Müzikal görüntülerin muhteşem dünyası. Müzikal görüntü yazarları Müzik görüntüleri

Konu: çeşitli müzikal görüntüler (genelleştirici ders) sınıfı: 7 "B" Müzik Öğretmen Mou Sosh No. 2 Sadyrov F.ZH. Amaçlar: Hayal gücü ve fantezi geliştirmek, "Bolero" M. iravüz örneği, "Sad Waltza" I.Sibelius, "RHAPSODIA" F. Lista, "Preludes №4" örneğinde çeşitli çalışmalarda müzik görüntülerini belirleme yeteneği .Crybab, çalışma ve şarkılardaki şarkıların müzikal parçaları I - yılın yarısı. Ekipman: bilgisayar, interaktif tahta, müzik merkezi, sentezleyici. Sınıflar sırasında. I. Sınıf Örgütü. II. Malzemenin tutturulması. 1.- Müzikal görüntü nedir? Dediğim gibi Kabalevsky: "Her müzikal denemede bir tür müzikal kompozisyonun içine alındığını biliyoruz, müzikal yol diyoruz. Nazik, ninni bir şarkının nazik, tür bir görüntüsü olabilir, belki görüntü cesur (isim), alarmı (isim) içeren bir görüntüdür. " - Bu akademik yılı hangi müzikal görüntülerle tanıştım? - "Romantik Görüntüyü" nereden anlamıyorsunuz? Nereden geldi? Ne olduğunu? Doğru, romantizm, 19. yüzyılın ilk yarısı - 18. yüzyılın sonundaki kültürün ideolojik ve sanatsal yönüdür. Romantizm, insanın iç dünyasının, duygularını ve deneyimlerinin açıklanmasına büyük önem verildi. Dili tipik olan John Kitts'in İngiliz şairinin şiirinden geçişi dinleyin: O.Kak aşk, gün batımı altın çubukları ve ScorDorTored Stordial jantların bulutları ile büyüdüğü zaman açık bir yaz saatindeyim. Marshmallows, - en az bir kere, acımasız doom unutmaktan ve aydınlık bir ruhla daha sık, hoş bir gözle saklanacak aydınlık bir ruhla kaçmaktan kaçınmak için en az bir kere. Şiirlerden hangi satırlar bize romantizm verir? 2. Halkın hayatının resimlerini transfer edeceğimizi biliyor musun? (Bolero ve Rhapsody) Bunların bestecileri kim? (Yükseltme ve yaprak). Slayt: Portre M. Irall Bu bestecilerin çalışmaları hakkında ne biliyorsunuz? (Maurice Ravel, seyahat etmek için çok seven bir Fransız bestecidir. En sevdiği meslek, makinelerin fabrikalarda nasıl çalıştığını dinlemek oldu) -2CHTO işin adı hakkında söyleyebilir misiniz? (İspanyol dansı) 3. Bolero'dan arızayı dinlemek. Şimdi hangi çalışmanın çaldığı bir alınt? 4. Ferenz yaprağının "rapsodi "inden bir geçişi duymak. Slayt: F. Lista'nın Portresi Kaç resim "RapseoD" nedir? (İki) bu görüntüler nelerdir? (Çingene taborunun görüntüsü, insanlığın iki kutuplu - ciddiyet ve eğlenceli dans). 5. Bir sonraki resme "Lirical" transfer. "Şarkı Sözleri" ve "Lyrical Image" kelimesini nasıl anlarsınız? Doğru, her güzelliğin kızgınlığı. Lirik ve bu görüntüye adanmış en az bir işten atfedilebilecek bir müzik türü adlandırın. 6.- ve şimdi bir kişinin empati kurduğu, sempati gösteren görüntüler hakkında konuşalım, insanın ruhuna dokunmak. Bu görüntüleri biliyor muyuz? Bize bu tür görüntülerden ne anlatıyor? - Doğru, bu, canavarın ve dramatik görüntünün imajını çekmenin görüntüsüdür. Bu görüntülerin gelişmesini tanımlayalım. Acı çeken görüntüsü, al.nik eserleri tarafından bize iletilir. Scriabin "prelude №4". Slayt: A.Cryabin Scriabin, piyano için 24 önyargılı bir döngü yarattı. Ve hepsi karakterde çeşitlidir. Bu sakin, parlak bir ruh hali ve ajitasyonlu bir şarkı sözleri ve çok heyecanlı bir arzu ve dramatik gustiness. Prelude çok özlü ve ilk bakışta çok basittir. Bir aptaldan çıkmaya çalışan bir adamın yalnız zulmünün görüntüsü, ancak zil ölçüm ritmini yendi. Ve kişi kaderini uzlaştırmak zorunda kalıyor. Son üç çan grevi bu küçük ama derin insan trajedisi tarafından tamamlandı. 7. "5 No. 4" bölümünden bir parçanın parçası. Üzücü bir görüntüyü tanımlayacak diğer işleri biliyor musunuz? Doğru, bu bir "SAD Waltz" Jan Sibelius'dur - Ünlü Fince Besteci, Finlandiya'nın Fince oyun yazarlığının dramasına yazılmıştır. Slayt: J.Sibelius Limanı bu besteci hakkında ne biliyoruz? (Çocukların cevapları) 8. "SAD Waltz" i dinlemek I.Sibelius, bu işte sürekli gelişen bir görüntü - rulman görüntüsüdür. Sanki kişi tamamen sınırsız üzüntüyle depresyonda bulunmuş gibi, acımasız üzüntü zincirlerinden kaçmaya çalışıyor. Bu yüzden ışığa koştu, bu yüzden neredeyse ulaştı, hatta gülümsedi bile ... ama hayır, yine bu özlem gözyaşlarına neden olur. Ama üzüntü güçlü olduğu gerçeği bunu hissediyoruz. 9. Şimdi bir kişi için yeterli olmayan, barış ve sessizlik ileten görüntüler hakkında konuşalım. 10. "ADET" S. Rakhmaninov'u dinlemek. Slayt: S. Rashmaninova 11'in Portresi 11. Bir kişinin müziği iletir? Express M. Gorky'yi "Sessizliği ne kadar iyi duyduğunu" düşünün, özellikle barış ve sessizlik için hangi hatlar bulaşır? 12. "Turistlerin Şarkısından" Opera'dan "ve burada da şafaklarda başka bir sessizlik" K. Molchanova. Bir şarkı oynayacağız, biri tahtaya gidecek ve görevi yerine getirecek. Bestecilerin ve işlerin isimlerini doğru şekilde ilişkilendirmek gerekir. Tahtada çalışmak. 13. "Turistlerin Şarkıları" odaklama K. Molchanova Hangi duygu ve ruh hali size bu şarkıya neden olur? Ve burada sessizlik nedir? Tahtaya dikkat çekin, görev doğru mu? 14. Belirli bir ders. Yılın bu yarısında tanıştığımız farklı görüntüleri göz önüne alındığında, farklı tezahürlerde yaşamı gösteren. Besteciler, besteciler çeşitli müzikal ifadelerin çeşitli araçlarını kullanır, müziğin doğasının müzikal dile bağlı olduğu anlamına gelir.

Müzikal görüntü

Canlı sanat olarak müzik doğmuş ve tüm faaliyetlerin birliği sonucunda yaşıyor. Aralarındaki iletişim müzikal görüntülerle gerçekleşir. Besteci'nin bilincinde, müzikal izlenimlerin ve yaratıcı hayal gücünün etkisi altında, müzikal bir görüntü doğar, bu daha sonra müzikal bir işte somutlaştırılır. Müzikal Görüntüyü Dinlemek - yani. Müzikal seslerde somutlaştırılan yaşam içeriği, müzikal algının diğer tüm eşiğine neden olur.

başka bir deyişle, müzikal bir görüntü somutlaşmış bir imajdır (duygular, deneyimler, düşünceler, düşünme, bir veya daha fazla insanın eylemi; doğanın herhangi bir tezahürü, bir kişinin hayatından, insanların, insanlığın ... vb. )

Müzikal imaj - Bu birleştirilmiş, müzikal ve etkileyici araçlar, sosyal ve tarihsel yaratım koşulları, inşaatın özellikleri, besteci tarzı.

Müzikal görüntüler:

Lirik - duyuların görüntüleri, duyumlar;-Pic - açıklama;-Dramatik - görüntüler ve çatışmalar, çarpışmalar;-Cazi masal, gerçek dışı;- çizgi roman ve komikvb.

Müzikal dilin en zengin olanaklarını kullanarak, besteci hangi müzikal bir görüntü oluşturur?bazı yaratıcı fikirleri, belirli bir içeriği somutlaştırın.

Larik olarak görüntüler

Sözler sözcüğü "Lira" kelimesinden geliyor - bu, şarkıcıların oynadığı (tecavüzleri), çeşitli etkinliklerin bir anlatımı ve deneyimli duyguların anlatıldığı eski bir araçtır.

Şarkı Sözleri - onun deneyimlerini anlattığı kahramanın bir monologu.

Lirik görüntü, yaratıcının bireysel ruhsal dünyasını ortaya koyuyor. Lirik çalışmalarda, Drama ve Epic'in aksine, lirik kahramanın sadece kişisel algısı, kişisel çeşitli fenomenlerin algılanmasından farklı olarak etkinlik yoktur..

