Romantická éra. Romantizmus v ruskej literatúre
Romantizmus je ideologickým smerom v umení a literatúre, ktorý sa objavil v 90. rokoch 18. storočia v Európe a získal rozšírený v iných krajinách sveta (Rusko zahŕňa ich číslo), ako aj v Amerike. Hlavnými myšlienkami tejto oblasti je uznanie hodnôt duchovného a tvorivého života každého človeka a jeho právo na nezávislosť a slobodu. Veľmi často v dielach tohto literárneho smeru, hrdinovia, ktorí majú silnú, povstaleckú náladu, boli znázornené, pozemky boli charakterizované jasnými vášňami vášňou, príroda bola zobrazená v duchovnom a liečivej žily.
Zdá sa v ére Veľkej francúzskej revolúcie a svetovej priemyselnej revolúcie, romantizmus zmenil taký smer ako klasicizmus a éru osvietenia ako celku. Pri kontrastícich prívržencov klasicizmu, ktorý podporuje myšlienky kultovej hodnoty ľudskej mysle a narodenia civilizácie na svojom základe, romantikovia na podstavcovi uctievania svokra, zdôrazniť význam prirodzených pocitov a slobody ambície každej osoby.
(Alan Meley "Elegantný storočie")
Revolučné udalosti konca 18. storočia úplne zmenili priebeh obvyklého života, a to tak vo Francúzsku av iných v Európe. Ľudia pociťujú ostrú osamelosť, rozptyľujú sa od ich problémov, hrajú rôzne hazardné hry a baví sa rôznymi spôsobmi. To bolo potom, že myšlienka predstavila, ako keby ľudský život bol nekonečnou hrou, kde sú víťazi a porazení. V romantických prácach boli hrdinovia často znázornené proti okolitému svetu, šušťania proti osude a skalu, posadnutý svojimi vlastnými myšlienkami a odrazmi na vlastnú idealizovanú víziu sveta, ostro sa zhoduje s realitou. Uvedomuje si bezborenosť vo svete, kde hlavné pravidlá, mnohé romance boli v zmätku a zmätku, cíti sa nekonečne osamelý vo svojom okolí ich životy, čo bola hlavná tragédia ich osobnosti.
Romantizmus v ruskej literatúre XIX storočia
Hlavné udalosti, ktoré mali obrovský vplyv na rozvoj romantizmu v Rusku, bola vojna 1812 a povstanie decentristov z roku 1825. Avšak, odlišná identita a originalita, ruský romantizmus začiatkom 19. storočia je neoddeliteľnou súčasťou celoeurópskeho literárneho pohybu a má svoje akcie a základné princípy.
(Ivan Kramskaya "Neznáme")
Vznik ruského romantizmu sa v čase zhoduje s vaňou sociálno-historickej zlomeniny v živote spoločnosti, keď bol sociálno-politický spôsob ruskej sily v nestabilnom, prechodnom stave. Ľudia pokročilých názorov, sklamaní v myšlienkach epochu osvietenia, podpora vytvorenia novej spoločnosti založenej na princípoch mysle a oslavy spravodlivosti, rozhodne odmietli zásady buržoázného života, bez toho, aby pochopili podstatu protirečenia o antagonistickom živote , cítil pocity beznádeje, straty, pesimizmu a nedôvery v primeranom riešení konfliktov.
Zástupcovia hlavnej hodnoty romantizmu považovali ľudskú osobnosť a tajomný a krásny svet harmónie, krása a vysoké pocity uzavreté v ňom. Vo svojich dielach, zástupcovia tohto smeru neboli skutočným svetom, príliš nízko-hliníkové a vulgárne pre nich, odzrkadľovali vesmír zmyslov hlavného hrdinu, jeho vnútorného sveta naplneného myšlienkami a skúsenosťami. Prostredníctvom ich hranolu a obrysov skutočného sveta, s ktorým nemôže prijať, a preto sa snaží vzrastať nad ním, bez toho, aby sa predložili jeho sociálne a feudálne zákony a morálku.
(V. a Zhukovsky)
Jedným zo zakladateľov ruského romantizmu je slávny básnik V.A. Zhukovsky, ktorý vytvoril množstvo baladov a básní, ktoré mali báječný fantastický obsah ("Undina", "Spanie Tsarevna", "Príbeh Tsar Berendei"). Jeho diela sú neoddeliteľné hlbokým filozofickým významom, túžbou po morálnom ideále, jeho básne a balady sú naplnené jeho osobnými skúsenosťami a odrazmi, ktoré sú obsiahnuté v romantickej oblasti.
(N. V. GOGOL.)
Premyslené a lyľaté elegancie Zhukovského nahrádzajú romantické diela gogolu ("noc pred Vianocami") a Lermontov, ktorých tvorivosť je druhom odtlačku ideologickej krízy v mysli verejnosti, ohromenej porážkou decentristov ' pohyb. Romantizmus z 30. rokov 19. storočia sa preto vyznačuje sklamaním v reálnom živote a starostlivosťou v pokojnom svete, kde je všetko harmonické a dokonalé. Romantické hlavné postavy boli zobrazené ako ľudia, ktorí sú roztrhané z reality a stratili záujem o pozemský život, protichodné so spoločnosťou a implantáciou tohto sveta v ich hriechoch. Osobná tragédia týchto ľudí, obdahla vysokými pocitmi a skúsenosťami, bola smrť ich morálnych a estetických ideálov.
Mindset postupne myslenia ľudí z tejto éry sa najviac prejavilo v kreatívnom dedičstve veľkého ruského básnika Michail Lermontova. Vo svojich prácach "Posledný syn Volosty", Novgorod, v ktorom je vzorka republikánska freestyle starovekých Slovanov jasne sledovaná, autor vyjadruje horúcu sympatizáciu bojovníkom za slobodu a rovnosť, tých, ktorí sú proti otroctvu a násiliu osoba ľudí.
Pre romantizmus sa vyznačuje výzvou na historický a národný pôvod, do ľudového folklóru. Najčastejšie sa prejavili v nasledujúcich dielach Lermontova ("Pieseň o King Ivan Vasilyevich, mladý Ochrichnik a odstránený obchodník Kalashnikov"), ako aj v cykle básní a básní o Kaukaze, ktorý bol vnímaný básnik ako krajina freestry a hrdí ľudia, ktorí sú proti krajine otrokov a páni pod vládou kráľ-autokrata Nikolai I. Obrázky hlavného v dielach "IZMail-Bay" "McYri" sú zobrazené Lermontom s veľkým Vášeň a lyrický patos, nesú náčelníka zvolených a bojovníkov za ich depresiu.
Čoskoro poézia a próza môže byť tiež pripísaná romantickej oblasti ("Eugene Onegin", "Peak Lady"), poetické diela K. N. BATYUSHKOVA, E. A. Baratynsky, N. M. M. LAGHCH, kreativita básnikov-decentristov K. F. RYYLEVA , AA BESTUMEV-Marlinsky, VK KYHEHELBECKER.
Romantizmus v zahraničnej literatúre XIX storočia
Hlavným rysom európskeho romantizmu v zahraničnej literatúre 19. storočia je fantasticita a bájenosť diel tohto smeru. Vo väčšine týchto legiend, rozprávok, príbehov a románov s fantastickým, nereálnym plotom. Najviac výrazne romantizmus sa prejavil v kultúre Francúzska, Anglicka a Nemecka, každá z krajín sa stala osobitným príspevkom k rozvoju a distribúcii tohto kultúrneho fenoménu.
