Prečo Mesiac Sonata je najobľúbenejším produktom. "Sonáta mesačného svitu"

Dnes sa oboznámeme s klavírnym sontatom č. 14, lepšie známy ako "Lunárny" alebo "Sonata lunárneho svetla".

• Page 1:
• Úvod Fenomén popularity tejto práce
• Prečo sa Sonatu nazýval "Lunárny" (Mýtus o Beethoven a "slepá dievčina", skutočný príbeh o mene)
• Všeobecné charakteristiky "Lunar Sonata" (stručný opis práce s možnosťou počúvania vykonania videa)
• Stručný opis každej časti Sonata - Komentár k funkciám všetkých troch častí práce.

Úvod

Vítam každého, kto má záujem o prácu Beethovena! Moje meno je Yuri VanyanA ja som redaktorom stránky, kde ste teraz. Už viac ako rok som bol verejne podrobný a niekedy aj malé úvodné články o najrôznejších dielach Veľkého skladateľa.

Avšak, k mojej hanbe, frekvencia publikovania nových článkov na našich stránkach výrazne padla kvôli mojim osobným zamestnaním v v poslednej dobeŽe som sľubujem, že v blízkej budúcnosti napravím (pravdepodobne budete musieť spojiť iných autorov). Ale ešte viac sa hanbím za to, že stále nie je žiadny článok o "vizitke" kreativity Beethoven, slávny "Lunny Sonate", zatiaľ neuverejnený na tomto zdroji. V dnešné vydanie Konečne sa snažím vyplniť túto významnú medzeru.

Fenomén popularity tejto práce

Nechcel som len nazvať prácu « vizitka» Skladateľ, pretože pre väčšinu ľudí, najmä pre tých, ktorí sú ďaleko od klasickej hudby, je to s "Lunar Sonta" predovšetkým priezvisko jedného z najvplyvnejších skladateľov všetkých čias.

Popularita tohto piano Sonata Dosiahli neuveriteľné výšky! Dokonca práve teraz, písanie tohto textu, som sa opýtal sa na sekundu: "A aké diela Beethovenu by mohli zatknúť" Lunár "z hľadiska popularity?" - A viete, čo je zábava? Nemôžem si teraz pamätať aspoň jednu vec!

Pozri na apríl 2018 v jednom vyhľadávacom linke siete Yandex, fráza "Beethoven Moonlight Sonata" spomenutá v širokej škále deklinácií viac 35 tisíc čas. Aby bolo možné rozumieť, koľko je to veľké číslo, nižšie, budem predstaviť mesačné štatistiky žiadostí, ale už na iných známych dielach skladateľa (dotazy v porovnaní vo formáte "Beethoven + názov práce") :

• Sonata №17 - 2 392 žiadostí
• Panthetická sonata. - takmer 6000 žiadostí
• Prípojka - 1500 dotazov ...
• Symfónia číslo 5. - približne 25 000 žiadostí
• Symfónia číslo 9. - menej ako 7000 žiadostí
• Heroická symfónia - len viac ako 3000 žiadostí mesačne

Ako vidíte, popularita "Lunar" výrazne prevyšuje popularitu iných, nie menej významných diel Beethovena. Iba slávna "piata symfónia" najbližšie k značke za 35 tisíc požiadaviek mesačne. Treba poznamenať, že popularita Sonatata bola už vo výške počas života skladateľaČo si sa sťažoval na svojho študenta, Carlo Cherni.

Koniec koncov, podľa Beethovena, medzi jeho výtvormi a oveľa viac vynikajúcich prác, Čo osobne súhlasím. Najmä pre mňa zostáva záhadou, prečo napríklad rovnaký "deviate symfónia" na internete má záujem o oveľa menej často ako "LUNNY SONATA".

Zaujímalo by ma, aké údaje dostávame, ak spĺňame vyššie uvedenú frekvenciu požiadaviek s najviac slávne práce iní Veľké skladatelia? Poďme skontrolovať, pretože už začali:

• Symfónia číslo 40 (Mozart) - 30 688 žiadostí, \\ t
• Requiem (Mozart) - 30 253 žiadostí, \\ t
• ALILUYA (HAVELLED) - len viac ako 1000 žiadostí,
• Číslo koncertu 2 (Rachmaninov) - 11991 žiadostí, \\ t
• Číslo koncertu 1 (Tchaikovsky) - 6 930,
• Nocturns od Chopina (Súčet všetkých, kombinovaných) - 13,383 žiadostí ...

Ako vidíte, v ruskom hovoriacom publiku Yandexu nájdite konkurenciu "Lunárny sonát" je veľmi ťažké, ak vo všeobecnosti, prípadne. Myslím, že v zahraničí sa situácia nie je tiež veľmi odlišná!

Popularita "Lunar" možno povedať nekonečne. Preto sľubujem, že táto otázka nebude jediná, a čas od času budeme doplniť stránku s novými zaujímavými detailmi spojenými s touto nádhernou prácou.

Dnes sa budem snažiť čo najrýchlejšie (ak je to možné), aby som povedal, čo viem o histórii vytvorenia tejto práce, budem sa snažiť rozptýliť niektoré mýty spojené s pôvodom svojho mena, ako aj zdieľané odporúčania pre začiatočníkov ktorí chcú splniť túto sonatu.

História vytvárania lunárneho sonata. Juliet Gwichchardi

V jednom z článkov som spomenul list od 16. novembra 1801. roka, ktorý Beethoven poslal svojho starého priateľa - Hýbať sa (Viac o tejto epizóde biografie :).

V tomto liste sa skladateľ sťažoval na dopravník o pochybných a nepríjemných liečebných metódach, predpísaných jeho zúčastniteľným lekárom, aby sa zabránilo strate sluchu (pripomínam vám, že Beethoven nebol úplne hluchý do tej doby, ale dlho zistil, že stratí jeho sluch A Vegeler, v jeho fronte bol profesionálny lekár a okrem toho jeden z prvých ľudí, ktorým mladý skladateľ prijal do vývoja hluchoty).

Ďalej, v tom istom liste, Beethoven hovorí "Mile I. očarujúce dievčaMiluje a kto ho miluje " . Ale okamžite Beethoven robí jasné, že toto dievča je nad ním v sociálnom postavení, čo znamená, že potrebuje "Aktívne pôsobiť" Aby sa jej mohla oženiť.

Pod slovom "ACT" Rozumiem najprv po celej túžbe Beethovena čo najskôr poraziť rozvojovú hluchotu, a preto sa výrazne zlepšiť finančná situácia Vzhľadom k intenzívnejšej tvorivosti a prehliadku. Zdá sa teda so mnou, skladateľ sa pokúsil urobiť manželstvo s dievčaťom z aristokratickej rodiny.

Koniec koncov, dokonca aj napriek absencii mladého skladateľa akéhokoľvek titulu, slávy a peňazí by mohli vyrovnať jeho šance na manželstvo s mladým grófom v porovnaní s niektorým potenciálnym konkurentom z ušľachtilého druhu (aspoň tak, podľa môjho názoru, odôvodnený mladý skladateľ ).

Kto je venovaný Mesiac Sonata?

Dievča, ktoré bolo diskutované vyššie, bolo mladé grófky, podľa názvu - to bola ona, ktorá bola venovaná klavírnej sonám "Opus 27, č. 2", ktorú teraz vieme, ako "Lunar".

V skratke, budem hovoriť biografie Toto dievča, aj keď je o tom známe veľmi málo. Takže grófka Júlie Gwitchchardi sa narodil 23. novembra 1782 (a nie 1784, čo sa často mylne napísalo) v meste Prejesl (v tých dňoch bol ako súčasť Kráľovstvo Galicia a Lomomériaa teraz sa nachádza v Poľsku) v rodine talianskeho grafu Francesco Giuseppe GwitchChadi a Suzanne Guichchardi.

Neviem o biografických detailoch detstva a na začiatku mládeže tejto dievčatá, ale je známe, že v roku 1800, Julie, spolu so svojou rodinou presťahoval z talianskej Terst do Viedne. V tých dňoch, Beethoven úzko hovoril s mladým maďarským grafom Franz Bansswik A jeho sestry - Teoreso, Jasný a Carolina (Charlotte).

Beethoven miloval túto rodinu, pretože aj napriek vysokej sociálnej situácii a slušným materiálom štátu, mladý graf a jeho sestry neboli príliš "rozmaznaní" luxusom aristokratického života, ale oproti tomu, komunikoval s mladými a ďaleko od bohatých Skladateľ absolútne rovnaký, obísť žiadny psychologický rozdiel v estates. No, samozrejme, všetci obdivovali talent Beethovena, v tom čase sa už osvedčili nielen ako jeden z najlepších pianistov v Európe, ale aj celkom dobre známy ako skladateľ.

