Siyah beyaz grafiklerde natürmort. Dekoratif natürmort
Natürmort satranç stilizasyonu. Fotoğraflı ana sınıf
Elena Alekseevna Nadeenskaya, güzel sanatlar öğretmeni, Arsenyevskaya ortaokulu, Arsenyevo köyü, Tula bölgesi.Tanım: Materyal güzel sanatlar öğretmenleri, eğitimciler, ek eğitim öğretmenleri, 10-12 yaş arası yaratıcı çocuklar için ilgi çekici olacaktır.
Amaç: sanat derslerinde kullanın, eser bir iç dekorasyon, mükemmel bir hediye veya bir sergi parçası olarak hizmet edebilir.
Hedef: görüntünün parçalara (hücrelere) bölünmesini kullanarak bir natürmort gerçekleştirme
Görevler:
- bir natürmortun dekoratif görüntüsünün çeşitli tekniklerini tanımak;
- bir kompozisyon, hayal gücü duygusu geliştirmek, yaratıcı yetenekler geliştirmek;
- guaj ile çalışma becerilerini geliştirmek; Göreve uygun olarak çeşitli boyutlarda bir fırça ile çalışma yeteneğinde egzersiz yapmak,
- görsel okuryazarlığın temellerine ilgi uyandırmak.
- doğruluk geliştirmek, güzel sanatlar için sevgi.
Malzemeler:
- siyah guaş (mürekkep kullanabilirsiniz)
- fırçalar No. 2, No. 5
-kalem
-hükümdar
-silgi
- A3 sayfası
Natürmort- Bu, ev eşyalarını, meyveleri, sebzeleri, çiçekleri vb. tasvir etmeye adanmış bir güzel sanat türüdür.
Bağımsız bir tür olarak, natürmort 17. yüzyılda geliştirildi. Hollandalı sanatçıların eserlerinde. Ve şu anda, tür çağdaş sanatçılar ve tasarımcılar tarafından oldukça yaygın olarak kullanılmaktadır. Gerçekçi bir görüntü ile birlikte "dekoratif natürmort" kavramına da sıklıkla rastlayabilirsiniz.
Dekoratif bir natürmort, formların geleneksel, basitleştirilmiş bir temsili, stilizasyon ile karakterize edilir.
Renk çözümüne, renk - kompozisyonda kullanılan renk kombinasyonuna çok dikkat edilir. Zıt renklerin kullanımı yaygındır. En uyumlu zıt kombinasyon, siyah ve beyazın oranıdır. Bu kombinasyon grafiklerde, giysilerde, iç mekanlarda vb. aktif olarak kullanılmaktadır.
Bugünkü natürmort kompozisyonumuzu siyah ve beyazın bir kombinasyonunu kullanarak gerçekleştirmeye çalışacağız, ancak renge, düzlemi parçalara - hücrelere bölme kavramını da ekleyeceğiz. Renk hücrelerinin-alanlarının satranç tahtasındaki yerini hatırlayalım, aynı renkli alanların hiçbir zaman ortak bir paydada birleştirilmediğini, sadece bir noktada birbirlerine dokunduklarını not edelim. Bu özelliği natürmort kompozisyonu ile ilgili çalışmalarda kullanmaya çalışacağız.
Çalışma süreci
1. Kompozisyonu düşündükten sonra, sayfanın yerini seçiyoruz. Nesnelerin yerini planlıyoruz. Bu teknikte ilk kez çalışıyorsanız, bir nesnenin şeklini diğerinin üzerine bindirerek kompozisyonu karmaşıklaştırmamaya çalışın.
2. Kesik çizgilerle nesnelerin tasarımını özetliyoruz. Natürmort dekoratif olacağı için hacim iletmek için uğraşmaya gerek yoktur, düzlemsel bir yapı yeterli olacaktır.
3. Nesnelerin şeklinin dış hatlarını düzeltiriz. Vazo konturlarını, fincanı daha yumuşak çizgilerle çiziyoruz, çiçeklerin, meyvelerin saplarını çiziyoruz. İnşaat hatlarını silin.
