Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februára 1841, Limoges - 2. decembra 1919, Kan-sur-Mer) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako master sekulárneho portrétu, ktorý nie je zbavený sentimentality; Najprv z impresionistov získal úspech v bohatých pariskách. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, ktorý sa vrátil k linearnosti klasicizmu, na škrupčku. Otec slávny riaditeľ.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, mesto nachádzajúce sa na juhu centrálneho Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom chudobného šité na mieru Leonar a jeho manželku, Margarita.
V roku 1844 sa Renoara presunula do Paríža a tu Auguste vstúpi do zboru kostola s veľkou katedrálou Saint-Esttash. Mal taký hlas, ktorý Regent Chora, Charles Guno, sa snažil presvedčiť rodičov chlapca, aby mu dal naučiť sa hudby. Avšak, okrem toho Auguste sa prejavil dar umelca, a keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine, nastaviť okolo majstra, ktorý sa naučil maľovať porcelánové dosky a iné jedlá. Vo večerných hodinách Auguste navštívil školu maľby.

"Tanec v Buhvale" (1883), Bostonské múzeum výtvarného umenia

V roku 1865, v dome jeho súdnej kamaráty, umelca Jules Le Cyra, stretol s 16-ročnou dievčinou Líš Treo, ktorá sa čoskoro stala milovaným renoire a jeho milovaným modelom. V roku 1870 sa narodili dcéru Zhanna Margherit, hoci Renoir odmietol uznať jej otcovstvo oficiálne. Ich spojenie trvalo až do roku 1872, keď Lisa opustil Renoaru a oženil sa s druhým.
Kreatívna kariéra Renaioir bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol povolaný do armády počas francúzsko-pruskej vojny, ktorý skončil drsnou porážkou Francúzska.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharrigo, 1885, Art Museum, Philadelphia

V roku 1890, Renoir vydala Alina Sharigo, ktorá bola stretnutá s desiatimi rokmi skôr, keď mala 21-ročná beloshwear. Už mali syna, Pierre, narodený v roku 1885, a po svadbe mali ďalších dvoch synov - Jean, narodený v roku 1894, a Claude (známy ako Koko), narodený v roku 1901 a stal sa jedným z najviac milovaných modelov Otca.

V čase, jeho rodina bola nakoniec vyvinutá, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa podarilo prijímať od štátu titul Cavaller rádovej nudnej légie.

Osobné šťastie a profesionálny úspech Renuary boli zatienené chorobami. V roku 1897 Renoir zlomil pravú ruku, padala z bicykla. V dôsledku toho sa vyvinula reumatizmus, z ktorého trpel zvyškom svojho života. Kvôli reumatizmu, renuar bol ťažké žiť v Paríži, av roku 1903 sa rodina Renoirova presunula na panstvo "Colette" v malom mestečku Cany-sur-Mer.
Po útoku paralýzy, ktoré sa stalo v roku 1912, napriek dvomi chirurgickým operáciám bol Renoir pripútaný k zdravotne postihnutej stoličke, ale pokračoval v písaní kefy, ktorá bola investovaná medzi prsty sestry.

Renuar v posledných rokoch získal slávu a univerzálne uznanie. V roku 1917, keď boli jeho "slnečníky" vystavené v Londýnskej národnej galérii, stovky britských umelcov a len maľovanie milencov poslal mu blahoželám, čo povedal: "Od chvíle, keď bol váš obrázok zaslaný v jednom rade s dielami starých majstrov , My Radosť bola testovaná zo skutočnosti, že náš súčasný obýval svoje miesto v európskom maľbe. " Renoara maľba bola tiež vystavená v Louvre av auguste 1919 Artist navštívil Paríž za posledný čas, aby sa na ňu pozrel.

Dňa 3. decembra 1919, Pierre Auguste Renoir zomrel v Kan-sur-surro, od zápalu pľúc vo veku 78 rokov. Bol pochovaný v Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Portrét Renoire 1919

1862-1873 Výber žánru

"Spring Bouquet" (1866). Múzeum Harvardskej univerzity.

