Najznámejšie obrazy umelcov Malevich. Malevich, ktorému ste nevedeli: malé známe fakty o živote a práci umelca

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - Umelec, oslávený v žánri Avant-Gidium, impresionizmus, futurizmus, kubizmus.

Životopis Casimir Malevich

Kazimir Malevich sa narodil v Kyjeve 11. februára (23. februára) z roku 1879. Jeho rodičia podľa pôvodu boli póly. Jeho otec, Severin, pracoval ako manažér v Kyjeve v továrni známeho Sakharozavodnik Tereshchenko v tom čase. Ale podľa iných údajov Casimir Malevich bol bieloruský folklórny a etnograf Severin Antonovich Malevich. Avšak, ak je osobnosť otca umelca a vyvoláva otázky, potom je známe, že matka Casimir - Ludwig Alexandrovna - bola pravidelná domáca žena v domácnosti.

Štrnásť detskej sprchy sa narodila v rodine, ale len Ninino žil do zrelého veku a Casimir bol seniorom medzi týmto hlučným VATAGA.

Začal čerpať Ľahké ruky Jeho matka, za pätnástyho veku, potom, čo jej dal synovi set s farbami. Keď Malevich bol sedemnásť, bol na nejaký čas zapojený do Kyjeva umelecká škola N.I. Murashko.

Malevichi sa rozhodol presťahovať sa do mesta Kursk v roku 1896. Je spojené s týmto rozhodnutím o pohybe - nie je známe, ale je známe, že kazimir tam pracoval nejaký čas ako malý úradník, vyčerpaný z rutinnej túžby.

Takže to nemohlo pokračovať dlhú dobu, takže stále hodil kancelársku kariéru na maľovanie.

Jeho prvé obrazy boli napísané pod vplyvom. francúzsky impresionists A samozrejme, boli tiež vytvorené v štýle impresionizmu. Po nejakom čase bol fascinovaný futurizmom s vášňou. Bol to takmer najviac aktívnejší účastník všetkých futuristických výstav a dokonca pracoval na kostýmoch a dekoráciách, v jednom Slove, vydal futuristickú operu s názvom "Víťazstvo nad slnkom" v roku 1913. Tento výkon prešiel v St. Petersburg sa stal jedným z najdôležitejších etáp vo vývoji celého ruského avantgardu.

Je to geometrizácia formulárov a maximálne zjednodušenie v dizajne a tlačil Casimir Malevich k myšlienke vytvoriť nový smer - suprematizmus.

Kreativita Malevich

Umelec sa dopustil revolúciu, urobil krok, do ktorého sa nikto nemohol rozhodnúť pred ním na svete. Úplne opustil obrazu, dokonca aj z obrazovej fragmentácie, ktorá existovala v futurizme a kubizme.

Umelec preukázal svoju prvú štyridsaťdeväť kavedína na svete na výstave držanej v Petrogradu v roku 1915 - "0,10". Podľa ich práce, umelec uverejnil znamenie: "Maľba suprematizmus". Medzi týmito kanálmi bolo slávne "čierne námestie", napísané v roku 1914 (?), Ktoré spôsobili, že zlosť útoky z kritiky. Avšak, tieto útoky to tento deň nepretržujú.

Budúci rok, Kazimir Malevich vydal brožúru s názvom "z kubizmu na suprematizmus. Nový malebný realizmus ", v ktorom ubytoval jeho inováciu.

Suprematizmus nakoniec prezentoval obrovský vplyv nielen pri maľovaní, ale aj architektonické umenie Západné a Rusko, ktoré priniesli svoj tvorca skutočne svetovej slávy.

Suprematizmus Hudobný nástroj Kvetina

Rovnako ako všetci umelci neštandardných, "Left" smery, Kazimir Malevich počas revolúcie viedli veľmi aktívne aktivity.

Umelec bol zapojený do dekorácií pre prvú hru Vladimir Mayakovsky "Misteria - Buff" v roku 1918, viedol oddelenie umenia v rámci Moskvy Rady. Keď sa presťahoval do Petrogradu, smeruje sa a učil v workshopoch zdarma.

V roku 1919, na jeseň, Kazimir išiel do mesta Vitebsk s cieľom učiť v umeleckej škole ľudí, ktorá Mark Chagall organizovala, a ktorá sa čoskoro transformovala na umeleckú a praktickú inštitúciu. Opustil Vitebsk len v roku 1922, aby sa vrátil do Petrohradu a pracoval továreň na porcelán, Vymýšľať viac a viac nových foriem obrazov, ktorí sa zaoberajú štúdiom možností použitia suprematizmu v architektúre.

V roku 1932, Malevich dosiahol pozíciu vedúceho experimentálneho laboratória v ruskom múzeu, kde vyvinula teóriu o "pridávaní prvku v maľbe", ktorý bol predtým predložený.

