Najznámejšie a významné maľby svetovej maľby. Najznámejšie obrazy všetkých čias 100 slávnych ľudí maľujúcich

Veľkolepé diela umenia umenia veľkých majstrov sú schopní prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. To je dôvod, prečo sú svetové mená múzeá patrí medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré priťahujú milióny návštevníkov ročne.

Ak chcete vyniknúť z obrovského počtu obrazov napísaných v histórii umenia, umelec nepotrebuje len talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečný graf nezvyčajného a veľmi relevantného spôsobu pre jeho čas.

Obrázky prezentované nižšie nahlas vyhlásili nielen o talent svojich autorov, ale aj o mnohých kultúrnych trendoch, ktoré sa objavili a zmizli a najdôležitejšie historické udalosti, ktoré sa vždy prejavili v umení.

"Narodenie Venuše"

Tento obrázok, ktorý napísal Grand Master of Revival Sandro Botticelli, zobrazuje moment vzhľadu krásnej Venuše z morskej peny. Jedným z ich najatraktívnejších aspektov obrazu je skromná predstavujú bohyňu a jej jednoduchú, ale krásnu tvár.

"Psy hrajú poker"

Napísal Kassius Kulij v roku 1903, séria 16 obrazov zobrazuje psov zozbieraných pokerom hraním okolo časopisu alebo hracieho stola. Mnohí kritici rozpoznajú tieto obrázky kanonickým obrazom Američanov, ktorí ERA.

Portrét Madame REAMENIER

Tento portrét, ktorý napísal Jacques-Louis David, zobrazuje brilantnú svetovú divu v kontraste minimalistické a jednoduché nastavenie, oblečené v jednoduchom bielom šaty bez rukávov. Toto je živý príklad neoklasicizmu v portréte Art.

№5

Tento slávny obrázok, ktorý napísal Jackson Pollock, je najviac ikonická práca, ktorá jasne zobrazuje všetky chaos, ktoré sa zúzbrali v duši a myseľ stredného poľa. Toto je jedna z najdrahších prác, ktoré kedy predáva americký umelec.

"Syn človeka"

"Syn človeka", ktorý napísal Renie Magritte, je druh samo-portrétu znázorňujúci umelca sám v čiernom obleku, ale s jablkom namiesto tváre.

"Číslo 1" ("Royal Red a Blue")

Toto je pomerne čerstvá práca napísaná Mark Rotko, nie viac ako zdvih troch rôznych odtieňov na ručne vyrábaných plátno. V súčasnosti je obraz vystavený na Inštitúte umenia v Chicagu.

"Biť Innocent"

Na základe biblickej histórie o vražde nevinných detí v Betlehem, Peter Paul Rubens vytvoril tento hrozný a krutý obraz, ktorý ovplyvňuje emócie každého, kto sa na ňu pozerá.

"Nedeľný deň na ostrove Grand-Zhatt"

Vytvorený spoločnosťou George Sulfur, tento jedinečný a veľmi populárny obraz zobrazuje uvoľnený deň mimo atmosféry vo veľkom meste. Taký maľba je vynikajúcim príkladom ukazovateľa, ktorý sa kombinuje do jednej celého množstva bodov.

"Dance"

"Dance" Henri Matissea je príkladom štýlu, ktorý sa nazýva formalizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, prakticky neprirodzenými farbami a formami a vysokou dynamikou.

"Americká gotika"

"American Gothic" je dielom umenia, v ideálnom prípade symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Na tomto obrázku grantné drevo zobrazené prísny, pravdepodobne náboženský pár, stojaci proti jednoduchému domu s Windows v gotickom štýle.

"Nakladač kvetov"

Tento obraz najobľúbenejšej mexického maliara dvadsiateho storočia - rieky Diego, zobrazuje osobu, ktorá sotva nesie košík preťažený s jasnými tropickými kvetmi.

"Matka Whistler"

Tiež známy ako "usporiadanie v sivej a čiernej farbe. Matka umelca", to je jeden z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistler. Na tomto obrázku, Whistler líšil svoju matku sediac na stoličku, proti sivej stene. Obrázok používa iba čierne a sivé odtiene.

"Pretrvávanie pamäte"

Toto je kultová práca nemenej náboženského Salvadora Dali, slávnym pre celý svet španielskeho surrealista, ktorý tento hnutie poskytol pokročilému umeniu.

Portrét Dara Maar.

Pablo Picasso je jedným z najobľúbenejších a vplyvných španielskych maliarov. On je zakladateľom štýlu v jeho čase, nazývaný kubizmus, ktorý sa snaží rozdrviť akýkoľvek objekt a preniesť ho na jasné geometrické tvary. Tento obrázok je prvý portrét v štýle kubizmu.

"Portrét umelca bez bradka"

Tento obrázok van Gogh je self-portrét, a jedinečný, pretože zobrazuje maliar bez zvyčajného brady. Okrem toho je to jedno z mála obrazoviek van Gogh, ktoré boli predávané v súkromných zbierkach.

"Night Terrace Cafe"

WINDED VAN GOGH Napísal Vincent, tento obrázok znázorňuje obvyklý pohľad je úplne nový, s použitím prekvapivo jasných farieb a neobvyklých foriem.

"Zloženie VIII"

Vasily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia - štýlu, ktorý používa formuláre a symboly namiesto obvyklých položiek a ľudí. "Zloženie VIII" je jedným z prvých obrazov maľovaných výlučne v tomto štýle.

"Kiss"

Jeden z prvých umeleckých diel v umeleckom novom štýle, tento obrázok je takmer úplne splnený v zlatých tónoch. Obrázok Gustava Clima je jedným z najjasnejších kúskov.

"Ball v Moulin de la Gatete"

Kus Pierre Renuara Pierre je svetlý a dynamický obraz mestského života. Okrem toho je jedným z najdrahších obrazov vo svete.

"Olympia"

Na obrázku "Olympia", Edward Mana vytvoril tento rozpor, prakticky škandál, ako nahá žena s úzkym vzhľadom je jednoznačne pani, nie je zahalená mýtov klasického obdobia. Táto jedna z ranej práce v štýle realizmu.

"Tretina mája 1808 v Madride"

V tejto práci Francisco Goya zobrazil napoleonovo útok na Španieli. To je jeden z prvých španielskych obrazov, ktoré čerpajú vojnu v negatívnom svetle.

"Menins"

Najznámejší obraz Diega Velasquez zobrazuje päťročnú infantu Margaritu proti pozadia jej rodičov, ktoré napísal Velasquez.

"Portrét arnolfínu štyroch"

Tento obrázok je jedným z najstarších diel maľby. Napísala Jan Van Eykom a zobrazuje taliansky podnikateľ Giovanni Arnolphini a jeho tehotná žena vo svojom dome v Brugge.

"Creek"

Obrázok nórskeho umelca Edwarda Minka je znázorňujúci človeka skreslený strachom na pozadí krvavého červeného oblohy. Krajina v pozadí pridáva tento obrázok ponuré kúzlo. Okrem toho, Creek je jedným z prvých obrazov vyrobených v štýle expresionizmu, kde je realizmus minimalizovaný, aby sa zabezpečila viac slobody pre emócie.

"Sweets"

"Mikiny" napísané Claude Monet sú súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky vlastnej záhrady umelcov. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych umeleckých múzeách sveta.

"Starlight Night"

"Star noc" Van Gogh je jedným z najznámejších obrázkov v modernej kultúre. V súčasnosti je vystavený múzeu súčasného umenia v New Yorku.

"Pád Ikary"

Tento obrázok, napísal holandský umelec Peter Breighele, ukazuje ľahostajnosť osoby, ktorá trpí jeho susedmi. Silná sociálna téma je tu ukázaná veľmi jednoduchým spôsobom, pomocou obrazu ICAR, utopenia pod vodou a ľudí, ktorí ignorujú jeho utrpenie.

"Tvorba Adama"

"Tvorba Adam" je jedným z niekoľkých nádherných MokeLANGELO FRESCO, zdobia strop skupiny SISTINE v Vatikánskom paláci. Ukazuje vytvorenie ADAM. Okrem obrazu ideálnych ľudských foriem je Fresco jedným z prvých v histórii umenia pokusov o zobrazenie Boha.

"Posledná večera"

Tento freska Veľkého Leonarda zobrazuje poslednú večeru Ježiša k jeho zradeným, zatknutím a smrti. Okrem kompozície, foriem a farieb je diskusia o tomto fresky teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Mary Magdalen vedľa Ježiša.

"Gernik"

"Gernik" Picasso zobrazuje explóziu španielskeho mesta rovnakého mena počas španielskej občianskej vojny. Ide o čiernobiely obraz, negatívne zobrazujúci fašizmus, nacizmus a ich nápady.

"Dievča s perlou náušnice"

Tento obraz Johannes Vermeer sa často nazýva Dutch Mona Lisa, nielen kvôli svojej mimoriadnej popularite, ale aj preto, že výraz na tvári dievčaťa je ťažké chytiť a vysvetliť.

"Dekorácia Jána BAPTIST"

Obrázok Caravaggio veľmi realistické portréty moment zabíjania Jána Krstiteľa vo väzení. Prefiltruje sa s obrazmi a výrazmi jej postava, aby to skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nočné hodinky"

"Nočné hodinky" je jedným z najznámejších obrazov rembrandt. Zobrazuje skupinovú portrét spoločnosti Rifle pod vedením svojich dôstojníkov. Jedinečným aspektom obrazu je semeno, čo dáva dojem nočnej scény.

