımcıları, oyuncaklar, tiyatro butafory, kasketler. Bazı durumlarda bile mobilya.
Fedoskino, Pheeh, Papier Masha Holoo, geleneksel vernik minyatürleri için temel oluşturur.
Boşluğu sadece boya, ünlü sanatçılarla boyama, ancak bir oymacılık veya bir montaj kullanan boya ile dekore edebilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Kabartma (diğer "kabartma") - Mekanik ekstrüzyon, kağıt, karton, polimer malzeme veya plastik, folyo, parşömen üzerine görüntü oluşturma (teknik, "pergamano", kavşağa bakın), ayrıca ciltte veya Berrétte'de, malzemenin kendisinde, bir dışbükey veya içbüksek damgasının bir rahatlama görüntüsünü, bazen ek folyo ve boya kullanımı ile ortaya çıkar. Kabartma, çoğunlukla bağlama kapakları, kartpostallar, davetiye kartları, etiketler, yumuşak paketler vb. Üzerinde gerçekleştirilir.
Bu tür bir çalışma birçok faktör tarafından belirlenebilir: çaba, doku ve malzeme kalınlığı, kesim, düzen ve diğer faktörlerin yönü.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626.
Görüntüleme:
- Pergamano - Parşömen kağıdı (yoğun yuvarlanma çöpü) bir kabartma aleti ile işlenir ve işleme işleminde dışbükey ve beyaz olur. Bu teknikte, ilginç kartpostallar elde edilir, bu tekniği sıyrık tasarımı için de uygulayabilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Dokunma - Folyo ile damgalamayı simüle etmek için, pürüzsüz bir malzemede, genellikle metalize edilmiş kağıt üzerinde bir klişe ile bir resim uygulamak. Ayrıca, belirli kayaların cildini taklit etmek için kullanılır (örneğin, timsah derisini taklit eden bir desene sahip klişe, vb.)

* Dokuma Teknikleri:
Adam dokumayı çömlekçiliğe göre çok daha erken öğrendi. İlk başta, konutun uzun dallarından (çatılar, çitler, mobilya), farklı ihtiyaçlar için her tür sepet (beşik, taues, vagonlar, gemiler, topaklar) ve ayakkabılardandı. Adam saçlarını örgüler halinde ördük.
Bu tür bir dikişin geliştirilmesiyle, daha fazla ve daha fazla farklı malzeme kullanılmak üzere ortaya çıktı. Şunlarla karşılayan her şeyden dokuma yapabileceğimiz ortaya çıktı: Asma ve makara, cilt ve ipliklerden, cildin ve havlamadan, tel ve boncuklardan, gazetelerden, gazetelerden .... Eğimli, Beresta ve Kamyshem, Frivitis, Nodüler Dokuma Makrome, Cocnelushki, Beadwork, Gaucker, Dokuma Ağları, Hint Dokuma Mandala, Dokuma Ağları, Hint Dokuma Mandala, Dokuma Kağıtları (Dokuma Kağıt Şeritleri ve Şekerleri, Dokuma Kağıt Şeritleri ve dergiler) ...
Çıktığı gibi, bu tür bir iğne işi şu ana kadar popülerdir, sonuçta, uygulayarak, birçok güzel ve yararlı şeyleri tartabilirsiniz, evimizi süsleyin.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302.