Şarkı Sözlerinin Ana Özellikleri:-duygu-Mood- Aktivite.Lirik görüntünün yansıtıldığı işler:

1. Beethoven "Sonata №14" ("Ay")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocaliz"5. Tchaikovsky "melodi"

Dramatik görüntüler

Drama (Yunan Δραμα - eylem), literatürün doğuşundan biridir (şarkı sözleri, destansı, liberal), olayların karakter iletişim kutusundaki olayları iletir. Eski zamanlardan beri, çeşitli uluslar arasında halk veya edebi formda var.

Drama - eylem sürecini gösteren bir ürün.Dramatik sanatın ana konusu, en çarpıcı tezahürlerinde insan tutkusuydu.

Dramanın ana özellikleri:

Adam, umutsuz görünen zor, ağır bir durumda

Bu durumdan bir çıkış yolu arıyor.

Kavgaya geliyor - ya düşmanlarıyla ya da bu durumla birlikte

Böylece, drama kahramanı, bu mücadelenin bir sonucu olarak, bu mücadelenin ya da ölenlerin bir sonucu olarak, mücadelelerinin, mücadele etmelerinin aksine, sık sık.

Dramada ön planda - duygu değil, eylemler. Ancak bu eylemler, duygulardan ve çok güçlü duygulardan kaynaklanabilir. Bu duyguların kuralı uyarınca kahraman aktif eylemler yapar.

Neredeyse tüm Shakespeare Kahramanları dramatik görüntülerle ilgilidir: Hamlet, Othello, Macbeth.

Hepsi güçlü tutkular tarafından boğulurlar, hepsi zor durumda.

Hamlet, babasının katilleri ve intikam alma arzusu için nefret etti;

Othello kıskançlıktan muzdarip;

Macbeth çok hırslı, asıl problemi, kralın öldürülmesinde çözüldüğü için güç için bir susuzluk.

Drama, dramatik bir kahraman olmadan düşünülemez: o onun sinir, odak, kaynak. Etrafında, su gibi, geminin vidasının etkisi altında azalır. Kahraman etkin olmasa bile (Hamlet gibi), o zaman bu patlayıcı eylemsizliktir. "Kahraman bir felaket arıyor. Felaket olmadan kahraman imkansız." O kimdir - dramatik bir kahraman? Köle tutkusu. O aramıyor ve onu felakete sürükledi.Dramatik görüntüleri somutlaştıran işler:1. Tchaikovsky "Peak Lady"
"Peak Lady" - Aynı isimde A. Opera A. S. Pushkin.

Arsa operaları:

Operanın ana kahramanı, Memur Herman, menşei tarafından bir Alman, hızlı ve kolay zenginleşmenin fakirleri ve hayalleridir. Ruhuncu bir oyuncu, ama asla hayal etse de, hiç kart oynadı.

Opera Herman'ın başlangıcında, eski saysanın zengin mirasına aşık - Lisa. Ama o fakir ve evlenme şansı yok. Yani, hemen umutsuz, dramatik bir durumla planlanır: yoksulluk ve sevgili kızınıza ulaşmak için bu yoksulluğun bir sonucu olarak.

Ve böylece Herman, Yaşlı kadın-sayımın Lisa'nın patronunun, 3 kartın gizemini bildiğini öğrenir. Bu kartların her birini giymek için üst üste 3 kez, bir servet kazanabilirsiniz. Ve Herman, bu 3 kartı öğrenmeye kendini koydu. Bu rüya kendisi en güçlü tutku haline gelir, çünkü onun uğruna, sevgisini bile bağışlıyor: Lisa'yı eve bir sürahiye nüfuz etmenin ve gizemi ortaya çıkarmanın bir yolu olarak kullanıyor. Lisa'yı sayımın evinde bir tarih atar, ama kıza gitmez, ama yaşlı kadına ve tabancanın altında, ona 3 kart demeyi gerektirir. Yaşlı kadın, onları çağırmadan ölür, ama ertesi gece o onun haygeri ve diyor ki: "Troika, Sejoy, Ace."

Ertesi gün, Herman, Lisa tarafından tanınıyor, Lisa'nın, Böyle bir grev hazırlamadan, nehre, nehre, nehre gitmeden, her bir üç, yedi, kazandıktan sonra bir tanesini koydu. Öyleyse, o zaman tüm para kazandı, ACE'yi kazandı, fakat ellerinde Ace yerine son anda, zirvenin bayanını ortaya çıkar. Ve Herman, yaşlı kadının bu tepe öylesindeki yüzünde soluyor. Kazandırdığı her şey, onunla birlikte kaybetti.

Tchaikovsky Opera'daki Herman hiç Pushkin gibi değil.

Pushkin'deki Herman, soğuk ve kalsine, onun için Lisa, zenginleşmeye giderken sadece bir yoldur - Karakter, her zaman kahramanını sevmesi gereken Tchaikovsky'yi geçemedi. Opera'da çok fazla Pushkin'in hikayesine karşılık gelmiyor: eylem zamanı, kahramanların karakterleri.

Herman Tchaikovsky'de - güçlü tutkuları ve ateşli hayal gücü olan fermente, romantik bir kahraman; Lisa'yı seviyor ve sadece yavaş yavaş üç kartın gizemi imajını Herman'ın bilincinden itiyor.

2.betshen "Symphony No 5"Tüm yaratıcılık beethoven, dramatik olarak tanımlanabilir. Kişisel hayatı bu kelimelerin bir onay haline gelir. Mücadele, hayatının anlamı. Yoksullukla mücadele, halkın sıcaklıklarına karşı mücadele, hastalığa karşı mücadele. "Senfoni No. 5" nin çalışmaları hakkında, yazarın kendisi de şöyle dedi: "Kadife kapıyı çalıyor!"

3. Schubert "Orman Kral"İki dünyanın mücadelesini -rial ve fantastik. Schubert'in kendisi romantik bir besteci olduğundan ve romantizm için, bu dünyaların çarpışması bu çalışmanın bu çalışmada çok açıkça ifade ettiği kişinin karakteristiğidir. Dünya, bir baba şeklinde sunulmuştur, dünyaya sakince ve kolayca bakmaya çalışır, orman kralını görmez. Dünya, kızı fantastik bir orman kraldır. Ve bebek bu dünyaların kavşağında ortaya çıkıyor. Orman kralını görüyor, bu dünya onu korkutuyor ve insanları korkutuyor ve aynı zamanda gerçek dünyaya aitti, babasının savunmasını istiyor. Ancak sonunda, Babanın tüm çabalarına rağmen, dünya harika."Sürüş sürücüleri, Shotcall'ı sürmek,Ölü bebeğinin elinde "

bu çalışmada, Weaged görüntüleri fantastik ve dramatik. Dramatik görüntüden, fantastik-mytic bir görünümden savaşan şiddetli dövüşü izliyoruz.

Epik görüntülerEpos, [Yunanca. EPOS - Kelime]Epik iş genellikle kahramanlık hakkında söyleyen bir şiirdir. Eylemler.

Epik şiirin kökenleri, tanrılar ve diğer doğaüstü varlıklar hakkındaki tarih öncesi anlatılara dayanmaktadır.

Epos - geçmiş, çünkü İnsanların hayatındaki geçmiş olayları, tarihi ve istismarları hakkında bilgi verir;

^ Şarkı Sözleri - Şimdiki, çünkü nesnesi - duygular ve ruh halleri;

Drama - gelecek, çünkü İçinde, ana şey, kahramanların kaderlerini, geleceklerini çözmeye çalışmasıdır.

Kelime ile ilgili sanat bölümünün ilk ve basit şeması, Aristo, EPO'nun etkinlik hakkında bir hikayesi olduğu için, Drama'nın yüzlerdeki bir hikayesi olduğunu, şarkı sözlerinin ruhun şarkısına cevap verdiğini söyledi.

Destansı kahramanların eylemlerinin gerçek tarih ve coğrafyayı andırıyor (EPOS'tan daha fazla peri masalından ve efsaneden farklı şekilde gerçek dışı). Ancak, gerçek olaylara dayansa da, EPOP tamamen gerçekçi değil. Çok idealize edildi, mitolojide.

Bu tür hafızamızın mülküdür: Her zaman biraz geçmişimiz, özellikle geçmişimiz, tarihimiz, kahramanlarımızı ilgilendirirse. Ve bazen de aksine: Bazı tarihsel olaylar ve karakterler aslında olduğundan daha kötü görünüyor. EPOS özellikleri:

Kahramanlık

Kahramanın birliği, insanları ile birlikte, seçtiği adına

Tarihsellik

Finansman (bazen epik kahraman sadece gerçek düşmanlarla değil, efsanevi varlıklarla da savaşıyor)

Değerlendirme (örneğin, epik veya iyi ya da kötü kahramanlar, örneğin, Expounts'daki savaşçılar - ve düşmanları, her türlü canavar)

Göreceli tarafsızlık (EPOP, gerçek tarihsel olayları açıklar ve kahramanın zayıflıkları olabilir)Müzikdeki epik görüntüler sadece kahramanlar tarafından değil, aynı zamanda olaylar, hikayeler, vatanlarını belirli bir tarihi çağa gösteren doğanın görüntüleri olabilir.

Bu, şarkı sözleri ve dramadan epik arasındaki fark budur: ilk etapta kişisel problemleriyle bir kahraman değil, tarih.Epik bir karakterin eserleri:1. Borodin "Bogatyr Senfoni"2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), bestecilerden biri "Mighty Hatalar".

