Francúzski impresionistami z 19. storočia. Umelecké princípy impresionizmu

Impresionizmus je kurz funkcie, ktorý sa objavil v 70. rokoch. XIX storočia vo francúzskom maľbe a potom sa prejavili v hudbe, literatúre, divadle.

Impresionizmus v maľbe sa začal vyvíjať dlho pred známym výstavom 1874. Prvoradý nosič impresionistov sa tradične považuje za edward mana. Bol veľmi inšpirovaný klasickými dielami Titian, Rembrandt, Rubens, Velasqueza. Jeho vízia obrazu Mana vyjadrená na jeho plátna, pridaním "vibračných" ťahov, ktoré vytvorili účinok neúplnosti. V roku 1863 vytvorila spoločnosť Manne Olympia, ktorá spôsobila veľký škandál v kultúrnej spoločnosti.

Na prvý pohľad bol obrázok vyrobený v súlade s tradičnými kanonmi, ale zároveň bola už nesená a inovatívna trendy. Asi 87 recenzií bolo napísaných v rôznych Parížskych edíciách o Olympii. Na ňu bola zozbieraná hmotnosť negatívnej kritiky - umelec bol obvinený z vulgárnosti. A len niekoľko článkov by sa mohlo nazývať benevolent.

Mana vo svojej práci používal spotrebiče prekrytia jednej vrstvovej farby, ktorá vytvorila účinok miest. Následne tento spôsob nanášania farieb nesený umelci-impresionistom ako základ pre obrázky na malebných plátna.

Charakteristickým znakom impresionizmu bolo najkvalitnejšie upevnenie mumlátových dojmov, špeciálnym spôsobom hraním svetelného média s pomocou komplexnej mozaiky čistých farieb, útekových dekoratívnych ťahov.

Je zvedavý, že na začiatku svojich vyhľadávacích umelcov používali cyanometer - nástroj na určenie modrej oblohy. Čierna farba bola vylúčená z palety, bola nahradená inými farebnými odtieňmi, ktoré umožnili, aby nedošlo k pokaziť slnečnú náladu obrazov.

Impresionisti sa zamerali na najnovšie vedecké objavy svojho času. Teória farby Tempel a Helmholtz sa znižuje na nasledovné: Sunbeam je rozdelený do komponentov farieb, a teda tieto dve nátery, ktoré sú na plátne zvýšiť obrazový účinok, a keď je farba zmiešaná, intenzita stráca intenzitu.

Estetika impresionizmu sa vyvíjal, čiastočne, ako snaha o rozhodne oslobodiť sa od dohovoru klasicizmu v umení, ako aj z pretrvávajúcej symboliky a hĺbky neskorého vnútorného maľby, ktoré každému ponúkli, aby videli šifrované zámery, ktoré potrebujú starostlivo interpretácia. Impresionizmus nielen krása každodennej reality, ale fixácie farebnej atmosféry, nie podrobne a nehasenie, zobrazovanie sveta ako večne meniace optický fenomén.

Umelci-impressionisti vyvinuli hotový systém zajatia. Predchodcovia tejto štylistickej rysu boli umelci farieb, prisťahovalci z Barbizon School, ktorého hlavným zástupcom boli Camille Coro a John Constable.

Práca v otvorenom priestore poskytli viac príležitostí na zachytenie najmenších zmien farieb v rôznych časoch dňa.

Claude Monet boli vytvorené niekoľko sérií obrazov na tom istom pozemku, napríklad, vlejená katedrála (séria 50 malieb), "stohy" (séria 15 obrazov), "rybník s vodnými ľaliami", atď Hlavným ukazovateľom týchto Séria došlo k zmene svetlo a farebnej schémy v obraze toho istého objektu napísaného v rôznych časoch dňa.

Ďalším úspechom impresionizmu je vývoj pôvodného malebného systému, kde sú zložité tóny rozložené na čistých farbách prenášaných jednotlivými ťahmi. Umelci nemiešali farby na palete, ale uprednostňovali sa ukladať ťahy priamo na plátno. Takýto prístroj pripojený k maľbe špeciálnu úctu, variabilitu a úľavu. Diela umelcov boli naplnené farbou a svetlom.

Výstava 15. apríla 1874 v Paríži bola výsledkom obdobia formácie a predloženia širokej verejnosti o novom kurze. Expozícia bola nasadená v štúdiu Felix Nadar na Boulevard Kapuchin.

Názov "impresionizmus" vznikol po výstave, na ktorom bol vystavený obraz Monet "dojem. Svitanie". Kritik L. LERUA vo svojom preskúmaní v publikácii "Charivari" dal žartistickú charakteristiku výstavy 1874, čo viedlo k príkladu Monet. Ďalším kritikom, Maurice Denis, Vyrobiť impresionistov v neprítomnosti individuality, pocitov, poézie.

Pri prvej výstave, asi 30 umelcov preukázalo svoje diela. Bolo to najväčšie, v porovnaní s následnými výstavami až do roku 1886.

Nie je možné nehovoriť o pozitívnej spätnej väzbe z Ruskej spoločnosti. Ruskí umelci a kritici-demokrati, vždy živo zaujímavým umeleckým životom Francúzska - I. V. Kramskaya, I. E. Repin a V. V. Stasov - vysoko hodnotil úspechy impresionistov z prvej výstavy.

Nová etapa dejín umenia, ktorá začala výstava 1874, nebola náhlym výbuchom revolučných trendov - bol vyvrcholením pomalého a konzistentného rozvoja.

So všetkými, že všetci veľkí majstri minulosti spôsobili svoj príspevok k rozvoju princípov impresionizmu, okamžité korene toku môžu byť najľahšie zistené v dvadsiatych rokoch predchádzajúcich historickej výstave.

V paralelných výstavách v kabíne získali svoj obrat výstav impresionistov. Nové trendy v maľbe boli preukázané vo svojich prácach. Bolo to vyčítanie kultúry a výstavných tradícií. V ďalších umelci-impressionistov sa podarilo prilákať obdivovateľov nových trendov v umení.

Teoretické poznatky a znenie impresionizmu sa začali rozvíjať dosť neskoro. Umelci uprednostňujú viac praktík a vlastných experimentov na svetlo a farbe. V impresionizme, najprv z malebného, \u200b\u200bsledoval dedičstvo realizmu, anti-akademický, antisaalonický orientácia a inštalácia obrazu okolitej reality tej doby sú v ňom vyslovené. Niektorí výskumníci si všimli, že impresionizmus sa stal špeciálnou pobočkou realizmu.