Na začiatku roku 1862, Renoir prešiel skúškami v škole výtvarných umení na Akadémii umenia a podpísali sa v dielni Gleira. Tam sa stretol s Fannaya Latur, Sischale, umývadlom a Claude Monetom. Čoskoro urobili priateľov s CEZANNA a PIZARRO, takže sa vytvorila chrbtica budúcej skupiny impresionistov.
V prvých rokoch bol Renoir ovplyvnený tvorivosť Barbizontav, Coro, Pordon, Delacroix a Kourbe.
V roku 1864, Gleir uzavrel workshop, tréning skončil. Renoir začal písať svoje prvé plátna a potom najprv predstavil obrázok Esmeralda, tancuje medzi varanmi v salóne. Bola prijatá, ale keď sa k nemu vrátila plátno, autor ho zničil.
Výberom žánrov v tých rokoch za svoje diela ich nezmenil až do konca svojho života. Táto krajina - "Jules Le Kor v Fontainebleau Forest" (1866), domácnosti scény - "Kvetina" (1869), "Pont nevel" (1872), zátišie - "Spring Bouquet" (1866), "Stále-život s Kytica a ventilátor "(1871), portrét -" Lisa s dáždnikom "(1867)," ODALISK "(1870), Nude Nature -" Diana-Hunter "(1867).
V roku 1872, Renoir s priateľmi vytvoril anonymné partnerstvo spolupráce.

1874-1882 Boj o uznanie

"Ball v Moulin de la Gatete" (1876). Múzeum Orsay.

Prvá výstava partnerstva sa otvorila 15. apríla 1874. Renoir prezentoval pastely a šesť malebných plátna, medzi ktorými boli "Dancer" a "Lodge" (obaja - 1874). Výstava skončila v zlyhaní a členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku - "impresionists".
Napriek chudobe, to bolo v týchto rokoch umelec vytvoril jeho hlavné majstrovské diela: "Veľké bulváre" (1875), "chôdza" (1875), "lopta v Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876), " Nude "(1876) na slnečnom svetle" (1876), "swing" (1876), "prvý odchod" (1876/1877), "Tropick vo vysokej tráve" (1877).
Renoir sa postupne prestala zúčastniť na výstavách impresionistov. Zaviedol v roku 1879 do plného požiaru Salon "(1878) a" portrét pani Charpathy s deťmi "(1878) a dosiahol univerzálne uznanie a po tejto finančnej nezávislosti. Pokračoval v písaní nového webu - najmä, ktorý sa stal slávnym "Klischi Boulevardom" (1880), "Raňajky veslárov" (1881), "na terase" (1881).

1883-1890 "Engrovské obdobie"

"Veľké plavici" (1884-1887). Múzeum umenia, Philadelphia.

Renoir navštívil Alžírsko, potom v Taliansku, kde sa oboznámil s dielami klasiky renesancie, po ktorom sa zmenil jeho umelecký chuť. Renoir napísal sériu obrazov "Dance v obci" (1882/1883), "Dance v meste" (1883), "tanec v Buhvale" (1883), ako aj takéto plátno, as "v záhrade" ( 1885) A "Umbrellas" (1881/1886), kde sa stále pozerám na impresionistickú minulosť, ale renukleárny prístup k maľbe sa prejavuje.
Otvorí sa tzv. "Engrovsky obdobie". Najznámejšou prácou tohto obdobia je "veľké plávače" (1884/1887). Na výstavbu zloženia, autor prvýkrát použil náčrty a náčrtky. Kreslené čiary sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili bývalý jas a saturáciu, maľba ako celok začala vyzerať zdržanlivosti a chladnejšie.

1891-1902 "Pearlerov"

"Dievčatá pre klavír" (1892). Múzeum Orsay.

V roku 1892 sa na Durane Ruel, ktorá sa konala s veľkým úspechom, veľká výstava renoara obrazov. Uznanie pochádzalo z vládnych činiteľov - pre luxemburské múzeum bolo zakúpených "Forepan Girl" (1892).
Renoir cestoval do Španielska, kde sa stretol s prácou Velasquez a Goya.
Na začiatku deväťdesiatych rokov sa objavili nové zmeny v Renoarovsk Art. Malebným spôsobom je farba infekcia, čo je dôvod, prečo sa toto obdobie niekedy označuje ako "perla".
V tomto čase spoločnosť Renoir napísal také obrázky ako "jablká a kvety" (1895/1896), "jar" (1897), "syn Jean" (1900), "Portrét pani Gaston Bernheim" (1901). Cestoval do Holandska, kde sa zaujímal o plátno Vermeer a Rembrandt.

1903-1919 "Červené obdobie"

"Gabriel v červenej blúzke" (1910). Stretnutie M. Vesteme, New York.

"Pearl" lehota udávala "červenej", pomenovanú tak kvôli preferenciám odtieňov červenkastých a ružových farieb.
Renoir stále napísal solárnu krajinu, zátišie so svetlými farbami, portrétmi ich detí, nahé ženy, vytvorili "chôdzu" (1906), "portrét Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel v červenej blúzke" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Žena s Mandolina "(1919).

