P.A. Orlov. Dejiny ruskej literatúry 18. storočia

P.A. Orlov. Dejiny ruskej literatúry 18. storočia
09.04.2019

AT koniec XVIII storočia zažili ruskí šľachtici dve veľké historické udalosti – roľnícke povstanie vedené Pugačevom a francúzsku buržoáznu revolúciu. Politický útlak zhora a fyzická likvidácia zdola – to bola realita, ktorej čelili ruskí šľachtici. Za týchto podmienok prešli bývalé hodnoty osvietenej šľachty hlbokými zmenami.

V útrobách ruského osvietenstva sa rodí nová filozofia. Racionalisti, ktorí verili, že rozum je hlavným motorom pokroku, sa snažili zmeniť svet zavedením osvietených pojmov, no zároveň zabudli na konkrétneho človeka, jeho živé pocity. Vznikla myšlienka, že je potrebné osvietiť dušu, urobiť ju srdečnou, citlivou na bolesť iných ľudí, utrpenie iných ľudí a na starosti iných ľudí.

N. M. Karamzin a jeho priaznivci tvrdili, že cesta k šťastiu ľudí a spoločnému dobru je vo výchove citov. Láska a neha, akoby sa prelievali z človeka na človeka, sa menia na láskavosť a milosrdenstvo. "Slzy prelievané čitateľmi," napísal Karamzin, "vždy prúdia z lásky k dobru a živia ju."

Na tomto základe sa rodí literatúra sentimentalizmu.

Sentimentalizmus – literárny smer ktorý mal za cieľ prebudiť v človeku citlivosť. Sentimentalizmus sa obrátil k opisu človeka, jeho pocitov, súcitu s blížnym, pomoci mu, zdieľania jeho trpkosti a smútku, môže zažiť pocit zadosťučinenia.

Sentimentalizmus je teda literárny smer, kde je kult racionalizmu, rozumu nahradený kultom zmyselnosti, pocitov. Sentimentalizmus vzniká v Anglicku v 30. rokoch 18. storočia v poézii ako hľadanie nových foriem, myšlienok v umení. Sentimentalizmus dosahuje svoj vrchol v Anglicku (najmä Richardsonove romány, „ Clarissa Harlow““, román Lawrencea Sterna „Sentimentálna cesta“, elégie Thomasa Graya, napríklad „Rural Cemetery“), vo Francúzsku (J. J. Rousseau), v Nemecku (J. W. Goethe, hnutie Sturm und Drang) v 60. rokoch 18. storočia .

Hlavné znaky sentimentalizmu ako literárneho smeru:

1) Obraz prírody.

2) Pozornosť na vnútorný svet človeka (psychologizmus).

3) Najdôležitejšia téma sentimentalizmus – téma smrti.

4) Ignorovať životné prostredie, okolnostiam sa pripisuje druhoradý význam; spoliehanie sa len na dušu jednoduchého človeka, na jeho vnútorný svet, city, ktoré sú vždy krásne od samého začiatku.

5) Hlavné žánre sentimentalizmu: elégia, psychologická dráma, psychologický román, denník, cesta, psychologický príbeh.

Sentimentalizmus(francúzsky sentimentalism, z angl. sentimental, franc. sentiment - cit) - nálada v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúci literárny smer. Diela napísané v tomto žánri vychádzajú z pocitov čitateľa. V Európe existoval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.

Ak je klasicizmus rozum, povinnosť, tak sentimentalizmus je niečo ľahšie, to sú pocity človeka, jeho skúsenosti.

Hlavná téma sentimentalizmu- láska.

Hlavné znaky sentimentalizmu:

  • Odklon od priamosti
  • Mnohotvárnosť charakterov, subjektívny prístup k svetu
  • Kult cítenia
  • Kult prírody
  • Oživenie vlastnej čistoty
  • Potvrdenie bohatého duchovného sveta nižších tried

Hlavné žánre sentimentalizmu:

Ideologický základ- protest proti korupcii aristokratickej spoločnosti

Hlavná vlastnosť sentimentalizmu- túžba prezentovať ľudskú osobnosť v pohybe duše, myšlienok, citov, odhalenia vnútorný svetčloveka cez stav prírody

V srdci estetiky sentimentalizmu- napodobňovanie prírody

Vlastnosti ruského sentimentalizmu:

  • Silné didaktické nastavenie
  • Osvietenský charakter
  • Aktívne zlepšenie spisovný jazyk zavedením literárnych foriem do nej

Sentimentalisti:

  • Lawrence Stan Richardson - Anglicko
  • Jean Jacques Rousseau - Francúzsko
  • M.N. Muraviev - Rusko
  • N.M. Karamzin - Rusko
  • V.V. Kapnist - Rusko
  • NA. Ľvov - Rusko

Spoločensko-historické základy ruského romantizmu

Hlavným zdrojom ruského romantizmu však nebola literatúra, ale život. Romantizmus ako celoeurópsky fenomén bol spojený s obrovskými prevratmi spôsobenými revolučným prechodom od jednej spoločenskej formácie k druhej – od feudalizmu ku kapitalizmu. Ale v Rusku sa tento všeobecný vzorec prejavuje zvláštnym spôsobom, odrážajúc národné charakteristiky historické a literárny proces. Ak v západná Európa romantizmus vzniká po buržoázno-demokratickej revolúcii ako určitý druh prejavu nespokojnosti s jej výsledkami zo strany rôznych spoločenských vrstiev, v Rusku sa potom rodí romantický trend v tom, že historické obdobie keď stará rana práve smerovala k revolučnému stretu nových, v podstate kapitalistických začiatkov s feudálno-nevoľníckym systémom. Bolo to spôsobené originalitou v pomere progresívnych a regresívnych tendencií v ruskom romantizme v porovnaní so západoeurópskym. Na Západe romantizmus podľa K. Marxa vzniká ako „prvá reakcia na Francúzsku revolúciu a s ňou spojené osvietenstvo“. Marx považuje za prirodzené, že za týchto podmienok bolo všetko videné „v stredovekom, romantickom svetle“. Preto v západoeurópskych literatúrach došlo k výraznému rozvoju reakčno-romantických smerov s presadzovaním izolovanej osobnosti, „sklamaného“ hrdinu, stredovekej antiky, iluzórneho nadzmyslového sveta atď. Proti takýmto trendom museli bojovať progresívni romantici.