Okrem toho Franz Bruunswick a jeho sestry sami mali rád hudbu. Mladý graf hral dobre na celulóne a jeho staršie sestry, Teresa a Josephine, Beethoven sám učil lekcie klavíra a, pokiaľ viem, urobil to zadarmo. Zároveň dievčatá boli dostatočne talentované klaviristi - najmä najstaršia sestra, Teresa podarilo. No, s Josephine skladateľom za pár rokov a román sa vôbec točí, ale toto je ďalší príbeh.

Sme nejako hovoriť o členoch rodiny Bronzvik v samostatných otázkach. Tu som sa spomenul len z dôvodu, že to bolo cez rodinu Brunswick Mladý grófs Juliet Gouchchchardi stretol Beethoven, pretože matka Juliet, Suzanna Gwitchchardi (Maiden's Meno Bruntsvik), bol teta Franz a jeho natívne sestry. Julie, preto bola ich bratranca.

Všeobecne platí, že dorazil do Viedne, očarujúce Juliet sa rýchlo pripojil k tejto spoločnosti. Z blízky vzťah jej príbuzných s Beethoven, úprimný ich priateľstvo a bezpodmienečné uznanie talentu mladého skladateľa v tejto rodine, jedným alebo druhým spôsobom prispel k známosti Juliet s Ludwigom.

Avšak, bohužiaľ, nemôžem zavolať presný dátum tohto datovania. V západných zdrojoch, zvyčajne píšu, že skladateľ sa zoznámil s mladým grófstvom na konci roku 1801, ale podľa môjho názoru to nie je celkom. Prinajmenšom viem, že na neskorom jar 1800, Ludwig strávil čas na panstve Brunswicks. Spodná čiara je, že Juliet bola tiež na tomto mieste v tom čase, a preto museli mladí ľudia niekedy mali byť priatelia, potom aspoň na stretnutie. Okrem toho, v júni, dievča sa v júni presunulo do Viedne v júni, a vzhľadom na najbližšie spojenie so svojimi priateľmi Beethovenam, naozaj pochybujem, že mladí ľudia sa v roku 1801 skutočne nepretiahnu.

Do konca toho istého 1801 patria aj iné podujatia, s najväčšou pravdepodobnosťou, v tomto čase, Juliet berie prvé klavírne lekcie z BeethovenuZa čo, ako viete, učiteľ nebral peniaze. Akékoľvek pokusy platiť za poučenie o hudbe Beethoven prevzali osobnú urážku. Je známe, že jeden deň matka Julie, Suzanna Gwichchardi, poslal Ludwig tričko ako darček. Beethoven, ktorí vnímali tento dar ako platbu za tréning svojej dcéry (možno to bolo), napísal skôr emocionálny list svojim "potenciálnej svokor-in-law" (23. január 1802), v ktorom vyjadril jeho rozhorčenie a urážku, urobil Je jasné, že sa zapojil do Juliet vôbec v záujme materiálovej propagácie a tiež požiadal o grófku, ktorá už nevykoná takéto akcie, inak "Sa objaví v ich dome" .

Ako osláviť rôzne biografie, nový študent Beethoven byslama ho láka so svojou krásou, kúzlom a talentom (pripomíname vám, že krásne a talentovaní klaviristi boli jedným z najvýraznejších slabých stránok Beethoven). Zároveň S.zčíta sa, že táto sympatizácia bola vzájomná a neskôr prešla do pomerne silného románu. Stojí za zmienku, že Juliet bola oveľa mladšia ako Beethoven - v čase zaslania vyššie uvedeného listu spoločnosti VEGELER (pripomenúť, bol to 16. novembra, 1801) bola len sedemnásť rokov. Zdá sa však, že rozdiel vo veku (Beethoven bol potom 30) sa naozaj nebojoval dievča.

Dostal vzťah Juliet a LudwIG popredným s manželstvom? - Väčšina životopiscov verí, že sa to naozaj stalo, objasnilo, najmä na slávnej Beethovenovned - Alexandra Wiloka Teera. Uveďte druhý (preklad nie je presný a približný):

Starostlivá analýza a porovnanie publikovaných dát a osobných návykov a ranoviek prijatých v niekoľkých rokoch pobytu vo Viedni, naznačujú, že Beethoven sa rozhodol urobiť voľný čas jeho ruky a srdcia, a že to nezvlázlo, a že jeden rodič súhlasil Toto manželstvo, ale ďalší rodič pravdepodobne otec vyjadril svoje odmietnutie.

(A.W. Teyer, časť 1, strana 292)

V citácii som poznamenal v červenom slove stanoviskoVzhľadom k tomu, útek sám na to a zdôraznil v zátvorkách, že táto poznámka nie je fakt na základe príslušných dôkazov, ale jeho osobný záver získaný počas analýzy širokej škály údajov. Ale faktom je, že je to toto stanovisko (ktoré som v žiadnom prípade snažiť sa napadnúť) takýto autoritatívny beethovemenoven, ako teeier, sa stal najobľúbenejším v spisoch iných životopiscov.

Ďalej, teeier zdôraznil, že odmietnutie druhého rodiča (otec) bol primárne spojený chýbajúci Beethoven má akúkoľvek pozíciu (pravdepodobne to znamená "titul"), Štáty, trvalá pozícia atď. V zásade, ak je predpoklad teeer pravdivý, potom je možné pochopiť otec Juliet! Koniec koncov, rodina Gwitchchaladi, napriek titulu kraja, bola ďaleko od bohatých, a pragmatizmus Otca Juliem mu nedovolil dať mu krásnu dcéru v rukách chudobného hudobníka, ktorého konštantný príjem bol v tom čase len A Príspevok patróna 600 Florincov ročne (a potom ďakujem Prince Ligiovský).

Jedným alebo druhým spôsobom, aj keď bol predpoklad teeiera nepresný (v tom, čo som však pochybujem), a pred návrhu manželstva neprišiel, potom Roman Ludwig a Juliet ešte nebola určená ísť na inú úroveň.

Ak v lete 1801, mladí ľudia dokonale strávili čas na strúhanku * A na jeseň Beethoven posiela najviac list, kde povie starému priateľovi o pocitoch a zdieľa sen manželstva, potom v roku 1802 romantický vzťah medzi skladateľom a mladým grófstvom by výrazne vybledli (a najprv z nich Dievča, pretože skladateľ je stále v láske s ňou). * CLUMM - MALÉ, ZASTAVENIE NA SÚVISLOSTI A V TOMTO ČASE sa nachádzal v Maďarsku. Tam bol maďarský majetok Brunswicks, vrátane altánku, kde, ako Beethoven veril, pracoval na Lunárovom Sonate.

Momentom prevratu v tomto vzťahu bol vzhľad tretej strany v nich - mladý graf Wendell Robert Gallenberg. (28. december 1783 - 13. marca 1839), rakúsky amatérsky skladateľ, ktorý napriek absencii akéhokoľvek pôsobivého štátu, dokázal prilákať pozornosť mladých a frivorózna Juliet a tak sa stal konkurentom Beethovena, postupne na pozadí.

Beethoven nikdy neodpustí Julitu z tejto zrady. Dievča, od ktorého bol blázon, a za ktorý žil, nerobil len prednosť mu iného muža, ale tiež dal gallenberg preferencie ako skladateľ.

Pre Beethovenu to bola dvojitá rana, pretože talent skladateľa GALLENBERG bol tak priemerný, že o tom otvorene píše vo Viedni Tlač. A dokonca sa učiť od takejto nádherného učiteľa ako Albrechtsberger (z ktorého sa predtým študoval beethoven sám predtým študoval skôr), neprispel k rozvoju hudobného svalov na GallenbergČo hovorí o zrejmej pare (plagiátorstvo) s mladým grafom hudobných techník u slávnych skladateľov.

V dôsledku toho, o tomto čase vydavateľ ZastúpenéNakoniec zverejňuje Sonata "Opus 27, č. 2" s oddanosťou Juliet Guichchardi.

Je dôležité poznamenať, že Beethoven zložil túto prácu vôbec nie pre Juliet. Skôr, skladateľ mal venovať úplne inú prácu (Rondo "Sol Major", Opus 51 č. 2), práca je oveľa ľahšia a veselá. Avšak, práca z technických dôvodov (absolútne non-spojený vzťah medzi Juliet a Ludwigom) musela venovať princeznej Likhnovskej.

No, teraz, keď prišiel Juliet Turn opäť, "Tento čas Beethoven venuje dievča vôbec vôbec veselým prácou (na pamiatku šťastného leta 1801, spoločne sa konala v Maďarsku) a veľmi" pre-farbivá-Minor "Sonata, ktorej prvá časť je zjavne vyslovovaná smútok (Áno, je to "smútok", ale nie "romantické", čo si myslí, že mnohí ľudia - budeme hovoriť o tom podrobnejšie na druhej strane).