"Aténska škola"

Tento Fresco napísal Raphael v jeho ranom rímskom období, tento fresko zobrazuje slávne grécke filozofi, ako je Platón, Aristotes, Euclidean, Socrates, Pythagoras a ďalšie. Mnohí filozof sú zobrazené vo forme súčasníkov Rafael, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Mona Lisa"

Pravdepodobne najslávnejší obraz na svete je "Dzokonda" Leonardo da Vinci, lepšie známy ako "Mona Lisa". Toto plátno je portrét pani Gerardini, priťahuje pozornosť tajomného vyjadrenia tváre.

Štvrtok, 8. decembra 2016 11:56 + v citácii

Britské novinypredstavoval hodnotenie 200 najlepších umelcovktorí žili v období od začiatku 20. storočia do súčasnosti.

Ako výsledok, podľa britských čitateľov, prvé miesto vzal veľký španielsky umelec Pablo Picasso.

Druhé miesto Rozdelené postpresným Pole cesannu, Tretí je zakladateľom rakúskeho moderného Gustav klimt. Posledný riadok je zapojený do moderného japonského umelca HiRoshi Sudge.

Francúzski umelci sa objavujú v prvej desiatke Claude Moneet, Henri Matisse, Marseille Dushan A Americký umelec Jackson Pollock.
Tucet uzavretie legendu o pop art Andy Warhole, Zástupca abstrakcie Villem de Kuning a slávny modernista Pete Mondrian.
Nie je možné si všimnúť nadhodnotenie ratingu niektorých umelcov a ignorovať ostatných, nič menej talentované. Redakčný čas, zhrnutie prieskumu, je zmätený: "Čo Martin Kippenberger Martin Kippenberger? Prečo sa odhaduje vyššie ako Rotko, topánka a lepidlo? Horšie (46. miesto) horšie Freda Callo? S najväčšou pravdepodobnosťou je to vysvetlené túžbou žien, aby v rebríčku čo najkvalifikovalo.

Od ruských umelcovv poradí Bazalka Kandinsky (15.), Creator "Black Square "Casimir Malevich (17.). 95. poznamenal ukrajinsko-americký umelec Alexander Archookovenko. 135th - jeden zo zakladateľov konštruktivizmu Alexander Rodchenko. Tiež sa dostal do zoznamu Mark Shagal-71th, a Vladimir Tatrlin - 145..

Tu 20 najlepších umelcov 20. storočiapodľa britských milencov umenia

Dvadsať z najlepších umelcov XX a začiatkom XXI storočia

1. Pablo Picasso

2. Paul Cesanne

3. GUSTAV KLIMT

4. CLAUDE MONET

5. Marseille Dushan

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol.

9. Villem de Cuning

10. Pete Mondrian

11. Paul Gogen

12. Francis Bacon

13. Robert Raushenberg

14. Manželstvo George

15. Vasily Kandinsky

16. Konstantin Brancuzy

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Jones

19. Frieda Kalo

20. Martin Kippenberger
………………
Áno, ak sa takýto prieskum uskutočnil s nami, zoznam by bol úplne iný. Zoznamy najlepších literárnych diel - v každej krajine sa výrazne líšia.
Ale zatiaľ čo máme len tento zoznam, v ktorom mnohí umelci nevedia.
Preto je tu stručný príbeh o prvých dvadsiatich umelcov.
A úplný zoznam 200 najlepších umelcov XX a začiatkom XXI storočia- Na konci príspevku.
...................
1.Picasso Pablo - španielsky umelec, harmonogram

8. Andy Warhol. (skutočné meno - Andrew Valchol, Rusin. Andriy Vargola; \\ T 1928-1987) - Americký umelec a výrobca, zrejmá osoba v histórii popurtu A a súčasného umenia ako celku. Zakladateľ ideológie "homo universale".
Warhol vytvoril niekoľko obrazov, ktoré sa stali pocitom vo svete umenia. V roku 1960 vytvoril dizajn pre COCA-COLA CANS, ktoré mu priniesli slávu umelca s mimoriadnou víziou umenia. A v rokoch 1960-1962 bol cyklus diel s obrazom cín plechovky polievky Campbell.


Warhol. Jedna z prvej aplikovanej tlačiarenskej a hodvábnej obrazovky ako metódy vytvárania obrazov.
Warhol vytvoril množstvo obrazov, čo predstavovalo moderné moderné spoločnosti. Medzi hviezdami, ktoré Andy natreté: Opakované Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Lenin a ďalšie. Tieto kresby v jasných farbách sa stali "volajúcou kartou" Warhola. Prepracovanie atmosféry Ameriky 60. rokov.


Podľa kritikov tieto obrazy odrážali nejasnú kultúru hromadnej spotreby, mentalitu západnej civilizácie. Warhol sa počíta do pop umenie a koncepčné umenie, ako je Robert Raushenberg, Jasper Jones a Roy Lichtenstein. V súčasnosti ceny jeho obrazov sa dostávajú desiatky miliónov dolárov. Celá subkultúra sa zhromaždila okolo Warhola.

V roku 2015 bol obraz predávaný do kancelárie Katar Múzeum za 300 miliónov dolárov. 287 \\ t

12.Francis Bacon- (1909-1992) - Anglický umelec expresionista. Bacon maľba je vždy expresívna, je to druh plač, ktorý prenáša tragédiu existencie. Hlavnou témou jeho práce je ľudské telo - skreslené, predĺžené, uzavreté v geometrických tvaroch. V zozname najdrahších obrazov sú zahrnuté niekoľko diel.

Dňa 14. mája 2008, triptych "medzník kanonických 20. storočia" Francis Bacon 1976 predávaný na aukcii Sotby za 86,3 milióna dolárov. Rodina z rodiny MUI, majiteľov výroby vína Château Pétrus, Ruský miliardár Rímsky Abramovich. A maliar dostal titul najdrahšieho povojnového umelca a zasiahol tretie miesto v desiatich najdrahších umelcov vo svete vo všeobecnosti, stratil len Picasso a Clime. 180 \\ t 122 \\ 96

13.Robert Raushenberg. (1925, prístav Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - Americký umelec. Reprezentatívny abstraktné expresionizmus, a potom koncepčné umenie a pop umenie, vo svojich dielach, pre techniku \u200b\u200bkoláže a relikdaných, použitých odpadkov.
Rovnako ako ostatní zástupcovia popurtu, snažil sa vyjadriť svoju víziu sveta v nezvyčajných šokujúcich foriem. Na tento účel sa použili plátno, koláže, inštalácie.
Na začiatku 50. rokov, Rauschenberg prešiel cez tri fázy vytvárania malebných diel:
"Biela maľba" - na bielom pozadí sú zobrazené čierne čísla a niektoré znaky.
"Čierna maľba" - kusy novín uviaznutých na tkanine, a to všetko bolo pokryté čiernou smaltou.
"Červená maľba" - abstraktné plátno v červených farbách čiastočne s nálepkami z novín, nechtov, fotografií atď.
V roku 1953, Raushenberg Star postavil Willem de Kuning a dať ho pod názvom "Stretch kreslenie de Kuning", sa dotkol povahe povahy umenia.

Od polovice 50s Raushenberg vytvára priestorové objekty, ktoré hovoria "kombinované vzory", napríklad:
"ODALISK" (satén vankúš, kurča, fotografie a reprodukcie)
"Lôžko" - blok, rozprešil farbu a nastaviť vertikálne ...


Na konci 50. rokov, zvládol filtračný techniku \u200b\u200b(trením, zavedené do umenia Max Ernst) na prenos fotografií časopisu na papieri. Rauschenberg ho použil na vytvorenie grafického cyklu 34 ilustrácií na "ADU" Dante v štýle popurtu. V roku 1962 zvládol silkographic techniku \u200b\u200ba vytvoril v ňom množstvo veľkých prác. Jeden z obrazov tejto série " Cesta na oblohe» ( Skyway., 1964). Na ňom sú popové kultúrne symboly (napríklad americké astronauts) susedí s obrazmi Rubens.

