Okul için Dostoyevski hakkında bir oyun. FM

"Bağımsız gazete"
16.11.2015

Kim gördüyse, hayatının geri kalanında yönetmenin gitmesine izin vermeyen yazar "Dostoyevski'den sonra" performanslarını hatırladı. Moskova Gençlik Tiyatrosu'nun ana sahnesinde "Yeraltından Notlar" oynandı, "Biz oynuyoruz" Suç ... "- kanatta," K.I. Tam 21 yıl önce Kasım 1994'te prömiyeri yapılan "Suç ..." filminden, bugün hala "Beyaz Odadaki Oyunlar" adlı alanda görülebilir. Bugün, yıllar sonra tiyatro, "Kanattaki Oyunlar" sahnesini yeniden açtı - "Dostoyevski'den sonra", daha doğrusu "Suç ve Ceza" üzerine bir performansla. İlk performans yazarın doğum gününde oynandı.

Ginkas, bir nedenden dolayı "formüle etmek" alışılmış olan yönetmenlerden biridir: örneğin, performanslarının ölümle ilgili olduğunu, sürekli olarak bu konuyu veya bağlantılı konuları geliştirdiğini söylemek olağan hale geldi. öyle ya da böyle ölümle zengin bir tür gibi. Yönetmen bir zamanlar bu görüşlerden biriyle bir anlaşmazlığa bile girdi - ölüm hakkında değil, tam tersine performanslarının hayatı hakkında diyorlar. Aynı "Suç ve Ceza"ya atıfta bulunarak, kendini tekrar etmeyecek şekilde klişelerden uzaklaşmak istiyorum. Neden "beğenmek"? Çünkü bu çok kalabalık olmayan metinden Ginkas her seferinde sahneye çıkıyor Yeni çift kahramanlar. İlk başta, Raskolnikov (Markus Groot) ve Porfiry Petrovich (Viktor Gvozditsky) diyaloğu yönetti ve onu gören herkes, Raskolnikov'un lahana doğradığı finale kaydırılan sahneden hala titriyor ve seyirci gördü - o eski bir para vereni ve kız kardeşini öldürüyordu, ikinci performansta Katerina Ivanovna Marmeladova () kahraman oldu ve seyirci, ilk kez oynanan yeni performansta yarı çılgın monologlarının muhatabı oldu. geçen haftanın sonunda, ana muhataplar Svidrigailov () ve Raskolnikov (). Sahnenin beyaz alanında - yıllar önce, Viktor Gvozditsky ve Markus Groth'un burada oynadığı zaman tamamen aynı beyazdı - herhangi bir renk lekesi çok önemlidir, yanmış tiyatronun iki sanatçısı renkten sorumludur. yeni performans - programda bu şekilde adlandırılıyorlar Dostoyevski, ancak protesto etmiyor; aksine, yönetmene bu tür renkli rüyalar için gerekli zemini verdi. Gerçek şu ki, "Yolda ..." adlı yeni oyunun alt başlığı "F. Dostoyevski'den Sonra Rus Rüyaları" dır. Bu sanatçılar - kafalarına balta saplanmış iki garip kadın karakter - Anna Kolobaeva tarafından canlandırılıyor. Sirk kahramanları, görünüşleri ve pasajları ile Raskolnikov ve Svidrigailov arasındaki zorlu konuşmaları parçalamaları gerekiyor gibi görünüyor, ancak Ginkas'ta olduğu gibi, duyguların ve duyguların genliğinin genişlemesi sadece dramatik siniri, dramayı arttırır, ortaya çıkarır. Genel olarak. Böyle korkunç ve komik bir şey olmasaydı, trajedi bu kadar korkunç, bu kadar zor olmazdı.

Raskolnikov'un ilk sözü neredeyse belirsiz bir şekilde telaffuz ediliyor ve kulaklarınızı yoruyor. Ginkas sahnede karıştı genç oyuncu- Raskolnikov ile aynı yaşta! - son yıllarda repertuarını üzerine inşa ettiği Gordin ile. Gordin, söylemeliyim ki, bazı sahnelerde Svidrigailov rolünde sadece kahramanının iğrenç cazibesiyle büyüleyen performanstan performansa kazanıyor - bu nitelik, öyle görünüyor ki, yazarın kendisini çeşitli alçaklarda çok cezbetti. romanlarında bolca bulunur. Yerel Raskolnikov'un dokunaklı savunmasızlığı, onlar için çok güçlü olan paramparça sinirleri, yeni performanstaki güçlü izlenimlerin ikinci aktör ve kahramanı Svidrigailov'un deneyimiyle birleştiğini söyleyelim: burada ne söylenirse söylensin. ölüm, Raskolnikov tarafından işlenen bir cinayet, orada - intihar Svidrigailov için iki adım. Eh, oyun alanının olduğu küçük bir odanın kapalı alanında her ikisini de eziyet eden yasaklar ve özgürlük hakkında konuşun ve konferans salonu birkaç düzine seyirci için - Dostoyevski'nin en sevdiği sıkışık Rus yaşamında ve Rus zihninin sunduğu fikirlerin genişliğinde. "Kanattaki Oyunlar" sahnesi tam da bu tür performanslar için uygun. Oldukça büyük bir "daire" gibi görünüyor, ancak performanstan önce odalarda dolaşırken her zaman aynı seyircilere rastlıyorsunuz. Çehov, bildiğiniz gibi, kelimeler sıkışık olduğunda ve düşünceler geniş olduğunda takdir eder, ancak Dostoyevski'nin kahramanları bu sıkışıklık nedeniyle her ikisinde de sıkışıktır - Svidrigailov ve Raskolnikov'un burada göründüğü gibi karşıtların kaçınılmaz çarpışmaları. İkisinin de yaşaması çok zor.