1. Boncuk, boncuklar gibi, yüzyıllardır eski bir geçmişe sahiptir. Eski Mısırlılar, kolyenin boncuk ipliklerinden tükürmeyi, bileziğin erişimi yapmayı ve kadın elbiseleri boncuk ağlarıyla örtmeyi öğrenen ilk kişi idi. Ancak sadece aşırılıklarda, boncuk üretiminin gerçek gelişmesine başladı. Uzun zamandır, Venedikliler bir cam mucize yaratmanın sırlarını iyice korudu. Masterlar ve zanaatkarlar boncuklar ve ayakkabılar, cüzdanlar ve el çantalarıyla süslenmiş, fanlar ve eyelleme kapakları ve diğer zarif şeyler.
Amerika'da boncukların ortaya çıkmasıyla, yerli insanlar geleneksel Hint normal malzemeler yerine kullanmaya başladı. Ritüel kemer, beşik, çıplak pansuman, sepetler, saç örgü, servo, tobiner ..
Aşırı Kuzey Nakış Boncuklu, Kürk Palto, UnPuts, Şapkalar, Ren Geyiği Koşum, Güneş Kremi Deri Gözlük ...
Büyük anılarımız çok ustaca davrandılar. Şaşırtıcı nesneler, çok çeşitli zarif baubles arasında bulunur. Tebeşir, Kürdan Kapakları (!), Mürekkep Değirmeni, Eş ve Kalem, Sevgili Köpek, Kupa Tutucu, Dantel Tasmaları, Paskalya Yumurtaları, Satranç Tahtaları ve Çok DAHA FAZLASI.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. GAUCKER - Özel Malta İğne. Akdeniz manastırlarında, bu tekniğin sunağı dekore etmek için güzel çiçeklerin yaratılması için korunmuştur.
Sarma parçalarının yanı sıra boncuklar, inciler veya boncuklar için ince bir spiral tel ve ipek iplikler kullanılır. Parlak çiçekler zarif ve kolaydır.
HVI'de, altın veya gümüşden yapılmış bir spiral tel, İtalyanca "canutiglia" olarak adlandırıldı ve İspanyolca "canutillo" da, Rusça, bu kelime muhtemelen "Danitel" e dönüştürüldü.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrome (Arapça'dan. - teyp, saçak, dantel veya Türkçe. - Saçak ile eşarp veya peçete) - Nodül dokuma tekniği.
Bu nodül dokumacılığı tekniği, eskiden beri bilinir. Bazı verilere göre, makrome, VIII-IX yüzyıllarında doğudan Avrupa'ya geldi. Bu teknik, eski Mısır, Asur, İran, Peru, Çin, Eski Yunanistan'da biliniyordu.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Cockles üzerinde dantel dokuma. Rusya hala iyi bilinmektedir - Vologda, Yeletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky el sanatları.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frivitis bir hasır nodül danteldir. Ayrıca, bu dantel özel bir mekiğle sarıldığı için mekik dantel denir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728.

* Boyama ile ilgili efektler, çeşitli resim türleri ve görüntü oluşturma:

Çizim, görsel sanatta ve herhangi bir yüzeyindeki bir görsel görüntü (resim) veya grafik araçları, çizim elemanları (pitoresk elemanların aksine), esas olarak çizgiler ve darbelerden oluşan bir nesneyi oluşturan bir türdür.
Örneğin: bir çizim kömür, kalem çizimi, mürekkep ve tüy çizim ...
Boyama, boyaları katı veya esnek bir şekilde uygulayarak görsel görüntülerin transferi ile ilişkili bir tür görsel sanat türüdür; Dijital teknolojileri kullanarak görüntü oluşturma; Ve ayrıca bu şekilde yapılan sanat eserleri.
Bir alt çerçevede, ahşap, karton, kağıt, tedavi görmüş duvar yüzeylerine, ahşap, karton, kağıt, tedavi görmüş duvar yüzeylerine vb. Dahil olan bir tuval gibi düz veya neredeyse düz yüzeylerde yapılan en yaygın resim eserleri, yüzeyleri de dahil olmak üzere dekoratif ve törensel kaplardaki boyaları görüntüler karmaşık bir form.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218.

1. Batik - Rezervasyon bileşimlerini kullanarak doku ile el boyaması.
Technique Batik, parafin, kauçuk tutkalın yanı sıra diğer bazı reçineler ve verniklerin yanı sıra kumaşlara (ipek, pamuk, yün, sentetikler) uygulanır, boyayı kaçırmayın - veya sanatçılar " "Kumaşın bireysel bölümlerini boyayarak" rezerv.
Birkaç çeşit batik vardır - sıcak, soğuk, düğümlü, serbest boyama, Tuz harcı, Chibori kullanarak ücretsiz boyama.
Batik - Batik - Endonezya kelimesi. Endonezya kelimesinden "BA" kelimesinden çevrilmiştir - pamuklu kumaş ve "-tik" - "nokta" veya "Bırak" anlamına gelir. Ambatik - Beraberlik, kapak damlaları, inme.
Resim "Batik", Endonezya, Hindistan ve diğerlerinin halkları ile tanınmıştır. Avrupa'da - yirminci yüzyıldan itibaren.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916.

