Abstrakcie: Definícia, typy a umelci. Abstraktné umenie! Abstrakcia v umení! Abstraktné maľba! Abstrakcie! Funkcie abstrakcie v maľbe

"Keď ostrý uhol trojuholníka sa týka kruhu, účinok nie je menej významný ako Michelangelo, keď sa prst Boha týka prsta Adama," povedal V. Kandinsky, vodca avantgardného umenia z prvej polovice XX storočia.

- forma vizuálnej aktivity, ktorá nemá v úmysle zobrazovať vizuálne vnímanú realitu.
Tento smer v umení sa tiež nazýva "voľná zmena", pretože Jeho zástupcovia odmietli obraz približný k realite. Preložené z latinského slova "abstrakcie" znamená "vymazanie", "rozptýlenie".

V. Kandinsky "Zloženie VIII" (1923)
Umelci-Abstractionists na ich plátna vytvorili určité farebné kombinácie a geometrické tvary, ktoré spôsobujú rôzne asociácie z diváka. Absterrationism sa nezahŕňa rozpoznať predmet.

História abstrakcie

Zakladatelia abstrakcie sú považované za vaasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharov a Mikhail Larione, Pete Mondrij. Kandinsky bol najviac rozhodujúci a konzistentný z tých, ktorí v tom čase predstavovali tento smer.
Výskumníci hovoria, že nie sú úplne správne zvážiť abstrakčný štýl v umení, pretože Ide o špecifickú formu vizuálneho umenia. Je rozdelená na niekoľko smerov: geometrická abstrakcia, gestikulačná abstrakcia, lyrická abstrakcia, analytická abstrakcia, suprematizmus, aranformel, nyazizmus atď. Ale v podstate je ťažká zovšeobecnenie abstrakciou.

V. Kandinsky "Moskva. Červené námestie""
Už od stredu XIX storočia. Maľba, grafika, sochy sú založené na skutočnosti, že neprístupné pre priamy obrázok. Vyhľadávanie nových vizuálnych prostriedkov, spôsobov písania, zvýšeného výrazu, univerzálnych symbolov, stlačených plastových vzorcov. Na jednej strane je to zamerané na mapovanie vnútorného sveta osoby - jeho emocionálne psychologické stavy, na druhej strane - na aktualizáciu vízie objektívneho sveta.

Kreativita Kandinského prechádza množstvo štádií, vrátane akademického kreslenia a realistického obrazu na šírku a potom ide do voľného miesta farby a čiary.

V. Kandinsky "BLUE HORSEMAN" (1911)
Abstraktná kompozícia je posledná, molekulárna, úroveň, na ktorej natieranie stále zostáva maľba. Abstraktné umenie je najdostupnejší a ušľachtilý spôsob, ako zachytiť osobnú bytosť, a zároveň je to priama realizácia slobody.

Murnau "záhrada" (1910)
Prvý abstraktný obraz napísal Vasily Kandinsky v roku 1909 v Nemecku av roku vydala knihu "o duchovnom v umení", ktorá sa neskôr stala slávnym. Základom tejto knihy bol odrazom umelca, že externé môže byť náhodné, a interne potrebná, duchovná, základná podstata človeka môže byť splnená na obrázku. Táto arólia je spojená s tormikými a anthropofickými dielami Eleny Blavatskaya a Rudolfa Steinerom, ktorí študovali Kandinsky. Umelec opisuje farbu, farby interakcie a ich účinok na človeka. "Psychická sila farby ... spôsobuje duchovné vibrácie. Napríklad červená môže spôsobiť mentálne vibrácie, podobné tomu, ktorý spôsobuje oheň, pretože červená farba je súčasne farbou ohňa. Teplá červená farba pôsobí ako vzrušujúcim spôsobom; Takáto farba sa môže zvýšiť na bolestivé bolestivé titul, môže byť tiež spôsobený jeho podobnosťou s tečúcou krvou. Červená farba v tomto prípade prebúdza pamäť iného fyzického faktora, ktorý, samozrejme, bolestne pôsobí na dušu. "

V. Kandinsky "Twilight"
"... fialová farba je chladená červená, a to ako vo fyzickom aj duševnom zmysle. Je to preto charakter niečoho bolestivého, uhasí, má niečo smutné. To nie je márne, táto farba sa považuje za vhodnú pre staré ženy. Číňania túto farbu aplikujú priamo pre smútok. Jeho zvuk je podobný zvukom anglických rohov, vírivých a v ich hĺbkach - nízke tóny drevených veterných nástrojov (napríklad fagot) ".

V. Kandinsky "sivý oválny"
"Čierna farba interne znie ako nič bez toho, aby ste boli mŕtvi."
"Je jasné, že všetky vyššie uvedené zmienky o týchto jednoduchých farbách sú len veľmi dočasné a elementárne. To isté sú pocity, ktoré spomíname v súvislosti s farbami - radosť, smútok atď. Tieto pocity sú tiež len materiálne stavy duše. Oveľa jemnejšia príroda má farby, ako aj hudbu; Spôsobujú oveľa viac jemných vibrácií, ktoré nie sú prístupné verbálnej notácii. "

V.V. Kandinsky (1866-1944)

Vynikajúci ruský maliar, graf a teoretik výtvarného umenia, jedného zo zakladateľov abstrakcie.
Narodil sa v Moskve v rodine obchodníka, dostal veľké hudobné a umelecké vzdelávanie v Odese, keď sa tam rodina presunula v roku 1871. Brilantne vyštudoval Právnickú fakultu, Moskvskej štátnej univerzity.
V roku 1895 sa v Moskve uskutočnila výstava francúzskych impresionistov. Zvlášť zasiahol Kandinského obrazu Claude Monet "Stack of Sen" - takže vo veku 30 rokov, úplne mení profesiu a stáva sa umelcom.

V. Kandinsky "Pösta Life"
Jeho prvým obrázkom je "život v Pösta" (1907). Je to generalizovaný obraz ľudskej existencie, ale je to už vyhliadka na jeho budúcu kreativitu.
V roku 1896 sa presťahoval do Mníchov, kde sa zoznámil s prácou nemeckých expresions. Po začiatku prvej svetovej vojny sa vracia do Moskvy, ale po chvíli opäť ponecháva do Nemecka a potom do Francúzska. Veľa cestoval, ale pravidelne sa vrátil do Moskvy a Odessa.
V Berlíne, Vasily Kandinsky vyučoval maľbu, stal sa teoretikom školy Bauhauz (vyššia škola stavebného a umeleckého dizajnu) - vzdelávacou inštitúciou v Nemecku, ktorá existovala od roku 1919 do roku 1933. V tomto čase, Kandinsky dostal celosvetové uznanie ako jeden z lídrov abstraktného umenia.
Zomrel v roku 1944 v Parížskom predmestí Nyui-sur-Sen.
Abstrakcie ako umelecký smer v maľbe nebol homogénny fenomén - abstraktné umenie zjednotených niekoľko prúdov: žiarenie, orPh, suprematizmus atď., Ktoré sa môžete učiť z našich článkov podrobnejšie. Začať XX storočia. - čas rýchleho rozvoja rôznych tokov Avant-Garde. Abstraktné umenie bolo veľmi rôznorodé, tu tiež zahŕňal kocky sviatky, konštruktivistov, nedokončené, atď. Ale jazyk tohto umenie si vyžadoval iné formy vyjadrenia, ale okrem toho neboli podporované číslami oficiálneho umenia, okrem toho, v prostredí veľmi Avantgardné hnutie, rozpory boli nevyhnutné. Avant-Garde Art bol vyhlásený za anti-ľudí, idealistický a prakticky zakázaný.
Abstrakcia nenávidela podporu vo fašistických Nemecka, takže abstrakcionalizované centrá z Nemecka a Talianska sa pohybujú do Ameriky. V roku 1937 bol v New Yorku vytvorený múzeum zdarma maľby, ktoré založilo rodina Millionaire Guggenheim, v roku 1939 - Múzeum súčasného umenia, vytvorené v Rockefeller.