Svidrigailov-Gordin'in gözleri, öyle görünüyor ki, tam da bu gözetleme anlarında, varlığın eşiğinin ötesindeki kibir için özür dilerim, damgalanmış, onları unutmak zaten imkansız. Tatlı düşünceleri çekicilikleri ile korkutuyor, burada Dostoyevski ve onun arkasında Ginkas masum halkla acımasızca alay ediyor.

Bildiğiniz gibi, Amerika'ya giden yol onun için yol oluyor... Yani yaşamak istiyor!

11 Kasım, birinin doğumunun 197. yıl dönümü. en büyük yazarlar Eserleri uzun zamandır sadece edebi değil, aynı zamanda tiyatro klasikleri haline gelen Fyodor Mihayloviç Dostoyevski. Bugün size Dostoyevski'nin eserlerine dayanan 5 parlak performanstan bahsedeceğiz. yakında Moskova'da görülebilir.

1. Moskova Müzik Tiyatrosu'nda Rock operası "Suç ve Ceza"
Abartılı bir yorum fikri klasik roman Bir tür haline gelen Dostoyevski kartvizit yazar, yönetmenin başına geldi, senarist, Halk Sanatçısı RSFSR Andrei Konchalovsky. Şair Yuri Ryashentsev ile birlikte, Mark Rozovsky'nin katılımıyla, sadece yaratmadı. yeni baskı 35 yıl önce besteci Eduard Artemiev tarafından yazılan rock operası "Suç ve Ceza", ancak tamamen yeni ve başka hiçbir şeye benzemeyen bir şey. Müzikalde 60 kişi yer alıyor. Olayların zamanlaması bulanık. Üretim çeşitli zengindir müzik tarzları- opera, rock opera ve şehir ve halk romantizminin notalarını duyabilirsiniz. Setler, yapım tasarımcısı Matt Diili'nin eskizlerine göre Londra'da oluşturuldu. Koreograflardan biri de bu alanda tanınmış bir Amerikalı profesyonel olan Quinn Wharton'du. Döküm çok büyük ölçekli oldu. Örneğin, sadece 5 sanatçının seçildiği Sonya Marmeladova rolü için 1.500 kız başvurdu.
Ne zaman: 20 Ekim'den 11 Kasım'a kadar
Nerede: Moskova Müzikal Tiyatrosu
500 ila 10.000 ruble arasında fiyat

2. Uluslar Tiyatrosu'ndaki "Aptal" oyunu
İLE hafif el yönetmen Maxim Didenko, üç kez aday gösterildi " altın maske", dayalı bir performans aynı isimli roman Dostoyevski'nin "Aptal"ı tamamen yeni bir ses ve görsel düzenleme aldı. Prodüksiyonda sahneye sadece beş sanatçı çıkıyor: Ingeborga Dapkunaite, Evgeny Tkachuk, Artem Tulchinsky, Roman Shalyapin ve Alexander Yakin. Ingeborga, Prens Myshkin rolünü oynuyor. Oyunun yönetmeni, onun için bu hikayedeki ana şeyin Aşk üçgeni"Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin" ve olaylar bu komploya dönüştü. Didenko'ya göre, "dünyamızda, diğer şeylerin yanı sıra, iki şey kayboldu: palyaçoluk kültürü ve Dostoyevski'nin yaşayan ironik bir insan olarak algılanması". Bu yüzden "siyah" palyaçoluk türünde bir performans yapmaya karar verildi.
Ne zaman: 23 Kasım
Nerede: Milletler Tiyatrosu
Fiyat: 1.000 ila 4.000 ruble

3. "On Strastnom" Tiyatro Merkezinde "Nazik" oyunu
Biri son çalışmalar Dostoyevski, "Nazik" hikayesi, Pavel Safonov ve aktör Yevgeny Stychkin'in yönettiği tek kişilik gösterinin nedeni oldu. Kahramanın hayatın faniliği, aşk yaraları ve manevi çileleri hakkında karanlık bir hikaye, izleyicilere risk alma, kendini beğenmişliklere karşı savaşma ve sevdiklerini korumak uğruna fedakarlık yapma gereğini hatırlatmayı amaçlıyor. Fakir bir genç kız, nikahtan hemen sonra karısını dayanılmaz bir sessizlikle cezalandırmaya başlayan bir tefeciyle evlenir. Hikaye, karısına neden bu kadar acımasız olduğunu açıklamayan bir tefecinin bakış açısından anlatılıyor. Son sahnelerden birinde kahraman karısından af diliyor ve sadece onu sevdiğine yemin ediyor. Ancak bu itiraf, kızı kurtarmasına yardımcı olmaz ve kız pencereden aşağı atılır.
Ne zaman: 15 Kasım 4
Neresi: Tiyatro merkezi"Tutkulu Üzerine"
Fiyat: 200 ila 1000 ruble

