Skladatelia 30s. Sovietska maľba - História súčasného umenia

Táto lekcia je venovaná kultúre a umeniu ZSSR v 30. rokoch. Napriek totalitnému monitorovaniu štátu nad všetkými oblasťami kultúrneho rozvoja spoločnosti, umenie ZSSR z 30. rokov minulého storočia. nezaostáva za globálnymi trendmi tej doby. Zavedenie technologického pokroku, ako aj nové trendy zo Západu prispelo k kvitnutiu literatúry, hudby, divadla a filmov. Počas dnešnej lekcie sa dozviete, aké faktory ovplyvnili kultúru ZSSR v tridsiatych rokoch, ktorá sa stala v oblasti vzdelávania, vedy, maľby, architektúry, literatúry, hudby, divadla a kina

Obr. 2. Tsvetaeva m.i. ()

Hospodársky rozvoj ovplyvňuje aj rozvoj kultúry, čl. V krajine v tridsiatych rokoch minulého storočia, ako aj v 20. rokoch sa vyžaduje vzdelaní ľudia. Krajina potrebuje kompetentných vysoko kvalifikovaných špecialistov vo všetkých sektoroch vo všetkých oblastiach. Vzdelávanie sa rozvíja ako kultúra, veda, umenie.

Zaujímavé zmeny sa vyskytujú v sociálnej sfére. Kultúra sa stáva viac hmotou, to znamená, že väčší počet ľudí dostanú vzdelanie, je možné pripojiť sa k kultúrnym, duchovným hodnotám. Na druhej strane, aby ste potešili tieto masy obyvateľstva, kultúrne postavy, umenie sú nútené znížiť bar, aby sa umenie stali cenovo dostupnými a zrozumiteľnými ľuďmi. Umenie ako metóda dopadu na osobu, ako metódu pochopenia sveta môže byť veľmi dôležitým a výkonným spojencom moci. Samozrejme, umenie z 30. rokov. Nie je to tak veľa, že sú proti orgánom, ktoré pomohli, to bol jedným z prostriedkov schvaľovania stalinského režimu, metóda schvaľovania komunistickej ideológie, metódu schvaľovania kultu osobnosti.

V 30s. Kontakty s inými krajinami ešte nie sú zastavené. Vzájomná výmena kultúrnych myšlienok, výstavy, výstavy sa vyskytujú tak intenzívne ako v dvadsiatych rokoch, ale vyskytujú sa však. ZSSR bola nadnárodnou krajinou av 30. rokoch. Vysoká úroveň dosiahne národnú kultúru, objaví sa samostatné písanie malých národov Sovietskeho zväzu.

Kultúra a umenie naďalej pochopili udalosti, ktoré sa konali v 30. rokoch. Neboli žiadne svetlé udalosti, ale impulz, táto revolúcia, pokračovala vo svojej činnosti. V 30. rokoch. Bolševikovia naďalej hovorili o kultúrnej revolúcii a prvá úloha bolo zvýšiť úroveň vzdelania, odstránenie negramotnosti. Na začiatku 30s. Univerzálne 4-ročné slobodné vzdelávanie je zavedené na konci 30. rokov. Povinné sa stáva 7-pilotom a tiež zadarmo. Celková stredná škola potom zahrnula program 9 tried (pozri obr. 3).

Obr. 3. Sovietsky plagát ()

Okrem toho bolo vybudovaných obrovský počet nových škôl, mnohé z týchto škôl postavených v 30s, s veľkými priestrannými triedami, chodby stále stoja v našich mestách.

Okrem stredoškolského vzdelávacieho systému sa vyvíja aj vyššie vzdelávanie. Do konca 30s. V ZSSR bolo niekoľko tisíc vyšších vzdelávacích inštitúcií. Obrovské množstvo nových vzdelávacích inštitúcií, pobočiek vyšších vzdelávacích inštitúcií sa otvorili. Takmer milión ľudí do roku 1940 mal vyššie vzdelávanie. Zmeny došlo v štruktúre vyššieho vzdelávania. So sivou 30s. Hlavná úloha začala platiť spoločenské vedy, predovšetkým históriu. V 20-30s. Kontinuita v oblasti vyučovania matematiky, fyziky, iných presných a prírodných vied zostala, ale všetko bolo v poriadku s humanitárnymi objektmi. To možno povedať, že v dvadsiatych rokoch - začiatkom tridsiatych rokov. Neboli to jednoducho žiadne príbehy, historické fakúlt v Moskve a LENINGRAD Inštitúcie boli odstránené. Od roku 1934 sa úlohy zmenia.

V roku 1933 príde Adolf Hitler na moci v Nemecku. Nemecká národná myšlienka, vlastenecká, bola zvrátená fašisti. V tomto ohľade sa zmení vzdelávací systém, viac pozornosti sa venuje týmto vedeniu, ktoré sa zaoberajú vzdelávaním a rozvojom v osobe vlasteneckých pocitov.

Veľký úspech v 30s. Záležitosti, najmä taký známy sovietsky fyzik a chemikov, ako je P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, i.v. Kurchatov, G.N. Fleere, ktorí pracovali v rôznych oblastiach. S.V. Lebedev, slávny sovietsky chemik, strávený jeho experimenty, dosiahol syntetický kaučuk (pozri obr. 4, 5, 6).

Obr. 4. P.L. Kapitsa ()

Obr. 5. A.F. Iffe ()

Obr. 6. S.V. Lebedev ()

V humanitárnych vied nebolo všetko také dobré. V 30. rokoch. Tam je niekoľko diskusií, najmä o histórii. Podľa výsledkov týchto diskusií, stanovilo sa stanovisko, že celá história ľudstva, podľa teórie Karla Marxu, je dôsledne nahrádzajúci päť útvarov: primitivity, otroctvo, feudalizmus, kapitalizmus, socializmus, hladko prechádzajúci do komunizmu. Sociálno-ekonomická formácia je centrálnym konceptom marxistickej teórie spoločnosti alebo historického materializmu. Prostredníctvom OEF boli myšlienky o spoločnosti ako konkrétneho systému zaznamenané a zároveň boli pridelené hlavné obdobia jej historického vývoja. Predpokladá sa, že akýkoľvek sociálny fenomén môže byť správne chápaný len v súvislosti so špecifickým OEF, prvokom alebo výrobkom, z ktorých je. História všetkých krajín a národov sa začala varená v rámci tejto schémy, v rámci tejto šablóny. Diskusie boli, že diskusie by sa mohli vykonávať, ale keď bola diskusia čerpaná, často v smere vrcholu, pokračoval v argumente a bol predpísaný len jeden pohľad. Živý vedecký život uložený, pretože veda je bez diskusie nemožná. Aj veda bola spôsobená vážnym poškodením represiou. Potlačili vedci: N.I. Vavilov, p.a. Florensky, E.V. Tarle, s.f. Platonov, D.S. Likhachev. (Pozri obr. 7).

Obr. 7. D.S. Likhachev ()

Umenie a literatúra sa tiež vyvíjajú v 30. rokoch. Treba povedať, že významnejšie zmeny sa vyskytujú v oblasti literatúry a umenia ako pri rozvoji vedy a vzdelávania. Od roku 1934 je v krajine kreatívna organizácia, ktorá spája všetkých spisovateľov - Únia spisovateľov Sovietskeho zväzu. Až do roku 1934, tam bolo niekoľko organizácií: Lef (vľavo front), Únia ruských spisovateľov, organizovanie roľníckych spisovateľov atď. V roku 1934, oni všetci zjednotení, a pod vedením Maxim Gorky, bola vytvorená nová organizácia - Spisovateľov. Začiatkom roku 1929 sa Združenie Lefu rozišlo, nevstúpilo do Únie spisovateľov. Po určitom čase sa objavil zväz skladateľov, Únia architektov. Sovietska vláda organizovala takéto odbory s cieľom prijať obrázky literatúry, umelcov pod kontrolou. Kontrola moci za podmienok totalitného režimu sa teda uskutočňuje rôznymi metódami. Po prvé, je čisto administratívna kontrola, po druhé, prostredníctvom odborov spisovateľov, novinárov, umelcov, skladateľov. Zapadnúť do tohto nového organizovaného literárneho života nemohol dosť veľké množstvo vynikajúcich spisovateľov. Prakticky nevytlačil ma Bulgakov, zastavil tlač A.p. Platonova, zvýšená M.I. Tsvetaeva, zomrel v O. E. E. CAMPS Mandelshtam, N.A. Kľúče. Represie sa dotkli mnohých spisovateľov. Zároveň A.N. pokračoval v týchto rokoch. Tolstoy, M. Gorky, A.A. FADEEV, S.YA. Marshak, A.p. GAIDAR, KM Simonov, RA Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.l. Barto, M.M. Svienne. Na veršoch sovietskych básnikov M.V. ISAKOVSKY, V.I. LEBEDEVA-KUMACHA zložená úžasné piesne (pozri obr. 8, 9, 10).