Tüm çalışmaları, Rus halkının büyüklüğünün teması ile nüfuz eder, anavatana sevgi, özgürlük seven.

Bu konuda - ve "Bogatyr Senfonisi", güçlü bir kahramanca vatanının görüntüsünü ele geçirdi ve Opera "Prince Igor", Rus Epic'in "IGOR Alayı Hakkında Sözü" nin nedeniyle yaratıldı.

"Igor'un Alayı hakkında kelime" ("Igor, Igor, Oğul Svyatoslavov, Grandson Olegov, en büyük) Ortaçağ Rus edebiyatının en ünlü anıtı (en büyük) Olegov'un sözcüğü. Arsa temelinde - Prens Igor Svyatoslavich tarafından yönlendirilen Polovtsy'de 1185 Rus prensinin başarısız kampanyası.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gate"

Muhteşem görüntüler

İsmin kendisi, bu işlerin arsa çizgisini önerir. Bu görüntüler N.A. Rimsky-Korsakov'un çalışmalarında en parlak somutlaştırılır. Bu, "1001 gece" masallarında "Shacherzada" Senfonik Süiti "Shacherzada" ve ünlü açacıları "kar kızlık", "Tsar Saltan'ın hikayesi", "Golden Cockerel", vb. Doğa ile yakın birliktelik, Roma-Korsakov'un müziğinde muhteşem, fantastik görüntüler var. En sık, halk yaratıcılığının eserlerinde olduğu gibi, bazı doğal güçler ve doğanın fenomenleri (Don, Leshel, Sea Tsarevna vb.). Muhteşem görüntüler, müzikal ve pitoresk, muhteşem fantastik unsurların yanı sıra, gerçek insanların görünümünün ve doğasının özellikleridir. Böyle bir çok yönlü (çalışmaların analizi sırasında daha ayrıntılı olarak açıklanacaktır) Korsakovsky müzikal kurgusunu özel bir özgünlük ve şiirsel derinlik verir.

Besteci tarafından fantastik karakterlerin müzikal sonucunda uygulanan enstrümantal tip, kompleks ve virtüözün Roma Korsakov melodileri, büyük bir özgünlük tarafından ayırt edilir.

Burada müzikte söz ya da fantastik görüntüler yapabilirsiniz.

fantastik müzik
bazı yansımalar

Her kimsenin her yıl büyük baskılar tarafından yayınlanan fantastik çalışmaların ve ayrıca, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde de birçok film çeken fantastik filmlerin büyük popülerlik olduğunu hiç şüphem yok. Peki ya "fantastik müzik" (ya da, eğer istersen "müzikal kurgu")?

Her şeyden önce, düşünürseniz, "Fantastic Music" uzun zamandır ortaya çıktı. Bu alan, efsanevi kahramanları ve çeşitli etkinlikleri (muhteşem - mitolojik dahil) övmek için arazide farklı ülkeleri katlayan eski şarkılara ve baladlara (folklor) atfedilemez mi? Ve çeşitli peri masallarına ve efsanelerine dayanarak oluşturulan XVII yüzyılın, operaların, bale ve çeşitli senfonik eserlerden görünür. Müzik kültüründeki kurgunun nüfuzu romantizm döneminde başladı. Ancak "işgali" unsurları, Mozart, Glitch, Beethoven gibi müzikal romantiklerin eserlerinde kolayca bulabiliriz. Ancak, Alman Besteciler R. Vagner, E.T.A.HOFMAN, K. DEBER, F. Madelson. Bununla birlikte, en net fantastik motivasyon sesleri. Eserleri, adamın ve çevresindeki gerçekliğin yüzleşmesinin teması ile yakından iç içe geçmiş, muhteşem fantastik unsurun motifleriyle doludur. İnsanların destanına dayanan müzikal tuvallerin ve Henric IBSen'in "Dağ Kralının Mağarası", "Dağ Kralının Mağarası", "Dağ Kralının Mağarası", "Dağ Kralının Mağarasında", Henric IBSen'in Eserleri elflerin "
, ayrıca, Hector Berlioz'un Fransızcası, çalışanlarının doğası gereği unsurlarının teması belirlenir. Romantizm başlangıçta ve Rus müzikal kültüründe ortaya çıktı. Mussorgsky "fuardan resimler" ve "Kel Mount'da Gece" ve Modern Kaya Kültürü üzerinde büyük bir etkisi olan Ivan Hakuh gecesinde tasvir edilen "Kel Dağı'ndaki geceler" nin fantastik görüntüleri. Mussorgsky, n.v.gogol "Sorochinskaya Fuarı" hikayesinin sahibi ve müzikal yorumu. Bu arada, müzik kültüründeki edebi kurgunun nüfuzu en açıkça Rus bestecilerin çalışmalarında en açıkça belirgindir: "Peak Lady" Tchaikovsky, "Mermaid" ve "Taş Misafir" Dargomyzhsky, "Ruslan ve Lyudmila" Glinka, "Golden Cockerel" Roman Corsakov, "Demon" Rubinstein, vb. Yirminci yüzyılın başında, hafif Waders kökenlerinde duran Sentetik Sanatın bir özürlü olan cesur bir scriabin deneycisi, müzikte üretildi. Senfoni skorunda, ışık için oyun için ayrı bir çizgi girdi. "İlahi Şiir" (3rd Senfoni, 1904), "Ateş Şiiri" ("Prometheus", 1910), "Ecstasy Poem" (1907) gibi eserlerle dolu fantastik görüntüler. Ve hatta böyle tanınan "gerçekçiler", Shostakovich ve Kabalevsky gibi, müzikal eserlerinde kurgu kullandı. Ancak, belki de "fantastik müziğin" (kurgusal müzik müziğinin) gelişmesi, yüzyılımızın 70'lerimizin 70'lerinde, bilgisayar ekipmanlarının geliştirilmesiyle ve ünlü filmlerin ortaya çıkmasıyla "2001 Kozmik Odyssey" C.Cubric (nerede, Diğer şeyler, R. Stratuss ve I. Strussa'nın eserleri ve "Solaris" a.Tarkovsky (filminde, Besteci E. Artemyev ile birlikte, ilk Rus "senthetifers" olan, sadece harika bir ses yarattı. "Arkaplan", gizemli mekan seslerini ustaca müziğin I.-S. BACH ile bağlayan). Ünlü "Trilogy" J. Lucas "Star Wars" ve hatta "Indiana Jones" (Stephen Spielberg - ama Fikir, Lucas'dı!) Gizli ve romantik müziksiz, J. Yuliams'u doldurmadan hayal etmek mümkün müdür. bir senfoni orkestrası.

Bu arada (70'lerin başında), bilgisayar ekipmanının geliştirilmesi belirli bir seviyeye ulaşır - müzikal sentezleyiciler ortaya çıkar. Bu yeni teknik, müzisyenlerin önünde mükemmel beklentileri açar: Sonunda, fantezi ve simüle edebileceğini, şaşırtıcı, düz sihirli sesler yaratması, müziğe kalabalık, "Sculpt" sesi, "Belki de, Bu gerçek bir kurgu. Müzikte. Bu yüzden, bu noktadan itibaren, yeni bir dönem başlıyor, ilk Master Synthecators'ın Pleiad'ı, çalışmalarının yürütme yazarları görünür.

Komik görüntüler

Müzikdeki komik kaderi dramatik geliştirmiştir. Birçok sanat tarihçisi, müzikte komikten bahsetmiyor. Gerisi ya da müzikal bir komisyonun varlığını inkar eder veya minimum olmasını düşünün. En yaygın bakış açısı, M. Kagan tarafından iyi formüle edildi: "Müzikte komik bir görüntü oluşturma için minimum fırsatlar. (...) Belki sadece 20. yüzyılda, müzik, komik görüntüler oluşturmak için kendilerini, tamamen müziğini aktif olarak aramaya başladı. (...) ve yine de, XX yüzyılın müzisyenlerinin yaptığı önemli sanatsal keşiflere rağmen, müzikal yaratıcılıktan kurtulmadı ve görünüşte, görünüşte, literatürde işgal ettiği bir yeri fethetmeyecek, bir dramatik tiyatro, görsel sanat, sinema ".

Yani, komik - komik, yaygın öneme sahip. Görev, "Gülmekle Sabitleme" Gülümseme ve Kahkaha, sadece bir memnuniyet duygusunu ifade ettiğinde "uydular" komik hale gelir, bu da bir kişide ruhsal bir zafer kazandırır, bu da onlarla birlikte olan kişilerle uyumlu olmayan bir kişi için de , çünkü ortaya çıkarmak için, idealin çelişkilerini, çelişkisini gerçekleştirmek için, kötülerin üstesinden gelmek, ondan kurtulmak demektir. Sonuç olarak, önde gelen Rus estetiği M. S. Kagan yazdı, gerçek ve idealin çarpışması komiktir. Aynı zamanda, trajikten farklı olarak, başkaları için acılara neden olmadığı ve insanlar için tehlikeli olmayanların ortaya çıkması şartıyla, komiklerin ortaya çıkması şartıyla hatırlanmalıdır.

Komik - mizah ve hiciv tonları.Yor, bazı kusurlar, genel pozitif olaylardaki zayıflıklar üzerinde iyi huylu, inanılmaz bir alaycılık denir. Mizah, dişsiz olmasa da, dostça, unlobs.