V tom istom roku 1932 sa Malevich náhle apeloval na tradičný realizmus. Možno bolo spojené s trendmi nového času, ale aj tak, a dokončiť to nové obdobie Casimir Malevich nikdy nemohol. V roku 1933 bol vážne chorý a o dva roky neskôr, v roku 1935 - zomrel.

Od chvíle Kazimir Malevich vytvoril slávny "Black Square" prešlo takmer 100 rokov a humbuk okolo neho nikdy nestúpil. Na jeden názor, ako bol vytvorený slávny obraz, stále neprišli. O histórii pôvodu majstrovského diela tento moment, Existujú dve verzie: prozaické a mystické.

Prosay verzia uvádza, ako sa Malevich pripravoval na veľmi veľkú výstavu. Okolnosti sa však nevyvíjali v jeho prospech a umelcovi alebo nemali čas dokončiť prácu, alebo ju jednoducho pokazili. A v panike, nevedeli, čo robiť, schmatol farbu temnej farby na vrchole môjho pracovného námestia. Výsledkom je, že tzv. "Krakle" efekt bol vytvorený na pláži - to je, keď lapacie trhliny. Ukázalo sa tak ako výsledok aplikácie farieb na druhé, nie sušené. Presne v takej chaotickej polohe obrovské číslo Popraskané ľudia nájdu rôzne obrázky.

Ale mystická verzia uvádza, že Casimir pracoval na tejto práci jeden mesiac. Prostredníctvom filozofické porozumenie Svet, keď sa dosiahli nejaké hlboké porozumenie a prehľad, a "čierne námestie".

Potom, čo bol obrázok konečne dokončený, tvorca nemohol spať alebo jesť. Keďže Stvoriteľ sám napísal, bol zaneprázdnený tým, že sa pozrel do tajomného priestoru Black Square. Tvrdil, že v tomto námestí vidí, čo ľudia videli v tvár Boha.

Prečo je tento obraz známy pre celý svet? Existuje málo ľudí, ktorí o nej nevedia. Možno, že celá vec je, že nikto neurobil Malevich? Možno je to v inovácii?

Ale! Tá vec je, že Kazimir Malevich nebol prvým umelcom, ktorý na plátna na plátna.

V Paríži sa v roku 1882 uskutočnil výstava, ktorá sa nazýva "umenie nekonzistentného" a výstava sa zúčastnila práca šiestich umelcov. Najdšíšnejší obraz bol uznaný prácou, ktorá sa nazývala "NEGRO NIGHT BIGHTS v suteréne" podlahy tility. Hádajte, čo sa na ňom ukázalo? Mnohí umelci trpia Fiasco, len preto, že nemohli riadne predložiť svoju prácu.

Kazimir Malevich je nielen "Black Square". Aký je význam tvorivosti Malevich? Prečo sa stal tak populárnym? Ukazuje sa, že Malevich pracoval ako tkanina dizajnér a maľované obleky náčrty do hry. A oveľa viac ... vám ponúkate svoju pozornosť málo známa kreativita umelca.

Malevich, či nie je zmysel?

Hovorím "Malevich" - predstavujete čierne námestie. Ale Malevich kreslil nielen štvorcový a oveľa viac rôznych farebných obrázkov. A nielen čísla. Ale teraz sa o nich porozprávame. Pri pohľade na Malevichove maľby, vzniká otázka: "Prečo ho nakreslil?" Mimochodom, otázka "Prečo" Malevich je zodpovedný - veľmi dlhá a nudná vo svojich filozofických prácach. Ak poviete jednoduchšie a kratšie - to bol protest. Kreativita, ako protest. Pokus o vytvorenie niečoho úplne nový. A tu nebudete argumentovať - \u200b\u200bMalevich sa podarilo prekvapiť a šok. Sto roky prešli, ako "čierne námestie" bol vytvorený, a stále nedáva mier ľuďom a mnohí zvažujú ich colné cougan "a môžem". A môžete, a Malevich bol schopný. Malevich bol prvý, kto o tom premýšľal - a preto sa stal populárnym.

Dokonca aj umelec a ktorý čerpá inšpiráciu od majstrov MATRA!

Malevich bol schopný prísť s novým smerom. Tento smer maľby sa nazýva "suprematizmus". Z slova "Supremus", ktorý preložil znamená "najvyššie". Po prvé, "High" Malevich s názvom Farba. Koniec koncov, farba je hlavnou vecou pri maľbe. A potom, s príchodom popularity, umelec už nazval "vyšší" jeho štýl. Mohol si dovoliť. Teraz je suprematizmus najvyšší, najlepší, jediný skutočný štýl maľby.

Supremat umelci čerpať rôzne geometrické tvary, najčastejšie námestie, obdĺžnik, kruh a čiara. Farby jednoduché - čierna, biela, červená a žltá. Môžu však existovať výnimky - každý umelec čerpá, ako chce sám.

