Humanistické tradície v práci Kupricku. "Sociálna téma v práci A.I

Písanie

Alexander Ivanovich Kubrin - veľmi svetlý a originálny spisovateľ koniec XIX. - začiatkom XX storočia. Vo svojom talente, súčasníci videli nedotknutého silu ruských ľudí, niečo mocné a silné. Takéto a jeho najlepšie práce - odrážali životy rôznych tried a majetkov ruskej spoločnosti.

Vo svojej práci Kubrin pokračoval v demokratických a humanistických tradíciách ruskej literatúry, najmä L.N. Tolstoy a A.p. Chekhov. Vždy sa snažil ovplyvniť skutočné udalosti svojho času.

Na literatúre sa Kubrin začal, keď študoval v CATE CORPS. Potom napísal básne. V roku 1889, žiak Junkers School of Kurprin vytlačil svoj prvý malý príbeh V časopise "Ruská satyrická Listka", ktorá sa nazýva "posledná debuta". Pre tento zákon bol zatknutý a zasadený na Gaupvataht. V roku 1841 sa Kubrin odstúpil, usadil sa v Kyjeve a začal písať pre noviny.

Kubrin napísal veľa príbehov, sú všetky krásne, nezvyčajné, zvyšujú aktuálne problémy morálnej zodpovednosti inteligencie pre utrpenie a zlý život Ľudí. Chcel by som prebývať na dvoch diel A.I. CAPPER - "MOHO" A "GAMBRINUS".

"Moloch" napísal po Kuprin navštívil Doneck a videl život pracovníkov. Musím povedať, že život v pracovnej oceľovej mlyne bol hrozný. A Kuprin je veľmi farebný a spoľahlivo ho reprodukuje v jeho príbehu. Kurin v ňom ukazuje rozpory medzi bohatými a chudobnými, medzi tými, ktorí pracujú, a tí, ktorí ho robia na ich prácu. Vidíme pracovné dni z hlavnej kapitalistickej rastliny, chudobného života pracovníkov, ich chudobou, ako aj neochota žiť toľko, ktorá sa naleje do mety a lúpeže. Hlavným charakterom príbehu je inžinier Bobrov, ktorý všetko vidí a myslí si, čo sa deje. Je veľmi akútny a bolestne reaguje na nespravodlivosť, na utrpenie a bolesť. Spisovateľ porovnáva kapitalistickú objednávku s zlomom a hrozný boh Moloch, ktorý vyžaduje ľudské obete. V príbehu služobníka tohto molor je vlastník závodu - plagát. Robí peniaze na všetko, ale chce byť aj vodcom svojej buržoáznej strany: "Máme budúcnosť," hovorí. Na Svashnin Plant strach a robte všetko, čo ho poteší a nie nalejte ho. Dokonca dáva najlepšiu dievčinu - nevesta Bobrova Nina Zinenko.

To spôsobuje protest v Bobrov, a chce vyhodiť do výrobných skladov, ničí tento kop. Ďalej však nezáleží. Tu Kuprin ukazuje, že inteligencia tej doby ešte nie je pripravená na rozhodujúce kroky. A v tejto svojej tragédii.

Budúcnosť Kubrínu sa však pripája s povstaním ľudí - príbeh končí nepokojov pracovníkov. Stále zapálili rastlinu, Kvashnin utiekol, a z Moskvy poslal trest, aby upokojili povstalcov. Takže spisovateľ ukázal, že samotní ľudia môžu zmeniť život a zavedené základy.

Stále sa mi páči nádherný príbeh "Gambrinus", ktorý bol napísaný v roku 1907. Opäť sa objavuje téma revolúcie - veľmi relevantná téma pre tento čas. Iba tu nie sú žiadne revolucionári alebo sprisahanie. "Gambrinus" je príbeh o malého muža, ktorý sa odvážil napadnúť úrady. Toto je príbeh, že každý musí mať vlastnú pozíciu a mala by sa brániť. Hlavným charakterom práce je židovský hudobník Sasha, ktorého miluje. Má husľový talent, a zbiera všetkých obyčajných ľudí s jeho hudbou. Hrá rôzne melódiá, ale väčšina z nich mám rád "Marselliteza" - Revolučná hudba. Táto hudba je potrebná, pretože je revolúcia. Avšak, reakcia prišla čoskoro a Sasha odmieta hrať hymnu na objednávku polície. Potom mu porazil, zlomili mu prsty, aby neboli silné.

Ale Sasha nie je smutná - sa vrátil do Zucchini a pokračoval v hraní veselej a energickej hudby. Takže Kuprin chcel preukázať, že silou umenia a ducha slobody je neporaziteľný. Táto téma bude pokračovať v iných príbehoch spisovateľov.

Príbeh "Gambrinus" nás učí, že nezaradí ich ideály a nezapadnú do ducha za žiadnych okolností.

Alexandra Ivanovich Cookin s dôverou môže byť nazývaný jedným z najlepších ruských spisovateľov začiatku 20. storočia!? Ak hovoríme o mieste v ruskej literatúre A. S. Pushkin, L N. Tolstoy, A. M Gorky, potom je všetko jasné, to už nie je diskutované. Ale hovoriť o Cookine, jeho súčasníci, kritici a literárna kritika neustále objasniť svoje miesto v domácej literatúre. Takže AV Vorontsov v jeho článku "130 rokov od dátumu narodenia" píše: "... Je nepravdepodobné, že by niekto s dôverou zavolal kupriku postavu, rovná obom jeho veľkým súčasníkom - Chekhov a Bunin a hodnosť postele - Gorky a A. Tolstoy. Prečo vlastne? Je to zastarané pracovať, zabudnuté ...? Nikto nebol. Deti si prečítali "Biely pudla", "Barbosa a Zhulku", dospelí - "Olesya", "boj", "PIT", "Gramgátový náramok". ... takže čo je to dohoda? Kde "nedosiahol" Kuprin zadávať prémiu "Skvelé" alebo byť prvým "vynikajúcim"? ". A naozaj, prečo? Podľa toho istého Vorontovho, "talentovaný spisovateľ, nikdy neprekonal novinár v sebe."

A Yu. Druzhinin v článku "Kurpouris v nadácii a volemenom" hovorí o nepozorovaných výročiach takéhoto veľkého spisovateľa ako A. Kubrin. Prečo sa to stalo? A preto, že dátum "označil to, čo som nechcel pamätať, takže sa nebudú spomenúť." V sovietskej literatúre bol čas "reštrukturalizácie" revidovaný mnohými vecami .. Z Čierneho zoznamu sa spisovatelia zakazovali skôr v ich vlasti. Kuprin už dlho povolil, len pravda o ňom zostala polovicu cesty skrytá. Zdá sa, že jeho práca ešte nie je dostatočne študovaná, ako práca tých, ktorých bol osud priaznivejší. Sovietska kritika sa nestará o svoj život a kreativitu, ale v rôznych štádiách života sa považoval za inak. Neustále sa ukázalo: "Naše" alebo "nie naše"?