Ruský romantizmus, generovaný blížiacim sa spoločensko-historickým zlomom vo vývoji Ruska, sa stal najmä výrazom nových, protifeudálnych, oslobodzovacích tendencií v r. verejný život a výhľad. To určilo progresívny význam romantického smeru ako celku pre ruskú literatúru v ranom štádiu jeho formovania. Ruský romantizmus však nebol zbavený hlbokých vnútorných rozporov, ktoré sa postupom času čoraz jasnejšie odhaľovali. Romantizmus odrážal prechodný, nestabilný stav spoločensko-politickej štruktúry, dozrievanie hlbokých zmien vo všetkých oblastiach života. V ideologickej atmosfére doby sú cítiť nové trendy, rodia sa nové nápady. Ale stále nie je jasnosť, staré odoláva novému, nové sa mieša so starým. To všetko informuje raný ruský romantizmus o jeho ideovej a umeleckej originalite. V snahe pochopiť to hlavné v romantizme ho M. Gorkij definuje ako „komplexný a vždy viac či menej nejasný odraz všetkých odtieňov, pocitov a nálad, ktoré objímajú spoločnosť v prechodných obdobiach, no jeho hlavnou poznámkou je očakávanie niečoho nový, úzkosť pred novým, unáhlená, nervózna túžba poznať toto nové.

Romantizmus(fr. romantizmu, zo stredovekého fr. romantický, román) je smer v umení, ktorý sa formoval v rámci všeobecného literárneho hnutia na prelome 18.–19. v Nemecku. Rozšíril sa vo všetkých krajinách Európy a Ameriky. Najvyšší vrchol romantizmu spadá do prvej štvrtiny 19. storočia.

francúzske slovo romantizmu sa vracia k španielskej romantike (v stredoveku sa tak nazývali španielske romance a potom romantika), Angličtina romantický ktorý sa vyvinul v 18. storočí. v romantizmu a potom s významom „zvláštny“, „fantastický“, „malebný“. Na začiatku XIX storočia. romantizmus sa stáva označením nového smeru, oproti klasicizmu.

Živý a zmysluplný opis romantizmu podal Turgenev v recenzii prekladu Goetheho Fausta, uverejnenom v " Domáce poznámky» za rok 1845. Turgenev vychádza z porovnania romantickej éry s mladistvým vekom človeka, tak ako antika koreluje s detstvom a renesancia môže korelovať s dospievaním ľudskej rasy. A tento pomer je, samozrejme, významný. „Každý človek,“ píše Turgenev, „v mladosti zažil éru „génia“, nadšenej arogancie, priateľských stretnutí a kruhov... Stáva sa stredobodom sveta okolo seba; on (sám si nie je vedomý svojho dobromyseľného egoizmu) sa neoddáva ničomu; núti všetko odovzdať sa sebe; žije srdcom, ale osamelým, vlastným, nie cudzím srdcom, aj v láske, o ktorej toľko sníva; je romantik - romantizmus nie je nič iné ako apoteóza osobnosti. Je pripravený hovoriť o spoločnosti, o verejné záležitosti, o vede; ale spoločnosť, podobne ako veda, pre neho existuje – on nie je pre nich.

Turgenev tomu verí romantická éra začala v Nemecku v období Sturm und Drang a že Faust bol jej najvýznamnejším umeleckým prejavom. „Faust,“ píše, „od začiatku do konca tragédie sa stará sám o seba. posledné slovo všetko pozemské pre Goetheho (ako aj pre Kanta a Fichteho) bolo ľudské ja... Pre Fausta spoločnosť neexistuje, ľudská rasa neexistuje; je úplne ponorený do seba; spásu očakáva len od seba. Z tohto hľadiska je pre nás Goetheho tragédia najrozhodnejším, najostrejším prejavom romantizmu, hoci tento názov prišiel do módy oveľa neskôr.

Smer vstupujúc do antitézy „klasicizmus – romantizmus“ vychádzal z opozície klasicistickej požiadavky pravidiel voči romantickej slobode od pravidiel. Toto chápanie romantizmu pretrváva dodnes, ale ako píše literárny kritik J. Mann, romantizmus „nie je len popretím „pravidiel“, ale dodržiavanie „pravidiel“ je zložitejšie a rozmarnejšie.

centrum umelecký systém romantizmu- osobnosť, a jej hlavný konflikt - osobnosť a spoločnosť. Rozhodujúcim predpokladom rozvoja romantizmu boli udalosti veľ Francúzska revolúcia. Vznik romantizmu sa spája s protiosvietenským hnutím, ktorého príčiny spočívajú v sklamaní z civilizácie, zo spoločenského, priemyselného, ​​politického a vedeckého pokroku, ktorý vyústil do nových kontrastov a rozporov, nivelizácie a duchovnej devastácie jednotlivca.

Osvietenstvo hlásalo novú spoločnosť ako „najprirodzenejšiu“ a „rozumnú“. Najlepšie mysle Európy zdôvodňovali a predznamenávali túto spoločnosť budúcnosti, no realita sa ukázala byť mimo kontroly „rozumu“, budúcnosť bola nepredvídateľná, iracionálna a moderný spoločenský poriadok začal ohrozovať ľudskú povahu a osobnú slobodu. Odmietanie tejto spoločnosti, protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu sa prejavuje už v sentimentalizme a preromantizme. Najostrejšie vyjadruje toto odmietnutie romantizmus. Romantizmus sa postavil proti osvietenstvu a verbálne: jazyk romantické diela, usilujúca sa byť prirodzená, „jednoduchá“, prístupná všetkým čitateľom, bola niečím protikladom klasiky so svojimi noblesnými, „vznešenými“ témami, charakteristickými napríklad pre klasickú tragédiu.

U neskorších západoeurópskych romantikov pesimizmus vo vzťahu k spoločnosti nadobúda kozmické rozmery, stáva sa „chorobou storočia“. Hrdinovia mnohých romantických diel (F. R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine atď.) sa vyznačujú náladami beznádeje, zúfalstva, ktoré nadobúdajú univerzálny charakter. Dokonalosť sa nenávratne stráca, svet ovláda zlo, vzkriesi starodávny chaos. Téma „strašného sveta“, charakteristická pre všetku romantickú literatúru, sa najvýraznejšie zhmotnila v takzvanom „čiernom žánri“ (v predromantickom „gotickom románe“ – A. Radcliffe, C. Maturin, v „ dráma rocku“, alebo „tragédia rocku“, - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), ako aj v dielach J. Byrona, C. Brentana, E.T.A. Hoffmann, E. Poe a N. Hawthorne.