Vo filme "Amelie", Hlavná postava suseda Ramon Dufael po dobu 10 rokov robí kópie renuara maľby "Raňajky".
V blízkosti priateľa Augustu Renuara bol Henri Matisse, ktorý bol takmer 28 rokov. Keď O. Rewar bol spôsobený chorobou, v podstate pripútaným do postele, A.MATIS ho každý deň navštívil. Renoir, prakticky paralyzovaný artritídou, prekonávajúcou bolesť, naďalej zapisovala obrazy v jeho štúdiu. Jedného dňa, sledovať, aký druh bolesti kefy mu dáva, Matisse nemohol stáť a spýtal sa: "Auguste, prečo nenecháte maľovanie, trpíte toľko?" Renoir sa obmedzil len odpoveďou: "La Douleur Passe, La Beaute Reste" (bolesti, a krása zostáva). A to bol celý renoir, ktorý pracoval až do posledného povzdychu.

Tu

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februára 1841, Limoges - 2. decembra 1919, Kan-sur-Mer) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako master sekulárneho portrétu, ktorý nie je zbavený sentimentality; Najprv z impresionistov získal úspech v bohatých pariskách. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, ktorý sa vrátil k linearnosti klasicizmu, na škrupčku. Otec slávny riaditeľ.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, mesto nachádzajúce sa na juhu centrálneho Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom chudobného šité na mieru Leonar a jeho manželku, Margarita.
V roku 1844 sa Renoara presunula do Paríža a tu Auguste vstúpi do zboru kostola s veľkou katedrálou Saint-Esttash. Mal taký hlas, ktorý Regent Chora, Charles Guno, sa snažil presvedčiť rodičov chlapca, aby mu dal naučiť sa hudby. Avšak, okrem toho Auguste sa prejavil dar umelca, a keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine, nastaviť okolo majstra, ktorý sa naučil maľovať porcelánové dosky a iné jedlá. Vo večerných hodinách Auguste navštívil školu maľby.

"Tanec v Buhvale" (1883), Bostonské múzeum výtvarného umenia

V roku 1865, v dome jeho súdnej kamaráty, umelca Jules Le Cyra, stretol s 16-ročnou dievčinou Líš Treo, ktorá sa čoskoro stala milovaným renoire a jeho milovaným modelom. V roku 1870 sa narodili dcéru Zhanna Margherit, hoci Renoir odmietol uznať jej otcovstvo oficiálne. Ich spojenie trvalo až do roku 1872, keď Lisa opustil Renoaru a oženil sa s druhým.
Kreatívna kariéra Renaioir bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol povolaný do armády počas francúzsko-pruskej vojny, ktorý skončil drsnou porážkou Francúzska.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharrigo, 1885, Art Museum, Philadelphia

V roku 1890, Renoir vydala Alina Sharigo, ktorá bola stretnutá s desiatimi rokmi skôr, keď mala 21-ročná beloshwear. Už mali syna, Pierre, narodený v roku 1885, a po svadbe mali ďalších dvoch synov - Jean, narodený v roku 1894, a Claude (známy ako Koko), narodený v roku 1901 a stal sa jedným z najviac milovaných modelov Otca.

V čase, jeho rodina bola nakoniec vyvinutá, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa podarilo prijímať od štátu titul Cavaller rádovej nudnej légie.

Osobné šťastie a profesionálny úspech Renuary boli zatienené chorobami. V roku 1897 Renoir zlomil pravú ruku, padala z bicykla. V dôsledku toho sa vyvinula reumatizmus, z ktorého trpel zvyškom svojho života. Kvôli reumatizmu, renuar bol ťažké žiť v Paríži, av roku 1903 sa rodina Renoirova presunula na panstvo "Colette" v malom mestečku Cany-sur-Mer.
Po útoku paralýzy, ktoré sa stalo v roku 1912, napriek dvomi chirurgickým operáciám bol Renoir pripútaný k zdravotne postihnutej stoličke, ale pokračoval v písaní kefy, ktorá bola investovaná medzi prsty sestry.

Renuar v posledných rokoch získal slávu a univerzálne uznanie. V roku 1917, keď boli jeho "slnečníky" vystavené v Londýnskej národnej galérii, stovky britských umelcov a len maľovanie milencov poslal mu blahoželám, čo povedal: "Od chvíle, keď bol váš obrázok zaslaný v jednom rade s dielami starých majstrov , My Radosť bola testovaná zo skutočnosti, že náš súčasný obýval svoje miesto v európskom maľbe. " Renoara maľba bola tiež vystavená v Louvre av auguste 1919 Artist navštívil Paríž za posledný čas, aby sa na ňu pozrel.