Tiež s ľútosťou, hovorí o zabudnutom cuppera a S. Chuprinin v úvodnom článku "Re-Laring Kuprin" na jednu z publikácií autorských diel: "O Cuprene sa teraz pamätá. Je opakované, píšu dizertačné práce, ale nehatria. "

Bola to hanba, otvorenie knihy "100 najlepších spisovateľov z 20. storočia," nenahliadnuť tam Kurricov, hoci niekoľko jeho súčasníkov napísal ako on. Mal darček na stavbu v každom vytvorenom obraze. Niet divu, že raz povedal, slová, ktorí potom zopakujú jedného z hrdinov "Pit": "K nej, Boh by som sa chcel stať koňom, rastlinou alebo rybami alebo byť ženou a zažiť pôrod; Chcel by som žiť vnútorný život a pozrieť sa na svet očami každého človeka, ktorý sa stretáva. " Okrem toho sa Kubrin prvýkrát dotkol problémy armády, ("boj"), otvoril svet predaja lásky ("Yama").

Vzhľadom na témy a problémy, ktoré sa už študovali v práci A. I. KURIN, budeme sa snažiť umiestniť ich do sekvencie gradácie: od najdôležitejšieho na nízko-prospektívne.

Jedna z najšetrnejších tém v práci Alexandra Ivanovich Kurrina je témou lásky. Láska bola vždy hlavnou témou svojich veľkých prác a miniatúr, preto považovali všetkých výskumníkov svojej práce. A možno, poézia vec KRURIN, podľa väčšiny kritikov sa stala "Garnet náramok" - nádherný príbeh o neopätovanej veľkej láske, láske, "ktorý sa opakuje len raz za tisíc rokov."

Ale tu V. N. Afanasyev vo svojom článku "A. I. Kubrin "píše, že" robiť "malého muža" schopný len na nesebecké ... Láska a odmietnuť mu vo všetkých druhoch ďalších záujmov, Kuprin nedobrovoľne upustil, obmedzil obraz hrdinu. Zaviedol s láskou od života so všetkými jej nepokojmi a úzkosťami ... Áno, že tam bolo ochudobnené a lásky sám ... Toto je tiché, submisívne adorácie ... bez boja pre tvojich blízkych ... Vychutnávam si duša, robí to plachý a bezmocný. " Ale A. A. Volkov v práci "Kreativita A. I. KUPRIN" Hovorí presne nedelená láska v dielach spisovateľa, ktorý "otvára príležitosť previesť vysokú intenzitu ľudských skúseností, ukazujú, ako sú morálne orgány buržoáznej spoločnosti deštruktívne. V "Duel" Nasansky, argumentovať o láske, hovorí práve na neopätovanú lásku: "A Láska má svoje vrcholy, k dispozícii len pre jednotky miliónov ... Rozumiete, koľko rôznych šťastie a očarujúce trápenie je v neopätovanom, beznádejnej láske. " Vlci, argumentovať o šťastí neopätovanej lásky, prichádza k záveru, že "pocit nerozdelenej lásky sa nikdy neuvádza, pretože táto láska je beznádejná, nie je nápadná s pocitom odozvy." Bola to nerozvinutá láska hrdinovia Kurk, zvážiť to.

V "granátovej jablká" generálny ANOSOV tvrdí, že skutočná láska je vždy najväčšou tragédiou. Podľa Volkovej, True "Láska môže vzniknúť, kde je osoba blízko prírody, kde sociálne kontrasty a zničenie mulfúru" ("Olesya") nie sú tak pociťované. Lesná rozprávka končí tragicky. Volkov verí, na obviňovanie životného prostredia, v ktorom boli hrdinovia vychovaní: Dievča, "vychovaná medzi prírodou a bez všetkých dohovorov Meshchanského hostela a muža," slabý "predtým, ako tieto dohovory nemohli byť spolu. Ale o "sulamyfi" nájdete presne opačné body zobrazenia. To je kúsok Kupper, jeden z mála, o vzájomnom pocite, zničil žiarlivosť. Podľa Sergeyho Chuprinin, Gorky "zaradil" Sullaph "k nemorálnej literatúre" a Volkova čítal: "I. Koretskaya v komentároch "Sulamy" robí nasledujúcu vetu: "Slávnostná verzia exotickej, štylizácie, korenisté erotiky priniesol príbeh s modernistickým umením." P. N. BEREKOV, nie je tak bezpodmienečne, ale tiež odsudzuje autor k "Suramif". Ale vlci a Chuprinin zavolajú príbeh talentovaného, \u200b\u200bako sa autor opustil v jej jemnej vášeň milovaného. V tejto práci sa objavuje novú myšlienku lásky, ktorá je "silná, ako smrť".

Aj dobre študovaná téma v práci Kurris je problémy armády. Mnoho kritikov a literárnych kritikov nazývaných Kompanov Columbus "Army Mainland". Komu sú známe, že zákony, ktoré vládne v armáde, zažil všetok vojenský zhromaždenie pre seba. Keď vyšiel "duel", bol okamžite nadšený s pokročilou kritikou. Prvý, kto reagoval M. Chunosovský článok "Monštrum militarizmu", videl v "armádnom živote" vo všetkých jej hrozných a tragických naliehavých. " V. Ľvov v článku "Kňazi a obete" napísal o zákone o obžalovaní. Afanasyev veril, že, znázorňujúci kráľovskú armádu, Kuprin "sa podarilo ovplyvniť ... niekoľko otázok, hlboko znepokojený všetko ruská spoločnosť A najmä tí, ktorí stáli v deň pred a počas prvej ruskej revolúcie. " Ale najdôležitejšia vec bola v koncepcii, ktorá bola povolená, podľa Plotkin, "v súkromných javoch otvoriť ... Beach vojenského života ... ako vyjadrenie všeobecného nevyliečiteľného asistentka monarchického systému." A. Volkov veril, že autor sa snažila ukázať autorovi v "Duel", "Na ktorý strašný stav, bezvýznamný stožiar bol priniesol bezvýznamná disciplína už strelca, nevedomá hmoty vojaka", ale tu opísal revolučné trendy v armáde Varením, vlci nevidia. A Paustovsky v knihe "tok života" nazval "duel" "najťažší hardvérový politický systém caristu Ruska", "dokument o hlúpe a zhnitý do jadra dôstojníka kasty, o armáde, držaná len o strachu a ponižovaní vojakov, o armáde, ako keby boli zámerne vytvorené pre nevyhnutnú a hanebnú porážku v prvom bitkách. " Reakčná kritika sa zrútila na Kuprin s obvinením z ohovárania do armády (A. Záložka "literárny úlovok proti armáde"). Ľvov, a Volkov, a Afanasyev, a mnoho ďalších kritikov a literárnych kritikov hovorili o talentovom Kupperovi - satirik, ktorí sa podarilo napodobniť armádny život kráľovských čias. K bolesti jeho známych problémov armády sa Kuprin vráti viac ako raz v jeho príbehoch. Vzťah medzi dôstojníkmi a vojakmi, byrokratickým strojom štátu, ktorý si vyžaduje povinnú službu, aj tí, ktorí nie sú fyzicky alebo psychicky, poškodzujú mladých dôstojníkov služby v provincii - všetky tieto problémy Kurinu sa začali v literatúre.

