Maľovanie moderných ruských umelcov. Umelci modernej maľby

Tu je výber obrazov za stále málo známych, ale veľmi talentovaných umelcov. Všetci chlapci z Ruska a našich súčasníkov. Pozri, čítajte a užívajte si.

Chlapci, píšem tu o pomerne známych a osobnostiach. Ja, samozrejme, by bolo oveľa zaujímavejšie písať o tých umelci, o ktorých ešte nie je nikomu známe, ale čo robiť - to je vo verejnom VKONTAKTE, KTORÝMI POTREBUJETE OČIMUJÚCE A BLOG Hľadáte v Yandex a Google, inak, okrem vás, nikto tam nejde. Ale pre odrodu a radosť, napriek tomu sa rozhodli urobiť výber "malých známych moderných umelcov Ruska a ich obrazov."

• Čo ešte zaujímavé? (Odkazy na iné články).
• Marchuk maľby - jeden z najznámejších moderných ukrajinských umelcov
• Legendárny dekan fakulty grafiky slávny "repeinki".

Niekto z týchto chlapcov je stále na začiatku svojej cesty, a niekto sa už uskutočnil relatívne a úspešne predáva svoje diela vo VKontakte alebo na obchodníkov na type veľtrhov majstrov a sú dokonca známe v úzkych kruhoch, ale každý je Zjednotení podľa jedného - stále nie sú známe širokým masy. Ale neznáme - neznamená zbavený talentov, takže si myslím, že budete mať záujem. Rozhodol som sa tu obrátiť nielen skutočných návrhov, ale aj niekoľko sochárov.

Malých známych moderných umelcov Ruska a ich obrazov. Ilustrácie a maliari.

Málo známych umelcov. Farebné surrealistické moderné v obrazoch Maria Susarenko.

Naučil som sa o tomto umelcovi tak dávno a takmer okamžite zamiloval do jej obrazov. Čiastočne je mi veľmi blízko v duchu, ako umelec, čiastočne kvôli obdivu k technike a násilia fantázie. Maria Susarenko - roztomilá dievča z Petrohradu a absolvent slávneho SPBGHP. A.L. Stiglitz. Obrázky Mary Susarenko sú jasnou zmesou moderného a surrealizmu. Vyzerá to veľmi svetlé a dekoratívne.

Obrázky malých známych umelcov. Práca Maria Susarenko

Ohromujúci detail!

Málo známych umelcov. Subbotina Dasha.

Večný motív Yuralli je Catan.
Legrační zabiť. Takýto potok a ja by som bol opatrný.

Moir - https://vk.com/shamancats

Malých známych moderných umelcov v Rusku. Sochárov.

Nech nie je tu fotky, ale dekorácie, ale sú tak prestížne a láska, ktorú som nemohol odolať. Nakoniec je sochárom aj umelec. Áno, umelec môže byť maliar, harmonogram, ilustrátor alebo sochár (váš kapitán je zrejmý). Existujú dve dievčatá, ktorých dekorácie by neboli zverejnené samotným Rena Lalik.

Málo známych umelcov. Grimoire čierne kurča.

V dielni "Grimore La Poule Noire", ktorý preložil "Grimore of the Black Chicken" (váš kapitán je zrejmý), drží Lera Procopety. Lera je sochárka miniatúra a len nádherná dáma. Pracuje predovšetkým s polymérnou hlinkou a kameňmi. LERA vytvára ohromujúce dekorácie v štýle, ktoré by som zavolal gothický "art nouveau". Takéto mierne čarodejníctvo, tmavé, ale elegantné krásy. No, stále by to bolo, pretože toto je "grimar čierneho kurča".

Málo známych umelcov. Originálne dekorácie Art Nouveau. Fotka z Workshopu "Grimore Black Chicken".

Hekata, grécka bohyňa noci.
Morfín. Tenký:) Či démoni, či už upíri so sušeným jazykom - jedným z obľúbených Lerských motívov.

Leonardo di Rovnaký Piero da Vinci (15. apríl 1452-2 máj 1519) - slávny taliansky maliar, architekt, filozof, hudobník, spisovateľ, výskumník, matematik, inžinier, anata, vynálezca a geológ. Je známe pre jeho obrazy, z ktorých najslávnejšie je "posledná večera" a "Mona Lisa", ako aj početné vynálezy, veľmi s pred svojím časom, ale zostávajú len na papieri. Okrem toho Leonardo da Vinci významne prispel k rozvoju anatómie, astronómie a technológie.

Raphael Santi (28. marca, 28. apríla, 28. apríla 1483-6, 1520) - Veľký taliansky umelec a architekt pracujúci v epoche renesancie, pokrývajúce obdobie od konca XV a prvých rokov XVI storočia. Tradične sa Rafael považuje za jedného z troch veľkých majstrov tohto obdobia spolu s Michelangelo a Leonardo da Vinci. Mnohé z jeho diel sa nachádzajú v apoštolskom paláci vo Vatikáne, v interiéri nazývaných Raphael Stroje. Okrem iného je tu najslávnejšia práca - "Athens School".

Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez (6. júna, 1599-6 16. augusta) - španielsky umelec, portrétista, súdny umelec kráľ Filip IV, najväčší zástupca španielskej maľby zlatých storočiek. Okrem mnohých obrazov zobrazujúcich historické a kultúrne scény z minulosti napísal mnoho portrétov španielskej kráľovskej rodiny, ako aj ďalšie známe európske postavy. Najznámejšia práca Velasquez je obrázok "Menina" (alebo "Filip Filip IV") 1656 v Múzeu Prado v Madride.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-Offorn Maria de Los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricia Ruiz a Picasso (25. októbra, 1881-8, 1973) - Svetový slávny španielsky umelec a sochár, zakladateľom smerov v výtvarnom umení - kubizmus. Je považovaný za jedného z najväčších umelcov, ktorí ovplyvnili rozvoj výtvarného umenia v XX storočí. Odborníci, bol uznaný ako najlepší umelec medzi tými, ktorí žili za posledných 100 rokov, ako aj najviac "drahé" na svete. Pre jeho život Picasso vytvoril asi 20 tisíc prác (podľa iných údajov 80 tisíc).

Vincent Villem van Gogh (30. marec 1853-29, 1890) - slávny holandský umelec, ktorý získal slávu len po smrti. Podľa mnohých odborníkov je Van Gogh jedným z najväčších umelcov v histórii európskeho umenia, ako aj jeden z najvýraznejších zástupcov postmovania. Autor viac ako 2100 umeleckých diel, vrátane 870 obrazov, 1 tisíc obrázkov a 133 náčrtov. Jeho početné self-portréty, krajiny a portréty sú jedným z najznámejších a drahých umeleckých diel na svete. Najznámejšou prácou Vincent van Gogh, možno sa považuje za sériu obrazov nazývaných "slnečnice".

Michelangelo Buonaroti (6. marca 1475-18 Február 1564) - Vyvinutý taliansky sochár, umelec, architekt, básnik a mysliteľ, ktorý mal nezmazateľný odtlačok na celej svetovej kultúre. Najznámejšou prácou umelca je snáď fresky na strope kaplnky SISTINE. Medzi jeho sochy, najznámejšie sú "Pieta" ("smútiaci Kristus") a Dávid. Z diel architektúry - dizajn kopula baziliky sv. Petra. Zaujímavé je, že Michelangelo sa stal prvým zástupcom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis bol napísaný v jeho živote.

Na štvrtom mieste v rebríčku najznámejších umelcov sveta je Mazaccho (21. december, 1401-1428) - Veľký taliansky umelec, ktorý má obrovský vplyv na iných majstrov. Mazachcho žil veľmi krátky život, takže existuje niekoľko životopisných dôkazov. Zachovajú sa len štyri z jeho fresiek, čo nie sú pochýb o tom, že práca Mazacho. Iní, ako sa predpokladá, že sú zničené. Najznámejšou prácou Mazacho sa považuje za fresku "Trinity" v kostole Santa Maria Novella vo Florencii, Taliansku.

Peter Paul Rubens (28. júna, 1577-30 máj 1640) - Flámsky (Južný Didderland) maliar, jeden z najväčších umelcov barokovej éry, je známy pre jeho extravagantný štýl. Považovaný za najuniverzálnejší umelec svojho času. Vo svojich prácach, Rubens zdôraznili a stelesňovali vitalitu a zmyselnosť farby. Napísal početné portréty, krajiny a historické maľby s mytologickými, náboženskými a alegorickými pozemkami. Najznámejšou prácou Rubens je triptych "stiahnutie z kríža" napísané v období od roku 1610 do roku 1614 a priniesol umelec svetový slávu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september, 1571-18, 1610) - Veľký taliansky umelec včasného barokového obdobia, zakladateľ európskeho realistického maľby XVII storočia. Vo svojich dielach, Caravaggio šikovne používal kontrasty svetla a tieňa, so zameraním na detaily. Často zobrazovali obyčajných Rimanov, ľudí z ulíc a trhy v obrazoch svätých a Madonn. Príklady môžu slúžiť ako "evanjelista Matthew", "Vakh", "Odvolanie SAWLA", atď Jedným z najznámejších umeleckých obrazov sa považuje za "maslo" (1595), ktorý mu Caravaggio zavolal fragment maľby.

Rembrandt Harmons Wang Rhine (1606-1669) - Slávny holandský maliar a rytec, ktorý sa považuje za najväčší a najslávnejší umelec na svete. Autor asi 600 obrazov, 300 leptní a 2 tisíc kresieb. Jeho charakteristickým prvkom je workshop s ľahkými efektmi a hlbokými tieňmi. Najznámejšia práca Rembrandt je štvormetrovový obraz "nočných hodiniek", napísaných v roku 1642 a je teraz uložený v štátnom múzeu Amsterdamu.

Hodnotenie najdrahšej práce je teraz žijúcich umelcov - to je dizajn, ktorý hovorí o úlohe a mieste umelca v histórii umenia je oveľa menej ako o veku a pevnosti zdravia

Pravidlá prípravy našej ratingu sú jednoduché: Po prvé, berie do úvahy len transakcie s dielami živých autorov; Po druhé, zohľadňuje sa len verejný predaj aukcie; A po tretie, pravidlo "jeden umelec je jedna práca" (ak v rebríčku práce dve záznamy patria do Jonesov, potom zostáva len najdrahšia vec a zvyšok sa nezohľadňuje). Ranking sa vykonáva z hľadiska dolárov (podľa sadzby v deň predaja).

1. Jeff Kuns králik. 1986. 91 075 miliónov dolárov

Čím dlhšie sledujete aukciu kariéru Jeff Kuns (1955), tým viac ste presvedčení, že nie je nič nemožné pre pop. Môžete obdivovať sochy Kun vo forme hračiek z balónov, a môžete zvážiť ich Kich a komoru - vaše právo. Nemôže to poprieť: Zariadenia Jeff Kuns sú bláznivé peniaze.

Jeff Kuns začal svoju cestu k sláve najúspešnejšieho na svete v súčasnosti živým umelcom na vzdialenom roku 2007, keď jeho obrovská kovová inštalácia "pozastavená srdce" bola zakúpená za 23,6 milióna dolárov na aukcii Sotheby's Bourghts reprezentácia galérie Kuns Larry Gagosyan (v tlači napísal, že v záujme ukrajinského miliardára Victor Pinchuk). Galéria nebola práve nainštalovaná, ale v skutočnosti, práca šperkových umení. Nechajte prácu vykonanú a nie zo zlata (nerezová oceľ) a veľkosť je jasne viac ako obyčajný Coulon (výška sochárstva. 2,7 m váži 1 600 kg), ale má podobný účel. Bol strážený viac ako šesť a pol tisíc hodín, aby sa vytvorili srdcové zloženie so srdcom potiahnutým Desať vrstiev. V dôsledku toho, obrovské peniaze zaplatené za veľkolepú "dekoráciu".

Ďalej bol predaj "kvetu z balóna" fialovej farby pre 12,92 milióna libier ($ 25,8 mil. EUR) na Londýn Birds Christie je 30. jún 2008. Zaujímavé je, že sedem rokov skôr predchádzajúci majitelia "kvetín" získali prácu za 1,1 mil. USD. Je ľahké vypočítať, že počas tejto doby sa jej trhová cena rozrástla takmer 25-krát.

Pokles trhu umenia na roky 2008 - 2009 dal skeptici dôvod, aby uviedol, že móda pre Kuns. Boli však mylné: spolu s umeleckým trhom, záujem o diela Kuns bol oživený. Nástupca Andy Warhol na tróne kráľa pop Art aktualizoval svoj osobný záznam v novembri 2012 na predaj na Multi-farebné sochárstvo "Tulipáty" z série "Oslava" za 33,7 milióna dolárov, pričom zohľadní Komisia.

Ale "tulipány" boli "kvetina" v doslovnom a obrazovom zmysle. Len rok neskôr, v novembri 2013 predaj sochy z nerezovej ocele "psa z balónov (oranžový)": cena kladiva bola až 58,4 milióna dolárov! Báječné množstvo pre teraz živého umelca. Produkt moderného autora bol predaný za cenu maľby van Gogh alebo Picasso. Tieto boli už bobule ...

S týmto výsledkom KuNs vládol niekoľko rokov na vrchole ratingu teraz žijúcich umelcov. V novembri 2018 ho David Hokney na chvíľu prekonal (pozri druhý riadok nášho ratingu). Ale za šesť mesiacov, všetko sa vrátilo do kruhov: 15. mája 2019 v New Yorku v aukcii post-vojny a moderného umenia Christie je na predaj, socha z roku 1986 bola postavená na predaj - strieborný "králik" z nerezovej oceľ, napodobňuje vzduchovú guľu takejto formy.

Celkovo sa Kuns sochy vytvorili 3 vtipy plus jedno autorov. Kópia "králika" prišla k aukcii na číslo 2 - zo zbierky kultového vydavateľa Saya Newhouse, spolumajiteľom vydavateľstva Conded Nast (VOGUNS časopisy, Vanity Fair, Glamour, GQ atď.). Strieborný "králik" si kúpil "otec Glamour" podľa Newhouse v roku 1992 za impozantnú sumu súčtu tých rokov - 1 milión dolárov. Po 27 rokoch v boji 10 uchádzačov, veľkosť sochárstva 80 krát prekročila predchádzajúcu predajnú cenu. A s prihliadnutím na prémiu kupujúceho bola konečný výsledok rekord pre všetkých živých umelcov vo výške 91 075 miliónov USD.

2. David Hokney Portrét umelca. Bazén s dvoma kusmi. 1972. $ 90 312 500

David Hokney (1937) je jedným z najvýznamnejších britských umelcov dvadsiateho storočia. V roku 2011, podľa výsledkov prieskumu, tisíce profesionálnych britských umelcov a sochárov, David Hokney uznal najvplyvnejší britský umelec všetkých čias. V rovnakej dobe, Hokney vynechané takéto záležitosti ako William Törsner a Francis Bacon. Jeho kreativita, spravidla patrí do pop umenie, aj keď v skorému práci je ďalej expresiom v duchu Francis Bacon.