2. Vitray (Lat. Vitrum - cam) dekoratif sanat türlerinden biridir. Cam veya diğer şeffaf malzeme ana malzemedir. Derinden eskiden, vitrayın tarihi başlar. Başlangıçta, gözlükler pencereye veya kapıya yerleştirildi, daha sonra ilk mozaik desenler ve bağımsız dekoratif bileşimler, renkli cam parçalarından yapılmış paneller veya basit cam boyunca özel boyalarla boyanmış paneller görünür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Fiş - Tüpten (bir kağıda üfleme) boyaya dayanan bir teknik. Bu antik teknik, antik görüntülerin yaratıcıları için gelenekseldi (kemik tüpleri kullanıldı).
Meyve suyu için modern tüpler kullanımda daha kötü değil. Tanınabilir, olağandışı ve bazen fantastik çizimleri bir kağıda küçük miktarda sıvı boyasından uçurmaya yardımcı olurlar.

4. Giydirme - Kumaş üzerindeki bir Ajur deseninin yangın söndürme tekniği, zinanya Petrovna Kotenkova tarafından geliştirildi ve patentlendi.
Silizasyon işte doğruluk gerektirir. Tek bir renk şemasında yapılmalı ve belirli bir kompozisyonun süs stiline karşılık gelmelidir.
Peçeteler, uygulamaları olan paneller, kitaplar için yer imleri, mendiller, yakalar - tüm bunlar ve çok daha fazlası, fantezinizi söyleyecek, herhangi bir evi dekore edecek!
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342.

5. HARİTASYON (Fransız Gratter - Scrub, Scrub) - Scratch Tekniği.
Çizim, bir kalemle veya kağıda veya karton üzerinde keskin bir aletle pompalayarak vurgulanır, girişle dolu (bir kaç damla, deterjan veya şampuan eklemek için biraz eklemek için kesilmemesi için).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686.

6. Mozaik en eski sanatlardan biridir. Bu, küçük elementlerden bir görüntü oluşturmanın bir yoludur. Mozaik koleksiyonu çocuğun zihinsel gelişimi için çok önemlidir.
Belki farklı malzemelerden: şişe kapakları, boncuklar, düğmeler, plastik fişler, ahşap testereler böler veya eşleşmeler, manyetik parçalar, cam, seramik parçaları, küçük çakıl taşları, kabukları, termo mozaik, tetris mozaik, paralar, kumaş veya kağıt parçaları, transfer, Tahıllar, lahana tohumları, makarna, herhangi bir doğal malzeme (koniler, iğneler, karpuz ve kavun tohumları konileri), bir kalemten cips, kuş pyrs vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438.

7. Monotipiy (Yunan Monolarından - Bir, Tek ve Tupos - Baskısı) - En basit grafik tekniklerinden biri.
Cam veya kalın parlak kağıdın pürüzsüz yüzeyinde (su geçmemelidir) - Guaş boyası veya boya çizimi yapılır. Kağıt tabakası üst üste bindirilir ve yüzeye takılır. Ayna görüntüsündeki izlenimi ortaya çıkar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663.

8. Gece grafikleri (stint, görüntü iş parçacığı, iplik tasarımı) - Karton veya diğer katı bazda konularla özel olarak yapılan bir grafik görüntüsü. Filament grafiği de bazen kartonda yazıt veya nakış olarak adlandırılır. Bir taban olarak, hala kadife (kadife kağıdı) veya sıkı kağıt kullanabilirsiniz. Konular sıradan dikiş, yün, moulin veya diğerleri olabilir. Renkli ipek iplikleri de kullanabilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452.

9. Süs (Lat. Orbak - Dekorasyon) - Elemanlarının bileşenlerini tekrarlama ve alternatiflere dayanan bir desen; Çeşitli eşyaların (mutfak eşyaları, silahlar ve silahlar, tekstil, mobilya, kitaplar vb.), Mimari yapıların (hem dışarıdan hem de iç kısımdan), plastik sanatların (esas olarak uygulanan) çalışmaları için tasarlanmıştır, ilkel halklar da insanlarda vücut (boyama, dövme). Süslemesi ve görsel olarak organize ettiği yüzeyle ilişkili, bir kural olarak, uygulandığı konunun mimarlığını ortaya çıkarır veya vurgular. Süs ya dağınık formlarla çalışır veya genellikle bunları tanıma ötesinde şematik olan stilistler gerçek motifler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222.

