Yayınlandı: 3 Temmuz 2014

Rafael Santi - Biyografi ve ünlü sanatçı resimleri, işler - freskler, boyama, mimari

(1483'te Urbino'da doğdu, 1520'de Roma'da öldü)

İtalyan ressamı, mimar ve rönesans programı. Onun çalışmaları, kıdemli çağdaşları Leonardo ve Michelangelo , Orta İtalya'daki yüksek yeniden doğuş tarzını belirledi.

On En Ünlü Pichael Resimleri

Raphaello Santzio Evet Urbino, bilinen RaphaelMichelangelo ve Leonardo da Vinci ile birlikte yüksek canlanma sanatının üç büyük ustasından biriydi. Resimlerini canlandıran, duyguların gerçekçi bir imajının ustasıydı. Rafael, ideal bir dengeyi olan bir sanatçı olarak kabul edilir ve resimlerinin çoğunun Rönesans sanatının temel taşıdır. Aşağıda, bu harika İtalyan sanatçısının en ünlü resimleri bulunmaktadır.

10. "Bakire Mary'nin molası" (LO sposalizio)

Yıl: 1504

Rafaeel Pietro'nun öğretmeninin aynı arsa ile filmine dayanan "Meryem Ana'nın katılımı", Maria ve Joseph arasındaki evlilik törenini gösteriyor. Öğretmeni aştığı bu resim sayesinde, Rafael'in gelişen tarzını görebilirsiniz. Arka plandaki tapınak ", kendisini karar vermesi için belirlediği sorunların karmaşıklığını görmenin şaşırtıcı olduğu kadar açık bir titizlikle perspektifte boyanır."

9. "Saint George ve Dragon"

Yıl:1506

Ejderhayı öldüren Saint George hakkında iyi bilinen bir efsaneyi gösteren bu resim, belki de bu arsa üzerindeki en ünlü çalışma. İmparatorluk Hermitage'deki en popüler resimlerden biriydi. Washington, DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'ne giden yolunu buldu.

8. "Donna Velat"

Yıl:1515

Raphael'in ünlü "Donna Velat" portresi, sanatçının izleyicinin resme bakmadığı gibi göründüğü gibi göründüğü gibi muhteşem mükemmellikler çizme yeteneğini vurguluyor. Resimdeki kadın kıyafetleri, Raphael'in resmin canlanmasına katkıda bulunan detaylara dikkat gösteriyor. Arsa, Raphael Margarita Luce'in metresidir. Onun hakkında çok az şey var ve tam olarak bu yüzden, resim tanındı.

7. "Anlaşmazlıklar (" Kutsal Cemaat Hakkında Spore ",LaDisputa.Del.Sacramento.)»

Yıl:1510

5. "Triumph Galatei"

Yıl:1514

Yunan mitolojisinde, harika bir Neret (deniz perisi) Galatia - kızı Poseidon. Köylü çoban öpücüğünü öldüren, Galatia'nın ona aşık olduğunu öğrenen kıskanç bir tek gözlü dev polyfem evlenmeye talihsizliği vardı. Bu hikayenin olayları yerine Rafael, asapeoz Galatei sahnesini boyadı (bir tanrılıkta yüceltme). "Galatei'nin zaferi", antika ruhuna neden olma yeteneğinde hiçbir analog olabilir ve Rönesansın en iyi resimlerinden biri olarak kabul edilir.

4. "Güzel Sadman"

Yıl:1507

Bir seferde Rafael'in popülerliğinin kaynağı onun büyük eserleri değildi, ancak Madonna ve Mesih hakkında yazdığı çok sayıda küçük resim. Bugün bile hala çok popülerdirler ve en ünlüleri La Belle Jardinière ("güzel eyer"). Madonna'yı, Mesih'in ve genç John'un Baptisti ile gayrı resmi bir duruşta sessiz bir yüzünü gösteren bir resim, Raphael'in çalışmalarının tipik bir örneği oldu.

3. "Rab'bin Başkalığı"

Yıl:1520

"Rabbin Başkalığı", Raphael'in yarattığı son resimdir. İki ayrı bölümden oluşur. Filmin üst yarısında, Mesih'in ILYA hem de Musa'yı peygamberlerle dönüşümü gösterildi. Havarinin dibinde, erkekleri şeytanlara takıntılı bir şekilde serbest bırakmaya çalışırken başarısız olurlar. Üst kısım ayrıca, aktarılmış Mesih'i de kötülükten takıntılı bir çocuk sunuyor. Resim, Tanrı ve Adam arasındaki kontrastı gösteren olarak yorumlanabilir; Üst kısım temiz ve simetriktir ve alt karanlık ve kaotiktir. Napolyon için Rafael, İtalyan sanatçılarının en büyüğü ve "Rab'bin Başkalığı" idi - en büyük işi Georgio Vazarı, Raphael'in "en güzel ve en ilahi" eserini "en güzel ve en ilahi" çalışmalarını çağırıyor.

2. "Sicstinskaya Madonna"

Yıl:1512

Sicstinskaya Madonna Madonna, Mesih ve St. Sickey'in bebeğini ve yanlarında bulunan Kutsal Barbar'ı bağırıyor. Ayrıca Maria'nın altında, herhangi bir resimde gösterilen en ünlü melezler olabilecek iki kanatlı melek vardır. Bu tür bir popülerlik, Rafael'in onları nasıl boyadığı konusunda çeşitli efsaneler ve görüntülerinin kağıt peçetelerinden şemsiyelere kadar kullandığı için ortaya çıktı. Birçok ünlü eleştirmen, "Sicstinian Madonna" ni, en iyi resimlerden birini göz önünde bulundurur, özellikle Almanya'da "Dünya resimleri arasında en büyük" olarak adlandırılan ve "ilahi" epitheti verdi.

1. "Atina Okulu"

Yıl:1511

Başyapıt Raphael Atina Okulu, Vatikan'daki Apostolik Saray'daki Rafael makinelerinin duvarındaki dört ana freskten biridir. Dört resim, "Atina Okulu" nın felsefesini temsil ettiği felsefeyi, şiiri, teolojiyi ve hukuku kişiselleştirir. Eleştirmenler, herhangi bir büyük antik Yunan filozofunun, resimde yazılı yirmi bir arasından bulunabileceğine inanıyor. Bununla birlikte, sahnenin merkezinde bulunan Platon ve Aristoteles hariç, hiçbir kimlik doğruluğuyla doğrulanamaz. Atina Okulu, "yüksek canlanma klasik ruhunun ideal bir düzenlemesi" ve Rafaello Sanzio-da-Urbino'nun en ünlü resmi olarak kabul edilir.

Babası Giovanni Santi, Courtyard Federico ve Montefeltro, Duke Urbino'da bir sanatçıydı ve şüphesiz temel teknisyenlere Raphael öğretti. Giovanni, o zamanın modern sanatçılarının eğitimli bir insanıydı ve iyi farkındaydı. Manteny, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini ve Pietro Perugino'yu tercih etti, ancak Flaman Sanatçıları Yang van Eyk ve Rogir Van der Wayden tarafından da etkilendi. Giovanni, oğlu 11 yaşındayken öldü. Rafael'in annesinin annesi, onu NYAN'a göndermek yerine genç oğlunu kendisine önem verdi. Çağdaşlarca belirtilen ailesiyle yakın bir ilişki, yumuşak karakterinin nedeni olarak görev yaptı. Belki de yumuşaktı, ama aynı zamanda özlemlerine eşdeğer olan son derece yetenekli.