David Hokney sa narodil a vyrastal v Anglicku, v kraji Yorkshire. Matka budúceho umelca udržala rodinu v Puritnan Rigor, a jeho otec, jednoduchý účtovník, trochu čerpaný na úrovni amatérskych, povzbudil triedy syna malebného. Dvadsať s malým Dávidom v Kalifornii, kde bolo spolu asi tri desaťročia. On a teraz sú dva workshopy. Hokney urobil hrdinovia svojich diel miestnych bohatých, ich vily, bazénov, naplnených Kalifornským Slnkom trávnikov. Jedným z najznámejších diel amerického obdobia je maľba "splash" - predstavuje obraz striekania SNOP, zdvihnutý z bazéna po tom, čo muž vyskočil do vody. Na zobrazenie tejto snopyty "Život" nie viac ako dve sekundy, Hokney pracoval dva týždne. Mimochodom, tento obrázok v roku 2006 bol predaný na Sotheby's for 5,4 milióna dolárov a nejaký čas bol považovaný za najdrahšiu prácu.

Hokney (1937) je už osemdesiat, ale stále funguje a dokonca inovácia nových techník s využitím technických inovácií. Akonáhle prišiel s výrobou obrovských koláží z dôveryhodných obrázkov, vytlačil svoju prácu na faxových zariadeniach a dnes je umelec s inšpiráciou zvládnutý kresbou na iPad. Obrázky na tablete zaberajú hodné miesto na jeho výstavách.

V roku 2005 sa Hokney konečne vrátil zo štátov do Anglicka. Teraz píše na zajatí a v dielni obrovský (často sa skladá z niekoľkých častí) krajiny miestnych lesov a odpadov. Podľa Hokney, po dobu 30 rokov strávených v Kalifornii, on je taký kruhy od jednoduchej zmeny ročných období, ktoré mu skutočne obdivuje a fascinuje. Celé cykly jeho nedávnych prác sú venované napríklad tej istej krajiny v rôznych časoch roka.

V roku 2018, ceny obrázkov Hokney niekoľkokrát prepichli značku 10 miliónov dolárov. A 15. novembra 2018 bol zaznamenaný nový absolútny rekord pre tvorivosť pre kreativitu teraz žijúci umelec - 90,132,500 dolárov za maľbu "Portrét umelca (bazén s dvoma číslicami)."

3. Gerhard Richter. Abstraktné maľovanie. 1986. 46,3 mil. USD

Živé klasické Gerhard Richter (1932) na druhom mieste v našom rebríčku. Nemecký umelec bol lídrom medzi teraz žijúcimi kolegami až do 58 miliónov záznamov Jeffa Kunsa okradla. Je však nepravdepodobné, že by táto okolnosť mohla triasť už železnú autoritu Richter na trhu s umením. Podľa výsledkov 2012 je ročný aukčný obrat nemeckého umelca horší len podobným ukazovateľom Andyho Warhola a Pablo Picasso.

Po mnoho rokov, nič nebolo možné, že úspech, ktorý spadol na Richter. Desať rokov, umelec obsadil skromné \u200b\u200bmiesto na trhu moderného umenia a vôbec sa vôbec hľadalo slávu. To možno povedať, že ho sláva chránila. Mnohí zvažujú nákup múzea New Yorku Moma Moma v roku 1995 Richterovou prácou 18. októbra 1977. Americké múzeum zaplatené 3 milióny dolárov za 15 obrazov v sivej farby a čoskoro si premýšľal o tom, že drží plný retrospektívy nemeckého umelca. Veľká výstava sa začala šesť rokov neskôr, v roku 2001, a od tej doby záujem o prácu Richter Ruže ako na kvasinkách. Od roku 2004 do roku 2008 sa ceny za jeho maľovanie trikrát rástli. V roku 2010 Richter už priniesol v roku 2011 76,9 milióna dolárov, podľa ArteNNET, diela Richter na aukciách vo výške 200 miliónov dolárov av roku 2012 (podľa ArtPrice) - 262,7 mil. USD viac ako diela akéhokoľvek iného žijúci umelec.

Zatiaľ čo Jasper Jones, Jasper Jones sprevádza nádherný úspech v aukcii, väčšinou v počiatočnej práci, pre diela Richter takéto ostré oddelenie nie je charakteristické: dopyt je rovnako odolný voči veciam rôznych tvorivých období, ktoré v Richterovej kariére bolo skvelé nastaviť. Za posledných šesťdesiat rokov sa tento umelec pokúsil takmer všetky tradičné malebné žánre - portrét, krajina, prístav, nahý, zátišie a, samozrejme, abstraktné.

História aukčných záznamov Richter začala sériou stále životov "sviečky". 27 fotorealistických obrázkov sviečok na začiatku 80. rokov, počas ich pravopisu, náklady len 15 tisíc nemeckých značiek (5 800 USD) pre prácu. Ale "sviečky", nikto si nekúpil na svojej prvej výstave v galérii Max Hezler v Stuttgarte. Potom bola téma vzorov pomenovaná staromódna; Dnes, Sviečky "zvážiť fungovanie po celú dobu. A predstavujú milióny dolárov.

Vo februári 2008, sviečka, Napísané v roku 1983, bol nečakane zakúpený za £ 7,97 milióna (16 miliónov dolárov). Tento osobný záznam trval tri a pol roka. Potom v októbri 2011 ešte jeden "Candle" (1982) Nechal som kladivo na Christie už za £ 10,46 miliónov (16,48 mil. USD). S týmto záznamom Gerhard Richter prvýkrát vstúpil do troch najlepších obyvateľov, ktorí si vzali svoje miesto pre Jasper Jones a Jeff Kuni.

Potom začalo víťazné sprievody "abstraktné maľby" Richter. Podobné diela umelcom píše v jedinečnom autorovi technike: to robí zmes jednoduchých farieb na svetlom pozadí, a potom s dlhou škrabkou s nárazníkom auta, ktorý ich otočil na plátno. V tomto prípade sa získajú zložité farebné prechody, škvrny a pruhy. Zvážte povrch svojich "abstraktných obrazov" ako vykopávky: sú stopy rôznych "čísla" prehliadať prestávky mnohých farebných vrstiev.

9. novembra 2011 V aukcii moderného a povojnového umenia Sothebyho rozsiahle "Abstraktný obrázok (849-3)" 1997 opustil kladivo 20,8 mil. USD (13,2 mil.. A o pol roka neskôr, 8. mája 2012 Na aukcii post-vojny a moderného umenia Christie je v New Yorku "Abstraktný obrázok (798-3)" 1993 vľavo pre záznam 21,8 mil. USD (Berúc do úvahy Komisii). Po piatich mesiacoch - opäť záznam: "Abstraktný obrázok (809-4)" Z kolekcie Rock Musician Eric Clapton 12. októbra 2012 v Aukcii Sotheby v Londýne opustil kladivo za £ 21,3 milióna (34,2 mil. USD). Bariéra 30 miliónov bola prijatá Richterom s takou ľahkosťou, ako keby to nebolo o modernom maľbe, ale o majstrovských dieloch, ktoré neboli menej rokov. Hoci v prípade Richter sa zdá, že zaradenie do "Veľkého" Pantheonu došlo počas životnosti umelca. Ceny nemeckých prác naďalej rastú.

Ďalší záznam Richter patril do fotorealistickej práce - krajiny "Cathedral Square, Miláno (Domplatz, Mailand)" 1968. Práca bola predaná 37,1 milióna V aukcii Sotheby 14. mája 2013. Pohľad na krásne námestie napísal nemecký umelec v roku 1968 príkazom Siemens Electro, najmä pre spoločnosť Miláno. V čase jeho písania to bol najväčší obrazový produkt Richter (takmer tri tri metre veľkosti).

Záznam "Cathedral Square" trvalo takmer dva roky 10. február 2015 Nie je prerušený "Abstractfotografia" (1986): Cena kladiva dosiahla £ 30 389 miliónov (46,3 mil. USD). "Abstraktné obrázky" "Abstraktné vzor" Sotheby's Consumering s veľkosťou 300,5 × 250,5 cm je jedným z prvých rozsiahlych diel Richterov v osobitnej autorskej technike škrabky farieb vrstiev. V poslednej dobe v roku 1999 bol tento "abstraktný obraz" zakúpený v aukcii za 607 dolárov (z tohto roka a až do súčasnej predajnej práce bola vystavená na Múzeu Ludwig v Kolíne). V aukcii 10. februára 2015 dosiahli určité americké kroky aukcie pre 2 mil. £ cenu kladiva vo výške 46,3 mil. USD. Od roku 1999 sa práca vyrástla v cene o viac ako 76 krát!

4. CUI ZHURZHO "Veľké zasnežené hory." 2013. $ 39,577 miliónov dolárov.

Po dlhú dobu sme sa nestali starostlivo vývojom situácie v čínskom umeleckom trhu, nechcem preťažiť našich čitateľov s jednodňovým množstvom informácií o "nie naše" umenie. S výnimkou disidentí Ai Weiwei, nie tak dokonca drahé, ako rezonančný umelec, čínski autori sa zdali byť príliš početné a vzdialené od nás, aby sa ponorili do toho, čo tam mali na trhu. Ale štatistiky, ako sa hovorí, Pani je vážna, a ak hovoríme o najúspešnejších teraz žijúcich autorov na svete, potom bez príbehu o vynikajúcich predstaviteľoch súčasného umenia, stále nie je robiť.

Začnime s čínskym umelcom Cui Zuzhuo (CUI RUZHUO). Umelec sa narodil v roku 1944 v Pekingu, od roku 1981 do roku 1996 žil v Spojených štátoch. Po návrate do Číny, začal vyučovať na Národnej akadémii umenia. Tsui Zhurzho prehodnocuje tradičné čínske Maneru kresby v Mascare a vytvára obrovské webové zvitky, ktoré čínski podnikatelia a úradníci ako dary sú tak milovaní. Na Západe je známe, že je mimoriadne malý, aj keď to musí byť, veľa pamätajte na históriu s rolovaním za 3,7 milióna dolárov, ktoré sa mylne vyhodili, akceptované pre odpadky, čističe hongkonského hotela. Takže to bol zvitok TSUI ZHURZHO.

Zui Zhurzho je už 70, a trh jeho práce rozkvitne. Viac ako 60 diel tohto umelca prekročilo bar na 1 milión dolárov. Úspech jeho práce je však stále len v čínskych aukciách. Záznamy Cui Zhurzho naozaj zapôsobiť. Najprv "Krajina v snehu" Na poly aukčnej aukcii v Hong Kongu 7. apríl 2014 Dosiahli cenu kladiva v 184 miliónoch Hong Kong dolárov ( 23,7 milióna dolárov USA).

Presne o rok neskôr 6. apríla 2015,na špeciálnej poly aukčnej aukcii v Hongkongu, venovaná výhradne na dielach Cui Zhurzho, série "Veľká snehová krajina z hory Jiangnan"(Jiannan - historický región v Číne, ktorý zaberá pravú banku Nizhtze) Osem krajiny atramentu na papieri, cena kladiva 236 miliónov Hongkonských dolárov dosiahol ( $ 30,444 milióna USA).

O rok neskôr sa tento príbeh opäť opakoval: pri sólovej aukcii, Zui Zhurzho, držané poly Aukcia v Hong Kongu 4. apríl 2016 Polyptih zo šiestich častí "Veľké zasnežené hory" 2013 dosiahol cenu kladiva (vrátane komisie aukčného domu) 306 miliónov Hong Kong dolárov ($ 39,577 milióna USA). Doteraz je to absolútny rekord medzi ázijskými teraz žijúcimi umelcami.

Ako umelecký predajca Johnson Chan verí, že 30 rokov pracuje s čínskym moderným umením, existuje bezpodmienečná túžba zvýšiť ceny tohto autora, ale všetko sa deje na takejto cenovej úrovni, kde skúsení zberatelia je nepravdepodobné, že chcú kúpiť niečo. "Číňania chcú zvýšiť hodnotenie svojich umelcov, inklinovať ceny ich práce na veľkých medzinárodných aukciách, ako je skutočnosť, že poly organizovaný v Hongkongu, ale nemal by pochýb o tom, že tieto ratingy sú plne vyrábané," Komentáre Johnson Chan's Last Record Tsui Zhurzho.

To, samozrejme, len názor jedného samostatného predajcu a máme skutočný záznam zaznamenaný vo všetkých databázach. Takže sa s ním počítame. Tsui Zuhuo sám, posudzovanie svojimi vyhláseniami, ďaleko od skromnosti Gerhard Richter, pokiaľ ide o jeho aukčný úspech. Zdá sa, že tento závod pre záznamy je vážne fascinovaný. "Dúfam, že pre ďalších 5-10 rokov budú ceny za moje práce prekročiť ceny práce západných majstrov, ako je Picasso a Van Gogh. Toto je čínsky sen, "hovorí Tsui Zhurzho.

5. Jasper Jones Vlajka. 1983. 36 miliónov dolárov

Tretie miesto v ratingu živých umelcov patrí Američanovi Jasper Johnsu (1930). Aktuálna rekordná cena za JOHNS - $ 36 miliónov. Toľko zaplatené za jeho slávny "Vlajka" V Allardovi Christieho 12. novembra 2014.

Séria obrázkov "Flags", ktorý začal Jones v polovici 1950, hneď po vrátenom umelcovi z armády sa stal jedným z centrálnej práce v jeho práci. Umelec bol stále v záujme záujemcov o myšlienku Redi-Meida, otočil každodenný predmet do umeleckého diela. Avšak, Jones vlajky neboli skutočné, boli napísané olejom na plátno. Preto umelecké dielo nadobudli vlastnosti veci z obyčajného života, bolo to zároveň a obraz vlajky a samotná vlajka. Séria diel s vlajkami priniesla Jasper Slúchadlá Svetová sláva. Ale jeho abstraktné práce je rovnako populárne. Po mnoho rokov, zoznam najdrahších prác, zostavených vyššie uvedenými pravidlami, viedol jeho abstraktný "False Start". Do roku 2007, toto veľmi svetlé a dekoratívne plátno, napísal Jones v roku 1959, bol považovaný za majiteľa prakticky neprístupného pre teraz živý umelec (aj keď celoživotné klasické) ceny - $ 17 miliónov. Toľko za to bolo zaplatené v zlate na umenie trhu 1988..

Zaujímavé je, že skúsenosť Jasper Jones ako nosičom záznamu nebola kontinuálna. V roku 1989 prerušil prácu kolegu na workshopu Villeme de Kunning: Dvojmetrová abstrakcia "mix" bola predávaná na Sotheby's za 20,7 milióna dolárov. Jasper Johns musel byť presunutý. Ale po 8 rokoch, v roku 1997 , De Cuning zomrel a "Falstart" Jones opäť vzal prvý riadok aukcie teraz žijúcich umelcov už takmer 10 rokov.

Ale v roku 2007 sa všetko zmenilo. Záznam "Falstart" prvýkrát zahubil diela mladých a ambicióznych Damien Hirst a Jeff Kuny. Potom tam bol rekordný predaj za 33,6 milióna dolárov "Spiace inšpektor pre výhody" Kefa Lusien Freud (teraz zosnulý, a preto sa nezúčastňuje na tomto poradí). Ďalej začali záznamy Gerhard Richter. Všeobecne platí, že doteraz s aktuálnym rekordom 36 miliónov Jasper Jones, jeden z majstrov amerického povojnového umenia, ktorý pracuje na križovatke neo-dadaise, abstraktné expresionizmus a pop art, je na čestnom treťom mieste.