Post-vojna abstrakcie

Po druhej svetovej vojne v Amerike, "School of New York" bola populárna, ktorej členovia boli tvorcami abstraktného expresionizmu D. Pollock, M. Rotko, B. Newmann, A. Gottlib.

D. Pollock "Alchemy"
Pri pohľade na obrázok tohto umelca, rozumiete: Silné umenie nie je opustenie jednoduchého tlmočenia.

M. ROTKO "Untitled"
V roku 1959 boli ich diela vystavené v Moskve v americkej národnej umeleckej výstave v Sokolniki Parku. Začiatok "Thaw" v Rusku (1950) otvoril novú etapu rozvoju domáceho abstrakcie. Štúdio "Nová realita" otvorená, ktorej centrum bolo Elya Mikhailovich Belyutin.

Štúdio bolo v Abramtsev v blízkosti Moskvy, v lete Belutiny. Tam bola inštalácia na kolektívnej práci, ku ktorej začali futuristi začiatkom XX storočia. "Nová realita" United Moskva umelci, ktorí dodržiavali rôzne názory na spôsob budovania abstrakcie. Umelci L. GRIBKOV, V. ZUBAAREV, V. PREOBHENSKAYA, A. SafOchin vyšiel z štúdiu "Nová realita".

E. Belyutin "Materstvo"
Nová etapa rozvoja ruskej abstrakcie začína v sedemdesiatych rokoch. Toto je Malevich, suprematizmus a konštruktivizmus, tradície ruskej avantgardy. Malevichove maľby spôsobili záujem o geometrizovaný formulár, lineárne príznaky, plastové konštrukcie. Moderní autori objavili diela ruských filozofov a teológov, teológov a mystikov, sa pripojili k nevyčerpateľným intelektuálnym zdrojom, ktorý naplnil kreativitu M. Schwartzman, V. Yurlova, E. Steinberg.
V polovici 80. rokov je ukončením budúcej fázy vývoja abstrakcie v Rusku. Koniec XX storočia Určil som špeciálnu "ruskú cestu" improfitného umenia. Z hľadiska rozvoja svetovej kultúry, abstrakcie ako stylistického smeru skončil v roku 1958. Ale len v post-koristi-the-thed ruskej spoločnosti, Abstraktné umenie sa stalo rovnakým iným smerom. Umelci dostali možnosť vyjadriť formy nielen klasické, ale vo formách geometrickej abstrakcie.

Moderný abstrakcionalizmus

Moderný abstrakčný jazyk sa často stáva bielym. Pre Muscovites M. Kastalskaya, A. Krasulin, V. Orlova, L. Pelikha priestor bielych (top-napätie farby) je naplnený nekonečnými možnosťami, čo umožňuje použitie a metafyzické myšlienky o duchovných a optických zákonoch odrazu svetla.

M. Castal "Sleepy Hollow"
Koncepcia "vesmíru" má iný význam v súčasnom umení. Napríklad existuje znakovací priestor, symbol. Tam je priestor starovekých rukopisov, ktorých obraz sa stal druhom paletym v kompozíciách V. Gerasimenko.

A. Krasulin "stolice a večnosť"

Niektoré prúdy v abstraktnom umení

Luskizmus

S. Romanovič "Odstránenie z kríža" (1950)
Smer v obraze ruskej avantovej v odbore 1910s, založený na posunu svetlého spektra a relevantného svetla. Jeden z raných smerov abstrakcie.
V srdci kreativity lúčov leží myšlienku "križovatky odrazených lúčov rôznych objektov", pretože osoba skutočne vnímala samotnú subjekt, ale "súčet lúčov prichádzajúcich zo zdroja svetla odráža od predmetu a v oblasti našej oblasti. " Rámy na plátne sa prenášajú pomocou farebných línií.
Zakladateľom a teoretikom prúdu bol umelec Mikhail Larionov. V Luchizme, Michail Le-Dantei a ďalších umelcov "Oslay chvost" skupiny pracovali.

Osobitný rozvoj rajaniky bol prijatý v práci S. M. Romanovič, ktorý farebné myšlienky žiarenia urobili základ "spavätia" farebnej vrstvy obrazového obrazu: "Maľovanie je iracionálne. Pochádza z hlbín osoby, ako jarné údery pod zemou. Úlohou je transformácia viditeľného sveta (objekt) prostredníctvom harmónie, ktorá je znakom pravdy. Práca - písať v harmónii - možno žije, v ktorom - to je tajomstvo človeka. "

Orovárstvo

Smer vo francúzskom maľbe začiatku XX storočia, tvorený R. Delone, F. Kuppe, F. Picabia, M. Dushan. Názov bol uvedený v roku 1912 francúzskym básnikom Apolinerom.

R. Delon "Marso pole: Red Tower" (1911-1923)
Orografie umelci sa snažili vyjadriť dynamiku pohybu a hudobnosť rytmov s použitím interpenetrácie základných farieb spektra a vzájomne prepojenie zakrivených povrchov.
Účinok orfizmy možno vidieť v dielach ruského umelca Aristarha Lenttulov, ako aj Alexandra Exter, George Yakulov a Alexander Bogomazov.

A. BOGOMAZOV "Zloženie №2"

Neolástizmus

Tento štýl je charakterizovaný jasnými obdĺžnikovými formami v architektúre ("Medzinárodný štýl" P. AUDA) a abstraktné maľovanie v usporiadaní veľkých obdĺžnikových rovín, maľovaných v hlavných farbách spektra (P. Mondrian).

"Mondrianský štýl"

Abstraktné expresionizmus

Škola (pohyb) umelcov, kreslenie rýchlo a na veľké plátna, s použitím ne-geomeometrických ťahov, veľké kefy, niekedy kvapkajúce s plátnomi farbami pre maximálnu detekciu emócií. Účelom umelca s takýmto tvorivým spôsobom je spontánna expresia vnútorného sveta (podvedomia) v chaotických formách, ktoré nie sú organizované logickým myslením.
Pohyb bol špeciálne rozsah pôsobnosti v 50. rokoch, keď D. Pollock, M. Rotko a Villem de Cuning, stál v hlave.