Nepochybne, v impresionistickom umení, ako v každom umeleckom toku, ktoré vznikajú počas obdobia zlomeniny a krízy starých tradícií, boli tkané, so všetkou jeho vonkajšou integritou, rôzne a dokonca protichodné trendy.

Hlavné prvky boli v predmete diel umelcov, v prostriedkoch umeleckej expresivity. Kniha Irina Vladimirova na impresionists zahŕňa niekoľko kapitol: "Krajina, príroda, dojmy", "mesto, miesta stretnutia a rozlúčku", "Hobby, ako životný štýl", "ľudia a postavy", "portréty a self-portréty" , "Stále život". Popisuje tiež históriu tvorby a umiestnenia každej práce.

Počas rozkvetu, umelci impresionizmus našiel harmonickú rovnováhu medzi objektívnou realitou a jeho vnímaním. Umelci sa snažili zachytiť každý lúč svetla, pohyb vánku, variabilitu prírody. Ak chcete zachovať sviežosť obrazov, impresionistov vytvorili originálny malebný systém, ktorý bol následne veľmi dôležitý pre rozvoj umenia v budúcnosti. Napriek všeobecným trendom v smeroch maľovania, každý umelec našiel svoju tvorivú cestu a hlavné žánre v maľbe.

Klasický impresionizmus predstavuje umelci ako Eduard Mana, Claude Moneet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederick Basil, Berta Morizo, Edgar Dega.

Zvážte príspevok niektorých umelcov na vytvorenie impresionizmu.

Eduard Mana (1832-1883)

Prvé lekcie maľby manéru prijaté od T. Couture, vďaka tomu, budúci umelec získal veľa potrebných odborných zručností. Kvôli nedostatku náležitého pozornosti učiteľa, húb opustí majstra Majstra a zaoberá sa samozrejmosťou. Navštívi výstavy v múzeách, starí majstri mali veľký vplyv na jeho tvorivú formáciu, najmä španielsky.

V roku 1860, Manae píše dve diela, v ktorých sú vnímané základné princípy jeho umeleckého podčiarknutia. "Lola z Valencia" (1862) a "Fletorist" (1866) ukazujú húb ako umelec, ktorý odhaľuje povahu modelu prostredníctvom farebného prenosu.

Jeho nápady na techniku \u200b\u200baplikovania rozmazania a postoj k farbe boli akceptované inými umelcami-impresionistami. V roku 1870s sa Manae dostane bližšie k svojim nasledovníkom a pracuje na pleniaci bez čiernej na palete. Príchod k impresionizmu bol výsledkom kreatívneho evolúcie sám. Najviac impresionistických obrázkov Mana sú považované za "na lodi" (1874) a "Claude Moneet na lodi" (1874).

Mana tiež napísal veľa portrétov rôznych sekulárnych dámy, herečiek, simulátorov, krásnych žien. V každom portréte bola prevedená jedinečnosť a individualita modelu.

Krátko pred jeho smrťou, Mana píše jeden z jeho majstrovských diel - "Bar Feli-Berger" (1881-1882). Na tomto obrázku sa naraz kombinuje niekoľko žánrov: portrét, zátišie, domácnosť.

N. N. Kalitina píše: "Magic Magic Magic je, že dievča je proti okolitému prostrediu, tak jasne odhaľuje jej náladu, a zároveň je súčasťou celého chrbta plánu, nejasne hádať, neurčitý, znepokojujúci, tiež vyriešený v modrom čiernej farbe , modrasté-biele, žlté tóny. "

Claude Monet (1840-1926)

Claude Moneet bol nepochybným vodcom a zakladateľom klasického impresionizmu. Hlavným žánrom jeho maľby bol krajinou.

Vo svojej mladosti, Mone mal rád karikatúru a karikatúru. Prvé modely pre ich diela boli jeho učiteľom, kamarátmi. Pre vzorku, použil karikatúry v novinách a časopisoch. Kopíroval kresby v "Golua" E. Karzha, básnikov a karikaturistu, priateľovi Gustava Kouris.

Na vysokej škole, maľba Monet učil Jacques-Francois Oshar. Ale správne si všimne vplyv na Monte Budene, ktorý podporil umelec, dal mu poradenstvo, motivovalo pokračovať v kreativite.

V novembri 1862 v Paríži Monet pokračoval v štúdiu v Paríži v Gleire. Vďaka tejto Monet sa s ním stretol v dielni s bazálnou, Renoir, Sisty. Mladí umelci sa pripravovali na prijatie do školy pôvabného umenia, pri rešpektovaní svojho učiteľa, ktorý si vzal málo lekcií pre svoje lekcie av mäkkej forme poskytli radu.

Monet vytvoril svoje obrazy nie ako príbeh, nie ako ilustrácie myšlienky alebo témy. Jeho maľba, ako život, nemala jasné ciele. Videl svet, so zameraním na detaily, o niektorých princípoch, kráčal do "krajinnej vízie" (termín historika umenia A. A. Fedorova-Davydova). Monet sa snažil inkubáciu, zlúčenie žánrov na plátne. Prostriedky inkarnácie jeho inovácií boli etudes, ktoré mali byť dokončené maľby. Všetky náčrtky boli vyvodené z prírody.

Napísal lúku, a kopce, kvety a skaly, a záhrady a rustikálne ulice a more, pláže a oveľa viac, oslovil obraz prírody v rôznych časoch dňa. Často napísal rovnaké miesto v rôznych časoch, čím sa vytvorili celé cykly z ich diel. Princípom jeho práce nebol obraz objektov na obrázku, ale presný prenos svetla.

Uveďte niekoľko príkladov práce umelca - "pole Makova z Argentei" (1873), "podlaha" (1869), "rybník s vodou lily" (1899), "pšeničné komíny" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir označuje vynikajúcich majstrov sekulárneho portrétu, okrem toho pôsobil v žánroch krajiny, scéne pre domácnosť, zátišie.

Funkcia jeho práce je záujem o osobnosť osoby, zverejnenia jeho charakteru a duše. Vo svojich plátnach sa Renoir snaží zdôrazniť pocit úplnosti bytia. Umelec prilákať zábavu a sviatky, píše loptičky, chodí s ich pohybom a rôznymi postavami, tancami.

Najznámejšie diela umelca - "Portrét herečky Zhanna Samari", "Dáždniky", "kúpanie na Seine" a ďalšie.