Umbria'da erken kariyer

Kariyerinin başında Rafael, Umbria ve Toskana'nın çeşitli yerlerinde çalıştı. 1504'ten 1508 arasında, Floransa'da çok çalıştı ve bu kez bir kural olarak, Floransalı dönemi olarak adlandırılıyor, ancak bu şehirde daimi ikamet için kalmadı.

Vazari Rafael'in açıklaması bir öğrenci haline gelse de Perugino Babanın ölümünden önce, muhtemelen kurgu. Kuşkusuz, gençliğinde kıdemli bir sanatçının stüdyosunda çalıştı. Bu dönemde Perugino, İtalya'da çalışan en saygın ve etkili ressamlardan biriydi. Raphael'in, hem tarzda hem de teknikte, açık bir şekilde "Haç" (yaklaşık 1503; Ulusal Galeri, Londra) gibi yerli umbry'sinde kiliseye boyadığı son görüntülerden. ve "Coronation Virgin Mary" (yaklaşık 1503; Pinakotek, Vatikan).

Erken resimler Perugino'nun birçok karakteristik özelliğini içerir: Grace genellikle bale pozlar tarafından vurgulanan rakamların ince bir fiziği; Momik Meekness; Ve manzara arka planın şekli, inanılmaz derecede ince gövdelerle ağaçlarla dolu. Yakınında Perugino'nun önüne geçmesi, "Bakire Mary'nin nişanlanması" (1504; Pinakotek Brera, Milan) ile aynı konuda (1504; Pinakotek Brera, Milan) ile aynı konuda (Güzel Sanatlar Müzesi, Kahn Müzesi) karşılaştırıldığında en iyi görünür. ). Her iki kompozisyon da büyük ölçüde benzerdir, ancak Rafael, Grace ve Şeffaflıkta Perugino'yu önemli ölçüde aşıyor.

Rafael, İtalya'daki önde gelen sanatçılardan biri olan Pinturikkio'yu temyizden görülebildiği gibi açıkça yetenekli. Rafael, Siena'daki Picolomini Kütüphanesi'ndeki freskler için ikisinin korunması (1502-03, Uffizi Gallery, Floransa; Kütüphane ve Morgan Müzesi, New York) detaylı kompozit çizimler sundu.

Monst Crucfixion (Monst Crucfixion) 1502-1503, resim Perugino tarzında çok hissedilir.

Saint George ve Ejderha (Saint George ve Dragon), Urbino bahçesi için küçük bir iş (29 x 21 cm).

Floransalı dönemi

"Uyku Knight" (yaklaşık 1504, Ulusal Galeri, Londra) ve "Saint Michael ve Ejder" (yaklaşık 1504, Louvre "(yaklaşık 1504, Louvre" (yaklaşık 1504, Louvre "gibi avlu için preslenmiş görüntülerin ve küçük resimler sanatçısı olarak başarılarına rağmen. Rafael, modern resim deneyimini genişletmek için Umbria'yı terk etme ihtiyacını açıkça fark etti. 1504 Ekim tarihli bir öneri mektubu ile silahlandı. Dajoga Giovanna Giovanna'nın kayınvalidesi, Rover, Floransa'nın hükümdarı olan Piero Soletian'a gitti ve muhtemelen şehre geldi.

Floransalı dönemi, Merhamet Mary ve Mesih'in en ünlü görüntüsünün çoğuna aittir. Bunlar ve Kutsal Ailenin resimlerinde, geliştiren kompozisyon ve ifade becerisini gösterdi. Virgin Maria ve Mesih'in bebeği olan resimlerde, yeni kompozisyon formları ve figüratif motifler ile denenmiştir. Madonna'da yeşil (1506, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana Müzesi) ve "Güzel Sadovnice" (1507, Louvre, Paris) Rafael, Leonardo'dan ödünç alınan bir piramidal yapı, "Madonna Bridgewater" daki diyagonal bir televizyonda (yakl. 1507, İskoçya Ulusal Galerisi'ndeki kiralama hakları için Edinburgh) Michelangelo Taddey Tado (1505 - 06, Kraliyet Sanat Akademisi, Londra) çalışmasında heykel figüründen ilham aldı. Raphael'in "Canijani'nin Kutsal Ailesi" resminde (yaklaşık 1507, eski Pinakotek, Münih) spiral hareket ve rakamlar arasında karmaşık psikolojik ilişki (yaklaşık 1507, eski Pinakotek, Münih, Münih), modern Floransalı tarzı üzerinde yeni edinilmiş egemenliğini yansıtır. , En azından nispi basitliğin bileşimlerinde.

"Pembelerin Madonna" (Pembelerin Madonna) yaklaşık 1506 ile 1507 arasında, Ulusal Galeri, Londra'da yazılmıştır.

Madonna Ansidia (Ansidei Madonna) yakl. 1505, Rafael Perugino'nun bir şekilde bakmaya başlar.

"Madow'da Madonna" (çayırın madonna) yakl. 1506, "Kutsal Aile" rakamları için Leonardo Piramit kompozisyonunu kullanır.

"Saint Catherine İskenderiye" (Alexandria'nın Saint Catherine), 1507, Sanatçı Leonardovskaya Buzundan bir poz ödünç aldı.

Bu dönemde Rafael, üç ana presten mezun oldu: "Tabutun içindeki Madonna Anseida", her ikisi de Perugia'dan müşteriler tarafından görevlendirildi ve Floransalı Kilisesi'ndeki Santo-Spirito'nun Şapeli'ndeki Madonna Baldachchino. Floransalı döneminin son resimlerinden biri, şu an Londra'daki ulusal galeride olan muhteşem "kutsal Catherine". Floransa'da Raphael ayrıca, Anolo Doni ve Maddalena Donon'un (1507-08, Palazzo Pitty, Floransa) 'nın en doğrulanan portreleri olan çeşitli portreler yazdı.

Roma'da Raphael

1508'de Rafael, Julius II'nin Roma'ya neden oldu. Sonraki babalar üzerinde çalışarak ölümüne kadar olan şehirde kalmak zorunda kaldı. İlk siparişi, Vatikan Sarayı'nın en üst katında yer alan ve neredeyse hiç şüphesiz bir kütüphane olarak kullanılmış olan odaların ilk sırası, Della Yedahları'nın tasarımıydı. Papalık dairelerinin bu ve diğer odalarında Piero della Francesca, Perugino ve Luke Sinorelli zaten mevcuttu, ancak babam bu çalışmaların genç sanatçının freskilerini yerleştirmek için feda edilmesine karar verdi.

Della Makine Senette, Atina Okulu, Parnaas ve Anlaşmazlık dahil olmak üzere en ünlü sanatçıların bazı eserlerinden bazılarını içerir. Odanın amacı, tavandaki fresklerin arazilerine - teoloji, şiir, felsefe ve disiplinlere uygun kitapların sınıflandırılmasına karşılık gelen haklar. Raphael'in freskleri, bu karmaşık soyut kavramları aktarmak için basit ince araç bulma dehasını göstermektedir. En ünlü fresk "Atina Okulu", merkezde Plato ve Aristotelesli bir grup filozoflu, muhtemelen Bramte'nin St. Peter Katedrali'nin planını yansıtan görkemli bir kemerli binada tasvir edilmiştir. Kompozisyonun ön saflarında yer alan filozofun dalgın bir figürü, rapael tarafından yapılan çalışmanın ilk tanıklığı, Son zamanlarda Sicstinian Şapeli'nin boyalı Michelangelo'nun tavanını temsil etti. İlk freskteki "anlaşmazlık" ile ilişkili çeşitli hazırlık çizimleri, Raphael'in acımasız bir kompozisyon oluşturma sürecinde, rakamların kütlesinin jestler ve pozla ilişkili daha küçük gruplara ayrıldığı uyumlu bir kompozisyon oluşturma sürecinde görülür. Pencereler üzerindeki iki büyük luinsta "parnas" ve "jurisprudence" tasvir etti.