Raushenberg je vlastníkom mnohých ocenení, vrátane: hlavnej ceny na benátskej Biennale, Grammy, USA Národná medaila, Imperial Ceny Japonska a ďalších.
V 60. a 70. rokoch sa Raushenberg zapojil do sféry výkonov, hepetingu a iných divadelných akcií.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 GUSTAV KLIMT 20823
4 Claude Moneet 20684
5 Marcel DUSYMP 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gaug 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Georges Manželstvo 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida KALO 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee.
22 EGON SHILE
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto DzhaCometty
26 Salvador DALI
27 Auguste Roden.
28 Mark Rotko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud.
31 Richard Serra
32 Rene Magritt
33 David Hokney
34 Philip Gaston
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 Pierre Bonnar
37 Jean-Michel Baskia
38 Max Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'KEF
41 SAI TUBLY
42 Max Bekmann
43 Barnet Newman
44 George de Kiriko
45 Roy Liechtenstein 7441
46 Edward Munk
47 Pierre August Renoir
48 mn Rey.
49 Henry Mur.
50 Cindy Sherman
51 Jeff Kuni.
52 TRACY EMIN
53 Demin Hurst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Haim Sutin
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 Jean Dubulff
61 EVA HESSE
62 Edward Villard
63 KARL ANDRE
64 Juan Gras
65 lucio fontana
66 Franz Klin.
67 David Smith
68 Josef Bois
69 Alexander Cuuder
70 Louise Bourgeois
71 Mark Shagal
72 Gerhard Richter.
73 Baltus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 GEORG BASELITZ
78 Francis Picabia
79 Jenny Savil
80 Dan Flavins
81 Alfred Stiglitz
82 anselm kifer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros.
85 Bernd a Hill Becher
86 Zigmar Polka
87 BRYCE MARD
88 Maurizio Katell
89 SOL LEVITT
90 Chuck Concle 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Ariphenko
96 Anthony Karo.
97 Richard Hamilton
98 clifford stále
99 LUKE TUIMANS
100 triedy Áldenburgu
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Frank Auerbach
103 Dinos a Jake Chepman
104 Marlene Duma
105 Antonov
106 Georgeo Morandi
107 Walker Evans.
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Ruo
111 ARP HANS
112 August Sender
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugent Topge
116 Jeff stena
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt.
119 Cristo a Jean-Claude
120 HOWARD HODGKIN
121 Joseph Albers
122 Piero Mandzoni.
123 Agnes Martin
124 ANISH KaPAR
125 L. S. LOWRY
126 Robert Motherwell
127 Robert Delone
128 Stewart Devis
129 Ed Rousha
130 Gilbert a George 2729
131 steny Spencer
132 James Eneseser
133 FERNARD REDGER
134 Brassey (Dul Halas)
135 Alexander Rachenko
136 Robert Riman
137 ed rindhard
138 Hans Belmer
139 IZ Genzken
140 Kees van Dongen
141 Oyji.
142 Paula Roeg.
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatrlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 yorg namedorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doyag 2324
151 ed a Nancy Kinholz
152 Richard Prince
153 an adams
154 Naum GABO 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez Torres 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Anthony Hormóny 2218
163 Lionel Feaninger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Notssch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian SNABEL 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Dibencorn 2207
176 APEX CATZ 2207
177 ALIGIERO BOOTY 2206
178 GENIDIER-BRZESSA HENRI 2206
179 LASLO MOKHOY-NAGA 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 OTTO DIX 2203
186 David Bomberg 2203
187 Physley a Weiss 2203
188 ogastov John 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203reting

Citignovaný
Páčilo sa: 5 používateľov

Tam sú diela umenia, ktoré sa zdá, že porazili diváka na hlave, tiché a úžasné. Iní sa oneskorení v myšlienke a pri hľadaní sémantických vrstiev, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú slepé tajomstvá a mystické hádanky, zatiaľ čo iní prekvapujú premrštenú cenu.

Starostlivo sme si pozreli všetky hlavné úspechy vo svetovom maľbe a vybrali sme z nich dve tucet viac podivných obrazov. Salvador DALI, ktorého diela úplne spadajú pod formát tohto materiálu a sú prvým, kto príde na myseľ, neboli v tomto výbere úmyselne zahrnuté.

Je jasné, že "zvláštnosť" je pomerne subjektívny koncept a pre každého je ich úžasné obrazy, zrazenie z mnohých ďalších umeleckých diel. Budeme radi, ak ich zdieľate v komentároch a trochu o nich povedzte.

"Creek"

Edward Munch. 1893, lepenka, olej, teploty, pastel.
Národná galéria, Oslo.

"Creek" sa považuje za ikonickú udalosť expresionizmu a jednej z najznámejších obrazov na svete.

Existujú dva výklady znázornených: Je to hrdina, na ktorý sa vzťahuje hrôza a ticho kričí ticho, stlačením ruky na uši; Alebo hrdina zavrie uši od plaču, ktoré plač pokoju a prírody okolo plače. MUNK napísal štyri možnosti "krém" a je tu verzia, že tento obrázok je plodom manickej depresívnej psychózy, z ktorej umelec trpel. Po priebehu liečby na klinike sa Munk nebola vrátená do práce na webe.

"Išiel som na cestu s dvoma priateľmi. Slnko bolo prísne - neočakávane sa obloha stala krvavou-červenou, pozastavil som sa, cítim sa vyčerpaný a naklonil sa o plot - som sa pozrel na krv a plameňové jazyky cez modrastý čierny fjord a mesto. Moji priatelia išli ďalej, a ja som stál, triasol z vzrušenia, cítil nekonečný výkrik, piercing prírody, "povedal Edward Munk o histórii maľby.

"Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"

Paul Gajen. 1897-1898, plátno, olej.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.

Pri smere samotného MOGOGE by sa obraz mal čítať právo naľavo - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky uvedené v názve.

Začiatok života predstavujú tri ženy s dieťaťom; Priemerná skupina symbolizuje dennú existenciu zrelosti; V záverečnej skupine, podľa umelca, "Stará žena sa blíži smrť, sa zdá byť zmierená a pripravuje svoje úvahy," jej nohy "podivný biely vták ... predstavuje zbytočnosť slov."

Hlbokofilozofický obraz po funkciách poľa GAUGAEN bol napísaný na nich na Tahiti, kde utiekol z Paríža. Na konci práce chcel dokonca ukončiť život samovraždy: "Verím, že táto canice presiahne všetky moje predchádzajúce a že nikdy nevytváram niečo lepšie alebo dokonca podobné." Žil ďalších päť rokov a ukázalo sa, že.

"Gernik"

Pablo Picasso. 1937, plátno, olej.
Múzeum kráľovnej Sofia, Madrid.

"Gernika" prezentuje scény smrti, násilia, zverstva, utrpenie a bezmocnosti, bez toho, aby určili svoje priame dôvody, ale sú zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso povolaný na gestapo v Paríži. Reč okamžite išiel o obrázku. "Urobil si to?" "Nie, urobil si to."

Obrovské látky-freshco "Gernika", napísal Picasso v roku 1937, hovorí o dani dobrovoľníckej divízie Luftwaffe do mesta Herront, v dôsledku čoho bolo šesťročné mesto úplne zničené. Obrázok bol napísaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obrázku Picasso pracovali 10-12 hodín a v prvých náčrtoch môžete vidieť hlavnú myšlienku. To je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mora fašizmu, ako aj o ľudskej krutosti a smútku.

"Portrét arnolfínu štyroch"

Jan Van Eyk. 1434, Drevo, olej.
London Národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne naplnený symbolmi, alegóriami a rôznymi referenciami - až do podpisu "Yang Van Eyk bol tu", ktorý obrátil obraz nielen do umeleckého diela a v historickom dokumente potvrdzujúce realitu udalosť, na ktorej bol umelec prítomný.

Portrét pravdepodobne giovanni di Nikolao Arnolphin a jeho manželka je jednou z najťažších diel západnej školy maľby severnej renesancie.

V Rusku, v posledných rokoch, obraz získal veľkú popularitu vďaka podobnosti portrétu Arnolfínu s Vladimirom Putina.

"Démon sedí"

Michail Vrubel. 1890, plátno, olej.
Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

"Ruky sú proti nemu"

Bill Stonehem. 1972.

Táto práca, samozrejme, nemožno spočítať pre majstrovské diela sveta maľby, ale skutočnosť, že je zvláštne, je fakt.

Okolo maľby s chlapcom, bábikom a dlaňami, lisované proti skle, choďte legendy. Z "Kvôli tomuto obrazu umierajúcemu" na "deti na tom sú nažive." Vyzerá to ako painion a hrozné, čo vytvára veľa obáv a špekulácií u ľudí so slabou psychiou.

Umelec zaistil, že on sám bol zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú zastúpením deliacej čiary medzi reálnym svetom a svetom snov a bábiku je dirigent, ktorý môže stráviť chlapca cez tento svet. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo príležitosti.

Obrázok získal FAME vo februári 2000, keď bola umiestnená na predaj na eBay s pozadím, rozprával, že obraz je "s duchmi". "Ruky proti nemu" Kúpil za $ 1025 Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho posiadený písmenami s hroznými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.

100 skvelých obrazov (časť 1)

Veľké tkaniny sú vždy zrkadlom času, čo je komplexná alegorická forma, ktorú si buď užili svojho umelca. Nie každý obraz je pre divákovi jasný v pohľade, niektoré z nich si vyžadujú blízku pozornosť, porozumenie, určité školenia a znalosti.

Chceme na našej stránke nielen povedať o najznámejších dielach svetovej maľby, ale poskytujú príležitosť pre každého, aby si objednali kvalitatívnu reprodukciu na prírodných plátnoch, ktorí sa páčili majstrovské dielo.

Yana van eyka (1390-1441) Je zvyčajné zvážiť najväčší holandský maliar XV storočia, ktorý začal začiatok realistickej tradície v oltárnom maľbe. Práve z malého holandského mesta na rieke Maas, v roku 1422, bol rešpektovaným majstrom, vstúpil do služby, aby sa počítal John Bavorský a až do roku 1424 sa zúčastnil na dielach zdobenie Count Palace v Haagu. V roku 1425, Wang Ayke sa presťahoval do Lille, kde sa stal súdnym maliarom Burgundian Duke Philip III. Na nádvorí Duke, ktorý vysoko oceňoval umelec, nielenže napísal obrázky, ale tiež vystúpilo mnoho diplomatických pokynov, opakovane odchádzal v Španielsku a Portugalsku.

V roku 1431 sa van Eyk presťahoval do Brugge, kde žil až do konca svojich dní, vykonával prácu a ako súd maliar, a ako umelec mesta. Najväčší počet vecí, ktoré k nám prišli, boli napísané majstrom v čase, keď bol v službe vojvodu Burgundy.