Romantizmus je zároveň založený na myšlienkach, ktoré spochybňujú „strašný svet“ – predovšetkým ideách slobody. Sklamanie z romantizmu je sklamaním v skutočnosti, ale pokrok a civilizácia sú len jednou jeho stránkou. Odmietanie tejto stránky, nedostatok viery v možnosti civilizácie poskytujú inú cestu, cestu k ideálu, k večnému, k absolútnu. Táto cesta musí vyriešiť všetky rozpory, úplne zmeniť život. Toto je cesta k dokonalosti, „k cieľu, ktorého vysvetlenie treba hľadať na druhej strane viditeľného“ (A. De Vigny). Pre niektorých romantikov svet ovládajú nepochopiteľné a tajomné sily, ktoré treba poslúchnuť a nepokúšať sa zmeniť osud (básnici „jazernej školy“, Chateaubriand, V.A. Žukovskij). U iných „svetové zlo“ vyvolalo protest, žiadalo pomstu, boj. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, skorý A.S. Puškin). Spoločné bolo, že všetci videli v človeku jedinú entitu, ktorej úloha sa vôbec neobmedzuje na riešenie bežných problémov. Naopak, bez popierania každodenného života sa romantici snažili odhaliť tajomstvo ľudskej existencie, obrátili sa k prírode, dôverovali svojim náboženským a poetickému cíteniu.

Romantici sa obrátili na rôzne historické éry, zaujala ich originalita, prilákali exotické a tajomné krajiny a okolnosti. Záujem o históriu sa stal jedným z trvalých výdobytkov umeleckého systému romantizmu. Vyjadril sa pri tvorbe žánru historický román(F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), za ktorého zakladateľa sa považuje V. Scott, a vôbec román, ktorý v uvažovanej ére získal popredné miesto. Romantici presne a presne reprodukujú historické detaily, pozadie, farbu konkrétnej doby, ale romantické postavy sú dané mimo histórie, spravidla sú nad okolnosťami a nezávisia od nich. Romantici zároveň vnímali román ako prostriedok na pochopenie histórie a z histórie prenikli do tajov psychológie, a teda aj moderny. Záujem o históriu sa prejavil aj v prácach historikov francúzskej romantickej školy (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

presne tak v období romantizmu objavovanie kultúry stredoveku, a obdiv k staroveku, charakteristický pre minulú éru, neoslabuje ani koncom XVIII - zač. 19. storočie Rôzne národné, historické, individuálne vlastnosti Malo to aj filozofický význam: bohatstvo jediného svetového celku pozostáva zo súhrnu týchto jednotlivých čŕt a štúdium histórie každého národa oddelene umožňuje sledovať neprerušovaný život prostredníctvom nových generácií nasledujúcich po sebe.

Obdobie romantizmu sa vyznačovalo rozkvetom literatúry, ktorej jedným z charakteristických znakov bola vášeň pre sociálne a politické problémy. Snažiť sa pochopiť úlohu človeka v tom, čo sa deje historické udalosti, romantickí spisovatelia inklinovali k presnosti, konkrétnosti a spoľahlivosti. Dej ich diel sa zároveň často odohráva v prostredí nezvyčajnom pre Európana – napríklad na východe a v Amerike, alebo pre Rusov na Kaukaze či na Kryme. Romantickí básnici sú teda prevažne lyrikmi a básnikmi prírody, a preto v ich tvorbe (ako u mnohých prozaikov) zaberá významné miesto krajina - predovšetkým more, hory, obloha, búrlivé živly, s ktorými s hrdinom sú spojené zložité vzťahy. Príroda môže byť podobná vášnivá povaha romantický hrdina, ale môže mu aj vzdorovať, ukázať sa ako nepriateľská sila, s ktorou je nútený bojovať.

Literatúra sentimentalizmu vychovávala k dôstojnosti a úcte k svojim silám, schopnostiam, skúsenostiam bez ohľadu na postavenie v spoločnosti. Preto v európskej literatúre osvietenský sentimentalizmus prispel k rozvoju opozičných myšlienok. V Rusku sa tento smer sentimentalizmu spája s aktivitami Alexandra Nikolajeviča Radiščeva (1749-1802) a jeho slávnou knihou Cesta z Petrohradu do Moskvy (1790), za čo bol na príkaz Kataríny II. zatknutý a vyhostený na Sibír. . Táto kniha, ktorá je formou poznámok cestovateľa o jeho dojmoch, stretnutiach, rozhovoroch s Iný ľudia počas cesty z jedného hlavného mesta do druhého je v skutočnosti satirickým odsudzovaním autokracie a poddanskej spoločnosti. Obrazy svojvôle zemepánov, utrpenia roľníkov sú presiaknuté pátosom lásky k vlasti a ľuďom. Postoj autora je vyjadrený jednoznačne: „Nenásytné zvery, nenásytní pijani, čo necháme sedliakovi? Čo si nemôžeme vziať, je vzduch. Nie je prekvapujúce, že kniha bola zakázaná, obeh bol zatknutý a autor bol poslaný do exilu.

Ale okrem myšlienok, ktoré sa stavali proti vláde, sentimentalizmus niesol ďalšiu veľmi dôležitú progresívnu myšlienku – koncept hodnoty vlastnej osobnosti: „Človek je skvelý vo svojich citoch,“ tak povedal. francúzsky spisovateľ a filozofa J.-J.Rousseaua a v ruskej literatúre sa táto myšlienka premietla do diela Nikolaja Michajloviča Karamzina (1766-1826), hlavy ruského sentimentalizmu.

Básnik, prozaik, autor slávnej „Dejiny ruského štátu“ Karamzin bol zároveň aj reformátorom ruského literárneho jazyka. Karamzinov štýl, ľahký a elegantný, sa priaznivo líšil od pomerne ťažkopádneho jazyka Radishcheva. Niet divu. Veď Karamzinova jazyková reforma je založená na konvergencii knižného štýlu s hovorová reč vzdelaná šľachta. Karamzin zároveň trval na vylúčení oboch zastarané slová a gramatické obraty a bežné slová a výrazy. Veľkou zásluhou Karamzina bolo zavedenie slov, ktoré umožňujú sprostredkovať jemné, rafinované pocity, do ruského literárneho jazyka. Sám spisovateľ ich vytvoril podľa vzoru zodpovedajúcich cudzích (hlavne francúzskych) slov: zaujímavý, dojemný, sofistikovaný, odtieň, vplyv, potreba atď.