D. Pollock "pod rôznymi masky"
Jednou z foriem abstraktného expresionizmu je tashizmus, oba tieto toky sa prakticky zhodujú na ideológii a tvorivej metóde, ale osobné zloženie umelcov, ktorí sa nazývali s tašistami alebo abstraktné expresionisti úplne zhodujú.

Tashizmus

A. Orlov "jazvy v sprche sa nikdy neliečia"
Je to maľba škvrny, ktoré negrafia obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca. Rozmazania, čiary a škvrny v Tashizm sa aplikujú na plátno rýchle pohyby ruky bez vopred určeného plánu. Európska skupina "Cobra" a japonská skupina "Gutai" sú blízko tashizmu.

A. Orlov "Seasons" P.I. Tchaikovsky

Abstrakcie je relatívne mladý medzi smermi umenia. Rok jej pôvodu je oficiálne uznaný ako 1910, keď umelec Vasily Kandinsky bol vystavený prvej handričke v novej technike napísanej akvarelom.

Zástupcovia abstrakcie berú ako základ pre vytváranie vlastných majstrovských diel, ktoré sú jednoduché a komplexné formy, čiary, lietadlá a hrať s farbou. Ak chcete skutočné objekty, čo sa stane na konci, nemá nič spoločné. Ide o prácu, ktorá je k dispozícii len superconssostisnosti prostredníctvom zmyselného sveta osobnosti.

Po desaťročiach po prvej práci v tomto stylistom sa abstrakcionalizmus prešlo rôznymi zmenami, aktívne sa zaviedli do iných smerov avantgardných.

(Abstrakcia z Carol Hein)

Ako súčasť abstrakcie, umelecké dielo vytvorili mnohé obrázky, sochy, inštalácie. Boli použité samostatné prvky a pokračovali v implementácii, vrátane v interiéroch moderných priestorov.

K dnešnému dňu je abstrakt v umení rozdelený na geometrickú a lyónú abstrakciu. Geometrický smer abstrakcie je charakterizovaný prísnymi a jasnými líniami, stabilnými stavmi. Lyrité abstrakcie sa vyznačuje voľnou formou a demonštráciou dynamiky, daného pána alebo umelca.

Abstrakcie v maľbe

Je to z maľovania a začal jeho vývoj abstrakcie. Na plátnoch a papieri bol zjavený svetu hraním farieb a línií, obnoviť niečo, čo tam neboli žiadne analógy v skutočnom objekte.

(... a pochopiteľnejšia abstrakcia z Carol Hein)

Zvažujú sa svetlé zástupcovia abstrakcie:

• Kandinsky;
• Malevich;
• Mondrian.

Neskôr mali veľa nasledovníkov, z ktorých každý urobil jej umeleckého lejak, aplikoval nové techniky a nové princípy na vytvorenie abstraktného zloženia.

(Vasily Vasilyevich Kandinsky "zloženie IV")

Zakladatelia smeru, vytvárania svojich majstrovských diel na plátno, spoliehľa sa na nové vedecké a filozofické teórie. Napríklad Kandinsky, odôvodňujúci svoje vlastné umelecké výtvory, apeloval na theosofické práce Blavatskaya. Mondrian bol zástupcom neoplastických a aktívne používaných čistých línií a farieb vo svojich prácach. Jeho obrazy boli opakovane kopírované mnohými predstaviteľmi sféry maľby a umenia. Malevich bol tarný dodržiavanie teórie suprematizmu. Primocnosť v umení maliarskeho majstra bola daná farbe.

(Kazimir Malevich "Zloženie geometrických obrázkov")

Všeobecne platí, že abstrakcionalizmus v maľbe bol pre bežných obyčajných ľudí dvoma spôsobmi. Jeden z nich považovaný za takýto pracovné zablokovanie, druhý - úprimne obdivoval myšlienky, že umelci boli položení v ich výtvorách.

Napriek chaotickosti riadkov, tvarov a farieb, malieb a umeleckých diel v štýle abstrakcie vytvárajú jeden a integrálne vnímaný zloženie divákov.

Article Tray Abstrakcie

Abstraktné v štýle je ťažké jasne klasifikovať, pretože tento smer má mnoho nasledovníkov, z ktorých každý prispel k jeho vízii vo vývoji. Všeobecne platí, že môže byť rozdelený typom prevahy línií alebo technika. K dnešnému dňu vyčleniť:

• abstrakcie. V rámci týchto prác, umelcov hrajú s kvetmi a odtieňmi, čím sa zameriavajú do diel presne na vnímanie ich vedomia sledovania;
• geometrický abstrakcionalizmus. Tento tok má svoje prísne charakteristické rozdiely. Toto sú jasné čiary a formy, ilúzia hĺbky a lineárnych perspektív. Zástupcovia tohto smeru sú Supremats, neoplastici;
• expresívne abstrakcie a tashizmus. Dôraz v týchto pobočkách sa dôraz na farbách, formách a líniách, ale na maľovacej technike, cez ktoré je uvedený rečník, sú uvedené emócie a nevedomý umelec pracujúci bez akéhokoľvek predbežného plánu sa odráža;
• minimalistický abstrakcionalizmus. Toto je bližšie k Avantgarde. Jeho podstata prichádza k absencii odkazov na akékoľvek združenia. Riadok, formy a farby sa používajú stručne a minimálne.

Program abstrakcie, ako smery v umení, sa stalo výsledkom zmien v prvom storočí na začiatku minulého storočia súvisiace s novými početnými objavmi, ktoré začali podporovať ľudstvo vpred. Všetko nové a stále si vyžadovalo tie isté vysvetlenie a výstup, a to aj prostredníctvom umenia.

Abstrakcie - štýl alebo smer maľby. Abstrakcia alebo abstraktný žáner Znamená to odmietnutie obrazu skutočných vecí a foriem. Absterrationizmus je zameraný na prinášanie určitých emócií a združení u ľudí. Na tieto účely sa maľba v abstraktnom štýle snaží vyjadriť harmóniu farieb, tvarov, čiar, škvŕn a tak ďalej. Všetky formuláre a farebné kombinácie, ktoré sú v obvode obrazu majú nápad, ich výraz a sémantické zaťaženie. Bez ohľadu na to, ako sa zdalo divákovi, pri pohľade na obrázok, kde nie sú nič okrem línií a Kleaks, všetko v abstrakcii je podriadené na definitívne pravidlá vyjadrenia.

K dnešnému dňu je abstrakcia taká široká a rôznorodá, že sama je rozdelená na mnoho druhov, štýlov a žánrov. Každý umelec alebo skupina umelcov sa snaží niečo vytvoriť, niečo zvláštne, čo by bol najlepší spôsob, ako dosiahnuť pocity a pocity človeka. Aby ste to dosiahli bez použitia rozpoznateľných obrázkov a objektov, je veľmi ťažké. Z tohto dôvodu, plátno abstraktných, ktorí skutočne spôsobujú špeciálne pocity a sú nútení ovplyvniť krásu a expresivitosť abstraktného zloženia, si zaslúžia veľký rešpekt a umelec sám sa považuje za skutočný génius z maľby.