10. Yazdır.
Görüntüleme:
- Bir süngerle yazdırma. Bir deniz süngeri bunun için uygundur ve olağan, bulaşıkları yıkamak için tasarlanmıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094.
Bir baskı-klişe ile damgalamak için bir başlangıç \u200b\u200bmateryali olarak, genellikle onu rahatça elinde hale getirmek için kullanılır. Bir taraf düzgün yapılır, çünkü Karton üzerine yerleştirilmiş ve kartonda - desenler. Onlar (desenler) kağıttan, halattan, eski paradan, kök plakalardan yapılabilir ...
- Damga (damgalama). Bir baskı-klişe ile damgalamak için bir başlangıç \u200b\u200bmateryali olarak, genellikle onu rahatça elinde hale getirmek için kullanılır. Bir taraf düzgün yapılır, çünkü Karton üzerine yerleştirilmiş ve kartonda - desenler. Onlar (desenler) kağıttan, bir ipten, eski bir öyleyden, RootePoods, vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068.

11. Pointilism (Kelimenin tam anlamıyla "Noktalı" Pointillisme, Kelimenin tam anlamıyla "noktalı") - boyama, boya paletinde, boya paletinde karıştırılarak, dikdörtgen veya yuvarlak bir formun küçük vuruşlarıyla uygulanan, İzleyici, paletteki boyaların karışımının aksine. Üç ana renk (kırmızı, mavi, sarı) ve ek renk çiftlerinin optik karışımı (kırmızı - yeşil, mavi - turuncu, sarı - mor), mekanik pigmentlerin bir karışımından çok daha büyük bir parlaklık sağlar. Renklerin bileşimi Gölgelerin oluşumu, resimin izleyici tarafından uzun bir mesafeden veya azaltılmasından algılanan noktasında meydana gelir.
Stilin kurucusu Georges Sere.
Punchelism'in bir başka adı da bölünmedir (Lat. Divisio - ayırma, kırma).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Avuç içi ile çizim. Küçük çocuklar bir çizim püskül kullanmak zordur. Çocuğun yeni duygular vereceği çok heyecan verici bir mesleği var, ellerin küçük bir hareketliliğini geliştirecek, sanatsal yaratıcılığın yeni ve büyülü dünyasını keşfetme fırsatı verecek - avuç içi ile çizim. Avuç içi ile çizim, küçük sanatçılar fantezilerini ve soyut düşüncelerini geliştirir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Çizim yaprak baskılar. Çeşitli düşen yaprakları topladıktan sonra, her guaş yaprağını akıştan yayın. İzlenim bırakacağınız kağıt renkli veya beyaz olabilir. Sacın boyalı tarafını kağıt sayfasına bastırın "Kuyruk" (Petiol) alarak yavaşça çıkarın. Bu işlem bir kez daha tekrarlanabilir. Ve böylece eşyaları çizin, zaten bir kelebek çiçeği üzerinde uçarsınız.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667.