6. Ed Rashe Smash. 1963. $ 30,4 milióna

Náhly úspech maľby "Smash" americkej umeleckej kefy Edward Rushaya (r. 1937) vyjednávací Christie je 12. novembra 2014 Priniesol tento autora najdrahších žijúcich umelcov. Predchádzajúca rekordná cena za práce ED RACHAYA (často názov Ruscha je vyslovený v ruštine ako "RUŠA", ale správna výslovnosť rúšte) bola "celkom" 6,98 milióna dolárov: toľko zaplatené za svoje plátno "Burning Benzocolon" v roku 2007 . O sedem rokov neskôr "Smash" Podľa odhadu 15-20 miliónov dolárov dosiahlo cenu kladiva 30,4 milióna dolárov. Je zrejmé, že trh diel tohto autora prišiel na novú úroveň - nie je pre nič, čo jeho diela je zdobené Bieleho domu Barack Obama, a Larry Gagosyan ho vystavuje vo svojich galériách.

Ed Rushe sa nikdy nehovoril o vojne New York s jeho koníčkom pacienta s abstraktným expresiom. Namiesto toho, viac ako 40 rokov hľadal inšpiráciu v Kalifornii, kde sa presťahoval z Nebraski vo veku 18 rokov. Umelec stál na pôvode nového kurzu v umení, nazývanom Pop Art. Spoločne s Warholom, Lichtenštajnskom, Wayne Tibo a ďalších spevákov, Edward Hushet v roku 1962 sa zúčastnil výstavy "nový obraz obyčajných vecí" v múzeu Pasaden, ktorý sa stal prvou múzejnou expozíciou Amerického pop Art. Avšak, Ed Rushe sám nemá rád, keď je jeho práca pripisovaná populácii, konceptualizmu alebo iným tokom v umení.

Jeho jedinečný štýl sa nazýva "Textová maľba". Od konca 1950, Ed Rushe začal kresliť slová. Aj pre Warhol, práca umenia bola banka polievky, pre Ed Rushaya boli obvyklé slová a frázy, ktoré prijal, alebo billboard alebo balenie v supermarkete, alebo z filmových titrov (Hollywood bol vždy z Rusheya " Strana ", a na rozdiel od mnohých umelcov - umelcov, Rushev rešpektoval" Dream Factory "). Slová na jeho plátna získajú vlastnosti trojrozmerných objektov, to sú skutočné stále záchranné od slov. Pri pohľade na svoj web prichádza prvá na myseľ vizuálne a zvukové vnímanie čerpaných slov a po-sémantický význam. Ten, spravidla, nie je prístupný jednoznačným dešifrovaním; Voliteľné slová a frázy môžu byť interpretované rôznymi spôsobmi. Rovnaké svetlé žlté slovo "Smash" na hlbokom modrom pozadí môže byť vnímané ako agresívny hovor, aby sa zlomil na niečo alebo niekoho; Ako jediné prídavné meno, eliminované z kontextu (časť niektorých novín hlavičky), alebo jednoducho ako samostatné slovo ulovené v mestskom prietoku vizuálnych obrazov. Ed Rushe má túto neistotu. "Vždy som hlboko rešpektoval divné, nevysvetliteľné veci ... Vysvetlenia v niektorom zmysle zabíjajú vec," povedal v jednom z rozhovorov.

7. Christopher vul Nemenovaný (nepokoje). 1990. 29,93 dolárov

Americký umelec Christopher vul (1955) Najprv som sa v roku 2013 rozpadol do ratingu živých umelcov - po predaji práce apokalypsy dnes za 26,5 milióna dolárov. Tento záznam okamžite dal do jedného riadka s Jasper Jonesom a Gerhardom Richterom. Množstvo tejto historickej obchody - viac ako 20 miliónov dolárov bolo prekvapených mnohých, pretože predtým, ako ju cena umelca neprekročila 8 miliónov dolárov. Avšak rýchly rast práce v práci Christopher Voura je už zrejmé: 48 Aukčné transakcie vo výške viac ako 1 milión dolárov a 22 z nich (takmer polovica) sa konali v roku 2013. O dva roky neskôr, počet diel Chris Voula, predalo viac ako 1 milión dolárov, dosiahol 70 a nový osobný záznam sa necítil. Vyjednávací Sotheby je 12. mája 2015 Práca "Untitled (nepokoje)" bol predaný za $ 29,93 milióna Zohľadnenie prémie kupujúceho.

Christopher Vul je známy hlavne na jeho rozsiahle práce s obrazmi čiernych písmen na bielych hliníkových plechoch. Spravidla sa spravidla stanovujú záznamy na aukciách. Všetky toto sú koniec 80. rokov - začiatkom 90. rokov. Ako hovorí legenda, jeden deň Wolly vošiel večer v New Yorku a zrazu videl na novom bielom kamióne graffiti s čiernymi písmenami - slová sex a luv. Toto je okuliare, takže ho zaujal, že sa okamžite vrátil do dielne a napísal svoju verziu s týmito slovami. Na nádvorí bol 1987 a ďalšie vyhľadávanie umelcom slov a fráz pre ich "list" funguje odráža kontroverzný duch tohto času. Toto je hovor "Predať dom, predávať auto, Predaj deťom", vzal Vults z filmu "Apokalypsa dnes", a slovo "Fool" ("Fool") veľkými písmenami a slovo "nepokoje" ( "Rebellion"), často sa nachádza v novinách titulky času.

Slová a frázy vul na hliníkové listy so šablónmi alkydových alebo smaltových farieb, úmyselne odchádzajúc bicie, stopy zo šablón a ďalších dôkazov kreatívneho procesu. Slová umelca rozdelil tak, že divák nevedel okamžite pochopiť význam. Najprv vidíte len zhluk listov, t. J. Vnímate slovo ako vizuálny objekt a len potom čítate a dešifrujete význam frázy alebo slov. VUL použil písmo, ktoré bolo v priebehu americkej armády po druhej svetovej vojne, ktorá posilňuje dojem objednávky, smerníc, slogan. Tieto "listy" diela sú vnímané ako súčasť mestskej krajiny ako nelegálne graffiti, narušujú čistotu povrchu niektorého miesta ulice. Táto séria diel Christophera VUL je uznávaná ako jedna z vrcholov jazykovej abstrakcie, a preto sa odhaduje, že je tak vysoký milovníkom súčasného umenia.

8. Peter Doyig Rovel. 1991. 28,81 mil. USD

Brita Peter Doyig.(1959), Aj keď sa vzťahuje na generáciu postmoderistov Kuni a Hirst, si vybral veľmi tradičný žáner krajiny pre seba, dlho predtým nie v prospech pokročilých umelcov. Peter Doyig oživí záujem verejnosti na obrazový obraz. Jeho práca je vysoko cenená kritikou aj nešpecialistov a dôkaz o tom je rýchly nárast cien za svoje diela. Ak na začiatku 90. rokov, jeho krajina stála niekoľko tisíc dolárov, teraz účet ide do miliónov.

Doyigova práca sa často nazýva magický realizmus. Na základe skutočných krajín vytvára fantázie, tajomné a často temné obrazy. Umelec miluje zobraziť objekty opustené ľuďmi: chátrajúcou budovou výstavby Le Corbusier uprostred lesa alebo prázdne bieleho kanoe na jazere stroje. Okrem prírody a predstavivosti DOYAGA INSPIRE HORROROVÉ FILMY, STARÉ POČASNÉ KTORÉHO POTREBY, fotografie, AMATEUROVÉ VIDEOU A TO ON. DOYIG maľby sú farebné, komplexné, dekoratívne a nie provokatívne. Takáto maľba je pekná. Vyhrieva záujem zberateľov aj nízku produktivitu autora: umelca, ktorý žije v Trinidade, nie viac ako tucet obrázky ročne.

Na začiatku 2000s sa predali samostatné krajiny umelca za niekoľko sto tisíc dolárov. Zároveň doyiga prišiel do galérie Saatchi, na Biennále v Múzeu Whitney a zbierka Moma. V roku 2006 bol aukčný plán prekonaný na 1 milión dolárov. A budúci rok došlo k neočakávanému prieniku: práca "Biele kanoe", navrhnuté na Sotheby's 7. februára 2007 s odhadom o 0,8-1,2 mil. USD, päťkrát prevýšilo predbežné posúdenie A bol predaný za 5,7 milióna libier (11,3 mil. USD). V tom čase to bola rekordná cena za prácu živého európskeho umelca.

V roku 2008 sa uskutočnili osobné výstavy DOYIGA v Galérii Tate a Múzeum súčasného umenia v Paríži. Norma sa stala multimiliónovými značkami pre prácu DOYIG. Peter DOYIG Osobný záznam bol nedávno aktualizovaný niekoľkokrát ročne - máme čas na zmenu obrazu a miesta tohto umelca v našom poradí teraz žijúcich autorov.

K dnešnému dňu je najdrahšia práca Petra Doyiga zasnežená krajina "Roselyl" ("Rosedale") 1991. Čo je zaujímavé, záznam nebol nainštalovaný na Sotheby's alebo Christie's, ale v aukcii moderného umeleckého aukčného domu Phillips. Stalo sa to 18. mája 2017. Pohľad na zasnežené trasy, jeden z okresov Toronta, bol predaný telefónu kupujúceho za 28,81 mil. USD. To je asi 3 milióny nad predchádzajúcim záznamom (25,9 mil. USD pre prácu "absorbované quaggerom") . Kapela "Rozdeil" sa zúčastnila na kľúčovej výstave DOYIG v galérii Whitechapel v Londýne v roku 1998 a vo všeobecnosti bola táto práca pre trh čerstvá, a preto je záznamová cena celkom zaslúži.

9. Frank Stella Cape Pine. 1959. 28 miliónov dolárov

Frank Stella (Frank Stella) je jasným zástupcom post-vedomostnej abstrakcie a minimalizmu v umení. V určitom štádiu sa označuje ako maľba tvrdého hranica (maľba tvrdého okraja). Najprv Stella kontrastoval s prísnou geometriou, asketickou monochromatickosťou a štruktúrou jeho spontánskych obrazov a chaotických malieb abstraktných exempičiek, ako je Jackson Pollock.

Koncom 50. rokov minulého storočia si umelec zaznamenal slávnou galériou hráč Leo Castelli a prvýkrát udelila výstavu. Na ňu predstavil takzvané "čierne obrazy" - plátno, natreté paralelnými čiernymi čiarami s tenkými intervalmi nezrelých plátnov. Linky sú zložené do geometrických tvarov, niečo, čo pripomínajú optické ilúzie, najviac obrázkov, že blikanie pohybu sa pohybujú, dotiahnuté, vytvárajú pocit hlbokého priestoru, ak sa na ne dlho pozeráte. Téma paralelných línií s tenkými deliacimi pruhmi Stella pokračovala v diel na hliníku a medi. Farby sa zmenili, malebná základňa a dokonca aj formou vzorov (okrem iného pracujú vo forme písmen u, t, l). Hlavným princípom jeho maľby však bol stále v jasnosti obrys, monumentality, jednoduchú formu, monochromatickosť. V nasledujúcich desaťročiach zanechal Stella taký geometrický obraz na hladké, prírodné formy a čiary a z monofónnych obrazov - na jasné a rôznorodé farebné prechody. V sedemdesiatych rokoch minulého storočia stella zachytil obrovské vzory, s pomocou ktorej sú lode natreté. Umelec ich použil pre obrovské obrazy s prvkami zostavy - zahrnuté kusy oceľových rúrok alebo drôteného pletiva.

Vo svojich prvých rozhovoroch Frank Stella Frankly tvrdí o význame investovaných v ich práci, presnejšie, o ich neprítomnosti: "Čo vidíte, je tu niečo, čo vidíte." Obrázok je samotný objekt, a nie hrať čokoľvek. "Toto je plochý povrch s farbou a nič viac," povedal Stella.

No, podpísaný Frank Stella, tento "povrch s farbou na ňom" dnes môže stáť milióny dolárov. Prvýkrát v ratingu živých umelcov, Frank Stella, v roku 2015, s predajom práce "Prechod Defaraver" (1961) za 13,69 milióna dolárov, pričom zohľadní Komisia.

O štyri roky neskôr, 15. mája 2019, nový záznam založil začiatkom (1959) práce "Cape Pines": Cena kladiva bola viac ako 28 miliónov dolárov, pričom zohľadnila Komisiu. To je jeden z 29 "čiernych malieb" - najviac, s ktorým stella debutoval na svojej prvej výstave v New Yorku. Absolvent Princeton University Frank Stelle bol potom 23 rokov. Peniaze na olejovej farbe pre umelcov často chýbajú. Mladý umelec pracoval ako opravárenské práce, naozaj sa mi páčilo čisté farby farby maľby, a potom myšlienka vznikla na prácu tejto farby na plátne. Black Emamel Paint Stella píše paralelné pruhy, pričom medzi nimi zanechávajú tenké línie nestrážených plátnov. A píše bez línií, na oku, bez predchádzajúceho náčrtu. Stella nikdy nevedel, koľko čiernych liniek by bolo úspešné v konkrétnom obrázku. Napríklad na obrázku "Cape Soskin", tam bolo 35. Názov práce sa vzťahuje na názov kapeja v zálive Massachusetts - bod borovíc. Na začiatku dvadsiateho storočia bol na ňom veľký zábavný park, a dnes je to jeden z okresov mesta Revivar.

10. Yoshito Nara nôž za chrbtom. 2000. $ 24.95 miliónov

Yoshito Nara (1959) je jedným z kľúčových obrázkov japonského neo-popového umenia. Japonci - pretože napriek globálnej sláve a mnoho rokov práce v zahraničí, jeho práca stále rozlišuje vyslovenú národná identita. Obľúbené postavy Nara - Girls a psov v štýle japonskej komiksovej Manga a anime. Snímky, ktoré vymysleli, ho vymyslel mnoho rokov, ako "išli do ľudí": sú vytlačené na tričkách, robia suveníry s nimi a rôznym mermom. Narodil sa v chudobnej rodine, ďaleko od hlavného mesta, on nie je milovaný len pre talent, ale tiež ocení ako osoba, ktorá sa urobila. Umelec funguje rýchlo, výrazne. Je známe, že niektoré jeho majstrovské diela boli doslova za noc. Obrázky a sochy Yosito Nara sú zvyčajne veľmi stručné, a dokonca aj tam sú lakomí v expresívnych prostriedkoch, ale vždy niesť silný emocionálny poplatok. Dospievajúce dievčatá v blízkosti Nara sa často pozerajú na diváka s nekvalifikovaným námestím. V ich očiach - Audacity, výzva a agresia. V rukách - potom nôž, potom cigaretu. Existuje názor, že zobrazené perverzie správania je reakcia na výlovú verejnú morálku, rôzne tabu a princípy vzdelávania prijaté japonskými. Takmer stredoveká závažnosť a hanba poháňajú problémy vo vnútri, vytvárajú pôdu pre odloženú emocionálnu explóziu. "Nôž za chrbtom" v rovnakom čase odráža jeden z hlavných myšlienok umelca. V tejto práci je pozerá dievčaťa a ruka ohrozujúca za chrbtom. Do roku 2019, obrazy a sochy Yosito Nara opakovane urobili značku na miliónoch, alebo dokonca niekoľko miliónov. Ale dvadsať miliónov - prvýkrát. Nara je jedným z najznámejších umelcov vo svete japonského pôvodu. A teraz najdrahšie z toho, že žijú. Dňa 6. októbra, 2109, na Sotheby's v Hongkongu, vybral tento titul s Takasi Murakami a výrazne 90-ročnou Avantgardou Yoya Kusama (maximálne aukčné ceny pre svoje obrazy sa už blíži 9 miliónov dolárov).