Predpokladá sa, že abstraktná maľba prišla a vyvinula veľký ruský umelec. Jeho nasledovníci boli tiež, ktorí nielen preskúmali filozofiu abstrakcie, ale tiež vyvinula nový smer v tomto žánri - RaysMizmus. Ešte viac "zvýšená" technika abstrakcie, ktorá dosiahla úplnú bezplatnú spoľahlivosť, ktorá bola pomenovaná - suprematizmus. NO menej známy Abstainers Steel: Pete Mondrian, Mark Rotko, Barnett Newmann, Adolf GottLib a mnoho ďalších.

Abstraktná maľbaktorý doslova vyhodil svet umenia, sa stal symbolom začiatku novej éry. Táto ERA znamená úplný prechod z rámca a obmedzení úplnej slobody prejavu. Umelec už nie je spojený, môže písať nielen ľudí, domácnosť a žánrové scény, ale aj myšlienky, emócie, pocity a použitie pre tieto formy vyjadrenia. Abstrakcie, ako maľba osobnej skúsenosti, bola stále v podzemí. Jeho, rovnako ako mnoho ďalších žánrov maľby v histórii, bol zosmiešňovaný a dokonca vystavený odsúdeniu a cenzúre, ako umenie, ktoré nemá žiadny význam. Postupom abstrakcie sa však časom zmenil a teraz existuje na par so všetkými ostatnými formami umenia.

V. Kandinsky - niekoľko kruhov

V. Kandinsky - Zloženie VIII

Villem de Cunning - Zloženie

V minulom storočí sa abstraktný smer stal skutočným prelomom v histórii umenia, ale celkom prirodzené - osoba vždy hľadá nové formy, nehnuteľnosti a nápady. Ale v našom storočí, tento umelecký štýl spôsobuje veľa otázok. Čo je abstrakcie? Hovorme o tom ďalej.

Abstrakcie v maľbe a umení

V štýle abstrakcia Umelec používa vizuálny jazyk formulárov, kontúr, riadkov a farieb na interpretáciu predmetu. To kontrastuje s tradičnými umeleckými formami, ktoré dostávajú viac literárnu interpretáciu predmetu - vysielania "reality". Abstrakcie listy čo najviac z klasického vizuálneho umenia; Predstavuje svetový svet vôbec ako v reálnom živote.

Abstrakcie v umeleckých výzvach mysle pozorovateľa, rovnako ako jeho emócie - plne hodnotiť dielu umenia, musí sa pozorovateľ zbaviť potreby pochopiť, že umelec sa snaží povedať, a on musí cítiť emócie odozvy. Všetky aspekty života sú prístupné interpretácii prostredníctvom abstrakcie - viery, obavy, vášne, reakcie na hudbu alebo prírodu, vedecké a matematické výpočty, a tak ďalej.

Tento smer v umení vznikol v 20. storočí, spolu s kubizmom, surrealizmom, dadaizmom a inými, hoci presný čas nie je známy. Hlavnými zástupcami štýlu abstrakcie v obraze, je zvyčajné zvážiť takýchto umelcov ako Vasily Kandinsky, Robert Delone, Kazimir Malevich, Frantios Kupka a Pete Mondrian. Hovoríme o svojej tvorivosti a dôležitých maľbách.

Obrázky slávnych umelcov: abstrakcionalizmus

Vasily Kandinsky

Kandinsky bol jedným z priekopníkov abstraktného umenia. Začal jeho vyhľadávanie v impresionizme, a už prišiel abstrakcionizmus štýl. Vo svojej práci využíval vzťah medzi farbou a formou na vytváranie estetických skúseností, ktoré by pokrývali víziu aj emócie publika. Veril, že úplná abstrakcia dáva priestor pre hlboký, transcendentálny výraz a kopírovanie reality bráni tomuto procesu.

Maľba bola hlboká duchovná pre Kandinsky. Snažil sa vyjadriť hĺbku ľudských emócií prostredníctvom univerzálneho vizuálneho jazyka abstraktných foriem a farieb, ktoré by prekročili fyzické a kultúrne hranice. Videl abstrakcia Ako ideálny vizuálny režim, ktorý môže vyjadriť "vnútornú potrebu" umelca a vyjadriť ľudské myšlienky a emócie. Považoval sa za prorok, ktorého poslaním je zdieľať tieto ideály so svetom, v prospech spoločnosti.

"Zloženie IV" (1911)

Skryté v jasných farbách a jasné čierne čiary zobrazujú viaceré kozby s kopije, rovnako ako lode, čísla a hrad na vrchole kopca. Rovnako ako v mnohých obrazoch tohto obdobia, predstavuje apokalyptickú bitku, ktorá povedie k večného sveta.

S cieľom uľahčiť rozvoj slobodného štýlu maľby, ako je opísané vo svojej práci "o duchovnom v umení" (1912), Kandinsky znižuje objekty na pictografické symboly. Vďaka odstráneniu väčšiny odkazov na vonkajšie svet, Kandinsky vyjadril svoju víziu k univerzálnejším spôsobom, prekladanie duchovnej podstaty predmetu prostredníctvom všetkých týchto foriem v vizuálnom jazyku. Mnohé z týchto symbolických údajov sa opakovali a rafinovali v neskoršej práci, čo sa stalo ešte viac abstraktným.

Kazimir Malevich

Malevichove myšlienky o forme a zmysle v umení, jedným alebo iným, vedú k koncentrácii na teóriu štýlu abstrakcie. Malevich pracoval s rôznymi štýlmi v obraze, ale väčšina z nich bola zameraná na štúdium čistých geometrických foriem (štvorcov, trojuholníkov, kruhov) a ich postoj k sebe v vizuálnom priestore.

Vďaka svojim kontaktom na Západe bol Malevich schopný vyjadriť svoje myšlienky o maľovaní umelcom v Európe a Spojených štátoch, a teda hlboko ovplyvniť vývoj súčasného umenia.

"Čierne štvorec" (1915)

Kultúrny obraz "Black Square" prvýkrát ukázal Malevich na výstave v Petrogradu v roku 1915. Táto práca stelesňuje teoretické princípy suprematizmu, ktorý vyvíjal Malevich vo svojej eseji "z kubizmu a futurizmu na suprematizmus: nový realizmus pri maľovaní."

Na webe pred divákom je abstraktná forma vo forme čierneho námestia - je to jediný prvok kompozície. Napriek tomu, že obraz sa zdá byť jednoduchý, predstavuje také prvky ako odtlačky prstov, ťahové ťahy, peeling cez čierne vrstvy farieb.