Ak chcete zistiť v smeroch súčasného umenia, odporúčame prečítať niekoľko kníh kolekcií.

Ako to Malevich pochopil maľovanie?

To možno povedať, že jeden citát:

"Keď zvyk vidieť obraz rohov prírody, madonn a nehanebnej venus na obrázkoch, potom budeme vidieť len čisto malebnú prácu."

Čo sa líši od práce "nečistoty"? Skutočnosť, že maľba, podľa Malevichu, by mala vytvoriť niečo, čo nikdy predtým nebolo. Vytvorte, neopakujte. Takto sa umelec líši od remeselníka. Produkt remeselníka "Známky". A umelecká práca je jedna. Bez opakovania už vytvorených. Ak vidíme krajinu na plátne, je "opakovanie" prírody. Ak je čerpaný človek tiež opakovanie, pretože ľudia už existujú v živote.

Malevich prišiel s termínom - freeness. Na obrázku musíme vidieť freeness, a len v tomto prípade je obraz skutočný. Pretože ak vidíte objekt, znamená to, že tento predmet existuje na svete. Ak existuje - to znamená, že umelec nič nekreslil. Tak prečo vo všeobecnosti kreslil? Taká je filozofia.

Okrem slávneho "čierneho námestia" Malevich kreslil biele a červené štvorce. Ale z nejakého dôvodu sa nestali tak populárnym.

Takže význam malevichových obrazov je, že umelec prichádza s niečím, čo sa nikdy nestalo. Podľa toho vzrušuje verejnosť. Verejnosť rád diskutuje, odsudzuje alebo naopak - obdiv. To je dôvod, prečo popularita prišla do Malevichu a spory o jeho práci nie sú doteraz ustúpiť. Ale Malevich nie je len suprematizmus.

Čo ešte urobil Malevich?

Všetci umelci pred konaním na takéto experimenty - najprv sa naučili akademická maľba. Podľa pravidiel, na ktoré sme zvyknutí. Malevich nie je výnimkou. Maľoval a krajiny a portréty, zaoberajúce sa farbou freska.

Náčrt fresky maľby s názvom "Oslava neba":

Scenérie. "Jar":

Portrét dievčatá:

Potom sa Malevich presunul do experimentov. Umelec sa snažil prejsť pohybom ľudí geometrické čísla. Jeden z najviac obľúbené maľby V tomto štýle sa nazýva "Lesorb". Účinok pohybu sa dosiahne z dôvodu hladkého prechodu farieb.

A to sú obrazy z "roľníckeho cyklu" umelca. "Na zbere. Martha a Vanka. " Na prvý pohľad sa zdá, že tvary sú pevné, ale aj moment - a uvidíme pohyb.

Ďalší "mobilný" obrázok - "Zber":

A tento obrázok sa nazýva "športovci". Tu je hlavná vec farba a symetria. Je to príklad, pretože smer suprematizmu môže byť použitý nielen pri kreslení štvorcov a riadkov. Siluety pozostávajú z viacfarebných obrázkov. Ale zároveň vidíme na obrázku ľudí. A dokonca si všimnú športový formulár.

Tkaniny z Malevich

Malevich vytvoril náčrty takýchto tkanín. Ich ornament bol vynájdený pod vplyvom všetkého rovnakého suprematizmu: Na tkanine vidíme tvary a typické farby - čierna, červená, modrá, zelená.

Podľa náčrtov, Malevich a Alexandra Exter (umelec a dizajnér) Majster dediny Verbovka urobili výšivky. Vyšívané šály, obrusy a vankúše a potom ich predávali na veľtrhoch. Takéto výšivky boli obzvlášť populárne na veľtrhoch v Berlíne.

A Malevich kreslil skica kostýmov za hranie "víťazstvo nad slnkom". Bol to experiment, ktorý napadol logiku. Jediný hudobný nástrojKto sprevádzal hru bola naštvaná klavír. Zľava doprava: pozorný pracovník, športovec, drážka.

Čo inšpiroval Malevich?

Ako by Malevich mohol prísť s novým smerom? Úžasný faktAle umelec inšpiroval Ľudová kreativita. V autobiografii zavolal svojich prvých učiteľov umenia obyčajných roľníkov. Budúci umelec Pozrel som sa na ich prácu a pochopil, že sa chce naučiť rovnakým spôsobom. Pozrite sa na výšivku - tu to je, začiatok suprematizmu. Tu vidíme tú istú geometriu, ktorú Malevich neskôr vytvorí neskôr. Toto sú ozdoby bez začiatku a konca - viacfarebné čísla na bielom pozadí. Štvorcov. Na superatívnych výkresoch Malevich pozadia biele, pretože to znamená nekonečno. A farba vzorov je rovnaká: červená, čierna, modrá.