4. Düşen gölgelerin ana hatlarını çiziyoruz. Bir cetvel kullanarak sayfanın düzlemini aynı boyuttaki hücrelere bölüyoruz. Peyzaj levhası (A4) için en uygun hücre boyutu 3 cm'dir, eğer levha daha büyükse (A3), hücrenin kenarının uzunluğu 5 cm'ye çıkarılabilir, böyle bir natürmort deneyimi yoksa görüntü, hücrelerin boyutunu küçülterek görevi karmaşıklaştırmamaya çalışın.
5. Hücreleri siyah guaj ile boyamaya başlıyoruz. Boya tabakasının yeterince yoğun ve düzgün olması için kalın bir boya almaya çalışıyoruz. Nesnelerin şekli kafesin içine düşerse, boyasız bırakırız. Aşırı hücrelerden çalışmaya başlamak, yavaş yavaş kompozisyonun ortasına geçmek daha iyidir.
6. Nesnelerin konturlarını aşmadan kompozisyonun ortasındaki hücreleri boyamaya geçelim.
7. Arka planın renklendirilmesini tamamladıktan sonra, beyaz hücrelerin üzerine düşen nesnelerin parçalarının rengini çıkarmaya başlıyoruz.
8. Bireysel unsurların renklendirilmesi üzerinde çalışmaya devam ederek işin tamamlanmasına yaklaşıyoruz. Nesnelerin şeklinin çizgilerini düzeltir, yanlışlıkları ve hücrelerin özensiz hatlarını düzeltiriz.
İş hazır.
Dikkatiniz için teşekkürler! Hepinize yaratıcı başarılar diliyorum!
Diğer fotoğrafçılık türleri gibi, natürmort da kompozisyon olmadan imkansızdır. Üstelik, natürmort tam olarak kompozisyonun birincil rol oynadığı ve fotoğrafçıdan en yakın ilgiyi gerektiren türdür. Sonuçta, yazar gerçekten iyi bir an yakalamışsa, bir röportaj karesi çok affedilebilir. Ve ev resimleri - vasat da olsa bir fotoğrafta çocuklarını gördüklerinde annelerin nasıl etkilendiğini fark ettiniz mi? Bir portakalı şişeyle fotoğraflayarak seyirciden aynı hoşgörüyü beklememiz pek olası değil. Olumlu bir etki elde etmek için denemelisiniz. Ve elbette, amaçlanan çerçevenin bileşimi ile başlamalısınız.
Göreceli olarak, bir natürmorttaki kompozisyon, çerçevedeki nesnelerin uyumlu bir kombinasyonu ve etkileşimidir. Kompozisyon aracılığıyla izleyiciye istediğiniz her şeyi tutarlı bir şekilde gösterebilir, bir ruh hali yaratabilir, bir fikir iletebilir ve hatta bir hikaye anlatabilirsiniz.
Natürmorttaki kompozisyon şartlı olarak birkaç türe ayrılabilir:
- geometrik
- uzaysal
- renk
geometrik kompozisyon
Tüm nesnelerin geometrik (veya geometrike yakın) bir şekle sahip olduğu bir sır değildir. Bir kişinin her bir figürü kendine özgü bir şeyle ilişkilendirmesinin yaygın olduğu da bir sır değildir. Örneğin, köşeler bilinçaltında işaretçilerle ilişkilendirilir. Bir kareye veya dikdörtgene uzun süre baktığınızda, bir denge hissi vardır (belki de bilinçaltımız sabit bir bina çizdiği için). Ve daire bir rahatlık hissi yaratır ve yatıştırır. Yatay çizgilerin (yatan bir kişi) dikey çizgilerden (ayakta duran bir kişi) çok daha sakin olduğunu hatırlamakta fayda var. Köşegenlere gelince, artan çizgiler - sol alt köşeden sağ üste doğru - inenlerden daha yoğun görünüyor: hala soldan sağa okuyoruz ve gözlerimizin resme ulaşmak için resme “tırmanması” gerekiyor. çok üst. Ama bunda gizli bir zafer duygusu var, değil mi?! Aksine, sol üst köşeden sağ alt köşeye giden azalan çizgiler, geleneksel olarak rahatlama, üzüntü ve hatta düşüşle ilişkilendirilir.
 |
 |
Tüm bu küçük numaralar kendi amaçlarınız için kullanılabilir ve kullanılmalıdır - kavramı, resmin fikrini iletmek için.