Dňa 3. decembra 1919, Pierre Auguste Renoir zomrel v Kan-sur-surro, od zápalu pľúc vo veku 78 rokov. Bol pochovaný v Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Portrét Renoire 1919

1862-1873 Výber žánru

"Spring Bouquet" (1866). Múzeum Harvardskej univerzity.

Na začiatku roku 1862, Renoir prešiel skúškami v škole výtvarných umení na Akadémii umenia a podpísali sa v dielni Gleira. Tam sa stretol s Fannaya Latur, Sischale, umývadlom a Claude Monetom. Čoskoro urobili priateľov s CEZANNA a PIZARRO, takže sa vytvorila chrbtica budúcej skupiny impresionistov.
V prvých rokoch bol Renoir ovplyvnený tvorivosť Barbizontav, Coro, Pordon, Delacroix a Kourbe.
V roku 1864, Gleir uzavrel workshop, tréning skončil. Renoir začal písať svoje prvé plátna a potom najprv predstavil obrázok Esmeralda, tancuje medzi varanmi v salóne. Bola prijatá, ale keď sa k nemu vrátila plátno, autor ho zničil.
Výberom žánrov v tých rokoch za svoje diela ich nezmenil až do konca svojho života. Táto krajina - "Jules Le Kor v Fontainebleau Forest" (1866), domácnosti scény - "Kvetina" (1869), "Pont nevel" (1872), zátišie - "Spring Bouquet" (1866), "Stále-život s Kytica a ventilátor "(1871), portrét -" Lisa s dáždnikom "(1867)," ODALISK "(1870), Nude Nature -" Diana-Hunter "(1867).
V roku 1872, Renoir s priateľmi vytvoril anonymné partnerstvo spolupráce.

1874-1882 Boj o uznanie

"Ball v Moulin de la Gatete" (1876). Múzeum Orsay.

Prvá výstava partnerstva sa otvorila 15. apríla 1874. Renoir prezentoval pastely a šesť malebných plátna, medzi ktorými boli "Dancer" a "Lodge" (obaja - 1874). Výstava skončila v zlyhaní a členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku - "impresionists".
Napriek chudobe, to bolo v týchto rokoch umelec vytvoril jeho hlavné majstrovské diela: "Veľké bulváre" (1875), "chôdza" (1875), "lopta v Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876), " Nude "(1876) na slnečnom svetle" (1876), "swing" (1876), "prvý odchod" (1876/1877), "Tropick vo vysokej tráve" (1877).
Renoir sa postupne prestala zúčastniť na výstavách impresionistov. Zaviedol v roku 1879 do plného požiaru Salon "(1878) a" portrét pani Charpathy s deťmi "(1878) a dosiahol univerzálne uznanie a po tejto finančnej nezávislosti. Pokračoval v písaní nového webu - najmä, ktorý sa stal slávnym "Klischi Boulevardom" (1880), "Raňajky veslárov" (1881), "na terase" (1881).

1883-1890 "Engrovské obdobie"

"Veľké plavici" (1884-1887). Múzeum umenia, Philadelphia.

Renoir navštívil Alžírsko, potom v Taliansku, kde sa oboznámil s dielami klasiky renesancie, po ktorom sa zmenil jeho umelecký chuť. Renoir napísal sériu obrazov "Dance v obci" (1882/1883), "Dance v meste" (1883), "tanec v Buhvale" (1883), ako aj takéto plátno, as "v záhrade" ( 1885) A "Umbrellas" (1881/1886), kde sa stále pozerám na impresionistickú minulosť, ale renukleárny prístup k maľbe sa prejavuje.
Otvorí sa tzv. "Engrovsky obdobie". Najznámejšou prácou tohto obdobia je "veľké plávače" (1884/1887). Na výstavbu zloženia, autor prvýkrát použil náčrty a náčrtky. Kreslené čiary sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili bývalý jas a saturáciu, maľba ako celok začala vyzerať zdržanlivosti a chladnejšie.

1891-1902 "Pearlerov"

"Dievčatá pre klavír" (1892). Múzeum Orsay.