Obr. 8. Chukovsky korene ()

Obr. 9. Aibolit. Chukovsky korene ()

Obr. 10. Agnia Barto ()

Zaujímavé procesy sa vyskytli v iných oblastiach umenia. Hudba je zložitá sféra pre vnímanie. 30.. - Toto sú roky odlišnej hudby: Na jednej strane, S.S. ProkoFiev, D.D. Shostakovič napísal vážnu symfonickú hudbu. Ale masy sovietskych občanov rád spieval piesne A.V. Alexandrova, napríklad jeho slávna pieseň "Katyusha", ktorá sa stala ľudou. Medzi slávnymi umelcami tej doby - L.P. ORLOVA, L.O. Skaly. V roku 1932 bola založená Únia sovietskych skladateľov.

Umenie je vždy boj, toto je boj umelca sám, toto je boj štýlov, bojom smeru. V 30. rokoch. Socialistický realizmus je naďalej schválený - teoretický princíp a hlavným umeleckým smerom, ktorý bol dominantný v ZSSR v polovici 30. rokov. - začiatkom osemdesiatych rokov. V Sovietskom umení a umeleckej kritike, koncom 20. rokov. Tam bola myšlienka historického dizajnu umenia - schváliť vo verejne dostupnej realistickej forme socialistických ideálov, obrázkov nových ľudí a nových public relations. Postupne ide do pozadia Ruského Avangarda (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). Zároveň, P. Corin, P. Vasilyev, M. NEPEROV pokračoval v vytváraní, začal písať portréty slávnych ľudí, vedcov, lekárov, umelcov.

Zaujímavé procesy pokračujú v architektúre. V architektúre je kurz konštruktivizmu, avantgarde. Jedným z pokynov avantgardy povedal, že architektúra by mala byť funkčná. Doma, okrem toho, že by mali byť krásne, by mali byť stále jednoduché a pohodlné. V 30s. Sovietske mestské plánovanie. Veľké, priestranné, jasné, prípadne pohodlné mestá, nové mestá budúcnosti - ich vytvorenie umiestnené na prvom mieste od sovietskych architektov. A. SCHUSEV, K. Melnikov, bratia jarných architektov, ktorí vytvorili nový vzhľad našej krajiny. Okrem domov, okrem rezidenčných štvrtí, tam bol nápad ukázať krásu priemyselného sveta, vybudovať krásne rastliny, aby sa človek pozeral na túto priemyselnú krajinu, pochopili, že krajina ide do jasnej budúcnosti.

Koncom 30s. Vo všetkých odvetviach umenia: ako v obraze, a v sochárstve, veľký štýl sa začína objavovať v architektúre - sovietsky ampíri. Jedná sa o cisársky štýl, vyznačuje sa veľkými krásnymi silnými domami, obrázkami zobrazujúcimi hrdinovia. Stalinsky Ampír - vedúci smer v sovietskej architektúre (1933-1935), nahradil racionalizmus a konštruktivizmus a distribúciu počas vlády I.V. Stalin (pozri obr. 11, 12).

Obr. 11. Stalinsky ampir. Hotel "Ukrajina" ()

Obr. 12. Stalinsky ammpir. Ministerstvo zahraničných vecí ()

Socha V.I. sa stal symbolom AMP Mukhina "pracovník a kolektívny poľnohospodár" pripravený na svetovú výstavu v Paríži v roku 1937 (pozri obr. 13).

Obr. 13. Socha "pracovník a kolektívny farmár". A. Mukhina ()

Film

Kino niesol dôležité ideologické zaťaženie. Hovoril o revolučnom boji ("Mládež Maxima", "RETURNAGE MAXIM", "VYBORG SIDE" - REMENTED KOZINTSEV a L. TRAUBERG); o boji proti vnútorným nepriateľom ("Veľký občan" - režisér F. Ermler); o šťastnom živote sovietskych ľudí (filmový riaditeľ Alexandrova s \u200b\u200búčasťou L. Orlova "Veselé chlapci", "Circus", "Volga-Volga"); O prekonávaní ťažkostí ("sedem tučne" - riaditeľ S. Gerasimov). Vo filme smerovanom M. ROMMA "Lenin v roku 1918", prvýkrát, Stalin sa objavil v kine. Podľa Stalin S. Eisenstein v roku 1938 položil film "Alexander Nevsky" s N. Cherkasovom v hlavnej úlohe. Pre film, ktorý napísali skladby skladateľov I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyev-Gray.

Divadlo

V oblasti divadelného života bol veľké divadlo považované za hlavné hudobné divadlo, a Akademické divadlo Moskva Art (MCAT) bolo uznané ako hlavná dráma (MCAT). Chekhov. Galina Ulanová sa blikla v balete. Skladatelia vyzvali, aby vytvorili operu a baletné predstavenia pre hrdinské témy. Predovšetkým balet R. Glyaer "Flame Paris" (o francúzskej revolúcii) a opery A. Cesco "Bramanos Potemkin" boli dodané.

Zhrníme. Vytvorenie veľkého počtu vzdelaných ľudí, inštitúcií, rozvoja a rozširovania pobočiek Akadémie vied viedol k zvýšeniu vzdelávania, čím sa vytvorila nová vrstva sovietskej inteligencie. Vo vzdelávaní, vo vede, boli vo všeobecnosti pozitívne procesy, s výnimkou tragických momentov represie. V 30. rokoch. Umenie vyvinuté, maľovanie, hudba, literatúra, sochárstvo, architektúra.

Domáca úloha

1. Popíšte procesy rozvoja osvietenia, vedy a umeleckej kultúry ZSSR v tridsiatych rokoch minulého storočia.
2. Čo si myslíte v 30. rokoch. Osobitná pozornosť bola venovaná histórii vyučovania?
3. Rozširujte podstatu metódy socialistického realizmu v čl. Aké diela socializmu viete?
4. Ktorý z 30. rokov v tridsiatych rokoch minulého storočia. Môžete zavolať čísla vedy a kultúry? Pripraviť správu alebo správu o ich aktivitách a práci.

Bibliografia

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky e.e. Ruská história,
2. XX - Začiatok XXI storočia, 9 Cl: štúdie. Pre všeobecné vzdelávanie. inštitúcie; pod. ed.
3. A.N. SACHAROV; Ros. Acad. Veda, Ros. Acad. Vzdelávanie, vydavateľstvo "osvietenie". -
4. 7. ed. - M.: Osvietenie, 2011. - 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Ruská história. XX - Začiatok storočia XXI. 9 CL: Študent. Pre všeobecné vzdelávanie. inštitúcie. - 2. ed., Stereotyp. - m.: Drop, 2013. - 304 p.
6. Lena e.e. Plagát ako prostriedok politického miešania v rokoch 1917-1930. Bulletin zo štátneho sociálno-ekonomického
7. univerzita. - číslo vydania 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky d.yu. Športové motívy v domácom čl. 1920-1930s. Novinky z ruskej štátnej pedagogickej univerzity A.I. Herzen. - Vydanie č. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. NADO5.RU ().
3. Krajiny.
4. Russia.Rin.ru ().