Na záver, treba poznamenať, že vzťah medzi Julovou a grafom Gallenberg dosiahol právne manželstvo, ktoré sa konalo 3. novembra 1803, na jar 1806 sa pár pohybuje do Talianska (presnejšie, v Neapole), Kde Gallenberg naďalej tvorí svoju hudbu a dokonca aj "je čas kladie balety v divadle na Súdnom dvore Joseph Bonaparte (starší brat toho, že veľmi Napoleon, v tom čase bol kráľom Neapole a neskôr sa stal Španielskom kráľom).

V roku 1821, slávna operná depresora Domenico Barbayia.Kto viedol vyššie uvedené divadlo sa stal manažérom slávnej viedenské divadlo S náročným menom "KRERNTERTER" (Bolo to tam, že konečná verzia Beethovenovej opery "Fidelio" bola dodaná, a premiéra "deviatej symfónie" bola držaná) a zrejme, "ťahaná" Gallenberg, ktorá má prácu v správe tohto divadla a začal reagovať hudobné archívy, No, od januára 1829 (to znamená, že po smrti Beethovenu) sa Kerntrotor-divadlo prenajal. Avšak, do májového roka, zmluva bola ukončená v súvislosti s finančnými ťažkosťami v Gallenberg.

Existujú dôkazy, že Juliet, ktorá sa presťahovala do Viedne spolu so svojím manželom, ktorí mali vážne finančné problémy, odvážili sa požiadať o Beethoven finančná asistencia. Ten, prekvapivo jej pomohol s výrazným množstvom 500 florínov, hoci on sám bol nútený vziať tieto peniaze od iného bohatého muža (nemôžem povedať, kto to bol). Beethoven sám o tom hovoril v dialógu s Antonom Schindlerom. Beethoven tiež poznamenal, že Juliet ho spýtal o zmierení, ale neodpustil jej.

Prečo sa Sonatu nazýval "Lunárny"

Podpora a záverečná konsolidácia v menách nemeckej spoločnosti "Sonata lunárneho svetla" Ľudia prišli rôzne mýty a romantické príbehy O vzniku tohto mena a samotnej práce.

Bohužiaľ, aj v našom inteligentnom internete internetu, tieto mýty možno niekedy interpretovať ako skutočné zdroje zodpovedné za otázky rôznych používateľov siete.

V súvislosti s technickými a regulačnými právnymi znakmi siete nemôžeme filtrovať z internetu "Nesprávne" informácie, ktoré sú zavádzajúce čitatelia (pravdepodobne aj pre lepšie, pretože sloboda názoru je dôležitou súčasťou modernej demokratickej spoločnosti ) a nájsť iba "spoľahlivé informácie" Preto sa budeme snažiť pridať niekoľko z najviac "spoľahlivých" informácií na Internet, ktorým dúfam, že pomôže aspoň niekoľko čitateľov oddeliť mýty z reálnych faktov.

Najobľúbenejší mýtus na histórii pôvodu "Lunár Sonata" (a diela a jeho mená) je starý dobrý vtip, podľa ktorého Beethoven údajne zložil túto sonatu, je ohromený po hre pre slepú dievčinu v vysvätená izba lunárne svetlo.

Nebudem kopírovať celý text príbehu - nájdete ho na internete. Jediný momentálne sa obávam, a to - obávam sa, že mnohí ľudia môžu vnímať (a vnímať) tento ANCDOTE as reálna história Vznik sonta!

Koniec koncov, tento zdanlivo neškodný fiktívny príbeh, populárny v 19. storočí, nikdy ma nikdy neobťažoval, kým som ho nevšimol na rôznych internetových zdrojoch, umiestnených ako ilustráciu údajného pravdivá história Pôvod "Lunár Sonata". Tiež som sa dostal s povesti, že tento príbeh bol použitý v "Nastavenie kolekcie" v Školský program V ruskom jazyku - a teda s ohľadom na to krásna legenda môže byť ľahko odtlačený v detských mysliach, ktoré môžu vziať tento mýtus pre pravdu, sme jednoducho povinní urobiť nejakú spoľahlivosť a poznamenať, že tento príbeh je fiktívny.

Vysvetľujem: Nemám nič proti tomuto príbehu, ktorý je podľa môjho názoru veľmi pekný. Avšak, ak v 19. storočí tento Anecdote bol predmetom iba folklórne a umelecké referencie (napríklad na obrázku nižšie, prvá verzia tohto mýtu je, kde jej brat, shoemaker bol tiež v miestnosti s skladateľom a Slepá dievčina), teraz ho mnohí ľudia považujú za skutočnú biografickú skutočnosť, a nemôžem to dovoliť.Preto chcem preto poznamenať slávna história o Beethoven a slepému dievčine je však roztomilé, ale stále vynechaný.

Aby ste to potvrdili, stačí preskúmať akúkoľvek výhodu na Bethovenova životografii a uistite sa, že skladateľ zložil túto sonatu na tridsaťročný, zatiaľ čo v Maďarsku (pravdepodobne čiastočne vo Viedni) a vo vyššie uvedenom Anecdote Miesto v Bonn - mesto, ktoré skladateľ konečne odišiel vo veku 21 rokov, keď niečo "Lunárny sonát" nemohol byť ani reč (v tom čase Beethoven ani nepísal "prvý" klavírny sonát, nie to "štrnásteho" ").

Ako sa Beethoven vzťahoval na titul?

Ďalší mýtus spojený s názvom Piano Sonata №14 je pozitívnym alebo negatívnym postojom Beethovena sám na meno "Moon Sonata".

Vysvetlím, čo hovoríme o: niekoľkokrát, študovať západné fóra, som narazil po diskusiách, kde jeden užívateľ položil nasledujúcu otázku: "Ako skladateľ odkazoval na meno" Sonata lunárneho svetla ". Zároveň, ostatní účastníci ktorí boli zodpovední táto otázkaSpravidla sme rozdelili do dvoch táborov.

• Účastníci "prvý" odpovedali, hovoria, že Beethoven sa nepáči toto meno, naproti tomu, napríklad z tej istej "patetickej" Sonaty.
• Účastníci "druhého tábora" tvrdili, že Beethoven sa nemohol vzťahovať na meno Sonaty Lunárneho svetla alebo, najmä "Moon Sonata", pretože tieto mená sa vyskytli niekoľko rokov po smrti Skladateľ - B. 1832 (skladateľ zomrel v roku 1827). Zároveň si poznamenali, že táto práca, skutočne, bola pomerne populárne už v živote Beethovena (ani som rád skladateľ), ale to bolo o samotnej práci, a nie o jeho mene, ktorý nemohol byť v živote skladateľa.

Od seba si všimnem, že účastníci "druhého tábora" sú blízko pravdy, ale tu existuje aj dôležitý nuanto, ktorý poviem v nasledujúcom odseku.

Kto prišiel s menom?

Vyššie uvedená "nuance" je skutočnosť, že v skutočnosti prvé prepojenie medzi pohybom "prvej časti" Sonta a lunárneho svetla sa stále konal počas životnosti Beethovena, a to v roku 1823, a nie v roku 1832, ako oni zvyčajne hovoria.

Hovoríme o práci "Theodore: Hudba Etude"Kde naraz autorom tohto románu porovnáva prvý pohyb (Adagio) Sonata s nasledujúcim obrázkom:

Pod "jazerom" na obrazovke nad ňou je spôsobené jazerom Lucerny (Je to "FirwaldStetKeskoe", ktorý sa nachádza vo Švajčiarsku), dobre som si požičal cenovú ponuku z Larisa Kirillin (prvý Tom, strana 231), ktorá sa zase odkazuje na Grundman (strany 53-54).

Prognózovaný opis Robelsta, určite dal prvé pozadie Popularizovať združenia prvého pohybu Sonaty s lunárnymi krajinami. V záujme spravodlivosti by sa však malo poznamenať, že tieto združenia najprv nerobili významné vyzdvihnutie v spoločnosti, a ako už bolo uvedené vyššie, počas životnosti Beethovena o tomto sonáte ešte nepovedali, ako sa o "Lunár".

Najrýchlejšie sa toto spojenie medzi "Adagiom" a lunárnym svetlom začalo byť upevnené v spoločnosti už od roku 1852, keď sa slová Robelstab zrazu spomenul na slávny hudobný kritik Wilhelm von Lenz(ktorý sa vzťahuje na samosprávy s "lunárnymi krajinami na jazere", ale zrejme, omylom volal ako dátum, ktorý nie je 1823, a 1832), po ktorom hudobná spoločnosť Šiel nová vlna Propaganda Robalstabovsky združenia a ako výsledok postupné vytvorenie aktuálneho mena.

Už v roku 1860, Lenz sám spotrebuje termín "Moonlight Sonata", potom, čo je tento názov konečne fixovaný a používa sa v tlači, ako aj v folklóri, a v tom, že v spoločnosti.

Stručný popis "Lunny Sonata"

A teraz, poznanie histórie vytvárania práce a vzniku jeho mena, môžete sa s ním konečne zoznámiť. Ihneď vás upozorním: Vykonávať volumetrické hudobná analýza Nebudeme, lebo to stále nemôžem urobiť lepšie ako profesionálne hudobníci, ktorých podrobná analýza Túto prácu nájdete na internete (Goldenveyor, Kremelin, Kirillin, Bobrovsky a ďalší).