V roku 1892 sa na Durane Ruel, ktorá sa konala s veľkým úspechom, veľká výstava renoara obrazov. Uznanie pochádzalo z vládnych činiteľov - pre luxemburské múzeum bolo zakúpených "Forepan Girl" (1892).
Renoir cestoval do Španielska, kde sa stretol s prácou Velasquez a Goya.
Na začiatku deväťdesiatych rokov sa objavili nové zmeny v Renoarovsk Art. Malebným spôsobom je farba infekcia, čo je dôvod, prečo sa toto obdobie niekedy označuje ako "perla".
V tomto čase spoločnosť Renoir napísal také obrázky ako "jablká a kvety" (1895/1896), "jar" (1897), "syn Jean" (1900), "Portrét pani Gaston Bernheim" (1901). Cestoval do Holandska, kde sa zaujímal o plátno Vermeer a Rembrandt.

1903-1919 "Červené obdobie"

"Gabriel v červenej blúzke" (1910). Stretnutie M. Vesteme, New York.

"Pearl" lehota udávala "červenej", pomenovanú tak kvôli preferenciám odtieňov červenkastých a ružových farieb.
Renoir stále napísal solárnu krajinu, zátišie so svetlými farbami, portrétmi ich detí, nahé ženy, vytvorili "chôdzu" (1906), "portrét Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel v červenej blúzke" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Žena s Mandolina "(1919).

Vo filme "Amelie", Hlavná postava suseda Ramon Dufael po dobu 10 rokov robí kópie renuara maľby "Raňajky".
V blízkosti priateľa Augustu Renuara bol Henri Matisse, ktorý bol takmer 28 rokov. Keď O. Rewar bol spôsobený chorobou, v podstate pripútaným do postele, A.MATIS ho každý deň navštívil. Renoir, prakticky paralyzovaný artritídou, prekonávajúcou bolesť, naďalej zapisovala obrazy v jeho štúdiu. Jedného dňa, sledovať, aký druh bolesti kefy mu dáva, Matisse nemohol stáť a spýtal sa: "Auguste, prečo nenecháte maľovanie, trpíte toľko?" Renoir sa obmedzil len odpoveďou: "La Douleur Passe, La Beaute Reste" (bolesti, a krása zostáva). A to bol celý renoir, ktorý pracoval až do posledného povzdychu.

Pierre-Auguste Renoir sa považuje za jednu z popredných údajov v impresionizme. Po celú dobu vytvoril viac ako tisíc plátna. Umelec bol tak venovaný maľbe, ktorý sa dokonca pripvíjal na invalidnom vozíku, napísal obrazy štetcom viazaným na jeho ruku.

Renoir sa nemohol stať umelcom. Chlapec spieval v zboru cirkvi a učiteľ vážne trval na tom, že sa má učiť hudbu. Avšak, keď rodičia si všimli, aký krásny ich syn čerpá uhlie na stenách, poslali ho učni. Maľoval porcelán do pána pána Leviho.

13-ročný Renoir pracoval neuveriteľne rýchlo a efektívne. Majster workshopu nevedel, raduje sa o neho alebo zmizne. "Chlapec! A zarobí také peniaze! " - povzdychol si. Pán Levi a znížil ponuku mladým talentom a preložila ju na kus platby, ale stále Pierre Auguste pracoval na takej rýchlosti, že čoskoro zarobil toľko peňazí, že stačili na kúpu domu pre rodičov.

Keď bol Auguste Renoir v dome Richarda Wagnera, dokázal napísať portrét slávneho skladateľa za 35 minút.

Napriek tomu, že Kreativita Renuara patrí k impresionizmu, umelec sa nezdravil do jasný rámec nejakého konkrétneho štýlu. Experimentoval. Po štúdiu maľby renesancie bol umelecká práca ovplyvnená maľbou raphaelu a iných majstrov tejto éry. Toto obdobie jeho práce sa nazýva "Engrovsky" (odvodený v mene vedúceho európskej akademickej akadelizmu JAAN-AUGUNE-DOMINICA ENGRA).

Posledných 10 rokov kritiky umenia XIX storočia je definovaný ako "perla" rečníčka. To bolo potom, že maliar aktívne experimenty s farebnými prechodmi, pri zachovaní jeho individuálneho štýlu. Jeho obrazy sú naplnené zvláštnou hrou svetla a špeciálneho kúzla.

V roku 1897, umelec neúspešne padol z bicykla, rozbil ruku. V tejto súvislosti vyvinul reumatizmus. Po ďalších 13 rokoch mal Renuara útoku Parlamentu, ktorá ho pripútala na invalidný vozík. Ale túžba vytvoriť maľby pomohla umelcovi žiť. Spýtal sa slúžku, aby zviazal kefu na ruku a pokračovala v vytváraní.