Karamzinov príspevok k formovaniu ruskej literatúry je spojený s vyhlásením umelecké princípy sentimentalizmu. „Ako prvý v Rusku začal písať príbehy, v ktorých ľudia hrali, zobrazujúci život srdca a vášne uprostred bežného života“ (V. G. Belinsky). V „Chudobnej Lise“ (1792) – klasickom príklade „citlivého príbehu“ – Karamzin prvýkrát objavil svet pocitov jednoduchého človeka. Slávna fráza - "Aj sedliacke ženy vedia milovať" - definuje hlavnú myšlienku príbehu. Hlavná postava pôsobí ako stelesnenie sentimentálnej myšlienky „fyzickej osoby“, jednoduchej a priamej, žijúcej v harmónii s prírodou a ľuďmi, ktorá má vnútornú čistotu a duševnú silu. Bohatstvo a ušľachtilý pôvod boli proti vznešenosti a bohatstvu citov. Dej je tradičný pre literatúru sentimentalizmu: čitateľ je nadšene oboznámený tragický osud sedliacke dievča zvedené mladým šľachticom. Súčasníkov zasiahla novinka v zobrazení vnútorného sveta postáv, lyrickej krajiny, krásy a ľahkosti jazyka. materiál zo stránky

Karamzinovi sa pripisuje aj zavedenie nových žánrov do ruskej literatúry. Medzi nimi je napríklad psychologický príbeh („Natalya, bojarská dcéra“, „ Chudák Lisa“), cesta, správa („Listy od ruského cestovateľa“), priznanie („Moje priznanie“). Historický príbeh„Marfa Posadnica, alebo dobytie Novgorodu“ určila ďalšie cesty ruskej historickej prózy. Karamzinovo básnické dedičstvo je malé, no jeho komorné texty, ktoré vytvárajú obraz básnika snívajúceho, sú veľkým krokom vo vývoji novej, romantickej literatúry. Neskoršie diela Karamzina sú tiež spojené s preromantizmom - krátky príbeh„Ostrov Bornholm“ a príbeh „Sierra Morena“.

Význam Karamzina pre ruskú literatúru určuje skutočnosť, že vydláždil cestu spisovatelia 19 storočia - predovšetkým Žukovského a Puškina.

„Sentimentalizmus v západoeurópskej a ruskej literatúre je literárny smer, ktorý sa objavil v 18. a na začiatku 19. storočia. protiváhu k jednostrannej dominancii takzvanej pseudoklasickej teórie. Uprednostňovala subjektívne výlevy a psychologický rozbor, postavil do protikladu majestátne a vznešené s dojemným a snažil sa v osobe niektorých jeho predstaviteľov prebudiť v srdciach čitateľov pochopenie prírody a lásku k nej spolu s humánnym postojom ku všetkým slabým, trpiacim a prenasledovaným.

„Prirodzený“ človek sa stáva protagonistom sentimentalizmu. Sentimentalistickí spisovatelia verili, že človek ako výtvor prírody má od narodenia predpoklady „prirodzenej cnosti“ a „citlivosti“; miera citlivosti určuje dôstojnosť človeka a význam všetkých jeho činov.

Sentimentalistov na rozdiel od klasicistov nezaujímala historická, hrdinská minulosť: inšpirovali sa každodennými dojmami. Miesto prehnaných vášní, nerestí a cností obsadilo známe ľudské pocity. Hrdina sentimentálnej literatúry - obyčajný človek. Väčšinou pochádza z tretieho stavu, niekedy nízkeho postavenia (sluha) a dokonca aj vyvrheľ (lupič), v bohatstve svojho vnútorného sveta a čistote citov nie je podradný a často nadradený predstaviteľom vyššia trieda.

Apel na vnútorný svet človeka umožnil sentimentalistom ukázať jeho nevyčerpateľnosť a nejednotnosť. Upustili od absolutizácie ktorejkoľvek charakterovej vlastnosti a jednoznačnosti mravnej interpretácie postavy, charakteristickej pre klasicizmus: sentimentalistický hrdina môže robiť zlé aj dobré skutky, prežívať vznešené aj nízke city; niekedy jeho činy a sklony nie sú prístupné jednoslabičnému hodnoteniu.

Kult cítenia viedol k vysokej miere subjektivizmu. Tento smer sa vyznačuje príťažlivosťou k žánrom, pričom najväčšia úplnosť umožňuje ukázať život ľudské srdce, - elégia, román v listoch, cestovný denník, memoáre a pod., kde je dej rozprávaný v 1. osobe. Sentimentalisti odmietli princíp „objektívneho“ diskurzu, z ktorého vyplýva odtrhnutie autora od subjektu obrazu: najdôležitejším prvkom rozprávania sa pre nich stáva autorova reflexia toho, čo sa opisuje. Štruktúru diela do značnej miery určuje vôľa spisovateľa: neriadi sa tak striktne ustálenými literárnymi kánonami, ktoré by spútavali fantáziu, skôr svojvoľne buduje kompozíciu a je veľkorysý na lyrické odbočky. encyklopedický slovník. Ed. V. Koževnikov, P. Nikolajev. - M.: 1987, s. 307..

Sentimentalizmus sa prevalil Európou v silnej vlne XVIII storočia. Jeho vlasťou bolo Anglicko. Lawrence Stern mu dal svoje meno a svoju cestu do Francúzska nazval „sentimentálnym“, čím ukázal čitateľovi akési „putovanie srdca“. Kult cítenia, afektovanie duchovného utrpenia sa však pred ním legitimizoval v literatúre, v umení a potom v živote Richardsona.

Do literatúry výrazne prispeli sentimentálni spisovatelia. Ich tvorba sa výrazne líšila od diel klasicistov, ktorých patetická tragédia oslavovala hrdinu a hrdinu. Vynikajúci ľudia, výnimočné udalosti, výnimočné vášne - to je materiál, z ktorého bol postavený tragický dej. Namiesto vznešenosti a majestátnosti, ktorú mali klasici, vniesli do literatúry sentimentalisti dojímavosť.