Dám vám len možnosť počúvať túto Sonatu vykonanú profesionálnymi klaviristami a v priebehu prípadu budem tiež dať svoje stručné pripomienky a tipy pre začiatočníkov pianikov, ktorí chcú splniť túto sonatu. Poznamenávam to profesionálny pianista Nie som však, myslím, že pre začiatočníkov pár užitočné soviets Môžem dať.

Tak, ako už bolo uvedené skôr, táto sonata bola publikovaná pod názvom katalógu "OPUS 27, №2"A medzi tridsaťdvami piano sontat je "štrnásteho". Dovoľte mi pripomenúť, že trinásty klavír Sonata (OPUS 27, č. 1) bol publikovaný pod rovnakým opódom.

Oba tieto sonaty spájajú viac voľnej formy v porovnaní s väčšinou ostatných klasických soniek, na ktoré sme otvorene uvádzame autorovu značku skladateľa "Sonata v spôsobe fantasy" na titulky Sonatat.

Sonata №14 pozostáva z troch častí:

1. Spomalenie "Adagio Sostenuto" V "Pre-Dieze Minor"
2. Pokojný "Allegretto" Menueta znak
3. Búrlivý a rýchly « Presto Agitato »

Podivne, ale podľa môjho názoru Sonata №13 je oveľa silnejší z klasickej vzorkovacej formy ako "Lunar". Okrem toho, dokonca aj dvanástská sonata (OPUS 26), kde sa v prvej časti používajú tému a variácie, považujem omnoho viac revolucionára v pláne formulára, hoci táto práca nebola poctená ochrannou známkou "pri predstavivosti" .

Pre vysvetlenie si uvedomte, čo sme hovorili v otázke "". Citácia:

"Vzorec pre štruktúru prvej štvordielnej Sonatat Beethoven je zvyčajne založený na nasledujúcom šablóne:

• Časť 1 - Rýchla "Allegro";
• Časť 2 - Pomalý pohyb;
• Časť 3 - Senecet alebo Scherzo;
• Časť 4 - finále, spravidla rýchlo. "

A teraz si predstavte, čo sa stane, ak sme na tejto šablóne strihli prvú časť a začneme okamžite s druhým. V tomto prípade budeme mať nasledujúci trojdielny sonate vzor:

• ČASŤ 1 - SLOKÝ POTREBA;
• Časť 2 - Menuet alebo Scherzo;
• Časť 3 - Finále, zvyčajne rýchlo.

Nič si pripomína? Ako vidíte, forma "Lunár Sonata" nie je naozaj taká revolučná a v podstate veľmi podobná forme prvého sonatu Beethovena.

Jednoducho vzniká taký pocit, že Beethoven by sa jednoducho rozhodol počas zloženia tejto práce: "Prečo by som mal začať sonatu hneď od druhej časti?" A stelesňovali túto myšlienku do reality - to vyzerá takto (aspoň podľa môjho názoru).

Počúvajte položky

Teraz, nakoniec, navrhujem zoznámiť sa s prácou bližšie. Začať, odporúčam počúvať "audio nahrávky" vykonania Sonata č. 14 profesionálnymi klaviristami.

Časť 1 (Vykoná Evgeny Kisin):

Časť 2 (Vykoná Wilhelm Kempf):

3. časť. (Vykonáva Yen YANDO):

DÔLEŽITÉ!

Na ďalšia strana Budeme sa pozrieť na každú časť "Lunar Sonata", kde v priebehu tejto záležitosti dám moje pripomienky.

"Mesiac Sonata" Beethoven je práca, ktorá je zarážajúca pocity ľudstva, je viac ako dvesto rokov. Aké je tajomstvo popularity, nehodivý záujem o túto hudobnú kompozíciu? Možno v nálade, v pocitoch, ktoré investujú do ich mozgov. A kto aj cez poznámky ovplyvňujú dušu každého poslucháča.

História vytvorenia "Lunár Sonata" je tragická, plná skúseností a drámy.

Vzhľad "Lunar Sonata"

Slávna kompozícia bola svet v roku 1801. Na jednej strane, pre skladateľa, tieto časy - čas kreatívneho úsvitu: Jeho hudobné výtvory získavajú viac a viac popularity, talent z Beethovena odhaduje verejnosť, je to želaný hosť slávnych aristokratov. Ale s výskytom veselí, šťastný človek trápil hlboké skúsenosti. Skladateľ začne stratiť sluchu. Pre osobu, ktorá predtým má úžasne tenké a presné sluch, stal sa obrovským šokom. Žiadne lekárske nástroje nemohli zachrániť hudobný génius z neznesiteľného hluku v ušiach. Ludwig Van Beethoven sa snaží rozrušiť svojich blízkych, schováva sa od nich, vyhýba sa verejným podujatiam.

Ale v tom ťažké časy Život skladateľa vyplní jasné farby. Mladý študent Juliet Gwitchladi. Byť v láske s hudbou, dievča hral perfektne na klavíri. Beethoven nezodpovedal šarmovi mladé krásy, jej dobrú prírodu - jeho srdce bolo naplnené láskou. A s týmto nádherným pocitom a chuť života. Skladateľ je opäť zverejnený a opäť cíti krásu a radosť z okolitého sveta. Byť maľoval lásku, Beethoven začína pracovať na úžasnej sonáte s názvom "Sonata v duchu fantasy".

Ale sny z skladateľa o manželskom, rodinnom živote havárii. Mladý frivolný Juliet robí lásky vzťahy s grófom Robert Gallenberg. Sonata, inšpirovaná šťastím, bol dokončený Beethoven v stave hlbokej túžby, smútku a hnevu. Život génia po podvádzaní milovaného stratil každú chuť, srdce je konečne zlomené.

Ale napriek tomu, pocity lásky, zármutku, túžby od rozdelenia a zúfalstva z neznesiteľného fyzického utrpenia súvisiaceho s chorobou, splodili nezabudnuteľnú prácu umenia.

Prečo "mesiac sonata"?

Meno "Moon Sonata" Toto slávne hudobné zloženie Kúpil vďaka priateľovi skladateľa Ludwig Robelby. Sonatai Melody mu inšpirovala obraz jazera s pokojnou mŕtvicou a loďou plávajúcou pod zvukovým svetlom Mesiaca.

Táto sonata, zložená v roku 1801 a publikovaná v roku 1802, je venovaná grófovi Juliet Guichchardi. Populárne a prekvapivo silné meno "Lunár" posilnil za Sonata na iniciatíve básnika Ludwig Robelstab, ktorý porovnával hudbu prvej časti Sonaty s krajinou jazera jazera na lunárskej noci.

Proti takýmto názvom Sonata viac ako kedysi namietali. Intenzívne protestované, najmä A. Rubinstein. "Moonlight," napísal, "vyžaduje niečo snívateľné, melancholické, premyslené, pokojné, jemne svetelné v hudobnom obraze. Prvá časť Sonata Cis-Molla je tragická od prvého do posledného zárezu (naznačuje, že na tomto a ťažobnom výkyvoch), a tým predstavuje oblohu s mrakmi - ponurú duchovnú náladu; Posledná časť je búrlivá, vášnivá, a preto vyjadruje niečo úplne oproti jemnému svetlu. Iba malá druhá časť priznáva minútový lunarny lesk ... "

Názov "Lunar" sa však zachoval neotvoriteľným do súčasnosti - to bolo odôvodnené možnosťou jedného poetické slovo Označte prácu takýchto obľúbených poslucháčov, bez toho, aby sa uchýlili k smeru opus, čísla a tonality.

Je známe, že dôvod na zloženie sonaty Or. 2 2 No. 2 slúžil vzťah medzi Beethoven s jeho milovanými - Juliet Guichchardi. To bolo zrejme, prvá hlboká láskavá vášeň Beethovena, sprevádzaná ako hlboké sklamanie.

Beethoven sa oboznámil s Juliet, (ktorý prišiel z Talianska) na konci 1800. Rozkvitacie lásky sa vzťahuje na 1801. Späť v novembri tohto roku, Beethoven napísal Vegeller o Juliem: "Miluje ma a milujem ju." Ale už na začiatku roku 1802, Juliet uklonil jej sympatie s prázdnou osobou a talentovým skladateľom, gróf Robert Gallenberg (Svadba Juliet a Gallenberg sa uskutočnili 3. novembra 1803).

6. októbra 1802, Beethoven napísal slávny "Geyligenstad Funces" - tragický dokument svojho života, v ktorom zúfalé myšlienky o strate povesti sú kombinované s horkosťou podvedenej lásky (Ďalší morálny pád Juliet Gwitchladi, ponížený na debauchery a špionáž, stručne a jasne čerpá Romain Rolland (pozri R. Rolland. Beethoven. Les Grandes Epoques Createrices. Le Chant de la Resurrection. Paríž, 1937, s. 570-571). ).