Sláva a univerzálne uznanie prišli renuaru len v posledných rokoch svojho života. Keď v roku 1917 obraz "dáždnikov" vložil do Národnej galérie Londýna, umelec začal stovky listov. Ľudia, ktorí videli svoje plátno zablahožestalovať Renoire s úspechom: "Od okamihu, keď bol váš obrázok zverejnený v jednom rade s dielami starých majstrov, sme zažili radosť zo skutočnosti, že náš súčasný súčasný obsadil svoje miesto v európskom maľbe."

V roku 1919, niekoľko mesiacov pred jeho smrťou, už paralyzovaný Renoir prišiel do Louvru len na to, aby videl jeho obrázok v umeleckom múzeu.

Renoir naďalej vstúpi do novín aj v XXI Century. V roku 2009 kúpila žena obrázok za 7 dolárov na blší trh. Neskôr sa ukázalo, že "krajina na švu" patrí do kefy Renoir a odhaduje sa vo výške od 75 do 100 tisíc amerických dolárov.

Až nielen maľba Augusta Renoara, ale aj iné umelecké diela na irónii osudu padli do blcha trhov. Títo

Dňa 3. decembra 1919, francúzsky maliar opustil svoj život, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu Augustu Renoir. Jeho obrazy mali veľký úspech v Parížaniach. Rozhodli sme sa spomenúť najznámejšie obrázky Renoara.

"Detský bazén"

Tento obrázok Auguste Renoir napísal v roku 1869. Je uložený v Národnom múzeu Švédska, Štokholm. "FlagShakenik" je kaviareň na vode, ktorá sa nachádza na Pontone, ktorá sa nachádza na pobreží, stojaci v malom rukáve rieky a spojené s prechodným mostom, posunutý cez malý ostrov. Dievčatá svetlo správanie sa tu zhromaždili, - sem prišlo "žaby", ktoré sú súčasťou malých chumooliganov a prechádzal z predmestia. Tieto malebné plátno môžu byť volaní v plnom zmysle slova impresionist. Má všetky charakteristické vlastnosti pohybu: štúdium vody a vrcholov, farebné tiene, priehľadnosť, flikanie filmov, rozdelenie rozmazania, použitie ľahkej palety, obmedzené tromi hlavnými a troma ďalšími farbami. Tam je podobný obraz v Claude Moneet. To sa nazýva aj "žaba". V tom čase, Renoir a Monet pracovali vedľa seba, s použitím identických grafov a vo veľmi blízkom vzájomnom štýle.

"Hojdačka"

Tento obrázok Auguste Renoir napísal o tretej výstave impresionists v roku 1877. Umelec zobrazil roh jedného z parížskych záhrad. Dievča v bielych a modrých šatách, zdobených množstvom lukov, flirtovanie s dvoma mladými ľuďmi na slamenej Ranotier, stál na doske hojdačky suspendované pod stromom. Tento motív rovnováhy rovnováhy, pohybujúce sa nehybnosť možno považovať za metaforu impresionistického obrazu vôbec. Koniec koncov, v ňom je hlavnou vecou variabilita, pohyb a zároveň, umelec-impressionista vždy chopí moment určitej statika, rovnovážnych foriem. Žena, ktorá sa hojdala na hojdačke, ktorú napísal, zrejme, s Margarita Legrant - simulátor, s ktorým sa stretol v roku 1875, a ktorý tiež predstavoval na maľovanie "loptu v Moulin de la Gatete." Od roku 1877 bol obraz "hojdačka" v zbierke francúzskeho Maršanu a umelca Gustava Kaibotta. V roku 1986 bol obraz prevedený do Múzea Orsay, kde sa stále nachádza.

"Ball v Moulin de la Gatete"

Tento obrázok Auguste Renoir napísal v roku 1876. Považuje sa nielen hlavnú prácu v práci umelca, ale aj najdrahšie. V Sotheby Aukcii v New Yorku v roku 1990 sa predávala vo výške 78 miliónov dolárov a je stále medzi najdrahšie maľby, aké kedy predávali v aukcii. Pierre Auguste Renoir je "jediný veľký umelec, nie som napísal jeden smutný obraz pre môj život, "povedal OKTAVE MOLE WIRTER v roku 1913." Ball v Moulin de la Gallett "- najživší príklad" slnečného "umenia maliara. Auguste Renoir žil v parížskej oblasti na Montmartre. A Plot Z ich obrazov sa nachádza v rovnakom mene reštaurácie "Moulin de la Gallett". Priatelia umelca a priatelia sú znázornené na Cratine. Maľba je v Múzeu Paríža Orsay.