14. Resim. Birkaç yüzyıl boyunca günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası ve insanların orijinal kültürü olan halk el sanatları türlerinden biri. Rus halk sanatında, bu tür dekoratif ve uygulamalı sanatın çok sayıda türü vardır.
İşte bunlardan bazıları:
- Zhostovskaya boyama, Moskova Bölgesi Zhostovo Mytishchi ilçesi köyünde, XIX yüzyılın başında ortaya çıkan eski bir Rus Ulusal Halk Balıkçılığı'dır. Rus halk boyaması en ünlü türlerinden biridir. Zhostovsky tepsileri elle boyanır. Genellikle, siyah bir arka plan üzerinde, renk buketleri gösterilir.
- Gorodetskaya Boyama - Rus halk sanatsal balıkçılık. XIX yüzyılın ortasından var. Gorodet şehrinde. Beyaz ve siyah grafik stroklu ücretsiz bir smear ile yapılan parlak, özlü şehir boyama (tür sahneleri, atlar, musluklar, horozlar, çiçek desenleri), çilek, mobilya, panjurlar, kapılarla dekore edilmiştir.
- Khokhloma Boyama - Nizhny Novgorod ilçesinde XVII yüzyılda doğan eski Rus Ulusal Halk Balıkçılığı.
Khokhloma, altın bir arka plan üzerinde siyah ve kırmızı (yanı sıra, bazen, yeşil) renginin yaptığı ahşap yemeklerin ve mobilyaların dekoratif bir şekilde boyanmasıdır. Mural yaparken odun için gümüş bir teneke tozu uygulanır. Bundan sonra, ürün özel bir bileşimle kaplanır ve fırınta üç veya dört kez tedavi edilir, bu da büyük bir etkiye sahip hafif ahşap bir yemekler veren eşsiz bir bal altın rengini elde eder. Khokhloma'nın geleneksel unsurları - Rowabins ve çilek, çiçek ve dalların kırmızı sulu meyveleri. Genellikle kuşlar, balıklar ve canavarlar vardır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. TOMAUSKY (Dr. Yunanca'dan. "Yakma Sanatı") - Boyanın bağlanmasının balmumu olduğu boyama tekniği. Boyama erimiş formdaki boyalarla gerçekleştirilir (bu nedenle isim). Çeşitli enkautikler, parlaklık ve boya suyu ile karakterize balmumu sıcaklıklarıdır. Bu tekniğe birçok erken Hıristiyan simgeleri yazılmıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485.

* Dikiş, Nakış ve Kumaşların Kullanımı ile İlişkili Teknikler:
Dikiş, "Swidy" fiilinden bir konuşma formudur, yani. Dikili veya dikilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, yorgan, kapitone veya patchwork dikişi, yüzyıllar eski gelenekleri ve stilistik özellikleri olan halk dekoratif sanatıdır. Bu, bir çarşaf, bluz veya torbaya bağlamak için çok renkli doku parçaları veya örme geometrik şekillerin parçalarını kullanan bir tekniktir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Görüntüleme:
- Artichok, enginarın meyveleri ile benzerlik nedeniyle adını alan bir çeşit patchwork. Bu tekniğin başka isimleri vardır - "karanfiller", "köşeler", "ölçekler", "tüyler".
Bu tekniğe göre ve büyük, her şey katlanır kesim parçalarına geçer ve bunları belirli bir sırayla tabanına dikilir. Veya, kağıt kullanarak, uçağın üzerinde veya hacimdeki çeşitli panelleri (veya çok yönlü form) çizin (yapışmasını).
İki şekilde dikebilirsiniz: Boşlukların ana kısmını merkeze veya kenarlarına göndermesi için kenarı. Bu, düz bir ürün dikersek. Volumetrik ürünlerde, kenarlar daha dar bir parçaya. Katlanmış parçalar mutlaka kareler şeklinde kesilmez. Bunlar dikdörtgenler ve daireler olabilir. Her durumda, kesilmiş boşlukların katlanmasıyla görüşürüz, bu nedenle, bu patchwork teknisyenlerinin Patchwork Origami ailesine ait olduğu ve bu nedenle "3B" tekniğine bir hacim yarattıklarından söz edilebilir.
Örnek: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid\u003d1419.
- Çılgın yorgan. Son zamanlarda böyle bir tür ile karşı karşıya. Bence bu bir multimeode.
Öz, ürünün çeşitli tekniklerin bir kombinasyonundan oluşturulmasıdır: Patchwork + Nakış + Boya, vb.
Misal:

3. TSMS Kanzashi. Tsumami teknolojisinin temeli origamidir. Sadece kağıt değil, ancak doğal ipeğin kareleri. "Tsumami" kelimesi "savunmak" anlamına gelir: Master, cımbız veya cımbız kullanarak bir parça katlanmış ipek alır. Gelecekteki renklerin yaprakları daha sonra bazında döşenir.
Saç tokası (Kanzashi), ipek bir çiçek ile dekore edilmiş ve tüm yeni bir dekoratif ve uygulamalı sanat türüne adını verdi. Bu teknik, sırtlar için ve bireysel çubuklar için ve farklı aksesuarlardan oluşan karmaşık yapılar için süslemeler yaptı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Örme Teknikleri:
Örgü nedir? Bu, manuel olarak (örülmüş kanca, iğneler) kullanarak birbirleriyle döngüler ve birbirleriyle döngüler için bağlantılara bürünerek, sürekli ipliklerden ürün üretimi işlemidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. çatal üzerinde örgü. Özel bir cihazla tığ etmenin ilginç bir yolu - bir fiş, U harfi formunda kavislidir. Sonuç, ışık, hava desenleridir.
2. Tığ işi (Tambour) - Tuvallerin manuel imalatı veya dişlerden bir örgü kancasıyla dantel. Sadece yoğun, kabartmalı desenler değil, aynı zamanda ince, açık işleme, bir dantel tuval andıran. Örme desenleri, farklı döngüler ve sütun kombinasyonlarından oluşur. Uygun oranı - Kancanın kalınlığı, ipliğin neredeyse iki katı olmalıdır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Basit (Avrupa) İğneler üzerinde örme, basit ve karmaşık Ajur desenleri oluşturan birkaç ilmek türünü birleştirmeyi sağlar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Uzun bir tığ işi olan Tunus Örme (Hem tek başına hem de birkaç döngü, bir desen oluşturmak için aynı anda dahil edilebilir).
5. Jakarlı Örme - Desenler, birkaç renk ipliğinin örgüsü üzerinde karıştırılır.
6. FileRial Örme - Fileto-gipür nakışını özel bir ızgarada taklit eder.
7. Gipür örgü (İrlandalı veya Brüksel dantel) tığ işi.

2. daldırma. Bir tür, yapboz sarhoştur. Yaşamınızı ve evinizi, el yapımı ürünleri veya çocuk oyuncakları ile günlük yaşam için rahatlayın, ortaya çıkma işleminden gelen görünümden ve zevkten kurtuluyorsunuz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. İplik - dekoratif ve uygulamalı sanat türü. İçme, torna tezgahı ile birlikte sanatsal ahşap işleme türlerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Diğer Kendi Kendini Yeterli Teknikler:
1. Aplike (Lat'tan "." Uygulama "), çeşitli malzemelerin renkli parçalarıyla çalışmanın bir yoludur: kağıt, kumaş, deri, kürk, keçe, renkli boncuklar, boncuklar, yün iplikler, metal kovalanmış plakalar, her türlü madde () Kadife, saten, ipek)., Kurutulmuş yapraklar ... Başka bir görüntü aracına çok yakın etkileyici fırsatları geliştirmek için çeşitli malzemelerin ve yapıların bu tür bir uygulaması - kolaj.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364.
Ayrıca orada:
- Hamurudan uygulama - plasticiyografi yeni bir dekoratif ve uygulamalı sanat türüdür. Daha az ya da çok dışbükey, yatay yüzeydeki yarı hacimli nesnelerden oluşan sıva resimlerinin oluşturulmasıdır. Özünde, nadiren bulunur, "resmin çok etkileyici bir görünümü).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243.
- "Ladoshek" dan uygulama. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612.
- Yayınlama aplike - Çok yönlü teknik aplike türlerinden biri. Her şey, mozaik düzeninde olduğu gibi basit ve erişilebilir. Baz, bir karton, malzeme - sayfa kağıt levha parçalarına (çeşitli renkler), alet - tutkal ve ellerinize yırtılmış bir tabakadır. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346.