"Tabut Konumu" (Mesih'in Biriktirilmesi), 1507, resim Roma lahitleri temelinde yazılmıştır.

Della Makinesi Siedura'nın freskleri 1512 ile tamamlandı ve yakında iki yıl boyunca tamamlanan D'Elodoro istasyonu üzerinde çalışmaya başladı. Bu odanın teması Kilisenin savunmasına İlahi Müdahaledü: "Tapınaktan Eliodor Sürgünü", "Bolsene'deki kitle", "Lion Great ve Attila'nın toplantıları" ve "St. Peter'ın kurtuluşu". Bu alanlar, dinamik kompozisyon ve jestler için Raphael daha geniş fırsatlar sağlamıştır.

Sicastine Capella Michelangelo da sağlandı. "Eliodore Sürgünü" nin kompozit birliği, duygusal ve etkileyici kontrastların dengesi ile elde edilir. Bu iki oda arasındaki farklar, iki ana freskinin draması, "Eliodorun Dökülmesi" ve "Büyük ve Attila'nın Toplantısı", şiddetli aktivitelerin sahnelerini gerektirir. Babam Julius, tamamlanmadan önce yaşamadı ve "Büyüklerin Aslanı ve Attila toplantısında", Savaş Gibi Selefi için Lion X özelliklerini kullandı. Bu freskler ve "St. Peter'ın kurtuluşu", olağandışı ışık kaynaklarının çarpıcı yeteneklerini zekice göstermekte ve Atina okulunun büyüklüğü ve saflığına ayırt edici olan Raphael'in çalışmalarındaki detayların kökenlerini gösterir.

Bolsena'da kütle (Bolsena'da kütle), 1514, Stanza di Eliaodoro (Stanza di Eliaodoro).

"Aziz Peter'ın Kurtuluşu" (Saint Peter'ın Gönderi), 1514, Stanza di Eliodoro (Stanza di Eliaodoro).

"Borgo'da ateş), 1514, Del Incendio del Borgo (Incendio del Borgo'da Stanza Dell"), resimlerinde Rafael'in atölyesinden yazılmıştır.

Babam Roman Aslan X dekorasyon programına devam etti, bu yüzden DEL infenidio di Borgo istasyonu 1514 ile 1517 g arasında boyandı. Artan sayıda Rafael emirlerinin baskısı, resimdeki çalışmanın çoğunun eskizlerindeki atölye çalışmalarını yaptığı anlamına geliyordu. . "Borgo'da ateşin en iyi sahnelerinde", sonra odanın bir isim verildiği, alev, kompozisyonun küçük bir unsurudur, ancak yıkım, kalabalığın tıkanıklığının çeşitli duyguları boyunca ön planda yakalanır. Anfilad, Sala di Konstantino'nun en büyük odasının tasarımı için hazırlıklar sırasında, Rafael neredeyse ölümüydü, bu nedenle fresklerin resmini, çoğunlukla Julio Romano'yu ve en azından kısmen ustanın çizimleri tarafından yönlendirildi.

Diğer Papa planları, sahnelerle, sahnelerle sahnelerle, sahnelerdeki sahnelerden Sistine Şapeli'nde asmak için. Brüksel'de yedi kart evlerinde dokuma olan Goblenler (1515-1516, Victoria ve Albert Müzesi, Londra). Goblen sanatsal kısıtlamalara karşı duyarlı olduğundan, Rafael, parçalardaki ifadelerin ifadeleri ve jestleri için umursar, cesur ve düz. Karton kendilerini görsel olarak hayal kırıklığı gibi bir şeydi, çünkü esas olarak onlar üzerinde bir Raphael'in iyi organize ve verimli bir atölyesinde çalıştılar. Bu kadar genç yetenekli sanatçıları şöyle dedi: Julio Romano, Giovanni Francesco Penny, Perino Del Wag ve Giovanni Da Udine gibi Giovanni Da Udine gibi, Rafael'in Liderliğinin altına girdi ve bazı durumlarda büyük projelerin eskizlerinin bir parçası olarak, Eski bir tarzda sıva ile süslenmiş Apostolik Saray'da (1518-1519) Babam Loggia Lion X gibi ve kemer, eski Ahit'ten süs eşyaları ve sahnelerle boyanır.

Vatikan'da kalış süresi boyunca Rafael, diğer siparişlerde çalışmayı başardı. Bunlar, en erken "madonna di foligno" (yaklaşık 1512, Pinakotek, Vatikan), Santa Maria-In-Aracheli'nin Franciscan Kilisesi için yazılmış olan ana preslenmiş görüntüleri içerir. Resimdeki Venedik elementleri, titreyen bir manzara ve boyalarda mükemmel incelik gibi, Rafael'in Sebastian del Pjambo ile tanışma ile ilişkili olabilir. Ayrıca tipik olarak, Venedik tarzı, eşsiz geçiş işleme ve Madonna'nın bir bebeğin (British Museum, Londra) ile kroki için mavi kağıt seçiminde gözlenir. Tüm prestollastik görüntülerinden en ünlüsünde, fantastik "Sicstinskaya Madonne" (1513-1514, eski ustalar galerisi, Dresden), Piacenz, Başak Maria ve Mesih'in Bebeği için yazılmış, sanki yüzer gibi resimlerden uzak. Bakire ve bebeğin görüntüleri, maliyetli oldukları bulutlar kadar nazik gibi görünüyor, aynı zamanda güçlü bir önemlilik duygusu iletiyorlar. Aynı dönemde, Rafael, Bologna'daki Kilise için "Kutsal Çeçenya" nın (yakl. 1514, Ulusal Pinakotek, Bologna) bir görüntüsünü yazdı.

Floransa'nın aksine, Roma Raphael nadiren kilise konularında küçük bir çalışma yazmak için zaman kazandı, ancak iki - Madonna Alba'yı (yaklaşık 1511, Ulusal Sanat Galerisi, Washington) ve Madonna della Sediya (yaklaşık 1514, Palazzo Pitty, Floransa) yerine getirmeyi başardı. . Her iki işte de, Raphael zekice onları yuvarlak şekil (TDDO) kullanır. Washington resminde, yuvarlak form, bakire ve bebeğin önemli çapraz hareketlerini gerçekleştirirken, daha sonraki bir resimde, şekilleri güçlü bir şekilde kapatır, şefkatli bir samimiyet duygusu ekler.

Triumph Galatei (Galatea), 1512, Villa Kiji için Raphael'in tek ve ana mitolojik çalışmaları.

Rafael, hem laik emir ve kilise üzerindeki zengin Siena Banker Agostino Kijji için çok çalıştı. En erken olan, "Triumph Galatei" antik tarzdaki mitolojik fresktir, şimdi Fernese olarak bilinen Tiber'in kıyısında villası için yaratıldı. 1513-1514'te Rafael, Santa Maria della-Pazu'daki Kiji Şapasının giriş kemerindeki Siviller ve peygamberlerle freskini boyadı. Siville'in kesme konumu, Mikelanelo tarzında gözle görülür şekilde yazılmıştır, ancak mükemmel kadın güzelliğine sahip görüntüler belki de Raphael'in kırmızı kaleminin (British Museum, Londra) güzel eskizlerinde en mantıklıdır. Yıl daha sonra, Santa Maria del Popolo'daki muhteşem Kiji Şapeli için heykellerin, mimarlık ve mozaik çizimleri de sunmaktadır. 1518'de Rafael'in atölyesi, Amur ve Psychai'nin hayatından Ville Kijiji sahnelerinde lojgiaları dekore etti. Planın şeklinden sorumlu olan Julio Romano ve Giovanni Francesco Penny, kurulumu zor olan Raphael tarzını bu kadar doğru yorumladı, bunlar bunlar ya da LOGGIA görüntüleri olan master eskizleri.