1. Na porcelánovej továrni v Petrohrad na náčrty, Malevich a jeho študenti zdobené jedálne a čajové súpravy.

2. Malevich bol návrhárom injekčnej liekovky v Kolíneskom "severnom". Umelec prišiel s fľašou na žiadosť parfumér Alexander Brocar. Jedná sa o transparentnú sklenenú fľašu, tvar - ako ľadová hora. A na vrchole - uzáver vo forme medveďa.

3. Slovo "Ztiažnosť" zvyčajne prišla s Malevikom. Vývoj (dokonca kreatívny, aspoň technický) umelec zrozumiteľný ako rovina, ktorá prekonala svoju váhu a vzrástla sa do neba. To znamená, že netiahnutosť Malevichu znamenala ideál. A hmotnosť je rámec, závažnosť, ktorá ťahá ľudí dole. A časom sa slovo začalo používať v hodnote známe nám.

4. Tento umelec má umenie všade. Dokonca aj v každodennom živote. Takto vyzerala Malevichová kancelária. Vidíme čierne námestie, kríž a kruh. V strede - jedna zo supermarkovaných obrazov, ktoré umelec natrel v tom čase.

5. Malevich mal nádherný zmysel pre humor. Niektoré obrazy, ktorý podpísal takto: "Význam obrazu nie je známy." Funny, ale úprimne.

6. Na svete stále nie je žiadne Malevich Museum. Ale sú tu pamiatky.

Otvorenie pamiatky "Black Square":

Pamätník práce Malevich:

7. Malevich nie je len umelec a dizajnér, ale aj spisovateľ: napísal básne, články a filozofické knihy.

8. Malevich bol len raz v zahraničí, ale jeho práca bola populárna v celej Európe. A teraz väčšina jeho obrazov sú v múzeách Európy a Ameriky.

9. Všetok život, umelec si myslel, že sa narodil v roku 1878. A až po oslave jeho 125. výročia sa ukázalo, že skutočný dátum narodenia bol 1879. Preto sa dvakrát oslavovalo 125-ročné výročie Malevichu.

10. Nedávno, programátori prišli s Malevichovým písmo. Je to ťažké, ale vyzerá to zaujímavé.

7 faktov o "čiernom námestí"

1. Prvé meno "Black Square" - "Čierny štvoruholník na bielom pozadí". TRUE: "Black Square" nie je vlastne štvorcový. Koniec koncov, nikto nie je rovný iným. Je to takmer nepostrehnuteľné - ale môžete pripojiť pravítko a meranie.

2. Celkom Malevich Drew 4 "čierne štvorce". Všetky z nich sú rozdielne a sú v múzeách Ruska. Umelec sám nazval svoj námestie "začiatok všetkého". Ale v skutočnosti prvý "čierny námestie" je maľovaný obraz. Čo - nevieme. Tam bolo veľa sporov - odstrániť farbu z námestia a sledovať alebo opustiť všetko, čo je. Rozhodol odísť. Koniec koncov, v prvom rade, taká bola vôľa umelca. A pod X-ray je jasné, že Malevich začal kresliť. S najväčšou pravdepodobnosťou je to tiež geometrické:

3. Malevich sám vysvetlil "maľbu" iným spôsobom. Povedal, že rýchlo maľoval námestie, že myšlienka vznikla ako vhľad. Preto nebol čas hľadať čistú handričku - a vzal ten, kto ležal po ruke.

4. "Black Square" rýchlo sa stal symbolom nového umenia. Používa sa ako podpis. Umelci šil na šaty štvorcový kúsok čiernej tkaniny. To znamenalo, že sú umelci novej generácie. Na fotografii: Malevichove učeníci pod vlajkou vo forme čierneho námestia.

5. Čo znamená "čierne námestie"? Každý môže pochopiť obraz vlastným spôsobom. Niektorí veria, že na námestí vidíme priestor, pretože nie sú žiadne vrcholy v priestore a Niza. Len beztiaž a nekonečno. Malevich povedal, že námestie je pocit a biely pozadie - Nič. Ukazuje sa na tento pocit v prázdnote. A štvorec sa nenachádza v prírode, na rozdiel od iných obrázkov. A preto nesúvisí skutočný mir. Toto je celý bod suprematizmu.

6. Pri prvej výstave v Petrohradu, Malevich demonštračne visel "Black Square" do uhla, kde ikony zvyčajne visia. Umelec napadol verejnosť. A publikum okamžite rozdelili do oponentov nového umenia a jeho obdivovateľov.

7. Hodnota domácnosti "Čierne štvorec" je, že každý obdivovateľ Malevichovej kreativity môže zavesiť reprodukciu obrazu doma. Okrem toho - vlastná výroba.

Nakoniec, ponúknem takúto cenovú ponuku Malevich, čo vysvetľuje všetku svoju prácu:

"Vždy vyžadujte, že umenie je jasné, ale nikdy si nevyžadujete, aby ste prispôsobili hlavu pochopiť."