Kritici, ktoré študovali prácu Kupris, hovorili o tradíciách takej veľkej klasiky našej literatúry, ako L. N. Tolstoy a A. P. Chekhov, vo svojich dielach. Čoskoro diela Kuplicku obsahovali celé výňatky z diel ruských a zahraničných spisovateľov, mnohí vyčítali ho aj v plagiácii: odsek zo Saniny Arzybasheva, monológ Verchininy z "troch sestier" Chekhov, ale najviac nezhody pri tejto príležitosti bolo z Kuprinu I. BUNIN. S. Chuprinin napísal: "Čítanie Kupper, chytil som sa myslel, že som bliká Maupashan, ale D. Londýn, tu Chekhov, a potom horké, atď. Kuprin prešiel cez všetky myšlienky a obrázky. Dychtivo sa absorbovali, a ... niekedy stelesňovali vo svojich prácach. " Bolo to len imitácie. Ale čo zhoršenie jeho práce, najmä skoro, môžete vidieť hlboké a rôznorodé väzby s tradíciami klasickej literatúry. Hovoriť o "OLEES", výskumníci si vyvolávajú tolstského "Cossacks", v ktorých sa ich autor postavil za úlohu ukazovať príkladu divokého muža, ktorý bol nevypovedal civilizáciou, v kontakte s "kultúrnou" spoločnosťou. Podľa Afanasyev, Kuleshova, Krutikova, Berkov a ďalších, Kuppru pokračoval v Chekhov tradíciách súvisiacich s lyrickou a novinárskou linkou. Vášnivé monológy a dialógy, ktoré sme čítali v "komore č. 6" sa nedobrovoľne objavili v pamäti, keď počujem rozhovory Bobrov a Goldberg z Moloch, Romashova a Nazansky v "Duel". Ale všetky tie isté kritici a literárne kritici uviedli, že Kuprin "nie je vždy šampiónom mimoriadnej krátkosti, strutnosti," ako Chekhov, a uklonil sa tuku-umelca, ktorý prevzal "dialektiku duše", bol úplne ľahostajní k hustú filozku a hustá kazateľ. V. V. Vorovsky napísal o kuchárovi, že jeho hrdinovia, ako hrdinovia Chekhov, tam bol "smäd pre oslobodenie ... z reťazcov otroctva a vulgárnosti." A. Volkov veril, že "sociálne motívy správania na hrdinov Kurris sú výrazne nahý ako chorí hrdinovia Chekhov." V ruskom biografickom slovníku sa hovorí ďalší rozdiel: "Kuprin hrdinovia, na rozdiel od Chekhov pesimistov, sú organicky milovaní životom, držať sa na to." To všetko naznačuje, že napriek imitácii a po tradíciách Tolsthoy a Chekhova, Kuprin hľadá svoj vlastný štýl, jeho list k listu.

Pokračovanie tradícií Pushkina a Dostoevského, Kurin odhaľuje tému "malého muža", ktorý sympatizuje, odhaľuje jeho duchovné vlastnosti v protizávatých dekadelných spisovateľoch, aj keď vidí slabé stránky, ktoré ho často zobrazujú priateľskú iróniu. V predvečer revolúcie a v jej rokoch, témou "malého muža bol hlavným, podľa Afanasyeva, v práci Kurp. A Afanasyev, ako to bolo, vyčistite Číňanov v tom, že nevidí skutočných zápasníkov, ... nemyslí sa, že sa pripojí k bojovým umeniam s zlomom. " Ale pozornosť na "malý muž", ochranu jeho schopnosti cítiť, lásky, trpia celkom v duchu Dostoevského a Gogolu. Pripomeňme aspoň Yolkkova z "granátového jablka".

O CUPRINE, AKO PRIJATIE REALIZMU (KRITICKÉ A TRADE), všetky pokročilé kritici a literárne kritika napísali. Afanasyev veril: "Úspech Kuprova bol úspešný nielen sám, ale aj literárny smerKu ktorému sa pripojil. Na začiatku nového storočia je to najmä hmatateľné úspechy spisovateľov kritického realizmu. " To bolo napísané o tejto a prominentnej kritici revolučného času A. Bogdanovich a Y. Veselovského. Hoci rovnaké kritici boli pozorované v dielach Kupper a stromov desaťročí. Ďaleko od realizmu a lyrických filozofických miniatúr, napísaných v roku 1904 ("diamanty", "biele noci"). Afanasyev vyzýva dôvod, prečo Kubrin odchádza v časoch realizmu - tento dôvod spočíva v nestabilite filozofické pohľady. Mimochodom, mnoho kritikov si všimol v realistických dielach Kurpra a romantické nadmorskej výšky a nadmerná pozornosť na každodenný život (dokonca aj nazývaný "diétne komodity") súčasne. Podľa Volkovej, kdekoľvek by napísal spisovateľa, bez ohľadu na to, aký móda nedávala hold, "On bol, a zostal realistom." Hoci P. Berekov, ako hovorí Wolkov, "zastrašený v rozporoch", dospel k záveru, že "nepochopiteľné a náhodné", hmatateľné v niektorých dielach Kurpra, určujú všetku svoju tvorivosť. Vlci v koreňom nesúhlasím s názorom Berkov, hovorí, že "Kurrun nebude reálnym realistom, ak" šanca "bol základom jeho diel. Aj s radosťou hovorí o kuchárstve, rovnako ako "talentovaný realistický demokrat, ktorý vyvinul tradície spisovateľov" starý realizmus ", F. Kuleshov v knihe" Kreatívna cesta A. I. Kupin ".

A tu je ďalší problém, pomerne študovaný výskumníkmi tvorivosti A. I. Kurin, - črty vývoja kapitalizmu v Rusku. Podľa Kratiky je v hlavnom "moloch" postihnutých mnohými skutočnými problémami konca storočia. Skladá sa z vývoja kapitalizmu v Rusku, tragédii osobnosti, vzťahu medzi buržoáznou a inteligenciou, pozíciou pracovnej triedy, vyhliadkami kapitalistickej civilizácie a technického pokroku, morálneho vzhľadu buržoáznej a buržoázie. " Ale zároveň Krutikova, hovorí o kreatívnom raste Kupper, odvážne držal na vyhlásenie o spaľovaní éry, hovorí o vnútornej nepripravenosti autora na zverejnenie týchto otázok, ktoré boli vyjadrené v fiktívnom tradičnom a ľahký výklad týchto problémov. Podľa Afanasyev, "Mnohí spisovatelia, súčasníci Kurin, ako napríklad DN Mamin-Sibiryak, každý vo svojej vlastnej ceste zobrazoval" rytieri pokroku ", veľkí výrobcovia, ktorí kopajú milióny Baryrs a považujú sa za tvorcov kultúry a pokrok. Kerpur sa obával o rovnaké problémy, ale snaží sa otvoriť a vystaviť vredy kapitalizmu, jeho poškodzujúcu silu. Takže sa objaví na stránkach príbehu obraz výrobcu Quashnin, opísal Bloodthirsty Bohu staroveku Molochu, symbolom krutosti a ineals kapitalizmu - táto myšlienka prechádza cez celú prácu "Moloch". Ale podľa všetkých kritikov, dokonca progresívne, "Bobrovove protest proti kapitalizmu nemá praktický význam, pretože je slabý, neuštasténický, nepresný, ktorý nie je schopný bojovať a konať", ale ako Kuprin sám. Odsúdenie kapitalizmu niekedy prechádza do popierania technológie, kultúry, civilizácie, vedie k naivnému oslaveniu "dobrého starého času". Počet časopisov a novín reagoval na vzhľad "moloch". Pre všetky rozpory odhadov sa všetky písomné príbehy konvertovali na uznanie jej veľkého sociálneho významu. Takže kritik Kyjev noviny "Život a umenie" poznamenal, že "Moloch" "je silným protestom ... proti všeobecnému bohatstvu Zlaté Taurus, proti celému smeru modernej civilizácie."