Začiatok 30. rokov je poznačený vznikom najdôležitejších dokumentov strany stimulujúcich združenie a rozvoj kreatívnych síl. Uznesenie Ústredného výboru Komunistickej strany 23. apríla 1932 tiež ovplyvnil hudobnú kultúru.

Ruská asociácia proletárskych hudobníkov je eliminovaná (Asociácia modernej hudby sa skutočne rozišla skôr), existujú spôsoby, ako ďalej rozvíjať realistickú hudbu, demokratické tradície ruského klasického hudobného umenia sú schválené.

V roku 1932 bola organizovaná Únia sovietskych skladateľov, ktorá začala zriadenie hudobníkov na základe metódy socialistického realizmu. Sovietska hudobná kreativita sa prepne do novej fázy.

Obrovský priestor dostane kreativitu piesní. Hromadná pieseň žánru sa stáva laboratóriom nových prostriedkov melodickej expresície a proces "aktualizácie piesní" pokrýva všetky typy hudby - opery, symfónia, kantár-no-oratorical, komory, inštrumentálne. Témy piesní sú rôznorodé, rovnako rôznorodé a ich melódie.

Medzi dielami piesní žáner sú obzvlášť pridelené v tomto čase, A. Aleksandrov bojové piesne, piesne I. Dunaevsky s ich zvonenie, mladistvá energia, ľahké texty (ako je svetoznáma "pieseň o materskej krajine", " Kakhovka "," Marsh Marsh chlapci, "atď), zvláštne piesne V. Zakharov, venované novému životu kolektívnej poľnohospodárskej dediny (" pozdĺž obce "," a kto to pozná "," predať "), piesne Brothers Farba ("ak zajtra", "Karmeyskaya"), M. BLADER (Katyusha et al.), S. Katsa, K. LISTOVA, B. MOKROUSOUSOVA, V. SOLOVN-EVA-GRAY.

Song žáner vyvinutý v úzkej komunity skladateľov s básnikmi M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumachh, V. Gusev, A. Surkov a ďalších. Široká popularita sovietskych piesní prispela k vzniku zvukového kina. Siatie z obrazovky, prežili filmy, na ktoré boli napísané.

Opera House v 30s bol obohatený o realistické diela na modernej téme, cenovo dostupné jazykom, pravdivým obsahom, hoci nie vždy bez nedostatkov (slabosť drámy, neúplné využitie širokých hlasových formulárov vyvinutých súbormi).

Opera I. Dzerzhinsky "Tichý Don" a "Zvýšená Virgin" sa rozlišovala jasným melodickým štartom, realistickou charakteristikou hrdinov. Konečný zbor "od okraja okraja okraja" z "tichého don" bol jednou z najobľúbenejších masových piesní. Opera T. Khrennikova "v búrke" je tiež naplnená dramatickými vlastnosťami, pôvodnou melódou, expresívnymi ľudovými zbormi.

Zaujímavé lomu prijal prvky francúzskej ľudovej hudby v Opera D. Kabalevsky "Cola Brynon", poznačený veľkými profesionálnymi schopnosťami, jemnosťou hudobných charakteristík.

Pre Opera S. PROKOFIEV "Semyon Kotko" boli charakterizované odmietnutím masových podkladov a prevahu creattee.

Rôzne trendy v práci sovietskych skladateľov sa stali v rokoch 1935-1939. Predmet diskusií o spôsoboch rozvoja Opera Art.

Skladatelia, ktorí pracovali v kancelárii Operetta, I. Dunaevský, M. BLADER, B. Alexandrov zaobchádzal s modernou témou.

V baletnom žánri boli realistické trendy prezentované s takými významnými prácami ako "plameňom Paríž" a "Bakhchisarai fontána" B. Asafiva, "Laurencia" A. Krune, hudobné choreografické tragédia S. ProkoFiev "Romeo a Juliet". Zdá sa, že prvé národné balety v Gruzínsku, Bielorusku, na Ukrajine.

Úspechy v žánri symfonickej hudby boli tiež spojené s prenikaním s piesňovým melodickým princípom, demokratizáciou obrázkov, ktoré ich vypĺňajú špecifickým životným obsahom, posilňovaním programovacích trendov, apeluje sa na skladby-tanečné melódiá národov ZSSR.

V 30. rokoch je kreativita najväčších sovietskych symfonistov staršej generácie kvety, stať sa zrelými talentmi mladých. V symfonickej hudbe sú vylepšené realistické trendy, odrážajú tému modernity. N. Mekovsky vytvára desať symfónie počas tohto obdobia (od 12. do 21.). S. ProkoFiev píše vlastenecký koncert "Alexander Nevsky", 2. koncert pre husle, symfonický rozprávka "Peter a Wolf", D. Shostakovich - Grandióza a hĺbka obsahu 5. Symfónie, ako aj 6. symfónia , klavír Quintet, Quartet, hudba pre film "počítadlo".

Mnohé významné diela v symfonickom žánri boli venované historickým a revolučným a hrdinským témam: 2. Symfónia D. Kabalevsky, Symphony-Cantata Y. Shapregn "na poli Kulikov". Cenný príspevok k realistickej hudbe bol predstavený A. Khachaturian (1. symfónia, klavír a husľové koncerty, balet "Gayane").

Veľké diela symfónie tiež napísali aj iných skladateľov, vrátane skladateľov sovietskych národných republík.

Vedenie umenia vzrástlo do veľkej výšky. Vynikajúci spevákov A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. PATERZHINSKY A ĎALŠIEHO A ĎALŠIEHO NÁHRADUJÚCEHO NÁHRADUJÚCEHO AKTUÁLNEHO AKTUÁLNEHO STUSARU.

Mladí sovietski hudobníci E. Gilely, D. Sistach, Ya. Flient, Ya. Zac v medzinárodných súťažiach vo Varšave, Viedeň, Brusel vyhral prvé ocenenia. Názvy G. Ulanovej, M. Semenovej, 0. Lepeshinsky, V. Chabukyani sa stali pýchou sovietskeho a svetového choreografického umenia.

Boli vytvorené veľké štátne výkonné skupiny - Štátny symfonický orchester, Štátny tanečný súbor, Štátny zbor ZSSR.

Cieľom kultúrnej revolúcie: Kultúrna revolúcia poskytla: v ZSSR v E GG. XX storočia Tam bola kultúrna revolúcia. Boli smerujúce: 1. O zmene sociálneho zloženia post-revolučnej inteligencie, 2. o medzere s tradíciami pred revolučným kultúrnym dedičstvom. Kultúrna revolúcia poskytla: 1. Eliminácia negramotnosti 2. Vytvorenie socialistického systému verejného vzdelávania a vzdelávania, 3. Rozvoj vedy, literatúry, umenia pod kontrolou strany.

Výtvarné umenie v 30. rokoch Existujú významné zmeny vizuálneho umenia. Napriek tomu, že krajina mobilných výstav a Únia ruských umelcov naďalej existujú v krajine a nové združenia v duchu času - Združenie umelcov proletárskeho Ruska, združenia proletárskych umelcov, umelca F. Shurpin 1930. G. Kurcis

Socialistický realizmus pre polovicu 30s. Metóda socialistického realizmu bola všeobecne povinná pre sovietske umenie (obraz skutočnosti nie je prípad, čo to je, a čo by malo byť z hľadiska boja za socializmus). Rozhodujúce udalosti v tomto zmysle boli vytvorenie Únie sovietskych spisovateľov a rad ideologických kampaní v roku 1934. Nikolaev K. "Tesnenie železničnej trate v Magnitogorsku"

M. Grécka. "Trumpetre z prvej jazdeckej armády", 1934 Tikhova M. "Sculpitator Laboratory Lommonosovského porcelánovej továrne"

Umenie plagátu počas občianskej vojny a intervencie politický plagát úplne oddelený od iných druhov umeleckej grafiky (reklama, plagáty, politické kreslenie). Plagát je typický pre viditeľnosť obrazu, účinnosť reakcie, dostupnosť obsahu. Pre krajinu, v ktorej bola väčšina obyvateľov negramotná Kukryniksi Efimov B., Iffe M., 1936