Pre Malevich, námestie odkazuje na pocity a biela je prázdnota, nič. Videl čierny námestie ako prítomnosť podobnú Bohu, ikonu, akoby sa mohla stať novým posvätným spôsobom pre pôsobivé umenie. Aj na výstave bol tento obraz umiestnený na mieste, kde má ikona v ruskom dome.

Pete Mondrian

Pita Mondrian, ktorý je jedným zo zakladateľov holandského hnutia "de štýl", rozpoznať čistotu svojich abstrakcií a metodickej praxe. Radikálne zjednodušil prvky svojich obrazov, aby zobrazovali to, čo videl, nie priamo, a obrazne, a vytvoriť jasný a univerzálny estetický jazyk vo svojich plátna.

Vo svojich najznámejších maľbách od roku 1920, Mondrian znižuje tvary k líniám a obdĺžnikom a paleta je na najjednoduchšiu. Použitie asymetrickej rovnováhy sa stalo základným v rozvoji súčasného umenia a jeho kult abstraktné práce si zachovávajú svoj vplyv na dizajn a známy pre populárnu kultúru a dnes.

"Šedý strom" (1912)

"Šedý strom" je príkladom skorého prechodu Mondrian do štýlu abstrakcia. Trojrozmerný strom sa znižuje na najjednoduchšie čiary a roviny, s použitím len sivých a čiernych odtieňov.

Tento obrázok je jedným z diel diel Mondrijských diel vytvorených s realistickejším prístupom, kde sú napríklad stromy prezentované prírodovedeckom. Zatiaľ čo neskoršie práce sa stali čoraz abstraktnou abstraktnou abstraktnou, napríklad, stromové čiary sa znižujú, až sa tvar stromu sotva viditeľný a sekundárny vzhľadom na celkové zloženie vertikálnych a horizontálnych vedení.

Tu si stále vidíte záujem Mondrian k opusteniu štruktúrovanej organizácie riadkov. Tento krok bol významný pre rozvoj čistej abstrakcie Mondriana.

Robert Delon

Delon bol jedným z najstarších umelcov abstrakcie. Jeho kreativita ovplyvnila vývoj tohto smeru, na základe kompozičného napätia, ktorý bol spôsobený opozíciou farieb. Rýchlo padol pod neo-impresionistický farebný efekt a veľmi pozorne sledoval farebný systém práce v štýle abstrakcie. Uvažoval o farbe a svetlo, aby boli hlavné nástroje, s pomocou ktorej môžete ovplyvniť objekt objekt.

Do roku 1910, Delon urobil svoj vlastný príspevok k kubizmu vo forme dvoch sérií obrazov zobrazujúcich katedrály a Eiffelovaciu vežu, ktorá sa pripojila k kubickým formám, dynamike pohybu a jasných farieb. Tento nový spôsob, ako používať farebnú harmóniu, pomohla oddeliť tento štýl z orpoodoxného kubizmu, pričom dostal meno orováže, a okamžite ovplyvnil európskych umelcov. V tom istom štýle, obrazy naďalej napíšu maľby manželkou delantu, umelca Sonya Terk-Delone.

Eiffelova veža (1911)

Hlavná práca delonu je venovaná Eiffelovej veži - slávny symbol Francúzska. To je jeden z najpôsobivejších z radu jedenástich obrazov venuje Eiffelovej veži medzi rokmi 1909 a 1911. Je maľovaný v jasnej červenej farbe, ktorá ju okamžite odlišuje z okolitého mesta. Impozantná veľkosť plátna navyše zvyšuje veľkosť tejto budovy. Ako duch, vežové veže nad okolitými domami, v obrazovom zmysle trasúcim základom starej objednávky.

Obrázok delantu vyjadruje tento pocit neobmedzeného optimizmu, nevinnosti a čerstvosti času, ktorý ešte nebol svedkom dvoch svetových vojen.

František Kupka

František Cup - Československý umelec kreslenie v štýle abstrakciaktorý vyštudoval Pražskú akadémiu umenia. Ako študent, najprv maľoval na vlasteneckých témach a napísal historické kompozície. Jeho skoré diela boli viac akademickejšie, avšak jeho štýl vyvinutý v priebehu rokov a nakoniec sa presťahoval do abstrakcie. Veľmi realistickým spôsobom, dokonca aj jeho skoré diela, obsahovali mystické surrealistické témy a symboly, ktoré sa zachovali a pri písaní abstrakcií.

Prekrad sa domnieval, že umelec a jeho práca sa zúčastňujú na dlhých tvorivých aktivitách, ktorých povaha nie je obmedzená ako absolútna.

"Amorph." Fugu v dvoch farbách "(1907-1908)

Od roku 1907-1908 začala pokladňa nakresliť sériu portrétov dievčaťa, ktorá drží misku v ruke, ako keby s ním bude hrať alebo tancovať. Potom vyvinul viac a viac schematických obrázkov a nakoniec dostal sériu plne abstraktných výkresov. Boli dokončené v obmedzenej palete červených, modrých, čiernych a bielych farieb.

V roku 1912, na jeseň salón, jeden z týchto abstraktných diel bol prvýkrát verejne vystavený v Paríži.

Abstrakcie štýlu nestratí svoju popularitu a pri maľovaní XXI storočia - milovníci moderného umenia nevadí, že nevadí ozdobiť svoj domov ako majstrovské dielo a práca v tomto štýle lietajú od kladivo na všetky druhy aukcií pre báječné sumy.

Získajte viac informácií o abstrakcii v umenie vám pomôže nasledujúce video:

Abstrakcie (lat. abstractio. - odstránenie, rozptýlenie) alebo nepochopiteľné umenie - smer umenia, odmietol obrazom formulárov pri maľovaní a sochárstve. Jedným z cieľov abstrakcie je dosiahnutie "harmonizácie", s použitím obrazu určitých farebných kombinácií a geometrických foriem, čo spôsobuje pocit úplnosti a dokončenie kompozície na súťaž. Vynikajúce čísla: Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharov a Mikhail Larionov, Pete Mondrij.

História

Abstrakcia (Umenie pod značkou nulovej formy, neobmedzené umenie) je umeleckým smerom, ktorý vznikol v odbore prvej polovice 20. storočia, plne odmietol reprodukovať formy skutočného viditeľného sveta. Zakladatelia abstrakcie sa považujú za V. Kandinsky , P. Mondriana aK. Malevich.

V. Kandinsky vytvoril svoj vlastný typ abstraktného obrazu, uvoľnil všetky známky nahradenia škvŕn impresionistov a "Wild". Pete Mondrij prišiel do svojej slobody prostredníctvom geometrickej štylizácie prírody, ktorú začali Cezanne a Kubistami. Modernistické tokom 20. storočia, zamerané na abstrakcie, úplne odchýliť od tradičných princípov, popieranie realizmu, ale zostávajú v rámci umenia. História umenia s príchodom abstrakcie prežila revolúciu. Ale táto revolúcia nie je náhodou, ale pomerne prirodzene a predpovedala PLATO! Vo svojej neskorom práci Phylib napísal o kráse línií, povrchu a priestorových foriem, nezávisle od všetkého imitácie viditeľných predmetov, zo všetkých monezéz. Tento druh geometrickej krásy, na rozdiel od krásy prirodzených "nesprávnych" foriem, podľa PLATO, nie je relatívna, ale bezpodmienečný, absolútny charakter.