(Francisco Goya "Výnos " )
Francúzsko. Tu, literárne diela v štýle romantizmu boli jasnou politickou farbou, v mnohých ohľadoch nakonfigurovaných proti novej buržoázii. Podľa francúzskych spisovateľov, nová spoločnosť, ktorá sa objavila v dôsledku sociálnej zmeny po veľkej francúzskej revolúcii, nerozumel hodnotu osobnosti každej osoby, zničil jej krásu a potlačila slobodu Ducha. Najznámejšie diela: Ošetrite "Genius kresťanstva", príbeh "Attala" a "Rena" Shatubriac, Rimania "Dolphin", "Corin" Germážky de Stelle, romány Georges Sand, Hugo "Katedrála Parížskej Matky Boha", Romanov Séria o DUMAS MUSKETEERS, Stretnutie pracuje na Ohre Balzak.
(Karl Broullov "Horseman")
Anglicko. V anglických legiendoch a legendách bol romantizmus prítomný na dlhú dobu, ale do polovice 18. storočia nevynikol ako samostatný smer. Anglické literárne diela rozlišujú prítomnosť trochu ponurého gotického a náboženského obsahu, existuje mnoho prvkov národného folklóru, kultúry pracovníka a roľníckej triedy. Charakteristickým znakom obsahu anglickej prózy a textov - popis cesty a putovanie vo vzdialenej pôde, ich výskum. Jasný príklad: "Východné básne", "Manfred", "Travel Child-Harold" By Bairon, "Ivango" Walter Scott.
Nemecký. Idealistický filozofický svetonázor bol obrovský na základoch nemeckého romantizmu, ktorý bol podporovaný individualizmom a jeho slobodou od zákonov feudálnej spoločnosti, vesmír bol považovaný za jeden živý systém. Nemecké práce napísané v duchu romantizmu sú naplnené úvahmi z významu ľudskej bytosti, života jeho duše, sa tiež líšia v báječných a mytologických motívoch. Najjasnejšie nemecké diela v štýle romantizmu: Williamova rozprávka a Jacob Grimma, romány, rozprávky, Gofman romány, Heine's Works.
(Kaspar David Friedrich "Štát života")
America. Romantizmus v americkej literatúre a umení vyvinul o niečo neskôr ako v Európe (1930. storočie), jeho prosperujú na 40s -60s 19. storočia. Takéto rozsiahle historické udalosti ako vojna pre nezávislosť Spojených štátov na konci 18. storočia a občianska vojna medzi severom a juhom (1861-1865) boli obrovské na jeho vzhľade a rozvoji. Americké literárne diela môžu byť podmienečne rozdelené do dvoch typov: Abolitionist (podpora práv slave a ich oslobodenie) a východných (priaznivcov plantarateship). Americký romantizmus je založený na rovnakých idealizáciách a tradíciách ako európsky, v jeho prehodnotení a porozumení s vlastnou cestou v podmienkach zvláštnej štruktúry a tempom života obyvateľov nového, malej známosti pevniny. Americké diela tohto obdobia sú bohaté na národné trendy, sú akútne pociťujú pociťovanie nezávislosti, boj o slobodu a rovnosť. Bright zástupcovia amerického romantizmu: Washington Irving ("Legenda o spanie Hollow", "Ženích-Ghost", Edgar Allan Po ("Laeyia", "padajúce doma Ashers"), Herman Melville ("MOBY DICK", "Taipi") , Nathaniel Gotorn ("Alay Letter", "House siedmich frontones"), Henry Wedsworth Longfello ("Legend of Guyvate"), Walt Whitman, (poetická zbierka "Listy Herb"), Harriet Bilecher-Stow ("Chats strýko Tom), Fenimore Cooper ("posledný Mogican").
A nechať romantizmus v umení a literatúre na dlhú dobu, a pragmatický realizmus prišiel nahradiť hrdoizmus a rytierstvo, to nie je v žiadnom prípade znížiť svoj príspevok k rozvoju svetovej kultúry. Pracuje napísané v tomto smere Láska a čítať s veľkým potešením veľkého počtu romantických fanúšikov po celom svete.
2) SentimentalizmusSentimentalizmus je literárnym smerom, ktorý rozpoznal pocit hlavného kritéria ľudskej osoby. Sentimentalizmus vznikol v Európe a Rusku približne súčasne, v druhej polovici 18. storočia, pretože protiváha rigidnej klasickej teórie dominovala v tej dobe.
Sentimentalizmus úzko súvisel s myšlienkami osvietenia. Pridelil prvoradé miesto pre prejavy ľudských psychických vlastností, psychologickej analýzy, snažila sa prebudiť v srdciach čitateľov chápanie povahy človeka a lásky k nej spolu s humánnym postojom ku všetkým slabým utrpením a vytrvalým. Pocity a skúsenosti osoby sú hodní pozornosti bez ohľadu na svoju príslušnosť triedy - myšlienka univerzálnej rovnosti ľudí.
Hlavné žánre sentimentalizmu:
príbeh
elegy
román
Písmená
cestovať
memoáre
Medzinárodný sentimentalizmus môže byť považovaný za Anglicko. Poets J. Thomson, T. Gray, E. Jung sa pokúsil prebudiť v čitateľoch. Láska k okolitému prírode, kreslenie v ich dieloch jednoduché a pokojné vidiecke krajiny, súcit s potrebám chudobných ľudí. Jasný zástupca anglického sentimentalizmu bol S. Richardson. V prvom rade predložil psychologickú analýzu a prilákala pozornosť čitateľov na osud svojich hrdinov. Spisovateľ Lawrence Stern kázal humanizmus ako najvyššiu hodnotu človeka.
Vo francúzskej literatúre je sentimentalizmus reprezentovaný romány Abbot Abbot, P. K. de Shamblin de Mariva, J.-Zh. Rousseau, A. B. De Saint-Pierre.
V nemeckej literatúre - diela F. G. Klopshtok, F. M. Klinker, I. V. Guete, I. F. Schiller, S. Laros.
Sentimentalizmus prišiel k ruskej literatúre s prekladmi diel západoeurópskych sentimentálnych sentimentálnych. Prvé sentimentálne diela ruskej literatúry možno nazvať "cestovať z St. Petersburg do Moskvy" A.N. Radishcheva, "Listy ruského cestovateľa" a "Chudobná Lisa" N.I. Karamzin.
3) Romantizmus
Romantizmus vznikol v Európe na konci 18. - začiatkom 19. storočia. Na rozdiel od predtým dominovaného klasicizmu s jeho pragmatizmom a po stanovených zákonoch. Romantizmus, na rozdiel od klasicizmu, propagoval ústup z pravidiel. Pozadie romantizmu leží vo veľkej francúzskej revolúcii 1789-1794, ktorá zvrhnutou silou buržoázie a s ním - buržoázne zákony a ideály.
Romantizmus, ako sentimentalizmus, venuje veľkú pozornosť osobnosti človeka, jeho pocitom a skúsenostiam. Hlavným konfliktom romantizmu konfrontoval osobnosť a spoločnosť. Na pozadí vedeckého a technologického pokroku, komplikujúce sociálne a politické zariadenie šli duchovnej devastácie jednotlivca. Romance sa snažil prilákať pozornosť čitateľov tejto okolnosti, spôsobiť protest proti zmätku a sebectvo v spoločnosti.
Romantika boli sklamaní v okolitom svete, a toto sklamanie je jasne sledované vo svojich dielach. Niektoré z nich, ako napr Ostatné Romance, ako J. Bayron, PB Shelly, S. Petfi, A. Mitskevich, skoro ako Pushkin, verili, že je potrebné sa zaoberať takzvaným "svetovým zlomom", a proti nemu silu ľudského ducha .