"Portrét herečky Zhanna Samari"

Na tomto plátno Renoir portrét portrét mladej herečky "Comedi Frances". Obrázok z roku 1877. Uložené v Moskve, v Múzeu Pushkin. Renoir napísal štyri portrét Zhanna Samari, z ktorých každý a veľkosť a kompozícia a príchuť sa výrazne líši od iných. Jeanne Samari žil v blízkosti workshop Renire na Maroso Street a často prišiel k nemu, aby predstavoval. Tento portrét sa nazýva jedna z najviac impresionistických portrétov v rámci renuarovej práce. V poslednom obraze Jeanne Samari je prezentovaný v plnom raste v krásnom večernom oblečení s obrovskou slučkou, hlbokým výstrihom a nahými rukami, pokryté takmer lakťu s bielymi rukavicami. Renoir napísal Zhanna Samari zarážajúcou krásou. Renuar sa podarilo prejsť do vyjadrenia jej tváre, že atraktívna hravosť, nešťastie a závažnosť vyjadrenia myšlienok a pocitov, ktoré boli charakteristické pre jej duševný vzhľad a jeho fáze.

"Raňajky veslárov"

Tento obrázok bol uvedený v práci Renoara. V tomto okamihu, v roku 1880 - 1881, umelec vykonáva prvú vzdialenú cestu do Alžírska av Taliansku, sumarizuje svoju tvorivú činnosť a je už sklamaná v Taliansku a niečo sa chce aktívne zmeniť vo svojom umení. Tam je obdobie nových vyhľadávaní, nové pochybnosti, nový malebný spôsob. "Raňajky veslárov" sa ukázali byť v centre jeho tvorivej a životnej cesty. Obrázok bol napísaný v reštaurácii Fursive v Paríži. V skutočnosti je to skupina portrét stretnutia priateľov. Opäť, Renoir maľoval portréty svojich skutočných priateľov. Vo februári 1881 bol obrázok zakúpený od Renoire na slávny Marsham Paul Durane-Ruelem za 15 000 frankov, čo bolo v tom čase pomerne vysoká cena. Po jeho smrti, Durane-Ruel's Sons predal obrázok za 125 000 dolárov na známy americký zberateľ Duncan Phillips. Od roku 1930 sa táto kolekcia presťahovala do budovy v oblasti DuPont Circle vo Washingtone, ktorá bola použitá ako umelecké múzeum - kolekcia Phillips.

"Dáždniky"

Tento obrázok bol spustený v roku 1880 - 1881 a dokončený v rokoch 1885-1886. Renoir začal písať obraz, ktorý je "čistým" impresionistom, ale čoskoro začal sklamanie v tomto štýle. Maliar mal silný vplyv dojem výletu do Talianska, v dôsledku čoho sa obrátil na staršie umelecké metódy. Obraz sa objavil odlišný obrys obrázkov. Noisy Crowded Paris Street. Dážď. Veľa dáždnikov. Originál Myšlienka: Odovzdávajte sponu a zároveň čistý Parížsky kúzlo a kúzlo cez klastra a ťah ... slnečníky. Obrázok stelesňuje ideál ambícií dvoch umení - maľby a fotografií: od prvej - spirituality vnímania, z poslednej - "instantality" (umelec dokonca znižuje postavy okolo okrajov, ako sa to deje na fotografiách). Recepcia bola populárne v impresionistoch tej doby. Maľba "slnečníky" je uložené v Národnej galérii v Londýne.

Jeden z najznámejších francúzskych impresionistov Auguste Renoir sa narodil v provinčnom meste Limoges dňa 02/25/1841. O štyri roky neskôr sa jeho rodina presťahovala. Chudoba nútených peňazí od zárobku včasného veku. A keďže Renoir objavil schopnosť kresliť maľovanie, potom práca našla vhodné: ručne maľované porcelánové poháre. Potom, v súvislosti so zavedením mechanizácie, stratil túto prácu. Potom sa usadil v dielni, ktorý vytvoril záclony maľované scén biblických pozemkov. Tieto záclony boli určené pre misionárov, ktorí pracovali v Afrike. Peniaze spoločnosti Renoir sa rozhodli študovať v umelcovi Gleira umelca. Tam sa stretol s bazlilnou, monetou a sisty. Boli zjednotené všeobecnou túžbou hľadať nové prístupy k obrazovým formám, štýlu, kompozície.