20. storočie a modernosť

Po 1. svetovej vojne, 1914-18 sa trendy abstraktného umenia často prejavili v určitých prácach zástupcov dadaizmu a surrealizmu; V rovnakej dobe, že túžba nájsť používanie neaktívnych foriem v architektúre, dekorugované umenie, dizajn (experimenty skupiny štýlu "a" bauhaus "). Niekoľko abstraktných skupín ART ("Betónové umenie", 1930; "Kruh a námestie", 1930; "Abstrakcia a kreativita", 1931), zjednotení umelcov rôznych národností a trendov, vznikli na začiatku 30s., Hlavný vo Francúzsku. Abstraktné umenie však nedostalo širokú distribúciu a do polovice 30s. Skupiny sa rozišli. V rokoch druhej svetovej vojny sa 1939-45 v Spojených štátoch objavili školu tzv. Abstraktného expresionizmu (maliari J. Pollock, M. Toby et al.), ktorá sa vyvinula po vojne v mnohých krajinách (tzv. Tashizmus alebo "formálne umenie") a vyhlásil svojím "čistým mentálnym automatizmom" a subdodávnou podvedomou impulzívou tvorivosti, kult neočakávanej farby a textúrnych kombinácií.

V druhej polovici 50-tych rokov, umenie inštalácie, Pop Art bol vzniknutý v Spojených štátoch, trochu neskôr slávny Andy Warhol s jeho nekonečnou replikáciou portrétov Marilyn Monroe a plechovky psov potravín - Koláž abstrakcie. V obrazovom umení 60. rokov, najmenej agresívna, statická forma abstrakcie - minimalizmus sa stal populárnym. Zároveň Barnet Newman, zakladateľ americkej geometrickej abstrakcie, spolu s A. Lieberman, A. Držal sa.a K. Noland Úspešne zapojený do ďalšieho rozvoja myšlienok holandského neoplastiky a ruského suprematizmu.

Ďalší kurz americkej maľby sa nazval "chromatický" alebo "post-siblish" abstrakcie. Zástupcovia do určitej miery pretlačili fovizmu a postmingizmu. Tvrdý štýl, zdôraznil ostré obrysy E. CELLY, J. YUNGERMAN, F. SUSTLA Postupne horší ako maľba kontemplatívneho melancholického skladu. V 70. rokoch - 80s sa americká maľba vrátila na figurativeness. Najširšie šírenie získalo takto extrémny prejav ako fotorealizmus. Väčšina historikov umenia sa zbiehajú na skutočnosť, že 70. rokov je momentom pravdy pre American Art, pretože počas tohto obdobia to bolo konečne oslobodené od európskeho vplyvu a bol čisto Američan. Napriek návratu tradičných foriem a žánrov však z portrétu na historickú maľbu nezmiznú a abstrakcie.

Maľby, diela "znevýhodneného" umenia boli stále vytvorené, pretože návrat k realizmu v Spojených štátoch nebolo prekonané abstrakcionizmom ako takým, ale jej kanonizácia, zákaz obrazového umenia, ktorý bol identifikovaný predovšetkým s naším sociálnym realizmom a Preto sa nemohol považovať za odpor v "slobodnej demokratickej" spoločnosti, zákaz "nízkych" žánrov, o sociálnych funkciách umenia. Zároveň sa stylistika abstraktnej maľby získala nejakú mäkkosť, ktorú predtým neberila, - zefektívnenie zväzkov, rozmazanie kontúr, bohatstvo poltón, tenké farebné riešenia ( E. Murray, St. Hephon, L. Rivers, pán L. Huses, A. Ballod).

Všetky tieto trendy položili základ pre rozvoj moderného abstrakcie. Nemôže byť nič zmrazené v tvorivosti, pretože by to bola smrť. Ale bez ohľadu na cesty sú abstrakcionizmom, bez ohľadu na to, ako sa transformuje, podstata ich vždy zostáva nezmenená. Je to, že abstrakcionalizmus vo vizuálnom umení je najdostupnejší a ušľachtilý spôsob, ako zachytiť osobnú bytosť, a vo forme, že ani nie je dostatočný - ako frakcionimilný dojem. Zároveň je abstrakcionizmus priamym realizáciou slobody.

Smery

V abstrakcii možno rozlíšiť dve jasné smery: geometrická abstrakcia, založená najmä na presne definovaných konfiguráciách (Malevich, Mondrian) a Lyrical Abstrakcia, v ktorej je kompozícia organizovaná z voľných foriem (Kandinsky). Aj v abstrakcii existuje niekoľko ďalších významných výdavkov.

Kubizmus

Smer avantgardného vizuálnemu umeniu vznikol na začiatku 20. storočia a charakterizoval použitím podmienených foriem geometrického tvaru, túžbu "rozdrviť" skutočné objekty pre stereometrové primitívy.

Regionizmus (Raysism)

Smer v abstraktnom umení 1910s, na základe výmeny ľahkého spektra a svetla relevantné. Vyznačuje sa myšlienkou vzniku foriem z "križovatky odrazených lúčov rôznych objektov", pretože osoba nie je predmetom vnímaná, ale "množstvo lúčov prichádzajúcich zo zdroja svetla odráža predmet."

Neolástizmus

Určenie smeru abstraktného umenia, ktoré existovalo v rokoch 1917-1928. V Holandsku a Spojených umelci, ktorí zoskupili okolo časopisu "de Stijl" ("štýl"). Vyznačujú sa jasnými obdĺžnikovými formami v architektúre a abstraktnom maľovaní v usporiadaní veľkých obdĺžnikových rovín, natreté v hlavných farbách spektra.

Orovárstvo

Smer vo francúzskom maľovaní z roku 1910. Orfer Artists sa snažili vyjadriť dynamiku pohybu a hudobnotu rytmov s použitím "vzorov" interpenetrácie základných farieb spektra a vzájomne prepojenia zakrivených povrchov.

Suprematizmus

Smer v Avant-Garde Art, založený v roku 1910. Malevich. Bol vyjadrený v kombinácii viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických obrysov. Kombinácia viacfarebných geometrických obrázkov tvorí vyvážené asymetrické supermetračné kompozície preniknuté vnútorným pohybom.

Tashizmus

Tok 1950-60 v západoeurópskom abstrakcii, ktorý získal najväčšiu distribúciu v Spojených štátoch. Je to maľba škvrny, ktoré negrafia obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca. Rozmazania, čiary a škvrny v Tashizm sa aplikujú na plátno rýchle pohyby ruky bez vopred určeného plánu.

Abstraktné expresionizmus

Pohyb umelcov, kreslenie rýchlo a na veľké plátna, s použitím ne-geomeometrických ťahov, veľkých kefiek, niekedy kvapkajúcej farby na plátno, pre maximálnu identifikáciu emócií. Expresívna metóda maľovania tu má často rovnakú hodnotu ako samotná výkres.