Veľká poľská rodina Malevichi neustále presťahovala z miesta na miesto, St. Ukrajina: Kyjev, Moedzka, Parhork, Belopol, Konotop. Severin Malevich pracoval ako guvernér na výrobu cukru. Podobná kariéra bola pripravená staršia z deviatich detí, Kazimir, narodená 23. februára 1879. Ale technika nebola vôbec prilákala chlapca v láske v prírode svetlé farby a roľník. Obdivoval schopnosť ľudí pracujúcich na Zemi, nájsť čas a kreativitu: spievať, tanec, ozdobiť ich obydlia.

Otec často vzal Casimir na servisné výlety. Počas jedného z nich videl obrázok v okne obchodu v Kyjeve, na ktorom dievča vyčistené zemiaky. Napriek nekomplikovanom pozemku a štandardných písmenách sa tento portrét stal jedným z prvých jeho estetických šokov. Caasimirova nudná a rutinná práca v továrni alebo železnici jeho matka. Ludwig Alexandrovna nielenže sa angažovala v dome a deťoch, ale aj ihličnatý, brať veľa svojho syna pozdĺž opaku a napísal básne. Vo veku 15 rokov získala súbor farieb z 54 farieb, uvedomil si, že to bolo v takomto darom, že jej náchylný na krásneho syna potrebuje. Akumulované pre detstvo a dospievajúce rôzne dojmy - mesačný svit V tmavej miestnosti, nesmierna horizontu, maľovaná v zelenej streche, znelo na obrovské puddle - a uctievanie pred farbou striekajúcej na papieri. Prvý obrázok bol potešený svojimi priateľmi " Moonlight noc"Predáva sa v KONOTOP ŠTUDENTNÍK BOWS PRE 5 RUBLY. Prvé stretnutie so skutočnými umelcami došlo na Malevich v Belopole. Práca ikonových maliarov z St. Petersburg je tak ohromený budúcim maliarom, že spolu so svojím priateľom, dokonca plánoval uniknúť Severný kapitál. O niekoľko rokov neskôr, štúdium maľby ikony mu pomôže lepšie pochopiť naivnú tvorivosť roľníkov.

Casimir Severinovich môže byť nazývaný samo-vyučovaný s plným právom, vrátane maľby. Vo svojej batožine len niekoľko tried agrárnej školy, ročné vzdelávanie v kreslení Nikolai Murashko v Kyjeve v roku 1895-96. Pokus o stať sa študentom hudby (škola maľby, sochárstva a architektúry) bola zastavená Otcom, ktorý neposlal petíciu na prijatie do Moskvy.

Po presťahovaní do Kurska v roku 1896 z dôvodu menovania Malevich-senior na prácu v manažmente Železnica V rodine rodiny boli značné zmeny. Casimir sa usadil v krabici na rovnakej kontrole, nezabudol na maľovanie. Spolu s niekoľkými kolegami organizoval kruh, ktorý zjednotil amatérsky umelci. V roku 1901, vzal dcéru lekárnika Zgyitsa, jeho teta, ktorá mu porodila dve deti - Anatoly (1901) a Galina (1905). V roku 1902 sa stalo nešťastie - Náhle zomrel Severin Antonovich z Infarkt. Napriek hospodárskej kríze a postaveniu hlavného živiteľa veľká rodinaMalevich nenechal myšlienky o Moskve. Bolo tam, podľa jeho názoru by si človek mohol realizovať snov vážnych tried v maľbe. V roku 1905 sa jeho sen dosiahol. Opustenie rodiny v Kursk s prísľubom vrátiť sa za blízkych, keď stojí, Casimir sa pohybuje do Moskvy. Malé peňažné rezervy nahromadené počas služby v Kursk mu umožnili usadiť sa v obci Kurdymumov. Niekoľko neúspešných pokusov o vstup do mužov a obrovskú túžbu učiť sa, ho priniesla v roku 1906 do súkromného školského štúdia umelca Fedor Reberg, jedného zo zakladateľov Partnerstva umelcov. Na výstavách tejto komunity z roku 1907 sa Malevich zúčastnil. Do tohto obdobia, jeho oboznámenie sa s Ivanom kľúčom a Michailom Larionovom. Práca tohto obdobia odrážala jeho vášeň pre impresionizmus. Štúdia v Rerbergu umožnilo zvládnuť rôzne techniky a techniky maľovania, získať systematické vedomosti o jeho histórii. Pravidelne navštívil Tretyakovská galéria., zúčastnila sa expozície moderní umelci A vystúpenia Moskvy divadlá.