Vnútorný svet romantického hrdinu bol plný skúseností a vášní, v priebehu práce Autor ho prinútil bojovať na svet okolo, pochybnosti a svedomia. Romantics zobrazené pocity v ich extrémnych prejavoch: vysoká a vášnivá láska, krutá zrada, opovrhujúca závisť, nízko ležiace ambície. Romantika sa však zaujímali nielen z vnútorného sveta človeka, ale aj tajomstvá bytia, podstata všetkého života, preto je v ich skutkoch toľko mystických a tajomných.
V nemeckej literatúre bol romantizmus najvýraznejší v dielach NOVISA, V. TKA, F. Gölderlin, Kleista, E. T. A. Gofman. Anglický romantizmus sú reprezentované dielami slov Wordsworth, S. T. Kolridge, R. Sauti, V. Scottom, J. Kita, J. Byrona, P. B. Shelley. Vo Francúzsku sa romantizmus objavil len na začiatku roka 1820. Hlavnými zástupcami boli F. R. Shatubin, J. Steel, E. P. Senakur, P. Merim, V. Hugo, J. Sand, A. Vinyi, A. DUMA (OTRAVA).
Veľká francúzska revolúcia a vojna Patrican z roku 1812, veľká francúzska revolúcia a vlastenecká vojna z roku 1812 boli na rozvoji ruskej romantickej a vlasteneckej vojny z roku 1812 - pred a po povstaní decentristov v roku 1825, zástupcovia prvého obdobia (VA Zhukovsky, KN BATYUSHKOV, as Pushkin obdobia južného odkazu), veril v víťazstvo duchovnej slobody nad každodenným životom, ale po porážke decentristov, popravy a referencií, romantický hrdina sa zmení na dobre rafinované a nepochopiteľné ľudská spoločnosť a konflikt osobnosti a spoločnosti sa stáva nevyriešeným. Svetlým zástupcom druhého obdobia boli M. YU. Lermontov, E. A. Baratinsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Hlavné žánre romantizmu:
Elegy
Idyll
Balad
Novella
Román
Fantastický príbeh
Estetické a teoretické kanóny romantizmu
Myšlienka dvoemirínu je boj medzi objektívnou realitou a subjektívnymi Maidmi. V realizme je tento koncept neprítomný. Myšlienka dvoemirínu má dve modifikácie:
starostlivosť vo svete fantasy;
Cestovný koncept, cesta.
Koncepcia hrdina:
Romantický hrdina je vždy výnimočná osobnosť;
Hrdina je vždy v rozpore s okolitou realitou;
Nespokojnosť hrdinu, ktorá sa prejavuje v lyricovej tonality;
Estetická zámernosť pre nedosiahnuteľný ideál.
Psychologický paralelizmus - totožnosť vnútorného stavu hrdinu okolitej prírody.
Štýl reči romantickej práce:
extrémny výraz;
Princíp kontrastu na úrovni kompozície;
množstvo znakov.
Estetické kategórie romantizmu:
odmietnutie buržoáznej reality, jeho ideológie a pragmatizmu; Romance odmietol hodnotový systém, ktorý bol založený na stabilite, hierarchii, prísnom systéme hodnôt (dom, pohodlie, kresťanská morálka);
kultivácia individuality a umeleckého svetonázoru; Odmietnutie odmietnuté romantizmom bolo podriadené subdorujúce subjektívne svety na základe tvorivej fantázie umelca.
4) Realizmus
Realizmus je literárnym smerom, ktorý objektívne odráža okolitú platnosť, aby bola dostupná umeleckými prostriedkami. Hlavným recepciou realizmu je písanie faktov reality, obrázkov a znakov. Spisovatelia-Realistici dali svojich hrdinov za určité podmienky a ukazujú, ako tieto podmienky ovplyvnili osobu.
Zatiaľ čo romantickí spisovatelia sa obávali nekonzistentnosť sveta okolo nich na svoju vnútornú guličku, potom sa realistický spisovateľ zaujíma o to, ako svet ovplyvňuje osobu. Činnosti hrdinov realistických diel sú spôsobené životnými okolnosťami, inými slovami, ak osoba žila v inom čase, inde, v inom sociálno-kultúrnom prostredí, potom by bol iný.
Základy realizmu položili ďalší aristotel v 4 c. Bc e. Namiesto koncepcie "realizmu" použil koncepciu "imitácie" blízkym spôsobom. Potom bol realizmus oživil v ére renesancie a epochy osvietenia. V 40. rokoch 19. storočie V Európe, Rusku a Amerike prišiel realizmus nahradiť romantizmus.
V závislosti od obsahu motívov, ktoré sa obrátili v práci, rozlišovať:
Kritický (sociálny) realizmus;
Realizmus znakov;
psychologický realizmus;
Groteskný realizmus.
Kritický realizmus zameraný na skutočné okolnosti, ktoré ovplyvňujú ľudský vplyv. Príklady kritického realizmu sú diela samostatného, \u200b\u200bO. Balzak, CH. Dickens, W. Tekkkeva, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy a. P. Chekhov.
Charakteristický realizmus, naopak, ukázal silnú osobu, ktorá môže bojovať proti okolnostiam. Psychologický realizmus Väčšia pozornosť venovaná vnútornému svetu, psychológii hrdinov. Hlavnými zástupcami týchto odrôd realizmu sú F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
V Realizme Grotescan sú povolené odchýlky od reality, v niektorých dielach ústupov ohraničených s fantáziou, s tým viac grotesks, tým silnejší autor kritizuje realitu. Groteskný realizmus je vyvinutý v dielach Aristofánu, F. Rablku, J. Swift, E. Hoffmanna, v satirických poses N. V. Gogol, diela M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modernizmus
Modernizmus je zbierka umeleckých smerov, ktoré podporujú slobodu sebavydácie. Modernizmus vznikol v západnej Európe v druhej polovici 19. storočia. Ako nová forma kreativity, proti tradičnému umeniu. Modernism sa prejavuje vo všetkých druhoch umenia - maľby, architektúry, literatúry.
Hlavným významom modernizmu je jeho schopnosť zmeniť svet okolo. Autor nehľadá realistické alebo alegoricky na zobrazenie reality, ako to bolo v realizme, alebo vnútorný svet hrdinu, ako to bolo v sentizentizme a romantizme, a zobrazuje svoj vlastný vnútorný svet a jeho vlastný postoj k okolitej realite, vyjadruje osobné dojmy a dokonca aj fantázie.
Vlastnosti modernizmu:
odmietnutie klasického umeleckého dedičstva;
nabitý rozdiely s teóriou a praxou realizmu;
Orientácia na osobu individuálne, nie sociálne;
vysoká pozornosť na duchovnú, nie sociálnu sféru ľudského života;
Orientácia na formulári na úkor obsahu.
Najväčšie prúdy modernizmu boli impresionizmus, symbolizmus a moderné. Impresionizmus sa snažil zachytiť moment vo forme, ako videl alebo cítil autora. Vo vnímaní tohto autora môže byť minulosť, súčasnosť a budúcnosť zhromažďovať dojem, že akýkoľvek predmet alebo fenomén poskytol autorovi, a nie samotný subjekt.
Symbolisti sa snažili nájsť tajný význam vo všetkom, čo sa stalo, zvýrazňovali obvyklé obrázky a slová na mystický význam. Moderný štýl podporil odmietnutie správnych geometrických foriem a priame čiary v prospech hladkých a zakrivených čiar. Zvlášť svetlé moderné sa prejavuje v architektúre a použité umenie.