Rafael'in Loggia mimarisinde ve konseptlerinde muhteşem. Mimari, fresklerin tasarımı ve sıva kabartmaları eserleri, canlanma döneminde çok beğenilen eski antiklığın dekoratif ihtişamını yeniden yaratmaya neden oldu.

Portreler

Portre resminde, Raphael'in gelişimi, diğer türlerde olduğu gibi aynı planda olmalıdır. Erken portreleri benziyor PeruginoFloransa'da ana etki, Anolo ve Maddalena Donon'un portrelerinde görülebilen "Mona Lisa" Leonardo da Vinci tarafından sağlandı. Raphael, Leonardo da Vinci'nin görkemli tasarımını zaten 1514'te Baldassar Castigion (1514-1515, Louvre, Paris) portresinde, en iyi portrelerinin çoğu, yakın arkadaşıydı. CASTIGLION, büyük bir psikolojik incelik, nazik, akademik bir insanın akademik bir insanın, "Mahkeme Hakkında" tezinde mükemmel beyefendinin kalitesini belirleyen bir akademik yüze sahiptir. Raphael ve coşkulu tarafından depresif olan karmaşık mizah duygusu aslında Castiglion'un mükemmel mahkemesinde bulmak istediği nitelikler tarafından iade edildi. Bu dönemin diğer portreleri, Ingira'daki Tommaso (Palazzo Pitty, Floransa), Aspiring Patron Julia II (yaklaşık 1512, Ulusal Galeri, Londra) portresi; ve iki kardinal (1518, Uffizi galerisi, Floransa) ile Aslan Papası.

Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), yakl. 1504 yıl.

Papa portresi Julia II (Papa Julius II portresi), yakl. 1512.

Bindo Altoviti (Bindo Altoviti Portresi), yakl. 1514 yıl.

Baldassare Castiglione (Balthasar Castiglione portresi), yakl. 1515 yıl.

Julia II'nin portresinde, Papa, sandalyede boya düzlemine çapraz olarak tasvir edilmiştir ve izleyiciden gelen bu mekansal anlaşmazlık, bir simülatörün kendini emilimi hissi ekler. Babam elbiseli kadife ve ipek zıt dokusunun maddi hissi, yeğenleri ile bir aslan x muhteşem bir portresi serisine daha fazla onur duyuyor. Raphael ayrıca bir arkadaş çemberiyle portreler de yazdı: Baldassare Castigion, Portreler Andrea Nawajero ve Agostino Beaciano (yaklaşık 1516, Doria-Pamphili Gallery, Roma) ve genellikle bir arkadaşımla tanınan kendi portresini içeren portrelerin yanı sıra. "Rafael ve öğretmen eskrim" (1518, Louvre, Paris). Bu portreler, izleyicinin aktif dikkatini çekti ya da modelin yanı sıra, eskrim sihirbazının genişleyen elinde olduğu gibi, modelin yanı sıra, modelin yakın görüntüsü ya da daha fazla derhal. "Doni Valletta" (yaklaşık 1516, Palazzo Pitti, Floransa), Romanesk döneminin birkaç kadın portrelerinden biri, bilinmeyen, ancak kalbe işaret eden el hareketi, evli bir portre için uygun. "Fornarina" (Yaklaşık. 1518, Antik Sanat Ulusal Galerisi, Roma) - Sevgili Rafael'in sözde bir portresi.

En son prenses imajında \u200b\u200b"dönüşüm" (1518-1520, Pinakotek, Vatikan), başlangıçta Narbonne katedrali için planlanan ve Julio Romano, Rafael, İsa'nın en üstte ve altındaki parlak ışıkta dönüşümü dahil edildi. takıntılı bir çocuğu tedavi edemeyen havarın karanlığı. Etkileyici yüzler ve ortak bir koyu ton, Leonardo "Welchvov ibadet" (1481, Uffizi Galerisi, Floransa) bitmemiş resmi tarafından tanımlanmaktadır.

"Harika balık yakalama" (mucizevi balıklar taslağı), 1515, Goblen için yedi korunmuş Rafael Cardon'dan biri.

"Çapraz Yol" (IL Spazimo) (IL Spazimo), sanatında yeni bir ifade derecesi getirdi.

Diğer İşler ve Başarılar

Rafael, çalışmalarının yayılmasında gravür değerini görmek için acele ediyordu ve üreme oymacılığı Markantonio Raymondi'nin Bologna Efendisi ile işbirliği yoluyla, Avrupa çapında yayıldı. İzlenim, Raphael'in ona boyanmış projeleriyle ilgili olarak, aynı zamanda "Bebeklerinin" ve "Frigia'daki Mucize" ve "Frigia'daki Mucize" nin daha karmaşık plakalarından bazılarını da vermesidir. - Muhtemelen bu amaç için özel olarak tasarlanmış çizimlerde yapılır. .

"İsa Mesih'in dirilişi" boyaması için askerler taslağını, yakl. 1500 yıl.

Villa Farnesin için kırmızı bir kalem "üç grace" ile kroki.

İtalya, dünyaya çok sayıda büyük sanatçı, mimar, grafik verdi. Bunlar arasında Raphael Santi parlıyor. Modern dünyaya bilinen mimar, sanatçı zengin bir miras bıraktı, şaşırtıcı ve gerçek sanat uzmanı.

Biyografi

Farklı kaynaklar, 26 veya 28 Mart 1483'te Raphael'in doğuşunu tartışıyor. Başkalarına göre, 6 Nisan, sanatçının doğum günü ve ölümüdür. Kim inanacak? Kendine karar ver. Sadece şehir, Rafael Santi'nin doğduğu yerde bilinmektedir: Urbino.

Çocukluk, gelecekteki sanatçının annesi olan Margi Charla'nın ölümünü gölgelemiştir. Babam, Giovanni Santi, 1894'te karısının ötesine geçmek zorunda kaldı.

Rafael Santi Parlak Paint'in yaşamının ilk yılları, adamın, tercihleri \u200b\u200bolan adamın bilincinde terk etti. Çevredeki dünyanın böyle bir etkisinin nedeni, Dük Urbinsky'de çalışan Mahkeme Sanatçısı ailesindeki doğumdudur. Burada genç sanatçı ilk yaratıcı adımları atmayı başardı. Resim ustasının en erken çalışması, ev müzesinde uzun yıllar depolanan uzun yıllar depolanan "bir bebeği olan Madonna" dır.

Yaratıcı anketlerin sonuçları, az bağımsız arama yolu vardır. Birincisi arasında Chitta di Castello'da bulunan Sant-Agostino Kilisesi için Rafael Santi'nin eserleri vardı:

• "Khorugwe Kutsal Üçlü'in görüntüsü ile" (yaklaşık 1499-1500)
• sunak için görüntü "St. Coronation Tolentino'dan Nikola "(1500-1501)

1501 Genç sanatçı, Perugia'da çalışan Pietro Perugino'da çalışmaya devam etmeyi karar verir. Master'ın etkisi Rafael Santi'nin çalışmalarında düzeltmeler yaptı.