Jedným z najznámejších diel Wang Enyk, portrét Arnolfínového páru, sa nachádza v zbierke Londýnskej národnej galérie. Na obrázku, ktorý zobrazuje svadobný ceremoniál dvoch bohatých mladých ľudí, umelec našiel miesto pre niekoľko znakov - napríklad pre psa, ktorý sa nachádza na nohách novomanželia, symbolom lojality. V okrúhlom zrkadle visí na stene v hĺbke kompozície, existujú dvojhodu, svedkovia manželstva. V jednom z nich sa umelec zobrazil, čo hovorí nápis nad zrkadlom. Novomanželský umelec vykonávaný v raste. Maliar láskyplne zobrazuje veci obklopujúce novomanželky. Tieto položky hlásia veľa o životnom štýle svojich majiteľov, zdôrazňujúc ich burgers cnost - šetrnosť, skromnosť, láska k poriadku.

Vyššie opísaný obrázok je opísaný len najbežnejšou verziou, ale pre niektorých výskumníkov je atraktívny: je to samo-portrét umelca. Späť v roku 1934, slávny rakúsky historik Erwin Panofsky navrhol, že obrázok ukazuje, že nie je manželstvo, ale angažovanosť. Okrem toho sa zistilo, že Giovanni Arnolphin a jeho manželka nebola, a žena zobrazená na obrázku jasne čaká na pridanie rodiny. A Margarita Van Eyk (umelecká sestra) dostal syn 30. júna, 1434 .

Takže kto je hrdina obrazu? Alebo je to naozaj rodinná scéna, a nie na všetkom fena portrét? Až doteraz, otázka zostáva otvorená ...

Van Eyk predstavuje diváka na súkromie ľudí, ktoré ukazujú krásu každodenného života. On to otvoril nové, realistické možnosti vizuálneho umenia, plne implementované len v XVII storočia, keď bolo v Holandsku vytvorených mnoho podobných obrazov.

To je najväčšie vytvorenie umelca, ako aj jeho "jar", tristo a viac rokov boli v hlbokom ohni v pokojnej vilovej Castello v blízkosti Florencie. Obrázok si všimol len uprostred minulého storočia, keď maliari Prézie Prézie Milles a Rossetti znovu otvorili Botticelli ako jeden z najvzácnejších talentov Talianska XV storočia.

"Narodenie Venuša" bol napísaný pre Lorenzo di Pierrechic Medici, bratranec Lorenzo nádherný a najdôležitejším patrónom Botticelli. Florencia, kde umelec vykonal takmer celý svoj život, spravoval silnú rodinu medici. Pozemok obrazov je spojený s kultúrou súdu Lorenzo Medici, naplnený filozofiou neoplatonizmu. Tento čas polyciena a Sonsetov Lorenzo nádherný, čas turnajov a karnevalových sprievodov bol čas rozkvety bottchelli.

V "narodení" Sandro Botticelli zobrazil obraz Uránskej Aphrodite - Nebeská Venuša, dcéry uránu narodeného z mora bez matky. Obraz zachytil, že nie je toľko narodenia, koľko moment, ktorý nasledoval, keď dýchanie géniov vzduchu, Venuša dosiahne zasľúbené breh. Krása nahé postavy je korunovaná Nymphom, čo je inkarnácia prírody, je pripravená na pokrytie plášťom. Ora je jedným z troch hôr, nymfy času roka. Táto hora, posudzovanie jeho oblečením, ktoré ju pokrýva, sponzoroval čas roka, keď sila Venuša dosiahne vrcholy. Možno, že tento obraz umelca inšpiroval jeden z Homerovho hymny, ktorý opisuje, ako Marshmallow, Boh západného vetra, priniesol na ostrov Cyprus Venuša, kde to vzali hora.

Podľa myšlienok MUG LORENZO LIEKOVÉHO VENUUS, Bohyňa lásky, je tiež bohyňou ľudstva. Je to ona, kto učí ľudí z dôvodu, Valor, je matkou harmónie, narodená z Únie hmoty a ducha, prírody a myšlienok, lásky a duše.

Najslávnejší obraz na svete, "Mona Lisa", vytvorenie Leonardo da Vinciho, sa nachádza v Louvre.

"Mona Lisa" bola vytvorená medzi 1503 a 1506 a nakoniec sa zlepšila v roku 1510. Doteraz zostáva nejasné, kto presne predstavuje veľký master. Umelec prijal objednávku z France-Ko del Jokondo, Florentine Silk Trader a väčšina historikov a umeleckých historikov veria, že Lisa Gerardini je zachytená v portréte, Jocondo's Manželka, ktorý nariadil portrét na počesť narodenia svojho druhého syna, ktoré sa objavili v decembri 1502. Avšak, existuje už 500 rokov sporov o tom, kto je v tomto slávnom obraze znázornený.

Slovo "Mona" je pravdepodobné, že skrátená forma z Monsy alebo Mia Donna, to znamená Milady alebo Madame. Vo francúzštine sa nazýva "La Joconde", a v taliančine - "La Gioconda" (zábava), ale to je len hra slova, náhoda s názvom ten, ktorý slúžil ako prototyp malieb.

Portrét je vynikajúcou vzorkou obľúbenej techniky Leonardu, tzv. Spumato - "Smoky Lighting", jemná kanalizácia s mäkkým rozlekom tónov, ktoré sú ako mierne rozmazané a hladko presunúť jeden na druhý. Zároveň Leonardo označuje rohy úst a očí s takou presnosťou a milosťou, že obraz získa skutočne fantastickú kvalitu.

Niektorí výskumníci tvrdia, že obraz je samo-portrét sám Leonardo, ktorý dal svoj vzhľad pre ženy alebo dokonca vlastnosti hermafrodite. A skutočne, ak obraz Mona Lisa odstráni vlasy, bude to zvláštna potrestaná tvár. Táto hypotéza bola potvrdená prácou nezávislých výskumných pracovníkov - Lilian Schwartz z Laboratóriu Belle Labs a Digy Kesta z Londýnskej kliniky Modsley, ktorý potvrdil hypotézu, že Leonardo by mohol zobrazovať v obraze Mona Lisa. Výskumníci v porovnaní s pomocou špeciálnych počítačových programov "Monu Lisa" a Self-Portrait Leonardo, urobil, keď už bol v mieste mysle. Výsledok bol pozoruhodný. "Mona Lisa" sa ukázala byť sotva zrkadlová odrazom tváre veľkého majstra. Takmer všetky vlastnosti tváre dokonale sa zhodovali, vrátane špičky nosa, pier a očí.

V roku 1911, Monu Lizu ukradol taliansky Vincenzo Perugia z Louvrey, ktorý pracoval v múzeu Trojka. Práve urobil obraz galérie, skrýva sa pod oblečením. Slávna maľba bola nájdená len v roku 1913, kedy sa únos pokúsil predať na určitý kolektor. Predtým sa majstrovské dielo Leonardo uchovávalo v kufri s dvojitým dnom. Dedikovaný útočník vysvetlil skutočnosť, že som si želal vrátiť obrázok do Talianska, ktorý prijal nelegálne Napoleon Bonaparte.

Z knihy Roberta Kamming "Veľkých umelcov":
"Široko známe ako" Dresden Venus ", tento obrázok bol mimoriadne originálny, ktorý nemá analógy v odbore klasické staroveku. Práca ukazuje záujem umelca k novému ideálu krásy, kde poetická nálada prevláda nad racionálnym obsahom.
Tento ležiaci nahý sa stal jedným z najobľúbenejších obrázkov európskej maľby. Georgeon zobrazuje tvar spiaceho stromu pod stromom s uzavretými očami, ponorené do snov a nič netušiaci, čo sa pozoruje za ňou. Takmer všetky neskoršie variácie sú zobrazené na tejto téme. Najmä hriva v jeho "olympia" zobrazenej "Venuš" ponúka sexuálne služby.
Mäkké odtiene a zaoblené formy Venuša hovoria o efektom Leonardo da Vinci, uhádne sa a pri riešení záhybov. "Dresden Venus" bol napísaný v jednom zatratení v "Mono Liza" - a obaja okamžite splodili mnoho kópií a imitácií.
Skilly prenášané svetlá a oslnenie na luxusnom zájazde demonštrujú techniku \u200b\u200bmaľby maľby magisterského majstra majstra.
Hladké telo kontúry posilňujú pocit hlbokého spánku a, ako by boli, boli pozvaní, aby sa pozval.
Erotická povaha obrazu označuje, že obrázok bol objednaný pre osobnú spálňu.
Röntgenové obrázky a nahrávanie reštaurátorov XIX storočia ukazujú, že spočiatku Georgeonu zobrazil (alebo pôjde na zobrazenie) na pravej strane Clamid.
Podľa povestí, Georgeon nemal čas ukončiť obraz v živote, a predpokladá sa, že príkaz na dokončenie krajiny bola daná Titian. "Multilayer" krajina a modré kopce na obzore sú charakteristické pre skorý spôsob traktu. Predčasná smrť súpera prispela k lezeniu hviezdy Torian. "