Ako vidíte, kritici vyvolávajú Číňanov v tom, že nemohol vytvoriť silný revolučný bojovník. A Kuleseshov napísal, že "v Kufrian" Moloch "- produkt v polovici deväťdesiatych rokov nie je, a tam nemohol byť hrdý, impozantný a revolučný proletársky ... dokonca horký, stojí oveľa bližšie k zamestnaniu ľudí ... nevytvoril pracovný a revolučný obraz ... pretože život, ruská realita ešte nedala spisovatelia dostatočného materiálu na vytvorenie nového literárneho hrdinu. " Moloch je prvá pracovná trieda v ruskej literatúre, ale aj v Zolu v "Zhereli", proletariát je tichú hmotnosť, dav, ktorý je ľahké oklamať sľuby. Vystúpenia davu spontánne. A protest, nepokoje začína intelektuálny, inžinier, zničenie strojov, nie osoba, systém. A príčina protestu je osobnejšia: peniaze a moc chceli lásku.

Problém pasívneho, ktorý nie je schopný bojovať proti inteligencii, sa skúma v práci kurvy. Vlci píše: "Téma inteligencie bola vyvinutá v" Duel "tak jasne, hotly a pravdivo, pretože to bola osobná, ošetrená téma pre samotného spisovateľa." Počas rokov zdvíhania boja pre oslobodenie sa spisovateľ obzvlášť akútne zaujíma o problém byť úprimný, ale spálený v celej intelektuálnej, ktorý bol stratený s silou charakteru a bude spolu s vierou v živote. Pre takéto intelektuálne, ktorého tragédia bola čiastočne tragédiou samotného Krappera, charakterizovaná hroznou úvahou o rozptyľovaných témach krásy, pravdy, spravodlivosti, odôvodnenia, ktoré nie sú podporované prísnou historickou a sociálnou analýzou a praktickými opatreniami. Pri posudzovaní umeleckej štruktúry obrazov Nazansky a Romashova sa zjavuje, ktorý obrovský význam pripojený k temperačným umeleckým štúdiom duše odrážajúcej intelektuály. Nasansky najviac vyjadruje pozitívne myšlienky Kuprinu, a preto a najviac kontroverzný obraz v priebehu práce spisovateľa. Ak sú len vlastnosti nečinnosti, impotencia Ducha sú zakotvené v Romomomase, potom v prejavoch nazanského spisovateľa, spisovateľ sa snažil čerpať program ideologického hojenia inteligencie, systému filozofických, etických a estetických výhľadov. Vo forme Nazansky sa prejavili aj silu Kuppera a jeho slabosti - nekonzistentnosť a ekologická eklepovka svetového svetonáča.

Tiež, naše kluby boli dobre študované skoré kreativitu Alexander Ivanovich. Všetci prideľujú rovnaké hranice skorého kreativity - to je sedem rokov od roku 1889 do roku 1896, tj od prvého prejavu spisovateľa v tlači s príbehom "posledného debutu" pred vytvorením do Molochu, prvý veľký v ideologických a umeleckých podmienkach, výrazné práce. Afanasyev veril, že v ranom príbehoch, napriek ich nerovnomernosti, "hlavná vedúca linka sa prejavuje túžbou ich autorovi, aby odhalil duchovnú krásu človeka-pracovníka, osoby od ľudí, aby ukázal nevzhľadný vzhľad" majitelia života. " Títo charakteristika Čoskoro kreativita Kurroba nájde zreteľné uskutočnenie vo svojej prvej hlavnej práci Molochu. KRATIKOVA hovoril o tom, že nie sú celkom legitímne pripisovanie skorých diel Kurpric niektorých kritikov pre dekadentné, ako to bol autor sám. Aj podľa Kratikovej, v "skorých príbehoch Kurínu o láske, veľa literárnej pečiatky, extravagantnej a sentimentality". Jeho "vojenské" príbehy - "Dopyt", "Chandoor Army" sú považované za najlepšie diela mladého Kuppera. Kuleshov verí, že je v skorom práci "Je to plánovaný kruh obľúbeného spisovateľa spisovateľa a hľadanie pozitívneho hrdinu začať." Sedem - osem rokov svojho spisovateľa mládeže, Kurin vytlačil o štyridsiatych príbehoch, dva príbehy, štrnásť esejí domácnosti, polovica poklesu "výroby" eseje, množstvo básní, aktuálne číslo Reportérové \u200b\u200bpoznámky, novinové články, Fašín, Korešpondencia a kroniky.

Dobre študoval v dielach výskumných pracovníkov a taký žánru ako esej. Zo všetkých novinových žánrov, v ktorých sa skoré Kubrin vyskúšalo svoju silu, podľa Kuleshova, tento žánr bol najobľúbenejší. Esej bola vyjadrením zdravého a prírodného zvedavého zvedavého spisovateľa, chamtivo peering do okolia, života a života ľudí všetkých tried a profesií. V esejách na výrobných témach, KUPRIN používa analytické prijatie obrazu výroby, z celkového počtu na detail, pre strany.

Afanasyev, vlci a iní verili, že "charakteristické znaky časopisu časopisu sú jemné pozorovanie, zvýšený záujem a pozornosť na malé, nenápadné a niekedy odstavené, opustené na dne života ľudí." Niektoré eseje sú zaujímavé, pretože sú náčrtky, náčrty na neskoršie diela spisovateľa. Najvýznamnejší, podľa Volkovej, sú eseje: "Zlé", "zlodej", "Doctor", "Khanzhushka". Aramilev v jeho článku vyčítali Číňanov v tom, že jeho eseje sú podobné fotografii. Ale kritizujúci článok V. Aramileva, Gorky napísal I. ZHIG: "Ani Korolenko, ani Gamsun, a ešte viac, takže Kurrun nie je fotografov, prinášajú príliš veľa zo seba." Toto poznámku Gorky presne určuje všeobecný majetok cyklu "litripded" a platí hold cupper - hlavná majstra energického žánru.