Alan seçimi
Hareketsiz yaşamda belirli bir nesneyi vurgulama ihtiyacı varsa, ona kahramanın rolünü atayarak, burada mekansal bir kompozisyon üzerinde de oynayabilirsiniz. Örneğin, ana nesneyi diğerlerinin önüne, ön plana koyun. Veya ışığı, önde gelen öğe en parlak, arkasındaki ve önündeki nesneler daha zayıf yanacak şekilde ayarlayın. Ve bunu daha akıllıca yapabilirsiniz - bir tütsü çubuğunu yakın veya sigara dumanını serbest bırakın, böylece çerçevede havadan bir perspektif çizin: uzaktakiler romantik bir pusta boğulacağından ana dikkat ön nesnelere odaklanacaktır.
Ayrıca kameranın teknik yönleri üzerinde de oynayabilirsiniz: zemin veya perdeler de dahil olmak üzere her nesneyi ayrıntılı olarak göstermek istiyorsanız, çekim diyafram kapalıyken yapılmalıdır. Ancak herhangi bir nesneyi vurgulamak önemliyse, açıklık mümkün olduğunca açılmalıdır. Optik olasılıkları da göz ardı edilmemelidir: geniş açılı lenslerle çekilen karelerde nesneler güçlü bir şekilde bozulur ve bir nesne kameraya ne kadar yakınsa, uzaktakilere göre o kadar büyük görünür. Tersine, daha uzun odak uzunlukları perspektifi "toplar", alan çok daha düz hale gelir.
renk kompozisyonu
Fotoğraf s/b olarak yapılırsa, renkli pozlamanın özellikleri hakkında bilgi bizim için yararlı olmayacaktır. Ancak fotoğraf çalışması renkli olarak planlanmışsa, bu araştırma alanı göz ardı edilmemelidir. Gözümüzü rengin psikolojisine çevirdiğimizde, renklerin her birinin orijinal rengine ek olarak kendi anlamsal yükünün de olduğunu göreceğiz. Sıcak renkler (turuncu, sarı, kırmızı, pişmiş toprak) bize yazı, güneşi, sıcaklığı hatırlatır. Bu tonlarda çözülmüş bir fotoğrafa bakıldığında ortaya çıkan ilk çağrışım budur. Ek olarak, resim kursundan, bu tür nesnelerin görsel olarak daha yakın göründüğünü öğrenebilirsiniz. Soğuk renkler hakkında söylenemez: mavi, yeşil, pembe, mor - bu renkler nesneyi izleyiciden hafifçe uzaklaştırır ve genellikle kış, soğuk, su ile ilişkilendirilir.
Kontrast hakkında hatırlamak önemlidir, bazen üzerinde oynayabilirsiniz, ancak genellikle kötü tasarlanmış renk kombinasyonları tüm prodüksiyonun anlamını iter veya çarpıtır. Turuncu bir arka plana karşı bir salatalık fotoğrafı çekmeye karar verirseniz, arka planın kendine dikkat çekip çekmeyeceğini düşünün. Ve gerçekten elde etmek istediğin şey bu mu? Ayrıca, herhangi bir nesnenin yakındaki nesnelerin renk tonlarını yansıtma veya emme yeteneğine sahip olduğunu ve aynı arka plan üzerinde aynı renkteki iki nesnenin bile dokularındaki farklılık nedeniyle tam olarak farklı görünebileceğini hatırlamanız gerekir.
Renk doygunluğunun da izleyici üzerinde etkisi vardır: Yumuşak pastel renklerde kompozisyonlar bir huzur ve nostalji duygusu yaratırken, parlak, gösterişli renkler ise tam tersine dikkat çekmeye, ifadeyi aktarmaya, iddialı olmaya uygundur. Bu nedenle, parlak renkler reklam fotoğrafçıları tarafından çok sevilirken, sanat fotoğrafçılığı genellikle hafif, sakin bir tona doğru çekilir.