Zaujímavé, že Renoir bol vyznačený muzikálnosťou a spievali v zboru Cirkvi pod vedením vynikajúceho skladateľa a učiteľského Karlačného Guna v Paríži v katedrále Saint-Est. Sh. Gunno silne odporučil chlapca, aby sa zapojil do hudby. Renoir však objavil umelecký talent - od 13 rokov sa už naučil maľovať porcelánové jedlá.

Hudobné triedy ovplyvnili tvorbu osobnosti umelca. Mnohé jeho diela sú spojené s hudobnými témami. Našli ich odrazovú hru na klavíri, gitare, mandolíne. To sú maľby "gitarová gitara", "mladá španielska žena s gitarou", "mladá dáma pre klavír", "žena hrá na gitaru", "lesk na klavír" a ďalšie.

Jean Frederick Basil (1841-1870)

Podľa priateľov jeho umelcov bol Bazil najsľubnejší a vynikajúci impresionista.

Jeho diela sa vyznačujú jasnou farebnou schémou a ručne vlasmi. Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley a Claude Moneet boli výrazne ovplyvnené jeho kreatívnou cestou. Jean Frederica Apartmán pre začiatočníkov maliarov bol druh štúdia a bývania.

Basil prednostne napísal na pleniach. Hlavnou myšlienkou jeho kreativity bola obrazom osoby na pozadí prírody. Prvými hrdinami v obrazoch boli jeho priatelia-umelci; Mnohí impresionisti milovali sa navzájom kresliť vo svojich prácach.

Frederick Basil v veľmi tvorivosti identifikoval priebeh realistického impresionizmu. Najznámejším obrazom jeho obrazu je "Rodinné stretnutie" (1867) - autobiografické. Umelec zobrazuje členov jeho rodiny. Táto práca bola prezentovaná v salóne a dostala schvaľovanie posúdenia verejnosti.

V roku 1870, umelec zomrel v pruskej-francúzskej vojne. Už po smrti umelca, jeho priatelia-umelci organizovali tretiu výstavu impresionistov, kde boli vystavené jeho plátno.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro je jedným z najväčších predstaviteľov farieb umelcov po K. Monet. Jeho diela boli neustále vystavené expozíciám impresionistov. Vo svojich prácach Pissarro uprednostňoval polia, roľnícka životnosť a prácu. Jeho obrazy boli charakterizované štruktúrou foriem a jasnosťou kompozície.

Neskôr umelec začal písať maľby na mestské témy. N. N. KALITINA V JEHO KNIHA POZNÁMKA: "Pozerá sa na mestské ulice z okien horných poschodí alebo z balkónov, bez toho, aby ich zaviedli v zložení."

Pod vplyvom Georges Pierre Syra, umelec narazil poentilizmus. Táto technika vyplýva uloženie každého rozmazania samostatne, akoby stanovením bodu. Ale kreatívne vyhliadky v tejto oblasti neboli realizované a Pissarro sa vrátil do impresionizmu.

Najznámejšie maľby Pissarro sa stali "Montmartre Boulevard. Popoludní, Sunny, "Opera Pass In Paris", "námestie francúzskeho divadla v Paríži", "záhrada v Pontoise", "Havita", "Senokos" a ďalšie.

Alfred Sisley (1839-1899)

Hlavný žáner maľby Alfred Sisley bol krajinou. Vo svojich skorých prácach možno vidieť najmä ovplyvnené hlavne K. CORO. Postupne, v procese spolupráce s K. Monte, J. F. Bazilom, P. O. Renoitom, svetelné tóny začínajú objavovať vo svojich dielach.

Umelec priťahuje kontrolu svetla, mení stav atmosféry. Na tú istú krajinu Sisley niekoľkokrát navštívila, zachytiť ju v rôznych časoch dňa. Prioritou vo svojich diel umelec dal obraz vody a oblohe, ktorá sa každú sekundu zmenila. Umelec sa podarilo dosiahnuť dokonalosť pomocou farby, každý tieň v jeho práci nesie druh symbolizmu.

Jeho najznámejšie diela: "Rural Alley" (1864), "Frost v Luveseyne" (1873), "Montmartre typ s kvetinovým ostrovom" (1869), "skorý sneh v Luvurezenne" (1872), "Bridge v Argente" ( 1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas je umelec, ktorý začal svoj kreatívnym spôsobom s učením v škole pôvabného umenia. Bol inšpirovaný umelcami talianskej renesancie, ktorá mala vplyv na jeho prácu ako celok. Na začiatku DEGAP napísal historické maľby, napríklad "Spartan Girls sú spôsobené Spartan Boys. (1860). Hlavný žáner jeho maľby je portrét. Vo svojich prácach sa umelec spolieha na klasické tradície. Vytvorí diela označené ostrým pocitom svojho času.

Na rozdiel od svojich kolegov, dega nezdieľa radostný, vonkajší pohľad na život a veci, ktoré sú súčasťou impresionizmu. Umelec je bližšie k kritickej tradícii umenia: súcit osudu jednoduchej osoby, schopnosť vidieť duše ľudí, ich vnútorný svet, nekonzistentnosť, tragédia.

Pre veľkú úlohu pri vytváraní portrétu, objektov a interiéru, okolitého muža. Dávame niekoľko práce ako príklad: "Disrime Dio s orchestra" (1868-1869), "Dámsky portrét" (1868), "Chet Morbilli" (1867) a ďalšie.

Princíp portrétu v dielach degi sa vysleduje počas svojej tvorivej cesty. V roku 1870s, umelec v úplnej sláve zobrazuje spoločnosť Francúzska, najmä Paríž v jeho dielach. V záujme umelca - mestský život v pohybe. "Hnutie bolo jedným z najdôležitejších prejavov života a jeho schopnosť sprostredkovať je najdôležitejším dobytím modernej maľby," n.n. píše Kalitín.

Počas tohto časového obdobia sú takéto obrázky vytvorené ako "Star" (1878), "Miss Lola v Circus Fernando", "pretekanie v epsome" a ďalšie.

Nový kreativita degi sa stáva svojím záujmom o balet. Ukazuje životnosť backstage balerínu, rozpráva o ich ťažkej práci a tvrdohlavé cvičenia. Ale napriek tomu sa umelec podarí nájsť vzduchotesnosť a jednoduchosť vysielania svojich obrázkov.

V baletom sérii degi obrázkov sú viditeľné úspechy v rámci prenosu umelých svetelných rampov, hovoria o farebnom udelení umelca. Najznámejšie obrazy "Modré tanečníci" (1897), "tanečná trieda" (1874), "tanečník s kyticou" (1877), "tanečníci v ružovej" (1885) a ďalšie.