11. Zeng Fanchi Posledný večer. 2001. 23,3 milióna dolárov

V aukcii Sotheby v Hong Kongu 5. októbra 2013. Rok veľkoplošnej tkaniny "Posledná večera" Peking Artist Zeng Fangzhi (1964) Predáva sa za rekordnú sumu 160 miliónov Hong Kong dolárov - 23,3 milióna dolárov USA. Konečné náklady Fangus bolo napísané, samozrejme, pod vplyvom tvorivosti Leonardo da Vinci, bol dvakrát vyšší ako predbežný odhad približne 10 miliónov dolárov. Predchádzajúci záznam Cena Jeng Fangzhi - $ 9,6 miliónaChristie's Hong Kong Birdtage v máji 2008 za prácu "Séria masky." 1996. 6 ".

"Posledná večera" je najväčšia (2,2 × 4 meter) webu Fangi v sérii "Masks", ktorá pokrýva obdobie od roku 1994 do roku 2001. Cyklus je venovaný vývoju čínskej spoločnosti pod vplyvom hospodárskych reforiem. Zavedenie vlády ČĽR prvok trhového hospodárstva viedlo k urbanizácii a nezhodám Číňanov. Falggy zobrazuje obyvateľov moderných čínskych megalopolises, ktoré musia bojovať za miesto pod slnkom. Všetky dobre známe zloženie fresky Leonardo v čítaní Fangii získava úplne iný význam: Miesto pôsobenia bolo prevedené z Jeruzalema do triedy čínskej školy s typickými doskami hieroglyfov na stenách. "Kristus" a "apoštoli" sa zmenili na priekopníkov s Almy väzbami, a to len "Judáš" nosí zlatú kravatu - to je metafora západného kapitalizmu, prenikajúca a ničí obvyklým spôsobom života v socialistickej krajine.

Diela Jeng Falggy sú Stylisticky blízko európskeho expresionizmu a sú rovnako dramatické. Ale zároveň sú plné čínskych symbolov a špecifiká. Táto všestrannosť priťahuje tvorivosť umelca čínskych i západných zberateľov. Priame potvrdenie tohto je pôvod "tajnej večere": práca bola postavená na obchodovanie v slávnom kolektore čínskej avantgardy z 80. rokov - začiatkom 90. rokov - belgický Baron Guy Ulles.

12. Robert Rayman Most. 1980. 20,6 milióna dolárov

Vyjednávací Christie je 13. mája 2015 Abstraktné práce "Most" 85-ročný americký umelec Robert Raimana (Robert Ryman) bol predaný 20,6 milióna dolárovvzhľadom na Komisiu - dvakrát drahé ako nižší odhad.

Robert Rayman (1930) Ihneď som nechápem, čo sa chce stať umelcom. Vo veku 23 rokov sa presťahoval do New Yorku z Nashville (Tennessee), ktorý sa chcel stať jazzovým saxofonistom. Medzitým sa nestal slávnym hudobníkom, musel som pracovať ako bezpečnostný stráž v mame, kde sa uskutočnilo jeho známe s Sollar Le Witt a Dan Flavin. Najprv pracoval v múzeu nočného sektora a druhá stráž a zdvihák. Pod dojmom abstraktných expresionistov, Rotko, de Cunning, Pollock a Newman, ktorí videli v Moma, Robert Raiman, v roku 1955, sa zaoberal maľbou.

Riman je často klasifikovaný ako minimalisti, ale uprednostňuje, aby sa nazýval "realist", pretože nemá záujem o vytváranie ilúzií, dokazuje len vlastnosti materiálov, ktoré používa. Väčšina jeho diel je napísaná farbami všetkých možných odtieňov bielych (z sivastých alebo žltkastých - oslnivých bielych) na základe laconického štvorcového tvaru. Pre svoju kariéru, Robert Rayman vyskúšal mnoho materiálov a technikov: napísal oleja, akryl, kazeín, smalt, pastel, gouache, atď na plátne, ocele, plefiskla, hliníku, papiera, vlnitej lepenky, vinyl, tapety atď. Profesionálny reštaurátor Orrin Riley, poradil mu o účinku týchto materiálov, ktoré musel používať. Ako umelec raz povedal: "Nikdy nevyvriem otázku, čo Najdôležitejšie písať - ako Napíšte ". Je to všetko o textúre, v charaktere rozmazania, na hranici medzi farebným povrchom a okrajmi základne, ako aj v pomere práce a stien. Od roku 1975 sa osobitný prvok jeho diel stáva upevňovacími prvkami, dizajn, ktorý Rayman sa rozvíja a zámerne opustí ich viditeľné a zdôrazňuje jeho prácu "rovnaké ako skutočné ako skutočné steny, na ktorých visia." RIMAN preferuje, aby sa diela "mien", ale nie "mená". "NÁZOV" je to, čo pomáha rozlišovať jednu prácu z iného a Riman často dáva mená svojim dielam na farbách, spoločnostiach atď. A "titul" tvrdenia na niektoré pridelenie a hlboko skryté významy, ktorého prítomnosť v ich \\ t Pracuje, umelec pravidelne popiera. Nič iné ako materiálne a technológie nezáleží.

13. Damien Hearst Ospalý jar. 2002. 19,2 milióna dolárov

Anglický umelec Damien heurst (1965) To bolo určené na to, aby sa zaplo do prvom rade tohto ratingu v spore so živými klasickými Jasper Jones. Už spomínaná práca "Falstart" by mohla zostať neoptimalizovaná vodca, ak 21. júna 2007 Inštalácia v tej dobe 42-ročný Kerst "Ospala Spring" (2002) nebol predávaný na Sotheby 's £ 9.76 miliónov, to znamená, že za 19,2 milióna dolárov. Mimochodom, má skôr nezvyčajný formát. Na jednej strane je to šatníková skriňa s tabletmi (6,136 pilulku), v skutočnosti klasická inštalácia. A na druhej strane, táto showcase je vyrobená plochá (10 cm hlboká), je prevzatá do rámu a visieť na stenu, ako je plazmový panel, čím sa zabezpečí pohodlie držania, typické pre obrazy. V roku 2002, sestra tejto inštalácie, "ospala zima", šiel za 7,4 mil. USD, viac ako dvakrát lacnejšie. Rozdiel v cene niekoho "vysvetlil" skutočnosťou, že zimné tablety sú viac vyblednuté. Je však jasné, že toto vysvetlenie je absolútne neistý, pretože cenový mechanizmus takýchto vecí už nie je spojený s ich dekoratívnosťou.

V roku 2007, mnohí uznali, že autor najdrahšej práce medzi pekelnými umelcami. Otázka je pravdivá z kategórie "v závislosti od počutí." Faktom je, že Herst bol predaný za drahé libry, a Jones teraz lacnejšie doláre a dokonca dvadsať rokov. Ale aj keď to považujete za to na par, s výnimkou 20 rokov inflácie, práca Hirst bola drahšia v dolároch a v librách - Jones. Situácia bola hranica, a každý bol sám vlny, aby rozhodol, kto zváži najdrahšie. Ale Herst trval na prvom mieste tak dlho. V tom istom roku 2007 bol posunutý z prvého miesta Kuns s jeho "pozastavené srdce".

Len v predvečer celkového poklesu cien za súčasné umenie sa Herst uskutočnil bezprecedentný štart pre mladého umelca - sólová aukcia jeho diel, ktorá sa konala 15. septembra 2008 v Londýne. Lehman Brothers oznámili v predvečer bankrotu bankrotu nepokazil chuť do života milovníkom súčasného umenia: z navrhovaných 223 diel nových majiteľov Sotheby sa nenašiel len päť (jeden z kupujúcich, bol Viktor Pinchuk). Zloženie "Zlatý taurus" - Obrovský býk so strabárom v formaldehyde, preliate zlatým kothom, "priniesol už £ 10,3 mil. EUR (18,6 mil. USD). Je to najlepší výsledok Harst, ak zvážite v librách (v mene, v ktorej bola transakcia vykonaná). Avšak, sme sa hodnotiť, pokiaľ ide o dolárov, preto (možno nám odpustiť "Golden Taurus") najlepšieho predaja HIRST, ktorý budeme považovaný za stále "ospalý jar".

Od roku 2008, predaj "ospalej jarnej" úrovne a "Golden Taurus" nemal. Čerstvé záznamy z roku 2010. - Na dielach Richter, Jones, Fangi, Voura a Kuns - Presunul Damien na šiestom riadku našej ratingu. Ale nebudeme robiť kategorický úsudok o západe slnka éry HIRST. Podľa analytikov, počuť ako "superstar" už vstúpil do príbehu, a preto to bude veľmi dlho; Najväčšia hodnota v budúcnosti sa však predpokladá pre diela vytvorené v najinovatívnejšom období svojej kariéry, to znamená v 90. rokoch.

14. Maurizio Kattelan. Ho. 2001. 17,19 milióna dolárov

Taliansky Maurizio Katteman (1960) prišiel do umenia po tom, čo pracoval ako stráž, kuchár, záhradník a nábytok dizajnéra. Samousný autor sa stal svetovým slávnym kvôli svojim ironickým sochárstvom a inštaláciami. On sa zrútil meteorit na Pope Roman, obrátil si manželku zákazníka na lovecký trofej, vyjadril podlahu v múzeu starých majstrov, ukázal obrovský stredný prst burzy v Miláne, priniesol živý osol na Frieze Fair. V blízkej budúcnosti sľubuje, že Kattelan sľubuje vytvoriť zlaté WC v múzeu Guggenheim. Antistické uznanie Maurizio Kattelan v konečnom dôsledku bolo v umenom svete všeobecne uznávané v umeleckom svete: bol pozvaný na benátsky bienále ("iná" inštalácia v roku 2011 - stádo dvoch tisíc holubov, ktoré vyrastajú zo všetkých rúrok a lúčov na davoch Prejdite na dno), usporiadajte jeho retrospektívny v New Yorku Guggenheim Museum (november 2011) a konečne zaplatí za jeho sochárstvo veľké peniaze.

Od roku 2010 bola najdrahšia práca Maurizio Kattelanová bola vosková socha pri pohľade z diery v podlahe osoby, smerom von podobná umelcovi sám ("Untitled", 2001). Táto sochárska inštalácia, ktorá existuje v počte troch kópií plus autorovu kópiu, bola prvýkrát preukázaná na Bummans Museum Wang Bengenna v Rotterdame. Potom táto zlomyslná postava vyzerala z diery v podlahe s obrázkami holandských maliarov XVIII - XIX storočia. Maurizio Kattelatlan v tejto práci sa spája s tučným zločincom, napadnutím posvätného priestoru múzejnej sály s obrázkami skvelých majstrov. Preto chce zbaviť umenia o nebezpečnosti svätosti, ktorú mu múzeum múzeí dávajú. Práca, na výstavu, o ktorej zakaždým, keď budete musieť spať, predal za 7,922 milióna dolárov na Sotheby's.

Záznam trval do 8. mája 2016, keď ešte viac provokatívnej práce Kattelan "HIM", znázorňujúci zacvičovaný Hitler, opustil kladivo za 17,189 milióna dolárov. Tá vec je divná. Názov je podivný. Výber znaku - riskantné. Ako všetko v Kattelan. Čo to znamená? "Jeho" alebo "Jeho Infernal Veličenstvo"? Je zrejmé, že rozhodne nie je o chorácii obrazu Fuhrera. V tejto práci sa Hitler objaví skôr v bezmocní, mizerne. A absurdné - Uskutočnenie Satana je vyrobené so zvýšením z dieťaťa, nosiť školský kostým a stojí na kolenách s pokorným výrazom na tvári. Pre Kattelan, tento obrázok je pozvanie na premýšľanie o povahe absolútneho zla a spôsobu, ako sa zbaviť strachu. Mimochodom, západná sochárstvo "HIM" je dobre známa. Jej kolega v sérii bol vystavený viac ako 10-krát v popredných múzeách sveta, vrátane centra Pompidou a Solomon Museum Gugenheim.

15. Mark Grotyan Nemenovaný (S III prepustený do Francúzska Tvár 43,14). 2011. $ 16,8 mil. USD

Dňa 17. mája 2017, jedna z najsilnejších scénických diel Mark Grotanna od večera na ponúknutá sa objavila na večernej ponuke Christie v New Yorku. Obrázok "nemenovaný (s III prepustený do Francúzska tvár 43.14)" Parížsky kolektor Patrick Sagin bol postavený s odhadom 13-16 miliónov dolárov, a pretože predaj veľa bolo zaručené treťou stranou, vytvorenie nového osobného Aukčný záznam 49-ročného umelca nebol obzvlášť prekvapený. Cena kladiva je 14,75 milióna dolárov (a berúc do úvahy kupujúceho prémiu $ 16,8 mil. EUR) prekročil bývalý aukčný záznam Grintika viac ako 10 miliónov dolárov. To mu umožnilo vstúpiť do klubu teraz žijúcich umelcov, ktorých diela sa predávajú za osem číslice. Sedem nočných výsledkov (predaj sú drahšie ako 1 milión dolárov, ale nie viac ako 10 miliónov dolárov) v aukcii prasiatko, značka Glytína je už asi tridsať.

Mark Grotyán (1968), v ktorého pracujúcich expertov vidia vplyv modernizmu, abstraktné minimalizmus, pop a op-art, prišiel do svojho firemného štýlu v polovici 90. rokov, po pohybe spolu s iným Brent Peterson v Los Angeles a Otváracia galéria "Izba 702". Ako si umelec sám pamätá, v tom čase začal premýšľať o tom, čo pre neho v odbore na prvom mieste. Hľadal motív, s ktorým by bolo možné experimentovať. A uvedomil som si, že sa vždy zaujíma o rad a farbu. Experimenty v duchu žiarenia a minimalizmu s lineárnou perspektívou, početné body odchodu a viacfarebné abstraktné trojuholníkové tvary na konci priniesli slávu svetovú slávu.

Z abstraktných farebných krajiniek s viacerými líniami horizontu a bodov zhromažďovania perspektívy v dôsledku toho prišiel k trojuholníkové formy pripomínajúce krídla motýľov. Obrázky Groutyan 2001-2007 Takže nazývajú - "motýle". Dnes sa presunúť bod odchodu alebo s použitím niekoľkých bodov rozmanitosti zhromažďovania, sa považuje za jednu z najsilnejších techník umelca.