Stanková maľba sovietska oceľová maľba zažíva túžbu pre monumentálne významné formy a obrázky. Maľba sa stáva čoraz viac v ploti a menej etude spôsobom. "Heroické zovšeobecnenie preniká do stroja obrázok" jeden z najvýznamnejších predstaviteľov maľby tejto doby tohto obdobia Boris Johanson. Prispieva k jeho dielam "nový revolučný obsah, konzervačný éru". Obzvlášť obrázky sú obzvlášť populárne: "Vyšetrovanie komunistov" (1933) a "na starej urálnej rastline" (1937). "Vypracovanie komunistov" "na starej urálnej rastline"

Monumentálna maľba v rokoch Monumentálna maľba sa stala povinným spojom všetkej umeleckej kultúry. Záleží na vývoji architektúry a pevne s ním bola spojená. Pre-revolučné tradície pokračovali v tomto čase, Evgeny Lancer, maľba reštauračnej sály stanice Kazan (1933) ho demonštruje do mobilnej barokovej formy. Deineka tiež veľmi prispieva k monumentálnej maľbe. Jeho mozaiky "Mayakovovskaya" (1938) sú vytvorené pomocou moderného štýlu: rytmus ostrosť, dynamika miestnych farebných miest, uhlovú energiu, konvenčnosť obrázkov a predmetov. Favorsky, dobre známy harmonogram, tiež prispel k monumentálnej maľbe: aplikoval svoj systém pre budovanie tvaru vyvinutého v knižnej ilustrácii, na nové úlohy. Jeho maľby múzea materstva a detstva (1933, spolu s Lvom Bruni) ukazujú pochopenie úlohy lietadla, pripojenie fresky s architektúrou s podporou pre skúsenosti starého ruského maľby.

Krajina sa dosahuje rôznymi štylistickými smermi: v rokoch v ZSSR sa EPOCH primeranej metódy socialistického realizmu v umení začala a maľba. Dosiahne sa rôzne štylistické smery: 1. Lyrical Line of Landscape Maľba, 2. Priemyselná krajina.

Portrétový žánrový vývoj malebného portrétu v "prvej vlnovej" stylistu Vanguard sa vyčerpal sám o 1930. V portrétnom žánri boli techniky a štylistiky realistického riešenia vzhľadu súčasného a ideologického, propagandistickej funkcie portrétu vyhlásené za jednu z hlavných úloh. M. NESTEROV "Portrét akademika I. P. Pavlova" 1930 NEPEROV M. "Portrét umelcov P.D. A A.D. Corinos. ", 1930

Výsledok: Výsledky transformácie prvých rokov sovietskej sily v oblasti kultúry boli ďaleko nejednoznačné. Na jednej strane sa dosiahli určité úspechy pri eliminácii negramotnosti, aktivita kreatívnej inteligencie bola pociťovaná, ktorá bola vyjadrená pri organizovaní nového a oživenia starých spoločností a združení, vytváranie hodnôt v oblasti duchovnej a materiálnej kultúry . Na druhej strane sa kultúra stala súčasťou štátnej politiky, ktorá sa vyskytla pod kontrolou aparátov zmluvných strán.

Tam bola kvalitatívne nová fáza kultúry sovietskej piesne. Je poznačený rýchlym kvitnutím masovej piesne v práci profesionálnych skladateľov. To bolo uľahčené množstvom dôvodov, a predovšetkým - zblíženie skladateľa o požiadaniech pre široké časti spoločnosti. Emocionálne, chytľavé a nezabudnuteľné piesne melódie týchto rokov svedčia o pozorní počúvať svojich autorov do masívneho hudobného života, jeho súčasnosti a minulosti. Tradície revolučného folklóru, starej a modernej hudby pre domácnosť, hudobné triedy sú vystavené novému kreatívnemu porozumeniu.

Súvisiace znaky tohto obdobia - vyslovené nezávislosť autorských piesní. Tvorba I. DUNAEVSKY, DM. a Dan. Poksov, A. Aleksandrov, V. Zakharova, M. BLACEER A ďalšie klasiky sovietskej piesne sú označené pečaťou jednotlivca.

V týchto rokoch umenie a majstri kvetu piesne poetických slov. Poetické reťazce V. LEBEDEVA-KUMACHA, M. ISAKOVSKY, M. SVELLOVA, V. GUSEVA Dokonale si spomenul a zdvihol ľudí. Tvorba vedenia týchto piesní kreativita z 30. rokov minulého storočia bola sprevádzaná novými, jasnými umeleckými technikami.

Hlavnou úlohou témy práce bola určená atmosférou času. Život mladého socialistického štátu rozvíjal v napätej miere prvého päťročného plánu, nabitú literatúru, umenie zubného zdvíhania práce. Duch bojovej súdržnosti, kedysi uchopil snímky piesní revolúcie a občianskej vojny, je teraz implementovaný vo vzhľade ľudí Stvoriteľa, staviteľom nového mierového života. Búrlivá energia kolektivizmu prichádza nahradiť drsnú revolučnú palácku. Pripojenie s obrazmi mládeže, definovala typické vlastnosti hrdinky piesne 30s - optimistické, vykonané pevné a dôveru vo svoje vlastné sily. Najprv sa objavila skutočne hmotnosť tejto dyhy "Pieseň o bonycing" D. SHOSTAKOVICH - B. KORNILLOVA.

Pieseň piesne piesne piesne piesne zistí nejakú podobnosť s bežnými adhinami zábavných francúzskych piesní.

Zároveň je neoddeliteľnou zjavnou známkou hymnitnosti - podozrivým, povzbudzujúcim tónom vzniká z energického, volania (pripomínajúcej "Marcease") štvrtiny štvrtí. Teda melódia Sevevy je doslova "tkaná" z kvartilových kontúr - sú tvorené buď skoky, alebo metlicky podporné akcie, ktoré zdôraznili skrytý interval kvartov v pohybe príjmu. Kombinácia metodickej melódie s tanečným sprievodom sprievodu informuje pieseň v charaktere fajčenia a mladistvým nadšením.

Táto kompozícia bola určená na hranie úlohy prapor v kultúre piesní z 30. rokov. Po prvé, očakávala mládež Mark - jedna z hlavných odrôd hromadných piesní nasledujúcich rokov. Po druhé - otvoril príbeh plodnej komunity piesne a sovietskeho kina.

Medzi najlepšími piesňami venovaným téme práce, "Marsh nadšenci" Dunaevsky (básne D "aktil), jeho vlastné "Marec žien brigády" (básne LEBEDEVA-KUMACHA), "Zelené rozlohy" V. ZAKHAROV; \\ T Medzi lyrickými - "Spánok Mounds sú tmavé" N. BOGOSLOVSKY - B. LASKINnapísané v domácnosti. Účastníci slávnostných demonštrácií často vykonávali "Marsh of brigades" Maďarský skladateľ-internacionalista B. Reinitsa. Z piesní venovaných konkrétnemu povolaniu (veľa z nich napísaných v týchto rokoch) je nepochybne najlepší "Marec vodičov traktora" Dunaevsky - Lebedev-Kumacha.

Je ťažké si všimnúť, že plagát farby piesní z 30. rokov, striekajúcej radosti, zábavu a oslavu pracovných víťazstiev, maľovať život sovietskych ľudí vo forme určitej ideálnej komunity, ktorá nepodlieha rozporom a akékoľvek vážne ťažkosti . Skutočným životom krajiny - so všetkými ťažkosťami hospodárskeho posilnenia, ťažkých okolností kolektivizácie poľnohospodárstva, represií a táborov, závažnosť prejavov kultu osobnosti - neboli zďaleka tak bez mrakov, ktorá bola prítomná v odrode hymnus a pochody. A napriek tomu by bolo nespravodlivé vnímať piesne tohto času ako prostriedok bezpodmienečnej idealizácie reality. Koniec koncov, prešli skutočnou atmosférou masového nadšenia. Pre milióny ľudí práce boli ideály pokojného tvorby revolučným zmluvou, solídnou morálnou podporou a sľubom šťastnej budúcnosti. Preto optimizmus masovej piesne, slávnej radosti práce a úprimná viera ľudí v oslave spravodlivosti. Tieto pocity a nálady so špeciálnou silou zovšeobecňuje snímky piesní, ktoré pochádzajú z filmov.