V 80. rokoch. 19. storočie Nový kurz modernizmu bol pôvodný - desaťročia. V odbore desaťročí je osoba uvedená do neznesiteľných okolností, bol zlomený, odsúdený, stratil chuť na život.
Hlavné črty dekadencie:
cynizmus (nihilistický postoj k univerzálnym hodnotám);
erotika;
Tonatos (podľa Z. Freud - túžba po smrti, pokles, rozšírenie jednotlivca).
V literatúre je modernizmus reprezentovaný nasledujúcimi prúdmi:
Axizmus;
symbolizmus;
futurizmus;
Imazinizmus.
Najvýznamnejšími predstaviteľmi modernizmu v literatúre sú francúzske básničky Sh. Bajler, P. Vellen, Ruské básnici N. GUMILEV, A. A. BLOK, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Northernik, anglický spisovateľ O. WILDE, Americký spisovateľ E. Scandinavian dramatik IBSEN.
6) Naturalizmus
Naturalizmus je názov kurzu v európskej literatúre a umenie, ktoré sa objavilo v 70. rokoch. XIX storočia A najmä široko rozvíjaný v 80-90s., Keď sa stal naturalizmus najvplyvnejším smerom. Teoretické zdôvodnenie nového toku dal Emil Zola v knihe "Experimentálne Roman".
Koniec XIX storočia. (Konkrétne, 80. roky) označuje prosperujúce a posilnenie priemyselného kapitálu, rozvíja sa do finančných. To zodpovedá na jednej strane vysokú technológiu a zvýšenie prevádzky, na strane druhej - rast sebadôvernosti a bojového zápasu proletariátu. BOURGOOISIE sa zmení na triedu reakcie, ktorá bojuje s novou revolučnou silou - proletariátom. Petty buržoázia sa pohybuje medzi týmito základnými triedami a tieto oscilácie sa odrážajú v pozíciách pivníc-buržoáznych spisovateľov, ktorí sa pripojili k naturalizmu.
Hlavné požiadavky prezentované prírodovedcami literatúru: vedecká, objektívnosť, apolitickosť v mene "univerzálnej pravdy". Literatúra by mala stáť na úrovni modernej vedy, mali by byť naplnené vedeckými vzťahmi. Je jasné, že prírodovedci sú založené na svojich dielach len to, že veda, ktorá nepopiera existujúci sociálny systém. Základom jeho teórie prírodovedcov robí mechanistický prirodzený-vedecký materializmus, ako je E. Geckel, Spencer a C. Lombroso, prispôsobenie záujmom dominantnej triedy dedičnosti (dedičnosť je príčinou sociálneho zväzku, ktorý dáva výhody jedného pred ostatnými ), Filozofia pozitivizmu Augustu a malých buržoáznych utópov (Saint-Simon).
Prostredníctvom objektívnej a vedeckej poznámky o nedostatkoch modernej reality, francúzski prírodovedci dúfajú, že ovplyvňujú myseľ ľudí a tým spôsobujú, že množstvo reforiem ušetriť existujúci systém z blížiacej sa revolúcie.
Teoretika a vodca francúzskeho naturalizmu, E. Zola zaradila v skutočnej škole Flauberta, bratov Gekroch, A. Dole a rad ďalších menej známych spisovateľov. V bezprostredných predchodcov Naturalizmu Zola a pripisovali francúzskych realistov: O. Balzak a samostatné. V skutočnosti však žiadny z týchto spisovateľov, nie vylúhoval sám Zol, nebol naturalistický v zmysle, v ktorom tento smer pochopil túto theoretiku. K naturalizmu, ako štýl olovenej triedy, spisovatelia sú neverí a na umeleckej metóde, a podľa príslušenstva k rôznym skupinám triedy. Je charakteristické, že zjednocujúci moment nebol umeleckým spôsobom, ale reformistické trendy naturalizmu.
Pre nasledovníkov naturalizmu sa charakterizuje len čiastočné uznanie komplexu nových nárokov nominovaných naturalizujúcimi teoretistami. Po jednom z princípov tohto štýlu sa odpudzujú od ostatných, ktorí sa medzi sebou prudko líšia, čo predstavujú rôzne verejné trendy a rôzne umelecké metódy. Mnohí praktizujúci naturalizmu vnímali svoju reformistickú podstatu, čo hádzalo bez obmedzenia aj také typické požiadavky na naturalizmus ako požiadavku objektivity a presnosti. To bolo vykonané nemeckými "skoršími natužovanými" (M. sureer, B. Bill, V. Luce a i.).
Pod znalosťou rozpadu šiel zblíženie s impresnikom k ďalšiemu rozvoju naturalizmu. Výsledný v Nemecku je o niečo neskôr ako vo Francúzsku, nemecký naturalizmus sa objavil v štýle prevažne drobných buržích. Tu rozklad patriarchálnej drobnej buržoázie a zhoršenie procesov kapitalizácie vytvára viac a viac nových zamestnancov inteligencie, ktoré sa zďaleka odovzdajú. Vo svojom médiu, frustrujúce v silách vedy preniká viac a viac. Postupne tolerujte vrak nádeje na riešenie sociálnych rozporov v rámci kapitalistického systému.
Nemecký Naturalizmus, ako aj naturalstvo v škandinávskej literatúre, je celý prechodný krok od naturalizmu k impresionizmu. Takže slávny nemecký historik Lamprecht vo svojej "histórii nemeckých ľudí" navrhol tento štýl, aby volal "fyziologický impresionizmus". Tento termín ďalej uplatňuje niekoľko historikov nemeckej literatúry. V skutočnosti, z prírodného štýlu, známeho vo Francúzsku, zostáva len uctievanie fyziológie. Mnohí nemecké prírodní spisovatelia sa ani snažia skryť svoju tendenciu. V strede sa zvyčajne uvádza nejaký problém, sociálne alebo fyziologické, okolo ktorých fakty sú zoskupené, ilustruje (alkoholizmus v "pred východom slnka" Hauptman, dedičnosti v "duchov" z IBSEN).
Zakladatelia nemeckého naturalizmu boli A. Golz a F. Hisf. Hlavnými zásadami sú uvedené v "Art" Brožúrke Goltz, kde Golz tvrdí, že "umenie má tendenciu sa stať prírou, a to sa stane v súlade s reprodukciou a praktickými aplikáciami dostupnými. Tiež popierala zložitosť Fabul. Miesto bohatej na udalosti francúzskeho Roman (Zola) zaberá príbeh alebo román, extrémne zlý graf. Hlavné miesto tu je vyčlenených na pevný prenos náladových, vizuálnych a sluchových pocitov. Dráma a báseň, ku ktorým je francúzski prírodovedci liečení, je mimoriadne negatívny ako "rodina zábavných umení", sa nahradí Roman. Osobitná pozornosť sa venuje dráme (Ibsen, Gauptman, A. Golz, F. Hisf, Zudman), v ktorom je tiež zamietnutý intenzívne rozvinutý účinok, len katastrofa a fixácia zažívajúcich hrdinov ("NORA", "GHOSTS "," Pred východom slnka "," MASTER ELEZA "A I.). V budúcnosti je naturalistická dráma znovuzrodený v dramatickom impresii, symbolickom.
V Rusku naturalizmus nedostal žiadny vývoj. Včasné diela F. I. Parferov a M. A. Sholokhov nazývané prírodné diela.
7) Prírodná škola
Pod prírodnou školou, literárna kritika chápe smer vzniknutý v ruskej literatúre v 40. rokoch. 19. storočie Bola to éra čoraz zhoršeného rozporov medzi SERF a rast kapitalistických prvkov. Nasledovníci skutočnej školy v ich prácach sa snažili odrážať rozpory a náladu tej doby. Pojem "prírodná škola" sa objavila v kritike vďaka F. Bulharinovi.