Prvý z prvých ruských spisovateľov Kubrin odhaľuje tému prostitúcie, tému predaja lásky v príbehu. Táto téma stále nie je dosť vyšetrovaná, pretože počas života autora a pod sovietskou mocou bola táto práca považovaná za nemorálnu, obscénnu. Hoci pre carist Rusko, a na naše čas, tento problém stál a náklady na prudko ostro. Rýchly rozvoj kapitalizmu, masové ochudobnenie dediny, ako aj morálne rozklad vrchov buržoáznej spoločnosti, vyľakané revolúciou a hľadaním zabudnutia v "akútnych pocitoch", viedli k výraznému zvýšeniu prostitúcie, najmä vo veľkých mestách Ruska. Ale k tejto téme, Kuprin sa blížil ako umelec-humanistické, hlboko sympatizovať s "ponižovaným a urazeným", snahou v divokom duši nájsť svetlý, ľudský začiatok ...
Ale hlavnou vecou je, že kritika "kritizovala" je to, čo sa ukáže "nie sociálne príčiny a večné biologické inštinkty stanovené v ľudskej povahe, že podľa Platonova, vytvára a podporuje prostitúciu." Rokovacie ťažkosti v práci na "Pit" neboli náhodné. V prvom rade boli vysvetlené nedostatkom jasnej pozície na spisovateľa. Že sa blížil k pochopeniu závislosti od prostitúcie zo súkromného vlastníctva a vykorisťovania osoby osobou, odklonil sa od toho smerom k argumentom o večných vlastnostiach poškodenej ľudskej povahy. Sovietska kritika "Pit" je takmer nič napísané, a je sotva potrebné plne súhlasiť so stanoviskom vyjadreným o príbehu P. N. Berkov: "Nezničenie zákonov verejný rozvojUznanie nížinnej ľudskej povahy je spôsobené zlyhaním najväčšieho z hľadiska objemu a najmenej zachované pre sovietsky čitateľa, význam práce cookic - príbeh "Yama". Tieto a ďalšie pozitívne odhady sú však proti ostatným stanoviskám. L. Tolstoy si prečítal len prvé stránky príbehu a ... hodnotili to nasledovne: "Viem, že sa zdá byť odmietnutý. Ale on sám, ktorý ho opisuje, má teší. A toto nie je možné skryť osobu umeleckým alarmom. " V. V. Vorovsky napísal o prvej časti "jamiek", že nosí "cudzinec cupurina povahu idealizácie a najprístupnejší jeho druhý bol s ním impregnovaný s ním. V estetických vyhláseniach vyrobených v "jamke" je Kuper vo veľkej miere uzavretý estetikou naturalizmu.

Naturalistické tendencie v dielach Kuprin neboli študované oddelene Cuovnedov, ale každý o nich hovorí v ich monografiách a výrobkoch. V druhej a tretej časti príbehu "Yama", prvky naturalizmu, ktoré ovplyvnili predovšetkým v nadmernom podčiarkovní zmluvných strán o živote verejného domu, ktorý informuje rozprávanie nadmernej hrubosti a fyziologických vedcov. To je podľa Afanasyev, Volkov, Kratikovej a ďalších pokročilých kritikov a literárnych kritikov a slúžil ako dôvod na obvinenie z Kuprinu v tendencii pornografii. Uvedené literárne koruny považujú cupper s konzistentným realistom a závislosťou spisovateľa na "živé dokumenty", podľa ich názoru, nebrali ho na prirodzené ... "Ja osobne milujem pravdu nahý, kňučanie na svojich hlavách ..., "povedal v rozhovore s jedným z novinárov v roku 1905. "Preto som zistil, že spisovateľ by mal preskúmať život bez toho, aby sa odvrátil od čohokoľvek ... leží zle, či vonia špinavé ...".

A ešte jedna nedostatočne študovala tému - masy v práci Kuprinu. Na tejto téme nie je žiadna špeciálna štúdia, aj keď každý kritik berie svoje miesto vo svojom článku alebo monografii. Kubrin, ako Turgenev, sa pozrel na ľudí odlišne. V obraze obyčajných ľudí sa Kurpric odlíšil od spisovateľov náchylných na obyvateľstvo ľudí (aj keď získal súhlas na stohovaných kritikov-populist N. Mikhailovský). Jeho demokratizmus sa neznižoval len na slzné demonštrácie ich "poníženie a prevziať." Jednoduchý muž z Kuppera sa ukázal byť nielen slabý, ale tiež schopný postaviť sa pre seba. Život ľudí sa objavil vo svojich prácach v jeho slobodnom, spontánnom, prirodzenom kurze, s kruhom bežných starosti - nielen zármutok, ale aj radosti a útechy, napríklad "litripdeds". Ako horký, opisujúci život Bosyakov, Kuprin tiež vyzerá v blízkosti života "odmietnutý". Len podľa Volkovej, "pre Gorky Bosyakov, hľadanie pravdy, hľadanie zmyslu života je charakteristická. Cook v náčrtoch "odmietnutých" nie je tento gorky prehĺbenie v prírode. Jeho, predovšetkým priťahuje maľovanie, farebnosť, nezvyčajnosť týchto ľudí. Miluje typy "odmietnutých". Opisujú zlodejov, svedomito uvádza všetky pobočky tejto starovekej profesie. " On nám hovorí o odrodách žobrákov ("šípky"), maklérov ("zajac"), mantista ("Hanzushka"), povie pokojne, bez rozhorčenia. A napriek tomu sa všetky "zberateľské" zmení na obžalobu proti buržoáznej spoločnosti. " Mnohí kritici však uviedli, že dobre známe obmedzenia Worlistview Worldview viedli k idealizácii detailovaných prvkov.

Ďalšou témou je psychológ kerp. Podľa Volkovej "Kurin odhaľuje väčšiu schopnosť umeleckého reinkarnácie," vstupom "do obrazu, ktorý mu umožnil vytvárať živé postavy as hlbokou pravdivosťou preniesť ťažký priebeh myšlienok a skúseností svojich hrdinov. Sila Kurrova-Artist bola objavená v zverejnení psychológie ľudí, ktorí sú stanovené v rôznych životných okolnostiach, najmä tých, v ktorých sa šľachta prejavuje, moc Ducha. Niekedy je však naklonený ponoriť sa do nečistôt patologickej psychiky, študovať komplexné ohyby choroby. No, keď umelec, preniknúť do podstaty patologickej psychiky, zistí jeho sociálnu genesis. Chyba začína, keď sú vlastnosti choroby psychiky vydané pre večný začiatok duše osoby, ktorá nemôže byť kontrolovaná myseľ. Takéto psychologické experimenty vidíme v príbehoch "yas", "šialenstvo". Bohužiaľ, a v týchto príbehoch sa cítia mystické motívy, svedčia o vplyve desaťročí. "

Literatúra:

1. P. N. BEREKOV. Alexander Ivanovich Kuprin. M.-L., Vydavateľ Akadémie vied ZSSR, 1956.
2. V. V. Vorovsky. Literárne a kritické články. M., Goslitizdat, 1956.
3. V. Afanasyev. Alexander Ivanovich Kubrin, M., Goslitizdat, 1960.
4. Izmailov A. Piesne pozemskej Joy // Izmailov A. Lit. OLYMPUS. M., 1911.
5. Kronfeld V. básnik radostnej šance (A.I. Kubrin) // Kronfeld V. Vo svete myšlienok a obrázkov. Petrohrad., 1912. T. 2
6. Volkov A. A. Kreativita KUPRIN. 2. ed. M., 1981.
7. Kuleshov F. Kreatívna cesta Kurrov. MSK, 1987.

Prakticky vo všetkých analyzovaných predstavuje A.I. KUPRIN je možné nájsť "zrno sprisahania" (maximálna koncentrácia významu a schopnosť zahusťovať príbeh niekoľko návrhov), z ktorej sa graf vyvíja následne. To je dôkaz o špeciálnom štýle umelca, ako aj potvrdzujúci, že tento štýl je jeden. V príbehoch K., môžete nájsť pozemok na pozemku, ktorý rady na budúcu udalosť, na sprisahaní. Napríklad - FAKETON IN OLES (HERO už publikoval Feuilleton s 2 vraždy a 1 samovraždu) a veštec OLESI (predsedencia rozvoju udalostí). V "náramku granátového jablka" - písmeno žltej, vysvetľujúce hodnotu náramku. V "DUEL" - NÁZOV PRÁCE ROMASHOV - "Posledná fatálna debutová".
Osobitná úloha Príbeh hrá takzvanú "zrkadlenie", kompozičnú symetriu. Autorom z rôznych strán uvažuje o motíve lásky, obrazy hrdinov, vďaka čomu je pokus o všeobecne uznávaný pravdu. Taký význam jednoty zrkadlenia v množine má svoje vlastné paralelne v štýle symbolistov, ktoré nám opäť dovolí hovoriť o interpenetrovaní myšlienok, o špeciálnej atmosfére gumového veku, v ktorom autori vytvárajú vlastné diela.