I. Bosch sa ukázal byť veľmi náročným umelcom, dokonca aj teraz neexistuje žiadny stabilný pohľad na interpretáciu pozemkov a jednotlivých obrazov jeho obrazov.
Pre stredovekých umelcov (ako aj pre ich publikum) mali všetky položky a javy symbolický význam, každá položka dostala svoju symbolickú interpretáciu na základe textov Biblie. Tak napríklad na základe frázy: "Slovo Božie je silné, ako lev," Lion považoval symbol celej fivotickej viery, pretože postavy Ľvovu sú zdobené portálmi mnohých románskych katedrálov vo Francúzsku A v Taliansku, sochári XIII-XIV storočia položili levy na úpätí cirkevných oddelení. Kreativita Bosch, možno preto aj ťažké v našom čase na priame vnímanie, že umelec, okrem tradičných stredovekých symbolov (všetky známe), použil ďalší symbolizmus - menej študoval a ťažko dešifrovať.
Umelecký jazyk Bosch sa nikdy nestretol úplne v stredovekých symbolických interpretáciách. Umelec často používal určité symboly v hodnotovej hodnote na všeobecne akceptované, a tiež vymyslel nové symboly. Možno preto bol nazývaný "pochmúrny šarlát", "čestný profesor nočných môr", ale moderní surrealists videli v Bosche svojho duchovného otca a Foreruncu. Tu, napríklad jeden z týchto scén. Láska pár odišiel v transparentnej bublici. Trochu vyššie, mladý muž objal obrovskú sova, vpravo od bubliny uprostred bazéna, vo vode, iný muž stojí na hlave, šíri nohy, medzi ktorými vtáky kňučajú hniezdo. Neďaleko od neho mladý muž, ktorý vychýlil svoj milovaný z ružového dutého jablka, informuje ľudí stojaci na krku vo vode monstrózny hrozna. Jedná sa o "záhradu Rasomy Garden" - jeden z najznámejších obrazov od Jerome Bosch.
Jeho triptych "záhrada Rasosas", alebo "záhrada potešenie" (často sa označuje ako najviac "Bosshovsky" práce), Jerome Bosch vytvorený v roku 1503, a v ňom sa jeho zvláštna vízia sveta úplne prejavila. Názov obrazu je už uvedený v modernej literatúre av druhej polovici XVI storočia, keď spadla do vlastníctva kráľa Filipa II, nazval sa "rozmanitosť sveta", v XVII storočia mala Názov "Vanity a Glory".
Na ľavej strane tohto triptycha je raj zobrazený, na pravej strane - peklo a medzi nimi obraz existencie Zeme, ľavá strana záhrady destinácií, zobrazuje scénu "tvorby EVA" a Paradise sám svieti a prenáša s jasnými, šumivými farbami. Na pozadí fantastickej krajiny raja. Naplnené rôznymi zvieratami a rastlinami, majster ukazuje prebudenie Adam, ktorý prebudil Adam zdvihnutý zo zeme a v úžase sa pozerá na EVE, ktorý ho Boh ukazuje. Slávny umelecký kritik Sh. De Tolnai poznamenáva, že prekvapený vzhľad, ktorý Adam hodí na prvú ženu, je krokom k hriechu. A EVA, extrahovaná z Adamovej hrany, nie je len žena, ale aj nástroj zvádzania. Rozpor medzi uvoľneným a hriestretým človekom a semenami semien hriechu je reprodukovaný v okolitej prírode. Pestované na tajomnom pomarančnom útese, hlúpy palma diagonálne opačný k palmu. Niekoľko incidentov vyhodí pochmúrny tieň a na pokojnom živote zvierat: lev pohltia jeleň, divíckych kandéne sleduje tajomnú šelmu. A cez to všetko, zdrojom života je towers - hybridný rastlín a mramorový útes, stúpajúci gotický dizajn, inštalovaný na tmavo modré kamene malého ostrova. Na samom vrchole - zatiaľ čo ešte takmer viditeľné kreslá, ale už z vnútra vyzerá, ako červ, sova - bulletin nešťastie.
Centrálna časť triptych je skutočná "záhrada Rasomy Garden" - zobrazuje veľkú krajinu, na ktorú sa vzťahuje nahé postavy mužov a žien s ľudskými postavami zmiešané šelmy neprirodzených pomerov, vtákov, ryby, motýľov, rias, obrovské kvety a ovocie. V kompozícii "Záhrada uzemňovacej záhrady" vyniknúť tri plán: V popredí je ukázané, že "rôzne radosti", druhý zaneprázdnený kavaládkou mnohých jazdcov, ktorí idú na rôzne zvieratá, tretí (najvzdialenejší) ) Je označený modrou oblohou, kde ľudia lietajú na okrídlené ryby a so svojimi vlastnými krídlami zdanlivo na pozadí túto krajinu nemôže byť chušterom lásky hier ľudských párov, ale ako psychoanalýza (psychiater R. haikin ponúkol dokonca psychopatologická analýza kreativity I. BOSCH), sny o tom čase otvárajú skutočnú dôležitosť týchto pozemských potešenie: čerešne, jahody, jahody a hrozno, s takýmito radosťami jedným ľuďmi, symbolizujú hriešnú sexualitu, bez Svetlo božskej lásky; Loď-jablko, v ktorom milenci zabránia, formulár sa podobá ženské prsníka; Vtáky sa stávajú personifikáciou žiadostivosti a podvodníctva, rýb - symbol nepokojného chýlosti, škrupina je ženský štart.
V spodnej časti obrázku sa mladý muž objal obrovské jahody. Význam tohto obrazu bude zrejmé, ak pripomíname, že v západoeurópskom umení slúžilo zemetrasenie ako symbol čistoty a panenstva. Scéna s hroznovým klastrom v bazéne je spoločenstvo, a obrovský pelikán, zdvihol na dlhom zobák čerešňou (zmyselnosť symbol) Tassed by jej ľudia sediaci v fantastickom kvete bud. Pelican symbolizuje lásku k suseda. Symboly kresťanského umenia Umelec často dáva obzvlášť zmyselný zvuk, nadbytočným ich do plánu materiálu a tela
Jerome Bosch vytvára úžasnú predstavivosť sveta efemérovských túžob a zmyselné potešenie: Aloe je vykopané do nahého telesa, koralové pevne zachytáva telá, umývadlá slamky a zmení milostný pár v jeho väzňoch. Vo veži cudzoložstva, ktorá stúpa zo šťastnej lásky a žltohodinných steny, ktorého je šúpané ako krištáľ, podvedení manželia spia medzi rohmi. Sklárska guľa z ocele farby, v ktorej milenci sa dopriať, je korunovaný korunkou polmesiaca a ružovým mramorovým rohom. Guľa a sklenený zvonček, ktorý pokrývajú tri hriešnici, ilustrujú holandské príslovie. "Šťastie a sklo - ako sú krátkodobé!". A sú symbolmi tetickejšieho charakteru hriechu a tých nebezpečenstiev, ktoré nesie do sveta
Triptych je pravý kríž - krvný tlak - tmavé, tmavé, rušivé, so samostatnými vypuknutiami svetla piercing noci mglu, as hriešnikmi, ktorí sú trápní nejakým druhom obrovských hudobných nástrojov. V centre pekla je obrovská postava Satana, to je druh "sprievodca" na peklo - šéf "rozprávač" so stratou bledú tvár a ironickým úsmevom na tenkých pier. Jeho nohy sú duté kmene stromov a spoliehajú sa na dve plavidlá. Telo Satan je otvorená vaječná škrupina, na poliach jeho klobúkov démonov a čarodejnice, či chodia, či tancujú s hriešnymi dušami ... alebo idú okolo obrovského vzťahu (symbol mužského štartu) ľudí, ktorí sú utláčaní v neprirodzenom hriechu. Sins: Jeden hriešnik ukrižoval, piercing jeho harfové reťazce; Vedľa neho, červeno-vyrobený démon strávi rozmanitosť pekelného orchestra na notes napísaných v zadku iného hriešnika. Na vysokej stoličke sedí démon, trestanie RZHOR a WESTERSING. Strkol nohy do pivných džbánov a hrniec na jeho vták jeho hlavy. A trestá hriešnici, ho pohltia.
Helf's Sash predstavuje tretiu fázu pádu, keď sa Zem sa zmenila do pekla. Položky predtým slúžili ako hriech teraz sa zmenili na zbrane. Tieto chiméry nečistoty majú všetky špecifické hodnoty symbolov sexuálneho vysnívania. Hare (na obrázku prekonáva svoju veľkosť osoby) v kresťanstve bol symbolom nesmrteľnosti duše. Boschu, hrá na roh a znižuje hriešnicu hlavu do pekelného ohňa. Obrie uši slúžia ako údajné nešťastie. Obrovský kľúč pripojený k mníchov, dáva túžbu druhé na manželstvo, zakázané pre zástupcov duchovenstva. Vnútri monštrum je taverna, nad ktorou je banner flutterovaný - všetok ten istý hacker. V určitej vzdialenosti sedí v stave melancholického muža, ktorý sa opiera o chaos. Ak vidíte funkcie samotného Hieronim Bosch, potom sa celý obraz môže objaviť pred divákom v inom svetle: umelca sám vynašiel túto nočnú moru, všetky tieto agónia a múky sú spáchané v jeho duši. Niektorí historici umenia trvá na tom, napríklad, povedal už Sh. De Tolnai. Bosch však bol hlboko náboženskou osobou, a dať sa do pekla, nemohol si myslieť. S najväčšou pravdepodobnosťou by mal byť umelec hľadaný medzi týmito obrázkami, ktoré sú vo svojich maľbách svetlo a dobré, to nebolo nič, čo by patril do bratstva panny.
Naši súčasníci postavy "záhrada potešenie" sú do značnej miery nepochopiteľné, ale pre súčasníkov Bosch (ako už bolo uvedené vyššie) boli naplnené hlbokým symbolickým významom. Jeho obrazy (vrátane "záhrady Jasom") často vystrašia diváka s neprirodzenou kompatibilitou v jednom charaktere ľudského a zvieraťa, života a mŕtvych a zároveň môžu pobaviť. Jeho postavy sú podobné nočným obrazom apokalypsu a zároveň - na legrační diablov karnevalu. Avšak, so všetkými mnohými interpretáciami významu "záhrady zeme záhrady", nikto z nich nemôže
plne pokrývajú všetky obrázky obrázka.