Prírodná škola v rozšírenej aplikácii termínu, ako sa používa v 40. rokoch, neuvádza jeden smer, ale je koncepcia prevažne podmienená. Tam boli takéto heterogénne školy pre svoju školu založenú na triede a umelecký vzhľad spisovateľov ako I. S. Turgenev a F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich a I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov a I. I. Panayev.
Najbežnejšie príznaky, na základe ktorých bol spisovateľ považovaný za patriaci do prírodnej školy, boli nasledovné: sociálne a významné témy, ktoré zachytili širší kruh ako aj kruh sociálnych pozorovaní (často v "nízkych" vrstvách Spoločnosť), kritický postoj k sociálnej realite, realizmus umeleckých výrazov, ktoré bojovali proti ozdobu reality, estetiky, romantickej rétoriky.
V. G. Belinsky pridelil realizmus skutočnej školy, argumentoval najdôležitejšie vlastnosti "pravdy", a nie "lži" obrazu. Prírodná škola nie je ťahaná k ideálnym, fiktívnym hrdinom, ale k "davu", na "Mass", ľuďom obyčajným a najčastejšie k ľuďom "nízky názov". Dokončené v 40. rokoch. Všetky druhy "fyziologických" eseje spĺňali túto potrebu odrazu iného, \u200b\u200bkrátkodobého života, aspoň len v odraze externe domáce, povrchné.
NG Chernyshevskyvsky najmä prudko zdôrazňuje ako základný a hlavné vlastnosti "literatúry gogolového obdobia" jeho kritický, "negatívny" postoj k realite - "literatúra gogolového obdobia" je tu ďalší názov tej istej skutočnej školy: je to NV Gogol - autor "mŕtve duše", "audítor", "Shineli" - ako generický tím bol postavený skutočnou školou V. G. Belinskym a radom iných kritikov. V skutočnosti, mnohí spisovatelia zaradení v skutočnej škole zaznamenali silný vplyv rôznych strán kreativity N. V. Gogolu. Okrem gogolu boli títo zástupcovia západoeurópskej a buržoáznej literatúry ovplyvnené na spisovateľov prírodnej školy, ako CH. Dickens, O. Balzac, Georges Sand.
Jeden z prúdov pravej školy, zastúpený liberálnym, kapitalizáciou šľachty a sociálnych vrstiev, sa vyznačuje povrchom a opatrným charakterom kritikov reality: to je alebo neškodná irónia vo vzťahu k jednotlivcom ušľachtilého reality alebo šľachticu obmedzený protest proti sluncovi. Kruh sociálnych pozorovaní tejto skupiny bol obmedzený na Bosom Estate. Zástupcovia tohto priebehu prírodnej školy: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panayev.
Ďalší priebeh skutočnej školy sa spoliehali hlavne na mestský šéf 40. rokov, na jednej strane, na jednej strane, stále s pevnosťou nájomcov a na druhej strane - rastúci priemyselný kapitalizmus. Určitá úloha patrila F. M. Dostoevského, autorovi viacerých psychologických románov a vedúcich ("chudobní ľudia", "Twin" a i.).
Tretí kurz v prírodnej škole, v zastúpení tzv. "Rozdiely", ideológov revolučnej sedlovej demokracie, dáva v jeho práci najviac jasné vyjadrenie trendov, ktoré boli spojené so súčasníkmi (VG Belinsky) s menom prírodná škola a proti ušľachtilému estetike. Ďalej a ostro, tieto tendencie sa ukázali ako N. A. Nekrasov. Do tej istej skupiny, A. I. Herzen musí byť pripísaný ("Kto je na vine?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("mätúci podnikanie").
8) Konštruktivizmus
Konštruktivizmus je umeleckým smerom, vznikol v západnej Európe po prvej svetovej vojne. Počiatky konštruktivizmu ležia v práci nemeckého architekta G. Zemper, ktorý tvrdil, že estetická hodnota každej umeleckej práce je určená korešpondenciou svojich troch prvkov: práca, materiál, z ktorého je vyrobený a technické spracovanie tohto materiálu.
V tejto práci, ktorý následne prijal funkcionalistov a funkcionalistov-konštruktvistov (L. Wright v Amerike, Ya. JP AUD v Holandsku, V. Gropius v Nemecku), sa predkladá do popredia materiálu a technického a materiálu a utilitárna strana umenia a v podstate ideologická strana je poháňaná.
Na Západe, konštruktivistické trendy počas prvej svetovej vojny av povojnovom období boli vyjadrené v rôznych smeroch, viac či menej "ortodoxná" interpretácia konštruktivizmu. Tak, vo Francúzsku a Holandsku, konštruktizmus bol vyjadrený v PURIZME, v "estetike strojov", v "neo-plastiku" (izoiski), estetický formalizmus Corbusier (v architektúre). V Nemecku - v nahovom kultovom veciach (pseudoconcitivosť), jednostranná racionalizácia školy Gropius (architektúra), rozptyľovaný formalizmus (vo voľnom filme).
V Rusku sa v roku 1922 objavila skupina konštruktivistov. A. N. Chicherin, K. L. ZELINSKY, I. L. SELVINSKY. Konštruktivizmus bol pôvodne úzkokrát formálnym smerom, ktorý dáva chápanie literárnej práce ako dizajnu. V budúcnosti boli konštruktvisti oslobodení od tohto úzkeho estetického a formálneho svahu a predložili výrazne širšie dôvody ich tvorivej platformy.
A. N. Chicherin, okolo I. L. SELVINSKY A K. L. ZELINSKY, niekoľko autorov sú zoskupené viacerými autormi (V. INBERT, B. AGAPOV, A. GABLOVICH, N. PANOV) av roku 1924 je literárne centrum organizované konštruktivisti (LTCK ). Vo svojom vyhlásení LTCC primárne pochádza z vyhlásenia o potrebe umenia čo najbližšie k "organizačnej organizácii triedy organizácie", pri výstavbe socialistickej kultúry. Odtiaľ je inštalácia konštruktivizmu na nasýtení umenia (najmä poézie) s modernými témami.
Hlavná téma, ktorá vždy priťahovala pozornosť konštruktivistov, môže byť označená takto: "Intelligentia v revolúcii a stavebníctve". S osobitnou pozornosťou, zastavenie obrazu intelektuálneho v občianskej vojne (I. L. Selvikinsky, "Commander 2") a v stavebníctve (I. L. Selvinsky "Pushthorg"), konštruktviológovia sú primárne predložené v bolestivým prehnanom forme jeho podiel a hodnoty vo výstavbe. To je obzvlášť jasné, že to v "Pashtorge", kde je výhradným odborníkom poloprieskumu proti talentom komunistom KOL, ktorý mu bráni pracovať a prinášať ho na samovraždu. Tu Paphos technika práce ako takých zatieraní hlavným sociálnym konfliktom modernej reality.
Táto preháňanie úlohy inteligencie nájde svoje teoretické nasadenie v článku hlavného teoretika konštruktivizmu Cornelia Zelinského "konštruktivizmu a socializmu", kde sa domnieva konštruktivizmus ako holistický svetonázor epochu, prechod na socializmus, ako a kondenzovaný výraz v literatúre skúseného obdobia. V rovnakej dobe, opäť, hlavné sociálne rozpory tohto obdobia Zelinsky sú nahradené bojom človeka a prírody, patose nahej technológie, interpretované zo sociálnych podmienok, mimo tím trubce. Tieto chybné ustanovenia Zelinského, ktorí spôsobili ostrý rebfuff z marxistickej kritiky, boli ďaleko od náhodných a s vysokou jasnosťou otvorili sociálnu povahu konštruktivizmu, ktorý je ľahko naplánovaný v tvorivej praxi celej skupiny.