V "náramku granátového jablka" ten istý príjem zrkadlového odrazu (v "zrkadiel" odráža rôzne myšlienky lásky všeobecne a o neopätovanej láske Yolkolkov). Príbeh jej manžela je generálny Anosov, album karikatúry atď. Kurpan pracuje sú dramatické a dramaticky, a ich dráma sa dosahuje skutočnosťou, že láska, ako sa ukáže autor, nemôže byť šťastný, pretože osudy hrdinov sa nezhodujú v čase a priestore (napríklad v "náramku" granátového jablka "Je to vydatá žena, je beznádejne v láske s telegrafistom). Vonkajšie vyjadrenie melodramatického obstarávania, ale filozofická úplnosť informuje hudobnú tému (EPIGRAPH - SONATA Beethoven). Označuje túto sonatu neskôr vo finále proc. Vo finále budú slová modlitby "otec naše" budú inva s hudbou Sonata Beethoven. ("... A v mysli jej slová boli vyrobené. Tak sa zhodovali v jej myšlienkach s hudbou, že to bolo, akoby sa sprisahal, ktorý skončil slovami: áno, meno je tvoje ..." (v , 270). Ako v poetickom produkte, epigraf na príbeh I. posledné slová VHOLY vytvárajú lyrický sémantický prsteň. Syntéza umenia získa syntézu liturgickej syntézy. Okrem toho, epigrafy a modlitba sám sú spojené so spoločnosťou Associative k príbehu, pričom s ním prinášajú poetické funkcie. Podrobnosti o príbehu. V OLES - zbraň, v "náramku granátového jablka" - náramok.

V OLES, Ivan Timofeevich prichádza sledovať život a z nečinnosti zvedavosti v Pechorinskom ničí život čarodejnice manulyhi. V OLES sa znaky zobrazujú z rôznych hľadísk, ako keby prostredníctvom "systému zrkadiel" (s tzr obcou, rozprávačom, hrdinským, manulyhi a dokonca lesmi). Refrakcia ľudového materiálu v umeleckých diel. Kubrin používa mýty, legendy, rôzne legendy a legendy, podobenstvá, biblické motívy. Squeeze K. báječný folklór V OLES (popis noci lásky, vzťah babičky a vnučky, veverička Mulya). Olesya - dieťa prírody, obraz jari (kurčatá v Podol). Je pripravená ísť do kostola na Trojici (sviatok všetkých živých vecí je dekorácia Berez). Tolstovskaya Tradícia: Konflikt prírody a civilizácie ("Cossacks").

"Sullamife" čelí ako historická báseň alebo legenda. Obraz nadchádzajúcej viery v zmysel cirkvi. Obsah nie je koordinovaný do deju - Solomon a Sulauf. Epigrafista je citát z piesne piesne kráľa Šalamúna. Je to hlavný konflikt. Symbolika názvov je dôležitá: Šalamún je pokojný, Sullaif. Láska je hlavným hrdinom práce. "Scéna zrna" je nastavená v epigrafu. Konflikt z nej vyplýva, graf. Štylizácia Biblie.

Motív lásky v mnohých textoch autora (napríklad ako "náramok" granátového jablka "," sullaf "," Olesya ") je tyč na hmotnostnej úrovni. Láska a smrť sú neoddeliteľne prepojené realitu, získavajú špeciálny zvuk v textoch umelca. Treba však poznamenať, že blízkosť týchto konceptov, ich úzkeho koexistencie je charakteristická pre celú kultúru striebra storočia. Motív zvolenosti lásky je vnímaný hrdinov a predovšetkým autor sám ako božský dar.

9. Vhodné, zloženie a obsah umenia "granátový granátový náramok".

Príbeh lásky, myšlienky príbehu, spisovateľ počul v lete 1906, ktorí navštívia člen Štátnej rady Dmitry Nikolayevich Lyubimov. Manželia Lyubimov ukázali sporák rodinný album. Tam boli ilustrácie pre listy, ktoré manželka Lyubimova dostala od osoby podpísanú iniciálami P. P. Zh. Kubrin kreatívne navyše o počúvanej a silu svojho talentu obrátil obvyklú epizódu v histórii lásky, ktorá v stáročia snov a džíp "najlepšie mysle a duše ľudstva - básnikov, novinárov, hudobníkov, umelcov." Na rozdiel od hrdinu, príbeh Kurrisa, hrudník nebol zastrelený, ale bol preložený do provincie, kde bol potom ženatý. Ale on slúžil reálny prototyp Vytvoriť hrdinu, ktorý dobyl naše srdcia s silou a čistote ich pocitu.

Zvyčajne v príbehoch KRUROS, môžete nájsť druh vareného "grafu na pozemku", ktoré naliehavé rady v budúcich udalostiach a grafu sa otočí. V náramku granátového jablka sa taký "pozemok v plot" stáva písmenom žltej, vysvetľuje vlastnosti náramku.

V náramku granátového jablka, as v mnohých iných historiciách autor používa príjem zrkadlového odrazu, t.j. Zobrazuje rôzne myšlienky o rovnakom fenoméne lásky vo všeobecnej a neopätovanej láske Yoltykovej (príbeh všeobecného ANOSOV, albumu karikatúry atď.). Pozemok je organizovaný tak, aby boli hrdinovia oddeliť silou okolností, rôzne sociálne stránky (je to vydatá žena z najvyšších spoločných, je to jednoduchý telegrafista, ktorý nemá šancu na reciprocitu). Externý plátno plot melodramatického. Ale práca je hlásená filozofickou úplnosťou MUZ. Názov Sonaty Beethovena sa prijíma do epigrafu na "náramok granátového jablka". V konečnom príbehu, hrdinka počúva túto vec, ktorá je to beethoven, a jej vnettr.mist o láske zvuky ako báseň v próze, jesť hudbu, je tu niečo z Akathata, so všetkou mocou, ako "Proroctva" telegrafistu sa splní. Hudobná téma "APPASsiones" argumentuje veľká sila Láska. Hudba v príbehu všeobecne hrá veľmi dôležitá úloha, Nie je náhodou, že názov druhej Sonaty Beethoven bol uvedený do epigrafu. Slúži ako kľúč k pochopeniu celej práce. "Modlitba o láske" prechádza leitmotif prostredníctvom všetkých prác a mocne znie v jeho finále. Čo sa nepodarilo vyjadriť slová v láske, hudba veľkého skladateľa "povedala" hudba veľkého skladateľa.

To znamená. ORE HRAŤ POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚ symbolický význam. Taký detail v "GB" Je náramok samotný.