Tento oltárový obraz je posledným z hlavných diel Rafael, ktorý je určený na jeho obľúbenú tému. Aj v skorom období tvorivosti sa obrátil na obraz Madony s dieťaťom, zakaždým, keď hľadal nový prístup. Prevažná povaha génia RAFAEL bola vyjadrená v túžbe po božskom, na transformáciu pozemského, človeka v večnom, božskom.
Zdá sa, že opona sa len šírila a oči veriacich otvorili nebeské vízie - oblak Panny Márie s dieťaťom Ježišom na rukách. Madonna drží dôveru študenta jej Ježiša v materstve starostlivo a opatrne. Zdalo sa, že RAFAEL'S Genius uzavrel božské dieťa do magického kruhu, tvorený ľavou rukou Madony, jej hopping a pravej ruky Ježiša. Jej výhľad, nasmerovaný divákom, je plný úzkostlivého predsedu tragického osudu syna. Madonna tvár je prevedenie starožitného ideálu krásy v spojení s duchovnosťou kresťanského ideálu.
Pápež Sikst II, ktorý prijal mučeníctvo v 258 nl. A svätý Sainted, žiada Mary o príhovoroch pre každého, ktorí ju pred oltárom preklína. Póza sv. Barbary, jej tvár a narušené oči expresné pokory a úcty. V hĺbkach obrazu, v pozadí, sotva odlíšiteľné v zlatom opare, tváre anjelov sú nejasne uhádnuté, vystužené celkovú zvýšenú atmosféru. Názory a gestá dvoch anjelov v popredí smerujúcom Madonne. Prítomnosť týchto okrídlých chlapcov, viac pripomínajúce mytologické zábavy, dáva Canvas zvláštne teplo a ľudstvo.
"Sicstinskaya Madonna" bola objednaná Raphael v roku 1512 ako oltárový obraz pre kaplnku kláštora sv. Siktov v Piacetense. Pápež Julius II, v tom čase, stále kardinál, zozbierané finančné prostriedky na výstavbu kaplnky, kde boli držané pamiatky sv. SIGT a St. Barbara.
V Rusku, najmä v prvej polovici 19. storočia, "Sicstinskaya Madonna" Rafael bol veľmi uctievaný, nadšených línií týchto rôznych spisovateľov a kritikov, as V. A. Zhukovssky, V. G. Belinsky, N. P. Ograrev. Belinsky napísal z Drážďany V. P. Botkin, zdieľajú svoje dojmy o "Sicstinian Madonna": "Čo šľachta, že pre milosť kefy! Nie je možné pozrieť sa! Imobdobiže som si spomenul na Pushkin: tá istá šľachta, rovnaká milosť výrazu, s rovnakým prísnosťou obrysov! Niet divu, že Pushkin miloval Raphael toľko: Je to relatívne k nemu podľa prírody. " Dvaja skvelí ruskí spisovatelia, L. N. Tolstoy a F. M. Dostoevsky, mali reprodukcie Sikstínskej Madony v ich pracovných kanceláriách. F. M. Dostoevsky manželka zaznamenaná: "Fedor Mikhailovich predovšetkým v maľbe dal diela Raphael a jeho seniorové rozpoznávanie uznávané" Sisikstinsky Madonna ".
Carlo Maratty tak vyjadrila svoje prekvapenie pred Rafael: "Keby som mal obrázok Raphaela a ja by som o ňom nevedel, ak som v rovnakom čase povedali, že toto je vytvorenie anjela, veril som tomu. "
Veľká myseľ Goethe nielen ocenil Raphael, ale tiež našiel vyučoval výraz na jeho hodnotenie: "Vždy pracoval, že iní len snívali o vytváraní."
To je pravda, pretože Rafael stelesnený v jeho dielach nielen túžby po ideálnom, ale najideálnejšej, cenovo dostupnej smrteľnej.

Z knihy "100 skvelých obrazov" Ionina N.A.:

Augsburg, kde v tom čase zhromaždili celé španielske nádvorie a mnohé nemecké kniežatá. V Augsburgu Titian napísal obrovský jazdecký portrét Karla V ráno pred bitkou, v ktorej Monarch vyhral jeden z jeho najhraniteľnejších víťazstiev. Titianove súčasníci Tento portrét zasiahol jeho prekvapením: bolo zvláštne vidieť cisára - tenký kabinet diplomat a melancholický - v obraze rytiera a hrdinu s kopijkou v ruke, s vyvýšeným vyzdvihnutím, osamelý skákanie medzi polia. Ale taká bola vôľa panovníka.
V bitke na Mühlberg sa táto fanatkinka katolizmu pohybula v niektorých extáze: neviedol bitku z diaľky, sedela v nosidlách pod ochranou opevnení. Trpel vopred svojim jednotkám útoku a dokonca prekročil nebezpečné široké štipendium Elby, za ním fasciáciou jeho plukovníkov. Tento pamätný deň a jediný hrdinský akt cisára a musel udržiavať titian. Portrét ukazuje, že nie je Sullen, tichý a pacient Karl V, ako je uvedené v príbehoch súčasníkov. Toto nie je Karl, ktorého portrétoval tú istú titian v portréte, ktorá je teraz v Mníchove Pinakotek. Toto nie je patetické zrúcaniny, nie mazanie Lukava, nie smutný "Pánom vesmíru," nie syn šialeného Jána a luxusného Philip ... Toto je vnuk "posledného rytiera" - maximilian a Titian preto zobrazil samostatný ohnisko v portréte, a nie celý psychologický charakter.
Bola to pozoruhodná a najviac odvážna zo všetkých diel Titian. V červenej hmle jari v dopoludňajších hodinách, jeden na rozsiahlej rovine natiahnutí na kopce Elba, cisára, naháňaný do prenasledovanej a pozlátenej ocele, s vyvýšeným bombardom nad bledou a rozhodujúcou tvárou, cval od lesa dopredu. Ako veľkolepé a veľké ^ vyzerá jazdec! Ale ako hrozné sami je v tejto oblasti. A kde sa ponáhľal do krásne trblietavého koňa. Vzkaz ľudí, ohňa a meča, ktorý trestaný nešťastný, ktorý padol na nepriateľov Armadalských síl, muža, dokonca aj lenivé gesto, ktoré by mohli byť zvýšené alebo zničené, - unavené a osamelé zobrazené v portréte.
Divák sa pozerá na jeho takáto charakteristiku, oplodne s ostro vynikajúcou bradou a zrazu jasne rozlišuje v očiach cisára roztrúseného smútku, nejaký druh vnútornej únavy, ktorý je prenášaný na celú celú postavu a zázrak aj v tichu pretekov. Jeho vzhľad dáva dojem zlého ducha a vízia zachytáva prekvapenie a desí. Dokonca aj portrétové farby priložte niečo zlovestné, militantné. V tvár Karl V, niečo hrozné, "tešilo sa": jeden v poli, jeden na svete, jeden s rozbitou dušou. Tak som pochopil a tak som zobrazoval chician z cisára. Možno, že on a -sam ešte si nebol vedomý svojej veľkej únavy, a umelec mu ukázal svoju vlastnú dušu - bez výzdoba.
Titian v tomto portréte nepretržil svoj vášnizmus, jeho rozsah slávnosti a kŕmil sa do hraniciach požiadaviek zákazníka, obydlia na úlohu so vzácnym zimom pre seba. Môže to byť, takže niektorí výskumníci tiež oslavujú v portréte a v cisárskom postoji, niektoré nešťastné, ako na figurínoch v arzenále starých zbraní. Psychologický penetrácia Titian však v tomto portréte dosiahol najvyšší limit. Podľa dôvery umeleckých techník je tento portrét úžasný, pokiaľ ide o povahu a ducha éry - nič sa nedá s ním porovnať. Zdá sa, že Klio sám je múza histórie - riadil v tých dňoch umelcom rukou.

Perseus - v gréckej mytológii, syn Danai, ktorý trpel Jupiterom, keď sa obrátil na prúd zlatého dažďa. Jeho hrdinské činy zahŕňali becklamináciu medúzy, jedného z Serpentine Gorgon a spása vynikajúcej Andromede z morského monštrum. Posledná téma je častou neprichádzajúcou legendou. Perseus je znázornený buď ako typický hrdina klasickej starovekej, alebo v obraze bojovníka v Armor. Drží zaoblený meč - dar ortuti - a brilantný štít, ktorý mu odovzdal baník, jeho obranca.
OviD v "metamorfóze" hovorí o tom, ako Andromeda, dcéra etiópskeho kráľa, bola pripútaná na skalu na brehu ako obeť, ktorú priniesli morské monštrum. Perseus, fluttering na oblohe, zamiloval sa do nej na prvý pohľad. Rusil sa len včas, zabil monštrum a uvoľnil Andróm. Maľba "Perseus a Andromeda" Rubens vytvorené v tom čase, keď jeho práca bola obzvlášť emocionálne a veselá. Podľa dokonalosti maľby a vysokého výkonu, táto práca je jedným z umeleckých majstrovských diel. A tu pre Rubens zostáva hlavnou vecou pre to, čo sa človek narodí: boj, víťazstvo a lásku.