Sovietska pieseň v tridsiatych rokoch. Pieseň vo filmoch. Kreativita I. Dunavsky

Sovietsky skladateľ Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955)

Zvukový kino sa stáva aktívnym promótorom kreativity piesne. Najlepšie piesne 30 rokov vznikli na ceste akvizície skladateľov do najmladšieho umenia našej doby. Obrazové úlohy tohto alebo tohto filmu bolo často určené emocionálnym systémom a žánrom riešením piesní, ktoré boli pre neho určené. Napríklad slávny "Cesta, pieseň, na námestí" (V. Pushkov - A. Azalon) Z filmu "Sedem odvážnych" (1936, riaditeľ S. GERASIMOV). Jej rytmický základ je prevzatý zo starého duetu "Oznámenie o našom mori" K. VilboaA sálavá hlavná chuť je neoddeliteľná od romantiky Filmové poplatky venované dobyvateľom severného mora zemepisných šíriek.

Zvláštnosť myšlienok a pocitov umožnilo piesne z obrazovky nájsť nezávislý život. Najlepšie z nich sa stalo symbolom piesne celej generácie. Ako "Obľúbené mesto" N. BOGOSLOVSKY - E. DOLMATVSKY, "Pieseň o Moskve" T. KRENNIKOVA - V. GUSEVA Z filmov posledných prediudínových rokov uzavreli pokojné obdobie v živote sovietskych ľudí. Medzi populárnymi piesňami, ktoré priniesli kino z 30. rokov "Sprevádzal som vás na feede" (Bogoslovsky-Lebedev-Kumach), "Gull" (Y. Milyutin - Kumach Lebedev), "Tuchi nad mestom vstal" (P. Armand), "Tri tankery" (DM. a Dan. Farby - B. Laskin).

Mnoho práce vo filmových skladateľov D. Shostakovich, Yu. Milyutin, N. Kryukov, V. Pushkov, N. Bogoslovsky, bratia DM. a S. poksy. Avšak, najväčšia popularita vypadla Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955). Kinometer v každom spôsobe podporoval komplexné prejavy svojho brilantného piesňa darček. Hlavným smerom kreativity tohto vynikajúceho hudobníka bolo rôzne žánre populácie. Otočil sa na operety z sovietskych skladateľov (Peru Dunaevsky vlastní hudbu do tridsiatich divadelných predstavení, dvanásť operety, dvaja kantámy, dva balety, rôzne hry pre pop orchester). V Commonwealthu s Leonid Rockovom, Dunaevsky vytvára PP programy, ktoré zahŕňajú svoju jazzovú transkripciu piesní národov ZSSR, ako aj klasickej hudby. Táto skúsenosť prispela k rozvoju harmonických, rytmických a orchestrálnych zdrojov jazzu. Výsledné zručnosti boli následne presvedčivo stelesnené v štýle skladateľa, ktorý sa pripájali s pôvodnými tradíciami domácich piesní. Dunaevsky Melodies Zobraziť kontakt s mnohými zdrojmi - Ruské a ukrajinské mestské piesne, domáce romantika, rôzne žánre tanečnej pop hudby, nákupy hydropieračov. Internacionalizmus svojho skladateľa myslenia bola úžasná zemepisná šírka a demokratická látka.

Dunaevsky sa zúčastnil na tvorbe 28 filmov. V 30. rokoch "Veselé chlapci", "Circus", "Volga-Volga", "Tri kamaráty", "Deti kapitána Grant", "brankár", "bohatá nevesta", "Fortarias of Harsiines", "Light Way" a atď.

Sovietska pieseň v tridsiatych rokoch. Dunaevskyho pieseň. Songs Songs

Film "vtipné chlapci". Plagát

Okamžitý úspech prišiel do Dunaevského s vzhľadením na obrazovkách filmu "Funny Boys" (1934, riaditeľ G. Aleksandrov). Centrum hudobnej drámy je veselé "Marsh zábavné chlapci" - druh manifestu, v poetickej sloganovej forme, ktorý povedal o úlohe piesne v živote ľudí. Melody "Marsham Veselé chlapci" absorbovali heterogénne intonácie. Takže, ako jeden z obrázkov, najobľúbenejšia pieseň 20s piesne "Naša lokomotíva". Zároveň sú tu počuť ozveny a populárne mexické piesne.

Chromatické posuvné na prístupe k vyvrcholeniu sedadiel pripomína charakteristické vlastnosti jazzovej melódie a legíny americkej hudby. Viacnásobný intonačný pôvod v žiadnom prípade nespôsobí pocity rozdielov alebo umelosti. Faktom je, že súdržnosť zdanlivo tak vzdialene vo svojom pôvode melodických prvkov sa dosiahla starostlivým detekciou ich vnútornej (často neočakávanej!) Rodance. Použitie intonačného materiálu, skladateľ môže nejakým spôsobom podriadený zákonom ruskej piesne myslenia. Urobte aspoň hladký, typický pre ruskú domácnosť románsky melodické zaoblenie na konci každého ôsmich z nich. Organickosť komplexného štýlu zliatiny je najdôležitejšou vlastnosťou skladateľského štýlu Dunaevského, ktorý je inherentný vo väčšine melódie.

"Marsh zábavné chlapci" Twinel Dalum mnohých mladých piesní Dunaevského bol. Všetky z nich sú podriadené špecifickým jednotlivým žánrom, majú niekoľko všeobecných akceptov. Zároveň má každá z nich vlastnú jedinečnosť. Napríklad, "Pieseň o vetre" Z filmu "Deti kapitána grantu" alebo "Mládež" Z filmu "VOLGA-VOLGA" (obaja na básne LEBEDEVA-KUMACHA). Prvá kombinovaná nadšenie mládežníckeho a paphosu. Paleta s piesou pre mládež obohacovala výraznú romantickú chuť. Druhá, založená na motorovom efekt push, je v úplne inom duchu. Ožije starý žáner prechádzajúcich piesní v ručite modernej mládeže. Dunaevsky tiež vlastní jeden z najlepších (rozšírený v 30s) fyzických kultúrnych pochodoch - "Šport pochod" (básne LEBEDEVA-KUMACHA) Z filmu "Brankár". Jeho elastická, rytmicky špicatá melódia je nasýtená chanded deklamačným sloganom. Vlastné slovo povedal Dunaevsky av odbore Pioneer piesní, ku ktorým patrí "Eh, dobrý" (básne LEBEDEVA-KUMACHA), ktorí si mnoho rokov trvalo silné miesto v koncertnej praxi detských zborových skupín.

Je ťažké ísť okolo Dunaevského melódia ako atraktívnu čiaru, ako hlavný veľký začínajúci v ňom. Skladateľ čerpá farebné hlavné zdroje z rôznych zdrojov. Je to typické pre domácnosť z minulosti spálená na zvukoch veľkých triezvy a mládežnej hymnosti začiatkom 20. rokov a bohatý veľký arzenál americkej jazzovej hudby. V jazyku Dunaevského sú romance intonácie pevne odôvodnené, nie tak dávno odsúdené ako patriace k citlivým textom. Súčasne, a tu preferencia je daná svetlom hlavným farby. Napríklad na obežnej dráhe veselý pochodujúci rytmus "Piesne o veselej vetre" Jeden z fráz je zapojený z vety známej romantiky. "Brána" (Začiatok). Originálny žáner prehodnotenie podstúpil starú pieseň "Na don prechádzky" - Všetky tri z jej hlavných vĺn, ktoré sú dôsledne rastúce nad druhé, existujú v Znovu "Mládež».

Významný príspevok robí Dunaevsky vo vývoji mnohých iných žánrových odrôd sovietskej masovej piesne.