AMPIRIKALIZÁCIA V INTERIOU

Nedávno sa abstrakcionalizmus začal pohybovať s maľbami umelcami v útulnom domácom interiéri, ktorý ho obnovuje. Minimalistický štýl pomocou jasných formulárov, niekedy celkom nezvyčajné, robí izbu nezvyčajné a zaujímavé. Je však veľmi jednoduché preháňať ju s farbou. Zvážte kombináciu oranžovej farby v takomto štýle interiéru.

Biele najlepšie zriedky nasýtené oranžové a ako to ochladzuje. Farba oranžovej farby robí izbu teplejšie, tak trochu; nebrániť. Zameranie musí byť na nábytok alebo ho navrhnúť, napríklad oranžový lôžko. V tomto prípade, biele steny tlmijú jas farby, ale opustí miestnosť farebnú. V tomto prípade, obrazy tej istej gama budú slúžiť ako vynikajúci dodatok - hlavná vec nie je preháňať ju, inak budú problémy s spánkom.

Kombinácia oranžových a modrých farieb sa oddáva pre každú miestnosť, ak sa netýka škôlky. Ak sa rozhodnete, že nie sú svetlé odtiene, budú úspešne harmonizovať, pridať nálady a nepriaznivo neovplyvní ani hyperaktívne deti.

Oranžová je dokonale kombinovaná so zelenou, čím sa vytvára efekt mandarínky a čokoládový odtieň. Brown - farba, ktorá sa líši od teplého na studenú, tak dokonale normalizuje celkovú teplotu miestnosti. Okrem toho je takáto kombinácia farieb vhodná pre kuchyňu a obývaciu izbu, kde potrebujete vytvoriť atmosféru, ale nepreťažujte interiér. Umiestnenie steny do bielych a čokoládových farieb, môžete bezpečne dať oranžovú stoličku alebo zavesiť svetlý obraz s bohatým mandarínkou. Kým ste v takejto miestnosti, budete mať nádhernú náladu a túžbu urobiť čo najviac prípadov.

Obrázky slávnych abstrakčných umelcov

Kandinsky bol jedným z priekopníkov abstraktného umenia. Začal jeho vyhľadávanie v impresionizme, a už prišiel abstrakcionizmus štýl. Vo svojej práci využíval vzťah medzi farbou a formou na vytváranie estetických skúseností, ktoré by pokrývali víziu aj emócie publika. Veril, že úplná abstrakcia dáva priestor pre hlboký, transcendentálny výraz a kopírovanie reality bráni tomuto procesu.

Maľba bola hlboká duchovná pre Kandinsky. Snažil sa vyjadriť hĺbku ľudských emócií prostredníctvom univerzálneho vizuálneho jazyka abstraktných foriem a farieb, ktoré by prekročili fyzické a kultúrne hranice. Videl abstrakcia Ako ideálny vizuálny režim, ktorý môže vyjadriť "vnútornú potrebu" umelca a vyjadriť ľudské myšlienky a emócie. Považoval sa za prorok, ktorého poslaním je zdieľať tieto ideály so svetom, v prospech spoločnosti.

Skryté v jasných farbách a jasné čierne čiary zobrazujú viaceré kozby s kopije, rovnako ako lode, čísla a hrad na vrchole kopca. Rovnako ako v mnohých obrazoch tohto obdobia, predstavuje apokalyptickú bitku, ktorá povedie k večného sveta.

S cieľom uľahčiť rozvoj slobodného štýlu maľby, ako je opísané vo svojej práci "o duchovnom v umení" (1912), Kandinsky znižuje objekty na pictografické symboly. Vďaka odstráneniu väčšiny odkazov na vonkajšie svet, Kandinsky vyjadril svoju víziu k univerzálnejším spôsobom, prekladanie duchovnej podstaty predmetu prostredníctvom všetkých týchto foriem v vizuálnom jazyku. Mnohé z týchto symbolických údajov sa opakovali a rafinovali v neskoršej práci, čo sa stalo ešte viac abstraktným.

Kazimir Malevich

Malevichove myšlienky o forme a zmysle v umení, jedným alebo iným, vedú k koncentrácii na teóriu štýlu abstrakcie. Malevich pracoval s rôznymi štýlmi v obraze, ale väčšina z nich bola zameraná na štúdium čistých geometrických foriem (štvorcov, trojuholníkov, kruhov) a ich postoj k sebe v vizuálnom priestore. Vďaka svojim kontaktom na Západe bol Malevich schopný vyjadriť svoje myšlienky o maľovaní umelcom v Európe a Spojených štátoch, a teda hlboko ovplyvniť vývoj súčasného umenia.

"Čierne štvorec" (1915)

Kultúrny obraz "Black Square" prvýkrát ukázal Malevich na výstave v Petrogradu v roku 1915. Táto práca stelesňuje teoretické princípy suprematizmu, ktorý vyvíjal Malevich vo svojej eseji "z kubizmu a futurizmu na suprematizmus: nový realizmus pri maľovaní."

Na webe pred divákom je abstraktná forma vo forme čierneho námestia - je to jediný prvok kompozície. Napriek tomu, že obraz sa zdá byť jednoduchý, predstavuje také prvky ako odtlačky prstov, ťahové ťahy, peeling cez čierne vrstvy farieb.

Pre Malevich, námestie odkazuje na pocity a biela je prázdnota, nič. Videl čierny námestie ako prítomnosť podobnú Bohu, ikonu, akoby sa mohla stať novým posvätným spôsobom pre pôsobivé umenie. Aj na výstave bol tento obraz umiestnený na mieste, kde má ikona v ruskom dome.

Pete Mondrian

Pita Mondrian, ktorý je jedným zo zakladateľov holandského hnutia "de štýl", rozpoznať čistotu svojich abstrakcií a metodickej praxe. Radikálne zjednodušil prvky svojich obrazov, aby zobrazovali to, čo videl, nie priamo, a obrazne, a vytvoriť jasný a univerzálny estetický jazyk vo svojich plátna. Vo svojich najznámejších maľbách od roku 1920, Mondrian znižuje tvary k líniám a obdĺžnikom a paleta je na najjednoduchšiu. Použitie asymetrickej rovnováhy sa stalo základným v rozvoji súčasného umenia a jeho kult abstraktné práce si zachovávajú svoj vplyv na dizajn a známy pre populárnu kultúru a dnes.

"Šedý strom" je príkladom skorého prechodu Mondrian do štýlu abstrakcia. Trojrozmerný strom sa znižuje na najjednoduchšie čiary a roviny, s použitím len sivých a čiernych odtieňov.