4. Tiyatroda "Başkasının Karısı ve Kocası Yatağın Altında" oyunu. Vakhtangov
Adını taşıyan First Tetra Studio sahnesinde Vakhtangov'un yönetmeni Ekaterina Sonnenstral seyirciye ebedi "Dostoyevski" temaları hakkında bir hikaye anlatmaya karar verdi: bir insanı deliliğe sürükleyebilecek aşk, tutku ve kıskançlık. Oyunda süsleme yok - sonuçta hiçbir şey seyirciyi oyuncuların oyunundan uzaklaştırmamalı. Yönetmene göre, onun erken iş Dostoyevski, o günlerde vodvillerin popülaritesiyle alay etti. Yazarın "Başkasının Karısı" ve "Başkasının Karısı" adlı iki eserinden derlediği "Başkasının karısı ve kocası yatağın altında" hikayesi. kıskanç koca", Yazılı kolay dil Dostoyevski'nin doğasında var olan erken periyot onun yaratıcılığı.
Ne zaman: 9 Kasım
Nerede: Tiyatronun ilk stüdyosu. Vakhtangov
Fiyat: 800 ila 1.000 ruble

5. Yeni Moskova Dram Tiyatrosu'ndaki "Kardeş Alyosha" oyunu
Oyna ünlü oyun yazarı Viktor Rozov'un "Alyosha Kardeş", Dostoyevski'nin "Karamazov Kardeşler" adlı romanından uyarlanmıştır. Bu hikayenin sahne versiyonu için, Rozov sadece bir kahramanı seçti - insanlar arasındaki ilişkilerin girdiği çıkmazdan bir çıkış yolu bulmaya çalışan Karamazov kardeşlerin en küçüğü. Rozov, kardeşi Alyosha'nın pes etmediğini ve kişinin tüm denemeleri "el ele" geçebileceğine inandığını açıkça gösterdiği bir tablo çiziyor. Oyunun yönetmeni Tatiana Rozova.
Ne zaman: 6 Kasım
Nerede: Yeni Moskova Dram Tiyatrosu
Fiyat: 500 ruble

Şimdi Dostoyevski'nin modasının sinemada, The Idiot'un mükemmel bir film uyarlamasını yapan Vladimir Bortko'nun hafif eli ile başladığını söylediklerinde, 20. yüzyılın başında Moskova sahnesinde olduğunu bir şekilde unutuyorlar. Sanat tiyatrosuÇelişkili incelemelerin fırtınasına neden olan "Karamazov Kardeşler" ve "Şeytanlar" performansları vardı.

Maxim Gorky, Dostoyevski'nin teatral yorumlarının kategorik bir rakibiydi. 1913'te şöyle dedi: "İnkar edilemez ve şüphesiz: Dostoyevski bir dahi, ama bu bizim kötü dehamız. İnanılmaz derinden hissetti, anladı ve Rusça'sında ortaya çıkan iki hastalığı zevkle tasvir etti. çirkin hikaye, zor ve saldırgan bir hayat: hayal kırıklığına uğramış bir nihilistin her şeydeki sadist gaddarlığı ve - tam tersi - ezilmiş, gözü korkmuş bir varlığın mazoşizmi, ıstırabından zevk alabilen, ancak övünmeden değil, herkesin önünde onun gibi poz veren ve kendi önünde. Acımasızca dövüldü, bununla övünüyor ... Dostoyevski - kendisi büyük bir işkenceci ve vicdansız bir adam - tam olarak bu karanlık, şaşkın, iğrenç ruhu yazmayı severdi ... Bu zehir gölünün nasıl olduğunu düşünmenin zamanı geldi. gelecek nesillerin sağlığını etkileyecektir. "Karamazov Kardeşler"den sonra Sanat Tiyatrosu "Şeytanlar"ı sahneledi - daha da üzücü ve acı verici bir çalışma ... Herkese manevi olarak sunuyorum sağlıklı insanlar, Rus yaşamını iyileştirme ihtiyacını anlayan herkese - Dostoyevski'nin eserlerinin tiyatro sahnesinde sahnelenmesini protesto etmek için ... "

Sanat Tiyatrosu oyuncuları yazara yanıt verdi toplu mektup, ki burada Dostoyevski'nin romanının sahnelenmesine ilişkin iddialarını reddettiler. 107 provanın ardından "Şeytanlar" adlı oyun Vladimir Nemirovich-Danchenko tarafından sahnelendi ve 45 kez oynandı.