Satira, ikinci komik tiptir. Mizahın aksine, hiciv kahkkaheler, zorlu, zalimce, dikiştir. Kötülüğü olabildiğince zarar vermek için, sosyal deformasyonlar, kaba, ahlaksızlık ve benzeri, fenomen genellikle kasıtlı olarak abartılıdır, abartılıdır.

Her türlü sanat, komedi görüntüleri oluşturabilir. Edebiyat, tiyatro, sinema, resim ve konuşmamak için - bu çok açık. Scherzo, operasyonlarda bazı görüntüler (örneğin, Farlaff, DoDon) - müzikte komik gerçekleştirin. Veya Tchaikovsky'nin ikinci senfonisinin ilk bölümünün finalini hatırlayın, mizahi Ukrayna şarkısının "Zhuravel" konusundaki teması üzerine yazılmıştır. Bu dinleyici gülümsemesini yapan bir müziktir. Mizah, "Serginden resimler" ile doludur. Mussorgsky (örneğin, şanssız civcivlerin balesi "). Roma Korsakov'un dış hicivi "Golden Horserel" ve Shostakovich'in onuncu senfoninin ikinci bölümünün birçok müzikal görüntüleri.

Mimari, mizah anlayışından yoksun olan tek sanat türüdür. Komik mimari, belada ve izleyici için ve bir ikamet için ve bir ziyaretçi binası veya bina içindir. Şaşırtıcı Paradoks: Mimarlık, toplumun estetik ideallerinin ekspresyonuna ve onayı için güzel, yükseltilmiş, trajik trajik uygulaması için çok fazla fırsatlara sahiptir - ve bir çizgi roman yaratma olasılığından temelde yoksundur.

Müzikte, bir çelişki olarak komiklik, sanatsal, özel organize edilmiş algoritmalar ve her zaman bir sürpriz unsurunu içeren tutarsızlıklar aracılığıyla ortaya çıkar. Örneğin, VarieKter melodilerinin bağlantısı bir müzikal komedidir. Bu ilkede, Dodon Aria, ilkel ve sofistike birleşiminin bir grotesk etkisi yarattığı "Golden Cockerel" na Rimsky-Korsakov'un (Dodon'un ağzında "" Chizik-Pyzhik "şarkılarının Duymak.
Sahne eylemi ile ilişkili müzikal türlerde veya edebi bir programa sahip olmak, Komisyonun çatışması kavrulmaz ve görseldir. Bununla birlikte, enstrümantal müzik, bir çizgi roman ifade edebilir ve "ekstremitif" anlamına gelmeden. R. Schuman, ilk önce Rondo Sol Major Beethoven, kendi sözlerine göre gülmeye başladı, çünkü bu iş onun ışığında en güçlü görünüyordu. şaka. Daha sonra, bu Rondo'nun "Kayıp Penny'nin Rondo şeklinde döküldüğü" hakkına sahip olduğu Beethoven Recording'in gazetelerinde keşfettiğinde şaşkındı. Beethoven'ın ikinci senfonisinin finalinde, aynı avcı bunun enstrümantal müziğinde en büyük mizah örnek olduğunu yazdı. Ve F. Schubert'ın müzikal anlarında, özel bir terzinin ödenmemiş faturaları tarafından duyuldu - bu kadar açık bir günlük sıkıntı var.

Müzikte komik bir etki yaratmak için sürpriz genellikle kullanılır. Dolayısıyla, Londra Senfoni J. Gaidn bir şaka: Litavr'a ani bir darbe, halkı sallıyor, rüya gibi yokluğundan çekiyor. Bir sürpriz I. Strauss ile Waltz'de, melodinin pürüzsüz akışı beklenmedik bir şekilde pamuklu tabanca atışından rahatsız edilmektedir. Her zaman neşeli bir salon reaksiyonuna neden olur. "Seminer" M.P. Mussorgsky, melodinin pürüzsüz hareketi ile iletilen dünyaca düşünceler, Latin metinlerinin pürüzlülerini oluşturan bir bilmece tarafından aniden ihlal edilir.

Tüm bu müzikal ve komedik ajanların estetik temelinde sürprizin etkisidir.

Komik machi.

Komik yürüyüşler yürüyüş şakalarıdır. Herhangi bir şaka komik saçmalıklar, komik tutarsızlıklar üzerine inşa edilmiştir. Bu, çizgi roman müziğinde aramak için gereklidir. Komik unsurlar Karadeniz'in Mart ayında idi. İlk bölümdeki akorların ciddiyeti (beşinci inceliğinden), bu akorların küçük, "küçük" sürelerine uymuyordu. Komik müzikal saçma elde edildi, kötü bir cücenin çok şekilli bir "portresi".

Bu nedenle, Karadeniz'in Mart ayı da kısmen komiktir. Ama sadece kısmen, çünkü içinde başka birçok şey var. Ancak, "çocukların müziği" koleksiyonundan sonuna kadar Prokofiev'in yürüyüşü, komik Mart'ın ruhunu bir kenara bıraktı.

Genel olarak, müzikte komik bir görüntünün konuşması, aşağıdaki müzikal işler derhal bellekte açılır:

Wolfgang Amadeus Mozart "Düğün Figaro", bir overture (operaya katılmak), kahkaha ve mizah notalarını duydu. Evet ve operanın grafiği, grafiğin üstesinden gelmeyi başaran ve aptal bir konuma koyan eğlenceli ve akıllı hizmetkar Figaro'yu ve eğlenceli ve akıllı bir hizmetçi Figaro'yu anlatıyor.

Eddie Murphy ile "yer değiştir" filminde merak yok, Mozart kullanıldı.

Genel olarak, Mozart'ın çalışmasında, çok sayıda çizgi roman örneği ve Mozart'ın kendisi "güneşli" olarak adlandırdı: çok fazla güneş, hafiflik ve kahkaha müziğinde duyuluyor.

Dikkatinizi Opera Mihail Ivanovich Glinka "Ruslan ve Lyudmila" na çekmek istiyorum. Farlaff ve Chernomor'un iki görüntüsü, mizahsız olmayan bir besteci tarafından yazılır. Fat Clumsy Farlaff, hafif bir zafer hayalini kurma (onu vaat eden çivinin büyücüleriyle buluşma:

Ama benden korkmuyor:
Ben senin için elverişliyim;
Eve git ve beni bekle.
Lyudmila gizli alacak
Ve senin feat için Svetosar
Sana eşlerini vereceğim.) Farlaff bu kadar mutlu ki bu duygu onu boğuyor. Farlaffa'nın müzik özellikleri için Glinka, Rondo'nun biçimini seçer, aynı düşünceye (bir düşünce sahibi), hatta bas (düşük erkek ses), şarkı söylemek çok hızlı bir şekilde, neredeyse pıtırta komik bir etki verir (mayalanmış gibiydi).

Müzik, yaşam yasalarına uyuyor, bu nedenle insanları etkiler. Klasik müziği dinlemeyi ve anlamayı öğrenmek çok önemlidir. Okulda, çocuklar müzikal bir imajın ne olduğunu ve kimin yarattığı şeyleri inceliyorlar. En sık, öğretmen bir görüntü tespiti kavramını verir - bir yaşam partikülü. Melodiler dilinin en zengin olanakları, bestecilere, yaratıcı tasarımlarını somutlaştırmak için müzikal çalışmalarda görüntüler oluşturmak için fırsat verir. Kendinizi, müzik sanatının zengin dünyasına daldırın, içinde çeşitli görüntü türlerini öğrenin.

Müzikal bir görüntü nedir

Bu sanatın algısı olmadan müzik kültürüne hakim olmak mümkün değildir. Besteci, dinleyicileri, performans, pedagojik, müzik generalüler faaliyetlerini gerçekleştirmeyi mümkün kılan algıdır. Algı, bir müzikal görüntünün ne olduğunu ve nasıl doğduğunu anlamayı mümkün kılar. Bestecinin yaratıcı hayal gücü yardımıyla gösterimlerin etkisi altında bir görüntü oluşturduğu belirtilmelidir. Bir müzikal görüntünün ne olduğunu anlamayı kolaylaştırmak için, bir dizi müzikal ve etkileyici para, stil, müzik doğası, bir iş kurma biçiminde hayal etmek daha iyidir.

Müziğin birçok aktiviteyi birleştiren canlı sanat olarak adlandırılabilir. Melodilerin sesleri hayati içeriği içerir. Müzikal çalışmanın görüntüsünde, bazı insanların, çeşitli doğal tezahürlerin düşüncelerini, duygularını, deneyimleri, eylemleri anlamına gelir. Ayrıca, bu konsept birinin hayatından, bütün insanların ve insanlığın faaliyetlerinden kaynaklanan olayları ifade eder.

Müzik halindeki müzikal imaj, karakter, müzikal ve etkileyici yolların, oluşumun sosyal ve tarihsel koşullarının, inşaatın ilkeleri, bestecinin tarzının karmaşıklığıdır. İşte müzikte ana görüntü türleri:

1. Lirik.Yazarın kişisel deneyimlerini geçer, manevi dünyasını ortaya çıkarır. Besteci duyguları, ruh halini, hissi iletir. Burada hiçbir eylem yok.
2. Epik.İnsanların hayatındaki bazı olayları anlatır, tarihi ve istismarları hakkında konuşur.
3. Dramatik.Bir kişinin mahremiyeti, çatışmaları ve toplumla çatışmalarını resimler.
4. Peri. Kurgusal fantezileri ve hayal gücünü gösterir.
5. Komik.Komik durumlar ve aniden kullanarak tüm kötüleri ortaya çıkarır.