Tabii ki, herhangi bir kompozisyon bir bütün olarak genel renge, resmin içindeki yasaya uymalıdır - aksi takdirde dağılır. Bu yüzden renk kontrastlarına dikkat etmelisiniz, ciddi bir etkisi olabilir - hem işi daha ilginç hale getirmek hem de gereksiz vurgular yerleştirerek onu yok etmek.
Siyah ve beyaz
Renk olmamasına rağmen, siyah beyaz natürmort kendi yasalarına sahiptir ve burada kontrast da önemli bir rol oynar. Bu durumda rengin kendisi bir tonla değiştirilir - farklı bir oyun, ama aynı zamanda kuralları da var!
Kilolu kadınların çok nadiren beyaz giydiğini fark etmişsinizdir. Gerçek şu ki, beyaz renk siyahtan daha hacimli görünüyor. Siyah beyaz bir fotoğrafta, göz önce en açık noktaları yakalar ve ancak daha sonra karanlık noktalara geçer. Bu efekt üzerine birçok görsel numara oluşturulmuştur: Eşit siyah beyaz çizgili bir kağıda bakarsanız, beyaz çizgilerin kesinlikle daha geniş olduğu görülecektir. Bir kompozisyonu sahnelerken her zaman bu kuralı göz önünde bulundurmalısınız ve ayrıca ister ön planda isterse arka planda olsun parlak beyaz bir nesnenin bu kompozisyonda kesinlikle ana nesne gibi görüneceğini ve gözün göz önünde bulundurulacağını dikkate almalısınız. her şeyden önce üzerine düşecek.
zıtlıklar
Daha önce de belirtildiği gibi, kontrastlar özel bir rol oynamaktadır. Görüntüdeki aynı kompozisyon içinde var olan nesneleri vurgulayabilir veya tersine gizleyebilirler. İzleyicinin dikkatini odaklayan noktalar olmadan zar zor farkedilen ışık ve gölge dalgalanmaları üzerine inşa edilen eser, monoton, monoton, ifadesiz görünüyor. Keskin kontrastlar gerilim ve dinamikler yaratır.
üçte bir kuralı
Tabii ki, kompozisyondan bahsederken, üçte bir kuralından bahsetmemek mümkün değil. Zihninizde çerçeve boyunca dört çizgi çizerek - ikisi yatay olarak üç eşit parçaya bölerek ve ikisi dikey olarak çizerek - çerçevenin en etkili alanlarını hesaplayabilirsiniz: bunlar dört çizginin birbirleriyle kesişme noktalarındadır. Bu bölgelerde, kompozisyonun ana nesnesini yerleştirmek en iyisidir.
Aslında, üçte bir kuralı, elde edilmesi biraz daha zor olacak olan altın oranın basitleştirilmiş bir kuralıdır. Bunu yapmak için çerçeve yatay ve dikey olarak sekiz parçaya bölünmelidir. Sonra sağdan ve soldan, ayrıca aşağıdan ve yukarıdan 3/8 mesafede çizgiler çizin. Bu çizgilerin kesiştiği noktada altın bölümün noktaları olacaktır. Ancak üç parçaya bölünme, sekiz parçaya göre çok daha uygundur, bu nedenle kompozisyonda daha sık kullanılır: fark, izleyici için o kadar belirgin değildir ve bu kurallardan herhangi birine tabi olan çerçevedeki uyum, açık.
Ritim
 |
 |
Ritim, yani aynı veya benzer çizgilerin tekrarı, izleyicinin bakışını manipüle etmenizi sağlayan çok güçlü bir kompozisyon aracıdır. Değişen nesnelerin "yolunda" çok uzağa gidilebilir. Ancak aşırıya kaçmayın - ritim tüm kompozisyonu öldürebilir, onu dinamiklerden yoksun bırakabilir ve monoton hale getirebilir.