Po smrti svojho manžela, Ludwig Alexandrovna nepatrila do ducha a prevzala poskytovanie svojej rodiny, paralelne s najvyššou možnou podporou syna v jeho túžbe stať sa skutočným umelcom. Vďaka svojmu úsiliu Moskvu z Kurkovu sa jeho manželka a deti mohli pohybovať. Ale po niekoľkých rokoch sa manželstvo zrútil, bez prípravy materiálnych ťažkostí a hosťovských vzťahov. Koniec koncov, dokonca aj po presunu rodiny do Moskvy, Casimir neopustil obec, nebudú obetovať svoj sen. Priorita bola bezpodmienečne vzdaná na maľovanie, na rozdiel od toho istého kľúča, ktorý neopustil službu v záujme zabezpečenia rodiny s tromi deťmi. Pre Malevichova kreativita je začiatkom 20. storočia charakterizovaný eklekticizmom alebo miešaním rôzne štýly: Odchod z realistického spôsobu v prospech impresionizmu, foxizmu, moderného. Koniec prvého desaťročia bol pre umelcov veľmi plodný, a fusistické motívy prevládajú v práci. Zoznámenie s Larionovom mu umožnilo zúčastniť sa na prvej výstave Združenia Bubnov Valet. Od roku 1908 do roku 1912 sa jeho jasná práca v folklórnom štýle patrí do takzvanej roľníckej cyklu objavili v expozíciách Moskvy salon, "Únia mládeže", Mníchova "Blue Rider", "Donkey chvost". V " Oslnivý chvost"Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin vstúpil do skupiny" Bubnovaya Valet ". Následne sa šíri v názoroch s Larionovom, Malevich na pozvanie Matyushin pripojil k Únii Únie mládeže. Počas tohto obdobia existuje postupný prechod na kvakuktujúci štýl. V roku 1913 sa zúčastnil na kompozíciách napísaných podobným spôsobom, na výstave "cieľ". Myšlienka slávneho "čierneho námestia" sa objavila v roku 1913 v procese práce na scenérii a kostýmoch na futuristickú opernú operu skrúteného a Matyushin "víťazstvo nad slnkom". Čierne a biele pozadie, na pozadí, z ktorých sa chaotická akcia rozložila s agientovým textom, symbolizovalo zatmenie, triumfu nového života a ľudskej mysle. Inovatívne zistenia Malevich: účinok hĺbky dosiahnutého výstavbou dekorácií v dizajne kubickej formy, vytvorenie trojrozmerného priestoru so svetlom. Použitie geometrických tvarov v konštrukcii scény a oblekov, ktoré ich oddeľujú do kompozitných častí, predpokladalo vytvorenie ich vlastných smerov v maľbe - suprematizmus. Asymetrické kompozície z viacfarebných rovín v dynamickom priestore. Výsledky práce v novom smere boli prezentované na futuristickej výstave "0, 10" v roku 1915. Vo výberom 39 obrazov bol "čierny námestie", ktorý sa nachádza v hornom rohu miestnosti. Kde tradične zavesia ikony. V roku 2015 bol spáchaný senzačný otvor. Obrázok sa podobá matryoshoshosh, v ktorom sú skryté niekoľko obrázkov: Pod štvorstupňou tmavej farby existujú dve ďalšie kompozície - korubuturistické a fooymatické. Našiel tam aj nápis "Battle of Blacks In tmavá jave", Spôsobuje združenie s čiernym obdĺžnikom Alfons Alla.

Po revolúcii bol Malevich povolaný nová sila pracovať v oblasti pamiatok a kultúrne hodnoty, Vrátane Kremľa. Navštívil stoličku oddelenie umenia V Moskve sa v Moskve objavila dve nové múzeum súčasného umenia. Učil v štátnych workshopoch, spolupracoval s Meyerholdom o formulácii Mystery-Buff v Petrogradovi, napísal prácu "na nových systémoch v umení." V roku 1919 sa uskutočnila jeho prvá osobná výstava. V tom istom roku sa Malevich presunul s druhou ženou v Vitebsk, kde sa v podstate angažovalo vo výučbe umelecká škola, Vytvorený Chagallom a písaním diel venovaných moderné umenie. V roku 1920 vytvoril ho v roku 1920, spoločnosť UNISIS vstúpila Lisitsky, Kogan, Czhannik a ďalšie talentovaní umelci a architekti. V roku 1922 sa Malevich so svojimi študentmi a nasledovníkmi vrátil do Petrogradu. V roku 1925 predstavil svoj nový vývoj týkajúci sa používania suprematizmu pri navrhovaní budov - architektónov a plánovalo.

Derogácia umelca v zahraničí sa začal len v roku 1927. Poľsko sa stalo prvou krajinou, kde sa umelec zaobchádzalo veľmi priaznivo na supremácie. Výstava v Berlíne sa ukázala byť triumfálny. Ale namiesto piatich mesiacov bol schopný zostať tam len jeden. Požiadavka orgánov o bezprostrednom návrate Malevich v ZSSR ho nútila opustiť Nemecko. Najviac Opustil maľby architektom Gogo Hereing. Mnohé z nich možno vidieť v mestskom múzeu Amsterdam. Vo svojej vlasti bol zatknutý ako údajný nemecký špión. ZÁVER Trvalo dlho - o mesiac. Dá sa však s istotou predpokladať, že štartovací mechanizmus pre hrozné ochorenie, z ktorého neskôr zomrel, sa stal stresom, zažil počas prvého zatknutia.