Rubens obsadili nie je výkonom persea, nie boja a odporu a primeranosť o už dosiahnutom víťazstve, keď radostné výkriky utiekli od pobrežia a všetci nahromadili mocný hrdina. V tomto obrázku Perseus pôsobí ako triumf, okrídlená bohyňa Victoria (sláva) s dlaňou a vavrínovým vencom v rukách víťaza. Apotóza persea sa stáva oslavou života, už nezatopela, krásna a radostná. A táto umelecká úloha Rubens umožňuje s takou úplnosťou, s takou vzrušujúcou silou, ktorá má stále takmer nie. Intenzívna vnútorná dynamika každého riadku, každá forma, ich rastúci rytmus dosahuje výnimočnú expresívne. Neprekonateľná sila, praskla, ako vír, odkiaľ niekde zvonku, dáva celému zloženiu a kňučaniu, ako vo vírivke, pohyby jedného smeru.

S.m.sandomirsky

Robert Wallace v knihe Svet Leonardo, M., 1997 píše: "Z dvoch problémov, s ktorými autori" tajného večera "čelia stáročiam, problém prideľovania Júdy Leonarda sa rozhodol s najväčšou ľahkosťou. On umiestnil JUDAS na rovnakú stranu stola, ako všetci ostatní, ale psychologicky ho oddelil z inej osamelosti, čo je oveľa viac ako fyzické odstránenie. Puré a zamerané, Júda vytiahol z Krista. Na ňom, ako keby veková tlač viny a osamelosti. "
JUDAS sedí s každým ako apoštolom v mnohých apoštoloch. Lonely Kristus, kvôli cookie, ale kto je najmenej samotný, je JUDAS. Preto jeho istý výkon. A neexistuje žiadna vina, pretože konverzácia na obrázku nie je o zrade, ale o spásení duše ľudí, najmenej o tom.
Zvážte apoštoli, hoci po tom, čo už nemajú čo rozhodnúť.

12 11 10 9 8 7 Krista 1 2 3 4 5 6
Bartolomew John Foma Phillip Matthew
Peter Jacob Simeon
Dúha

1. Thoms vo dverách v dverí na svetlom pozadí. Pravá kefa je komprimovaná, indexová prstom hore: "Boh nedovolí takýto trestný čin."
2. Jacob s hrôzou sa pozerá na krv Nového zákona vedľa zápästia. Široko natiahnuté ruky a dlane obmedzujú slová Krista a snažia sa chrániť tých, ktorí stoja za ním.
3. Philip lisuje prsty na hrudník a reprezentovaný MOLBA: "Verím mi, na mojej strane je to nemožné."
4. Obe ruky si vezmú slová Krista a vzhľad sa pýta na 6. mieste: "Je možné, že hovorí."
5. Simeon so správnym palmom berie slová Krista a podporuje 6. mieste.
6.Matfea, obe dlane sú zamerané na Krista, - vráti svoje slová späť: "Je to nemožné!"
7. John. Prsty sú klipy a ležia na stole, čo je múka, slabosť. Ostro otočil ľavý, oči pokryté. Hlava je na ramene bezmocná.
8. Peter. Ľavá ruka berie slová Krista a upokojuje 7. miesto. V pravej ruke, nôž - je pripravený zabiť zradcu.
9. JUDAH: Trvalo udržateľný nízky výkon, odsúdenie v jeho správnosti, odhodlaní, energii.
10. Zvýšené dlane na úrovni hrudníka: "Kto je zradca?" Pozrite sa na nôž.
11. Pravá ruka na ramene 10.: súhlasí s ním. Vezme slová Krista.
12. Bartolomew rozhodol a pripravený konať.
Všeobecne platí, že pravá skupina apoštolov neumožňuje zrady; Vľavo - umožňuje takúto príležitosť a je určené ukázať zradcu.
V ceste doľava z Jána, uvoľnenie okna - svetlo pravdy Krista a Thomas, je v okne na úrovni Krista, ale dúfa, že nie na seba, ale na Boha; Keďže druhý apoštol klesol, ako sa zmiešali, zmätený, zostávajúci študenti sú daní Leonardo da Vinci, že myšlienky obetovania a spásy, prikázania Nového zákona Krista apoštolov - títo slabí ľudia - nebudú obeť márne. Toto je dôvod na sklesnutie Krista. Okrem toho, umelec sám dáva hold vysokému ašpirácii a obeti pozemského Boha.

Dnes predstavujeme dvadsať maľby, ktoré sú hodné pozornosti a uznania. Tieto obrazy napísali slávnych umelcov, a nielen osobu, ktorá pracuje ako umenie, by mali byť známe, ale aj ľahko smrteľní ľudia, ako umelecké obojky náš život, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte svoje miesto vo vašom živote ...

1. "Posledná večera". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálny maľba Leonardo da Vinci, znázorňujúci scénu poslednej Medure Krista so svojimi študentmi. Vytvorené v roku 1495-1498 v Dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Maľba bola objednaná Leonardom jeho patrónom, vojvoda Lodoviico Sforza a jeho manželka Beatrice d'Est. Srsť ramien maľovaných čiar SFORZA nad maľbou, tvorené stropom troch oblúkov. Maľba sa začala v roku 1495 a bola dokončená v roku 1498; Práca išla s prestávkami. Začiatok práce nie je presný, pretože "Archívy kláštora boli zničené, a nevýznamná časť dokumentov, ktoré máme, datovania od roku 1497, keď bola maľba takmer dokončená."

Maľba sa stala míľnikom v histórii renesancie: reprodukovaná hĺbka vyhliadok zmenila smer rozvoja maľby Západu.

Predpokladá sa, že v tomto obrázku je skrytý veľa tajomstiev a rady - napríklad, existuje predpoklad, že obraz Ježiša a Júdu je odpísaný od jednej osoby. Keď Da Vinci napísal obrázok, vo svojej vízii, Ježiš opliadkoval dobre, zatiaľ čo Judáš bol veľmi zlý. A keď majster našiel "Jeho JUDAS" (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilsard slúžil ako niekoľko rokov pred prototypom na písanie obraz Ježiša. To možno povedať, že tento obraz zachytil osobu v rôznych obdobiach svojho života.

2. "slnečnice". Vincent van Gogh, 1887

Názov dvoch cyklov holandského umelca Vincent Van Gogh. Prvá séria sa vykonáva v Paríži v roku 1887. Je venovaná ležiace farby. Druhá séria bola dokončená za rok, v Arle. Zobrazuje kyticu slnečníkov vo váze. Dva Parížske maľby získali priateľ Van Gogh Paul Gajn.

Umelec napísal slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri maľby boli vytvorené v Paríži v auguste - september 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaký druh vynikajúcich tvorov v našich očiach.

3. "Ninth Val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.

Jedným z najznámejších obrazov ruského umelca Ivan Aivazovského sa uchováva v ruskom múzeu.

Maliar znázorňuje more po najsilnejšej nočnej búrke a ľuďoch, ktorí utrpeli loď. Lúče slnka osvetľujú obrovské vlny. Najväčší je deviata strom - pripravený spadnúť na ľudí, ktorí sa snažia uniknúť na troskách.

Napriek tomu, že loď je zničená a zostala len stožiar, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji proti prvkom. Teplé tóny obrazu robia more tak drsné a dávajú divákovi nádej, že ľudia budú spasení.

Vytvorené v roku 1850 Obrázok "Ninth Val" sa okamžite stal najznámejším všetkým jeho morským a získal Nikolai I.

4. "Mach Nude." Francisco Goya, 1797-1800.

Obrázok španielskeho umelca Francisco Goya, napísaný okolo 1797-1800. Tvorí pár s obrázkom "Maja Vestida". Obrázky zobrazené Maha - španielske mesto a XIII-XIX storočia, jeden z obľúbených objektov obrazu umelca. "Mach je nahý" je jedným z prvých diel západného umenia, ktorý zobrazuje úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "lietanie v láske". Mark Chagall, 1914-1918.

Práca na obrázku "nad mestom" začala v roku 1914, a posledný majster hlavy Majster bol len v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella z milovaného obrátil nielen k rozkošnému manželovi, ale aj matku svojej dcéry IDIS, navždy sa stal hlavným múzeom maliara. Únia bohatej dcéry z pravej klenotníka a jednoduchý židovský mladý muž, ktorého otec zarobil živé, vykladanie sleďa, inak nebudem volať meleallias, ale láska bola silnejšia a prekrývala všetky konvencie. Je to táto láska, ktorá ich zabalila okolo nich, vzostupne do neba.

Karina zobrazuje dve lásky Shagal - Bella a drahého srdca Vitebsk. Ulice sú prezentované vo forme domov oddelených vysokým tmavým plotom. Nie okamžite, divák si všimol kozu, pasúca sa na ľavej strane stredu maľby a jednoduchý muž s navalizovanými nohavicami v popredí - soufold z maliara, čím sa vypukne všeobecného kontextu a romantickej nálady práce, ale toto je všetko prejsť ...

6. "Tvárou vojnou". Salvador DALI, 1940.

Obrázok španielskeho umelca El Salvador Dali, napísaný v roku 1940.

Obraz bol vytvorený na ceste do Spojených štátov. Imprimovaná tragédia preletená na svete, Bloodthirsty politikov, MASTER začne pracovať na parníku. Nachádza sa v múzeu Bumanza-van Beningen v Rotterdame.

Po strate všetkej nádeje na normálny život v Európe, umelec z milovaných Parížskych lístie do Ameriky. Vojna pokrýva staré svetlo a snaží sa zachytiť celý zostávajúci svet. Majster stále nevie, že zostať v novom svete už ôsmich rokoch to bude skutočne slávny a jeho práca je majstrovstvá sveta maľba.