Lirik görüntü

Antik çağda, böyle bir insanın dize aracı vardı - Lira. Şarkıcılar, çeşitli deneyimleri ve duygularıyla transfer edildi. Ondan, şarkı sözleri kavramı, derin zihinsel deneyimleri, düşünceleri ve duyguları iletiyor. Lirik müzikal görüntünün duygusal oluşturulabilir unsurlara sahiptir. Bunun yardımıyla, besteci bireysel ruhsal dünyasını iletir. Lirik çalışması herhangi bir etkinlik içermez, sadece lirik kahramanın manevi durumunu iletir, bu onun itirafıdır.

Birçok besteciler şarkı sözlerini müzikten geçirmeyi öğrendi, çünkü şiirlere çok yakın. Enstrümantal lirik çalışmaları arasında Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi'nin kreasyonlarını içerir. Ayrıca, Rachmaninov ve Tchaikovsky bu yönde yaratıldı. Melodilerle oluşturdukları müzik lirik görüntüleri. Beethovence yerine müzik amacını formüle etmek imkansızdır: "Kalpten ne geliyor, üzerine istekli olmalı." Müzik sanatı imajının tanımını oluşturan birçok araştırmacı tam olarak bu ifadeyi alır. Beethoven, "Bahar Sonate" ni, dünyanın uyanışının kışın kış uykusundan doğasını yaptı. Müzikal imaj ve sanatçının yetenekleri, Sonat'ta sadece ilkbaharda değil, aynı zamanda sevinç, özgürlükte görmeye yardımcı olur.

Beethoven'ın "Lunar Sonatasını" hatırlamak da gereklidir. Bu, piyano için müzikal ve sanatsal bir yolla gerçekten bir şaheserdir. Tutkulu melodi, kalıcı, umutsuz umutsuzlukla sona erer.

Masterpieces'daki lirik besteci figüratif düşünceye bağlanır. Yazar, ruhunda hangi baskıyı bu ya da bu olayı terk ettiğini göstermeye çalışıyor. Sadece "Savaş ve Barış" Operası'ndaki Waltz Natasha Rostova'daki Prokofiev'in "ruhunun melodileri" üzerine sadece ustaca eli. Waltz'ın karakteri çok naziktir, bir zamandırlık, yavaşlık ve aynı zamanda, duygu, mutluluk için susuzluk hissediyor. Bir lirik müzikal imajının ve bestecinin ustalığının bir başka örneği, Opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" dan Tatiana'dır. Ayrıca, müzikal bir imajın (lirik) örneği, speert'in eserleri "Serena", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocaliz".

Dramatik müzikal görüntü

Yunanca "drama" tercüme "eylem" anlamına gelir. Dramatik bir işin yardımıyla, yazarın heroes iletişim kutusundaki olayları iletir. Birçok ülkenin literatüründe, bu tür yazılar uzun zaman önce vardı. Müzikte dramatik müzikal görüntüler de var. Bestecileri, düşmanları ile mücadeleye giren durumdan bir çıkış yolu arayan kahramanların eylemleri ile gösterilmektedir. Bu eylemler zorlu için çok güçlü bir duygulara neden olur.

İzleyicinin dramatik karakteri, sürekli bir mücadelede görür, bu da onu zafere veya ölüme götürür. İlk başta dramada, eylemler davranıyor, duyguları değil. En parlak dramatik karakterler Shakespearers - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello kıskanç, bu da onu trajediye götürür. Hamlet, babasının katillerini intikam alma arzusunu boğuyor. Macbeth'in gücü için güçlü susuzluk, kralı öldürmesini sağlar. Müzikte dramatik bir müzikal imaj olmadan, drama düşünülemez. Sinir, kaynak, işin odak noktasıdır. Drama kahramanı, bir felakete yol açan bir tutku kölesi ile temsil edilir.

Dramatik bir çatışmanın bir örneği, aynı adımda aynı addaki Opera Tchaikovsky "Peak Lady". İlk olarak, izleyiciler, zavallı Alman memuruyla, hızlı ve kolay bir şekilde zengin olan rüyalarla tanışır. Daha önce, duşta bir oyuncu olmasına rağmen, kumar hiç olmadı. Teşvik Herman, eski bir sayımın zengin mirasına aşkı bağlar. Bütün drama, düğünün onun yoksulluğu nedeniyle gerçekleşemeyeceğidir. Yakında Alman eski sayımın sırrını öğrenir: İddiaya göre üç kartın sırrını tutar. Memur, büyük Kush'ı sökmek için bu gizemi geliştirmek için her şeyin arzusunu aşıyor. Herman, sayımın evine geliyor ve onu silahla tehdit ediyor. Yaşlı kadın korkudan ölür ve sırrı vermeden. Geceleri, hayalet Herman'a geliyor ve Şifrelenmiş Kartları fısıldadı: "Troika, Yedi, Ace." Sevgili Lisa'sına geliyor ve ona, nedeni için eski sayım öldü. Lisa, kederden nehre koştu ve boğuldu. Hayaletin değerli sözleri barış gücü vermez, bir kumar evine gidiyor. İlk iki bahis, ilk üçte ve yedide başarılı olduğu ortaya çıktı. Çok başlı Herman'ın başını kazanan, WA-BANKA'YA GELİYOR ve ACE'DE KAZANAN BÜTÜN PARA KAZANDI. Dramanın ısısı, güvertede as yerine tepesine yaklaşıyor, bir tepe bayan sönüyor. Bu noktada Bayan Peak Herman yaşlı kadını öğrenir. Nihai kayıp, bir kahramanın intihara yol açar.

Hero Pushkin ve Tchaikovsky gösterisinin dramasının nasıl olduğunu karşılaştırmaya değer. Alexander Sergeevich hermann soğuk ve hesaplamayı gösterdi, zenginleşmesi için Lisa'yı kullanmak istedi. Tchaikovsky biraz farklı bir şekilde dramatik karakterinin imajına yaklaştı. Besteci, kahramanlarının karakterlerini biraz değiştirir, çünkü imgeleri için ilham kaynağı gerekir. Tchaikovsky, Tozlu bir hayal gücüne sahip olan Lisa'ya aşık olan Hermann romantik gösterdi. Sadece bir tutku, memurun favorisinin görüntüsünü kafadan yerine getirir - üç kartın gizemi. Bu dramatik operanın müzikal görüntülerinin dünyası çok zengin ve etkileyici.

Dramatik Ballad'ın bir başka örneği, Schubert "Orman Kralı" nın yaratılmasıdır. Besteci, iki dünyanın mücadelesini gösterdi - geçerli ve kurgusal. Schubert için, romantizm karakterize edildi, mistik büyülendi ve iş oldukça dramatikti. İki dünyanın çarpışması çok parlak. Gerçek dünya, mantıklı ve sakince gerçeğe benzeyen ve orman kralını fark etmeyen bir baba şeklinde kurulur. Çocuğu mistik dünyayı yaşar, o hasta ve orman kral kalıplanmıştır. Schubert, gizemli, örtülmüş koyu saçlı bir ormanın muhteşem bir resmini gösterir ve ondan bir çocuğun kollarında ölmekte olan bir çocukla birlikte onun içinden acele ediyor. Her kahraman besteci, özelliğini verir. Ölen bir çocuk gergin, korkmuş, sözlerinde çok fazla yardım geliyor. Bir düğün çocuğu, korkunç orman kralının korkunç krallığına düşer. Baba, çocuğu tüm gücüyle sakinleştirmeye çalışıyor.

Ballad'ın tamamı ağır ritimle geçirilir, aksama sürekli bir oktav fraksiyonu gösteriyor. Schubert, drama ile dolu tam bir görsel işitme illüzyonu yarattı. Müzikal gelişme dinamiklerinin sonunda Balad, Babası ölü bir bebekin elinde tuttuğu için biter. İşte müzikal görüntüler (dramatik), Schubert'in yarattıklarının en etkileyicilerinden birini yaratmasına yardımcı oldu.

Müzik Epik Portreler

Yunanca "epos" tercüme, hikayenin, kelimelerin, şarkıların anlamıdır. Epik eserlerde, yazar insanları, yer aldıkları olayları anlatıyor. İlk yer yüzen karakterler, koşullar, sosyal ve doğal ortamlardır. Edebiyat epik işleri arasında hikayeler, efsaneler, epics, hikayeler bulunur. Çoğu zaman, besteciler epik işleri yazmak için şiir kullanır, kahramanca eylemlerden bahsedilen budur. Epikten, eski insanların ömrü, tarihi ve istismarlarını öğrenebilirsiniz. Bestecinin ana dramatik müzikal görüntüleri ve ustalıkları beton kahramanlar, olaylar, tarih, doğadır.