Kým Glory Malevich sa v zahraničí (nové výstavy v Berlíne a Viedni), v rodná vlasť Mraky boli kondenzované okolo neho. Už jeden rok, pravidelne prišiel do Kyjeva, aby si prečítal prednášky na umeleckom ústave. Výstava z organizovaného na jar roku 1930 spôsobila negatívnu reakciu v energetických štruktúrach. Nasledovaný novým zatknutím a iba intervenciou vysoko-hodnotiaci úradník Kirillus SKUTKO, jeho priateľ, nechal čoskoro prišiel do slobody. Vytvorené v roku 1932 folklórny cyklus, "Postsupreematické" plátna, s plochým torshamom - dôkazy o vnútornom dons a zvyšujúcou sa úzkosťou. Obrázok s výrečným názvom "Komplexná premôľa" s dramatickým farebný gamut, nedostatok osoby z charakteru, zbavený príležitosti vidieť a hovoriť, predpokladá udalosti blízkej budúcnosti. V práci neskoré obdobie Neočakávaný návrat na realistický spôsob. To je to, čo sú portréty dačiek svojej dcéry, narodené v druhom manželstve, Kneis, Punin, tretia manželka umelca, jednoduchý pracovníci.

V roku 1933 bol Casimir Severinovich diagnostikovaný s rakovinou, z ktorej zomrel 15. mája 1935. Malevich odkázal, aby ho pochoval v cruciformnej superatívnej rakve s natiahnutými rukami. Po postupe kremácie sa popol prepravoval do nedostatku, dediny obce, v ktorej umelec miloval tak, aby toľko. Na kubickom pamiatku, postavený nad hrobom, bolo znázornené čierne štvorec. Po niekoľkých desaťročiach bola pohrebná stratená počas druhej svetovej vojny objavená trasami.

Elena Tanakova

Casimir Severinovich Malevich sa narodil v roku 1879 v Kyjeve. Prišiel z rodiny etnických pólov. Rodina bola veľká. Casimir bol najstarší zo 14 detí. V rodine hovorili výhradne v poľštine, komunikovali so susedmi v ukrajinskej.

Až do 17, Casimir bol vychovaný doma (rodina sa podarilo presťahovať do Konoto do tej doby) a v roku 1895 vstúpil do Kyjev kreslenie štúdiu (prvý obrázok umelca napísal 16 rokov, a jeho priatelia, posudzovaní jeho Príbehy v autobiografii, predalo ho pre 5 rubľov).

V roku 1896 začal Casimir pracovať (v tom čase rodina už žila v Kursk). Nenechal kreativitu, naďalej sa zapojil do maľby neprofesionálnych. V roku 1899 sa oženil.

Prvá cesta do Moskvy

V roku 1905, Malevich išiel do Moskvy. Pokúsil sa vstúpiť do Moskvy maľby, ale nebola pripísaná na kurz. V roku 1906 si vzal druhý pokus ísť do školy, padol späť a vrátiť sa domov.

Konečný pohyb do Moskvy

V roku 1907 sa celá rodina presťahovala do Moskvy. Casimir sa začal zúčastňovať triedy o umeleckej tvorivosti.

V roku 1909 sa rozviedol a oženil sa s pohovkou Rafalovich, Polka, ktorej otec chránila v jeho dome Malevich (v stručná biografia Kazimir Malevich neuvádza dôvod, prečo jeho deti zostali sám bez matky).

Uznanie a kreatívna kariéra

V rokoch 1910 - 1914 začal pás uznania nemereimivistickej tvorivosti Malevich. Zúčastnil sa veľké množstvá Moskovské výstavy (napríklad "Bubnov Valnet"), vystavované v Mníchovej galérii. Bolo to v tejto dobe, že sa oboznámil s M. Matyushinom, V. Klebnikovom, A. Morgunovom a ďalšími avantgardmi.

V roku 1915 boli napísané slávna práca - "čierne námestie". V roku 1916, oni organizovali spoločnosť Najvyššia spoločnosť, kde podporil myšlienky odchodu kubizmu a futurizmu na suprematizmus.

Po revolúcii, ako sa nazýva, "zasiahol trysky" a začal rozvíjať množstvo rozvojových otázok sovietske umenie. V tejto dobe, umelec žil v Petrogradu, pracoval s V. Meyerholdom a V. Mayakovskom, učil v umeleckej škole ľudí, ktorý bol vedený M. Shagal.

Malevich vytvoril spoločnosť Uniisiho spoločnosť (Male Malevichho učeníci mu boli venované z Petrohrad do Moskvy a späť) a dokonca aj dcéra narodená.