Predmetom vášnivých pripútaní Beethovena sa ukázal byť úplne nehodný. Ale Beethoven Genius, spiritualizovaný láskou, vytvoril pozoruhodnú prácu, nezvyčajne silne a zovšeobecnene vyjadrili drámu vzrušenia a poryvov pocitov. Preto by sa zvážila Juliet Guichchardi Heroines "Lunny" Sonata. Práve zažila také vedomie Bethovena zaslepenej lásky. Ale v skutočnosti sa ukázalo byť len montér, vznešená tvorivosť veľkého umelca.

Za 210 rokov svojej existencie spôsobil "Lunárny" Sonata a spôsobuje radosť hudobníkov a všetkých tých, ktorí milujú hudbu. Táto sonata, najmä, bola mimoriadne oceňovaná Chopin a List (táto bola špeciálna sláva jej dômyselného výkonu). Dokonca aj Berlioz, všeobecne hovoria, pomerne ľahostajní piano hudba, Našiel som v prvej časti poézie Lunar Sonta, indexpresívne ľudskými slovami.

V Rusku sa "Lunárny" Sonata vždy použil a naďalej teší najhorúcejšie uznanie a lásku. Keď Lenz, začína odhadnúť "Lunar" Sonata, dáva hold množstvu lyrických odchýlok a spomienok, to je pociťované nezvyčajné emócie kritiky, ktoré mu bráni zaostrovaniu na túto tému.

SmileYZhev sa radí "Lunárny" Sonatoo na diela, ktoré boli označené "potlačou nesmrteľnosti", ktoré majú "vzácne a najkrajšie z privilégií - privilégium rovnako ako venované a profesom, ako sú uši počuť a \u200b\u200bsrdce milovať a trpieť".

Serov sa nazval "Lunárny" Sonatoo "Jeden z inšpiratívnych Sontat" Beethoven.

Spomienky na V. Stasova o mladých rokoch, keď on a Serov nadšene vnímali realizáciu "Lunar" Leaf Sonata. "Bol to," stasov píše v jeho memoirs "Škola zákona o štyridsiatich rokoch," najviac " dramatická hudba", Nad Serov v tých dňoch, najviac snívali a prišiel s myšlienkami v našej korešpondencii, pričom jej zohľadňoval formu, v ktorej by sa všetka hudba mala konečne otáčať. Zdalo sa mi, že v tomto sonáte existuje množstvo scén, tragická dráma: "V 1. časti - zasvätená meek láska a stav Ducha, občas plnené pochmúrnymi predmónimmi; Ďalej, v druhej časti (v Scherzo) - stav Ducha je zobrazený, dokonca hravý - nádej je znovuzrodený; Nakoniec, v tretej časti - zúfalstvo, žiarlivosť a všetko končí ranu do dýka a smrti). "

Podobné dojmy zažili stasov z "Lunár" Sonata neskôr, počúvanie hry A. Rubinstein: "Zrazu náhle ticho, dôležité zvuky presne z niektorých neviditeľných duchovných hlbín, z diaľky, z diaľky. Niektorí boli smutní, plné nekonečné smútok, ďalšie premyslené, zvolené spomienky, premonitions hrozných očakávaní ... Bol som svetlý v tých minútach, a ja som si spomenul len na 47 rokov skôr, v roku 1842 som počul tento veľmi veľký sonatoo , v III St. Petersburg, jeho koncert ... A teraz, po toľkých rokoch opäť uvidím nový brilantný hudobník a znova počujem túto skvelú sonatoo, túto nádhernú drámu, s láskou, žiarlivosťou a impozantnou úderom dýka Na konci - som znova šťastný a opitý z hudby a poézie. "

"Mesiac" Sonata vstúpila ruská fikcia. Tak napríklad, tento sonát hrá v čase srdcových vzťahov s hrdinkou svojho manžela "Rodinné šťastie" Lion Tolstoy (kapitola I a IX).

Samozrejme, "Lunar" Sonate venoval nie dosť vyhlásení inšpiratívneho výskumníka duchovného sveta a kreativity Beethoven - Romain Rollan.

Metakálne charakterizuje romen Rollan Circle Sonta Images, viazanie ich s skorým sklamaním Beethovena v Juliem: "Ilúzia trvala dlho, a tam je viac utrpenie a hnev v Sonate, ako láska." Volanie "Lunár" Sonatoo "pochmúrne a plamene", Romain Rollan veľmi správne vedie jej formulár z obsahu, ukazuje, že sloboda je kombinovaná v sonáte s miernosťou, že "zázrak umenia a srdcia - pocit Ukazuje ako silný staviteľ. Jednota, ktorú umelec nehľadá v architektonických zákonoch tejto pasáže alebo hudobný žánerZískava v zákonoch vlastnej vášne. " Pridať - a vedomosti osobná skúsenosť Zákony vášnivých skúseností vo všeobecnosti.

V realistickej psychológii "Lunár" Sonata - najdôležitejšia príčina jeho popularity. A právo bolo, samozrejme, B. V. ASAFIEV, ktorý napísal: "Emocionálny tón tohto sonaty je poháňaný silou a romantický paphos. Hudba, nervózna a vzrušený, potom bliká s jasným plameňom, potom to nebude v trápení zúfalstva. Melody spieva, plač. Hlboká srdečnosť inherentná v opísanom sonáte ju robí jedným z najobľúbenejších a cenovo dostupných. Je ťažké nie je ovplyvnená taká úprimná hudba - expresivita priameho pocitu. "

Lunár Sonata je brilantný dôkaz o stave estetiky, že formulár je podriadený obsah, ktorý obsah vytvorí kryštalizuje formulár. Skúsenosti so skúsenosťami vytvára vytrvalosť logiky. A niet divu, že v "Lunári" Sonate Beethoven dosiahne brilantnú syntézu tých základných faktorovKtoré v predchádzajúcich sonách sú izolovanejšie. Sú to faktory: 1) hlboká dráma, 2) tematická integrita a 3) kontinuita vývoja "akcie" z prvej časti do konečného inkluzívneho (Crescendo forma).

Prvá časť (Adagio Sostenuto, Cis-Moll) je napísaný v špeciálnej forme. Duplex je komplikovaný zavedením rozvinutých prvkov rozvoja a rozsiahlej prípravy repríz. To všetko čiastočne prináša formu tohto Adagio na semeno.

V hudbe prvej časti Smilezhev videl "srdcervého smútku" osamelej lásky, podobne ako "oheň bez jedla". Roman Rolland je tiež naklonení interpretovať prvú časť v duchu melanchólie, sťažností a vzlykov.

Myslíme si, že takýto jeden výklad je jednosmerný, a že oveľa viac práv boli STAV (pozri vyššie).

Hudba prvej časti je emocionálne bohatá. Tam je tiež upokojiť kontempláciu a smútok, a momenty jasnejšej viery, a smutné pochybnosti, a zdržanlivými nárazmi a ťažkými predpokladmi. To všetko je dômyselne vyslovované Beethovena v celkových hraniciach koncentrovanej meditácie. Taký je začiatok akéhokoľvek hlbokého a náročného pocitu - to dúfa, že znepokojuje, s trepidáciou prináša svoju vlastnú úplnosť, v silu skúseností cez dušu. Uznanie pre seba a vzrušený premýšľal o tom, ako to urobiť.

Beethoven nájde nezvyčajne expresívne prostriedky inkarnácie takéhoto plánu.

Trvalé triol harmonických tónov sú navrhnuté tak, aby vyjadrili toto zvukové pozadie monotónnych externých dojmov, ktoré obklopujú myšlienky a pocity hlboko koncipovaný muž.

Je nepravdepodobné, že by ste mohli pochybovať, že vášnivý obdivovatelia prírody je beethoven a tu, v prvej časti "Lunar", dal snímky jeho mentálnych nepokojov proti pozadiu tichého, pokojného, \u200b\u200bmonotónneho zvukovej krajiny. Preto je hudba prvej časti ľahko spojená s žánrom Nocturna (zrejme, bolo už pochopenie špeciálnych poetických vlastností noci, keď ticho prehlbuje a zhoršuje schopnosť snívať!).

Prvé hodiny "Lunár" Sonatas sú veľmi svetlým príkladom "organitnej" beethoven pianizmu. Ale toto nie je cirkevný orgán, ale orgán prírody, plný, slávnostné zvuky jej mier.

Harmony spieva od samého začiatku - v tomto tajomstve výnimočnej intonácie jednoty všetkých hudby. Vzhľad ticha, zakrytý sol-Diez. ("Romantický" Quint Tonic!) V pravej ruke (TT. 5-6) - skvele nájdená intonácia pretrvávajúcej, jednoznačnej myšlienky. Milujúci rečník z neho rastie (TT 7-9), čo vedie k MI-Major. Ale tento svetlý sen je krátkodobý - s t. 10 (Mi-Minor) Hudba je opäť zatienená.