EPOP gerçek olaylara dayanır, ancak içinde bazı kurgular var. Yazar, kahramanlarını idealler ve mitolojiler. Onlar kahramanlığa sahipler, featlar yaparlar. Negatif karakterler de var. Müzikte EPOS, yalnızca belirli kişileri değil, aynı zamanda bir veya başka bir tarihi çağda yerli araziyi simgeleyen olayları, doğayı da gösterir. Öyleyse, 6. sınıftaki müzikal imajın dersi, birçok öğretmen, Roma Corsakov "Sadko" operasyonundan gelen geçitlerle temsil edilmektedir. Öğrenciler, bestecinin parasının, Sadko Şarkısı "Oh, Dark Dubravushka" olarak dinledikten sonra kahramandan bir portreyi nasıl çizebileceğini anlamaya çalışıyorlar. Çocuklar tavlama, pürüzsüz melodi, hatta ritim duyuyorlar. Yavaş yavaş, major küçük tarafından değiştirilir, hız yavaşlar. Opera oldukça üzgün, bükülmüş ve düşüncelidir.

Epik tarzı, bir besteci "Mighty Bunch" A. P. Borodin olarak çalıştırıldı. "Bogatyr Symphony" No. 2, Opera "Prince Igor", epik işleri listesine dahil edilebilir. Symphony No. 2'de Borodin, güçlü bir kahraman vatanını yakaladı. Başlangıçta, bir giriş ve pürüzsüz bir melodi vardır, sonra bir dalgalanmaya dönüşür. Pürüzsüz ritim noktalı olarak değiştirilir. Yavaş hız küçük ile birleştirilir.

Ortaçağ kültürünün anıtı, ünlü şiir "IGOR alayı hakkındaki kelime" olarak kabul edilir. İş, Prens Igor'un Polovtsy'deki kampanyasını anlatıyor. İşte Parlak Epik Prens, Boyars, Yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera bir overture ile başlar, sonra Igor'un ordu kampanyasını nasıl hazırladığı konusunda bir prolog var, güneşli tutulmasını izler. Opera'nın dört eylemi aşağıdakileri takip eder. İşte çok parlak bir nokta yaroslavna ağlıyor. Sonunda, insanlar Prens Igor'un ve karısının şöhretini söylüyor, en azından kampanya, askerlerin yenilgisiyle ve ölümü ile sona erdi. Bu dönemin tarihi kahramanını görüntülemek için, sanatçının müzikal görüntüsü çok önemlidir.

Ayrıca epik kreasyonların listesine, Mussorgsky "Bogatyr Gate", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky" nin çalışmasına da dahil etmeye değer. Kahramanlarının bestecilerinin kahramanca eylemleri çeşitli müzikallere transfer edildi.

Muhteşem müzik imajı

"Muhteşem" kelimesinde bu tür işlerin hikayesi yatıyor. Muhteşem kreasyonların en çarpıcı yaratıcısı Roman Corsakov olarak adlandırılabilir. Okul programından bu yana bile, çocuklar ünlü masal-operasını "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Tsar Saltan Talası" i öğreneceklerdir. "1001 Gece" kitabında Shacherzada'nın senfonik paketi hatırlamamak imkansızdır. Roman Corsakov'un müziğinde muhteşem ve fantastik görüntüler doğa ile yakın bir birliktedir. Bir kişide ahlaki vakıf koymak için masallar, çocuklar kötülükten iyi ayırt etmeye başlarlar, merhamet, adalet, zulmü ve aldatmacayı kınadı. Öğretmen olmak, Tale Tale'deki Roma Korsakov, yüksek insan duygularını anlattı. Yukarıdakilere ek olarak, operanın "ölümsüzün rölantide", "Noel öncesi gecelik", "Mayıs gecesi", "Tsarist Gelin" olarak adlandırılabilir. Besteci melodilerin karmaşık bir melodi-ritmik yapıya sahiptir, virtüözlerdir ve hareketlidir.

Fantastik müzik

Müzikte fantastik müzikal görüntülerden bahsetmeye değer. Fantastik eserler her yıl çok yaratılmıştır. Uzun zamandır, farklı kahramanları öven, çeşitli folklor baladları ve şarkıları bilinmektedir. Müzik kültürü, romantizm döneminde kurgu doldurmaya başladı. Kurgu elemanları, Glitch, Beethoven, Mozart'ın yaratılmasında bulunur. Alman besteciler fantastik motiflerin en parlak yazarıydı: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Gotik tonlamalar yazılarında ses çıkarır. Bu melodilerin muhteşem fantastik unsuru, dünyadaki bir insanın muhalefetinin teması ile iç içe geçmiştir. Kurgu unsurları olan Halk Epos, Norveç'ten gelen besteci Edward Griega'nın eserlerine dayanmaktadır.

Rus müzik sanatında doğal olan fantastik görüntü mi? Besteci Mussorgsky, "Sergiye gelen resimler" ve "Kel Dağı'ndaki Gece" nin fantastik motifleriyle dolu. Seyirciler, Ivan Kupala'nın tatili için geceleri cadıların Sabing'i izleyebilirler. Mussorgsky, Gogol "Sorochinsky Fuarı" nın çalışmalarına bir yorum yazdı. Kurgu unsurları, Tchaikovsky "denizkızı" ve Dargomyzhsky "Stone Misafir" yazılarında gözden kaçırılmaktadır. Glinka (Ruslan ve Lyudmila), Rubinstein ("Demon"), Roman Corsaqi ("Golden Cockerel") gibi ustalar gibi kurgulardan bir yana kalmadılar.

Sentetik sanatta gerçek bir devrimci atılım, ışık iletişim unsurlarını kullanan bir deneyatör scriabin üretti. Çalışmalarında, aydınlık için özel olarak satırlar. "İlahi Şiir", "Prometheus", "Ecstasy Poem" yazılarıyla dolu fantastik. Kabalevsky ve Shostakovich'in gerçekçilerinde bazı kurgu teknikleri de mevcuttu.

Bilgisayar ekipmanının görünümü, birçok kişi için sevgili ile fantastik müzik yaptı. Fantastik kompozisyonlara sahip filmler ekranlarda ve sinemalarda kırılmaya başladı. Müzikal sentezleyicilerin ortaya çıkmasından sonra, fantastik motifler için harika beklentiler açıldı. Besteciler heykeltraşlar gibi müziği şekillendirebilecekleri zaman geldi.

Müzikal İşlerde Komik Eşlemeler

Müziğe komik görüntüler hakkında konuşmak zordur. Birkaç sanat bitkisi bu yönü karakterize eder. Komik müziğin görevi, kahkahaları düzeltmektir. Gerçek komik müzik uyduları olan gülümsemelerdir. Comic türü daha kolaydır, kahramanlara acı çeken şartlara ihtiyaç duymaz.

Müzikte komik bir an oluşturmak için, besteciler sürpriz etkisini kullanırlar. Böylece, Londra senfonilerinden birinde J. Haydn, dinleyicileri anında sallayan parti Litavr ile bir melodi yarattı. Waltz'deki pürüzsüz melodi, bir sürprizle ("Apple!") Strauss bir tabanca atışıyla bozuldu. Salonun hemen en kötüsü.

Herhangi bir şaka, hatta müzikal, onlarla komik saçma, komik tutarsızlıklar taşır. Comic Marches türünün birçok işareti, şakalar. Baştan sona, "çocukların müziği" koleksiyonundan Marsh Prokofiev komutanı ile donatılmıştır. Tanıtımda kahkahaların ve mizahın duyulduğu Mozart "Düğün Figaro" çalışmasında komik karakterler görülebilir. Neşeli ve Akıllı Figaro, grafiğin önünde defttrat.

Müzikte Hiciv Elemanları

Başka bir komik türde hiciv. Satyric türün doğal bir sertliktir, zorlu, dikiştir. Satyric Moments ile besteciler abartı, kötülüğü, kötülük ve ahlaksızlık ortaya çıkarmak için bazı olayları abartıyor. Dolayısıyla, hiciv görüntüleri, Ruslan ve Lyudmila Glinka'dan Farlaffa, Roman-Korsakov "Golden Cockerel", Farlaffa'nın Operası'ndan DODON olarak adlandırılabilir.

Doğanın görüntüsü

Doğanın teması, sadece literatürde değil aynı zamanda müzikte değil. Doğayı gösteren besteciler gerçek sesini gösterir. Besteci M. Mesica tarafından doğanın oylarını taklit eder. Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn gibi İngilizce ve Fransız ustaları, doğanın resimlerini ve neden oldukları duyguları iletebildiler. Doğanın özel bir panine görüntüsü, Roma Korsakov ve Mahler'dedir. Çevredeki dünyanın romantik algısı, Tchaikovsky "Seasons" oyununda gözlemlenebilir. Nazik, rüya gibi, dostça karakter, yazılı Sviridov "ilkbaharda" sahiptir.

Müzik Sanatında Folklor Motifleri

Başyapıtlarını yarattığı birçok besteciler folk şarkısı melodileri kullandı. Basit şarkılar, orkestra kompozisyonlarının dekorasyonu haline gelmiştir. Halk Peri Masalları, Epic, Testes'ten gelen resimler birçok eserin temelini oluşturdu. Glinka, Tchaikovsky, Borodin tarafından kullanılmışlardı. RIMSKY-KORSAKOV'UN BESLENMESİ "Tsar Saltan'ın hikayesi", bir sincap görüntüsü oluşturmak için Rus Halk Şarkısının "Bahçedeki Lee'sini" kullandı. Mussorgsky "Hovanshchina" opere insanların melodileri duyulur. Besteci Balakirev, Kabardi halk dansına dayanan ünlü fanteziyi "islamey" yarattı. Klasiklerde folk motifleri için moda kaybolmadı. Modern Senfoni-Eylem V. Gavrilina "Chimes" ile aşina olan birçok kişi.