Ďalšia veľká séria diel sa nazývala "Osoby"; V abstraktných líniách tejto série sa hádali znaky ľudskej tváre, zjednodušené do stavu masky v duchu matisse, yalevského alebo brankuzy. Hovoriť o okrajovom zjednodušení a štylizácii formulárov, o rozhodnutí o zložení obrazov, keď roztrúsené oko kontúry, ústa nás hľadajú z lesnej húštiny, výskumníci oslavujú pripojenie "osôb" z Grathyanu s umením Primitívne kmene Afriky a Oceánia, zatiaľ čo umelec sám jednoducho "ako obraz oko, ktorý hľadá z džungle. Niekedy si predstavoval tváre painónov alebo mučeníkov. Nemôžem povedať, že vedome alebo podvedome som bol ovplyvnený primitívnym africkým umením, skôr umelci boli ovplyvnení pod jeho vplyvom. Picasso je najdôležitejším príkladom. "

Diela série "Osoby" sa nazývajú brutálne a elegantné, príjemné oči a príjemné pre myseľ. Postupom času sa textúra týchto prác mení: vytvoriť efekt vnútorného priestoru, umelec využíva široké ťahy hrubej farby, dokonca striekajúcej v štýle stredu, ale povrch obrazu je zarovnaný, takže sa zdá absolútne byt s úzkou skúškou. Získaný aukčný záznam "Untitled (S III prepustený do Francúzska Tvár 43.14)" označuje len tejto slávnej série Mark Groantia.

16. Takasi Murakami Môj Lonely Cowboy. 15,16 milióna dolárov

Japonec Takasi Murakami (1962) zadali naše hodnotenie sochárstva "Môj Lonely Cowboy"Predáva sa do Sothebyho v máji 2008 za $ 15,16 milióna. S týmto predajom Takasi Murakami na dlhú dobu bol považovaný za najúspešnejší teraz živý ázijský umelec - zatiaľ čo on nebol zatmený predajom "tajnej večere" Zeng Fangzhi.

Takasi Murakami funguje ako umelec, sochár, oblečenie dizajnér a animátor. Murakov chcel vziať ako základ jeho kreativity niečo naozaj japonské, bez západného a akéhokoľvek iného požičiavania. Vo svojich študentských rokoch bol fascinovaný tradičnou japonskou maľbou Nihong, neskôr populárne umenie anime a manga prišiel nahradiť. To sa narodil psychedelický pán DOB, vzory usmievavá kvety a svetlé, lesklé sochy z sklolaminátu, ako keby práve to prišlo zo stránok japonskej komiksy. Niektorí zvažujú umenie Murakov Rýchle občerstvenie a inkarnáciu vulgárnosti, iní nazývajú umelca Japonský Andy Warhol - A v radoch druhých, ako vidíme, veľa veľmi bohatých ľudí.

Murakami si požičal meno pre jej sochu na filme Andy Warhol "Lonely Cowboys" (1968), ktorý japonsky, ako sa priznal, nikdy nesledoval, ale bolestne sa mi páčil kombinácia slov. Murakov je jedna socha a potešení fanúšikovia erotických japonských komiksov a smiali sa na ne. Zvýšená veľkosť, a tiež trojrozmerný, anime hrdina sa zameriava na fetiš hromadnú kultúru. Toto umelecké vyhlásenie je celkom v duchu klasickej West pop Art (zapamätať si nábytok Headset Allen Jones alebo "Pink Panther" Kun), ale s národným zdôrazňovaním.

17. Kaws. Album Kaws. 2005. $ 14,784 505

Kaws - pseudonym amerického umelca Briana Donely z New Jersey. Je najmladším účastníkom nášho ratingu, narodený v roku 1974. Donelley začal umelec-animátor v Disney (maľovaný pozadia pre karikatúru "101 dalmatín", atď.). Od mládeže bol rád graffiti. Jeho korporátnou kresbou pôvodne bola lebka s "iksami" na mieste oka. Práca mladého Rayeru bola milovaná ukázalou podnikaním a ľuďmi z módny priemysel: Urobil kryt pre album Kanye West, prepustený Nike, Comme des Garçons a Uniqlo Spolupráca. Postupom času sa Kaws stal slávnou postavou vo svete moderného umenia. Jeho značkovaný figúrka, pripomínajúci Mickey Maus, bol zvyknutý na múzeá, verejné priestory av súkromných zbierkach. Niečo, Kaws vydali obmedzenú sériu vinylových hračiek spolu s mojou plastovou značkou srdca a nečakane sa stali predmetom vysokého kolektívneho záujmu. Jeden z vašich vášnivých zberateľov týchto "hračiek" je zakladateľom Black Star Rapper Timati: Takmer úplne zhromaždil celú sériu CAVATIC spoločníkov.

Práca Kaws nastavil rekord pre tvorivosť umelca - 14,7 milióna dolárov - v aukcii Sotheby v Hongkongu 1. apríla 2019. Predtým bola v zbierke japonského módneho dizajnéra Nigo. Meter Canvas Album Kaws - Omage kryt slávneho albumu Beatles "Orchestra Club Lonely Hearts Sergeant Pepper" (SGT. Pepper's Lonely Hearts Club Band) 1967. Len namiesto ľudí na nej sú ťahané Kimpsons - štylizované hrdinovia Simpsons Animované série s "Iksami" namiesto očí.

18. Jin Shani. Tadajická nevesta. 1983. 13,89 mil. USD

Medzi relatívne mladými a modernými čínskymi umelcami, ktorí sú všetci, patria do tzv. "Novej vlny" koncom 80-tych rokov v čínskom umení, reprezentantom úplne odlišnej generácie a inej školy bola úplne neočakávane zasiahnutá na našom ratingu. Jin Shanya (Jin Shangyi), ktorý je teraz 80, sa vzťahuje na jasných zástupcov prvej generácie umelcov komunistickej Číny. Názory tejto skupiny umelcov boli vytvorené do veľkej miery ovplyvnené najbližším komunistickým spolupracovníkom - ZSSR.

Oficiálne sovietske umenie, socializmus, nezvyčajné aj potom pre čínskeho oleja maľby (na rozdiel od tradičnej čínskej maľby) v roku 1950 boli na vrchole popularity, a v Pekinskej umeleckej univerzite na tri roky (od roku 1954 do roku 1957) prišiel naučiť Sovietsky umelec Konstantin MAKODIEVICH MAXIMOV. Jin Shani prišiel k nemu a zasiahol ho, ktorý bol v tom čase najmladší v skupine. Umelec si vždy spomenul na svojho učiteľa s veľkým teplom, povedal, že to bol Maximov, ktorý ho naučil správne pochopiť a zobrazovať model. K. MAK MAKSIMOV priniesol celý pleiad čínskych realistov, teraz klasiky.

V práci Jin Shani sa cíti vplyv sovietskeho "drsného štýlu" a Európska škola maľby. Veľa času, umelec venoval štúdiu o dedičstve renesancie a klasicizmu, zatiaľ čo on považoval za potrebné zachovať čínsky duch v jeho skutkoch. Maľba "Tadajická nevesta", napísaná v roku 1983, sa považuje za všeobecne akceptované majstrovské dielo, nový míľnik v dielach Jin Shani. V novembri 2013 bola uvedená na čínskej opatrovníka a predala niekoľkokrát viac ako odhad - za 13,89 mil. USD, pričom zohľadní Komisia.

19. Banksy sa rozpadol Parlamentu. 2008. $ 12,14 milióna

Nástenné nástenné maľby so značkou Banksy sa začali objavovať na stenách miest (prvých britských, a potom po celom svete) na konci 90. rokov. Jeho filozofické a zároveň ostré graffiti boli venované problémom štátu štátu na slobodu občanov, zločinov proti životnému prostrediu, nezodpovednej spotrebe, neľudskosti nelegálneho migračného systému. Postupom času steny "výčitky" Banksy získali bezprecedentné médiá popularity. V skutočnosti sa stal jedným z hlavných výrazov verejnej mienky, odsudzujúci pokrytectvo štátov a korporácií, ktoré vyrábajú rastúcu nespravodlivosť v kapitalistickom systéme.

Hodnota Banxi, pocit "nervy času" a jeho presnosť jeho metafora, sa odhadovalo nielen od publika, ale aj zberateľov. V roku 2010 to dostalo stovky tisíc za svoje diela, a ešte viac ako milión dolárov. Prišlo k tomu, že Banksy Graffiti bol položil a ukradol spolu s kúskami stien.

V ére vyvinutého digitálneho dohľadu Banksy naďalej zachovalo anonymitu. Existuje verzia, ktorú je to viac ako jedna osoba, ale skupina niekoľkých umelcov, v hlave, ktorej je talentovaná žena. To by veľa vysvetľovalo. A externá šľachta ríles ulovených v šošovkách svedkov kamery a neosobné šablóny metódy aplikácie (dáva vysokú rýchlosť a nevyžaduje priamu účasť autora) a dotyk romantiky pozemkov (guľôčky , snehové vločky atď.). Bez ohľadu na to, ako ľudia z projektu Bankxi, vrátane jeho asistentov, sú schopní udržať jazyk jazyk pevne.

V roku 2019 sa najdrahšie dielo bankxi neočakávane stali štvormetrovovými plátno decentrovaným parlamentom ("degradovaný", "rozložený" alebo "vysielajúci orgán" Parlament). Šimpsanzees argumentujúc v dome commons, ako sa posmievajú divákov za rok škandalóznej Brexite. Je úžasné, že obraz bol napísaný 10 rokov pred týmto historickým bodom obratu, a preto ho niekto považuje za prorockú. Na Sotheby's Auction 3. októbra 2019, počas divokého obchodu, neznámy kupujúci získal túto ropu za 12,143,000 dolárov - šesťkrát drahšie.

20. John Carrens "roztomilý a jednoduchý." 1999. 12,007 dolárov

Americký umelec John Carren (1962)je známe svojimi satirickými obrazovými maľbami na provokatívnych sexuálnych a sociálnych témach. Diela Carrens sa podarí kombinovať techniky maľovania starých majstrov (najmä Lucas Kranah Senior a Manželci) a módne fotografie z lesklých časopisov. Aby sa dosiahlo väčšie groteskné, Carren často skresľuje proporcie ľudského tela, zvyšuje alebo znižuje jeho jednotlivé časti, zobrazuje hrdinov v rozbití, spôsobom predstavuje.

Začal som carrag v roku 1989 s portrétmi dievčat zvrátených zo školského albumu; pokračoval na začiatku roku 1990 maľbách s kráskymi krájami inšpirovanými fotografiami z Cosmopolitan a Playboy; V roku 1992 sa objavili portréty bohatých starších dámy; A v roku 1994 sa Carren oženil sochárom Rachel Finstein, ktorý sa stal jeho hlavnou múzeou a model mnoho rokov. Do konca deväťdesiatych rokov mu priniesli technické zručnosti Carrenov v kombinácii s kuchyňami a grotesknými jeho obrazmi. V roku 2003, Larry Gagosyan bol prijatý na propagáciu umelca, a ak takýto predajca prijíma autor, pretože gagosyan je vzatý, úspech je zaručený. V roku 2004 sa uskutočnilo retrospektívne z Johna Carren v Múzeu Whitney.

O tejto dobe sa začalo predať za šesťmiestnych sumy. Súčasný záznam pre John Carrena Maľba patrí do práce "roztomilé a jednoducho", predávané 15. novembra 2016 na Christie je za 12 miliónov dolárov. Obrázok s dvoma nahými s ťažkosťami prekonávajú dolnú líniu odhadu 12-18 miliónov dolárov a napriek tomu , Pre John Carren, ktorý teraz za 50 rokov je to určite prielom vo svojej kariére. Jeho bývalý záznam z roku 2008 bol 5,5 mil. USD (mimochodom, pre tú istú prácu "roztomilý a jednoduchý").

21. BRYCE MARDEN Zúčastnené. 1996-1999. 10917 miliónov dolárov

Ďalšie teraz žijúci americký abstraktný v našom rebríčku je Bryce Marden (1938). MARDING PRACOVNOSTI V ŠTÍKU MINIMALIZÁCIU A Z NEKUMENTOVÝCH 80. rokov - GETESTULÁLNYCHUJÚCICH POTREBUJÚCICH POTREBOVANÍM Z UNIVENÍ AUTUMENTICKEJ, MIESTNE TECHNYCHÁDZUJÚCEJ PALTETY. Kombinácia kvetov na dielach Marden je inšpirovaná jeho cestou po celom svete - Grécko, India, Thajsko, Srí Lanka. Medzi autormi, ktorí ovplyvnili tvorbu Marden - Jackson Pollock (na začiatku 60. rokov, Mardard pracoval ako bezpečnostná stráž v židovskom múzeu, kde sa sledoval "Jripsings" of Pollock), Alberta Dzhacometti (stretol s jeho dielami v Paríži) a Robert Raushenberg (Niektorý čas Marden pracoval ako jeho asistent). Prvá etapa tvorivosti MARDENU sa udeľuje klasické minimalistické plátno pozostávajúce z farebných pravouhlých blokov (horizontálne alebo vertikálne). Na rozdiel od mnohých iných minimalistov, ktorí dosiahli dokonalú kvalitu diel, as, ak sa vytlačí stroj, a nie namaľovaný osobou, MARDE udržiavajú stopy umelcov, kombinovaných rôznych materiálov (voskových a olejových farieb). Od polovice 80. rokov, pod vplyvom východnej kaligrafie, navíjanie, meandropod-podobné linky prišli nahradiť geometrickú abstrakciu, pozadie, pre ktoré všetky rovnaké monochromatické farebné polia slúžili. Jedna z týchto "meandrovaya" pracuje - "zúčastnil sa" - v novembri 2013 bol predaný za 10,917 miliónov dolárov, pričom zohľadnil Komisiu.

22. Pierre Sulazh PEINTURE 186 X 143 cm, 23 Décembre 1959. 10,6 milióna dolárov

23. Zhang Xiaogan Večná láska. 10,2 milióna dolárov

Ďalší zástupca čínskeho súčasného umenia - symbolista a surrealista Zhang Xiaogan (1958). V aukcii Sotheby v Hong Kongu 3. apríl 2011kde čínska avantgardná zo zbierky belgického Baroni GI Ullensa, Triptych Zhang Syogan "Večná láska" bol predaný za $ 10,2 milióna. V tom čase to bol záznam nielen pre umelca, ale aj pre celé čínske kontrart. Hovorí sa, že práca Xoyogany kúpila manželku miliardára van wei (Wang WAGE), ktorá bude otvoriť svoje vlastné múzeum.

Zhang Xiaogan, ktorý fonduje mysticizmus a východnou filozofiou, napísal príbeh "Večnej lásky" v troch častiach - Životnosť, smrť a oživenie. Tento triptych sa zúčastnil na kultúrnej výstave v roku 1989 "Čína / Avangard" na Národnom umeleckom múzeu. V tom istom roku 1989 boli študentské demonštrácie crutly vložené do námestia Tiananmen. Po tejto tragickej udalosti sa začalo otáčanie orechov - výstava v Národnom múzeu bola rozptýlená, mnohí umelci emigrovali. V reakcii, cynický realizmus, jeden z hlavných zástupcov, ktorých sa stal Zhang Xiaogan, vznikla v reakcii z vrcholu do socializmu.