Sociálnym zdrojom, ktorý krmiví konštruktizmus, je nepochybne vrstva mestskej drobnej buržoázie, ktorá môže byť určená ako technická kvalifikovaná inteligencia. Nie je náhodou, že v práci Selvinsky (kto je najväčším básnikom konštruktivizmu) prvého obdobia s nepochybne, obraz silnej osobnosti, silného staviteľa a dobyvania života, individualistický v jeho podstate, je zistené.
V roku 1930 sa vytvorila LCC, "bola vytvorená literárna brigáda M. 1", ktorá oznahlasovala organizovaním prechodných na Rappu (Ruská asociácia proletárskych spisovateľov), ktorá umiestňuje svoju úlohu postupný prechod cestujúcich na koľajnice komunistickej ideológie, do štýlu proletárskej literatúry a odsudzujúcej bývalej chyby konštruktivizmu, hoci si tiež zachováva svoju tvorivú metódu.
Avšak, nekonzistentnosť a cikzagness podpora konštruktivizmu do pracovnej triedy sa tu dávajú vedieť. To dokazuje báseň selvinského "vyhlásenia o právach básnika". Potvrdzuje to skutočnosť, že brigáda M. 1, ktorá existovala menej ako rok, v decembri 1930, tiež zamietla, že si neuznala, že sa neumožňuje úlohu.
9)Postmodernizmus
Postmodernizmus v preklade s nemeckým jazykom doslova znamená "Čo nasleduje upgrade." Tento literárny smer sa objavil v druhej polovici 20. storočia. Odráža zložitosť okolitej reality, jeho závislosť od kultúry predchádzajúcich storočí a informácií saturácie našej doby.
Postmoderisti nevyhovovali, že literatúra bola rozdelená na elitár a hmotnosť. Postmodernizmus proti všetkým moderným v literatúre a odmietol masovú kultúru. Prvé diela postmoderni sa objavili vo forme detektíva, thrillera, fantázie, po ktorom nasleduje vážny obsah.
Postmoderisti verili, že vyššie umenie skončilo. Ak chcete pokračovať, musíte sa naučiť, ako správne používať nižšie žánre populárnej kultúry: Thriller, Western, Fantasy, Fiction, Erotica. Postmodernizmus nájde zdroj novej mytológie v týchto žánroch. Práce sa zameriavajú na elitnú čitateľovi a na publikum.
Známky postmodernizmu:
Použitie predchádzajúcich textov ako potenciál pre vlastné diela (veľký počet citácií, nie je možné pochopiť prácu, ak nepoznáte literatúru predchádzajúcich epochov);
prehodnotenie prvkov kultúry minulosti;
Multi-Level Textová organizácia;
Špeciálna organizácia textu (herný prvok).
Postmodernizmus spochybnil existenciu významu ako takej. Na druhej strane, význam postmodernej práce je určený patosom, ktorý je v ňom inherentný - kritický pre masovú kultúru. Postmodernizmus sa snaží vymazať hranice medzi umením a životom. Všetky existujúce a niekedy existovali text. Postmoderisti hovorili, že všetko bolo už napísané pred nimi, ktoré nemohli prísť s ničím iným a zostávajú len hrať so slovami, prijmú sa (už raz a nejako vynájdené, písomné nápady, frázy, texty a zbierať diela. Neexistuje žiadny bod, pretože samotný autor nie je v práci.
Literárne diela sú podobné koláže vyrobeným z neporovnateľných obrázkov a kombinovať do celej jednotnosti technológie. Táto technika bola pomenovaná CASTISH. Toto talianske slovo je preložené ako operátor opäť popubou a v literatúre to znamená mapovanie niekoľkých štýlov v jednej práci. V prvom štádiu postmodernizmu je The Pastish špecifickou formou parody alebo Selfart, ale potom spôsob, ako sa prispôsobiť realite, spôsob, ako ukázať iluzórne masovej kultúry.
Koncepcia intertextuality je spojená s postmodernizmom. Tento termín predstavil Y. Kristev v roku 1967. Verila, že história a spoločnosť by mohli byť považované za text, potom kultúru - jeden intertext, ktorý slúži ako AvNet Aster (všetky texty, ktoré predchádzajú) pre každý novo vznikajúci text a individualita sa tu stráca text, ktorý sa rozpúšťa v citácii. Pre modernizmus je charakteristická myšlienka citácie.
Intertextualita- prítomnosť v texte dvoch alebo viacerých textov.
Paratext- postoj textu k titulu, epigramu, hnevu, predslov.
Mettextualita - Môže to byť komentáre alebo odkaz na nasledujúce.
Hypertextualita - ubúdanie alebo paródia z jedného textu k ostatným.
Architektickosť - Žánerová komunikácia textov.
Osoba v postmodernii je znázornená v stave úplnej degradácie (v tomto prípade, zničenie možno chápať ako porušenie vedomia). Neexistuje žiadny vývoj znakov v práci, obraz hrdinu sa objaví v rozmazanej forme. Táto technika volá deflokalizáciu. Sleduje dve ciele:
Vyhnite sa nadmernému hrdinskému patosu;
Hrdina sa vznáša v tieni hrdinu: Hrdina nie je predložená na predvolanie, vo všeobecnosti nie je potrebné v práci.
Jasne zástupcovia postmodernizmu v literatúre sú J. FAULZ, J. BART, A. ROB-GRIÉRY, F. SOLLERS, H. KORTASAR, M. PaAVICH, J. Joyce a ďalšie.
Romantizmus je ideologický a umelecký smer v kultúre konca XVIII - 1. polovice storočia XIX. Romantizmus vznikol ako odpoveď na sklamanie v Európe v ideáloch Veľkej francúzskej revolúcie 1789-1794, osvietenie a hodnoty buržoázov. Čo je teda romantizmus, a aké sú jeho znamenia?
Hlavné vlastnosti romantizmu
Na rozdiel od klasicizmu, ktorý schválil irevomináciu štátnych porastov a slúžiacimi verejným záujmom, nový smer vyjadril túžbu po osobnej slobode, nezávislosti od spoločnosti. Romantizmus priniesol veľa nových vo všetkých oblastiach umeleckých aktivít.
Práce lyrického zamerania sa nechali odrážať ľudské emócie. Silná osobnosť sa stáva silnou osobnosťou, ktorá zažíva nekonzistentnosť domácich ambícií a požiadaviek spoločnosti. Nezávislé postavy a príroda. Jej obraz (často s prvkami mystikizmu) pomáha vyjadriť stav osoby.
Odvolanie na národnú históriu, ľudový episa sa stal základom novej témy. Zdá sa, že diela, osvetľujú hrdinskú minulosť, zobrazujúcu hrdinov, obetovanie života kvôli vysokým cieľom. Legendy a legendy umožňujú uniknúť z obyčajného do sveta fikcie, symbolov.
Romantizmus v literatúre
Romantizmus vznikol v Nemecku, v literárnych a filozofických kruhoch "Jenskaya School" (Schlegel Brothers atď.). Svetlým zástupcom smeru - F. Shelling, Brothers Grimm, Hoffman, Gaine.
V Anglicku boli V. Scott, J. Kitts, Shelly, W. Blake. Najjasnejší zástupca romantizmu bol J. Bayron. Jeho kreativita mala veľký vplyv na šírenie smeru, vrátane v Rusku. Popularita jeho "cestovanie dieťaťa Harold" viedla k vzniku fenoménu bayronizmu (Pechorin v hrdinom nášho času "M. Lermontov).