2. Montaj (montaj) - Görsel sanat tekniği, ilgili bir kolaj, ancak nöbet parçaları veya tüm nesneleri kullanarak, düzlemde bir resim olarak daizasyonel olarak karmaşık. Metal, ahşap, kumaş ve diğer yapıların yanı sıra boya ile doğal takviyeler sağlar. Bazen, fotomontajdan mekansal kompozisyonlara kadar diğer işler için de geçerlidir, çünkü en yeni görsel sanatın terminolojisi tam olarak kurulmamıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Kağıt tüneli. Bu tünel kitap teknolojisinin orijinal İngilizce adı, bir kitap veya kağıt tüneli olarak çevirebilmenizdir. Tekniğin özü, İngilizce başlık tünelinden iyi izlenir - tünel bir deliktir. "Kitaplar" (Kitap) bileşenlerinin çok katmanlı, tünelin hissi ile iyi aktarılır. Üç boyutlu bir tebrik kartı var. Bu arada, bu teknik, farklı teknikleri başarıyla birleştirir, örneğin scrapbooking, aplike, kesim, düzenler ve hacimsel kitaplar oluşturur. O origami gibi bir şeydir, çünkü Kağıdın katlanmasına belirli bir şekilde yönlendirilir.
İlk kağıt tüneli, XVIII yüzyılın ortalarında tarihlendi. ve tiyatro sahnelerinin düzenlemesi idi.
Geleneksel olarak, kağıt tünelleri, herhangi bir etkinliğin hafızasında yaratılır veya turistler için hediyelik eşya olarak satılmaktadır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Kesme - terim çok geniş bir anlayıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Kağıttan, köpükten, köpük kauçuktan, huştan, plastik şişelerden, sabuntan, plywood'dan (ancak bu zaten içme), meyve ve sebzelerin yanı sıra diğer farklı malzemelerden. Çeşitli araçlar uygulayın: Makas, Bıçakları Dilimleme, Scalpel. Maskeleri, şapka, oyuncaklar, kartpostallar, paneller, çiçekler, rakamlar ve daha fazlasını kesin.
Görüntüleme:
- Kesme siluet, asimetrik yapının nesnelerinin gözünde, eğrisel konturlar (balıklar, kuşlar, hayvanlar vb.) bir diğeri. Silhouettes kolayca tanınabilir ve etkileyici, küçük detaylar olmadan ve hareket halinde olduğu gibi olmalıdır. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Simetrik kesim. Simetrik kesme ile, imgenin kıvrımlarına katlanmış kağıt tabakasına sığması gereken, halideki harici özellikleri stilize formda harici özellikleri doğru şekilde iletmek için sürekli olarak karıncalanması gereken görüntünün kıvrımlarını tekrar ediyoruz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466.
- Vytnanka - Ajur desenlerini renkten, beyaz veya siyah kağıttan kesmenin sanatı, kağıt Çin'de icat edildiğinde. Ve böyle bir tür kesim Jiangzhi olarak adlandırılmaya başladı. Bu sanat dünyanın her yerine yayıldı: Çin, Japonya, Vietnam, Meksika, Danimarka, Finlandiya, Almanya, Ukrayna, Litvanya ve diğer birçok ülke.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563.
- Oyma (bkz.).

5. Oymacılık (Fransız Dekupajdan - Sonsistent, "Ne oyulmuş"), oyulmuş kağıt motiflerinin yardımıyla dekorasyon bir dekorasyon tekniği, aplikler. Xiiv'deki Çin köylüleri. Mobilyaları süslemeye başladılar. Ve ince renkli kağıttan oyulmuş desenlere ek olarak, boyama gibi görünmek için verniğiyle örtmeye başladı! Yani, Avrupa'nın güzel mobilyalarıyla birlikte, bu teknik düştü.
Bugün, Dekupaj için en popüler malzeme üç katmanlı peçetelerdir. Bu nedenle başka bir isim - "Meme Makineleri". Uygulama kesinlikle sınırsız olabilir - yemekler, kitaplar, kutular, mumlar, gemiler, müzik aletleri, renkler, şişeler, mobilya, ayakkabı ve hatta kıyafetler! Her yüzey - deri, ahşap, metal, seramik, karton, tekstil, alçı - tekofonik ve ışık olmalıdır, çünkü Napkinden oyulmuş çizim açıkça görülmelidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722.

6. Oyma (İngilizce'den. Carvu - Kesim, Kesim, Kesme, Kesim; Oyma - Oyma, Oyma İş, Oyma Süsleme, Oyulmuş Şekil) Yemek Yapıyor - Bu, Sebze'den ürünlerin yüzeyinde en basit heykel veya gravür şeklidir ve Meyveler, bu yüzden kısa ömürlü süslemeler tablosu.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaj, çalışma, kağıda, tuval üzerine veya dijital bir varyantta yapıştırılan çok çeşitli görüntülerden oluşan çok çeşitli görüntülerden oluşturulduğunda yaratıcı bir türdür. Fr geliyor. Paper Collée - iddia edilen kağıt. Çok hızlı, bu kavram uzun bir değerde kullanılmaya başlandı - çeşitli elementlerin bir karışımı, diğer metinlerin parçalarından parlak ve etkileyici bir mesaj, aynı düzlemde toplanan parçalar.
Kolaj, mürekkep, suluboya vb. Tarafından ayrılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Tasarımcı (Lat. Oluşturucu "Builder") - Çok değerli bir terim. Profilimiz için bir eşlenik detaylar kümesidir. Yani, bir gelecekteki düzenin detayları veya unsurları, yazarın tarafından toplanan bilgilerin, yapılan bilgilerin analiz edilmesi ve yapıldığı güzel ve sanatsal bir üründe somutlaştırılmıştır.
Tasarımcılar malzeme türünde farklılık gösterir - metal, ahşap, plastik ve hatta kağıt (örneğin, kağıt origami modülleri). Farklı elemanların birleşimi ile, ilginç tasarımlar oyunlar ve neşeli bir eğlence için ortaya çıkar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984.