Dostoyevski'nin eserlerini sahne için yeniden işleme girişimi konusunda şüpheci olmasına rağmen, Dostoyevski'nin tiyatrosu hem ülkemizde hem de yurtdışında var. 1992'den beri Rusya, uluslararası festival Sahne düzenleme deneyimini paylaşmak ve büyük Rus yazarın edebi mirasını anlamak amacıyla F.M.Dostoyevski'nin eserlerine dayanan oda performansları.

Festivalin organizatörleri ise Federal ajans kültür ve sinematografi üzerine Rusya Federasyonu, Novgorod Bölgesi Kültür ve Turizm Komitesi, Novgorod Akademik Drama Tiyatrosu F.M. Dostoyevski. Festival katılımcıları arasında farklı yıllar Moskova, St. Petersburg, Omsk, Arkhangelsk, Tver, Smolensk, Ryazan, Veliky Novgorod, Japonya, Finlandiya, Sırbistan, Ukrayna, Beyaz Rusya'dan ünlü gruplar vardı. Festivalde galası ve efsanevi performanslar, akademik çevreyi tam anlamıyla temsil eden kompozisyonlar yer aldı. edebi miras FM Dostoyevski'nin yanı sıra yazarın biyografisinin gerçeklerine dayanan performanslar. 1996 yılında, festival Uluslararası statüsünü aldı ve 2001'den beri Staraya Russa her yıl düzenlenmektedir. [Bakınız: 24].

Moskova Sanat Tiyatrosu müdürü Marina Brusnikina. Çehov, Dostoyevski'nin eserlerine olan ilgisini şöyle açıklıyor: “Dostoyevski ile bağlantılı olan her şey benim için sonsuz derecede ilginç. Bu yazarı oldukça geç keşfettim. Ve söylemeliyim ki, bu olduğunda, tüm insanları bu yazarı okumaya zorlamanız gerektiğini anladım ve tam koleksiyon denemeler Çünkü inanılmaz bir birikim etkisi var. İnsanlara, sorunlara, insani sıkıntılara karşı şefkat duymaya başlarsınız. Özellikle tamamen farklı yaşadığımız zamanımızda: düşünmek, sorunları, kötü şeyleri duymak istemiyoruz. Hepimiz olmaya çalışıyoruz mutlu insanlar... Ve Dostoyevski ruhuyla inanılmaz bir şey yapar. Bana öyle geliyor ki, gençler Dostoyevski'yi okursa Büyük bir sayı o zaman büyümeleri zor olacak Kötü insanlar» .

Dostoyevski'ye göre çok fazla sahne alıyorlar, tüm yapımları adlandırmak imkansız, tüm yönetmenleri tek bir eser çerçevesinde hatırlamak imkansız. Bu nedenle, Dostoyevski'nin eserlerinin kesinlikle arsa izleyen klasik yapımlarına sadece ve çok fazla dikkat etmeye değer. Yönetmenin eserlerine bakış açısı olan Dostoyevski'ye alışılmadık bir bakışla ilgileniyoruz.

Nemirovich-Danchenko'nun belirttiği gibi, Dostoyevski her zaman "bir romancı gibi yazdı, ama bir oyun yazarı gibi hissetti". Yazar tek bir oyun yazmadı, ancak modern tiyatro Dostoyevski olmadan hayal etmek imkansız. onu koydular en iyi yönetmenler- Boris Livanov, Yuri Lyubimov, Georgy Tovstonogov, Anatoly Efros. Dostoyevski bugüne kadar sahneleniyor.

Şimdi sadece Moskova'da tiyatrolar gitmek Dostoyevski'ye dayanan bir düzine oyun. Ve giderek daha fazlası, bazen şok edici noktaya ulaşan olağandışı yorumlardır. En gürültülü prömiyerlerden biri, Karamazov Kardeşler'den Baş Engizisyoncu'nun sahnede göründüğü Gülünç Şiir'di. Oyunun yönetmeni Kama Ginkas, orta çağ İspanya'sından gelen aksiyonu günümüze, en dibe kadar getirdi. modern dünya- evsizleri ve thelemania ile. Bu performansla ilgili yorumları okuyarak şu sonuca varabiliriz: performansta tiyatro bir gösteriye dönüşüyor - ancak tiyatro gözlemcisi Marina Gaikovich'e göre, “yönetmenin Dostoyevski'nin ebedi sorularını gizlemeye çalıştığı bir sarmalayıcı. Kama Ginkas'ın performansının merkezinde Ivan Karamazov var. Baş Engizisyoncu hakkında kendi deyimiyle absürt bir şiir buldu, en trajik ve lanet olası soruları soruyor ve Alyoşa kardeş susuyor. Ve öyle görünüyor ki, bir çıkış yolu yok, bir kişi mahkum, Tanrı yok ve her şeye izin veriliyor. Oyun, Dostoyevski'nin romanının ana sözü henüz söylenmemişken beklenmedik bir şekilde başlar. Başka bir oyunda kulağa geliyor - yeni tiyatro "Stüdyo"nun ilk prodüksiyonu "Boys" tiyatro sanatı". Bu, Dostoyevski'nin tamamen farklı bir görüşüdür. Yönetmen Sergei Zhenovach bir tane daha temel aldı hikaye konusu"Karamazov Kardeşler". ana fikir performans - insan ruhunun dönüşümü. İlk sahnede İlya Snegirev'i zehirleyen lise öğrencileri, şefkat ve sevgi yeteneğine sahipler."