Začalo sa však prekĺznuť prvky vôle a vodného stanovenia. Na druhej strane zmiznú s obratom na SI-MINOR (t. 15), kde sa zdôrazňuje, že sa potom rozlišujú pre-bekar (TT. 16 a 18), podobne ako žiadosť o plachú.

Hudba upokojila, ale len na odmietnutie znova. Vykonajte tému vo fáze Minor (s t. 23) - Nová etapa. Prvok vôle rastie, emócie sa stáva silnejším a odvážnym - ale tu existujú nové pochybnosti o svojich spôsoboch a meditácii. Taká je celá doba OKTAVA sol-Diez. V base vedúcich k reprízii menšej repríz. V tomto tele sú najprv počuť mäkké akcenty štvrtí (TT 28-32). Tematický prvok potom dočasne mizne: bývalé harmonické pozadie prišlo do popredia - ako keby sa zmätil v miernom priebehu myšlienok a ich vlákno sa zlomil. Rovnováha sa postupne obnovuje a repríz pred-dogénneho menšieho indikuje perzistenciu, stálosť, irresistanosť počiatočného kruhu skúseností.

Takže v prvej časti Adagio Beethoven dáva množstvo odtieňov a trendov hlavných emócií. Zmeny harmonických farieb, registrované kontrasty, kompresia a expanzia rytmicky podporovať vydutie všetkých týchto odtieňov a trendov.

V druhej časti Adagio je kruh obrázkov rovnaký, ale úroveň vývoja je iná. Mi-Major je teraz držaný dlhšie (TT. 46-48) a zdá sa, že vzhľad charakteristickej dento-theme figúrky v ňom sa zdá, že je promokrálna ľahká nádej. Prezentácia je všeobecne dynamicky stlačená. Ak na začiatku Adagio, melódie potrebovali dvadsaťdva hodín, aby sa vyliezli z sol-kĺb prvého oktávu do druhej oktávy, teraz, v reprízej, melódia prekonáva túto vzdialenosť počas celých sedem hodín. Takéto zrýchlenie tempa vývoja je sprevádzané vznikom nových voličových prvkov intonácie. Ale výsledok sa nenašiel, a to nemôže byť nájdené (pretože je to len prvá časť!). Kód so svojím zvukom jednoznačne prepracovaných obrázkov v basoch, s ponorením v nízkom registri, v nepočujúcich a neurčitých pianissimo, odtiene nerozhodnosti, tajomstvo. Pocit uvedomil si ich hĺbku a nevyhnutnosť - ale mala by byť v zmätku predtým a mala by sa kontaktovať na prekonanie kontemplácie.

Je to toto "odvolanie vonku" dáva druhá časť (Allegretto, Des-Dur).

List charakterizoval túto časť ako "kvetinu medzi dvoma skanzími" - porovnanie je poeticky brilantné, ale stále povrchné!

Ohrievač videl v druhej časti "Obrázok reálneho života, fluttering s rozkošnými obrázkami okolo snívania." Zdá sa bližšie k pravde, ale nestačí pochopiť stopku sondy sonaty.

Romain Rollan sa zdržal aktualizovaných charakteristík Allegretto a je obmedzený na slová, ktoré "Každý môže presný hodnotiť požadovaný účinok dosiahnutý týmto malým obrazom, ktorý je v tomto mieste práce, dodaný práve na tomto mieste. Toto hranie, usmievavá milosť musí nevyhnutne zavolať, - a naozaj spôsobuje, - zvýšenie smútku; Jej vzhľad čerpá dušu, najprv plače a depresívne, v štyroch vášeň. "

Videli sme, že romen rollan odvážne sa snažil interpretovať predchádzajúcu sonatu (prvý z rovnakých opus) ako portrét Prinjean Lichtenštajnsko. Nie je jasné, prečo v tomto prípade zdržiava prirodzene návrh, že Allegretto "Lunny" Sonata je priamo spojená so spôsobom Juliet Gwitchladi.

Po prijatí tejto príležitosti (zdá sa, že je to prirodzené), budeme tiež pochopiť myšlienku celej Sonata Opt - to znamená, že Sonatas so všeobecnými titulkami "Quasi Una Fantasia". Kreslenie sekulárneho povrchu duchovného vzhľadu princeznej Lichtenštajnska, Beethoven dokončí rozpad sekulárnych masiek a hlasným smiechom finále. V "Lunári" to nie je možné, pretože láska hlboko zraniteľné srdce.

Ale myšlienka a nebude sa vzdať svojich pozícií. V Allegretto je "Lunar" vytvorený pre obraz života rarity, ktorý kombinuje kúzlo s frivolizmom, zdanlivo srdečnosti s ľahostajnými koketmi. Zoznam tiež zaznamenal extrémny problém dokonalého vykonávania tejto časti kvôli jeho extrémnej rytmickej farbe. V skutočnosti prvé štyri hodiny obsahujú kontrast intonácií láskyplnosti a posmievania. A potom - nepretržité emocionálne obraty, ako keby sa škádliili a neposkytli privítanie spokojnosti.

Rodné očakávanie konca prvej časti Adagio sa mení, ako keby bol pád krytu. A čo? Duša je v silách kúzla, ale zároveň si uvedomuje jeho krehkosť a klamlivosť.

Keď, po inšpirovanom, ponuré pieseň Adagio Sostenuto znie elegantne nezbedne zachytené postavy Allegretto, je ťažké sa zbaviť duálneho poctu. Pôvabná hudba priťahuje, ale zároveň sa zdá byť nehodný práve skúsený. V tomto kontraste, úžasný génius myšlienky a inkarnáciu Beethovenu. Niekoľko slov a o mieste Allegretto v štruktúre celku. To je v podstate spomaliť Scherzo, a jeho cieľ, okrem iného slúžiť ako prepojenie troch fáz pohybu, prechod z pomalej meditácie prvej časti do konečného buchu.

Finálny (Presto Agitato, CIS-Moll) dlho vzbudil prekvapenie jeho emócií s irrepresívnou energiou. Lenz ho porovnal "s prúdom horiacej lávy,", Smilezhev nazýval "majstrovské dielo protivnej expresivity".

Romain Rollan hovorí o "nesmrteľnej explózii konečného presto Agitato", o "divokej nočnej rade", o "obrovskom obraze duše".

Konečný extrémne dokončuje "Lunár" Sonata, čím nie je klesať (rovnako ako v "patetickom" sonáte), ale veľké zvýšenie napätia a drámy.

Nie je ťažké si všimnúť úzke intonačné prepojenia finále s prvou časťou - sú v osobitnej úlohe aktívnych harmonických údajov (pozadie prvej časti, témy finále), v oxidinici rytmického pozadia . Ale kontrast emócií je maximálny.

Nič rovnaký rozsah týchto vlnových vĺn Arpeggius s hlasným úderom na vrcholy svojich hrebeňov nemožno nájsť v predchádzajúcich Beethoven Sonats - nehovoriac o Hayde alebo Mozart.

Celá prvá téma finále je obraz extrémneho stupňa vzrušenia, keď osoba úplne nedá argumentovať, keď to ani nerozlišuje hranicu vonkajšieho a vnútorný svet. Preto neexistuje žiadny dobre výrazný themetizmus, ale len nekontrolovateľné varu a výbuchy vášní schopných najočakávanejších antics (vhodne definície Romen Rollan, podľa ktorého v Tt. 9-14 - "Fury, rýchlejšie a ako zvládnuť nohy "). Farmata t. 14 Veľmi Pravda: Tak zrazu, na chvíľu sa zastaví v jeho impulzoch osobu, aby sa k nemu znova vrátila.

Bočná strana (t. 21 a d.) - NOVÝ FIREIS. Hrable šestnásteho šiel do basu, stal sa pozadím a témou pravá ruka Špecifikuje vzhľad voleného princípu.

Nie je raz povedal a napísal o historických väzbách hudby Beethoven s hudbou svojich najbližších predchodcov. Tieto vzťahy sú úplne nesporné. Ale tu je príklad toho, ako novátor umelca prehodnotí tradíciu. Ďalší prechod bočnej časti finále "LUNNY":

vo svojom "kontexte" vyjadruje rýchlosti a odhodlanie. Nie je významné porovnať s ňou podobným revolúciami, ale inak v povahe intonácie Haidna a Mozart Sonatas (príklad 51 - z druhej časti haidnej sonáty es-dur; príklad 52 - od prvej časti Sonata Mozart C-Dur; príklad 53 - od prvej časti Mozart Sonata B-Dur) (Haidn tu (ako v mnohých ďalších prípadoch) bližšie k beethovenu, jednoduché; Mozart je galantný.):

Takáto neustále prehodnocuje intonačné tradície široko používané Beethoven.

Ďalší vývoj bočnej časti amplifikuje voĺbový, organizačný prvok. TRUE, V únikoch zvetraných akordov a na uťahovacích jambers (t.33 a d.) Passion opäť zneškodnená. V konečnej dávke sa však plánuje predbežná výmena.