Santi'nin bu dönemi, Siena'da bir öğretmenin eşliğinde Urbino, Chitta di Castello ziyaretleri ile doludur.

1504 Baaldasar Castiglione ile bir tanıdık, daha sonra Rafael Santi'nin birkaç yıl boyunca yaşadığı Floransa'ya taşındı. Bu dönemin İtalya'nın diğer büyük sanatçılarıyla Michelangelo, Leonardo da Vinci ile tanışmak, Tanınan dahilerin tekniğini karşılar, öğrenir, bilgi ve becerileri sünger olarak karşılamaktadır. Genç sanatçının mazeretlerinin düşünceleri, yeni fotoğraflar üzerinde çalışmak.

Rafael Santi'nin çizimleri tamamen emilemez. İkinci tutku mimariydi. Sanatçı, paylaşılan deneyimlerin ve bilginin sevinciyle, mentorlarından çok şey öğrendi. Rafael Santi'nin başarıları onları şaşırttı.

Daha sonra Bramte'ye tanıttı. Olağanüstü insanlarla yavaş yavaş solmuş tanıdıklar, mimar sanatçısı tekniği geliştirmek, yavaş yavaş gelişen popülerlik.

On Eleven Santi'nin durumu, durumu değiştirmeye karar verir, Roma'ya taşınır. Bramte'nin yardımıyla, genç yaratıcı resmi sanatçı Polonya Papa Roma'nın yerini almayı başarıyor.

İtalya'nın sanatçıları aynı sanat biçiminde durmadı. Belki de postulatın gerçekliğine sahip davrandılar: Gerçekten yetenekli insanlar, farklı kürelerde yeteneklerle parladı. Pek çok zaman Rafael harcanan, şiirsel anketlerle uğraşan, sevilenlere adanmış sonnetler yaratıyor.

Rafael Santi'nin biyografisi evliliği içerir. 31'de, ünlü bir sanatçı, pecary'nin kızına aşık oldu, bu yüzden evlilik teklif etti. Kız, sanatçının ölümüne sadık bir eş haline geldi.

Araştırmacılara inanıyorsanız, Rafael geçmişin mimarisine ilgi duyuyordu. Roma'daki kazılar, araştırmacının mimarı, 6 Nisan 1520'de ölüme neden olan özel bir Roma ateşi türüne bulaşmıştır. Hastalık, farklı sanat alanlarında derin bir işaret bırakmak için biraz kısa bir süre için 37 yaşında bir dahi öldü. Rafael'in mezarı dekore edilmiş epitaph:

"Büyük Rafael, burada duruyor, hayatı ile doğa mağlup edilmekten korkuyordu ve ölümünden sonra ölmekten korkuyordu"

Yaratma

İlk çalışma sihirbazı, kiliseyi 1499-1501'de sipariş etmek için yarattı. Perugia aslında genç sanatçıya dini temalara yazmak, sunak resimleri, küçük tuval yaratıyor. Ancak tüm Rafael Santi'nin çoğu Madonna imajından ilham aldı.

Madonna ile resimler - sanatçının yaratıcılığının ana hattı. Varlığın tüm aşamalarında sunulur, izleyiciyi yaratıcının ruhunu açarlar. Tüm işler, arsa birliğine rağmen, bireyseldir.

Yirmi bienyum tarafından, sanatçı Rafael Santi popüler hale geliyor. Genç sanatçı, "St. gibi azizler oluşturmak için tedavi edilir. Ekaterina İskenderiye "ve diğerleri.

Rafael Santi: En ünlü resimler

"Sicstinskaya Madonna", tezgah vücudunun birliğini, Kutsal Ruh, Doğum, günahların kefaretini birleştiriyor.

Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna

"Üç GRACE". Resimler aşk, güzellik ve masumiyet, elma tutan elmaları tutarak, güzelliği, dünyayı kurtarma fırsatı bulma imkanıdır.

Rafael Santi - Üç GRACE

"Madonna konsantre", hassasiyet, saf maneviyat, şarkı sözleri, uyum, sevgi dolu bir görüntüdir.

Rafael Santi - Madonna Concrate

"Atina School" - bir tuval, ünlü filozofların birleşik görüntüleri, Yunan kültürü öğretmenleri. Sanatçı çağdaş ve torunların resmini vurdu.

Rafael Santi - Atina Okulu

"Kendi portre". Bu Rafael kendini gördü (1506).

Rafael Santi - kendi kendine portre

"Tek boynuzlu atlı bayan", Ruh, Vücudun Ateşsizliği Güzelliği ve Mucizesi'ni Chas.

Rafael Santi - Tek boynuzlu atlı bir bayan

"Dönüşüm". Son başyapıt, bitmemiş tuval, ölümden kısa bir süre önce ana tarafından başladı. Bu resim, cenazedeki dahinin başında durdu.

Rafael Santi - Dönüşüm

"Güzel Sadman." Madonna'nın büyüleyici görüntüsü, meyve bahçesindeki iyi bir bahçıvan gibi dünyayı önemsiyor.

Rafael Santi - Güzel Sadman

"Donna Velat." Raphael ile birlikte yaşayan ve sadık bir koca kalması için manastırdan ayrılan karısının hassas görüntüsü.

Rafael Santi - Donna Velat
Rafael Santi - Meryem Ana'nın Nişanı

"Bir sandalyede Madonna", güzelliği, ruhun saflığını, annelerin sevincini kişiselleştiriyor.

Rafael Santi - Bir sandalyede Madonna
Raphael Santi - Yeşil Madonna

"Bir örtü ile Madonna." Yaratan halkına verilen ana hazineler olan aile değerlerini gösteren nazik, huzurlu bir görüntü.

Rafael Santi - Bir peçe ile Madonna

"Uyku Knight", zevk ve erdem arasındaki sonsuz seçimini kapsayan bir görüntüdür.

Rafael Santi - Şövalye'nin Uykusu

Aynı adın aynı adına ait olan "Madonna Alba", İspanyolca, ruhun, bedenin ve ruhun birliğini, önümüzdeki yolla ilgili bilgi, onu takip etmeye hazır olmasını sağlayan "Madonna Alba".

Rafael Santi - Madonna Alba kategorisi

Büyük İtalyan ressamı, 1483'te Urbino'da doğdu. Babası da bir ressamdı ve programdı, bu yüzden gelecek ustası babanın atölyesinde eğitimine başladı.

Rafael'in ailesi çocuk sadece 11 yaşında döndüğünde öldü. Ölümünden sonra Pietro Perugino'nun atölyesinde çalışmaya devam etti. Üstatın ustasından yaklaşık 4 yıl boyunca geçirdi ve o zamanlar kendi tarzını kazandı.

Cazier başlangıç

Rafael Santi'nin kısa biyografisinin kısa biyografisi olarak, mezun olduktan sonra, sanatçı Floransa'da yaşamaya ve çalışmaya başladı. Burada, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Dellas gibi bu kadar seçkin ustaları tanıştı. Bu seçkin ustalardan portre resim ve heykelin sırları ile okudu.

1508'de, sanatçı Roma'ya taşındı ve papalık mahkemesinin resmi ressamı oldu. Bu pozisyonu işgal etti ve Julia II Babamın altında ve Babam Lev X. Sidine Chapel'i boyayan son Rafael içindi - Rönesans'ın en büyük şaheseri.

1514'te Rafael, St. Peter Katedrali'nin baş mimarı oldu. Ayrıca, Roma'da çok sayıda Kaza'da yer aldı, çok sayıda kilise için sipariş vermeye çalıştı, portreler yazdı (çoğunlukla arkadaş portreleri), özellikle önemli özel siparişler yaptı.