7. "Creek". Edward Munk, 1893

"Creek" (Norv. Skrik) - vytvorený v intervale medzi rokmi 1893 a 1910 séria malieb nórskeho umelca expresionistov Edward Minka. Zobrazujú ľudskú postavu, ktorá kričí v zúfalstve na pozadí krvavého červeného oblohy a extrémne generalizovanú krajinnú pozadiu. V roku 1895, Munch vytvoril litograf na rovnakom pozemku.

Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, ktorý zase dáva fantastickým tieňom, podobne ako severné monštrum. Stres skreslený priestor, línie sa zlomili, farby nie sú konzistentné, vyhliadka je zničená.

Mnohí kritici veria, že pozemok obrazov je plodom chorých fantázie mentálne nezdravého človeka. Niekto vidí premmonition environmentálnej katastrofy v práci, niekto rieši otázku, ktorá múmia inšpirovala autor k tejto práci.

8. "Dievča s perlou podávaním." Jan Vermeer, 1665

Obrázok "Dievča s perlou podávaním" (notera. "Het Meisje Met Parel") bol napísaný okolo roku 1665. V tomto čase sa uchováva v Mauritzheis Museum, mesto Haagu, Holandsku, a je návštevnou múzejnou kartou. Obrázok, ktorý dostal prezývku holandskej Mona Lisa, alebo Mona Lisa na severe, bola napísaná v žánri Tronie.

Vďaka filmu Peter Webber 'Film "Dievča s perlou slúžiacim" 2003, obrovské množstvo ľudí ďaleko od maľby, dozvedeli sa o nádhernom holandskom umelcovi Jan Vermeer, rovnako ako jeho najznámejšia maľba "Dievča s perlou podávaním".

9. "Babylonská veža." Peter Bruegel, 1563

Slávny obraz umelca Petra Bruegel. Umelec vytvoril aspoň dva obrázky na tomto grafe.

Obrázok sa nachádza - Múzeum histórie umenia, Viedeň.

Biblia má príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúsili stavať vysokú vežu, aby sa dostali na oblohu, ale Boh to urobil tak, že hovorili v rôznych jazykoch, zastavili sa navzájom a veža zostala nedokončená.

10. "Alžírske ženy". Pablo Picasso, 1955

"Alžírske ženy" - séria 15 plátna, ktorú vytvorili Picasso v rokoch 1954-1955 na základe obrazu Ezhen Delacroix; Obrazy sa líšia v pridelenom umelcovi s literálmi z A do O. "Verzia o" bola napísaná 14. februára 1955; Na chvíľu patrila slávnemu americkému zhromaždeniu umenia z 20. storočia Viktora Gantse.

Vzor Pablo Picasso "Alžírske ženy (verzia O)" sa predal za 180 miliónov dolárov.

11. "Nová planéta". Konstantin Jun, 1921

Ruský sovietsky maliar, majstrovská krajina, divadelný umelec, teoretik umenia. Akademik AH ZSSR. Umelca ľudí ZSSR. Víťaz stalinistickej prémie prvého stupňa. Člen WCP od roku 1951.

Toto je úžasné, vytvorené v roku 1921 a nie na všetkých charakteristikách umelca-realista Jána, obrazu "Nová planéta" - jedna z jasnej práce, ktorá bola vyretená obrazom zmien, v ktorých bola októbrová revolúcia v druhej Dekády XX storočia. Nový systém, nový spôsob a nový spôsob myslenia len s pôvodnou sovietskou spoločnosťou. Čo teraz čaká na ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Zatiaľ však o tom ešte nemyslela, ale skutočnosť, že sovietsky Rusko a celý svet vstupuje do éry zmeny, ako aj rýchle narodenie novej planéty.

12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754

Maľba Raphaela, ktorý je od roku 1754 v galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k počtu všeobecne akceptovaných vrcholov vysokého oživenia.

Obrovská veľkosť (265? 196 cm, veľkosť obrazu v katalógu galérie Drážďany) bola vytvorená RAFAEL pre oltár kostol Kláštora svätého SACKT v Piatenz v poradí Julia II. Existuje hypotéza, že obraz bol napísaný v roku 1512-1513 na počesť víťazstva nad francúzskymi, ktorí boli napadnuté v Lombardii počas talianskych vojen a následné začlenenie Piatesses v pápežskej oblasti.

13. "Prechádzka Mary Magdaléna." Titian (Tiziano Titshevero), napísané okolo 1565

Obrázok, písaný v asi 1565 talianskym umelcom Titian Titshevero. Patrí do štátu Hermitage v Petrohrade. Niekedy je dátum stvorenia označený ako "1560s".

Model obrazu bol Julia Festin, biť umelca s odlievaním zlatých vlasov. Hotové plátno bol veľmi ohromený vojvodom Gonzag a rozhodol sa objednať jeho kópiu. Neskôr Titian, zmena pozadia a pozitívnosť ženy, napísal pár ďalších takýchto prác.

14. "MONA LISA". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portrét pani Liza del Jocondo, (IAL. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Maľovanie Leonardo da Vinci, ktorý sa nachádza v Louvre (Paríž, Francúzsko), jeden z najznámejších diel maľby na svete, ktorý sa predpokladá, že je portrét Lisa Gerardini, manželia obchodník obchodníka Florentia Francesco del Jocondo, napísané asi 1503 -1505.

Podľa jednej z rozšírených verzií "Mona Lisa" - self-portrét umelca.

15. "Ráno v borovicovom lese", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Obrázok ruských umelcov Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Savitsky napísal medvede, ale zberateľ Paul Tretyakovia zamiešajte jeho podpis, takže obraz obrazom často označuje jeden.

Návrh maľby navrhol Shishkin Savitsky, ktorý neskôr vykonával ako spoluautor a zobrazoval údaje medveďa. Tieto medvede s niektorými rozdielmi v pózach a množstvách (prvé boli dva z nich) sa objavujú v prípravných výkresoch a náčrtoch. Zvieratá sa ukázali od Savitsky tak úspešne, že dokonca podpísal na obrázku spolu s Shishkinom.

16. "Nečakal." Ilya Repin, 1884-1888.

Obrázok ruského umelca Ilya Repin (1844-1930), napísaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou stretnutia Štátnej Treciakovskej galérie.

Obraz uvedený v mobilnej výstave XII je zahrnutý v naratívnom cykle venovaným osudom ruského revolučného obyvateľstva.

17. "Ball v Moulin de la Gatete", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Obrázok napísaný francúzskym umelcom Pierre Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde je obrázok múzeum d'alebos. Moulin de la Galette je lacná Zucchini na Montmartre, kde sa zhromaždili študenti a práca mládeže Paríža.

18. "Star Night". Vincent van Gogh, 1889 rok.

De steterrannacht. - Obrázok holandského umelca Vincent Van Gogh, napísaný v júni 1889, s výhľadom na predurčkovú oblohu nad fiktívne mesto z východného okna umelca bývania v Saint-Remy de Provence. Od roku 1941 je uložená v Múzeu súčasného umenia v New Yorku. Je to považované za jednu z najlepších diel van gogh a jeden z najvýznamnejších diel západného maľby.

19. "Tvorba Adam". Michelangelo, 1511.

Michelangelo Fresco, napísané okolo 1511. Fresco je štvrtina deviatich centrálnych kompozícií stropu kaplnky sikastitu.

"Tvorba Adama" je jednou z najvýznamnejších kompozícií maľby sikstínskej kaplnky. V nekonečnom priestore letí Boh Otec, obklopený nadýchanými anjelmi, s rozhodujúcim bielym tunikom. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer ju dotknite. Adamova telo ležiace na zelenom útese sa postupne prichádza v pohybe, prebúdza do života. Celá kompozícia sa koncentruje na gesto dvoch rúk. Ruka Boha dáva impulzom a Adamova ruka ju berie, dáva všetku telo životne dôležitej energie. Skutočnosť, že ich ruky neprichádzajú do kontaktu, Michelangelo zdôraznil nemožnosť uniformy božského a človeka. V obraze Boha, podľa plánu umelca, nie nádherný princíp, ale obrovskú tvorivosť. Vo forme Adama Michelangelo je moc a krása ľudského tela naháňať. V skutočnosti, samotná osoba sa objavuje pred nami, a moment, v ktorom dostane dušu, vášnivý hľadanie božského, smädu za vedomosti.

20. "Kiss v hviezdnej oblohe." GUSTAV KLIMT, 1905-1907.

Obrázok rakúskeho umelca Gustava Clima, napísaný v rokoch 1907-1908. Canvas patrí do obdobia kreativity Climy, s názvom "Golden", posledná práca autora v jeho "zlatom období".

Na skale, na okraji kvetinovej glade, v zlatých aure, tam sú plne ponorné v sebe, opustené z celého sveta v láske. Vzhľadom na neistotu miesta toho, čo sa deje, zdá sa, že pár zobrazený na obrázku ide okrem času a priestoru je kozmický stav, na druhej strane všetkých historických a spoločenských stereotypov a kataklysms. Úplné súkromie a obrátil späť tvár muža len zdôrazňujú dojem izolácie a rozšírenia smerom k pozorovateľovi.

Zdroj - Wikipédia, Muzeirira.com, Say-hi.ME

20 maľieb, ktoré by každý mal vedieť (príbeh maľby) Aktualizované: 23. novembra 2016 Autor: internetová stránka