Dahili iletişim
Fotoğraf için bir prodüksiyon oluştururken çerçevedeki nesneler arasında bir bağlantı olduğundan emin olmak gerekir. Nesneler şekil (yumurta ve soğan), renk (domates ve kırmızı biber), anlam (elma ve tarçın çubukları) bakımından ilişkilendirilebilir. Nesneler mutlaka iletişim kurmalı, izleyiciyi büyülemeli, bakışlarını hareketsiz bir yaşamdaki bir nesneden diğerine kaydırmalıdır. Bu yaklaşım kompozisyona bütünlük verir, onu ilginç, anlaşılır ve aynı zamanda gizemli kılar - tüm iç bağlantıları bir kerede ortaya çıkarmak hiç gerekli değildir, en ilginç olanı kompozisyonun içine gizlenebilir veya izleyiciden gizlenebilir. örneğin ışıkla kısa bir süre.
Kompozisyon hakkında durmadan konuşabilirsiniz, ancak bir natürmortun üzerine inşa edildiği ana şey (aslında başka herhangi bir türdeki fotoğrafçılık gibi) resmin fikri, konusu ve ruhudur. Ve kompozisyon, fotoğrafçının elinde kameranın kendisi ile aynı araçtır. İzleyiciye ne iletmek istediğinizi hatırlayın! Ve mevcut tüm kompozisyon tekniklerini kendi amaçlarınız için kullanın.
"Natürmort" kelimesi Fransızca "nature morte" deyiminden gelir ve incinmiş veya ölü doğa anlamına gelir. Ama bana öyle geliyor ki, bu sanat formunun özü, "natürmort" - "hala, donmuş hayat" İngilizce ifadesiyle daha iyi aktarılıyor. Gerçekten de, özünde bir natürmort, yakalanmış bir yaşam parçasından başka bir şey değildir.
Bu makale için materyal toplarken bazı zorluklarla karşılaştım. İlk bakışta, bir natürmort çekmek kolaydır. Masaya bir bardak koyun, üzerine biraz detay ekleyin, ışığı ayarlayın ve kendiniz için deklanşöre tıklayın. Fotoğraf modelleri her zaman elinizin altında, çekim için sınırsız süre. Uygun ve minimum maliyet. Acemi fotoğrafçıların bu türü çok sevmesinin nedeni budur. Ve bazıları çok ilginç sonuçlar elde ediyor. Herhangi bir fotoğraf sitesine gidin, uygun bölümü seçin ve gerçekten şık resimlere hayran kalın. Ancak zaman geçiyor ve birçok soru ortaya çıkıyor: "Neden bunu çekiyorsunuz? Kimin ihtiyacı var? Bundan ne alacağım?" Bu sorulara cevap bulamayan birçok kişi, bir miktar gelir sağlayan düğün, bebek veya hayvan fotoğrafçılığına geçiyor. Natürmort, fotoğraf ustaları arasında özel bir saygı görmez. Bu karlı bir iş değil. Getirebilecek bir şey varsa, bu sadece estetik tatmindir. Ve tabiri caizse, becerilerini geliştirmek için zaman zaman natürmort çekiyorlar.
Ama bir natürmortta sadece güzel bir resimden daha fazlasını gören birkaç kişi var. Makalemi bu natürmort ustalarına ithaf ediyorum.
İtiraf etmeliyim ki, ilk başta beğendiğim ve çeşitli fotoğraf sitelerinde reytinglerde haklı olarak ilk sıralarda yer alan fotoğrafçıların eserlerinden bir seçki yapmak istedim. Ve sonra soru ortaya çıktı: "neden?" Herkes interneti nasıl kullanacağını bilir, çoğu fotoğraf sitelerini bir kereden fazla incelemiştir, en iyi çalışmalara aşinadır ve ilgilendikleri fotoğrafçı hakkında her zaman bir arama motoru kullanılarak bilgi bulunabilir. Size, çalışmaları bilinen kanonları alt üst eden, natürmort fotoğrafçılığına gerçekten yeni bir şey getiren, sıradan şeylerde olağanüstü bir şey görmeyi başaran Özel Fotoğrafçılardan bahsetmeye karar verdim. Çalışmalarıyla farklı şekillerde ilişki kurabilirsiniz: hayran olun veya tersine kabul etmeyin. Ancak, kesinlikle çalışmaları kimseyi kayıtsız bırakamaz.