Zloženie príbehu maximalizuje myšlienku príbehu. Spustiť
Rozprávanie: Popis fadingovej záhrady symbolizuje život
Viera, v ktorej bolo jar, a leto, a teraz prichádza jeseň.
V mene viery sú hostia z aristokratického kruhu,
Žartovanie konverzácií o láske P. P. J. k viere. Manželská viera
Ukazuje výkresy, zábavné ilustrujúce zmysel pre telegrafista
Viera. Tam sú vulgárne konverzácie a viera je pre nich plachá.
Kubrin predstavuje v príbehu plug-in románov o láske, ktorá hovorí
VŠEOBECNÝ ANOSOV.
A je to on hovorí, že je skutočná láska,
Čo je v živote veľmi zriedkavé. Viera dychtivo počúva svoje slová
Pri rozmedzí sa na seba, ale samozrejme, nemôže ich spojiť so žltou
Chudobný.
Nakoniec, scéna v byte Yoltykovej, ktorá je kulminácia
Príbeh tiež prináša činnosť do najvyššieho bodu. Ďalej začína
recesia, ale v poslednej scéne, akordy Sonata Beethoven zvuky,
A téma lásky, zmena na triumfálne pieseň znie znova.
Kompozitný orgán je epigrafom k príbehu, význam
Ktorý sa stáva zrozumiteľným len v poslednej fáze. Cupin píše o vzniku lásky k viere, ale o prebudení jej duše. Komplexnosť jeho plánu je rozptýliť rýchlu metamorfózu s dušou-predetermíny poetika celého príbehu, ktorý je plný špecifických, žijúcich náčrtkov.

10. Príbeh Kukrína "Boj". Konflikty sociálne, morálne, duchovné a cesty svojho povolenia v práci.

Sociálne problémy: Armáda vládne hrubé armádne návyky, krutosť, karty, topánky, dedko ( len to nevolajte tak v odpovedi! Toto som jasnejší!), všetci pijú, hrajú biliard a ísť na prostitútky, a neexistuje žiadna iná zábava. A Romashov myslia, cíti sa, s tenkou oduševou organizáciou (aj keď). Airlie môže vzniknúť v jej túžbe dostať sa z tejto strašnej armády Cloake, ale dosahuje toto neľudské metódy (jej manžel zabije na Dueli Romashov).

Na príklade života a smrti hlavnej postavy sme presvedčení o beznádejnej pozícii armádnych ľudí, ktorí trendu zmysluplného života. Hlavným vinníkom fyzickej a duchovnej tragédie Romashova nie je Cirborochka Nikolaev, ktorá v podstate a obeť sama, ale celý sociálny systém, chov Brown Beack-Agamalovy, Despotický sediment, armáda Chinodrals of Nikolaev, Schulgovichi, ničí dôstojnosť nižších hodnotiacich dôstojníkov. V takom prostredí neexistuje žiadne miesto pre čestnými ľuďmi: sú tu alebo morálne klesá, nájsť radosť v opití, ako sa ukázalo s Nazanskym, alebo zomrie ako Romashov.

16. Tradície ruskej klasiky v dielach A.N. Tolstoy (romány, príbeh "malých daní", "dobrodružstvo z Plenkiny"). Originalitu satirického vzhľadu v živote. Život. Detail. Grotesk.

Internet:

Alexey Nikolavich Tolstoy vstúpi do literatúry v 900s, k kríze pre ruskú inteligenciu, éru, ktorá prišla po porážke revolúcie 1905-1907. Zvláštnosti sveta a umelecký talent hustého tých rokov s najväčšou silou boli vyjadrené v tituloch a príbehoch venovaných osudu ruského provinčného panstva a hranolistickej kultúry.

Na materiál rodinných legiend, ušľachtilých kmeňových kronikách, vlastných pozorovaní Tolstého v rokoch 1909-1911. Vytvorí cyklus vekových rámov a príbehov, potom v kombinácii v kolekcii "Volga". Táto kniha o epigons ušľachtilého sveta, "trhliny, farebné a smiešne", ktoré, ako povedal Tolstoy, sa objavil pred ním "vo všetkých veľkoleposti typu odchádzajúcej éry pevnosti," vstúpil do väčšej literatúry. Je tematicky v tomto cykle, sú priľahlé romány "Candians" a "Chrome Barin" (1912). Obsah morálneho a duchovnej nepostrádateľných obyvateľov majetku (clona taxosu z "Volzhya", princ Krasnopolsky z "Chrome Barin") predstavuje obsah "kroník".

V dielach Zavolzhského cyklu boli určené funkcie realistického štýlu Tolstoy: historická presnosť postavy uzavretých do konkrétneho prostredia, ich neoddeliteľnosť z "skutočného" života životného prostredia. V príbehoch hrubého života sa zdá, že sa veci stanú objektívnym prejavom fúzie, ktorá začala celkovú výzdobu estantov. V opise znakov a pomoci pre domácnosť, za ktorých sú dodané, Tolstoy nasledovala tradícia gogolu! Cíti sa v princípoch budovania satirických portrétnych charakteristík pri vytváraní kontinuity väzieb medzi svetom vecí a Ľudská psychológiaV častejšej likenosti človeka veci, ktoré sa stanú detailom obrazu (napríklad staré stoličky zomieravých pozemkov, vykorisťovalo misky Teteushki z Turchesev). Princípy gogolu pre budovanie obrazu s jasnosťou sa nachádzajú v príbehu "dobrodružstiev štatistického" (1913). Príbeh príbehu okamžite spôsobuje združenie " Mŕtve duše" Tvorí sa dobrodružstvom bohatých deltsy, ktorý hľadá "štýl", ktorý chce pripojiť sa k starej ušľachtilú kultúru, vyvoláva šľachty. Ale s ním sa s ním stretnete posledné dedičky Noblená kultúra sa nachádza ich vitalita a duchovná chudoba, divoká nešťastie. Pozemok rovnobežný s "mŕtvymi dušami" je dosť vedome. Pri gogolovnom spôsobe sú konštruované portrét a psychologické charakteristiky statkových statkov.

Turgenev tradícia šľachty života je v týchto príbehoch celkom jasne vidieť v týchto príbehoch, ale zmysluplná prostredníctvom hranolu A. Tolstého konceptu o osude šľachty a jeho kultúry. V týchto rokoch, kreatívny quest Tolstoy skúsený a vplyv Dostoevského, predovšetkým svoje myšlienky utrpenia utrpenia, obetovali lásku (rímsky "chróm Barin"). Ale pre všeobecný pohľad na Tolstón na svete a jeho hlboko optimistický talent Dostoevského nápady neboli organické. Vnímali spisovateľ len navonok, boli k nemu vnútorne cudzinec. V tomto dôvode dôvod na ostrý rozdiel medzi novým "chrómovým Barinom", ktorý bol okamžite označený kritikou. Objektívna hodnota a umelecká sila, ktorú spočívala v dôsledkoch sociálnych a morálnych noriem existujúceho rádu života. Konverzia Tolstoy na tradície ruskej klasickej literatúry s vysokými sociálnymi a morálnymi ideálmi mal hlbokú progresívnu hodnotu v ére "literárneho rozpadu".

Sú tematicky veľmi odlišné príbehy, príbeh, romány hustého tohto obdobia boli zjednotení myšlienkou nevyhnutnej starostlivosti o ušľachtilý svet a morálnu platobnú neschopnosť nových "hostiteľov" života - Bourgeois Deltsi. Sú kombinované so štýlom umelca, ako povedal horký, "nepochybne, veľká, silná a krutá pravdivosť, ktorá zobrazuje duševný a ekonomický rozklad modernej šľachty."