Müzikal görüntünün objektif ve öznel tarafları vardır. Fenomen'in özünü, tipik özelliklerini iletir. Müzikal görüntü - müzik sanatları ile yaşamın genelleştirilmiş bir yansımasının belirli bir şekli. Müzikal görüntünün temeli bir müzikal temadır. Müzikal görüntü, objektif ve öznel başlamanın birliğidir. İçerik sanatsal Müzikdeki görüntü insan hayatıdır.

Müzikal görüntü, fenomenin en önemli, tipik özelliklerini engeller. Görüntünün ikinci tarafı estetik yönüyle ilişkili bir özneldir. Görüntü geliştirmede bir fenomeni iletir. Öznel faktör, müzikal bir çalışma yaratma sürecinde ve algısının sürecinde müzikte büyük önem taşır. Bununla birlikte, her iki durumda da, öznelliğin abartılması, müzik kavramında bir öznelçiliğe yol açar. Öznel ve duygusal tarafın müziğinde yansımalardan bahsetme, hem soyuttan çıkan müziğin. Müzik. Müzikte - Müzik - sanatçının yaşamın yansıması aracılığıyla her zaman kaçırılıyor. Her müzikal görüntünün, besteciler tarafından müziğe yansıyan bir yaşam olarak adlandırılabilir. Müzikal görüntüyü belirlerken, sadece besteci tarafından yarattığı araçları değil, bunun içinde uygulamak istediğinin anlamına gelmesi gerekmektedir. Aynı zamanda, içeriğindeki en mütevazı bile ve sanatsal formun müzik görüntülerinin bile en azından küçük gelişme içermesi önemlidir.

Müziğin orijinal yapısal elemanı - ses. Fiziksel anlayışındaki gerçek sesden farklıdır. Müzikal ses yüksekliğinde, doygunluk, uzunluk, timbe sahiptir. Ses sanatı gibi müzik daha az belirtildi. Böyle bir mülk, netlik olarak müzikal imajın hemen dışında kalır. Müzik dünyayı rapor ediyor gerçeklik ve şehvetli -etilen birliği yoluyla fenomenler, t. Doğrudan ve dolaylı olarak değil. Bu nedenle, müzik dilinin bir duygu, ruh hali, koşulların ve daha sonra düşünce dilinin bir dilidir.
Müzikal görüntünün somutluğu, müzikal-eestetik bir teori için bir problemdir. Gelişmesinin tarihi boyunca, harika müzik aranıyor belirtmek Müzikal imajı. Bu şartname için yöntemler farklıydı:
1) Ses kaydı;

2) Parlak net bir tür ile tonlamalar kullanarak aksesuar (yürüyüş, şarkılar, dans);

3) Yazılım Müziği ve Sonunda

4 ) Çeşitli sentetik bağlar oluşturmak.

Müzik görüntülerini belirlemek için belirtilen yolları göz önünde bulundurun. İki tür ses kaydı ayırt edilir: taklit, ilişkisel.

Taklit: aslında mevcut seslerin taklidi gerçeklik: Beethoven "Pastoral Senfoni", Beethoven'in "Pastoral Senfoni", Berlioz'un fantastik senfonisinde zillerin sesi, uçağın kalkması ve Shchedrin'in ikinci senfonisinde bomba patlaması.

İlişkisel ses kaydı, ilişkinin görüntülerini oluşturmak için bilinç kabiliyetiyle inşa edilmiştir. Bu tür derneklerin aralığı oldukça büyüktür: Dernek 1) hareket halinde ("Yaban arısının uçuşu "). Dernekler, dinleyicide, 2) yükseklik ve yüksek kaliteli ses boyaması (ayı, düşük ses kaydı ve t'dir).
Dernek 3, müzikteki ayrı bir dernek biçimini temsil eder. çiçekte Fenomenin renginin bir fikri, müzikal işin algılanması sonucu ortaya çıktığında.

Asistan Asistan Ses Kaydı, simülasyona kıyasla daha yaygındır. Parlak tür ile tonlama kullanımı için aksesuar, ardından buradaki örnekler sonsuz bir settir. Dolayısıyla, Scherzo'da Tchaikovsky'nin senfonisinden bir marka konusu var ve "huş alanındaki Rus halk şarkısı ...".

Müzikal görüntünün somutlaştırılması için özel önem, yazılım müziği vardır. Bazı durumlarda program şudur: 1) İşin veya epigrafın adı. Başka bir zamanda, program 2) müzikal çalışmanın ayrıntılı içeriğidir. Dil programları, sanat ve komplo programlarını ayırt eder. Bir resim olarak, boktan bir örnek var - "Mevsim" Tchaikovsky, Piyano, Empresyonist Borgu "Kız Saç Hatları ile" önledi. İsimler kendileri kendileri için konuşuyorlar.
Arsa programı, bir antika veya incil efsanesine, bir halk efsanesine veya orijinal bir çalışmaya dayanan müzikal işleri içerir - edebi bir tür - drama, trajedi veya komedi için lirari bir tür. Sahne programları olabilir sıra gelişmiş. Tchaikovsky, Dante'deki Symphonic Fantasy "Francesca'ya" için komplodan zevk aldı. Bu ürün "İlahi Komedi" dan "Cehennem" nin beşinci şarkısına göre yazılmıştır.

Bazen müzikal işteki program pitoresk ürünü belirler. Yazılım müziği, bir tür programlamasına neden oldu. enstrümantal ve yazılım -Simfonic müzik. Dinleyici programa aşinamıyorsa, algısı onun algısı ayrıntılı olarak yeterli olmayacak, ancak belirli bir anormallik olmayacak (doğa müzik algısıyla değişmez). Müzik görüntülerini belirleme Yazılım müzik değil ( enstrümantal) Algı düzeyinde meydana gelir ve öznel faktöre bağlıdır. Program dışı müziği dinlerken farklı insanların farklı düşünceleri ve hisleri olması tesadüfen değildir.

Sunumların önizlemenin keyfini çıkarmak için, kendinize bir hesap oluşturun (hesap) Google ve Oturum aç: https://accounts.google.com

Slaytlar için imzalar:

Klasik Müzik Türleri

Hangi grupların yürütme yöntemine göre tüm müziklere bölünebileceği vokal müzik enstrümantal müziği?

Minyatürlerin büyük bir şekli ile eşlik etmeden vokal müziği Capella Opera Opera Cantata Oratoria Müzikal Georgi Sviridov Korosu "Kış Sabahı" C Ergei Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/k6x8ut4ckqcu ♪ ♪ https: / / yadi.sk/i/zczagrpgckqnp.

Cantata, birkaç parçada koro, solistler ve bir senfoni orkestrası için bir üründür. Sergey Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky" IV Bölüm "Dur, Rus halkı!" ♪ https://yadi.sk/i/n95oxbvuckqvl ♪ George Sviridov "Kış Kış" dan Cantata "Memory Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwcxckqyg

Oratoria - büyük boyutlu farklı, dramatik bir arsa vardır. ♪ G.-F. Handel "aliluya" oratorio "dünyanın yaratılması" https://yadi.sk/i/4luzjabtckqqj2

Operetta (İtalyanca. Operetta, küçük bir operadır) - bireysel müzikal sayıların müziksiz diyaloglarla değiştiği bir tiyatro temsili. Operettes komik bir hikaye üzerinde yazılmıştır.

St. Petersburg Müzikal Komedi Tiyatrosu

Müzik - müzik ve sahne çalışmaları, diyalogların, şarkıların, müziğin iç içe geçmiştir, koreografi önemli bir rol oynar. Araziler genellikle tanınmış edebi eserlerden, dünya dramasından ("güzel bayanım", "Öpücük Shaw," Beni Öpücük, Kat! ", Shakespeare'e göre," Oliver! " Dickens).

Eşlik etmeden vokal müzik, büyük bir minyatür şekli eşliğinde bir capella opera opera operetta cantata oratorion müzikal şarkı romantizm vocaliz serenade ballad ansump

Enstrümantal Müzik Büyük Form Odası Müzik Symphony Konseri Overture Symphonic Süit Senfoni Şiir Bale Sonata Etude Prelude Tobcata Fuga Nocturne Açıklama Ballad Parçası Anamble

Konser, bir çözüm aracı ve üç bölümdeki bir senfoni orkestrası için bir üründür. Senfoni - dört parçada bir senfoni orkestrası için bir iş. Etude - Eğitim sanatçıları için enstrümantal minyatür.

Ön izleme:

GBou SOSH № 238 Derinlemesine öğrenme İngilizce

Amiraltesky St. Petersburg bölgesi

Öğretmen Dolmatova Marina Borisovna

7. sınıfta müzik dersinin geliştirilmesi.

Konu: "Çeşitli müzikal görüntüler. Kantat"

Hedefler:

• Öğrencilerin duygusal alanının gelişmesi, müzikal, estetik tadının, ilgi ve sevginin son derece sanatsal müzik, dinleme ve yerine getirme arzusunun yetiştirilmesi.
• müzik sanatında yoğunlaşmış nesillerdeki olumlu manevi deneyimin transferi.
• vatandaşlık eğitimi ve vatan için sevgi.