Francúzska romantika - Shatubin, V. Hugo, P. Merim, George Sand, Poľsky - A. Mitskevich, American - F. Cooper, Longfello atď.
Ruské romance spisovatelia
V Rusku bol romantizmus vyvinutý po vlasteneckej vojne z roku 1812 kvôli odmietnutiu Alexandra I z liberalizácie verejného života, začiatok reakcie, ktorý viedol zabudnutie zásluh na hliadky celých pleitá Heroes. Toto slúžilo k vzhľadu diel, kreslenie silných znakov, búrlivých vášní, konfliktov. V tomto významnom období pre ruskú kultúru sa objavila literatúra s použitím nových umeleckých činiteľov. Čo je teda romantizmus v literatúre? Je to najväčší rozvoj takýchto žánrov ako balada, elegy, lyrický epic báseň, historický román.
Funkcie romantizmu sa prejavujú v práci V. Zhukovskej a získajú rozvoj Baatynského, Ryleeva, Kyhelbecker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. A diela Lermontov, "Ruská Byrona", zvažujú vrchol ruského romantizmu.
Romantizmus v hudbe a maľbe
Čo je romantizmus v hudbe? Toto je displej sveta duchovných skúseností, túžby po ideály prostredníctvom rozprávkových a historických obrázkov. Preto vývoj takých žánrov ako symfonickej básne, opery, baletu, piesňového žánru (balada, romantika).
Popredné skladatelia-Romance - F. MENDELSSONHN, BERLIOZ, R. SCHUMAN, F. SHOPIN, I. BRAMS, A. DVARAK, R. WAGNER AND I. v Rusku - M. GLinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A , Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. V hudbe, romantizmus trval pred začiatkom dvadsiateho storočia.
Pre romantickú maľbu sa vyznačuje dynamikou kompozície, pocit pohybu, nasýtenej chuti. Vo Francúzsku to je Zhriko, Delacroix, David; V Nemecku - Runge, KOH, Bidermeier štýl. V Anglicku - Turner, Constable, Pre-Faelites Rossetti, Morris, Burn-Jones. V ruskej maľbe - K. Braylov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
Z tohto článku ste sa dozvedeli, aký romantizmus je definícia tejto koncepcie a jej hlavné funkcie.
A sa zhoduje s priemyselnou revolúciou, určenou vznikom parného stroja, parného lokomotívu, pary, fotografií a továrňou továrne. Ak je osvietenie charakterizované kultou mysle a na základe jeho počiatok civilizácie, romantizmus tvrdí, že kult prírody, pocitov a prirodzeného človeka. Je to v ére romantizmu, že javy cestovného ruchu, horolezecovania a pikniky, ktorých cieľom je obnoviť jednotu človeka a prírody. Obraz "Noble Savary", vyzbrojený "ľudovou múdrosťou" a nie pokazený civilizáciou, je v dopyte.
Filozofia romantizmu
Zakladatelia filozofického romantizmu: usmial sa bratov (Augustus Wilhelm a Friedrich), Novalis, Gölderlin, Schleiermacher.
Romantizmus pri maľovaní
Vývoj romantizmu pri maľovaní pokračoval v akútnej kontroverzii s prívržencami klasicizmu. Romantika posilnili svojich predchodcov v "studenej racionálnosti" a absenciu "životného hnutia". V rokoch 1820-1830 rokov sa práca mnohých umelcov vyznačovala patetickými, nervovým vzrušením; Načrtnili exotické motívy a hra predstaviteľnosti schopná viesť z "dimenného každodenného života". Boj proti mrazeným klasickým normám trvalo dlho, takmer útočník. Prvý, kto sa mu podarilo konsolidovať nový smer a "odôvodniť" romantizmus bol Theodore Zheriko.
Jedným z pobočiek romantizmu v maľbe je štýl Bidermeyer.
Mnohé objekty umenia romantizmu sú prezentované v Novom Pinakoteke Mníchove (Nemecko).
Romantizmus v literatúre
Romantizmus sa prvýkrát objavil v Nemecku, v kruhu spisovateľov a filozofov Ianskej školy (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novivis, Brothers Friedrich a Augustus sa usmial). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegel a F. Ohrubia. V budúcnosti sa rozvoj nemeckého romantizmu rozlišuje záujem o báječné a mytologické motívy, ktoré bolo obzvlášť výrazné v práci Brotherov Vilhelm a Jacob Grimm, Hoffman. Heine, začínajúc svoju tvorivosť v rámci romantizmu, neskôr vystavila svoju kritickú revíziu.
Romantizmus dostal distribúciu v iných európskych krajinách, napríklad vo Francúzsku (Shatubin, J. Stal, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, prosperovať Merim, Georges Sand, Alexander Duma), Taliansko (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard) , Poľsko (Adam Mitskevich, Julius Slovak, Zygmunt Krazínsky, Ciprian Norvid) av USA (Washington Irving, Fenimor Cooper, UK Bryant, Edgar, Nathaniel Gotorn, Henry Longfello, Hermann Melville).
Aj francúzska romantika sa pohybovala samostatná, ale myslel niečo iné ako väčšina svojich súčasníkov. V epigrafu románu "červená a čierna" vzal slová "pravdivé, gorky pravdivé", zdôraznil jeho volanie na realistickú štúdiu ľudských postáv a akcií. Spisovateľ bol závislý na romantických vynikajúcich agentov, za ktoré si poznal právo "ísť loviť šťastie." Úprimne veril, že iba spoločnosť závisí od spoločnosti, či by človek mohol realizovať svoj večný, ktorý vzdal povahou túžby na blahobyt.
Romankčné básnici začali používať anjelov, najmä padol, vo svojich prácach.
Romantizmus v ruskej literatúre
Najvýznamnejšími predstaviteľmi romantizmu v hudbe sú: Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven (len prvé poznámky romantizmu v práci), Johannes Brahms, Frederick Chopin, Ferrenz Leaf, Charles Valenten Alcan, Felix Mendelssohn, Robert Schuman, Louis Schor, AA AlyaByev, M. I. GLINKA, DARGOMYZHSKY, BALAKIREV, N. A. RIMSKY-KORSAKOV, MUSSORGSKSKY, BORODIN, KYUI, P. I. TCHAKIKOVSKY.
Pre romantický svetonázor je charakteristický ostrý konflikt medzi skutočnou realitou a sen. Realita je nízka a chudá, je preniknutá duchom mesh, filituterizmus a zaslúži si len odmietnutie. Dream je niečo krásne, perfektné, ale nedosiahnuteľná a nezrozumiteľná myseľ.
Próza života Romantizmus kontrastovala krásnemu kráľovstvu Ducha, život srdca. Romantics verili, že pocity tvoria hlbšiu zásobnú rezervoár ako myseľ. Podľa Wagner, "Umelec rieši pocit, a nie na myseľ." A Schumann povedal: "Myseľ sa mýli, pocity - nikdy. Nie je náhodou, že ideálny typ umenia bol ohlásený hudba, ktorá vďaka svojim špecifickým osobám najviac vyjadruje pohyb duše. Je to hudba v ére romantizmu zaradeného do systému umenia.