9. El ve yardımcı araçların yardımı ile plastik malzemeye (hamuru, kil, plastik, tuz hamuru, kar yumru, kum vb.) Şekil verilmesi. Bu, bu tekniğin birincil ilkelerine hakim olmak için tasarlanan, heykelin temel tekniklerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Düzen, objenin bir kopyasıdır (genellikle azaltılmış), bu oranların korunmasından memnun olan boyutta (genellikle azaltılmış). Düzen ayrıca nesnenin ana belirtilerini de iletmelidir.
Bu benzersiz işi oluşturmak için, çeşitli malzemeleri kullanabilirsiniz, hepsi işlevsel amacına (sergi düzeni, hediye, sunum vb.) Bağlıdır. Kağıt, karton, kontrplak, ahşap barınak, alçı ve kil parçaları, tel olabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Düzen türü - model, orijinalin herhangi bir temel özelliklerini gösteren (taklit eder) geçerli bir düzendir. Ayrıca, simüle edilmiş nesnenin belirli taraflarında veya eşit derecede ayrıntılı olarak dikkatin konsantre edilir. Model, örneğin, görsel model öğrenme matematiği, fizik, kimya ve diğer okul eşyaları için deniz veya hava kulübü için kullanılmak üzere oluşturulur. Modellemede çeşitli malzemeler kullanılır: balonlar, hafif ve plastik kütlesi, balmumu, kil, alçı, papier-mâché, tuzlu hamur, kağıt, köpük, köpük kauçuk, maçlar, örgü için iplikler, kumaş ...
Modelleme, orijinaline güvenilir bir şekilde yakın olan böyle bir modelin oluşturulmasıdır.
"Modeller", hareket eden düzenler denir. Ve çalışmayan modeller, yani. Strand - genellikle bir düzen denir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353.

11. sabunlama. Hayvanlar ve bitkisel yağlar, sabunun ana bileşeni için hammadde olarak kullanılabilir, verim (sentetik yağ asitleri, rosin, naftanik asitler, yüksek yağ).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Heykel (Sculpo'dan Sculptura, Sculpo'dan, Oyma, Oyma) - Heykel, Plastik - Eserleri Volumetrik Bir Forma Sahip Olmayan ve Katı veya Plastik Malzemelerden Yapılan Görsel Sanatlar (Metal, Taş, Kil, Ahşap, Sıva) , buz, kar, kum, köpük kauçuk, sabun). Tedavi Yöntemleri - Modelleme, Oyma, Döküm, Dövme, Şaşlama, Kesme, vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Dokuma - kumaş ve tekstil ipliğinden üretim.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318.

14. Filtreleme (veya yoklama veya keçe) - Yün keçesi. "Islak" ve "kuru" olur.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736.

15. Düz kovalayan, dekoratif ve uygulamalı sanatların türlerinden biridir, tabak, çizim, yazıtlar veya yuvarlak kıvırcık bir görüntü, bazen gravüre yakın, yeni bir sanat eseri oluşturulur.
İşleme malzemesi, çekiçleri yendikleri bir üst ucunda dikey olarak olacak bir çubuk - CHEKANE kullanılarak gerçekleştirilir. Çekin taşınması yavaş yavaş yeni bir form kendini gösterir. Malzemenin belirli bir plastikliğe ve kuvvetin etkisi altında değişme yeteneğine sahip olmalıdır.
Örnekler:

Kalabalık
Hoşlandım: 30 kullanıcı