Görevler:

Cantata türünün özelliklerini ortaya koyuyor

Örnek üzerine duygusal şekilli görünümlerin oluşumunu devam ettirin

Cantata S.Prokofeva "Alexander Nevsky"

Klasik müzik türleri hakkındaki bilgileri tekrarlayın ve birleştirin.

Müzikal görüntünün, çalışmanın türü ile ilişkilendirilmesi.

Vokal koro becerilerinde çalışmaya devam et

O. Jurgenstein "Saatler" ve Şarkılar A. Rodnitsky "Trezini Sarayı"

Teknoloji:

oyun teknolojisinin unsurları, eğitim ve farklı öğrenme teknolojisi unsurları, bilgi teknolojisi.

Dersin Türü : Kombine

Müzik malzemesi:ses, Video ve Film Fragmanları (S.S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky", Film S. Seesenstein "Alexander Nevsky", -f. Oratoria'dan Handel Aliluluya "Messia", Sviridov "Kış Sabahı"), O. Jurgenstein "Saatler", A. Rodnitsky "Trezini Sarayı"

Ekipman: bilgisayar, multimedya projektör, piyano, gitar, davul

Aletler.

Sınıflar sırasında

Düzenleme süresi

Tebrik, işbirliği için motivasyonel kurulum, başarılı işler. Objektif görevler dersi.

İlk ders bloğu teoriktir

Müzik sanatı, diğerleri gibi, kendi dili, ifade tarzları, kendi özelliklerine sahiptir. Bir kişinin düşüncelerini ve duygularını çok güçlü ve canlı bir şekilde ifade ettiği müzikte.

Müzik sanatının özellikleri nelerdir?

(Belirli olmayan müzikal ses, zamanında müzik gelişimi)

Müzikal sesler ne ifade ediyor? Bizi nasıl etkiler? Hangi resimler yazılarında besteciler yaratır? Bazen bunu anlamak kolay değildir. Hassas kulaklarımızı, açık kalplerimizden ve tabii ki bilgi verememize yardımcı olun.

Örneğin, müzikte çeşitli türler olduğunu biliyoruz.

Müzik türü nedir?

(Ev türleri - şarkı, dans, yürüyüş ve klasik müzik türleri, sanatçıların bileşiminde ve yürütme yönteminde farklılık gösterir).

Müzikal çalışmanın parçasını dinlemek, türünü belirlemek.

video Fragmanı "Kış Sabahı" Sviridova

(Tür Korosu A'Capella)

"Klasik Müziğin Türleri" tablosuna tekrar açın ve bunları onlara tanıtmaya devam edecektir (not defterinde çalışın).

Escortlu vokal müzik türleri, büyük formun eserlerine ayrılabilir, yani uzun süredir birçok parçaya ve buna göre, birçok farklı görüntü ve minyatür, yani küçük vokal denemelerdir. Bana öyle geliyor ki, en büyük, en büyük vokal müziğin türünü bir kerede arayacağınız, çünkü uzun zamandır ona aşina olduk.

Tür nedir?

(opera)

Başlıca vokal müziğinin kalan türlerini yazarak, elbette, tanıdık isimleri de karşılayabilir.

Bugün Cantat türü ile tanışmak zorundayız. Bu türün en parlak eserlerinden birine dönüyoruz - Cantate Sergei Sergeevich Prokofiev "Alexander Nevsky." Kantata türünü tanımlamak için zor bir göreve sahip olacaksınız. Bunu size bunun için önce, her şeyden önce, sanatçıların bileşimini belirlemek gerekir. Ve ikinci görev daha az karmaşık değil. Tabii ki, kimin Alexander Nevsky'nin kim olduğunu biliyorsunuz ve Cantata'nın müzikal görüntüleri dairesi hayal edebiliyorsunuz. Duyacağımız parçanın müziğini karakterize etmeye çalışın. Hangi müzikal görüntü Prokofiev'i oluşturdu? Öyleyse dinleyelim.

cantati video "kalk, Rus halkı"

(Koro, orkestra ürünleri solist olabilir.

Arama, çözmek, bir feat için hazır olun, anavatan görüntüsü, Rus halk şarkısına göre orta kısımdır.)

"Cantata" teriminin sözlüğüne ve tablodaki örnek fikrinin adını kaydedin.

Cantata "Alexander Nevsky", film için müziğe dayalı Sergey Prokofiev tarafından yaratıldı. İçinde, 7 kısım - "IgGandra Nevsky", "Pskov'daki Haçlı", "Stop, Rus halkı", "Buz Bataryası", "Ölü Alan", "Buz Bataryası", "Pskov'da" . Hepsi koro ve orkestra tarafından yerine getirildi ve sadece bir - "ölü alan" - Mezzo-Soprano için yazılmıştır. Büyük Film Direktörü Sergei Eisenstein, müziğin çok önemli bir rol oynadığı "Alexander Nevsky" filmini çıkardı. Korstın müziğinin "kalktığını, Rus halkı" seslerinin çaldığı filmin bir parçası göreceğiz. Prokofiev müziğinin ne rol oynandığını görmeye ve duyalım, filmdeki anlamı nedir?

film kadın filmi s.asenstein "Alexander Nevsky"

(Filmdeki müzik sadece bir arka plan değildir, ancak resmin gerçek bir oyunculuk yüzü. Müzik görsel görüntüleri ortaya koyar, onları daha parlak ve daha önemli hale getirir.

Koridin ana melodisi "durur, Rus halkı", düşmanı kovmak için bir mücadele çıkarma ve cesaret verir. Filmin kahramanlarının iç durumunu, anavatanın savunmasına yükselen)

Vokal müziğin ana türlerine geri dönerek, en azından kısaca orator hakkında görmeniz gerekir. Latince "Oro" "söz", "dua" anlamına gelir. Oratoriodaki sanatçıların bileşimi, KOBİTE, SOLOİSTLER VE BİR ORCHESTRA'DA AYNINDAKİ SAĞLANMIŞTIR. Ancak, Oratoria, kural olarak, dramatik bir arsa vardır ve daha fazla boyutta Cantata'dan farklıdır.

Geçmişte, Oratori sadece Kutsal Kutsal Yazılardaki hikayelere yazdı.

Ünlü Oratoria Georg Friedrich Handel "Mesih" dan çok ünlü bir parçayı dinleyeceğiz. Bence bu müziği öğreneceksiniz ve bu parçanın nasıl çağrıldığını söyleyebiliriz.

video Aliluya Video ORATORI G.-F. Handel "Mesih"

("Alliluya", Tanrıya bakan lakap kelime - "Tanrı övgü")

Dersimizin ilk bölümünü özetlerken, hangi klasik müzik türlerinin buluştuğunu hatırlayalım?

(Cantata, Oratorio)

Cantata nedir?

(Çeşitli bölümlerde koro, solistler ve orkestra için çalışın.)

Parçalar Hangi Cantata'yı dinledik?

(Cantata Sergey Prokofiev "Alexander Nevsky")

Bir sonraki derste, müzik türlerini öğrenmeye devam ediyor, operetta ve müzikal türleriyle tanışacağız.

İkinci Blok - Vokal koro işi

Ve şimdi, özenli ve bilgili dinleyicilerden, daha az özenli ve bilgili sanatçılara dönüşecek. Ekleme aparatının aktif çalışmasının çok önemli olduğu şarkı izle şarkısıyla başlayalım.

Bir "saat" çorbası yapmak.

Aktif ses geri kazanımı üzerinde çalışın, aktif şarkı söyleme ve net diksiyon. Bir ritim pamuğunu kaybeder ve bir ritimden şarkı söylemek için doğru geçiş.

D M B D M B

Sahne görevinin komplikasyonu, üç grup şok aleti grubunun ritmik aksanlarını göstermek için kullanmaktır. Örneğin,d. yereyanny (Kaşık, Kutular),m. retallik (üçgenler) veb Arabana (TAMBOURINES).

Müzikal bir işi tam olarak yerine getirmenin ne kadar zor olduğunu biliyoruz. Sadece tam olarak bir melodi söylemesi ve şarkının sözlerini öğrenmek, ancak en önemlisi, içine yerleştirilmiş görüntüyü ortaya çıkarmak için gereklidir. Tabii ki, "Trezini Sarayı" Alexander Goroditsky gibi bir Bard şarkısında, görüntü öncelikle şarkının metni ile ilişkilendirilir ve tamamen zordur. Ama biz seninleyiz Petersburgers ve bu nedenle, Gorodsky'nin şarkısı ile dolu olan şehrimize olan dinleyicilere iletebiliriz.

Bir güven ayarını oluşturmak için, genellikle kiremitlerinizi söylerken gitarın altındaki bir şarkıyı çalıştıralım.

A. Korzynitsky "Trezini Sarayı" nin performansı bir gitar eşliğinde (Öğrencileri eşliğin yerine getirilmesine çekmek daha iyi)

Dersimizi tamamlayarak, bugün iki tür klasik müzik türü ile tanıştığımız bir kez daha hatırlamak istiyorum.

Bu türler nelerdir?

Dersin içinde hangi müzik parçaları geliyordu?

Bugün derste çalışan, sadece özenli, hassas dinleyiciler değil, aynı zamanda iyi, etkileyici sanatçılar değildi.

(Öğrencilerin çalışmalarının değerlendirilmesi hem her ders bloğundan sonra hem de sonuç olarak gerçekleştirilir)