Prvá časť poslednej strany (TT. 43-56) s naháňaným rytmom ôsmej (nahradenie šestnásteho) (Romen Rollan naozaj správne označuje chybu vydavateľov, ktorí nahradili (na rozdiel od pokynov chránených autorskými právami), ako aj v baliarnom sprievode začiatku časti, príznakov stroking bodov (R. rolland, objem 7, s. 125- 126).) Polon je nenapraviteľný impulz (toto je určenie vášne). A v druhej časti (vol. 57 a d.) Zdá sa, že prvok vznešeného zmierenia (v melódii - Quint Tonic, ktorý bol dominovaný a v prepichnutej skupine prvej časti!). Vrátené rytmické pozadie šestnásteho si zachovalo potrebné rytmické pozadie šestnásteho udržiava potrebné tempo pohybu (ktoré nevyhnutne padli v prípade pokoja proti pozadím ôsmej).

Nie je možné poznamenať, že koniec expozície priamo (aktivácia pozadia, modulácie) prúdi do jeho opakovania a sekundárneho vývoja. Toto je významný moment. Žiadna z predchádzajúcich Sonata Allegro v klavíri Sonats Beethro v Piano Sonats Beethoven nemá takú dynamickú a priamu zlúčenie expozície s rozvojom, hoci existujú predpoklady, "poznámky" takejto kontinuity. Ak prvé časti Sonatas 2, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (ako aj posledné časti Sonatas č. 5 a 6 a druhá časť Sonata č. 11) majú celkom " Oplotené "z nasledujúcej expozície, potom prvé časti Sonatas č. 7, 8, 9 sú už plánované, priame komunikáciu expozícií s vývojom (hoci dynamika prechodu je zvláštna pre tretiu časť" Lunar "Sonata , nie je všade). Odpoveď na porovnanie s časťami Keyway Sonatata Hyde a Mozart (napísané v tvare sonate), uvidíme, že tam "degradácia" vystavenia kadanov z nasledujúceho zákona je prísne právo a jednotlivé prípady jeho porušenia sú dynamicky neutrálne. Je teda nemožné neuznať Beethovenu inovátorom na ceste dynamických prekonávajúcich "absolútne" hranice expozície a rozvoja; Tento významný inovatívny trend potvrdzuje neskôr Sonatas.

Vo vývoji finále spolu s rôznymi predchádzajúcimi prvkami zohrávajú nové výrazné faktory. Tak, že držanie bočnej časti v ľavej ruke dostáva v dôsledku predĺženia tematického obdobia, vlastnosti spomalenia, rozumné. Hudba klesajúcich sekvencií na úseku úseku Dominantov Duz-Minor na konci rozvoja je zámerne obmedzená. To všetko je tenké psychické detaily, kreslenie obrazu vášne, ktorý hľadá racionálne obrubník. Avšak, po dokončení vývoja akordy na pianissimo, začiatok štartu repríz (Táto neočakávaná "rana", opäť, je inovatívna. Neskôr Beethoven dosiahol ešte viac úžasnejšie dynamické kontrasty - v prvej a poslednej časti "APPAssiones".) Oznáme, že všetky takéto pokusy sú klamlivé.

Kompresia prvej časti repries (na bočnú časť) urýchľuje a vytvorí predpoklad pre ďalšiu expanziu.

Je dôležité porovnať intonácie prvého úseku konečnej dávky repríz (s t. 137 - pevný pohyb ôsmich) so zodpovedajúcou časťou expozície. V tt. 49-56 Pohyby horného hlasu ôsmej skupiny sú nasmerované najprv nadol a potom hore. V tt. 143-150 Pohyb najprv dávajú zlomeniny (doolte - up, down-up) a potom spadol. To dáva hudbu dramatickejšie ako predtým, znak. SOUNDÁCIA Druhá časť konečnej dávky však nedokončí, Sonatoo.

Refundácia prvej témy (kód) je vyjadrená podporovateľnosť, stálosť vášne a v úlohe upstream a zmrazení na akordoch náručia tridsať druhého (TT 163-166). Ale nie je to všetko.

Nová vlna, ktorá začína na boku strany basy a vedúca k búrlivým valcom Arpeggius (tri typy subdominantných látok pripravujú KADANS!), Rozbije sa na trate, krátky kadencia (Je zvedavé, že otáčky výstavných chodieb z ôsmej po Trell (pred dvojtaktným ADAGIO) sú takmer doslova reprodukované v fantasy-expresii cis-moll chopin. Mimochodom, tieto dve hry ( "Lunar" finále a fantasy-expresia) môže slúžiť ako porovnávacie vzorky dvoch historických fáz vývoja hudobné myslenie. Melodické čiary konečného "lunárne" sú prísnymi líniami poškodenia harmonického. Melodické čiary expresie fantasy - línie okrasného mechy triezvych bočných chromatických tónov. Ale v určenej pasáži je naplánované historické spojenie medzi Beethoven s Chopinom. Beethoven sám to dáva neskôr veľkorysý hold takým mechom.) a dve hlboké oktové basy (Adagio). Toto je vyčerpanie vášne, ktorá dosiahla najvyššie limity. V konečnom tempe I - SZVUK sa márne pokúsite nájsť zmierenie. Následná lavína Arpeggius hovorí len v tom, že Duch je nažive a mocný, aj napriek všetkým bolestivým testom (neskôr ho Beethoven aplikuje viac jasnejšie, je to mimoriadne expresívna inovácia v kódexe "APPASsiones". Chopin tragically nastolil tento príjem v štvrtom balade kód.)

Obrazový zmysel pre "Lunár" Semonata Finals v veľkolepom horkosti emócií a bude vo Veľkom hneve dušu, ktorý nie je schopný zvládnuť svoje vášne. Neexistovala žiadna stopa nadšeného sna z prvej časti a klamlivých ilúzií druhého. Ale vášeň a utrpenie dotykované do dušu s nikdy neostupovaným Dotoli.

Konečné víťazstvo ešte nezískalo. V divokom boji, úzko, nerealizované si navzájom zo skúseností a vôle, vášne a mysle. A konečný finále nedáva križovatku, len tvrdí, že bude pokračovať v boji.

Ale ak sa nedosiahne v konečnom víťazstve, potom tu nie je horkosť, neexistuje žiadne zmierenie. Veľká moc, mocná individualita hrdinu hovoria o väčšine nečistôt a jeho zážitkov. V "Lunárskom" sonáte boli prekonané, zanechali a divadelnosti "patetického" a vonkajšieho hrdinstva Sonaty Or. 22. Obrovský krok "Lunár" sonata na najhlbšiu ľudstvo, najvyššej pravdivosti hudobné obrazy určila uvedenú hodnotu.

Všetky hudobné citácie sú uvedené v publikácii: Beethoven. Sonatas pre klavír. M., Muzgiz, 1946 (Redakčná kancelária F. Lamonda), v dvoch objemoch. Číslovanie hodín je tiež uvedené v tomto vydaní.

Heroic-dramatická čiara ďaleko nevyčerpáva všetky mnohostranné Beethovessky quest v oblasti klavírnej sonáty. Obsah "Lunar" je spojený s inými lyric-dramatický typ.

Táto práca sa stala jedným z najúžasnejších oduševnených zjavení skladateľa. V tragickom čase túžby lásky a nezvratného fussingu sluchu, povedal o sebe.

"Lunárny" Sonata patrí k počtu diel, v ktorých Beethoven hľadal nové spôsoby, ako vypracovať seniorský cyklus. Zavolal to sonata-fantasy, zdôrazňujúc túto slobodu zloženia ďaleko od tradičnej schémy. Prvá časť je pomalá: skladateľ ho odmietol od jej obvyklého teda. Tento ADAGIO, absolútne zbavený tesnosti kontrastuje typické pre Beethoven, a to je veľmi ďaleko od stavu "patetického". Ďalej nasleduje malá Allegretto Seeceta. Semonátová forma, nasýtená extrémnou drámou, "sa pohybovala" pre finále, a to je on, kto sa stáva vyvrcholením celého eseje.

Tri časti "Lunar" sú tri etapy v procese stať sa jednou myšlienkou:

• I časť (Adagio) - smútočné povedomie o živote tragédii;
• Časť II (Allegretto) - Čistá radosť náhle bliká pred mentálnym okom;
• III Časť (Presto) je psychologická reakcia: duchovná búrka, busta divokého protestu.

Je to priame, čisté, dôveryhodné, čo s vami prináša Allegretto, okamžite zapálite Beethoven Hero. Prebudenie z smútok pponays, je pripravený konať, bojovať. posledná časť Sonatas sa ukáže, že je centrom drámy. Je tu, že všetok obrazový rozvoj je silne silne, a dokonca aj Beethoven je ťažké zavolať inú cyklus sonata S podobným emocionálnym nárastom do konca.