24. Bruce Nauman Bezmocný Henry Moore. 1967. 9,9 milióna dolárov

Americký Bruce Nauman (1941), Majiteľ hlavnej ceny 48 Benátska Biennale (1999), šiel na jeho záznam. Nauman začal svoju kariéru v šesťdesiatych rokoch. Odborníci mu nazývajú, spolu s Andy Warhol a Josephoví chlapci, jeden z najvplyvnejších údajov v odbore druhej polovice dvadsiateho storočia. Avšak, nasýtená intelektualita a absolútna nenápadnosť niektorých z jeho práce, zjavne zabránili jeho rýchlemu uznaniu a úspechu širokej verejnosti. Nauman často experimenty s jazykom, ktorý otvára neočakávané významy obvyklých frázy. Slová sa stávajú centrálnymi postavami mnohých jeho diel, vrátane neon pseudovskys a panelov. Nauman sám si zavolá sochár, hoci v posledných štyridsať rokov sa snažil v absolútne odlišných žánrov - sochárstvo, fotografie, videoart, vystúpenia, grafiku. Na začiatku deväťdesiatych rokov, Larry Gagosyan povedal prorocké slová: "Reálna hodnota diel Naisan je ešte realizovaná." Tak to vyšlo: 17. mája 2001 Na Christie's Práca Naughn 1967 "Helpless Henry Moore (zadný pohľad)" Henry Moore viazaný na neúspech (BackView) Vložte nový záznam v segmente povojnového umenia. Vyrobené zo sadry a vosku obsadeného za zadnou časťou rúk Nauman išiel s kladivom za $ 9.9 miliónov Na zber francúzskeho magnetu Francois Pinot (podľa iných údajov, American Phillies Wattis). Odhadová práca bola len 2-3 miliónov dolárov, takže výsledok bol pre všetky skutočné prekvapenie.

Pred týmto legendárnym predajom, len dve diela Nauman prešli v miliónoch dolárov. A vo všetkých svojich aukčných kariére, len šesť diel okrem Henryho Mura, ponechané na sedem-dolárové sumy, ale ich výsledky stále nechodia do žiadneho porovnania s deviatimi miliónmi.

A Mladí autori, ktorí boli v tieni uznávaného pána, potom ho zaútočili s kritikou. Práca je Nauman - odpoveď na túto kritiku a zároveň odráža na tému tvorivosti. Názov práce sa stáva slovom, pretože spája dva významy anglického slova spojené (doslova) a odsúdený na nejaký druh osudu.

Pozor! Všetky materiály a databázy webových stránok aukcie, vrátane ilustrovaných odkazov prác predávaných na aukciách, sú určené na použitie výlučne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo s porušením pravidiel stanovených Občianskym kódexom Ruskej federácie nie je povolené. Stránka nezodpovedá za obsah materiálov reprezentovaných tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích strán, správa lokality si vyhradzuje právo ich odstrániť z lokality a z databázy na základe odvolania oprávneného orgánu.

Umenie moderného maľby je práca vytvorená v súčasnosti alebo v neďalekej minulosti. Určitý počet rokov prejde, a tieto obrázky budú majetkom histórie. Práce maľby, vytvorené v období od 60. rokov minulého storočia a dodnes, odrážajú niekoľko smerov moderného umenia, ktoré možno pripísať kategórii postmodernizmu. V čase modernosti bola práca maliarskych umelcov prezentovaná širšia av 70. rokoch dvadsiateho storočia bola zmena sociálnej orientácie maľby umenia.

Skutočné umenie

Umelecká moderná maľba sú primárne nové trendy vo vizuálnej kreativite. V kultúrnej terminológii existuje koncepcia "súčasného umenia", ktorá súvisí s niečím s koncepciou "modernej maľby". Podľa umenia, umelci najčastejšie znamenajú inovácie, keď maliar odvoláva na témy ultra-moderných, bez ohľadu na ich smer. Obrázok môže byť napísaný a zobraziť akýkoľvek priemyselný podnik. Alebo na plátno je krajinná krajina s pšeničným poľom, lúkou, lesom, ale zároveň sa kombinuje. Moderný štýl maliarstva zahŕňa sociálnu orientáciu obrázku. Súčasne sa krajina moderných umelcov bez sociálneho podtuextu oceňujú oveľa vyššie.

Výber smerovania

Od konca 90. rokov, umelci modernej maľby odmietajú témy výroby a prekladajú ich kreativitu v smere čistého výtvarného umenia. Tam sú majstri jemného portrétového maľovania, krajinné pozemky, stále život v štýle flámskeho kreslenia. A postupne v modernej maľbe sa skutočné umenie začalo prejavovať, bez horšie ako maľby vytvorené vynikajúcimi umelcami 18. a 19. storočia, a v niečom, čo im ešte viac nadriadených. Dnešní majstri kefy pomáhajú vyvinutej technickej základni, hojnosť nových fondov, ktoré umožňujú plne odrážať na plátne. Tak, umelci modernej maľby môžu vytvoriť ako svoje schopnosti. Samozrejme, kvalita farieb alebo kefiek je dôležitá v procese písania obrázkov, ale hlavnou vecou je talent.

Abstraktné expresionizmus

Moderní umelci dodržiavajú maľby metódy, ktoré umožňujú použitie neemerometrických ťahov aplikovaných v rôznych veľkostných handričkách. Tam sú veľké kefy, niekedy maľované. Táto maľba je ťažké volať umenie v klasickom význame tohto slova, ale abstrakcia je pokračovanie surrealizmu, ktorý sa objavil v roku 1920 kvôli myšlienkam Andre Bretonu a okamžite našiel veľa nasledovníkov, ako je Salvator Dali, Hans Hofman , Adolf Gotlib. Zároveň umelci modernej maľby pochopia expresionizmus vlastným spôsobom. Dnes tento žáner sa líši od svojho predchodcu veľkosti plátna, ktoré sa môžu dosiahnuť tri meter.

Popud

Abstraktné abstrakcie bola koncepčná nová avantgardná, podpora estetických hodnôt. Moderní umelci začali zahrnúť obrázky slávnych osobností v ich obrazoch, ako je Mao Zedong alebo Marilyn Monroe. Toto umenie sa nazýva pop Art - populárny, všeobecne akceptovaný smer pri maľovaní. Hmotnostná kultúra prišla nahradiť abstrakciu a viedla k zvláštnemu typu estetiky, ktorá v pestroficiálnom, veľkolepom spôsobom prezentoval verejnosti, čo bolo vôbec na vypočutie, niektoré udalosti nedávnej alebo imidž známych ľudí v rôznych životných situáciách .

Zakladatelia a nasledovníci Pop Art boli Andy Warhol, Tom Playselman, Peter Blake, Roy Lichtenštajnsko.

Fotorealizmus

Moderné umenie je mnohostranné, je to často nový smer, ktorý kombinuje dva alebo viac druhov vizuálnej kreativity. Takáto forma sebavyjadrenia umelca sa stala fotorealizmom. Tento smer maľby sa objavil v Spojených štátoch v roku 1968. Bol vynájdený umelec-Avant-Gardeist Louis Meizel a prezentácia žánru sa vyskytla o dva roky neskôr, v múzeu Whitney počas výstavy "dvadsaťdva realistických".

Maľba v štýle fotorealizmu je spojená s fotografiou, pohyb objektu sa zdá byť zmrazený v čase. Fotorealistický umelec zhromažďuje jeho obrázok, ktorý bude zachytený na obrázku s pomocou fotografií. Zo zápornej alebo posúvania sa obraz prenesie do plátna prognóze alebo pomocou rozsiahlej mriežky. Potom sa vytvorí plnohodnotný obraz pomocou maliarskych technológií.

Rozkvitajúce fotorealizmus padol na polovicu 70. rokov, potom tam bol pokles popularity a na začiatku 90. rokov bol žánri znovu znovuzrodený. Mastické umelci pracovali hlavne v Spojených štátoch, tam bolo mnoho sochárov medzi nimi, ktoré tiež vytvorili svoje diela pomocou obrazového projekcie. Najznámejší majstri maľby na základe fotorealizmu je Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert DesEKis, Donald Eddie, Duyne Hanson.

Umelec-photoorealti mladých generácie - RAPHAELLY SPENCE, ROBERTO BERNARDI, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive mal.

Moderní umelci Ruska

• Serge FedULOV (narodený 1958), rodák z Nevinnomyssk Stavropol Territory. Účastník viacerých výstav v Latinskej Amerike a Európe. Jeho obrazy sa vyznačujú realistickými a kontrastnými kombináciami farieb.
• Michail Golubev (Rod. 1981), vyštudoval umeleckú triedu školy maľby. V súčasnosti žije v Petrohrade. Rozlišuje sa nezvyčajným spôsobom kreativity, všetky jeho diela sú obrazy-odrazy s hlbokým filozofickým podtextom.
• Dmitry Annenkov (narodený 1965) v Moskve. Vyštudoval umelecký inštitút pomenovaný po Stroganove. Populárne v zahraničí, ale preferencie dáva ruskej výstavy. Annkova je umelec realistický, umelec je uznávaným majstrom zátišieho života.

Ruskí impresionisti

• Alexey Chernigin, ruský improvizonistický umelec (narodený 1975), je syn slávneho umelca Alexander Chernigigin. Študoval maľovanie a grafický dizajn v umeleckej škole Nizhny Novgorod. Vyštudoval architektonický ústav Nižný Novgorod v špecializácii "Dizajn v priemysle". Člen Únie umelcov Ruska od roku 1998. Od roku 2001 učiteľa v Ngasu na oddelení dizajnu interiéru.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar Artist (narodený 1977). Vyštudoval Priemyselnú akadémiu so Štátnou univerzitou kultúry a umenia v špeciálnej "monumentálnej maľbe". Člen mnohých umeleckých výstav v Petrohrade. Sa líši na zriedkavým spôsobom olejového maľby s otočením šmýkania. Lupanov maľby sú úplne bez kontrastných kombinácií farieb, obrázky do druhej. Sám umelec volá svoju prácu "Veselé, nezodpovedné Mazni", ale v tomto vyhlásení sa nachádza podiel na Coqueters: Obrazy sú skutočne napísané pomerne profesionálne.

Ruskí umelci kreslia v štýle nahého

• Sergey Marchnikov (narodený 1971), jeden z najznámejších ruských umelcov modernosti. Vyštudoval UFA College of Arts. Jeho obrazy sú príkladom očividného realizmu. Pracuje robia dojem z umeleckej fotografie, kompozícia je tak presná a odstráni každý dotyk. V úlohe simulátora najčastejšie stojí v manželke maliara Natalia a pomáha mu pri vytváraní zmyselného obrazu.
• Vera Vasilyevna Donskoy-Khilko (narodený 1964), vnučka slávnej operácie speváka Laurentia Dmitrievich Donskoy. Najjasnejší zástupca modernej ruskej maľby. Kreslí štýl príbehu nahý. V kreatívnej palete umelca môžete nájsť krásy z východného Harem a nahé rustikálnych dievčat na brehu rieky v noci sviatok Ivana Kupala, ruskej kúpeľ s uvoľnením rýchlejších žien na snehu a plávanie v rohu. Umelec čerpá veľa a talentovaných.

Moderní umelci Ruska, ich tvorivosť sa čoraz viac zaujímajú o znalcov elegantných umení na celom svete.

Moderné maľovanie ako svetové umenie

V súčasnosti sa vizuálna kreativita v súčasnosti tvarovala iné ako tí, ktorí boli v pobehovaní v 18. a 19. storočí. Moderní umelci sveta sa obrátili na Avant-Garden v užšom interpretácii, plátno získali rafinovanosť a stala sa zmysluplnou. Spoločnosť dnes potrebuje umenie aktualizované, potreba sa vzťahuje na všetky druhy tvorivosti, vrátane maľby. Obrázky moderných umelcov, ak sa vykonávajú na dostatočne vysokej úrovni, sa kúpia, stávajú predmetom vyjednávania alebo výmeny. Niektoré plátna sú zahrnuté do zoznamov obzvlášť cenných umeleckých diel. Obrazy z minulosti, napísané veľkými maliarmi, sú stále v dopyte, ale súčasní umelci sa stávajú čoraz obľúbenejšími. Olej, teplôt, akvarel, iné farby, pomáhajú im v kreativite a úspešnej implementácii. Farby, spravidla, dodržiavať jeden štýl. Môže to byť krajina, portrét, bojové scény alebo iný žánr. Podľa toho, pre jeho prácu, umelec si vyberá určitú škálu farieb.

Moderní umelci sveta

Najznámejší moderní umelci sa líšia v spôsobe listu, ich kefka rozpoznateľná, niekedy sa ani nemusí pozerať na podpis v spodnej časti plátna. Slávny majstri modernej maľby - Perlshin Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Paríž, Guy Johnson, Eric Physle, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Umelecké noviny Ruskopredstavuje hodnotenie: najdrahšie umelci Ruska od teraz žijúcich. Ak ste stále presvedčení, že v západnej nadácii neboli ruskí umelci, sme pripravení sa s ním hádať. Jazykové čísla.

Podmienky boli jednoduché: Každý z živých umelcov by mohol byť zastúpený len jedným, najdrahšou prácou. Pri príprave ratingu, a to nielen výsledky verejného aukčného obchodovania, ale najviac high-tech súkromný predaj bol zohľadnený. Autori ratingu sa vedeli princípom "Ak sa niečo nahlas predáva, to znamená, že to niekto potrebuje," a preto si ocenil prácu obchodníkov a tlačových manažérov umelcov, ktorí zaznamenali súkromný predaj verejnosti. Dôležité upozornenie: Hodnotenie je kompilované výlučne finančnými ukazovateľmi; Ak by bol založený na výstavnej činnosti umelcov, to by vyzeralo trochu inak. Externé zdroje pre Analytics Served zdroje ArtNet.com, Artprice.com, Skatepress.coma Artinvestment.ru..

Mena sveta rebríčka bola vybraná americkým dolárom, britská libra Sterling bola prijatá ako ekvivalent predaja ruských umelcov (keďže v tejto mene sa v Londýne uskutočnilo 90% domáceho predaja). Zvyšných 10% prác predávaných v amerických dolároch a eurách v čase transakcie, v dôsledku ktorých niektoré pozície zmenili miesto. Okrem skutočných nákladov na prácu boli zozbierané údaje o celkovej kapitalizácii umelcov (počet špičkových prác predávaných na celé roky), o mieste moderného umelca v poradí umelcov všetkých čias, o mieste Drahého zamestnania účastníka medzi všetkými dielami iných autorov, ako aj o štátnej príslušnosti a krajine bydliska. Dôležité informácie obsahujú štatistiky opakovaného predaja každého umelca ako objektívny investičný ukazovateľ
Atraktívnosť.