Tento obrázok je jedným z diel diel Mondrijských diel vytvorených s realistickejším prístupom, kde sú napríklad stromy prezentované prírodovedeckom. Zatiaľ čo neskoršie práce sa stali čoraz abstraktnou abstraktnou abstraktnou, napríklad, stromové čiary sa znižujú, až sa tvar stromu sotva viditeľný a sekundárny vzhľadom na celkové zloženie vertikálnych a horizontálnych vedení. Tu si stále vidíte záujem Mondrian k opusteniu štruktúrovanej organizácie riadkov. Tento krok bol významný pre rozvoj čistej abstrakcie Mondriana.

Robert Delon

Delon bol jedným z najstarších umelcov abstrakcie. Jeho kreativita ovplyvnila vývoj tohto smeru, na základe kompozičného napätia, ktorý bol spôsobený opozíciou farieb. Rýchlo padol pod neo-impresionistický farebný efekt a veľmi pozorne sledoval farebný systém práce v štýle abstrakcie. Uvažoval o farbe a svetlo, aby boli hlavné nástroje, s pomocou ktorej môžete ovplyvniť objekt objekt.

Do roku 1910, Delon urobil svoj vlastný príspevok k kubizmu vo forme dvoch sérií obrazov zobrazujúcich katedrály a Eiffelovaciu vežu, ktorá sa pripojila k kubickým formám, dynamike pohybu a jasných farieb. Tento nový spôsob, ako používať farebnú harmóniu, pomohla oddeliť tento štýl z orpoodoxného kubizmu, pričom dostal meno orováže, a okamžite ovplyvnil európskych umelcov. V tom istom štýle, obrazy naďalej napíšu maľby manželkou delantu, umelca Sonya Terk-Delone.

Hlavná práca delonu je venovaná Eiffelovej veži - slávny symbol Francúzska. To je jeden z najpôsobivejších z radu jedenástich obrazov venuje Eiffelovej veži medzi rokmi 1909 a 1911. Je maľovaný v jasnej červenej farbe, ktorá ju okamžite odlišuje z okolitého mesta. Impozantná veľkosť plátna navyše zvyšuje veľkosť tejto budovy. Ako duch, vežové veže nad okolitými domami, v obrazovom zmysle trasúcim základom starej objednávky. Obrázok delantu vyjadruje tento pocit neobmedzeného optimizmu, nevinnosti a čerstvosti času, ktorý ešte nebol svedkom dvoch svetových vojen.

František Kupka

František Cup - Československý umelec kreslenie v štýle abstrakciaktorý vyštudoval Pražskú akadémiu umenia. Ako študent, najprv maľoval na vlasteneckých témach a napísal historické kompozície. Jeho skoré diela boli viac akademickejšie, avšak jeho štýl vyvinutý v priebehu rokov a nakoniec sa presťahoval do abstrakcie. Veľmi realistickým spôsobom, dokonca aj jeho skoré diela, obsahovali mystické surrealistické témy a symboly, ktoré sa zachovali a pri písaní abstrakcií. Prekrad sa domnieval, že umelec a jeho práca sa zúčastňujú na dlhých tvorivých aktivitách, ktorých povaha nie je obmedzená ako absolútna.

"Amorph." Fugu v dvoch farbách "(1907-1908)

Od roku 1907-1908 začala pokladňa nakresliť sériu portrétov dievčaťa, ktorá drží misku v ruke, ako keby s ním bude hrať alebo tancovať. Potom vyvinul viac a viac schematických obrázkov a nakoniec dostal sériu plne abstraktných výkresov. Boli dokončené v obmedzenej palete červených, modrých, čiernych a bielych farieb. V roku 1912, na jeseň salón, jeden z týchto abstraktných diel bol prvýkrát verejne vystavený v Paríži.

Moderné abstraktné

Od začiatku dvadsiateho storočia, umelcov, vrátane Pablo Picasso, Salvador Dali, Casemir Malevich, Vasily Kandinsky - experiment s formami objektov a ich vnímaním, a tiež spochybnili existujúce kanóny v odbore. Pripravili sme výber známych moderných umelcov Abstation sami, ktorí sa rozhodli tlačiť svoje hranice vedomostí a vytvoriť si vlastnú realitu.

Nemecký umelec David Schnel (David Schnell) rád putovať po miestach, v ktorom príroda vládol, a teraz sú prísnymi budovami ľudí - z ihriská do tovární a tovární. Spomienky na tieto prechádzky a porodiť jeho jasné abstraktné krajiny. Dať vôľu k jeho fantázii a pamäti, nie fotografie a videá, David Schnelu vytvára obrázky, ktoré sa podobajú počítačovej virtuálnej realite alebo ilustráciám pre fikcie.

Vytvorenie ich veľkých abstraktných obrazov, amerického umelca Kristin Baker (Kristin Baker) čerpá inšpiráciu z histórie umenia a pretekov Nascar a Formula 1. Soľ, ktorú dáva svojmu objemu, prekrýva niekoľko vrstiev akrylovej farby a potriasol siluety so škótou. Potom Christine úhľadne to zamieša, čo vám umožní vidieť spodné vrstvy farby a robí povrch jeho obrazov, podobne ako viacvrstvové multicolored koláž. V nedávnej fáze práce, zvyšuje všetky nezrovnalosti, takže ich obrazy ako pocity na röntgenovom ray.

V ich dieloch, umelec gréckeho pôvodu z Brooklynu, New Yorku, Eleanna Anagnes (Eleanna Anagnos) skúma aspekty každodenného života, ktorý často uniknú z pohľadu ľudí. V priebehu jej "dialógu s plátnom", bežné koncepty získavajú nové významy a hrany: negatívny priestor sa stáva pozitívnym a malým zvýšením veľkosti foriem. Snažím sa vdychovať "Život v našich obrázkoch", snažil som sa prebudiť ľudskú myseľ, ktorá prestala pýtať otázky a bola otvorená pre niečo nové.

Porodiť svetlé postriekanie a chatiek, americký umelec Sara Spitler(Sarah Spitler) sa snaží zobraziť vo svojom pracovnom chaose, katastrofe, nerovnováhe a neporiadku. Je priťahuje tieto koncepty, pretože nie sú prístupné kontrolovať z človeka. Preto ich zničujúca sila robí abstraktné diela Sáry Spitler silného, \u200b\u200benergického a vzrušujúceho. Okrem toho. Výsledný obraz atramentu, akrylových farieb, grafitových ceruziek a smaltovania zdôrazňuje éterizmus a relativitu toho, čo sa deje okolo plátna.

Čerpanie inšpirácie z oblasti architektúry, umelca z Vancouveru, Kanady, Jeff Dapner. (Jeff DEPNA) vytvára multi-vrstvené abstraktné vzory pozostávajúce z geometrických tvarov. V umeleckom "chaose" vytvoril ho, Jeff hľadá harmóniu vo farbe, tvare a zložení. Každý z prvkov v jeho maľbách je navzájom spojený a vedie k následnému: "Moja práca vyšetruje kompozičnú štruktúru [snímky] cez vzťah medzi farbami vo vybranej paletke ...". Podľa umelca sú jeho obrazy "abstraktné znamenia", ktoré by mali odložiť publikum pre novú, nevedomú úroveň.