Valery Fokin'in F.M.'nin romanına dayanan performansı "Çift". Dostoyevski. Petersburg, yönetmen Valery Fokin'in dikkatini çekti. Yönetmen, "Bir buçuk yıldır Neva'daki şehirde yaşıyor olmama rağmen, onun tuhaflığını çoktan hissettim. Bu şehrin kendi iç kodu olduğunu anladım" diyor. Ve Dostoyevski'nin "Çift" hikayesi yönetmeni uzun süredir endişelendiriyor olsa da, karmaşık iş o sadece içinde karar verdi kuzey başkenti... Valery Fokin'e göre hikayedeki ana karakterlerden biri St. Petersburg'un mekanı. Bu tema "Çift" yapımında açıkça görülmektedir. Son iki performansı olan “Palto” ve “Genel Müfettiş”te Petra şehrinin metafizik iklimini göstermeye çalıştığını vurguladı. Valery Fokin'in oyununun prömiyeri gerçekleşti. Alexandrinsky Tiyatrosu... Tiyatro eleştirmeni Ekaterina Efremova'nın görüşü: “Valery Fokin'in Çifte'sinden sonra artık hiçbir şey istemiyorum: ne yaşamak, ne sevmek, ne çalışmak. Sadece cesareti kırılabilir. Sahneden oditoryuma, insan acısı, zihinsel ıstırap ve depresif dalağın o kadar korkunç bir çığı düşüyor ki, istemeden dünyadaki her şeyi unutuyorsunuz: Petersburg'u, Dostoyevski'yi ve itibari danışman Golyadkin'i. Dostoyevski'nin Petersburg şiirinin bu ilk aktarımının yazarları sahne dili Fyodor Mihayloviç'in yüzüne doğrudan alıntı yapmak istiyorum: "Golyadkin sadece dalağımdan yararlandı."

Petersburg'da sanatçı Alexander Borovsky tehditkar bir şekilde endişe verici: içinden girip çıkabileceğiniz aynalı duvarlar-kapılar, avizelerin ışığının yansımaları, evlerin eski püskü duvarları, açık bodrum pencereleri ve bir demiryoluna benzer geometrik olarak düzenli setler. Dostoyevski'ye gelince, bilindiği gibi, kendisine "gerçek Golyadkin" adını verdi. İlk okuma sırasında Turgenev, Petersburg şiirini yarısında zar zor dinleyemedi, övdü ve belli ki acelesi bir yere gitti, Belinsky hayranlığını gizlemedi ve "sadece Dostoyevski böyle şaşırtıcı psikolojik ayrıntılara ulaşabilir" diye tekrarladı.

Şaşırtıcı psikolojik ayrıntılara gelince, Viktor Gvozditsky, bunların eşit olduğunu neredeyse hiç bilmiyor: yorumunda, Golyadkin'in yaşam gerçekliği çok yavaş ve ayrıntılı olarak, bir çiftin göründüğü acı verici bir gerçekliğe dönüştürülür (Alexey Devotchenko). Golyadkin, dedikleri gibi, ruhtan ruha onunla yaşıyor: “Her şeye tam olarak seninle aynı şekilde bakıyorum” - ve görünmek istediği gibi bir “paçavra adam” değil ve şüphesiz hakkı var. bu dünya (onurlu bir cenaze için). Dürüst olmak gerekirse, oyunda ikilinin nasıl yorumlanacağı çok net değil: ya kalbin bir arkadaşı ya da bir ayna görüntüsü ya da bir koruyucu melek. Tercümanın bir tercüman problemi olduğu bilinmektedir.

Öte yandan, Viktor Gvozditsky'nin kahramanı başlangıçta biraz aklını kaçırmıştı: olup bitenler daha çok onun hasta hayal gücünün bir ürünü gibi görünüyor. Fokine çok esprili bir mizansen icat etti: Sahnede, "yarı küreler" gibi, her biri sırayla şarkı söyleyen iki koro grubu var. müzikal temalar... “Evet, beynin iki yarım küresi konuşuyor,” diye şaka yaptı yan sandalyenin sakini, bu performansta mizah anlayışının başarısız olmaması iyi. Belki de haklıydı; Bu performansta, psikiyatri üzerine bir ders kitabının kanunlarına göre, bölünmüş bir kişilik yoktur. Öte yandan, eğlenceli, alaycı bir başlangıç ​​vardır: çeşitli entelektüel seviyelerde şifresini çözmeye değer, karmaşık, karmaşık bir teatral cümle.