V poslednom roku 2013 výrazne zmenil pozíciu moderných umelcov v medzinárodnej predajnej hodnosti. Zo top 50 najdrahších umeleckých diel v poslednej sezóne, 16 moderných bolo predaných - rekordné číslo (na porovnanie, 17 diel z roku 2010 do roku 2012, v dvadsiatom storočí je len jeden predaj). Dopyt po žijúcich umelcov je čiastočne zotretý dopytom po celom súčasnom umení, čiastočne cynické pochopenie, že kapitalizácia majetku po ich smrti bude vždy zvyšovať.

Medzi ruskými účastníkmi boli najviac ohľadom bratov Sergey a Alexey tkachevy (r. 1922 a 1925), najmladší - Anatoly Osmolovsky (r. 1969). Otázka, ktorá sa stane novým Jean-Michel Baskia, zatiaľ čo otvorené. V predaji našich umelcov sú viditeľné jasné triedy kupujúcich: vodcovia kúpiť zahraničných zberateľov a ruských oligarchov, miest od 10. do 30. poskytujú kolektorom emigrantov a podmienené spodné top-50 je našou budúcnosťou, ktorá prišla na trh mladých Zberatelia s "novými" peniazmi.

1. ILYA KABAKOV
Zdá sa, že všeobecne, hlavný ruský umelec (ktorý nebráni Kabakovom narodeným v Dnepropetrovsku, napíšte sám Ukrajinčan'om), otec-zakladateľom Moskvy konceptualizmu (jeden z), autorom termínu a lekára z celkovej inštalácie. Od roku 1988 žije a pracuje v New Yorku. Pracuje v spolupráci so svojou ženou, Emily Kabakuchi, prečo by mal titul vyzerať ako "Ilya a Emilia Kabakova", ale pretože Ilya Iosifovič sa stal známym skôr ako Ilya-Emilia, aj keď zostáva. Práce sa nachádzajú v Galérii Tretyakov, Ruské múzeum, Hermitage, MMA, Kolodzei Art Foundation (USA) a ďalšie.
Rok narodenia: 1933
Práca: "Beetle." 1982.
Dátum predaja: 28.02.2008
Cena (GBP) 1: 2 932 500
Celková kapitalizácia (GBP): 10 686 000
Umiestnenie: 1.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 117 429
Počet predaja: 12

2. Eric BULATOV
Použitie techník, ktoré budú nazývané neskôr sociálne umenie, pripojené do obrazového obrazu diel s textom. V sovietskych časoch úspešný ilustrátor detských kníh. Od roku 1989 žije a pracuje v New Yorku, od roku 1992 - v Paríži. Prvý ruský umelec s osobnou výstavou v centre Pompidou. Práce sú uložené v zbierkach Galérie Tretyakovov, Ruské múzeum, centrum Pompidou, Múzeum Ludwigu v Kolíne nad Rýnom, atď., Dina Vernika, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine a Vladimir Semenichina, Igor Tsukanova.
Rok narodenia: 1933
Práca: "Sláva cpsu". 1975.
Dátum predaja: 28.02.2008
Cena (GBP) 1: 1 084 500
Celková kapitalizácia (GBP): 8 802 000
Umiestnenie: 2.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 163 000
Počet predaja: 11

3. Vitaly Komar a Alexander Melami
Tvorcovia sociálneho umenia - ernické smery v neoficiálnom umení, symbolizmus a recepciami úradníka. Od roku 1978 žijú v New Yorku. Až do polovice 2000 rokov pracuje v páre. Ako umelecký projekt, organizovaný "predaj sprchy" slávnych umelcov prostredníctvom aukcie (duša Andy Warhol Odvtedy vo vlastníctve Moskvy umelca Alena Kricovova). Práce sú v stretnutiach MMA, Guggenheim Museum, Metropolitné múzeum, Louvre, v zbierkach Shalva Breus, Darya Zhukovaa Roman Abramovich a atď.
Rok narodenia: 1943, 1945
Práca: "Stretnutie Solzhenitsa a Böllia v krajine Rostropovich". 1972.
Dátum predaja: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 657 250
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 3 014 000
Umiestnenie: 7.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 75 350
Počet predaja: 3

bývalý Archív Comar & Melamid Artstudio

4. SEVEN FAIBISOVICH
Umelecko-photoorealista, ktorý zostáva vhodný realist a teraz, keď maľba fascinuje Nathanovich semená menej žurnalistiky. Vystavovali sa na malom gruzínsku, kde v roku 1985 zaznamenali predajcovia New York a zberatelia. Od roku 1987 je pravidelne vystavený v Spojených štátoch a západnej Európe. Aktívny zástanca zrušenia zákona o propagande homosexuality v Rusku. Žije a pracuje v Moskve. Práce sú v zbierkach Tretyakovskej galérie, Moskva House Fotky, Múzeá Nemecka, Poľska, USA, sú zahrnuté v zbierke DARYA ZHUKOVAa Roman Abramovich, Igor Markina, Igor
Tsukanova.
Rok narodenia: 1949
Práca: "vojaci" (z "stanice" série). 1989
Dátum predaja: 10/13/2007
Cena (GBP) 1: 311 200
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 3 093 000
Umiestnenie: 6.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 106 655
Počet predaja: 7

5. GRIGORY (GRISHA) Bruskkin
Hlavná charakter prvej a poslednej sovietskej aukcie Sotheby. V roku 1988, kde sa jeho práca stala základným lexikónom (220 tis. GBP). Na pozvanie nemeckej vlády vytvoril monumentálny triptych pre rekonštrukciu Reichstag v Berlíne. Víťaz Kandinskej ceny v nominácii "Projekt roka" na výstavu Čas C. V multimediálnom múzeu. Žije a pracuje v New Yorku a Moskve. Práce sú v zbierkach Galérie Tretyakov, Ruské múzeum, GMI. A. S. Pushkin, Múzeum Ludwig v Kolíne nad Rýnom, Moma, Múzeum židovskej kultúry (New York), atď., Sú zahrnuté v kráľovnej Španielska Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir a Catherine Semenihina, Milla Forman.
Rok narodenia: 1945
Práca: "LOGIA. Časť 1". 1987.
Dátum predaja: 07.11.2000
Cena (GBP) 1: 424 000
Celková kapitalizácia (GBP): 720 000
Umiestnenie: 15.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 24 828
Počet predaja: 5

6. Oleg Kamkov
Jeden z najznámejších šesťdesiatych rokov, v šesťdesiatych rokoch začal a stále pokračoval v cykle obrazov, kde hrubé, ako keby sa prilepeli z hliny, ľudských osôb (alebo obrázkov) natreté svetlými anilínovými kvetmi. Od roku 1977 žije v Paríži. Práce sú v zbierkach Galérie Tretyakov, Ruské múzeum, Hermitage, Múzeum Univerzity Tsimmerem Rather University atď., MIKHHAIL BARYSHNIKOVA, ARTHUR MILLER, Igor Tsukanova.Najväčšie akademické pracovné testy v Rusku patria EVGENIA EVTUSHENKO.
Rok narodenia: 1934
Práca: "Chlapec s balónikmi." 1957.
Dátum predaja: 11/26/2008
Cena (GBP) 1: 238 406
Celková kapitalizácia (GBP): 4 232 000
Umiestnenie: 5.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 53 570
Počet predaja: 14

7. Oscar Rabin
Vedúci skupiny Lianozov (Moskva umelci-nonconformist 1950-1960s), organizátor škandalózneho Buldozérska výstava 1974. Prvý v Sovietskom zväze začal predávať prácu konkrétnym spôsobom. V roku 1978 bol sovietsky občianstvo zbavený. Žije a pracuje v Paríži. V roku 2006 sa stal laureátom cenu inovácie za jeho príspevok k umeniu. Práce sú v zbierkach galérie Tretyakovov, Ruské múzeum, Moskva Múzeum súčasného umenia, Múzeum Contempery Univerzity Tsimmeril, sú zahrnuté v zbierke Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Cronik, Yveta a Tamaz Manasherov, Evgenia ChuTovich , Aslan Chekhoeva.
Rok narodenia: 1928
Práca: "Mesto a Mesiac (socialista
mesto) ". 1959.
Dátum predaja: 04/15/2008
Cena (GBP) 1: 171 939
Celková kapitalizácia (GBP): 5 397 000
Umiestnenie: 3.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 27 964
Počet predaja: 45

8. Zurab Tserteli
Najväčší zástupca už monumentálneho umenia. Autor pamiatky Petra I v Moskve a Monument Dobré víťazstvo zlo Pred budovaním OSN v New Yorku. Zakladateľ Moskvy Múzeum súčasného umenia, prezidenta Ruskej akadémie umenia, tvorca galérie umeleckej galérie Zurab Tserteli, ktorý pracoval s vyššie uvedenou Academy. Zuraba Zuraba Tsereteli, okrem Ruska, zdobia Brazília, Veľká Británia, Gruzínsko, Španielsko, Litva, USA, Francúzsko a Japonsko.
Rok narodenia: 1934
Práca: "Syn Athon"
Dátum predaja: 01.12.2009
Cena (GBP) 1: 151 250
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 498 000
Umiestnenie: 19.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 27 667
Počet predaja: 4

9. Victor Pivovarov
Jeden zo zakladateľov Moskvy konceptualizmu. Ako Kabaki, vynálezca žánru konceptualistického albumu; Rovnako ako Kabaki, BULAT a OLEG VASLYEV - úspešný ilustrátor detských kníh, spolupracujúcich s Murzilka a Merry Pictures ". Od roku 1982 žije a pracuje v Prahe. Práce sa nachádzajú v zbierkach Galérie Tretyakov, Ruské múzeum, GMI. A. S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), v zbierkach Vladimir a Catherine Semenichina, Igor Tsukanova.
Rok narodenia: 1937
Práca: "triptych s hadom." 2000.
Dátum predaja: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 145 250
Celková kapitalizácia (GBP): 482 000
Umiestnenie: 20.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 17 852
Počet predaja: 6

10. Alexander Melamim
Polovica kreatívneho tandemu Komar - Melamimv roku 2003. Spolu s hlavným členom Vitali Buldozérska výstava (kde zomreli Dvojitý self-portrétZákladná práca sociálneho umenia). Od roku 1978 žije a pracuje v New Yorku. O dobre známych stretnutiach sú diela melamide vytvorené nezávisle, neexistujú žiadne informácie.
Rok narodenia: 1945
Práca: "kardinál Jose Saraila Martinsh". 2007.
Dátum predaja: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 145 250
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 145 000
Umiestnenie: 36.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 145 000
Počet opätovného predaja: -

11. Francisco Infanta-Aran
Majiteľ je snáď najviac milujúci medzi ruskými umelcami zoznamu výstav. Člen skupiny Kinetistov "Doprava"V sedemdesiatych rokoch, našiel svoju verziu fotoperforiem, alebo "artefakt" - geometrické formy integrované do prírodnej krajiny.
Rok narodenia: 1943
Práca: "Nastavenie znamenia". 1984.
Dátum predaja: 05/31/2006
Cena (GBP) 1: 142 400
Celková kapitalizácia (GBP): 572 000
Umiestnenie: 17.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 22 000
Počet opätovného predaja: -

12. Vladimir Nemhin
Metafyzijský. Klasika druhej vlny ruskej avantgardy, účastníka "Lianozovovej skupiny", jedného z účastníkov výstavy buldozéry, kurátor (alebo iniciátora) dôležitých výstav 80-tych rokov, keď neoficiálny sovietsky
Umenie sa práve uvedomilo.
Rok narodenia: 1925
Práca: "Nedostal Solitaire". 1966.
Dátum predaja: 04/26/2006
Cena (GBP) 1: 240 000
Celková kapitalizácia (GBP): 4 338 000
Umiestnenie: 4.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 36 454
Počet predaja: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealista, jeden z hlavných menách povojnovej Moskvy neoficiálne umenie, tvorca monumentálneho filozofického polyptykhs.
Rok narodenia: 1938
Práca: "Triptych č. 10. Anatómia duše. Ii. " 1970.
Dátum predaja: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 133 250
Celková kapitalizácia (GBP): 754 000
Umiestnenie: 14.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 12 780
Počet predaja: 7

14. Alexander Vinogradov a Vladimir Dubosar
Malebný projekt Obrázky na objednávkuZačal v beznádejnom maľovaní deväťdesiatych rokov, ktorý prijal zásluhou v 2000s. Duet sa stal populárnym u zberateľov, a jeden obrázok sa dostal do zbierky centra Pompidou.
Rok narodenia: 1963, 1964
Práca: "Nocová fitness". 2004.
Dátum predaja: 06/22/2007
Cena (GBP) 1: 132 000
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 1 378 000
Umiestnenie: 11.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 26 500
Počet predaja: 4

15. Sergey Volkov
Jeden z hrdinov z Perestroika umenia, známy expresívnymi maľbami s hlbokými vyhláseniami. Člen sovietskej aukcie. Sotheby. V roku 1988.
Rok narodenia: 1956
Práca: "Dvojitá vízia.
Triptych "
Dátum predaja: 05/31/2007
Cena (GBP) 1: 132 000
Celková kapitalizácia (GBP): 777 000
Umiestnenie: 12.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 38 850
Počet predaja: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasová, Lev Evzovich, Evgeny Svyatssky, Vladimir Friedkes)
Projekty AES sa líšili dobrým krmivom v oslobodení v roku 1990 ako a zapamätali sa. Teraz robia veľké animované fresky vysielanie na desiatkach obrazoviek.
Rok narodenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Práca: "Warrior č. 4"
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 120 500
Celková kapitalizácia (GBP): 305 000
Umiestnenie: 27.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 30500
Počet opätovného predaja: -

17. Lev Tabenkin
Sochár a maliar s sochárskou víziou, ako keby boli spájaní svojich hrdinov z hliny.
Rok narodenia: 1952
Práca: "jazzový orchester". 2004.
Dátum predaja: 06/30/2008
Cena (GBP) 1: 117 650
Celková kapitalizácia (GBP): 263 000
Umiestnenie: 28.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 26 300
Počet predaja: 7

18. MIKHAIL (MISHA SHAVICH) Brusilovský
Sverdlovský surrealista, autor prísnej alegory.
Rok narodenia: 1931
Práca: "Futbal". 1965.
Dátum predaja: 11/28/2006
Cena (GBP) 1: 108 000
Celková kapitalizácia (GBP): 133 000
Umiestnenie: 38.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 22 167
Počet opätovného predaja: -

19. OLGA BULGAKOV
Jeden z hlavných obrázkov intelektuálneho "karnevalu" maľby Brezhnev ERA. Korešpondný člen
Ruská akadémia umenia.
Rok narodenia: 1951
Práca: "Spánok červenej
Vták. 1988.
Dátum predaja: 11/22/2010
Cena (GBP) 1: 100 876
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 219 000
Umiestnenie: 31.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 36 500
Počet opätovného predaja: -

20. Alexander Ivanov
Abstrakcie, ktorý je známy predovšetkým ako podnikateľ, zberateľ a tvorca múzea Faberge v Baden-Baden (Nemecko).
Rok narodenia: 1962
Práca: "Láska". 1996.
Dátum predaja: 06/05/2013
Cena (GBP) 1: 97 250
Celková kapitalizácia (GBP): 201 000
Umiestnenie: 33.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 50 250
Počet opätovného predaja: -