Sanatçının yaratıcılığının retrospektifi: Floransa Dönemi

Sanatçı ilk işini hala babanın atölyesinde yaptı. Genç sanatçı Horugwe'nin yaratıcılığının en canlı örneği St. Trinity görüntüsü ile. Bu çalışma hala Urbino'daki Ev Müzesi'nde yer almaktadır.

Pietro'da eğitim süresince Perugino Rafael, klasik madonunun görüntüleri üzerinde çalışmaya başladı. 1501'den 1504'ten itibaren dönemin en parlak eseri "Madonna, birleştirilmiş" dir.

Floransalı dönemi, Rafael'in hayatında en çok doygun. Tanınmış başyapıtlarını şu anda şöyle yarattı: "Tek boynuzlu atlı Bayan", "Kutsal Aile", "St. Ekaterina İskenderiye. "

Ayrıca bu süre zarfında, Madn'i çok boyadı. Rafaelevsky Madonna öncelikle bir annedir (büyük olasılıkla, sanatçı kendi annesinin erken bakımını büyük ölçüde etkiledi). Bu dönemin en iyi madonları: "Karanlığa sahip Madonna", "Madonna Granduda", "Güzel Saddleman".

Sanatçının yaratıcılığının retrospektifi: Roma dönemi

Roma yaratıcılık dönemi, sanatçının kariyerinin zirvesidir. Hafifçe klasik İncil arazilerinden uzaklaştı ve antika döndü. Tanınan dünya şaheserleri şunlardır: "Atina Okulu", "Parnas", "Sikstinskaya Madonna" (Sisine Şapeli'nin duvarında boyama - Raphael'in yeteneklerinin tepesi), "Madonna Alba", "Balıklı Madonna."

Sanatçının ölümü

Rafael, 1520'de, kazılarda "toplanan" olan Roma ateşinden itibaren öldü. Pantheon'a gömülü.

Diğer Biyografi Seçenekleri

• Rafael A. Durer'a aşinasıydı. İkincisinin Rafael'i kendi portresini verdiği bilinmektedir, ama kaderi bu gün hala bilinmiyor.
• Villa Farnesina, sanatçının faaliyetlerinde özel bir sahne. İlk önce antik mitolojiye ve tarihi resmine döndüğü söylenebilir. Böylece freskler "Triumph Galatei" ve "Alexander ve Roxana'nın düğünü" görünür. İlginç bir şekilde, Rafael çıplaktan yazdı. Bu plandaki çalışmalarının en iyisi "Fornarina" dir (sanatçının yaptığı kadın portrelerinin çoğunun benim simülatöründen yazıldığına ve az miktarda bilinen kaderi olan kaderinden yazıldığına inanılmaktadır).
• Rafael, çoğunlukla kadınlara sevmeye adanmış harika sonnets yazdı.
• 2002 yılında Raphael'in grafik eserlerinden biri, bu tür bir çalışma için kayıt miktarı için Sothesshis açık artırmasında satıldı - 30 milyon lira.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - Artist (ressam, program), yüksek yeniden doğuş dönemindeki mimar.

Rafael Santia Biyografisi

1500'de Perugia'ya taşındı ve boyamayı Perugino'nun atölyesine öğretmeye kaydoldu. Aynı zamanda, Rafael ilk bağımsız eserleri gerçekleştirdi: Beceriler ve beceriler babadan gerçekleşti. Erken çalışmalarının en başarılı olanı "Madonna," (1502-1503), "Knight'ın uykusu", "Saint Georgy" (her ikisi de 1504)

Kendinizi sanatçı ile hissetmek, Rafael öğretmeni 1504'te terk etti ve Floransa'ya taşındı. Burada, en az on çalışmaya adanmış olan Madonna'nın görüntüsünün oluşturulması üzerine çalıştı ("Scheggle ile Madonna", 1506-1507; tabutundaki pozisyon ", 1507 ve diğerleri).

1508'in sonunda Papa Julius, Rafael'i, sanatçının kısa ömrünün son dönemini düzenlediği Roma'ya taşınmasını davet etti. Papa avlusunda "Apostolik tahtının sanatçısı" konumunu aldı. Çalışmalarında ana yer şimdi Vatikan Sarayı'nın paradinary bölgesi (Stans) boyaması tarafından alındı.

Roma'da Raphael, bir portre uzmanı olarak mükemmelliğe ulaştı ve mimarın verilmesini gerçekleştirme fırsatını kazandı: 1514'ten itibaren, St. Peter Katedrali'nin yapımını yaptı.

1515'te, antik anıtların çalışılmasını ve korunmasını ve kazıların kontrolünü kontrol eden antika komisyoncusu tarafından atandı.

Roma'da, rafael'in eserlerinden ve en ünlü olanı - "Sicstinskaya Madonna" (1515-1519). Son yıllarda hayatın yaşandığı, popüler bir sanatçı, skeçlerin derlenmesi ve işin genel kontrolü ile sınırlı olan öğrencilere yerine getirilmelerini istediği emirlerle çok yüklenmiştir.
6 Nisan 1520'de Roma'da öldü.

Ustaca ustanın trajedi, iyi haleflerin arkasında bırakamadığı gerçeğiydi.

Bununla birlikte, Raphael'in yaratıcılığı, dünya resminin gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Yaratıcılık Rafael Santi

Renaissance Hümanizminin en parlak ve yüce idealleri, Rafael Santi'nin (1483-1520) çalışmalarında, bünyesindeki en büyük bütünlükle mücadele etti. Kısa, son derece zengin bir hayat yaşayan genç çağdaş Leonardo, Raphael, seleflerin başarılarını sentezledi ve mimarlık veya manzara büyüklüğüyle çevrili güzel ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişi idealini yarattı.

On yedi yaşındaki genç erkekler, gerçek yaratıcı olgunluğu ortaya koyuyor, birkaç resim, tam uyum ve zihinsel netlik yaratıyor.

Nazik Lyrizm ve ince maneviyat, erken çalışmalarından biri tarafından ayırt edilir - "Madonna Concalne" (1502, St. Petersburg, Hermitage), şeffaf bir Umbrian manzarasının arka planına dayanan genç bir annenin aydınlanmış bir görüntüsü. Alandaki rakamları serbestçe düzenleyebilme, birbirleriyle birbirleriyle bağlar ve çevre, "Mary'nin katılımı" (1504, Milan, Brera Gallery) kompozisyonunda kendini gösterir. Bir manzara, mimarlık formlarının, denge ve kompozisyonun tüm parçalarının bütünlüğü, yüksek bir yeniden doğuş ustası olarak Rafael'in oluşumunu göstermektedir.

Floransa'ya varışta, Raphael, Floransalı Okulun sanatçılarının en önemli fetihlerini kolayca plastik başlangıç \u200b\u200bve geniş bir gerçeklik kapsamı ile emer.

Sanatının içeriği, özel bir öneme sahip olduğu parlak maternal aşkı bir lirik konusu olmaya devam ediyor. Bu tür işlerde "yeşil" (1505, Viyana, Sanat Tarihi Müzesi), "Shcheggle ile Madonna" (Floransa, Uffizi), "Güzel Eyer" (1507, Paris, Louvre) gibi çalışmalarda daha olgun bir ifade alır. Temel olarak, hepsi, daha önce bulduğu Leonardo kompozit tekniklerinin ruhundaki güzel bir kırsal peyzedeki piramidal grupların kökeninin arka planı oluşturan, Mary, Baby Christ ve Baptist'in rakamlarından yapılmış aynı türden kompozisyon türünü değiştiriyorlar. Doğal hareketler, yumuşak plastik formlar, şarkıcıların pürüzsüzlüğü, mükemmel Madonna tipinin güzelliği, açıklık ve manzara kökeninin temizliği, bu bileşimlerin figüratif yapısının yüce şiirinin tanımlanmasına katkıda bulunur.