Kötümserler için yönetmen lüks bir bale inşa ediyor son sahne: siyah yas elbiseli kadınlar - "çiçek tarhları" ve ellerinde kırmızı güller (solda) ve boyunlarında beyaz kurdelelerle süslenmiş yeşil çelenkli beyaz elbise mantoları içindeki erkekler (sağda); ve hatta bölüm başkanı altın işlemeli tören üniformalı (nedense, emir olmadan, teatral gerçekliğin hala hayattan biraz farklı olduğu açıktır) ve elinde beyaz bir kuşla (şüphesiz, hayvanlar toplumu tercih ediyor) ne yaptığını bilmeyen perişan insanlar). Golyadkin beyaz bir deli gömleği içinde belirir ve sorar: "Bunda ayıplanacak bir şey yok mu?" - ve sahne çukuruna atlar, kadınlar peşinden gül atar, erkekler - yas ya da şenlikli çelenkler: ya bir intihar hikayesi oynanıyor ya da sahneye çıkıyor ya da benim anlamadığım başka bir şey.

Çift şaşırtıcı derecede postmodern bir eserdir. Performans açıkça kendi yolunda "parçalanıyor". sanatsal konuşmaüzerinde farklı diller Görünüşe göre, içinde ilan edilen yaratıcılığın kolektif temeli, sonunda tek bir yönetmenin iradesiyle kaynaşmıyor ve bileşenleri hala çok eklektik. Muhtemelen performans zamanla bir araya gelecek” dedi.

Oldukça sıradışı, hatta benzersiz bir prodüksiyon 2005 yılında Moskova'ya Perm Akademik Drama Tiyatrosu tarafından getirildi - bir müzikal, edebi temel bunun için Dostoyevski'nin "Aşağılanmış ve Hakaret Edilmiş" eseri oldu. Tiyatro gözlemcisi gazeteci Alexander Zhurbin, performansla ilgili izlenimlerini şöyle anlatıyor: “ Sanat Yönetmeni perma akademik tiyatro drama, Boris Milgram, isteyerek müzikal hakkında konuşuyor: "Vladimirskaya Meydanı" benzersiz bir performans. Bu, bir Rus müzikalinin gerçek bir örneğidir. Ciddi edebiyat, şiir ve müzik diline çevrildiğinde ortaya harika bir müzikal ve dramatik performans çıkar. Ama Dostoyevski basitçe söylenemez. Yazdığı hikaye, izleyicimizin ruhunda yankılanacak şekilde anlatılmalıdır. "Vladimirskaya Meydanı ilk olarak bu yıl Şubat ayının başlarında Perm'de yayınlandı. gerçek aşk: 2005 baharında, "bir opera" olarak konumlandırılan bir performans drama tiyatrosu", Marsilya'daki Rus tiyatrosunun X festivaline gitti. Daha sonra festivalin duygulandıran yönetmeni ünlü fransız aktör ve yönetmen Richard Martin, "performans" Vladimirskaya Meydanı "sofistike Fransız seyircisinin kalbini yakalayabildiğini" söyledi. Petersburg yönetmeni Vladislav Pazi tarafından sahnelenen müzikal, zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir: lirik sahneler fırtınalı eğlence sahneleri ile dönüşümlü. Bazı sahneler, Batı halkıyla başarıya odaklanmaları karşısında hayrete düşürdü ve hatta öfkelendi - bir tür basmakalıp Rus aygıtı: çingeneler, cüretkar içkiler…. Sahnede çekileceği her zaman bekleniyordu Kahverengi ayı sakince şehrin sokaklarında yürümek ... Ama aynı zamanda, doğru çalışma ile "Vladimirskaya Meydanı" nın hit bir performans olabileceği açık. Alexander Zhurbin'e göre, Fyodor Mihayloviç performansı görürse hoşuna gider. Ancak gazeteci şu soruyu soruyor - neden, büyük bir başarı olduğunu iddia eden bir müzikalin yapımında, yaratıcıları Rus klasiklerinin büyük eserine "işkence" yaptılar?

Andrzej Wajda, 2004 yılında Nikolai Stavrogin oyununu sahneledi. Oyunun galasını ziyaret eden "Vechernyaya Moskvy"nin tiyatro gözlemcisi Pyotr Kuzmenok, izlenimlerini gazetenin sayfalarında paylaştı: “... Nikolai Stavrogin (Vladislav Vetrov) gri çelik sisten ortaya çıkıyor ve itirafına başlıyor onun sapık ruhu salona doğru. İlk başta, Matryosha kızının ölümü vicdanındaydı ve sonra, kötülüğe dalma tutkusunda, hiçbir kısıtlama veya zihinsel ıstırap bilmiyordu. Bu iblis tarafından ele geçirilmiş, gurur, açgözlülük ve küçük tutkulara sahip insanların zayıf ruhlarına boyun eğdirir. Şeytanlığın ana ekici ve küratörüdür ...

Galina Borisovna Volchek, galadan önceki tüm TV röportajlarında boşuna, Waida'nın performansında seyircinin derinliklere dalacağı konusunda uyardı. insan psikolojisi, pervasızca seyirciyi aşılmaz bir can sıkıntısıyla bir toplantıya hazırlıyor. Bana göre Waida'nın performansı iyi çünkü karakterlerin psikolojisinin kuytu köşelerini ve burukluklarını perde arkasında bırakıyor. Sonucu zaten görüyoruz - yerleşik karakter türleri. Bu nedenle, eylemlerini, eylemlerini takip edersiniz, sonunda arsa ile ilgilenmeye başlarsınız.