Cit povýšili na kult a citlivosť na morálny a estetický princíp. Osvietenci prevzali do svojho arzenálu sentimentalistický princíp citlivosti. Voltaire sa posmieval a smial v Candide, ale plakal v Merope alebo Zaire, Diderot sa prefíkane smial v Le Immodest Treasures alebo Jacquesovi Fatalistovi, no plakal vo svojich drámach. Rousseau plakal a bol rozhorčený. Beaumarchais sa zasmial, ale vzdal hold aj slzám (dráma „Eugenia“, štvrtá „Memoár“).

Klasicisti si prírodu nevšímali; v dielach sentimentalistov mala popredné miesto príroda. Kontemplácia jej krás, pokojné obcovanie jednoduchých, jemných ľudí s ňou – to je ideál sentimentalistov.

Sentimentalizmus je zložitý a rozporuplný fenomén. Ako ideologický a umelecký smer sociálneho myslenia XVIII storočia. nemožno ho stotožniť s osvietenstvom ako celkom. V mnohých prípadoch bol sentimentalizmus krízou osvietenského myslenia (v Anglicku) a obsahoval chybné motívy cudzie historickému optimizmu osvietenstva. V rôznych krajinách Európy sa však jeho farby líšili. V Anglicku diela sentimentalistov spájali kritiku sociálnej nespravodlivosti s kázaním jemnosti, idealizmu, mysticizmu a pesimizmu (The Priest of Weckfield, Goldsmith's Abandoned Village, Jungove nočné myšlienky atď.).

Vo Francúzsku a Nemecku sa sentimentalizmus do značnej miery spojil s náučnej literatúry, a to výrazne zmenilo jeho podobu v porovnaní s anglickým sentimentalizmom. Tu už nájdeme výzvy k boju, k aktívnemu a vôľovému jednaniu jednotlivca, tu miznú poznámky o idealizácii feudálnej antiky a objaví sa veselý materialistický svetonázor.

Avšak ako v nemčine, tak aj francúzska literatúra sentimentálny smer nebol bez myšlienok podobných anglickému sentimentalizmu. Goetheho román „Utrpenie mladého Werthera“ je presiaknutý materialistickým svetonázorom, no nie je cudzí ani známej idealizácii pasívneho utrpenia. V dielach Jeana-Jacquesa Rousseaua sa revolučný protest spája s kritikou myšlienky pokroku a civilizácie.

V každej krajine sa literatúra výrazne prejavila národný charakter v závislosti od originality historického vývoja ľudu, jeho národné črty, národné tradície. Avšak pre všetku pokročilú literatúru európske krajiny 18. storočie je charakteristické všeobecným protifeudálnym, oslobodzovacím trendom.

Možno teda rozlíšiť tieto črty poetiky sentimentalizmu:

Kult pocitov (všetci ľudia, bez ohľadu na ich postavenie v spoločnosti, sú si rovní vo svojich pocitoch);

Apelovať na vnútorný svet človeka;

Apel na žánre, s najväčšou úplnosťou umožňujúcou ukázať život ľudského srdca - denník, cestovanie, listy;

Súcit, sympatie hrdinu ku všetkému, čo ho obklopuje;

Záujem o malé detaily Detailný popis a úvahy o nich;

Schopnosť vyvodzovať závery;

Lyrické odbočky.

Tieto črty poetiky sentimentalizmu sú prítomné v románe L. Sterna „Sentimentálna cesta“.

ruský sentimentalizmus. Vlastnosti formovania a vývoja.

Ruský sentimentalizmus bol súčasťou celoeurópskeho literárneho hnutia a zároveň prirodzeným pokračovaním národných tradícií, ktoré sa rozvíjali v období klasicizmu. Diela významných európskych spisovateľov spojených so sentimentálnym trendom („Nová Eloise“ od Rousseaua, „Utrpenie mladého Werthera“ od Goetheho, „Sentimentálna cesta“ a „Život a názory Tristrama Shandyho“ od Sterna, „Nights“ od Junga atď.) veľmi skoro po tom, čo sa objavili doma, sa stali v Rusku známymi; čítajú sa, prekladajú, citujú; mená hlavných postáv získavajú na popularite, stávajú sa akýmisi poznávacími znakmi: ruský intelektuál z konca 18. storočia si nemohol pomôcť, ale vedel, kto boli Werther a Charlotte, Saint Preux a Julia, Yorick a Tristram Shandy.

Zároveň sa v druhej polovici 18. storočia objavili ruské preklady mnohých sekundárnych a dokonca aj vysokoškolských autorov. Niektoré diela, ktoré zanechali v dejinách ich domácej literatúry nie príliš výraznú stopu, boli niekedy v Rusku vnímané s veľkým záujmom, ak sa dotýkali problémov, ktoré boli pre ruského čitateľa relevantné, a boli premyslené v súlade s myšlienkami, ktoré sa už rozvinuli základom národných tradícií. Obdobie formovania a rozkvetu ruského sentimentalizmu sa teda vyznačovalo mimoriadnou tvorivou činnosťou vnímania. európskej kultúry. Ruskí prekladatelia zároveň začali venovať primárnu pozornosť modernej literatúre, literatúre súčasnosti (podrobne o tom pozri: Stennik Yu.V., Kochetkova N.D., s. 727 a ďalej)

Chronologický rámec:

Sentimentálne diela sa prvýkrát objavili v Anglicku koncom 20. a začiatkom 30. rokov 18. storočia (ako reakcia na revolúciu v rokoch 1688-1689, ktorá vstúpila do arény tretieho stavu a zmenila ho na vplyvnú politickú a spoločenskú silu). Ide o diela J. Thomsona „The Seasons“ (1726-1730), G. Graya „Elegia písaná na vidieckom cintoríne“ (1751), S. Richardsona „Pamela“ (1740), „Clarissa“ (1747-1748 ), "História sira Charlesa Grandisona (1754).

Ako samostatný literárny smer sa sentimentalizmus formoval v 60. a 70. rokoch 18. storočia v Anglicku, Francúzsku a Nemecku. V rokoch 1764 až 1774 tu vychádzali práce, ktoré tvorili estetický základ metóda a určila jej poetiku; možno ich považovať aj za originálne estetické traktáty sentimentálneho smeru (sú to už spomínané romány J.-J. Rousseaua „Júlia, alebo Nová Eloise“ 1761; L. Sterna „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ 1768; J. -W. Goethe "Utrpenie mladého Werthera" 1774).