Filmový "Circus". Plagát

Veľký a slávnostný gymnický sklad je neoddeliteľnou v mnohých piesňach o vlasti, o práci, sovietskych ľudí. Tento žáner bol rozšírený v dieloch piesní-zborov 30s. Avšak, nie všetci skladatelia sa podarilo dosiahnuť vysoko umelecké výsledky na ceste zblíženia vysoko-ročníka, začali s masovými piesňou. Oznámil oficiálne funkcie pripojené k slávnostným spievaní. Zvlášť cenný je skutočnosť nepochybnej popularity talentovaných, emocionálnych prác určených na občianske, verejné témy. Takéto. "Pieseň o vlasti" (z filmu "Cirkus"). Táto hymna dobýva kombináciu mužskosti a úprimného lyrického pocitu. Znie to pýcha človeka pre jeho krajinu. Funkcia výstavby veršov je, že najprv znie zborový zbor (sólové šitie, ukáže sa v strede). Nominácia zovšeobecňujúceho hudobného a poetického myslenia zdôrazňuje epickú frekvenciu obrazu piesne. Intervalová dynamika v inšpekcii prvých dvoch vety (zdvih pre Quart v prvom, na SEXT - v druhom) pripomína populárne tradíciu mestskej piesne a predovšetkým o tom, že z nich, as "Kvôli ostrova na Strážhôd". Významným posilňovaním tejto dynamiky je však, že vychýlenie vyvrcholenia v subdominancii sa nevyskytuje v tretej fráze, ako to bolo v uvedených piesňach, ale v druhom. Dôležitým prepojením intonácie dramaturgie (mimochodom, v celej náhode s významom textu) sa stávajú oktávovými krokmi na konci zboru ( naraziť 1 -naraziť 2) A na začiatku Seveva ( s. 1 -s. 2). Oktave interval, ako keby svetlý lúč zdôrazňoval jeden pre ďalšie dve hlavné funkcie, viditeľne zvýšiť pocit svetla a priestoru.

V mnohých smeroch v blízkosti mládežníckych piesní Dunaevsky jeho "Marsh nadšenci" (básne D "aktil), čím sa radosť z inšpirovanej práce. Vplyv zvyšujúcej sa slávnosti bude zdôrazniť nezvyčajné pre masové piesne dvojhodinový interpretáciu populácie. Stručné, energetické frázy, ktoré ponúkajú prvú tematickú konštrukciu, sú nahradené hladkým antimónom. Ako silný zborový výsledok, zborové zvuky, a vo svojom poslednom, účastníci sólistov a zboru sú opprávnene kombinované.

Hodnota anthemis pieseň sa zvyšuje v súvislosti s rozsahom, ktorý bol získaný v Slávnostnom demonštráciách pracovníkov s hmotnosťou 30. rokov. Široké výročie októbra a 1. mája. Bright dopĺňanie vo výške sviatok "Moskva môže" DM. a Dan. Pokrývka (básne LEBEDEVA-KUMACHA). Jej junktive a vzrušené tóny sú skutočne spolu s jasnými slávnostnými náladmi. Táto pieseň kombinovala tradície bojových ruských pochodov a domácnosti aplikovanej hudby pre mosadzné orchestre.

Sovietska pieseň v tridsiatych rokoch. Piesne - spomienky na občiansku vojnu

Matthew Blanter Matthew's Matthew Matve

Piesne-spomienky na občiansku vojnu zaberajú špeciálne miesto v panorám piesní z 30. rokov. Spolu s pamäťou už v nich bola vznikla myšlienka kontinuity generácií, ktorá pôsobila v sovietskej občianskej piesni v nasledujúcich desaťročiach.

Odvolanie hrdinskej minulosti viedlo k štýlu baladov, to znamená, že piesne s plotom začínajú, vedúce rozprávanie z tváre rozprávača. Udalosti občianskej vojny sa tu reagujú cez obrazy hrdinov, hawed halo halo a odvážny román. Okrem toho, žánrový vzhľad piesní-spomienok je nastavený rytmami turistických pochodov, prevláda agitated lyrické tóny. O rozmanitosti týchto farieb dokazuje slávny "Kakhovka" (Dunaevsky-m. Svitky) I. "Orlenok" (V. Biela. Švédsky). Každá z piesní je jasne individuálna, napriek tomu, že v oboch oboch oboch (až CESUR) je poetická veľkosť (kombinácia štyroch záchranných a trojitých amfibrácií). Mimochodom, presne tá istá poetická veľkosť existuje v inej populárnom balade - "Partizan Zhleznyak" M. Blantter na básne M. Hlad.

"Pieseň o Kakhovke" - Toto je balad o prednom partnerstve, apelovať na priateľa bojových rokov. Tu použil intonáciu skladby celoživotného vojaka "Chudák v nemocnici vojenskej". Podriadenie známeho intonácie pevných rytmov kampane March, skladateľom súčasne dáva energiu rozrušeného konverzačného prejavu - opakovaním alebo pretrvávajúcim metrickým zaostrením melodických vrcholov. "Orlenok" - Dramatické rozprávanie o tom, ako viedol k streľbe mladého červeného armáma. Široké pohlavy intervalu sú konzistentne získavajú výšku, ako keby pripomínali ockeak of Eagle Wings. Tento pocit je zvýšený charakteristickou synkopa, podčiarknutím vrcholov fráz.

Charakter žánrovej scény "Pieseň o shchors" Blatník (básne Hladký), postavený na elastickej jackovej rytme. Tento rytmus získava rovnakosť a rýchly tlak "TACANKA" K. LISOV (básne M. RUDERMAN).

Základom balada piesní bol typický pre vojenské časy a zároveň symbolické situácie. Ako napríklad rozlúčka s mladým mužom a dievčatami, ktorí odchádzajú k boju v rôznych smeroch sveta - z piesne "Rozlúčka" ("Dan objednávka mu na západ ...") DM. a Dan. Pokrývka na básne M. Izakovsky . Heroika občianskej vojny vzkriesi ďalšiu známu pieseň brothers Poksov "Vojenská cesta" (básne A. Surkov).

Piesne-spomienky na občiansku vojnu sa často počítajú na tému obrany. Oni kráčali populárnou pamäťou bojovej minulosti, čím pomáhali vzdelávať pripravenosť na ochranu ich znehodnotenia v nových generáciách.

Široká distribúcia obranných piesní je spojená s alarmujúcou atmosférou predvojnového obdobia. Hrozba fašistickej invázie sa stáva čoraz zrejmejšou. Dôsledkom intenzívnych situácií v krajinách krajiny bojujú na Ďalekom východe (v blízkosti jazera Hasan), vojna s Belofinnami (1938-1939). Obranné piesne, kombinované myšlienky ochrany vlasti, hovorili o pripravenosti sovietskych ľudí, aby odpúdili s akýmkoľvek nepriateľským zásahom. Na "Foreframe" tohto smeru sa ukázal byť prácou generiky sovietskej vojenskej piesne skladateľov Dan. a dm. Pokrývka. Univerzálne uznanie im prinieslo piesne "Ak zajtra vojna" (básne LEBEDEVA-KUMACHA), "To nie je mraky, búrkové mraky" (básne Surkov). Kompozície z obrazov bratov sú pevne cestovaní v každodennom živote. "Tri tankery" Z filmu "Prevody" (básne B. Laskin) Zvuk, čo sa volá, od Mala na skvelé. Vo svojich záhlaviach, tieto skladatelia kultivovali maličkosť pred revolučnou pracovnou piesňou (emocionálne otvorená, nie zbavená citlivosti), ktorá ho pripojila s rytmami turistiky pochodu a vybavujú prvky tanečnej hudby. Slávny bol počas týchto rokov a "Ďaleký východ" Y. MilyUtina - V. Vinnikova.

Lyrický štart, výrazne obete vojenského obsahu, najmä ovplyvnili skupinu "Cossack" piesní. Najjasnejší zástupca sa stáva "Polyushko-Field" Business - Gusev.

V smere témy obrany sú uvedené tradície piesne ruských vojakov.