Ak v literatúre a maľbe romantickým smerom dokončí hlavne svoj vývoj do polovice Stredom XIX storočia, život hudobného romantizmu v Európe je oveľa dlhší. Hudobný romantizmus ako smer sa vyvinula na začiatku storočia XIX a vyvinul v úzkom spojení s rôznymi prúdmi v literatúre, maľbe a divadle. Počiatočná fáza hudobného romantizmu predstavuje prácu F. Schubert, E. T. A. Gofman, K. M. Weber, N. Paganini, J. Rossini; Následná etapa (1830-50s) - diela F. šopt, R. Shuman, F. Mendelssohn, Berlioz, F. List, Sh. Alcana, R. WAGNER, J. VERDIE. Neskoré štádium romantizmu sa tiahne až do konca XIX storočia.
Rovnako ako hlavný problém romantickej hudby, problém osobnosti je predložený, a v novom osvetlení - v jeho konflikte s okolitým svetom. Romantický hrdina je vždy sama. Téma osamelosti je sotva najobľúbenejšia vo všetkých romantických umení. Veľmi často je s ňou spojená myšlienka kreatívnej osobnosti: osoba je sám, keď je práve vynikajúca, nadaná osobnosť. Umelec, básnik, hudobník - obľúbení hrdinovia v dielach romantických diel ("Love Basew" Shumanan, "Fantastic Symphony" Berlioze s jej titulkom - "epizóda zo života umelca", symfónia báseň tasso list).
Inherentné v romantickej hudbe, hlboký záujem o ľudskú osobu bol vyjadrený v prevahe osobného tónu v ňom. Zverejnenie osobnej drámy bola často získaná romantikou s nádychom autobiograficity, ktorá prispela k veľkej úprimnosti hudby. Takže napríklad mnohé klavírne diela Shuman sú spojené s históriou jeho lásky k Clara Vic. Autobiografická povaha jeho operských operácií zaznamenala Wagner.
Pozornosť na pocity vedie k zmene žánrov - dominantné postavenie nadobúda texty, v ktorých prevládajú obrazy lásky.
Téma prírody je často prepojená s témou "lyrického priznania". Reonuje s duševným stavom človeka, zvyčajne sa nachádza pocitom disharmónie. Vývoj žánru a lyrického epického simfonizmu (jeden z prvých esejí je "BIG" Symphony - "Big" Symphony je úzko spojená s obrazmi prírody.
Čítanie nádherných diel autorov lásky Romance sa stal jedným z najobľúbenejších koníčkov v našom čase. Charakteristickým rysom dobrého autora, ktorý riskoval napísať neštandardný milostný príbeh, je schopnosť vytvárať mnohostranné znaky, ktoré verejnosť dokonale vníma.
Väčšina románov opísaných nižšie nie je striktne romantický žáner, ale nepamätá si ich nemožno vziať do úvahy dobre postavený pozemok a nádherný štýl písania. Odporúčame, aby sa zoznámili s týmito úžasnými autormi lásky romantiky, ktorého knihy určite sa k nim vrátia znova a znova. Bez ohľadu na to, ako sú populárne títo autori, nie je možné ignorovať ich fenomenálny talent.1. Nicholas iskry
Nicholas Charles Sparks (narodený 31. december 1965) - Americký spisovateľ, Kinoszenarist a výrobca. Na svojom účte má sedemnásť publikovaných dokumentárnych román, osem z jeho lásky-dramatických diel sa špecializovala.Po prvé, hovoriť o veľkých spisovateľoch lásky romance, nie je možné prideliť svetoznámym Nicholas iskry za jeho príspevok k emocionálnemu vývoju žánru. Od inšpiratívneho klasiky "Denník pamäte", "posledná pieseň" a "Drahá John" až menej známy (ale nie menej úžasné) "spása" a "Na prvý pohľad" romány, Nicholas Sparks je skutočné profesionály, keď to príde na písanie lásky príbehov o ľudskej intimity a zlomeného srdca. Každý netrpezlivo čaká na uvoľnenie jedného z jeho posledných románov "najdlhšia jazda." Napriek tomu, že niektorí nepovažujú iskry spisovateľ-romanista, jeho diela z nejakého dôvodu fascinujú čitateľov po celom svete.
2. Emily Giffin
Emily Fisk Giffin (narodený 20. marca 1972) - Americký autor niekoľkých románov v kategórii Dámska próza.Prvýkrát čítanie knihy Emily Giffin "Ženích prenájom", nebudete okamžite pochopiť, či obdivovať knihu, posudzovanie podľa všeobecnej témy lásky a zrady. Avšak po prečítaní zostávajúceho spisovateľského kníh, pochopíte, prečo šesť jej románov New York Times nazývané Bestsellers!
3. NORA ROBERTS
Nora Roberts (Eleanor Marie Robanson sa narodil 10. októbra 1950) - slávny americký spisovateľ, autor viac ako 209 láska Romanov, tiež publikované pod pseudonymmi Ji di Robba v sérii "Smrť", Jill March a pod pseudonym Sarah Hardist vo Veľkej Británii.S Arsenalom vo viac ako 200 milostných románov, Nora Roberts je skutočne odborníkom na vytváranie zaujímavých príbehov lásky. V jej štýle písania je niečo zvláštne, čo sa teší na jej nové majstrovské dielo. Nora Roberts bol prvým autorom vstupujúci do sály slávy RWA, Autor, veľmi dlho trval na Bestsellerovom zozname New York Times. Jej široká bibliografia hovorí pre seba. Ak ste nikdy nečítali Roberts Nora Nora, vynikajúcu možnosť pre začiatok bude rímske "právo na snívanie".
4. Lori L. Otto
Nie je možné odtrhnúť od čítania románu "Kompletné EMI Lost & Found Series" (pozostávajúce z troch stávok, ktoré sú pokryté, nasledované dvoma príbehmi). Lori L. Otto je vynikajúci spisovateľ, keďže jej román je veľmi emocionálny a realistický, je plný ľudí, ktorí nás blízko v duchu postavy a životných situácií. NEDOSTIUJETE, NUDETE, ČÍTAJTE JUBOKU.
5. Linda Miller
Linda Leyl Miller (Linda Leyl sa narodil v roku 1949) - populárny americký autor viac ako 100 historických a moderných románov je známy aj pod literárnym pseudonymom Leyla Art. James.Ak hľadáte románu výlučne o láske, Linda Leyl Miller je autorom, ktorý potrebujete. Jej knihy hodnotia najprv v New York Times a USA dnes bestseller list. Miller dokonale píše o nezaujatej láske, o láske na prvý pohľad a všetko v tomto duchu.
6. Balla Andre.
Balla Andre je naozaj veľmi talentovaný spisovateľ, jej romány zaberajú prvé miesta v zozname Bestsellers New York Times, USA dnes a vydavateľmi týždenne. Je jedným z tých autorov, ktorí sa podarilo urobiť niečo nové v romantickej literatúre.William Shakespeare sa narodil 26. apríla 1564 (pokrstevili 23. apríla 1616) - anglický básnik, dramatik a herec, často považoval najväčší anglický jazykový spisovateľ a jeden z najlepších dramatikov sveta. Často sa označuje ako Národný básnik Anglicka, ako aj Bard od pobrežia Avonu. Jeho diela, ktoré prišli k nám, vrátane práce, napísané v spojení s inými autormi, číslo 38 hrá, 154 sonets, dva dlhé epické básne, ako aj niekoľko básní, ktorých autorstvo zostáva neznáme. Kusy Shakespeare sú preložené do všetkých významných jazykov sveta a sú spýtané častejšie ako diela inými dramatikami.
Ak ste naozaj fanúšikom literatúry, ktorý ovplyvňuje dušu a srdce, nebudete sa mýliť čítaním diel týchto autorov. Stále odporúčané knihy: Sidney Sheldon "cudzinec v zrkadle", Erik Mitchell "50 odtieňov šedej", Margaret Mitchell "preč vetra".