Chronologický rámec ruského sentimentalizmu určené viac-menej približne. Napríklad P.A. Orlov rozlišuje 4 fázy:

    1760-1775.1760 - dátum vydania časopisu "Useful Entertainment", ktorý okolo seba zhromaždil celú skupinu mladých básnikov na čele s M. Cheraskovom. Pokračovaním Užitočnej zábavy boli časopisy Free Hours (1763) a Good Intention (1764), na ktorých väčšinou spolupracovali tí istí autori.

V poézii sa prevládala pozornosť venovaná láske, priateľstvu a rodinnej problematike. Žánre sa ešte preberali z predchádzajúcej klasickej literatúry (anakreontické ódy, idyla), používali sa aj hotové európske vzorky. Levshin "Údržba milenca".

Dramaturgia – „slzové hry“ M. Cheraskova.

Treba poznamenať, že práve Cheraskovom sa začína história ruského sentimentalizmu. Vyznačuje sa novým postojom k hierarchii žánrov: vysoké a nízke sa nielen vyrovnávajú, ale navyše sa uprednostňujú nízke žánre (napríklad pieseň). Samotný pojem „nízky žáner“ sa stáva neprijateľným: Cheraskov v tomto prípade stavia do protikladu „hlasnú“ poéziu s „tichou“, „príjemnou“. Básnik a dramatik zameriava svoju pozornosť na jednotlivca, súkromnú osobu. V tomto ohľade pre neho začína priťahovať zvláštna príťažlivosť komorné žánre. Spievajúca a tancujúca pastierka pre Cheraskov je „na míle vzdialená od rachotiaceho chóru“.

Predstavitelia prvého stupňa už uznali prírodu ako kritérium sociálnych a duchovných hodnôt a citlivosť ako jeden z jej prejavov.

Slobodomurárstvo zohráva dôležitú úlohu v sociálnom myslení tejto doby (N.I. Novikov, A.M. Kutuzov, I.P. Turgenev, A.A. Petrov a ďalší). V tejto sérii si najvážnejšiu pozornosť zaslúži predovšetkým tvorivá činnosť A.M. Kutuzova. Rozbor jeho básnických diel, súkromná korešpondencia, preklady svedčí o negatívnom postoji umelca k racionalistickému umeniu klasicistov, pozornosti k európskemu preromantickému hnutiu, prevládajúcej orientácii na tradície anglickej a nemeckej literatúry a ignorovaniu francúzštiny, záujem o vnútorný svet a psychológiu. A.M. Kutuzov napísal: „Nie vzhľad obyvateľov, ani ich kabáty a kabáty, ani domy, v ktorých žijú, ani jazyk, ktorým hovoria, ani hory, ani more, ani vychádzajúce alebo zapadajúce slnko našu pozornosť, ale človeka a jeho vlastnosti...“

V polovici 70. rokov. je tu aj rozkvet talentu MN Muravyova. V jeho textoch sa postupne stáva určujúcim autobiografický začiatok. Príjemcami diel sú priatelia a príbuzní, hlavným žánrom je posolstvo. Muravjov hrdina je človek s „citlivou dušou“, jeho ideálom je skromný, no aktívny život, ktorý prospieva spoločnosti a uspokojuje jeho samého. Muravyov upozorňuje na potrebu preniknúť do vnútorného sveta človeka. Básnik musí pochopiť „tajomstvá srdca“, „život duše“ s jeho rozpormi a prechodmi z jedného stavu do druhého. V mysli básnika sa samotná kategória času javí inak. Každý moment je jedinečný a úlohou umelca je zachytiť ho a zachytiť. Nové umelecké úlohy predurčili aj básnikov nový vzťah k jazyku. G. Gukovsky poznamenal: „Slová začínajú znieť nie tak s ich obvyklým slovníkovým významom, ale s ich podtónmi, esteticko-emocionálnymi asociáciami a svätožiarmi.“ V Muravyovovej poézii sa objavujú epitetá, ktoré sú charakteristické aj pre neskoršie texty sentimentalizmu: „sladký rozhovor“, „sladký dych“, „sladký pokoj“, „jemný lúč“, „hanebný mesiac“, „sladké snívanie“; epiteton "tichý" (predtým antonymum k epitetu "hlasný") nadobúda nové nuansy - "príjemný", "jemný", "pokojný" ("tichý spánok", "tichá bázeň", "tichá vrchnosť").

Dôležitým faktom tohto obdobia bolo v roku 1776 vydanie komickej opery N. Nikoleva Rozana a Lyubim. Podľa P. Orlova sa v tomto žánri v prvom rade ďalej rozvíja sociálny princíp ruského sentimentalizmu: jadrom konfliktu takýchto hier sú fakty svojvôle vlastníkov pôdy nad cnostnými, „citlivými“ roľníkmi, ktorí po prvý raz vystupujú ako hlavné postavy, v duchovnom vývoji prevyšujúce svojich páchateľov.

Tretia etapa 1789 – 1796. Toto je najjasnejšie a najplodnejšie obdobie v dejinách ruského sentimentalizmu. V tejto dobe vznikli najlepšie diela N. Karamzina. Obdobie ako celok charakterizuje prevaha prozaickej tvorby: román, poviedka, sentimentálna cesta, epištolárne žánre (ukážky takmer všetkých prozaických žánrov známych sentimentalizmu navrhol Karamzin); z poetických žánrov sa uprednostňuje pieseň (Dmitriev, Kapnist, Neledinsky-Meletsky, Ľvov), satirická rozprávka a bájka (Dmitriev).

Od roku 1791 vychádzajú najlepšie sentimentálne periodiká - Moskovský denník, Príjemná a užitočná zábava. Rozoberajú otázky o mimotriednej hodnote človeka, o zákonoch prírody a budovaní štátu.

4 obdobie: 1789-1811 Obdobie krízy ruského sentimentalizmu. Niekdajšiu slávu smeru podporuje len N. Karamzin, ale aj on postupne opúšťa umeleckú tvorivosť a skúša sa ako bádateľ dejín Ruska.

Filozofickým základom sentimentalizmu je senzácia. Jeho zakladateľom bol anglický filozof J. Locke (1632-1704), hlavným dielom je „Essay on the Human Mind“ (1690). Podľa filozofa, vonkajší svet daný človeku v jeho fyziologických pocitoch - zrak, sluch, čuch, dotyk; všeobecné predstavy vznikajú na základe emocionálneho prežívania týchto vnemov a analytickej činnosti mysle, ktorá citlivým spôsobom porovnáva, kombinuje a abstrahuje vlastnosti známych vecí.