1. cara barer
ABD'den bir fotoğrafçı olan Kara Barer (1956), çekim için bir konu seçti - bir kitap. Bunu dönüştürerek, fotoğrafladığı harika kitap heykelleri yaratıyor. Fotoğraflarına hiç durmadan bakabilirsiniz. Sonuçta, bu tür her kitap heykelinin belirli bir anlamı var ve belirsiz.
2. Guido Mocafico
İsviçreli fotoğrafçı Guido Mocafico (1962), çalışmalarında tek bir konuyla sınırlı değildir. Farklı şeylerle ilgileniyor.
Ama tek bir eşyayı alsa bile harika işler çıkarıyor. "Hareket" ("Hareket") dizisiyle ünlüdür. Görünüşe göre saat mekanizmaları basitçe alınmış, ancak yakından bakarsanız her birinin kendi karakteri vardır.
Natürmortlarda bildiğiniz gibi "cansız doğa" kaldırılır. Guido Mocafico, "Yılanlar" serisinde bu kuralı bozmuş ve bir canlıyı natürmort konusu yapmıştır. Sarmal yılanlar şaşırtıcı, parlak ve benzersiz bir resim oluşturur.
Ancak fotoğrafçı aynı zamanda geleneksel natürmortlar da yaratıyor, onları Hollanda tarzında çekiyor ve sahne olarak gerçekten "cansız nesneleri" kullanıyor.
3. carl kleiner
İsveçli fotoğrafçı Karl Kleiner (1983), natürmortları için en sıradan nesneleri kullanarak onları tuhaf resimler haline getiriyor. Karl Kleiner'ın fotoğrafları renkli, grafiksel ve deneyseldir. Hayal gücü sınırsız, kağıttan yumurtaya kadar tamamen farklı malzemeler kullanıyor. Her şey, dedikleri gibi, işe gidiyor.
4. Charles Grogg
Amerikan Charles Grogg'un natürmortları siyah beyaz yapılır. Çekim için fotoğrafçı, her evde bulunan sıradan ev eşyalarını da kullanır. Ancak bunların aranjmanlarını deneyerek ve onları alışılmadık kombinasyonlarda birleştirerek fotoğrafçı gerçekten harika fotoğraflar yaratıyor.
5. Chema Madoz
İspanya'dan bir fotoğrafçı olan Chem Madoz'un (1958) çalışmasının birçok kişiye aşina olduğundan eminim. Gerçeküstü bir tarzda gerçekleştirilen siyah beyaz natürmortları kimseyi kayıtsız bırakmaz. Fotoğrafçının sıradan şeylere benzersiz bakışı takdire şayan. Madoza'nın eserleri sadece mizahla değil, aynı zamanda derin felsefi anlamlarla doludur.
Fotoğrafçının kendisi, fotoğraflarının herhangi bir dijital işlem yapılmadan yapıldığını söylüyor.
6. Martin Klimalar
Almanya'dan bir fotoğrafçı olan Martin Klimas'ın (1971) eserlerinde de photoshop yoktur. Yalnızca kısa veya daha doğrusu süper kısa bir deklanşör hızı. Özel olarak geliştirilmiş tekniği, insan gözünün bile göremediği eşsiz bir anı yakalamanızı sağlar. Martin Klimas, natürmortlarını zifiri karanlıkta çekiyor. Özel bir cihaz yardımıyla, bir nesneyi kırma anında, saniyenin bir kısmı için bir flaş açılır. Ve kamera Mucizeyi yakalar. Burada sadece çiçekli bir vazo var!