1508'de Raphael, Roma'da, Papa Julia II avlusuna, sermayesinin sanatsal hazinelerini çarpmak zorunda kalan ve zamanın en yetenekli kültürel rakamlarını çeken insan, iddialı ve enerjik kişinin avlusunda çalışmaya davet edildi. . 16. yüzyılın başında, Roma ülkenin ulusal birliği için umutlara ilham verdi. Ülke çapında siparişin idealleri, sanattaydaki gelişmiş özlemlerin düzenlemesi için yaratıcı kaldırma için toprak yarattı. Burada, antik mirasının yakınında, Rafael'in yetenekleri çiçek açar ve yetenekleri alır, yeni kapsam kazanır ve sakin büyüklüğün özellikleri.

Rafael, Vatikan Sarayı'nın ön odalarını (Stans denir) boyamak için bir emir alır. 1509-1517 arasında kırılanlar ile ayrılan bu çalışma, Rafael'i İtalyanca anıtsal sanatın en büyük ustaları arasında ilerletti, güvenle mimarlık ve canlanma boyaması problemini güvenle çözdü.

Rafael - anıtsalcı ve dekoratör hediyesi - resim istasyonu della Siedia (baskı odaları) sırasında tüm parlaklıkta kendini gösterir.

Bu odanın uzun duvarlarında, yelkenli el sanatları ile örtüşen, "Disphan" ve "Atina Okulu" kompozisyonları, dar - "parnalar" ve "bilgelik, ılımlılık ve güç", insan manevi faaliyetlerin dört bölgesini kişiselleştirdi: Teoloji, Felsefe , şiir ve jurisprudence. Kemer dört bölüme ayrılmıştır, duvarların resimlerinde tek bir dekoratif sistemi oluşturan alegorik rakamlarla süslenmiştir. Böylece, odanın tüm alanı boyama ile dolduruldu.

Anlaşmazlık Atina Okul Adam ve Havva

Hıristiyan dininin görüntülerini ve pagan mitolojisinin görüntülerini boyama bağlamasında, Hümanistlerin çevresindeki antik kültürle antik bir kültür ve Kilise üzerinde laik bir başlangıcın koşulsuz bir zaferiyle Hıristiyan dini mutabakat fikirlerinin yaygınlığını ifade etti. Kilise rakamlarının tasvirine adanmış olan "anlaşmazlığın" (Anlaşmazlık "(Kilisenin babalarının anlaşmazlığı), anlaşmazlığın katılımcıları arasında, İtalya'nın şairlerini ve sanatçılarını öğrenebilirsiniz - Dante, Fra Beato Angelico ve diğer Ressamlar ve yazarlar. Rönesans Sanatındaki Hümanistik Fikirlerin kutlanması üzerine, Atina Okulunun kompozisyonu, güzel ve güçlü bir kişinin zihnini yücelten, antika bilim ve felsefe antika ile bağlantısı hakkında söylüyor.

Resim, parlak bir geleceğin bir rüyasının enkarnasyonu olarak algılanıyor.

Grand Kemerli Kapsamın Antikalarının Derinliklerinden, Central Gri-Connded Plato ve Kendinden emin, ilham verici Aristoteles, dünyaya işaret eden elin jestinin, idealistin kurucularının jestinin merkezinde bir grup antik düşünür grubu var. ve materyalist felsefe. Aşağıda, merdivenlerin solunda, öğrencilerle çevrili, sağ - öklide ve burada, çok kenarda, Rafael, ressamın sodomunun yanında tasvir ettiğini gösteren kitap pisagorları üzerine eğildi. Bu nazik, çekici bir yüz olan genç bir adam. Tüm fresk karakterler, yüksek bir manevi asansörün ruh hali ile birleşmiştir. Her karakterin tam olarak yerini ve tam boyutunu tam olarak işgal ettiği ve mimarının katı boyutunda ve Majesteleri'nin yaratıcı bir düşünceden oluşan atmosferinin yeniden yaratılmasına katkıda bulunduğu grubun bütünlüğü ve uyumlarında boyanmamış bir grup oluştururlar.

Fresk "Exile Eliodor", D'Elodoro istasyonunda sert dramada göze çarpıyor. Mucizenin aniden - tapınağın soyağacını cennetçi sürücüyle kovma - ışık efektini kullanarak ana hareketin hızlı çaprazına aktarılır. Seyirci arasında, Eliodor'u keşfetme, Papa Julius II. Bu, modern Raphael olaylarının bir ipucu - Fransız birliklerinin papalık bölgesinden sürgün.

Rafael'in yaratıcılığının Roma dönemi yüksek başarılarla ve portre alanında işaretlenmiştir.

Dışarıda başarılı portre özellikleri "bolsene'deki kütle" (d'Eeliodoro Stan'daki freskler) tam bir sonucu karakter edinir. Portre Türü Rafael, şövale resminde, buradaki özgünlüğünü gösteren, modeldeki en karakteristik ve önemli olduğunu ortaya çıkardı. Papa Julia II (1511, Floransa, Uffizi), Papa Aslanı X, Cardinal Louis Dei Rossi ve Julio dei Medici ile (yaklaşık 1518, diğer portre resimleri de var. Sanatında önemli bir yer, Madonna'nın imajını işgal etmeye devam ederek, daha büyüklük, anıtsallık, güven, güç olan özelliklerini edinmeye devam ediyor. Bu, "Madonna della Seda" ("bir sandalyedeki Madonna", 1516, Floransa, Pitti Galeri) uyumlu, bir daire kompozisyonunda kapandı.

Aynı zamanda, Rafael en büyük yaratımı yarattı "Sicstinian Madonna" (1515-1519, Dresden, Resim Galerisi), St. Kilisesi için tasarlanmıştır. Piacenza'da Sict. Erken, havasında daha parlak, lirik Madonn, bu, derin anlam dolu muhteşem bir görüntüdür. Perdenin kenarlarında yukarıdan eklenmiş, kollarında bir bebekle Maria'nın bulutlarında kolayca yürürler. Görünümü, deneyimlerinin dünyasına bakmanızı sağlar. O, oğlun trajik kaderini öngörüyormuş gibi, uzakta bir yere bakıyor. Madonna'nın solundaki Papa Sikst, coşkuyla bir mucize tefekkür, doğru - şefkatli terleyen bir bakış. Alt katta, iki melek, ararken ve sanki bizi ana imaja iade ediyormuş gibi - Madonne ve düşünceli bir bebekin asaletini.

Kusursuz uyum ve dinamik denge kompozisyonu, yumuşak çizik özetlerin ince ritmi, doğallık ve hareket özgürlüğü bu, mükemmel görüntünün dayanılmaz gücünü oluşturur.

İdealin yaşam gerçeği ve özellikleri, sistine Madonna'nın karmaşık trajik doğasının ruhsal saflığı ile birleştirilmiştir. Bazı araştırmacıların sunulması, "yatak örtüsündeki bayanlar" (yaklaşık 1513, Floransa, Pitti Galeri), ancak Rafael'in arkadaşı için bir mektupta Rafael'in CASTIGLION, yaşamın seçim ve genelleştirilmesi ilkesinin yaratıcısına dayandığını yazdı. Yöntem: "Bir güzellik yazmak için, birçok güzelliği görmek zorundayım, ama eksikliğin karşısında ... güzel kadınlarda, aklıma gelen bazı fikirleri kullanıyorum." Bu yüzden gerçeklikte, sanatçı, idealine, rastgele ve geçici olarak yükselen özellikleri bulur.