Medzi sentimentalistami boli veľmi obľúbené aj myšlienky Lockovho študenta A.E.C.Shaftesburyho (1671-1713). V centre jeho pozornosti sú morálne kategórie. Shaftesbury tvrdil, že morálny princíp je vlastný samotnej povahe človeka a nie je spojený s rozumom, ale so zvláštnym morálnym cítením, ktoré jediné môže naznačovať cestu ku šťastiu. Nie uvedomenie si povinnosti podnecuje človeka konať mravne, ale príkaz srdca. Šťastie teda nespočíva v túžbe po zmyslových pôžitkoch, ale v túžbe po cnosti. „Prirodzenosť“ prírody je teda Shaftesburym a po ňom sentimentalistami interpretovaná nie ako jej „škandalóznosť“, ale ako potreba a príležitosť na cnostné správanie a srdce sa stáva osobitným individuálnym zmyslovým orgánom, ktorý spája konkrétneho človeka. so všeobecnou harmonickou a morálnou – opodstatnenou štruktúrou vesmíru.

Na otázku o podstate sentimentalizmu ako umeleckého smeru

V prvom rade treba poznamenať, že nie všetci výskumníci považujú sentimentalizmus za samostatný vedecký smer. Anglicky hovoriaci vedci stále používajú najmä také pojmy ako „sentimentálny román“. „sentimentálna dráma“, „sentimentálna poézia“. Francúzski a nemeckí kritici vyčleňujú skôr „sentimentalitu“ ako osobitnú kategóriu, do tej či onej miery, ktorá je vlastná umeleckým dielam väčšiny rôznych epoch a pokyny.

Až v Rusku sa od konca 19. storočia pokúšali chápať sentimentalizmus ako integrálny historický a kultúrny fenomén. Vyznačuje sa nasledujúcimi vlastnosťami:

    kult citov (alebo srdca), ktoré sa v tomto systéme názorov stávajú „meraním dobra a zla“;

    v estetike je „vznešený“ začiatok nahradený kategóriou „dotýkať sa“;

    vytvoril svoj vlastný typ hrdinu: " citlivý človek“, stelesňujúci humanistický ideál doby, žijúci zložitým vnútorným životom, pozoruhodným nie pre vojenské činy alebo štátne záležitosti, ale s ich duchovné vlastnosti, schopnosť "cítiť". Osobné cnosti sa nachádzajú v novej sfére – sfére pocitov.

Žánrový systém sentimentalizmu

V prvom rade je potrebné mať na pamäti nasledovné:

    prevažná pozornosť sa venuje prozaickým žánrom;

    žánre je možné miešať.

V oblasti prózy je na prvom mieste román s týmito varietami: román v listoch (Richardson, Rousseau, Emin), žáner súkromnej korešpondencie spojený s románom v listoch (Swift, Voltaire, Diderot, Kutuzov, Petrov, Dmitriev, Karamzin); cestopisný román (Stern, Karamzin); román výchovy (Wieland, Goethe, Karamzin); potom príbeh - filozofický na Západe a milostno-psychologický, príbeh-rozprávka, príbeh-miniatúra, filozofická a psychologická esej - v Rusku (ukážky všetkých druhov príbehu sú uvedené v práci Karamzina).

V oblasti drámy - "slzivá dráma" (Didro, Cheraskov), komická opera (Nikolev).

V oblasti lyriky - na Západe - filozofická a didaktická báseň, elégia, balada; v Rusku - anakreontická óda, idyla, elégia, pieseň, romantika, albumový verš, satirická rozprávka a bájka.

Umelecké výdobytky a objavy Sentimentalistickí spisovatelia objavovali nové typy rozprávania (psychologické krajinárske kresby, lyrické meditácie, elégie v próze); boli vyvinuté techniky na sprostredkovanie vnútorného sveta hrdinu (lyrické digresie, autorská analýza psychológie, vnútorný monológ); syntax je oveľa komplikovanejšia (parafrázy, lexikálne a syntaktické opakovania, techniky hudobnej a rytmickej výstavby, písanie zvukov); zaviedol nové trópy (psychologické epitetá).

Spisovateľský tím.Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov.Werther I. V. Goethe, Pamela , Clarissa aGrandison S. Richardson,Nová Eloise J J. RousseauFields a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič KaramzinListy od ruského cestovateľa (1791–1792).

Jeho romantikaChudobný Liza (1792) - majstrovské dielo ruskej sentimentálnej prózy; od GoethehoWerther zdedil celkovú atmosféru citlivosti a melanchólie a tému samovraždy.

Diela N.M. Karamzina priviedli k životu obrovské množstvo napodobenín; na začiatku 19. storočia objavilChudák Masha A.E. Izmailova (1801),Cesta do Ruska na poludnie (1802), Henrieta, alebo Triumf klamu nad slabosťou či klamom I. Svechinský (1802), početné príbehy G. P. Kameneva (Príbeh chudobnej Márie ; Nešťastná Margarita ; Krásna Tatiana ) atď.

Ivan Ivanovič Dmitriev patril do skupiny Karamzin, ktorá presadzovala vytvorenie nového poetického jazyka a bojovala proti archaickému veľkolepému štýlu a zastaraným žánrom.

Sentimentalizmus poznačený skorá práca Vasilij Andrejevič Žukovskij. Publikácia v preklade z roku 1802Elégia napísaná na vidieckom cintoríne E. Gray sa stal fenoménom umeleckého života Ruska, pretože báseň preložil „Do jazyka sentimentalizmu vo všeobecnosti preložil žáner elégie a nie individuálnu tvorbu anglického básnika, ktorá má svoj osobitý individuálny štýl“ (E.G. Etkind). V roku 1809 Žukovskij napísal sentimentálny príbeh Marina Grove v duchu N.M.Karamzina.

Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal.

Bola to jedna z etáp celoeurópskeho literárneho vývoja, ktorá zavŕšila osvietenstvo a otvorila cestu romantizmu.

Sentimentalizmus (z fr. sentiment- pocit) vznikli počas osvietenstva v Anglicku v r polovice osemnásteho v. v období rozpadu feudálneho absolutizmu, stavovsko-poddanských vzťahov, rastu buržoáznych vzťahov, a teda počiatku oslobodenia jednotlivca z okov feudálno-poddanského štátu.