Na konci života, kvôli poškodeniu nepríjemnosti, sa snaží svoju silu v sochárstve. Jeho objekty sú rovnaké baleríny, ženy, kone. V soche degi sa snaží prejsť pohybom a aby vyhodnotili sochu, musíte to zvážiť z rôznych strán.

Impresionizmus (Franz. ImpressionNizme, z dojmu - dojem), smer v odbore poslednú tretinu 19. - začiatkom 20. storočia, ktorej majster, ktorým sa upevňuje jeho prchavé dojmy, hľadal najprirodzenejšie a zbytočné zachytiť reálny svet v jeho mobilite a variabilita. Impresizmus vznikol vo francúzskom maľbe koncom roku 1860. Eduar Mabe (formálne nie je súčasťou skupiny impresionsists), Degs, Renoir, MonetA zaviedla sviežosť a zavedenie vnímania života do vizuálneho umenia.

Francúzsky umelci sa obrátili na obraz okamžite, zozbieraný z prúdu reality situácií, ľudského duchovného života, obraz silných vášní, spirituality prírody, záujem o národnú minulosť, túžbu po syntetických formách umenia sú kombinované s motívmi Svetový zármutok, štúdium a rekreácia "tieňov", "nočná" strana ľudskej duše, s slávnou "romantickou iróniou", umožnil romance bezpečne porovnávať a vyrovnané vysoké a nížinné, tragické a komické, reálne a fantastické . Umelci-Impresionisti používali fragmentárne situácie reality, ktoré sa používajú na prvý pohľad nevyváženej kompozičnej konštrukcie, neočakávané perspektívy, pohľadov, plátky obrázkov.

V roku 1870-1880 je vytvorená krajina francúzskeho impresionizmu: K. Monte, K. Pisserro, A. Sisley vyvinul konzistentný systém pruhov, ktorý vytvoril pocit šumivého slnečného svetla, bohatstvo farieb prírody, rozpúšťanie foriem v Vibrácie svetla a vzduchu. Názov smeru sa vyskytol od názvu obrazu Claude Monet "dojem. Soleil Levant"; vystavený v roku 1874, teraz v múzeu Marmottan, Paríž). Rozklad komplexných kvetov na čistých komponentoch, ktoré boli uložené na plátne so samostatnými ťahmi, farebnými tieňmi, reflexmi a valerisom, vyvolali bezkonkurenčné svetlo, kmeňové maľovanie impresionizmus.

Samostatné strany a techniky tohto smeru v maľbe boli použité maliarmi Nemecka (M. Lieberman, L. Corint), USA (J. Whistler), Švédsko (A.L. Tsorne), Rusko (K.A. Korovin, t.j. Grabar) a mnoho iných Národné umelecké školy. Koncepcia impresionizmu je tiež aplikovaná na sochu 1880-1910s, ktorá má nejaké impresionistické vlastnosti - túžba po prevode instantného pohybu, tekutosti a mäkkosti, plastovej náčrty (diela O. RODEN, bronzových figúroch degi et al ,).). Impresionizmus vo vizuálnej umenie ovplyvnil rozvoj expresívnych prostriedkov modernej literatúry, hudby, divadla. V interakcii a kontroverzii s malebným systémom tohto štýlu v umeleckej kultúre Francúzska, koncom 19. - začiatkom 20. storočia tam boli prúdom neo-simovo a postmovanie.

Neo-simpresia (Franz. Neo-ImpressionNizme) - kurz v maľbe, ktorý sa objavil vo Francúzsku asi 1885, keď jeho hlavní majstri, J. Singer a P. Signakt vyvinul novú malebnú techniku \u200b\u200bdivízie. Francúzske neo-dojmy a ich nasledovníci (T. Van Reiselberg v Belgicku, J. Segantini v Taliansku a ďalších), ktorým sa rozvíjajú trendy neskorého impresionizmu, sa snažili aplikovať moderné objavy v oblasti optiky do umenia, čo dáva metodickú povahu Techniky rozkladu tónov pre čisté farby; Zároveň prekonávajú nehodu, fragmentárnu impresikovú kompozíciu, uchýlili sa o svoje krajiny a multifigurické panely-panely na ploché dekoratívne riešenia.

Postérstvo (z Lat. Po a impresionizmus) - kolektívny názov hlavných tokov francúzskeho obrazu koncom 19. - začiatkom 20. storočia. Sprievodca postomnosť od polovice 1880 rokov hľadal nové expresívne lieky, ktoré by mohli prekonať empiricizmus umeleckého myslenia a umožniť sa presťahovať z impresionistickej fixácie určitých momentov života na uskutočnenie svojich dlhodobých stavov, materiálových a duchovných konštánt. Na postupené obdobie sa charakterizuje aktívna interakcia jednotlivých smerov a jednotlivých kreatívnych systémov. Práca majstrov neoimpreslínu, Skupiny NABI, ako aj van Gogh, P. Cesanne, P. Gogen, je zvyčajne zaradený do postmovania.

Referenčné a biografické údaje "Galérie maliarskej planéty Malé Bay" pripravené na základe materiálov "histórie zahraničného umenia" (ED. MT Kuzminina, NL Maltseva), "Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia", "Veľká ruská encyklopédia" .

Európske umenie konca 19. storočia bolo obohatené o vznik modernici neskôr, jeho vplyv sa rozšíril na hudbu a literatúru. Nazýva sa "impresionizmus", pretože to bolo založené na najkvalitnejších dojmoch umelcov, obrázkov a sentimentu.

Pôvod a históriu výskytu

Niekoľko mladých umelcov v druhej polovici 19. storočia boli zjednotené v skupine. Mali spoločný cieľ a zhodovali sa záujmom. Hlavnou vecou pre túto spoločnosť bola práca v prírode, bez stien workshopu a rôznych odstrašujúcich faktorov. Vo svojich maľbách sa snažili sprostredkovať všetku zmyselnosť, dojem z hry svetla a tieň. Krajina a portréty odrážali jednotu duše z vesmíru, s vonkajším svetom. Ich obrazy sú originálne poézie náterov.

V roku 1874 sa uskutočnila výstava tejto skupiny umelcov. Krajina Claude Monet "dojem. Sunrise "zastavil kritiku, ktorá vo svojom odvolaní prvýkrát nazývali týchto tvorcov s impressionkami (z francúzskeho dojmu -" Impression ").

Pozadie narodenia štýlu impresionizmu, z ktorých sa predstavitelia čoskoro získajú neuveriteľný úspech, práca renesančného veku. Práca Španielov Velasquez, El Greco, British Turner, Constable, bolo bezpodmienečne ovplyvnené francúzskymi, ktorí boli telementom impresionizmu.