Performansta psikolojik tipler konsantre bir halde verilir, özü insan özü... Vaida oyuncular için dar bir koridor bırakıyor - aynı anda hem gerçekçi hem de abartılı bir şekilde akılda kalıcı oynamaları için. Bu nedenle, Lebyadkin'i oynayan Elena Yakovleva'nın sinir gerginliği çok tatsız bir şekilde yanıyor. Deliliği, bilgeliği, kadere itaati ve ruhun isyanını oynamak için çok az sahne zamanı verildi. Bazen oyunculuğu o kadar grotesk ki karikatürleşmek üzere. Ama kahramanının gerçekliğine, gerçekliğine ikna olur. Kaptan Lebyadkin rolündeki Sergei Garmash muhteşem - renklerde cömert, süpürücülüğü, kurnaz oyunu ve keskin zekası için bulaşıcı. Birisi zaten dedi ki: bu, oyuncuya isabet eden bir kazan-kazan! Bu iyi. Igor Kvasha - Stepan Trofimovich Verkhovensky ve Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna muhteşem. Oyunda, Kvasha'nın kahramanını ne kadar ustaca bazen gülünç, bazen gülünç, çocukça çaresiz kıldığını izlemek ilginç hale geliyor; kahraman Degtyareva'nın nasıl makul ve katı olmaya çalıştığını ya da aniden çapkın kızgınlığa ve bunak kaprisliliğe düştüğünü.

Oyunculardan bahsediyorum çünkü prodüksiyonun kendine özgü eklektizmini daha canlı bir şekilde yansıtıyorlar. Vaida, bir sahne için dönüştürülmüş büyük bir edebi tuvalin her bölümünü kendi stilistik anahtarıyla açar. Devrimci liberallerin toplanması onun tarafından alaycı bir karikatür olarak sunuldu, Liza (Olga Drozdova) ile sahneler Hint sinemasının melodramına benziyor, günlük eskizler var, neredeyse epik unsurlar var. Bu yönetmenlik karşıtı stil, tasarıma başarılı bir şekilde entegre edildi (Andrzej Wajda'nın karısı Kristina Zachvatovic'in sahne ve kostümleri): fırtına bulutları, şafak ve alacakaranlık şimşekleri ile çelik grisi bir gökyüzü; bir tutam çimen ve bir tutam çimen olmayan, sürülmüş gri bir tarla; "sahne görevlileri" tarafından yürütülen ve düzenlenen ekranlar - yüzleri davlumbazlarla gizlenmiş ve üniformaları uzaylılar hakkında bir bilim kurgu filmini hatırlatıyor.

Waida'nın performansını Dostoyevski'nin sahip olduğuyla veya bize göre Fyodor Mihayloviç'in söylemek istediğiyle karşılaştırmanın bir anlamı yok - bunlar hala farklı zamansal ve maddi-sanatsal düzlemlerde yatıyorlar. "Şeytanlar" gördüğümü hesaba katmalıyız. büyük yönetmen... Dostoyevski'yi Rus kalbine değer veren ıstırap ve ıstırap olmadan gördü. Ve karakterleri saplantılı insanlardır: bazıları kendi süper fikirleriyle, bazıları talihsizlikleri ve nezaketleriyle, bazıları da kendilerinde ve çevrelerindeki kötülüğü geliştirme konusunda. Onları acımasız gördü. Çoğumuzun istediği şey değil. Ve inandırıcı bir şekilde ortaya çıktı ”(Akşam Moskova, 22 Mart 2004).