Predstavitelia sentimentalizmu

Anglicko. L. Stern (román „Sentimentálna cesta cez Francúzsko a Taliansko“), O. Goldsmith (román „Kňaz Weckfield“), S. Richardson (román „Pamela“, alebo Virtue Rewarded), román „Clarissa Harlow “, „Príbeh sira Charlesa Grandisona“).

Francúzsko. J J. Rousseau (román v listoch „Júlia, alebo Nová Eloise“, „Vyznanie“), P. O. Beaumarchais (komédie „Holič zo Sevilly“, „Figarova svadba“).

Nemecko. I. V. Goethe (sentimentálny román „Utrpenie mladého Werthera“), A. La Fontaine (rodinné romány).

Sentimentalizmus vyjadroval svetonázor, psychológiu, vkus konzervatívnej šľachty a buržoázie (tzv. tretí stav), smäd po slobode, prirodzený prejav citov, ktoré si vyžadovali počítať s ľudskou dôstojnosťou.

Vlastnosti sentimentalizmu

Kult cítenia, prirodzeného cítenia, nepokazeného civilizáciou (Rousseau presadzoval rozhodujúcu nadradenosť jednoduchého, prirodzeného, ​​„prirodzeného“ života nad civilizáciou); popretie abstraktnosti, abstraktnosti, konvenčnosti, suchosti klasicizmu. V porovnaní s klasicizmom bol sentimentalizmus progresívnejším trendom, pretože obsahoval prvky realizmu spojené so zobrazovaním ľudských emócií, skúseností a rozširovaním vnútorného sveta človeka. Filozofickým základom sentimentalizmu je senzácia (z lat. sensus- pocit, vnem), ktorého jedným zo zakladateľov bol anglický filozof J. Locke, ktorý za jediný zdroj poznania uznáva vnem, zmyslové vnímanie.

Ak klasicizmus potvrdzoval ideu ideálneho štátu, v ktorom by vládol osvietený panovník, a požadoval, aby boli záujmy jednotlivca podriadené štátu, potom sentimentalizmus nepredstavoval osobu vo všeobecnosti, ale konkrétnu, súkromnú osobu vo všeobecnosti. originalitu jeho individuálnej osobnosti. Hodnotu človeka zároveň neurčoval jeho vysoký pôvod, nie majetkové postavenie, nie triedna príslušnosť, ale osobné zásluhy. Sentimentalizmus najprv nastolil otázku práv jednotlivca.

Hrdinovia boli jednoduchých ľudí- šľachtici, remeselníci, sedliaci, ktorí žili najmä citmi, vášňami, srdcom. Sentimentalizmus otvoril bohatých duchovný svet obyčajný človek. V niektorých dielach sentimentalizmu znelo protest proti sociálnej nespravodlivosti, proti ponižovaniu „malého človiečika“.

Sentimentalizmus dal literatúre v mnohých smeroch demokratický charakter.

Keďže sentimentalizmus hlásal právo spisovateľa prejaviť v umení svoju autorskú individualitu, v sentimentalizme sa objavili žánre, ktoré prispeli k vyjadreniu autorovho „ja“, čo znamená, že sa používala forma rozprávania v prvej osobe: denník, spoveď, autobiografické memoáre. , cestovanie (cestovné poznámky, poznámky, dojmy). V sentimentalizme poéziu a dramaturgiu nahrádza próza, ktorá mala väčšiu možnosť prenosu. komplexný svet citové zážitky človeka, v súvislosti s ktorými vznikli nové žánre: rodinný, každodenný a psychologický román vo forme korešpondencie, „malomeštiacka dráma“, „citlivý“ príbeh, „buržoázna tragédia“, „slzivá komédia“; prekvitali žánre intímnej, komornej lyriky (idyla, elégia, romanca, madrigal, pieseň, posolstvo), ako aj bájka.

Bolo dovolené miešať vysoké a nízke, tragické a komické, miešanie žánrov; bol rozvrátený zákon „troch jednotiek“ (napr. výrazne sa rozšíril okruh javov reality).

Zobrazený obyčajný, každodenný rodinný život; hlavnou témou bola láska; pozemok bol vybudovaný na základe situácií každodenného života súkromných osôb; skladba diel sentimentalizmu bola ľubovoľná.

Bol vyhlásený kult prírody. Krajina pôsobila ako obľúbené pozadie udalostí; pokojný, idylický život človeka sa ukazoval v lone vidieckej prírody, pričom príroda bola zobrazovaná v tesnom spojení so zážitkami hrdinu či samotného autora, ladila s osobnou skúsenosťou. Obec ako centrum prírodného života, morálna čistota ostro sa stavia proti mestu ako symbolu zla, umelého života, márnivosti.

Jazyk diel sentimentalizmu bol jednoduchý, lyrický, niekedy citlivo povýšený, dôrazne emotívny; taký poetické prostriedky, ako zvolania, apely, maznacie-zdrobnene sufixy, prirovnania, epitetá, citoslovcia; bol použitý prázdny verš. V dielach sentimentalizmu dochádza k ďalšiemu zbližovaniu spisovného jazyka so živou, hovorovou rečou.

Vlastnosti ruského sentimentalizmu

V Rusku je sentimentalizmus nastolený v r posledné desaťročie 18. storočie a zaniká po roku 1812, počas rozvoja revolučného hnutia budúcich dekabristov.

Ruský sentimentalizmus idealizoval patriarchálny spôsob života, život poddanskej dediny a kritizoval buržoázne mravy.

Charakteristickým znakom ruského sentimentalizmu je didaktická, vzdelávacia orientácia na výchovu dôstojného občana. Sentimentalizmus v Rusku predstavujú dva prúdy:

  • 1. Sentimentálno-romantické - Η. M. Karamzin ("Listy od ruského cestovateľa", príbeh "Chudák Liza"), M. N. Muravyov (sentimentálne básne), I. I. Dmitriev (bájky, lyrické piesne, poetické rozprávky "Módna manželka", "Rozmarná"), F A. Emin (román "Listy Ernesta a Doravry"), V. I. Lukin (komédia "Mot, napravený láskou").
  • 2. Sentimentálno-realistické - A. II. Radishchev ("Cesta z Petrohradu do Moskvy").