Rafael otuz yedi yaşında öldü, Farnesian Villa'nın bitmemiş resimlerini, Vatikan Loggias'ı ve Karton ve Öğrencilerinin Çizimleri'nde tamamlanan başka işlerin tamamını bıraktı. Raphael'in ücretsiz, zarif, rahat çizimleri yaratıcılarını dünyanın en büyük çekmecelerinde öne sürdü. Mimarlık ve uygulamalı sanat alanındaki çalışmaları, çağdaşlardan yüksek zafer kazanmış olan çeşitlendirilmiş yetenekli yüksek bir yeniden doğuş figürü olarak kendisine tanıklık eder. Gelecekte Rafael'in adı ideal sanatçının hiçbiri adına dönüştü.

Raphael'in çok sayıda İtalyan öğrencisi ve takipçisi, İtalyan sanatındaki taklitçiliğin yayılmasına katkıda bulunan ve insancılığın krizinin demlenmesini sağlayan bir Dogma Creative Öğretmenliğinin yöntemine devam edildi.

• Rafael Santi, Mahkeme şairi ve sanatçının ailesinde doğdu ve kendisi mülkün gücünün favori ressamıydı, laik bir toplumda kolay ve rahat bir şekilde hissediyorum. Bununla birlikte, o menşei düşüktü. 11 yaşından beri bir yetim kaldı ve yılların koruyucuları aile mülkiyeti için üvey annesiyle dava edildi.
• "Sicstinian Madonna" ünlü ressam "siyah keşişler" sırasına göre yazdı - Benedictine. Başyapısını, öğrencilerin veya asistanların katılımı olmadan büyük bir tuval üzerine yarattı.
• Resim Vazarı ve arkasında ve Raphael'in arkasında ve diğer biyografilerinin tarihçisi, Fornarin olarak bilinen boğa margarita LUI'nin kızının birçok "maden" nin özelliklerinde yer aldığını söylüyor. Bazıları, özel bir ihanet, diğerleri - dürüst bir sevgili olduğuna inanıyor, çünkü sanatçının asil kökenli bir kadınla evlenmeyi reddettiği için. Ancak birçok sanat tarihçisi, tüm bunların romantik bir sevgi efsanesi olduğuna ve Rafael'in kadınlarla gerçek ilişkisinin kimseyle tanınmıyor.
• Sanatçının resmi, "Fornarin" olarak adlandırılan "Fornarin" olarak adlandırılan, bir zihinli bir formda bir dermana betimleyen, hekimlerin tutkulu tartışmalarının amacı haline geldi. Modelin göğsündeki mavimsi leke, modelin kanseri olduğu varsayımların bir nedeni olarak görev yaptı.
• Aynı Vazarı, papaz bir ressam olan, sanatçının Tanrı'ya ya da cehennemde inanmadığı gibi dedikodu getiriyor. Muhtemelen, o zamanın babalarından birinin ifadesinin farkında olmasa da: "Bize bu peri masalını Mesih hakkında kaç tane getirdi!"

Bibliyografi

• Toynes Christoph. Raphael. Taschen. 2005.
• Makhov A. Rafael. Genç koruma. 2011. (harika insanların hayatı)
• Eliasberg N. E. Rafael. - m.: Art, 1961. - 56, s. - 20.000 kopya. (bölge)
• Stam S. M. Florentine Madonna Rafael: (ideolojik içerik soruları). - Saratov: Saratov'un Yayınevi UN-TA, 1982. - 80 s. - 60.000 kopya.

Bu makaleyi yazarken, bu tür sitelerin malzemeleri kullanılmıştır:citaty.su. ,

Hepsi bulursanız veya bu makaleyi eklemek istiyorsanız, bize e-posta adresine bilgi gönderin. [E-posta Korumalı]web sitesi, biz ve okuyucularımız size minnettar olacak.

Rafaello Sant Camio Evet Urbino, İtalyan ressamı ve yüksek canlanma dönemindeki bir mimardır. Eserleri, formların lütufu, kompozisyonun basitliği ve rönesansın hümanizminin ince bir şekilde anlaşılmasıyla karakterize edilir.

Rafael, Urbino şehrinde 1483'te (Doğum tarihi belirlenmedi) doğdu. Babası - Yerel Dük'ün bir mahkeme sanatçısı olan Giovanni Santi - çok eğitimli bir insandı; insani bilimlerin tarihinde iyi tanınmış şiirler yazdı; Sanat ve hassas tadı için sevgisi, oğlunu ilham verebiliyor ve geçebildi.

Rafael Erken ebeveynlerini kaybetti - anne oğlan sekiz olduğunda öldü, üç yıl sonra babasını hayatından ayrıldı. On bir yaşında, üvey annesinin bakımında kaldı (baba ikinci kez evlenmeyi başardı) ve rahibe rahibe. Gençliğinde Rafael - farklı sürümlere göre - olağanüstü Urbinsky sanatçılarının atölyelerinde - Pietro Perugino veya Tuimteo viti. İlk versiyon daha muhtemel görünüyor; Esas olarak, öyleyse, Perugino'nun etkisinin Raphael'in erken çalışmalarında çok iyi izlenmesi. Bununla birlikte, bu dönemin genç sanatçısının eserleri, tarzın benzerliği ve ustayı taklit etmek için her şeyde Raphael'in benzerliği nedeniyle öğretmenin bezlerinden ayrım yapmak kolay değildir.

İlk olarak Raphael - Angel (1500 - 1501), St. Nicholas Tolentinsky Kilisesi için yağlı boyalarla yazılan bir tuval olan ilk tam olarak belgelenmiş. Sonraki yıllarda Rafael aktif olarak çalışır, kiliseler ve özel koleksiyonlar için bir tuval ve fresk oluşturur. Bu dönemin resimleri arasında - "Bakire Maria, Azizler ve Melekler ile çarmıha gerilme", \u200b\u200b"Bakire Mary'nin molası", Siena Katedrali için freskler.

1504'ten itibaren Rafael'in çalışmalarında "Floransalı Dönem" başlar, ancak sanatçının şu anda Floransa'da yaşadığı doğru bir endikasyon olmamasına rağmen. Bununla birlikte, İtalya'nın kuzeyindeki sanatı Raphael'in yaratıcı maneru üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu süre bu tür işleri, "Yeşil", "Kutsal Catherine İskenderiye", "Tabutun Konumu" gibi işleri içerir.

1508'de Rafael, hayatının sonuna kadar kaldığı Papa Julia II'nin davetinde Roma'ya taşınır. Bu zamanın en ünlü ve büyük ölçekli ressam projesi, "Raphael Makineleri" dir, sanatçının fresklerini dekore ettiği Vatikan'daki Papalık Sarayı'ndaki odalardır. Sarayın resmi ressam zamanın çoğunu işgal etti, ancak o sırada dünya çapında şöhreti elde etmek için yönelik, "Triumph Galatei", "Çapraz Yol", "Kutsal Aile".

Rafael 6 Nisan 1520'de öldü. Ölümünün nedenleri bilinmiyor. Mezarındaki yazıt okuyor: "Raphael burada duruyor; hayatta, doğanın kendisinin değerli bir rakibi oldu; Ölmek, onu eritti, şimdi öleceğinden korkuyordu. "

Yaşamdan gelen ilginç gerçekler ve tarihler