Svetlý štýl zástupcovia vo Francúzsku sa stali Pissarro, Mana, Degasom, Sisanom, Cesanom, Monetou, Renoir a ďalšími.

Impresizmus filozofie v maľbe

Umelci, ktorí napísali v tomto štýle, sa nestali za úlohu prilákať pozornosť verejnosti a ťažkosti. Vo svojej práci, nie nájsť pozemky na zlý deň, nie je možné získať morálku alebo všimnúť ľudské rozpory.

Obrázky v štýle impresionizmus sú zamerané na prenos momentálnej nálady, rozvoj farebných riešení tajomnej prírody. V dielach v dieloch je len pozitívny štart, stranou stranou obchádzal impresionistov.

V skutočnosti, impresionisti sa neobťažovali s rozmýšľaním z plotu a detailov. Hlavným faktorom nebolo to, čo čerpať, ale na zobrazenie a prevod ich nálady.

Obrázok písanie techniky

Rozdiel medzi akademickým spôsobom kresby a techniky impresionistov. Z mnohých metód, jednoducho odmietli, niektoré sa zmenili mimo uznania. Tu sú to, aké inovácie prispeli:

1. Opustený obrys. Stalo sa to, že ho nahradilo na rozmazaní - malé a kontrastné.
2. Prestaň použitím palety pre vybrané farby, ktoré sa navzájom dopĺňajú a nevyžadujú fúzie, aby získali určitý účinok. Napríklad žltá je fialová.
3. Prestal kresliť čiernu.
4. Plne opustené práce v workshopoch. Napísali výlučne na prírodu, aby bolo ľahšie zachytiť moment, obraz, pocit.
5. Používali len farby s dobrou pokrývkou.
6. Nečakali na novú vrstvu. Čerstvé škvrny aplikované okamžite.
7. Vytvorené cykly diel na sledovanie zmien svetla a tieňa. Napríklad "sena" kefy Claude Monet.

Samozrejme, nie všetci umelci vykonali presne znaky štýlu impresionizmu. Obrázky Eduar Mane, napríklad, nikdy sa nezúčastnili spoločných výstav, a on sám umiestnil ako samostatný umelec. Edgar Dega pracoval len v workshopoch, ale nebolo škodlivé pre kvalitu jeho diel.

Zástupcovia francúzskeho impresionizmu

Prvá výstava práce impressionistov z roku 1874. Po 12 rokoch, ich posledná expozícia prešla. Prvý produkt v tomto štýle môže byť nazývaný "raňajky na tráve" E. Mana kefa. Tento obrázok bol prezentovaný v "Salóne odmietnutia". Bola sa spoznala nepriateľský, pretože bol veľmi odlišný od akademických kanónov. To je dôvod, prečo sa hand stáva číslom, okolo ktorého sa zhromažďuje kruh nasledovníkov tohto štýlového smeru.

Bohužiaľ, súčasníci nevyužili tento štýl ako impresionizmus. Obrázky a umelci existovali v nesúlade s oficiálnym umením.

Postupne, Claude Monet prichádza na čelo v tíme maliarov, ktoré sa následne stanú ich vodcom a hlavným ideológom impresionizmu.

Claude Monet (1840-1926)

Kreativita tohto umelca môže byť opísaná ako hymn impresionizmus. Bol to ten, kto bol prvý, kto odmietol používať čiernu v jeho maľbách, motivujúc to skutočnosť, že aj tiene a noc majú iné tóny.

Svet na obrázkoch Monet je temné obrysy, zdĺhavé ťahy, pri pohľade, na ktoré môžete cítiť celú škálu herných farebných hier a nocí, ročných období, harmónie sveta Fireline. Iba okamih, ktorý bol nakreslený z vitality, v porozumení Monet a je impresionizmus. Zdá sa, že obrazy nie sú vybavené významnosťou, všetci sú impregnované lúčom svetla a prúdenia vzduchu.

Claude Moneet boli vytvorené úžasné diela: "Stanica Saint-Lazar", "Ruenanská katedrála", cyklus "Bridge Chopting Cross" a mnoho ďalších.

Auguste Renoir (1841-1919)

Výtvory Renair vytvárajú dojem mimoriadnej ľahkosti, vzdušnosti, nehnuteľnosti. Pozemok sa rodí tak, že je to náhodne, je známe, že umelec starostlivo premýšľal o všetkých štádiách svojej práce a pracoval od rána do noci.

Charakteristickým znakom tvorivosti O. Renuara je použitie menšieho, čo je možné len pri písaní impresionizmu v dielach umelca sa prejavuje v každom stroch. Osoba je vnímaná ako sám časticu prírody, takže obrázky s nahými prírodou sú tak početné.

Obľúbené zamestnanie Renuara bolo obrazom ženy v celej atraktívnej a atraktívnej kráse. Portréty zaberajú osobitné miesto v kreatívnom živote umelca. "Dáždniky", "Dievča s fanúšikom", "Raňajky veslárov" - len malá časť úžasnej zbierky obrazov z Augustu Renoara.

Georges Sere (1859-1891)

Proces vytvárania obrazu síry zviazaný vedeckým odôvodnením teórie farby. Stredo-vzduchové médium bolo nakreslené na základe závislosti hlavných a ďalších tónov.

Napriek tomu, že J. Serez je zástupcom konečnej fázy impresionizmu a jeho technika je do značnej miery odlišná od zakladateľov, tiež vytvára iluzórne zastúpenie tvaru predmetu s pomocou rozmazania, zvážiť a vidieť, ktorý je možný len na diaľku.

Majstrovské diela kreativity možno nazvať obrázky "nedeľný deň", "Kankan", "softvér".

Zástupcovia ruského impresionizmu

Ruský impreslík vznikol prakticky spontánne, zmiešal mnoho javov a metód. Avšak, základ, rovnako ako francúzština, bola ozubená vízia procesu.

V ruskom impresničstve, hoci boli zachované vlastnosti francúzštiny, ale zvláštne zmeny národného charakteru a štátu duše dosiahli významné zmeny. Napríklad vízia snehu alebo severnej krajiny bola vyjadrená pomocou neobvyklých techník.

V Rusku, niekoľko umelcov pracoval v štýle impresionizmu, priťahujú svoje názory na tento deň.

Impresikovú dobu možno prideliť v práci Valentina Serov. Jeho "dievča s broskyňami" je najjasnejší príklad a štandard tohto štýlu v Rusku.