21. Ivan Chuikov
Nezávislé krídlo Moskvy malebného konceptualizmu. Autor série obrazových objektov okna. Nejako v šesťdesiatych rokoch minulého storočia vyhoreli všetky malebné práce, ktoré stále chutí majitelia galérie.
Rok narodenia: 1935
Práca: "Untitled". 1986.
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 96 500
Celková kapitalizácia (GBP): 1 545 000
Umiestnenie: 10.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 36 786
Počet predaja: 8

22. Konstantin Stargas
Vo svojej mladosti, účastník skupiny z vlasti, ktorý sa zavolal, "otcovia" novej vlny "v Sovietskom zväze" -
s úplným základom; S nástupom tvorivej zrelosti, účastníka benátskeho bienále a Kassel
Dokumenta. Výskumný pracovník a znalec vizuálny v sovietskej nízkej kultúre.
Rok narodenia: 1958
Práca: "Perdo-K-62m"
Dátum predaja: 06/13/2008
Cena (GBP) 1: 92 446
Celková kapitalizácia (GBP): 430 000
Umiestnenie: 22.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 22 632
Počet predaja: 2

23. Natalia Nesterová
Jeden z hlavných umeleckých hviezd Brezhnevskej stagnácie. Láska zberateľov pre malebný štýl výroby.
Rok narodenia: 1944
Práca: "Melnik a jeho
syn ". 1969.
Dátum predaja: 06/15/2007
Cena (GBP) 1: 92 388
Celková kapitalizácia (GBP): 1 950 000
Umiestnenie: 9.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 20 526
Počet predaja: 15

24. Maxim Kantor.
Painter Expressista pôsobiaci v ruskom pavilóne v Bienále Benátky v roku 1997 - ako aj publicista a spisovateľ, autor filozofického a satirického románu Návody O námornom svetovom svete.
Rok narodenia: 1957
Práca: "Štruktúra demokracie". 2003.
Dátum predaja: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 87 650
Celková kapitalizácia (GBP): 441 000
Umiestnenie: 21.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 44 100
Počet predaja: 2

25. ANDREI SIDERSKY
Vytvorí maľba v štýle umenia PSI. Preložené do ruských esejí Carlos Castaneda a Richard Baha.
Rok narodenia: 1960
Práca: "Triptych"
Dátum predaja: 04.12.2009
Cena (GBP) 1: 90 000
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 102 000
Umiestnenie: 42.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 51 000
Počet opätovného predaja: -

26. Valery Koslyakov
Známe obrazy s architektonickými motívmi. Najväčší zástupca "južnej ruskej vlny". Často používa lepenkové boxy, balíčky, pásky. Prvá výstava so svojou účasťou sa konala na verejnom WC v Rostov-on-Don v roku 1988.
Rok narodenia: 1962
Práca: "Versailles". 1993.
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 72 500
Celková kapitalizácia (GBP): 346 000
Umiestnenie: 26.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 21 625
Počet predaja: 8

27. Alexey Sundukov
Laconic, olovo v farebných maľbách o "vedúcich volatos" obyčajného ruského života.
Rok narodenia: 1952
Práca: "Podstatou bytia". 1988.
Dátum predaja: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 67 250
Celková kapitalizácia (GBP): 255 000
Umiestnenie: 29.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 25.500
Počet predaja: 1

28. Igor Novikov
Patrí k generácii Moskva umelcov-nonconformists z konca 80. rokov.
Rok narodenia: 1961
Práca: "Kremeľ raňajky alebo Moskva na predaj." 2009.
Dátum predaja: 03.12.2010
Cena (GBP) 1: 62 092
Celková kapitalizácia (GBP): 397 000
Umiestnenie: 24.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 15 880
Počet predaja: 3

29. Vadim Zakharov
Archivist z konceptualizmu Moskvy. Autor veľkolepých inštalácií na hlboké témy, zastúpené Rusko v Benátsku
Bienále.
Rok narodenia: 1959
Práca: "Barokque". 1986-1994.
Dátum predaja: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 61 250
Celková kapitalizácia (GBP): 243 000
Umiestnenie: 30.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 20 250
Počet opätovného predaja: -

30. Yuriy Red
Autor umeleckých programov pre deti so špeciálnymi potrebami.
Rok narodenia: 1925
Práca: "Fajčiari"
Dátum predaja: 04/04/2008 Cena (GBP) 1: 59 055
Celková kapitalizácia (GBP): 89 000
Umiestnenie: 44.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 11 125
Počet predaja: 8

31. Sergey a Alexey Tkachev
Klasika lovyovtsky impresionizmus, študenti Arkady Plastov, známe svojimi obrazmi zo života ruskej dediny.
Rok narodenia: 1922, 1925
Práca: "V poli". 1954.
Dátum predaja: 01.12.2010
Cena (GBP) 1: 58 813
Celková kapitalizácia (GBP): 428 000
Umiestnenie: 23.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 22 526
Počet predaja: 4

32. Svetlana Kopysteanskaya
Známy zo zariadení z malebných plátna. Po moskovskej aukcii Sotheby. V roku 1988 pracuje v zahraničí.
Rok narodenia: 1950
Práca: "Seascape"
Dátum predaja: 10/13/2007
Cena (GBP) 1: 57 600
Celková kapitalizácia (GBP): 202 000
Umiestnenie: 32.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 22 444
Počet predaja: 2

33. Boris Orlov
Sochár, v blízkosti spoločenského umenia. Je známa svojimi prácami v ironickom "cisárskom" štýle a workshopu vrcholu bronzových bustov a kytice.
Rok narodenia: 1941
Práca: "Sailor". 1976.
Dátum predaja: 10/17/2013
Cena (GBP) 1: 55 085
Celková kapitalizácia (GBP): 174 000
Umiestnenie: 34.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 17 400
Počet predaja: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Autor expresívnych malieb zo života mestských základní a pitov Bohemians.
Rok narodenia: 1939
Práca: "Self-Portrét s Deltaplane"
Dátum predaja: 11/25/2012
Cena (GBP) 1: 54 500
Celková kapitalizácia (GBP): 766 000
Umiestnenie: 13.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 12 767
Počet predaja: 24

35. EVGENY SEMENOV
Známe photoserierium s DAUNA CHOROBY, ktorá vykonáva roly evanjelia znakov.
Rok narodenia: 1960
Práca: "Srdce". 2009.
Dátum predaja: 06/29/2009
Cena (GBP) 1: 49 250
Celková kapitalizácia (GBP): 49 000
Umiestnenie: 48.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 49 000
Počet opätovného predaja: -

36. Yuri Cooper
Stalo sa slávnym pre nostalgické plátna s objektmi starého života. Author Dvanásť maľieb od umelcaDajte im MHT. A. P. Chekhov.
Rok narodenia: 1940
Práca: "okno. Dassa Street, 56. 1978.
Dátum predaja: 06/09/2010
Cena (GBP) 1: 49 250
Celková kapitalizácia (GBP): 157 000
Umiestnenie: 35.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 2 754
Počet predaja: 14

37. Alexander Kosolapov
Sociálny umelec, ktorého diela sa stal cieľom pre všetky druhy útokov. Počas veľtrhu "Art Moskva - 2005", jeden z jeho diel bol zničený náboženským fanatikom s kladivom.
Rok narodenia: 1943
Práca: "Malboro Malevich". 1987.
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 48 500
Celková kapitalizácia (GBP): 510 000
Umiestnenie: 18.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 15 938
Počet predaja: 1

38. Leonid Sokov
Popredný sochár spoločenského umenia, ktorý pripojil folklór s politikou. Medzi slávnymi dielami Zariadenie na určenie národného nosa.
Rok narodenia: 1941
Práca: "Bear biť kladivo v kosanom." 1996.
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 48 500
Celková kapitalizácia (GBP): 352 000
Umiestnenie: 25.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 13 538
Počet predaja: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Jeden z patriarchov neoficiálneho umenia Leningradu. Ortodoxná verzia Fernando Botera.
Rok narodenia: 1941
Práca: "anjeli a železnice". 1977.
Dátum predaja: 04/17/2007
Cena (GBP) 1: 47 846
Celková kapitalizácia (GBP): 675 000
Umiestnenie: 16.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 15 341
Počet opätovného predaja: -

40. Konstantin Khuudyakov
Vzor na náboženské pozemky. Teraz funguje v digitálnom umeleckom technike.
Rok narodenia: 1945
Práca: "Posledná večera". 2007.
Dátum predaja: 02/18/2011
Cena (GBP) 1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 97 000
Umiestnenie: 43.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 32 333
Počet opätovného predaja: -

41. Ernst neznámy
Ikona sovietskeho nekonformity - od spoločnosti SecureKu Nikita Khrushchev otvoril na supernisage legendárnej výstavy na 30. výročie Moskvy zväzu umelcov. Potom sa pripravila pamiatka na hrobe KHRUSHCHCHVEV a pamiatky pred budovaním európskeho ústredia OSN.
Rok narodenia: 1925
Práca: "Untitled"
Dátum predaja: 08.06.2010
Cena (GBP) 1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 2 931 000
Umiestnenie: 8.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 24 839
Počet predaja: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Jedným z hlavných vodcov Moskvy ubytovania z 90. rokov, teoretika umenia, kurátori, vydavateľa a vedúceho výskumného a vzdelávacieho programu "Základný inštitút", víťaz prvého Kanminským cenou.
Rok narodenia: 1969
Práca: "Chlieb" (z "pohanov" série). 2009.
Dátum predaja: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 83 000
Umiestnenie: 46.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 11 857
Počet opätovného predaja: -

43. Dmitry Vrubel
Maliar-photoorealista, známy hlavne kvôli obrazu s obrazom bozkávania Brezhneva a Honneker (alebo skôr vďaka reprodukcii autora na Berlínskej stene).
Rok narodenia: 1960
Práca: "Bratský bozk (triptych)". 1990.
Dátum predaja: 25. novembra 2013
Cena (GBP) 1: 45 000

Umiestnenie: 40.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 16 429
Počet predaja: 2

44. Leonid Lamm.
Autor zariadení spojených s motívmi ruskej avantovej a scény sovietskeho väzenského života. Žije v Amerike. V sedemdesiatych rokoch minulého storočia strávil tri roky vo väzeniach a táboroch.
Rok narodenia: 1928
Práca: "Apple II" (z "siedmej sky" série). 1974-1986.
Dátum predaja: 12/16/2009
Cena (GBP) 1: 43 910
Celková kapitalizácia (GBP): 115 000
Umiestnenie: 41.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 14 375
Počet opätovného predaja: -

Malebné splátky Irina Nakhova 1980 v jej byte sa môžu kvalifikovať na autorstvo v žánri "úplne.

45. Irina Nahová
Musa Moskvy konceptualizmu. Laureát Kanminským cenou 2013 pre "projekt roka". V roku 2015 na 56. benátsky bienále
reprezentovať Rusko.
Rok narodenia: 1955
Práca: "triptych". 1983.
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 38 900
Celková kapitalizácia (GBP): 85 000
Umiestnenie: 45.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 17 000
Počet predaja: 1

46. \u200b\u200bKATYA FILIPPOVA
Avantgardný dizajnér oblečenia, ktorý sa stal slávnym reštrukturalizáciou. Zdobené showcases of Paris Department Store Galeries Lafayette, boli priatelia s Pierre Cardin.
Rok narodenia: 1958
"Práca: Marina Ladinylina" (z Ruskej Hollywood Series)
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 38 900
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 39 000
Umiestnenie: 49.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 39 000
Počet opätovného predaja: -

47. Boris Zaborov
Divadelný umelec, Illustrator. V roku 1980 som emigroval do Paríža, pracoval na kostýmoch za "Comedi Frances".
Rok narodenia: 1935
Práca: "strana" .1981
Dátum predaja: 10/30/2006
Cena (GBP) 1: 36 356
Celková kapitalizácia (GBP): 67 000
Umiestnenie: 47.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 13 400
Počet predaja: 2

48. Rostislav Lebedev
Klasický sociálny umelec, spolupracovník (a sused v dielni) Boris Orlová a Dmitry Prigova. Kreatívne prevedené vizuálne miešanie sovietskych čias.
Rok narodenia: 1946
Práca: "Ruská rozprávka" .1949
Dátum predaja: 03.06.2008
Cena (GBP) 1: 34 000
Celková kapitalizácia (GBP): 122 000
Umiestnenie: 39.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 24 400
Počet predaja: 2

49. Andrei Filippov
Patrí do Moskvy koncepčnej školy. Autor obrazoviek a inštalácií, zjednotený témou "Moskva - tretí Rím". Od roku 2009 v spojení s Yuri Albert a Viktor Skeservis vstúpi do skupiny CUPID.
Rok narodenia: 1959
Práca: "Sedem stôp pod kýlom". 1988.
Dátum predaja: 05/31/2006
Cena (GBP) 1: 33 600
Celková kapitalizácia (GBP): 137 000
Umiestnenie: 37.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 12 455
Počet predaja: 3

50. Vladimir Shinkarev
Zakladateľ a ideológ skupiny LENINGRAD ART "MITKI", na ktorého Roman Mitkee, prvýkrát a znemožnili tento termín. Rímsky napísal z nudy, pracoval v kotlovej izbe.
Rok narodenia: 1954
Práca: "Lenin Square I". 1999.
Dátum predaja: 06/30/2008
Cena (GBP) 1: 32 450
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 33 000
Umiestnenie: 50.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 16.500
Počet opätovného predaja: -

Predajné výstavy

Uznanie trhu a uznania profesionálnej komunity mnohým sa zdá byť rôznymi vecami, ale rozdelenie "obchodných" a "nekomerčných" umelcov je veľmi podmienené. Takže od ruských umelcov, ktorí vystavovali v posledných desiatich rokoch v benátskom bienále súčasného umenia (a to je vrchol profesionálnej kariéry), sedem jednotiek (ak uvažujete o personál, potom 11 ľudí) spadol do nášho ratingu. A top 10 umelcov z ratingu alebo vystavovali na Biennále v Benátkach skôr, alebo mali osobné výstavy vo veľkých múzeách. Pokiaľ ide o tých nádherných majstrov, ktorí nepatrili do ratingu, ich neprítomnosť alebo nie príliš vynikajúci predaj sú vysvetlené jednoducho a tritom. Zberatelia sú konzervatívni a dokonca aj v najviac avantgardných tvorcov uprednostňuje kúpiť maľby (maľby, podobné obrázkom objektov alebo fotografií) alebo sochárstva (alebo objektov podobných sochu). V našom poradí neexistujú žiadne záznamové výkony ani obrovské inštalácie (inštalácie zvyčajne kupujú múzeá, ale aj cena je múzeum, so zľavou). Preto tieto hviezdy nepatrili do ratingu Andrei Monastic, Oleg Kulik, Pavel Peprestein(Až do nedávno urobili väčšinou plán a grafika priori sú lacnejšie ako maľovanie), alebo napríklad, Nikolai PolisskyNa ktorého veľkolepé stavby nenašli doteraz pochopiť zberateľov.

Okrem toho je trh konzervatívny aj preto, že uznanie prichádza pomaly - všimnite si, že v top-10, všetci umelci nie sú mladšie ako v roku 1950. To znamená, že budúci účastníci bienále sú stále dopredu.