Sovietsky skladateľ Alexander Vasilyevich Alexandrov (1883-1946)

Piesne o sovietskej armáde začali svoj pôvod z červených armádnych tém občianskej vojny. Ich rozsiahly nádrž je pieseň kronika historickej cesty svetovej armády pracovníkov a roľníkov. Vedúca úloha v propagande vojenskej piesne patrí Červené známe súbory a tance sovietskej armády (Neskôr dvojnásobok zoznámeho pieseňového súboru a tanca sovietskej armády. A. A. Alexandřov). S týmto tímom, v priebehu takmer jedného a pol desaťročia, práca svojho organizátora a stály manažér bol spojený Alexandra Vasilyevich Alexandrov (1883-1946).

Spustenie práce v súbore, Alexandrov dáva veľa sily na popularizáciu a spracovanie ruských ľudových piesní, rovnako ako pieseň folklór revolúcie a občianskej vojny. Jeho chorál tlmočenie "Podľa údolí a na jar" Stal sa široko známy nielen v našej krajine, ale aj v zahraničí.

V tridsiatych rokoch minulého storočia sa objaví množstvo vlastných piesní Alexandrova špeciálne pre súbor. Témou rozprávania je Krasnoarmeysky EPOS občianskej vojny, ako aj oslavovanie červenej armády. Všetky z nich patria do rôznych druhov turistických pochodov. Tak melodický štýl "Echelon" (básne O. Kolychev) Snažím sa starý vojak folklór, s jeho diaľkovými, rozmazanými frázami. Intonácia je blízko revolučných piesní lyrický Zabaikalskaya (básne S. ALYMOVA). Big Chausthechn Frakcia rozptýlená v piesni "Beit z neba, lietadiel" (básne Alosov). Jasné, Lapidalka Melódia piesne masovej armády, prenášaná v zborovej palete, často dosiahnutá charakteristickou "vojakovou" prummacy (horných registrov), sú výrazné vlastnosti ručného písania autora Alexandrova. V kompozíciách skladateľa sa prejavuje dôkladná znalosť klasických tradícií ruského zborového listu. Nie je náhodou, že jeho melódia niekedy nosí odrážky starej tradície chorálových glomerov - Kant. To sa týka najmä takej dôležitej sféry kreativity Aleksandrov, ako slávnostné speváckych piesní-Hymns. Vytvorené skladateľom v predvojných rokoch ANTHEM STRANA BOLSHEVIKS Následne sa stal základom. Spočiatku zbor pozostával z roľníkov centrálnych regiónov Ruska. Vytvorenie vlastných piesní Zakharov vzal do úvahy zvláštny výkon ľudových spevákov - komplexný zborový polyfólia so zahrnutím improvizačných kolíkov. Prirodzené pokračovanie tradícií dlhých folklórnych piesní bolo majstrovské epické "Pečené" (pre kolektívnych poľnohospodárov P. SEMENOVA), "Bola to pohraničná stráž" (slová M. Izakovsky).

Jasné vzorky šťavnaté ľudového humoru sa objavujú komické lyrosky "Sledovanie" , "Pozdĺž obce" , "A kto ho pozná" . Sú všetky básne M. Izakovsky, trvalý spoluautor Zakharov.

V piesni "Pozdĺž obce" Je povedané o elektrickej energii, s ktorými svetlo nového života vstupuje do života kolektívnych poľnohospodárov. Sviatočná nálada je zdôraznená zložitým hlasovým ornamentom, ktorý reprodukuje účinok lesných harmonických hindov. Mimochodom, v duchu harmonických improvizácií, inštrumentálne hrania sú postavené medzi popolmi mnohých piesní. Medzi nimi, prominentné miesto patrí do piesní v štýle lyrickej Chastushka - "oslabenie utrpenia". INTONACTÁCIA PEVY INCEENT V TENTO SYSTOU "Sledovanie". Extrémne zaujímavé "utrpenie" v populárnej piesni "A kto ho pozná". Jeho moc, pokojná meraná melódia "vrátila" prepájacími intonáciami. Quinting UPS v koncoch fráz - Mohou zriedkavým príkladom v lyrickej melódii a tiež oktávové vleky zodpovedajúce slovám problémom, sú príkladom expresívneho schválenia hudby s poetickým textom.

Pomocou jazykových prvkov roľníckeho folklóru, Zakharov často zdôrazňuje svoje spisy s modernými technikami. Tieto najmä zahŕňajú synkopy. ZAKHAROVA Syncopy sa objavujú v čase typickej pre ľudovú pieseň potopenia slabiky. Táto funkcia je jednoznačne vysledovaná v piesňach "Pozdĺž obce" a "Sledovanie".

Skladba sa rozlišuje jasná zvláštnosť "Zelené rozlohy" - Prvá mládežnícky marec vytvorený na základe štruktúry rečníkov roľníckych piesní.

Edícia piesne "Katyusha" z 30. rokov

Znateľná posilnenie lyrického princípu v masovej piesni označuje zvýšenú demokratovanosť svojho hudobného jazyka. Tento proces spojený s prístupom kreativity piesní k tradíciám hudby pre domácnosť bola skutočne ovplyvnená všetkými sférmi sovietskych piesní z 30. rokov. Lyrité intonácie sú refrakcie v pochodovaní s piesňami mládeže, v hrdinom, vlasteneckej, atď. Je to úplne prirodzené, že rastúci záujem o texty podporuje vzhľad skutočne lyrických piesní, to znamená, že sú priamo rozprávaní o ľudských pocitoch a vzťahoch.

Trvalo udržateľné prijatie týchto rokov je masová lyrálna pieseň založená na melose pre domácnosť. Je neoddeliteľnou, emocionálnou otvorenosťou a priamym. Pocity milencov v týchto piesňach sú shelade s čistotou svetla, priateľské vzájomné porozumenie. Jedným z centrálnych miest v piesní textov predvojnového obdobia je obsadená témou lásky dievčaťa a bojovníka, obranca vlasti. Prechádza červeným vláknom "Gull" Milyutina - Lebedeva-Kumacha, "Sprevádzal som vás na feede" BOGOSLOVSKY - LEBEEDEV-KUMACHA, "Ten chlap je kučeravé" G. Nosova - A. CHURKIN. Najjasnejšia vzorka tohto riadka je "Katyusha" BLADER - ISAKOVSKY. "Katyusha" melódia rastie z Tersodovej bunky - jeho kontúry sú rozložené v porovnaní s láskavým bodom proti bláznovi (každý druhý takt) s zajatím. Nápoveda intonácie sféry piesne vojakov obsiahnutých v melodickom obehu, Quarto-Quint Hodí, dáva zvláštny žánrovou farbou, lyric-lúč začínajú voľne zavretý tu s hrdinskou.

Koncepcie textových textov týchto rokov nemôžu byť vyčerpané len v oblasti masovej piesne. Súčasne existovala oblasť, kde boli snímky piesní úplne venované silu lásky zážitok. Taký "Song of Anuti" a "Srdce, nechcete si odpočinúť" Dunaevsky - Lebedev-Kumacha Z filmu "Funny Boys". Pop piesňa bola vytvorená v práci zástupcov Jazz Art - skladateľov A. VARLAMOVA, A. THASMAN, ako aj zástupcovia romantiky a tanečnej čiary B. FOMINA, I. Jacques, M. Volovaza a ďalšie. Veľký úspech padol na podiel piesní v tanečných rytchoch - ako je FOXTROT ThasmanTango "Unavené slnko" St. Petersburg, "Jaby večer" Varlamov, "Poznámka" N. Brodsky a iné, ktorí zneli vykonávali sólisti jazzového orchestra.