V 20. rokoch pracoval ako riaditeľ rôznych múzeí a ústavov Petrohradu, vedecké a vyučovacie práce, vystavované v Berlíne a Varšave, otvorili niekoľko výstav v popredných múzeách Petrohradu a Moskvy, učil v Kyjeve, kde bol dielňa otvorená konkrétne pre neho. Zároveň sa rozviedol druhú ženu a znova oženil.

V 30. rokoch pracoval v ruskom múzeu, vystavoval veľa, ale napísal väčšinou portréty, aj keď som sa zaujímal o architektúru a sochu.

V roku 1933 bol vážne chorý a v roku 1935 zomrel. Je to pochované v blízkosti obce Nemchinovka, kde žil a pracoval na dlhú dobu.

Ostatné možnosti biografie

• V roku 1930 bol uväznený Malevich. Bol obvinený z špionáže v prospech Nemecka. Ale vyšetrovatelia a priatelia v tiel urobili všetko tak, že v šiestich mesiacoch bol umelec prepustený.
• Niekoľko ľudí vie, že okrem "čierneho námestia", stále existuje "čierny kruh" a "čierny trojuholník", a "Black Square" Master niekoľkokrát a len posledná, štvrtá verzia, úplne spokojná.

23. februára 1879, Ruský a sovietsky avant-Gardeist, zakladateľ suprematizmu Kazimir Malevich, sa narodil v Kyjeve. Je to jeden zo zakladateľov abstraktné umenie. Sa stal známy svojou interpretáciou tvaru predmetu ako kombinácie kontrastnej farby geometrické prvky. Rozhodli sme sa zapamätať si slávne obrazy umelca.

"Čierne štvorec"

Tento obrázok Kazimir Malevich vytvorený v roku 1915. Je najznámejšou úlohou. "Čierne štvorec" považujem za súčasť triptych, zloženie, z ktorých "čierny kruh" a "čierny kríž". Obrázok vytvoril Malevich pre futuristickú výstavu "0,10", ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915. Obrázok "Black Square" sa nachádzalo v najvýznamnejšom mieste, v tzv. Červenom rohu, kde ikony zvyčajne visí v ruských domovoch.

Niektorí sa domnievali, že umelec ich zavádza, skrýva počiatočný obraz pod čiernym námestím. Avšak, neskoršie odborné znalosti nepotvrdili prítomnosť iného obrazu na plátne.

Malevich sám vysvetlil koncept svojho prvého "čierneho námestia" nasledovne: "Square - pocit, biely priestor - prázdnota pre tento pocit."

Existujú ďalšie dve základné supermetračné štvorce - červená a biela. Červené a biele štvorce boli zahrnuté do umeleckej a filozofickej triády definovanej Malevichom. Následne, Malevich s iným cieľom vykonal niekoľko opakovaní autorských práv čierneho námestia. Tam sú už štyri varianty čierneho štvorca, líšia sa vo vzore, textúre a farbe.

"Čierny kruh"

Ešte jeden slávna práca Malevich - "čierny kruh". Tento obrázok tiež vytvoril v roku 1915, bola tiež vystavená na výstave "0.10". Je súčasťou triptych "čierneho námestia", "čierny kruh" a "čierny kríž". "Čierny kruh" je uložený v súkromná zbierka. Neskôr Malevichove študenti pod jeho vedením vytvorili druhú verziu obrazu. Druhá možnosť sa uchováva v štáte Ruské múzeum v Petrohrade.

"Rides červené spojenie"

V období od roku 1928 do roku 1932, Malevich vytvoril iný obrázok, ktorý sa stal slávnym. Ona je známa ako "Rides Red Connection". Zaujímavé je, že tento obrázok už dlho je jediným umelcovým abstraktným prácou, ktorá vstúpila oficiálny príbeh Sovietske umenie. To bolo uľahčené jeho menom a obrazom udalostí októbrovej revolúcie. Malevich set zadná strana Dátum 18. ročníka, hoci v skutočnosti bol napísaný neskôr. Obraz je rozdelený do troch častí: obloha, pôda a ľudia (červená jazda). Pomer šírky zeme a oblohy - v pomere 0,618 ( zlatý prierez). Kavalérie troch skupín štyroch jazdcov, každý jazdec sa rozpadne - snáď kavalérie štyroch riadkov. Pozemok je čerpaný z 12 farieb.

"Supratumatické zloženie"

Maľba "suprematický zloženie" vytvoril Malevich v roku 1916. V roku 1919-1920 bola vystavená v Moskve. V roku 1927, Malevich vystavil obrázok na výstavách vo Varšave a neskôr v Berlíne. Po urgentnom odchode Casimir Malevich v ZSSR v júni 1927 bol obrázok prevedený na nemecký architekt Hugo Gering. Vo všeobecnosti, po výstave, Malevich v Berlíne v roku 1927 viac ako sto jeho plántov. Neskôr, Gering vytiahol tieto plátna nacistické nemeckokde boli predmetom zničenia ako "degeneratívne umenie".