Narodenie maliara

Renoir a Monet miloval na otvorených priestoroch. Napísali malé maľby-etudes denne, videný na uliciach a miestach rekreácie ľudí. Na predmestí Paríža na sene sa nachádzalo miesto nazvané "Frog" - to je verejné kúpanie s reštauráciou. Tam bolo vždy veľa ľudí a vládol slávnostnú atmosféru. Obrázok renoreire "Plávanie na Seine" len ukazuje jednu zo scén letných prázdnin na vode: slnko oslnenie na povrchu rieky, svetlé oblečenie Parížčania, zelené koruny stromov - všetko dýcha oživením, radosťou a živou harmóniou . Byť nadaný vo všetkých ohľadoch osobou, Renoir by mohol byť talentovaným veliteľom (počas francúzsko-pruskej vojny, mohol mať vážnu vojenskú kariéru), mohol by byť spevák (to tiež predpovedal aj mu hudobných učiteľov). Ale vybral si maľbu. Vstúpil do Únie s ňou vo veľkej a vzájomnej láske. Preto je to jeho obrazy v celej komunite impresionistov vydávajú zvláštne teplo a radosť zo života. 70s: Vzorky v žánri nahý. Pre každého umelca je potrebný pracujúci s nahým v druhu. V 70. rokoch, Renoir tiež napísal nahé telo. V uplynulých storočiach, nahý model umelci vykreslili v mytologickej alebo historickej chuti. Nude potom označil konveninu pozemku. Nahé telo napísal neosobný, bez tieňa individuálneho vnímania, jednoducho vysielal bezchybné formy. Renoir prechádza cez okraj týchto kanónov. Jeho "nahý" spája žáner nahého a portrétu. Tmavná mladá žena s atraktívnou tvárou, v ktorej jej postava a nálada čítala, pokoj a sebavedomí. Jeho postava nie je dokonca dokonalá, je to trochu ťažké, ale zároveň krásne. Renoir podal jej zrelú ženskú krásu, jej zaoblené tvary s takou láskou a teplom, ktoré divák nedobrovoľne prechádza pocitom živého tela.

Nový v portrétnom žánri

Renoir bol celý čas pri hľadaní dokonalosti. Koniec sedemdesiatych rokov je v jeho umení zaznamenaný spojením rôznych žánrov maľby. Vďaka svojej láskavosti charakteru, Renoir napísal radostné, šťastné tváre priateľov a ich priateľky na pozadí zelene parkov, v lúče slnka, spájanie dvoch žánrov spolu - portrét a krajinu. Taký je obrázok Renoara "Swing" (1876): roztomilý, koketná tvár, nakuchtané kučery, luky, ružové oblečenie dievčatá a krajina, naplnené slnečným svetlom a zelenými stromami. "Portrét herečky Zhanna Samari" (1877) - možno najslávnejší obraz Renoara. Na to však neexistuje žiadna krajina, ale je tu veľmi teplé pozadie, alebo oranžové, alebo ľahké koraly, a žijúci, úprimná tvár červeno-vlasovej slávnosti s mierne rozkošenými vlasmi a skočil s ramenom a jasnejšie z bezvýrazných šaty. Renoir, na rozdiel od iných impresionistov, milovaný život v jej malých, roztomilých prejavách.

Napísal scénu uvoľnenej konverzácie, svetlo flirtovanie, ľudia sediaci s knihou, s kvetmi, s pohárom vína na tráve vo vode alebo v zelenom altánku. A prítomnosť detí na jeho plátna, mačiatkach, šteniatka zdôrazňujú pocit hlbokej citlivosti a radosti, ktorá zažila autor k svojim hrdinom a ich druh, na svetlý svet. Zdá sa, že nechce si všimnúť temnú stránku života. 80. rokov. Manželstva. Na veľkom obraze "raňajky lodníkov" (1881), Renoir nezmenil svoj radostný pocit bytia. Zobrazuje ľudí v atmosfére priateľskej merry komunikácie. Vľavo od nich - mladá dievčina hrá so psom sedí priamo na stole. Táto dievčina je Alina Shargio - stala sa nejakým časom manželkou renoir.

Umelec bol uznaný znalcami maľby. Sláva bola k nemu priniesla svoje veselé obrazy: Krajina s žánrovými scénmi, portrétmi na pozadí krajiny alebo len portrétov krásnych a šťastných ľudí. Na svahu života. Až do Starého mesta Renoir nezmenil svoj postoj k životu a jeho umeniu. Na jeho plodnú a neúnavnú prácu, dokonca aj na svahu rokov, jeho mnohé obrázky nahých, modelov, pre ktoré boli služobníci z jeho domu. Je vnímaná ako hymna života a mládeže, ktorá spieval veľký umelec na posledný dych. Renoir zomrel v roku 1919.