Povstanie finále, jeho marginálne emocionálne teplo sa ukáže zadná strana Tichý smútok Adagio. K tomu, že v Adagio sa sústreďuje samy o sebe, v konečnom prípade prelomí v konečnom dôsledku, toto je vypúšťanie vnútorného napätia I časti (prejav zásady kontrastného derivátu na úrovni pomeru pomeru cyklických častí ).

1 časť

V Adagio. Obľúbený Beethoven princíp dialógových opozícií ustúpil do lyrického monológu - jediný princíp sólo melódie. Táto reči melódia, ktorá "spieva, plač" (Asafieev) je vnímaná ako tragické priznanie. Žiadny patetický výkrič narúša vnútornú koncentráciu, smútok je prísny a tichý. V filozofickej plnej plnosti Adagio, v tichu ticha, existuje veľa spoločného s drámami menších Boach Preludes. Podobne ako bach, hudba je plná vnútorného, \u200b\u200bpsychologického pohybu: veľkosť fráz sa neustále mení, tonal-harmonický vývoj je mimoriadne aktívny (s častými moduláciami, invazívnymi katanicami, kontrastmi rovnakých mien e - e, h - h). Intervalové vzťahy sa niekedy stávajú zdôrazňovanými ostrými (M.9, B.7). Zo Boach Free Prelude formy zaberá začiatok prsnej pulzácie Triolo eskorty, a občas hovoriť do popredia (prechod na reprise). Ďalšia továrenská nádrž Adagio - Bass, takmer prechod, s rozmerovým smerom nadol.

V Adagio je niečo smútok - bodkovaný rytmus, s konkrétnou vytrvalosťou schválenou v závere, je vnímaná ako rytmus procesu smútku. ADAGIO SK-AKTUÁLNY VÝKAZUJÚCEHO TYPU.

2 diel

Časť II (Allegretto) je zahrnutá v menovkom cykle, ako keby jasné medzery medzi oboma činnosťami drámy, pokiaľ ide o kontrast svojej tragédie. Je udržiavané v živej, pokojné tóny, pripomínajúce pôvabné mineet s melódou Perky. Typichna pre ponuku a komplexnú formulársku-súkromnú formu s Trio a reprise da Capo. Na plán plánu Allegretto je Monolitho: TRIO neprispieva. V celom Allegretto sa uloží des-Dur, elibonanicky rovný CIS-DUR, ADAGION TONTIONALITY rovnakého mena.

Finálny

Maximálna stresová konečná - centrálna časť Sonaty, dramatický vyvrcholenie cyklu. V pomere extrémnych častí sa prejavila princíp kontrastu derivátu:

• s ich tónovou jednotnosťou je chuť hudby ostro odlišná. Tumfled, transparentnosť, "pochúťka" Adagio je proti Frracted Avalanche presto, nasýtený ostrými akcentmi, patetickými výkričkami, emocionálnymi výbuchmi. Zároveň je extrémne emocionálne teplo konečného finále vnímané ako napätie, ktoré som zlomil vo všetkých jeho silách;
• extrémne časti a arpeggled textúra sa kombinujú. Avšak v Anagio vyjadrila kontempláciu, zameranie a v Presto prispieva k inkarnácii duchovného šoku;
• zdroj tematické jadro hlavná strana Konečný je založený na rovnakých zvukoch ako singie, vlnový začiatok 1 dielu.

Forma Sonata finále "Lunár" je zaujímavá pre nezvyčajný pomer hlavných tém: vedúca úloha od samého začiatku je bočná téma, hlavná vec je vnímaná ako improvizačný vstup točniteľného charakteru. Ide o obraz zmätku a protest, ktorý je uvedený v rýchlom toku zúriacových vĺn Arpeggio, z ktorých každý je ostro rozbitý dvoma zvýraznenými akordmi. Takýto typ pohybu pochádza z predsudkov improvizačných foriem. Obohatenie monitorovacej drámy implifikácie je pozorované v budúcnosti - v bezplatných kamidinách reverie a najmä kódy.

Melódia bočného objektu nie je ako kontrast, ale ako prirodzené pokračovanie hlavnej strany: zmätenosť a protest z jednej témy sa naleje do vášnivého, extrémne nadšeného vyhlásenia iného. Tematicky po boku v porovnaní s hlavným, individuálnejším. Je založený na patetických, rečových expresívnych intonáciách. Sprevádzané bočnou témou zostáva nepretržitý tokoble pohyb hlavnej strany. Bočná tonalita - GIS-MLL. Túto tonalitu ďalej zakotvuje v konečnej téme, v útočnej energii, ktorá si všimne hrdinský impulz. Tragický vzhľad finále sa teda už deteguje vo svojom tonálnom pláne (exkluzívna nadvláda menšie).

Prevažná úloha strany je zdôraznená vo vývoji, ktorá je takmer výlučne na základe jednej témy. V IT 3 sekciách:

• Úvodná stránka: Toto je stručný, totálny tachos, ktorý držal hlavnú tému.
• centrálne: Vývoj bočnej témy, ktorá sa koná v rôznych tonality a registroch, je hlavne nízka.
• veľký pre-atraktívny pakt.

Úloha vyvrcholenia celého Sonata hrá coda, S vašou mierkou presahujúcou vývoj. V kódexe, podobne ako začiatok vývoja, obraz hlavnej strany, ktorého rozvoj vedie k dvojnásobnému "výbuchu" na zníženom septembri. A opäť, strana predmetu. Takýto tvrdohlavý návrat na jednu tému je vnímaná ako posadnutosť jednou myšlienkou, ako neschopnosť odstrániť z útekových pocitov.

Stvoriteľ "Lunár Sonatata" nazval to "Sonata v duchu fantasy." Bola inšpirovaná zmesou romantiky, nehy a smútku. Zúfalstvo s prístupom nevyhnutného ... a neistoty sa zmiešali na smútok.

Čo bolo Beethoven, keď pozostával zo štrnásteho sonaty? Na jednej strane bol zamilovaný do jeho očarujúceho študenta, Juliet Gvicardi a dokonca postavil plány na spoločnú budúcnosť. Na druhej strane ... pochopil, že sa vyvíja hluchota. Ale pre hudobníka, strata sluchu je sotva horšia ako strata vízie!

Kde sa slovo "Lunar" pochádza z mena Sonaty?

Podľa niektorých údajov ho zavolal po smrti skladateľa jeho priateľ - Ludwig Robelsthab. Podľa iných (Kto je ako, a som naklonený učebnice školy) - to bolo takzvané len preto, že došlo k móde pre všetkých "Lunar". Presnejšie povedané, "mesačné označenia".

To je spôsob, ako je zdravé a meno jedného z najviac magických diel veľkého skladateľa sa objavil.

Ťažké premonitions

Svätí svätí každý má svoje vlastné. A spravidla toto je najviac intímne miesto, kde autor vytvára. Beethoven v jeho svätých svätých nielen zloženej hudby, ale aj jedol, spal, ospravedlňujem sa za detaily, bol som cvičil. Stručne povedané, s klavírom, mal veľmi špeciálne vzťahy: na vrchole tam boli poznámky na to, poznámky boli ležiace, non-stopa nočná banka bola nižšia. Presnejšie povedané, poznámky ležali, kde si dokážete predstaviť, a to aj na klavíri. Presnosť maestro sa nelíšila.

Niekto je stále prekvapený, že jeho odmietol dievča, v ktorom mal nedbanlivosť, aby sa zamiloval? Samozrejme, chápem, že bol Veľký skladateľ... ale na jej mieste by som ani nestojí.

Alebo možno je to pre lepšie? Koniec koncov, keby ho táto dáma urobila s jeho pozornosťou, miesto klavíra by to vzalo práve ... a potom zostáva len uhádnuť, čo všetko skončilo. Ale presne, Juliet Gvicardi, venoval jeden z najväčších diel tej doby.

Vo tridsiatich rokoch mal Beethoven každý dôvod, aby bol šťastný. Bol to uznávaný a úspešný skladateľ, ktorý bol populárny medzi aristokratmi. Bol to skvelé virtuóz, ktoré ani nepoškodilo, aký druh mravov (oh, a tu vplyv Mozartu! ..).

To je len dobrá nálada Úprimne pokazil predludnosť problémov: Postupne vybledol sluch. Už niekoľko rokov, Ludwig si všimol, že počuje horšie a horšie. Čo sa deje? Je skrytý stykom.

Jeho a popoludní a v noci trápili hluk v ušiach. Sotva rozlišoval slová, ktoré hovorili, a rozlíšiť zvuky orchestra, bol nútený stáť bližšie a bližšie.

A zároveň skladateľ skryl chudobný. Musel ticho trpieť a bez povšimnutia, že nemohol pridať špeciálnu veselosť. Preto, čo videli, že iní boli len hra, zručná hra na verejnosti.

Ale zrazu sa to stalo, že bol v rozpakoch dušu hudobníka oveľa silnejší ...