Obrázky dobytia ich sviežosti a konzervačné čisté farby. Hlavnou témou tvorivosti tohto umelca je obraz osoby v prírode. "Severné Idyll", "v lodi", "Fyodor Shalyapin" - svetlé míľniky činnosti K. Korovina.

Impresionizmus v modernej dobe

V súčasnosti tento smer v umení dostal nový život. V tomto štýle niekoľko umelcov napíšu svoje obrazy. Súčasné impozancie zlúčenín v Rusku (Andre Kon), vo Francúzsku (Laurel), v Amerike (Diana Leonard).

Andre Kont je najvýraznejší zástupca nového impresionizmu. Jeho obrazy napísané olejom sú zarážajúce s ich jednoduchosťou. Umelec vidí krásne v každodenných veciach. Creator interpretuje mnoho objektov prostredníctvom hranolu pohybu.

Akvarelové práce Laurent Parselsell vie celý svet. Jeho séria prác "Podivný svet" bol prepustený vo forme pohľadníc. Nádherné, svetlé a zmyselné, zachytávajú ducha.

Rovnako ako vo veku 19. rokov, umelci v súčasnosti zostávajú dostatok maľby. Vďaka jej, impresionizmus bude vždy žiť. Umelci sú stále inšpirovaní, pôsobivé a inšpirácie.

fr. Impression je dojem) - smer v odbore poslednú tretinu XIX - NCH. XX storočia, ktorých zástupcovia začali písať krajiny a žánrové scény priamo z prírody, snažiť sa byť veľmi čisté a intenzívne farby, aby sprostredkovali slnko oslnenie, úder vietor, hrdzavá tráva, mestský dav. Impresionists hľadali najprirodzenejšie a zbytočné zachytiť reálny svet v jeho mobilite a variabilite, prevedenie ich prchavých dojmov.

Vynikajúca definícia

Neúplná definícia ↓

Impresionizmus

franz. Impressionnisme, z dojmu - dojem), smer v odbore con. 1860 - NCH. 1880s. Najjasnejšie sa prejavuje maľbou. Vedúci zástupcovia: K. Monte, O. Renoir, K. Pisserro, A. Guillaomen, B. Morizo, M. Kassat, A. Sisley, Kaibott a J. F. Bazil. Spolu s nimi boli uložené, E. Manae a E. degi maľby, hoci štýl ich diel nemožno nazývať úplne impresionistické. Názov "Impresionsists" bol zakorenený za skupinou mladých umelcov po ich prvej spoločnej výstave v Paríži (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley, atď.), Ktoré spôsobili divokú rušnosť verejnosti a kritikov. Jeden z obrázkov prezentovaných K. Monte (1872) sa nazýva "dojem. Sunrise "(" L'dojem. Soleil levant ") a recenzent v posmechu nazvaných umelcov" Dojmy "-" ohromený ". Maliari pôsobili podľa tohto titulu na tretej spoločnej výstave (1877). Zároveň začali vyrábať časopis "impresionista", z ktorých každý bol venovaný práci jednej z účastníkov v skupine.

Impresionisti sa snažili zachytiť svet okolo neho v jeho neustálej variabilite, tekutosti, nestranne vyjadriť svoje okamžité dojmy. Impresionizmus bol založený na najnovších objavoch optiky a teórie farieb (spektrálna rozklad solárneho lúča na siedmich farbách dúhy); V tom bol spolu s duchom vedeckej analýzy charakteristickej pre CON. 19. storočie Impresionisti sa však nesnažili určiť teoretické základy svojho umenia, čo trval na základnej kreativite intuitívneho umelca. Umelecké princípy impresionistov neboli jednotné. Monte napísal Landscapes len v priamom kontakte s prírodou, vonku (na pleniaci) a dokonca postavil workshop na lodi. Degs pracoval v dielni na spomienkach alebo pomocou fotografií. Na rozdiel od zástupcov neskorších radikálnych tokov, umelci neprešli nad rámec renesančného iluzória-priestorového systému založeného na používaní priamej perspektívy. Pevne prilepeli do metódy práce s prírodou, ktorú ich postavili do hlavného princípu kreativity. Umelci sa snažili "napísať to, čo vidíte" a "ako vidíte." Jednotlivé uplatňovanie tejto metódy viedlo k transformácii všetkých základov zavedeného scénického systému: Coloritída, zloženie, priestorová konštrukcia. Čisté farby boli aplikované na plátno s malými oddelenými ťahmi: viacfarebné "body" ležať v blízkosti, miešanie v farebnej podívanej nie na palete a nie na plátne, ale v oku diváka. Impresionisti dosiahli bezprecedentnú sonicitu chuti, bezprecedentné bohatstvo odtieňov. Rozmazanie sa stalo nezávislým spôsobom expresivity, naplnenie povrchu živých blikajúcich vibrácií farebných častíc. Canvas sa prirovnával transfúzovaním vzácnych farieb mozaiky. V bývalej farbe, čierne, sivé, hnedé odtiene; V plátiach impresionistov, farby jasne svietili. Impresionisti neuplatnili ľahkosť na prenos zväzkov, opustili tmavé tiene, tiene v ich obrazoch boli tiež farebné. Umelci široko používali ďalšie farby (červená a zelená, žltá a fialová), ktorá zvýšila intenzitu farby farby. V maľbach monet, farba bola lenivá a rozpustená v žiarení lúčov slnečného žiarenia, miestne farby získali veľa odtieňov.

Impresionisti zobrazovali svet po celom svete vo večnom pohybe, prechod z jedného štátu do druhého. Začali písať sériu obrazov, chcú ukázať, ako sa rovnaký motív líši v závislosti od času dňa, osvetlenia, poveternostných stavov atď. (Cykly "Boulevard Montmartre" K. Pissarro, 1897; "Ruenanská katedrála", 1893- 95 a "London Parlament", 1903-04, K. Monet). Umelci našli spôsoby, ako odrážať pohyb oblakov (A. Sisley. "Luan v Saint-MammA", 1882), hra je oslnenie slnka (O. Renoir. "Swing", 1876), Vietorné nárazy (K. Terasa v Saint Adresa ", 1866), dažďové trysky (Kaibott." Ier. Dažďový efekt ", 1875), padajúce sneh (K. Pisserro." Opera Pass. Snehový efekt ", 1898), rýchle kone (E. Mana. "Racing in Lonzhan", 1865).