7. John Chervinsky
Amerikalı John Chervinsky (1961) - uygulamalı fizik alanında çalışan bir bilim adamı. Ve natürmortları bilim ve sanatın bir karışımıdır. Burada anlamayacaksınız: ya bir natürmort ya da fizik üzerine bir ders kitabı. John Chervinsky, natürmortlarını yaratırken fizik yasalarını kullanarak inanılmaz derecede ilginç bir sonuç elde ediyor.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), Amerikalı fotoğrafçı, bilimsel konularla ilgilenmez. Natürmortları fotoğraflarken farklı bir yol seçti. İnternetten indirilen renkli resimleri bir yazıcıda basar, bu kağıt parçalarını buruşturur ve ardından çeşitli nesneleri bunlara sarar. Kağıt heykeller gibi bir şey çıkıyor. Parlak, güzel, orijinal.
9. Andrew B. Myers
Kanadalı bir fotoğrafçı olan Andrew Myers'ın (1987) natürmortları başkalarıyla karıştırılamaz - her zaman tanınırlar. Basit, nazik, sakin bir arka plan, çok fazla boş alan, bu da görüntünün ışık ve hava ile doluluk hissi yaratıyor. Çoğu zaman, natürmort yaratmak için 70'li ve 80'li yıllardan nesneler kullanır. Çalışmaları grafik, şık ve belirli bir nostalji uyandırıyor.
10. Regina DeLuiseRegina DeLuise
ABD'li bir fotoğrafçı olan Regina DeLuise (1959), çalışmalarını oluşturmak için SLR kullanmıyor. Başka bir yol seçti - filmden negatifleri özel bez kağıda basıyor. Şiirsel imgeleri çok çeşitli tonlar ve birçok doku içerir. Natürmortlar çok nazik ve şiirseldir. Işık ve gölgelerin muhteşem oyunu.
11. Bohchang Koo
Güney Koreli fotoğrafçı Bohchang Koo (1953), beyazı tercih ediyor. Yarattığı natürmortlar - beyaz üzerine beyaz - tek kelimeyle harika. Sadece güzel değiller, aynı zamanda belirli bir anlam taşıyorlar - eski Kore kültürünün korunması. Sonuçta, fotoğrafçı özellikle müzelerde ülkesinin kültürel mirasının nesnelerini arayarak dünyayı dolaşıyor.
12. Chen Wei
Öte yandan Çinli bir fotoğrafçı olan Chen Wei (1980), eve yakın çalışmaları için ilham kaynağı buluyor. Garip alanlar, sahneler ve nesneler içeren, başkaları tarafından çöplüklere atılan sahne donanımlarını kullanıyor.
13. Alejandra Laviada
Meksikalı bir fotoğrafçı olan Alejandra Laviada, fotoğrafları için harap ve terk edilmiş binaları kullanıyor ve orada bulunan nesnelerden natürmortlar yaratıyor. Natürmortları, bu binalarda yaşayan ve gereksiz yere bırakılan şeyleri kullanan insanlar hakkında gerçek hikayeler anlatıyor.
Natürmort fotoğraflarının oldukça yaygın olduğu bilinmektedir. Çoğu fotoğrafçı, natürmortlarını siyah beyaz olarak sunmayı sever. Bunu yapmak için nesneleri bulmanız, çevrenizdeki günlük nesneleri karşılaştırmanız ve ayrıca doku ve tonlardaki farkı iyileştirmeniz gerekir. Siyah beyaza dönüştürmek, fotoğrafın kendisini görüntülerken size birçok seçenek sunar.
Siyah beyaz natürmort, fotoğrafın çizgilerine, dokulara ve formlara odaklanmanızı sağlar. Bu durumda, renklerin dikkatini dağıtmaya gerek olmadığı için bu öğelere odaklanmak çok daha kolaydır. Bu tekniğin iyi kullanılması, yalnızca bütünlüğü açısından daha objektif bir görüntü elde edilmesini sağlamakla kalmayacak, aynı zamanda çeşitli nesneler ve malzemeler arasındaki gerilimi de artıracaktır. Bu tür kombinasyonlar her yerde bulunabilir, örneğin parkta, sahilde vb. Herhangi bir nesnenin fotoğrafını çekebilirsiniz. Ek olarak, nesneleri çiftler halinde veya daha fazla sayıda fotoğraflayabilirsiniz. Bir fotoğrafı siyah beyaza dönüştürmek için aynı yöntemlerin uygulanmasının önerilmediğine dikkat edilmelidir.