Osud, ktorý nebol predložený komunistickým diktátom, bol spravidla tragický. V koncentračných táboroch zomreli nádrže NKVD talentovaných zástupcov sovietskej kultúry: O. Mandelstam, ktorý napísal báseň "Žijeme pod žiadne zvláštne krajiny ...", I. Babel, ktorý jasne popísal udalosti Občianska vojna v práci prvého jazdeckého, riaditeľ V. Meyerhold, novinár M. Koltsov. Len od členov spisovateľov boli potláčaní 600 ľudí. Veľa kultúrnych údajov, ako je spisovateľ A. Platonov, umelci P. Filonov, K. Malevich a iní, boli zbavení možnosti zverejniť svoje knihy, dať obrázky. Mnohé vynikajúce diela vytvorené v tých rokoch dosiahli čitateľa a divák okamžite. Iba v roku 1966 bol uverejnený Rímsky M. A. Bulgakov "Majster a Margarita" v rokoch 1986-1988 videli svetlo "Juvenile Sea", "Kotlovan" a "Cheving" A. P. Platonova, v roku 1987 publikoval "Requiem" A. A. AKHMATOVA.

Cesty ideologického politického sebaurčenia a životne dôležitým osudom mnohých umeleckých osôb neboli ľahké pre otáčanie éry. Z rôznych dôvodov av rôznych rokoch boli veľké ruské talenty v zahraničí, ako napríklad: I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.I. Kubrin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatín, F.I. Shatapin, A.p. Pavlova, K.A. Korovin et al. Predtým si iní realizovali neschopnosť žiť pre seba a pracovať mimo vlasti A.N. Tolstoy, ktorý sa vrátil z emigrácie v roku 1922

Literárne a umelecké časopisy zohrali veľkú úlohu v ruskom živote krajiny. Takéto nové časopisy sa stali populárnymi ako:

- "Nový svet",

- "červená nová",

- "Mladý stráž",

- "Október",

- "Hviezda",

- "Tlač a revolúcia".

Na svojich stránkach boli najprv vytlačené mnohými vynikajúcimi dielami sovietskej literatúry, boli publikované kritické články, vykonali sa akútne diskusie. Uvoľnenie novín, časopisov, kníh sa zvýšilo. Okrem únie a republikánskych novín, takmer každý podnik, továreň, bane, v súlade so štátnou farmou vyšiel svoje vlastné viacpriestrelné alebo wallové noviny. Knihy boli publikované vo viac ako 100 svetových jazykoch. Tam bola krajina Radiky. Rádiové vysielanie bolo vykonaných 82 staníc v 62 jazykoch. V krajine bolo 4 milióny rádiových rádií. Vyvinula sa sieť knižníc, múzeá.

Do polovice 30s sa objavili nové práce. Roman M. Gorky "Život Klim Samgin" (1925-1936). V románe Sholokhov "Silent Don" (1928-1940) je problém človeka v revolúcii rozprávaný, jeho osud. Symbol hrdinstva a morálnej čistoty bol obraz Pavel Korchagin - hrdina Rímskeho N. Ostrovského "Ako bola oceľová" (1934). Téma industrializácie sa odráža v dielach L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocenter", V. Kataeva "Time forward", I. Ehrenburg "bez preloženia dýchania." Mnohé diela boli venované domácim histórii. Toto je "Peter I" A. Tolstoy, "Smrť Vazir-mukhtara" Yu. Tynyanova, dráma M. Bulgakov "Kabala Svyatosh" a "Posledné dni" A.S. Pushkin.

Brilantné vzorky poézie boli dané vo svojej práci S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Panennak. V žánri sa Satira úspešne pracovala M. Zoszogenko, I. ILF a E. Petrov. Klasikou literatúry sovietskej detí sa stali dielami S. Marshaka, A. Gairara, K. Chukovsky, B. Zhitkov.

Kultúrne vzťahy sa vyvinuli so zahraničím. Zahraničné výlety spáchali S. Yenesin, V. Mayakovsky. V zahraničí boli publikované diela M. Gorky, V. Mayakovssky, A. Tolstoy, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel. V práci I a II World Congress spisovatelia v oblasti ochrany kultúry v roku 1935 v Paríži av roku 1937, A. Tolstón, B. Panennak, M. Sholokhov, I. Erenburg, M. Koltsov, V. Vishonevsky, A. FADEEV sa zúčastnil vo Valencii.

Existuje mnoho divadelných tímov. Veľká úloha pri vytváraní divadelného umenia hrala veľké dramatické divadlo v Leningradu, ktorý bol prvý umelecký riaditeľ, ktorý bol A. Blok, divadlo. V. Meyerhold, divadlo ich. E. Vakhtangov, Moskva divadlo. Mossovet.

Do polovice 20s, vzhľad sovietskej dramaturgie, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj divadelného umenia. Najväčšie udalosti divadelných ročných období 1925-1927. Oceľ "Storm" V. Bill-Belotserkovsky v divadle. MGSPS, "Láska Yarovaya" K. Treneva v malom divadle, "RIFT" B. Lavrenev v divadle. E. Vakhtangov a vo Veľkom dramatickom divadle, "obrnený vlak 14-69" V. Ivanova v Mkate. Klasika obsadila pevné miesto v repertoári divadlách. Pokusy o jej nové čítanie boli vykonané obaja akademické divadlá ("horúce srdce" A. Ostrovsky v MkHate) a "vľavo" ("les" A. Ostrovsky a "Auditor" N. Gogol v divadle. V. Meyerhold).

Ak dramatické divadlá do konca prvého sovietskeho desaťročia prestavali svoj repertoár, potom hlavné miesto v aktivitách opera a baletných tímov bolo stále klasické. Jediným hlavným úspechom v odraze modernej témy bol formulácia baletu R. Glyover "Red Mac" ("červený kvet").

V krajinách západnej Európy a Ameriky urobili L.V. Sobinov, A.V. NEZHDANOVA, N.S. Golovanov, Mkhatov Troupe, Komorné divadlo, štúdio. E. VAKHTANGOVA, VINTAGE RUS RUSSE TOOL QUARTET

Hudobný život krajiny v tých rokoch je spojený s menami S. ProkoFiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikova, D. Kabalevsky, I. Dunavsky, atď Mladí vodiče E. Movainsky, B , Haykin, boli vyzvaní. Hudobné súbory boli vytvorené, v dôsledku najznámejšej domácej hudobnej kultúry: kvarteto. Beethoven, veľký štátny symfonický orchester, orchester Štátnej filharmónie a ďalšie. V roku 1932 bola vytvorená Únia skladateľov ZSSR.

Vznik domácich zvukových filmov prispel k popularite fólie, z ktorých prvá bola v roku 1931 "Poureavka na život" (režisér N. EKK), "jeden" (režisér Kozintsev, L. trauberg), "Dieťa Hory" (riaditeľ S. Yutkevich). Najlepšie filmy 30s boli povedané o súčasných ("sedemododníkoch", "Komsomolsk" S. Gerasimov), o udalostiach revolúcie a občianskej vojny ("Chapaev S. a G. Vasilyev" sme z Kronstadt "E. Dzigan, "námestník Baltika" I. Haifez a A. ZARKHA, TRILOGY O MAKSIMA RIADENSTVO KOZINTSEV A L. TRAUBERGA). V rovnakej dobe, hudobné komédie Alexandrova "Funny Guys", "Circus".

V roku 1936 bola založená titul umelca ľudí ZSSR. To bolo najprv poctené K. S. Stanislavským, V. I. NEMIROVICH-DANCHENKO, V. I. Kachalov, B. V. Schukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanov.

Rovnako ako v iných typoch umenia pri maľovaní, bol schválený spôsob socialistického realizmu. Obrázky B. Johanson ("vypočúvanie komunistických"), B. Gekov a jeho školy venované vojenským témam, portrétom M. NEPEROV, P. CORINA, I. GRABAR, WORKS A. Deneki, zdravý, silný muž,. Hlavné portréty vodcov ľudí dostali obrovskú distribúciu.

Sovietske sochátory zamerané na vytváranie pamiatok zobrazujúcich V.I. LENINA, I. V. STALIN, OSTATNÝCH PRACOVNÍKOV A ŠTÁTU. V každom meste bolo niekoľko pamiatok. Majstrovské dielo monumentálneho umenia toho času bolo považované za vytvorené V. Mukhina sochárskou skupinou "pracovníkom a kolektívnymi poľnohospodármi", znázorňujúci dva oceľové giganty.