Impresionisti vyvinuli nové zásady na výstavbu kompozície. Predtým, priestor obrazu sa prirovnával k pódiu platformy, teraz sa zachytené scény podobali snímku, fotoklade. Vymyslený v 19 V. Fotografia mala významný vplyv na zloženie impresionistického obrazu, najmä v práci E. degi, ktorý bol vášnivým fotografom a podľa vlastných slov sa snažil chytiť Ballerin's Ballerinas, vidieť ich "ako keby Prostredníctvom keyhole, "keď ich pozície, telesné čiary prirodzené, expresívne a spoľahlivé. Vytváranie obrazov na otvorenom vzduchu, túžba zachytiť rýchlo meniace sa osvetlenie nútených umelcov, aby urýchlila prácu, napísali "alla prima" (v jednej recepcii), bez predbežných náčrtov. Fragmentácia, "nehoda" zloženia a dynamického obrazu vytvorili pocit špeciálnej sviežosti v obrazoch impresionistov.

Obľúbený impresionistický žáner bol krajinou; Portrét tiež predstavil druh "tvár krajiny" (O. Renoir. "Portrét herečky J. Samari", 1877). Okrem toho, umelci významne rozšírili kruh maľovacích pozemkov, kontaktoval témy, predtým považované za nehodnú pozornosť: ľudové slávnosti, skoky, pikniky umeleckých Čechy, zákulisí divadiel atď. Avšak, neexistuje žiadny podrobný príbeh v ich obrázkoch; Ľudský život je rozpustený v prírode alebo v atmosfére mesta. Impresionisti napísali, že nie sú udalosti, ale sentiment, odtiene pocitov. Umelci zásadne odmietli historické a literárne témy, vyhýbali sa zobrazeniu dramatickým, tmavým stranám života (vojna, katastrofa, atď.). Snažili sa oslobodiť umenie z implementácie sociálnych, politických a morálnych úloh, z povinnosti posúdiť zobrazené javy. Umelci napadli krásu sveta, schopný obrátiť najviac domáce motív (oprava miestnosti, šedej londýnskej hmly, dymu parných lokomotív, atď.) Na očarujúce podívanie (Kaibott ". Parkety", 1875; K. Monet , "Stanica Saint-Lazar", 1877).

V roku 1886 sa uskutočnila posledná výstava impresníkov (O. Renoir a K. Monet sa zúčastnil). V tejto dobe boli medzi členmi skupiny objavené významné rozdiely. Možnosti metódy impresionizmu boli vyčerpané a každý z umelcov začal hľadať svoju vlastnú cestu v odbore.

Impresionizmus ako holistická tvorivá metóda bola fenoménom prevažne francúzskeho umenia, ale práca impresionistov mala vplyv na celú európsku maľbu. Túžba aktualizovať umelecký jazyk, zvolenie farebnej palety, vystavenie obrazových techník, odteraz, pevne vstúpil do arzenálu umelcov. V iných krajinách, J. Whistler (Anglicko a USA), M. LIEBERMAN, L. CORINT (Nemecko), H. Srima (Španielsko) boli blízko impresionizmu. Vplyv impresionizmu bol skúsený mnohými ruskými umelcami (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar atď.).

Okrem maľby bol impresionizmus stelesnený v práci niektorých sochárov (E. Degs a O. Roden vo Francúzsku, M. Rosso v Taliansku, PP Trubetskoy v Rusku) v živom voľnom modelovaní tekutých mäkkých foriem, ktoré vytvára komplex Hra svetla na povrchu materiálu a zmysel pre neúplnosť práce; V pozíciách zachytil moment pohybu, vývoja. V hudbe je blízkosť k impresionizmu objavená dielami K. Debussy ("plachty", "hmla", "odrazy vo vode" atď.).

Vynikajúca definícia

Neúplná definícia ↓

"Výstava impresionistov", brať ako základ názov obrazu Claude Monet "dojem. Vzostupne slnko "(Fr. Impression, Soleil Levant). Pôvodne bol tento termín trochu prepustený, poukazujúci na príslušný postoj k umelcom, ktorí napísali novým spôsobom "nedbanlivosti".

Impresionizmus pri maľovaní

Zdroje

Do polovice 1880-tych rokov, impresionizmus, postupne prestane existovať ako jediný smer a rozpadá sa, čo dáva výrazný impulz do vývoja umenia. Na začiatku XX storočia bol dosiahnutý trend odmietnutia z realizmu a nová generácia umelcov sa odvrátil z impresionizmu.

Vznik názvu

Existujú desaťročia. A nová generácia umelcov príde na súčasný kolaps formulárov a ochudobnený obsah. Potom kritika a verejnosť, videl v odsúdených impresionistov - realistici a o niečo neskôr a klasiku francúzskeho umenia.

Špecifickosť impresionizmus filozofie

Francúzsky impresionizmus nezvýšil filozofické problémy a ani sa nepokúšal preniknúť na farebný povrch každodenného povrchu. Namiesto toho, impresionizmus, je umenie do určitej miery k spôsobu a stupnovaniu, sa zameriava na povrchovú situáciu, hybnosť momentov, nálady, osvetlenia alebo uhlia.

Podobne ako umenie renesancie (oživenie), impresionizmus je založený na zvláštnych osobitosti a zručnostiach vnímania perspektívy. Zároveň sa renesančná vízia vybuchuje osvedčenou subjektivitou a relativitou ľudského vnímania, ktorá robí farbu a formu autonómnych komponentov obrazu. Pre impresionizmus nie je taká dôležitá, že je znázornený na obrázku, ale je dôležité, ako je znázornené.

Obrázky impresionistov nenesú sociálnu kritiku, neovplyvňujú sociálne problémy, ako je hlad, choroba, smrť, ktoré predstavujú len pozitívne strany života. To viedlo neskôr na rozdelenie medzi samotnými impresionistami.

Impresionizmus a spoločnosť

Impresizmus je neoddeliteľnou demokratizmom. Podľa zotrvačnosti, umenia av XIX storočí bol považovaný za monopol aristokratov, vyšších segmentov obyvateľstva. Uskutočnili hlavných zákazníkov na maľovanie, pamiatky, je to ich - hlavní kupujúci maľby a sochy. Pozemky s ťažkou prácou roľníkov, tragických stránok modernitosti, hanebné strany vojny, chudoby, sociálnych turomoles odsúdených, neboli nakupované. Kritika rúhanej morálky spoločnosti v obrazoch Theodora Zhriko, Francois Mill našiel recenziu len od priaznivcov umelcov a málo expertov.