Bir başka, bence, en beklenmedik yapım - Dostoyevski kukla Tiyatrosu: 2001 yılında Novokuznetsk Kukla Tiyatrosu'nda Fyodor Dostoyevski'nin aynı adlı öyküsüne dayanan "Bobok" oyununun galası gerçekleşti. Bu yapım, tiyatro için "yetişkin kukla gösterisinin" ününü pekiştirdi. Novokuznetsk'ten tiyatro eleştirmeni ve eleştirmen Pyotr Kuznetsov, prodüksiyon hakkında şunları söylüyor: “Kukla tiyatrosu için bu egzotik parçanın seçimi tesadüfi değil. Temel, Fyodor Mihayloviç'in 180. yıldönümüne adanmış Kuzbass tiyatro festivalinin tematik çerçevesidir. "Bobok" hikayesi çok az kişi tarafından bilinir. Dostoyevski'nin en sadık hayranları bile bu eseri sadece klasik eserlerin ilk baskılarında bulabilir. Ancak şimdiye kadar hiç kimse hikayeden geleneksel (canlı oyuncularla) bir sahnelemeye bile cesaret edemedi. Ancak kukla tiyatrosunun baş yönetmeni Yuri Samoilov için böyle bir prodüksiyon eski bir hayaldi. “Bir kukla tiyatrosu sahnesinde“ Bobka ”yı sahneleme fikri, yıllarca süren eğitimim sırasında benim için olgunlaştı. tiyatro okulu, 20 yıl önce, - Yuri'yi hatırlıyor. - Diğerlerinin aksine, bu hikayenin olaysız olduğunu düşünmüyorum. Bence burada Dostoyevski'ye özgü bir felsefe yok. Her şey oldukça basit ve anlaşılır. Oyunun öne çıkan özelliği yazarın enfes mizahıdır. Dostoyevski dışında kimse böyle şaka yapamaz. Doğru, tüm izleyiciler bu mizahı anlamıyor. Ancak bu, performansın anlaşılmaz kaldığı anlamına gelmez. Az önce oyunun bazı bölümlerini en canlı şekilde ifade etme göreviyle karşı karşıya kaldık”. Görünüşe göre, sanatçılar başarılı oldu. Geleneksel olarak performansın başlangıcına "bağlanan" o dakika telaşının yerini sağlam, hatta ürkütücü bir sessizlik aldı. Senaryo heyecan verici değil. Ana hatları, ruhsal boşluğu sarhoşlukla dolduran tanınmayan bir yazarın, cennet ve cehennem arasında bir vadi olan Araf'ta sona ermesi gerçeğine dayanmaktadır. Orada, ruhu diğer sakinlerin iletişimini gözlemlerken, kendisi perde arkasında kalır. İzleyicinin önünde birkaç karakter birbiri ardına geçer: tümgeneral, mürebbiye, mahkeme meclis üyesi, kont ve diğerleri. Hepsi daha önce yaşadıkları hayatlardan hikayelerini anlatır ve aynı zamanda günahlarını itiraf ederler. Sonra birer birer bazıları cennete bazıları cehenneme gidiyor. Her karakterin görünümüne "B-Ba-Bo-B" sesleri eşlik eder - bu, bir kişinin ölmeden önce söylediği son şeydir. Bu nedenle adı - "Bobok". Başka bir deyişle, ruhu bedenden ayrılıp arafa gidendir. Böylece, sonsuz soruyu - ölümden sonra yaşam var mı - iki sorudan biri takip etti. olası seçenekler cevap: evet. Kahramanlardan birine göre, sadece orada huzur bulabilir ve gerçeğin ne olduğunu bilebilir. Çünkü "dünyada yaşamak ve yalan söylememek imkansızdır, çünkü hayat ve yalanlar eşanlamlıdır." “Orada seni deli edecekler” diye yakınıyor bir başkası, “ve kimseyi daha akıllı yapmayacaklar.” Ölüm hakkında konuşursak, bunun Dostoyevski'yle, daha doğrusu işiyle ilgisi yoktur. Aksi takdirde, 19. yüzyıldan bize gelen tezlerin geçerliliği kalmazdı: “eğitimli açlıktan ölüyor, tüccarlar şişmanlıyor. Bu nedenle bursun kimseye faydası yoktur "veya" en zekisi haftada bir kendine aptal diyendir." Bütün bunlar çağımızla oldukça tutarlı ... ".

Birçok yönetmen Dostoyevski'yi sahnelemeye çalışıyor. İkisinden biri Uzun Metraj Film bir performans olsun - oyuncular ve yönetmenler bize Dostoyevski'lerini onu anladıkları şekilde sunarlar, kahramanlarını nasıl gördüklerini, eylemlerinin psikolojisini açıklarlar. Bu vizyonun - bir trajedi, bir komedi ya da bir komedi - içine döküldüğü şey, yönetmenin kendisine koyduğu göreve, hangi fikri öne çıkarmak istediğine bağlıdır. Ama Lev Anninsky'nin dediği gibi, "Dostoyevski'de hep böyle: eğlenmeye gidiyorsun ama kendini Kıyamette buluyorsun".

"Karamazovlar" ve "Budala"nın yaratıcısı bugün en önemli tiyatro yazarıdır. Eserleri en çok sahnede farklı türler- bir konserden politik bir saçmalığa. En gürültülü performansları seçtik.

"Moron"

Aralık ayının Dostoyevski ile bağlantılı ana entrika, Milletler Tiyatrosu'ndaki galası. Yönetmen Maxim Didenko, hit performansların yazarı "Süvari" (Merkez, Vs. Meyerhold'un adını aldı) ve "Kharms. Myr ”(“ Gogol Center ”) The Idiot'u sahneledi. Seçilmiş estetik - siyah soytarılık, grotesk. Ön plan: aşk üçgeni Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin. Didenko'nun kendisi, "dünyamızda Dostoyevski'nin yaşayan ironik bir insan olarak algılanmasının kaybolduğunu" söylüyor. Romanın sahne versiyonu 20 karakterden oluşsa da oyunda sadece dört oyuncu yer alıyor - Prens Myshkin'i oynayacak Ingeborga Dapkunaite ile birlikte (!), Evgeny Tkachuk, Pavel Chinarev, Roman Shalyapin ve Alexander Yakin sahne alacak. Tüm etkinlikler, radikal tiyatro AKHE'den sanatçı Pavel Semchenko tarafından yaratılan, karmaşık video haritalama ve fantastik kostümler anlamına gelen bir alanda gerçekleşecek.