Siyah beyaz bir natürmort oluşturmak için şunlara sahip olmanız gerekir:
Öğrenciler bir sanat okulunda aşağıdaki metodolojiye göre dekoratif natürmort gerçekleştirir:
1. Bir sayfadaki nesnelerin düzenlenmesi.
2. Dönüşüm (biçim stilizasyonu).
3. Siluetlerin birbiriyle örtüşmesi veya örülmesi.
4. Siluetleri doku ve dekoratif çözümlerle doldurmak.
Bildiğiniz gibi natürmort, cansız nesnelerin üretimidir.Şövale resminde, natürmortlar geleneksel olarak boyanır: nesnelerin hacmini şekillendirirler, ışık gölgesi, doğrusal ve hava perspektifi, boşluk iletirler ... Dekoratif bir natürmortta bu önemsiz hale gelir. Gösterilen nesnelerin formu düz ve koşullu hale gelir. Chiaroscuro yoktur. Bunun yerine, her siluet dekoratif bir şekilde işlenir.
Formun dönüşümünde ayrı ayrı durmanız gerekir.Özü, nesnenin orijinal biçiminin koşullu bir biçime dönüştürülmesinde yatmaktadır. Yani, çizim basitleştirilmiştir, gereksiz ayrıntılardan yoksundur. Form, koşullu olarak geometrik olana indirgenir, yani basit geometrik şekillere (daire, dikdörtgen, üçgen ...) dayanır. Örneğin, bir testi bir daire ve bir silindirden yapılabilir ve üst ve alt kısım daireler veya elipslerle tamamlanabilir. Böylece sadece nesnenin karakteri kalır. Tanınabilir olmalı. Ve konturlar zaten dönüştürülecek ve ortak bir stile getirilecek.
Üst üste binen veya örgülü silüetler dekoratif sanat ve tasarımda bir tekniktir. Siluetlerin birbirine dayatılması tanım gereği anlaşılabilir - bu, nesnelerin birbirini gizlediği ve görüntünün olduğu gibi çok katmanlı hale geldiği zamandır. Ancak dokuma daha karmaşıktır. Örneğin, bir kavanozun bir kısmı bir elma tarafından kapatıldığında, o zaman testi ve elmanın kesişen kısımları sanatçı tarafından tamamen farklı bir renkte gösterilebilir. Nesneler "şeffaf" hale gelir ve kesişen kısımları izleyici tarafından görülebilir. Nesnelerin silüetleri o kadar karmaşık bir şekilde iç içedir ki, sonunda onları ayırt etmek bazen zor olur. Bu da dekoratif çalışmaya özel bir çekicilik kazandırır.
Nesnelerin dış hatlarını doku ile doldurma- özellikle zor değil. Boya püskürtebilirsiniz, kaotik vuruşlarla boya döşeyebilirsiniz, vb. Ancak silueti dekoratif bir çözümle doldurmak daha zordur. Bu kelime burada pek uygun olmasa da, sanatçı bir tür “süsleme” ile karşımıza çıkıyor. Bu "süsleme" ile silueti doldurur. Bu "süs", generatrix temelinde oluşturulur. Şekillendirme çizgisi, bir nesnenin ana hatlarını oluşturan bir çizgidir. Örneğin, bir Yunan amforasının konturu zarif bir şekilde kavisli olacaktır. Bu nedenle silüetin iç dekorasyonu da benzer şekilde kavisli hatlara dayalı olacaktır. Bu tür nesnelerin dekorasyonunun ayrı parçaları ve nesnelerin kendileri örülebilir. Ayrıca, aralarında edebi süslemeyi atlayabilirsiniz. Bu nedenle, bu tür bir dekorasyon sadece silüetleri sadece doku veya renklendirme ile doldurmak değildir. Bu daha karmaşık bir süreçtir. Ama aynı zamanda dekoratif bir natürmortun özünün dayandığı daha muhteşem.