Impresionists v tomto probléme obsadili pomerne kompromisné, prechodné pozície. Biblické, literárne, mytologické, historické pozemky, ktoré sú obsiahnuté v oficiálnom akadelizme, boli vyhodené. Na druhej strane, zničili uznanie, rešpekt, dokonca aj ocenenia. Aktivita Eduar Man Mane je orientačná, ktorú roky dosiahli uznanie a ocenenie od oficiálneho salónu a jeho správy.

Namiesto toho bola vízia každodenného života a modernosti. Umelci často maľovali ľudí v pohybe, počas zábavy alebo odpočinku predstavovali vzhľad určitého miesta s určitým osvetlením, motívom ich práce bola tiež prírodou. Flirtové pozemky boli prijaté, tancovať, pobyt v kaviarni a divadle, loď prechádzky, na plážach av záhradách. Ak posudzujete obrázky impresionistov, potom život je prelomom malých sviatkov, párty, príjemné pečivo mimo mesta alebo v priateľskom prostredí (rad Renuara maľby, Mana a Claude Monet). Impresionisti Niektoré z prvej strany začali čerpať vo vzduchu bez úpravy ich práce v dielni.

Technika

Nový kurz bol odlíšený od akademického maľby v technických a ideologických podmienkach. Po prvé, impresionisti opustili obrys, ktorý ju nahradil malými oddelenými a kontrastnými ťahmi, ktoré ukladali v súlade s teóriami farby Chevreil, Helmholtz a rudy. Sunbeam je rozdelený na komponenty: fialová, modrá, modrá, zelená, žltá, oranžová, červená, ale pretože modrá je druh modrej, potom ich číslo je znížené na šesť. Dve farby položené v blízkosti sa navzájom zlepšujú a naopak, keď sú zmiešané, strácajú intenzitu. Okrem toho sú všetky farby rozdelené na primárne alebo základné, duálne alebo deriváty, pričom každá dvojitá farba je dodatočná k prvému:

• Modrá - oranžová
• Červená zelená
• Žltá - fialová

Preto bolo možné, že nie je možné premiešať farby na paletu a získať požadovanú farbu správnym uložením na plátne. Následne sa stal dôvodom opustenia z čiernej.

Impresionisti sa potom prestanú koncentrovať všetku prácu na plátna v workshopoch, teraz uprednostňujú platrické, kde je vhodné chytiť mumbling dojem z toho, čo sa zdalo, že je možné uzavrieť vynález na oceľovú trubicu, ktorá, Na rozdiel od kožených vreciach by mohla byť uzavretá tak, aby farba nezdržala.

Umelci tiež používali úkrytové farby, ktoré zle chýbajú svetlo a sú nevhodné na miešanie, pretože sú rýchlo sivé, dovolili im vytvoriť obrázky nie s " vnútorný", ale " externý»Svetlo odrazené z povrchu.

Technické rozdiely prispeli k dosiahnutiu ďalších cieľov, v prvom rade, impresionisti sa pokúsili zachytiť mimický dojem, najmenšie zmeny v každom predmete v závislosti od osvetlenia a času dňa, najvyššie uskutočnenie cyklov mieru Monta "Stack of Sen", "Cathedral Ruenan" a "Parlament London".

Všeobecne platí, že v štýle impresionizmu pracoval veľa majstrov, ale základom pohybu bolo Edward Mana, Claude Moneet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederick Basil a Berta Morizo. Manne sa však vždy nazýval "nezávislý umelec" a nikdy sa nezúčastnil výstav, a degi sa zúčastnil, ale nikdy napísal svoju prácu na PLENUEL.

Chronológia podľa umelcov

Impresionists

Výstavy

• Prvá výstava (15. apríl - 15. mája)

• Druhá výstava (Apríl)

Adresa: ul. Lepellet, 11 (Galéria Durane). Účastníci: Bazil (posmrtne, umelec zomrel v roku 1870), Belior, Bureau, Debouten, Degas, Kaibott, Calc, Lever, Lepik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouer, Sisley, Tillan, Francois

• Tretia výstava (Apríl)

Adresa: ul. Lepellet, 6. Účastníci: Guillaumen, Degas, Kaibott, Call, Corde, Lever, Lyami, Monet, Morizo, Alphonse Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Rouer, Cezanne, Sisny, Tilla, Francois.

• Štvrtá výstava (10. apríl - 11. mája)

Adresa: Avenue Opera, 28. Účastníci: Víkend, pani Praemon, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Piett, Pissarro, Rouer, Somm, Tilla, Forew.

• Piata výstava (1. apríl - 30. apríla)

Adresa: ul. Pyramídy, 10. Účastníci: Víkend, pani Praemon, Vidal, Vignon, Guillaumen, Gaugén, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Lever, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tillan, Forene.

• Šiesta výstava (2. apríl - 1. mája)

Adresa: Kapuchin Boulevard, 35 (Ateliér Fotograf Nadar). Účastníci: Vidal, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forene.

• Siedma výstava (Marec)

Adresa: Foburg-Sent-onorov, 251 (U Dura-Ruyel). Účastníci: Vignon, Guillaumen, Gaugugen, Kaibott, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.

• Ôsmej výstavy (15. mája - 15. júna)

Adresa: ul. Luffitt, 1. ÚčastníciPani Pambone, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Kazeta, Morizo, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouer, Syra, Signac, Tilla, Forendland, Shiffenecner.

Impresionizmus v literatúre

V literatúre, impresionizmus nefungoval ako samostatný smer, ale jeho vlastnosti sa prejavili v prírodovediu a symbolike.

V prvom rade je charakterizovaná výrazom súkromného dojmu autora, odmietnutie objektívneho obrazu reality, obrazu každého momentu, ktorý mal znamenať nedostatok pozemku, histórie a nahradenie myslenia vnímaním a dôvod - inštinkt. Hlavné vlastnosti impresionistického štýlu formulovali gangur bratov vo svojej práci "denník", kde slávna fráza " Pozri, pocit, Express - toto je všetko umenie"Stalo sa to centrálnou pozíciou pre mnohých spisovateľov.

V naturalizme, hlavnou zásadou bola pravdivosť, lojalita prírody, ale je ohromený, a preto vzhľad reality závisí od každej individuálnej osobnosti a jeho temperamentu. Je najviac vyjadrené v románoch Emil Zol, jeho podrobné opisy vôní, zvukov a vizuálnych vnímaní.

Symbolika, naopak požadoval odmietnutie materiálu sveta a návrat k ideálnemu, avšak prechod je možný len cez mumblistické dojmy, ktoré odhaľujú tajnú podstatu vo viditeľných veciach. Živý príklad poetického impresionizmu - zbierka