Vytvorenie galérie "Chudakov", ušľachtilý "lacný" Nový čas, self-rúcha a geeks, ktoré uzdravujú a už v novom živote, nevhodné tradície gallovej miestnej kultúry minulosti, Tolstoy ich dáva do podivného, \u200b\u200banecdoticky Smiešne situácie, v ktorých je vystavená obmedzeniu rozpor ich vnútornej chudoby a tvrdeniami o úlohu v histórii.

Ukázalo sa, že kolaps nehnuteľností, Tolstoy veril, že je to zaslúžená odplata pre násilie voči ľuďom, Kara za morálne trestné činy. Treba však poznamenať, že komiks (v postáv, situáciách), cez ktorý neplodnosť, nikto iný nebol odhalil, morálna nekonzistentnosť života všetkých týchto epigíkov ušľachtilého sveta, bola zbavená nahnevaného patosu, zmäkovala humor. Svet odchádzajúcej minulosti Tolstoy kontrasoval len zdravý prvok života prírody a človeka od ľudí spojených s ňou. Napriek nedostatku sociálnej zrozumiteľnosti pozitívnych ideálov sa však kritika Tolstého spolieha na hlboko optimistickú dôveru v obnovenie života, oslobodený od vyrovnanosti a desiatok.

Realistická a nemilosrdná zubná zubná šľachta je ostro vyznamenaná A. N. Tolstoy z iných moderných spisovateľov k nemu, čím sa vytiahol výzdobu kaštieľa v elektrotechnických tónoch. V obraze krajiny taxíkov a nechutné vlastnosti reakcie a degenerácie sa zdôrazňuje charakteristika typických vlastností odchádzajúceho prenajímateľa. Príčiny poklesu autorského spisovateľa pre prenajímateľa nájde v jeho morálnom a etickom rozklade, absencia pevnej podpory v reality a ušľachtilých góloch.

Kvôli odľahlosti masy a revolučný pohyb Humanistické ašpirácie A. N. Tolstoy potom pracoval abstraktný morálny a etický charakter. Myslel si, že transformácia jeho okolia by mohla byť vyriešená vnútorným samospracovaním ľudskej duše. Zdalo sa, že spisovateľom, že osoba by mohla nájsť spokojnosť v all-náročnom pocite lásky jazdy na ceste duchovnej nadmorskej výšky, dobro. Preto verejné a duchovné obmedzenia postáv, ktoré spôsobili jeho súcit, ako napríklad Vera Khodanskaya ("Little Dace"), Kathya Volkov ("Chrome Barin"). Vzhľad a aktivity vyspelých ľudí z epochy, ktoré sú schopné transformovať realitu, boli potom mimo jeho vízie. Preto Tolststoy - pravdivý a nemilosrdný žalobca z temných krutých strán minulosti, kontinuer tradícií klasického kritického realizmu - najprv hľadal svojich pozitívnych hrdinov v starej spoločnosti, známym mu známym ušľachtilým a intelektuálnym prostredím .

Postupná penetrácia spisovateľa v nových tvárach verejnej reality bola zavedená do diel A. N. Tolstoy, spolu s obrázkami znevýhodneného pobrežia, obraz ALLOCAtor, ktorý nesie myšlienku sociálneho protestu. Takáto nový hrdina je prvýkrát zakotvená vo forme Dr. Kabretna (Roman "Chrome Barin"). Revolučné nápady prišli do dediny divočiny, vníma nejasne, skôr pocit, skôr než vedomie. Barzkin je pripravený pripojiť sa k nová cestaHoci na konci románu, táto línia rozvoja charakteru charakteru sa pohybuje do druhého plánu na obraz jeho tragickej lásky. S obrazom auta v práci Tolstoy, existuje akútna skúsenosť katastrof multi-miliónov pracovných populácií a prvých úvah o Rusku, o smutnom osude ruských ľudí, mocného, \u200b\u200bale stále pripojeného storočia - stará potreba.

Multiplicity pozemku, kombinácia textov a satire, filozofických písk a špecifických detailov, organické rušenie v pozemku s kronikami a novinárov - nehnuteľnosť, ktorá je obsiahnutá vo všetkých hlavných epických dielach A. N. Tolstoy.

Seminár na "dobrodružstvo štatistanu" z IG:

Polemiky s "mŕtvymi dušami". Štýl 20 rokov je éra rozkvetov, v 12. ročníku bolo partizánske povstanie, a do 20. nakoniec videla ľudí, jeho bohatstvo, cítil sa jednotu s ľuďmi. To bolo potom, že folklór začal zbierať atď. 20s tento výťah demonštrujú aj v pláne materiálu. Autor opisuje scény stretnutí s šľachticou, ktoré sa chystajú kúpiť veci a odpovedá na otázky: Čo zostávajú tieto časy? Aká je príčina smrti ušľachtilých hniezd? Prečo šľachta spadne do úpadku?

Plotové zrkadlo: Chischiki zbiera, strávi začiatok - ukázať, že je bohatý. Chuvashev - Amerikánií predajcovia, Cartoon s nozdra. Dialóg s Buninom - "obec" a dokonca aj "sukhodol". Shchepkin pripomína oblomov. Strata komunikácie s koreňmi - hovorí, že miluje ľudí, ale on sám hovorí, že ľudia nevedia. Dobrodružstvo trvá asi týždeň.

14. A.S.SERAFIMOVICH. "Mesto v stepbe" v kontexte próza.

V roku 1906 sa Serafimovich pokračuje na jeho najvýznamnejšiu prácu pred-revolučného obdobia - románu "mesto v stepi" (vytlačené v roku 1912 v časopise "Moderný svet"). Nový román sumarizuje pozorovanie spisovateľa nad "prácou pracovného pohybu, jeho rastu, jeho význam." Živá sociálna kolízia ukazuje svet práce a svet kapitálu, ideologický disperzia v prostredí inteligencie je zverejnená, vnútorná morálna perverzia buržoáznej objednávky je zverejnená.

"Mesto v Steppe" Serafimovich s jeho predmetom sa týka jedného z najdôležitejších etáp ruského kapitalizmu, konkrétne - 90. rokov. Finančný mlynder Epoch Witte, búrlivý rast železničná sieť, Doručovacia úvodná akumulácia na pozadí obce obce, výstrel kapitalistického železa pod liberálnymi kúzlami inteligencie, spontánna fermentácia pracovnej hmotnosti v brehoch "ekonomických požiadaviek" atď. Avšak, Roman Serafižovník bol napísaný tak, že len odstránením všetkých z neho " osoby"A všetky" literárne krásy "Serafimutiča, môžete prísť na to - skutočným zvyškom - v hnacia sila Epochy.

V "meste v Steppe" Expresívne lyrický prúd Soraphimovich štýlu, jasne prejavil v dielach 1905--1907, ukázalo sa, že je podriadený silnejší epický prúd, ktorý zachytil mnoho obrázkov, osudov, situácií. Pre široký web, kreslenie "Rast buržoázie súčasne s rastom pracovnej triedy," potrebovali pokojný, psychologicky rozumný príbeh, postupne nasadenie plot, čerpanie osôb a detailov. Sociálna téma, vždy znie z Serafimovich, tu dostala nové pôvodné uskutočnenie.

História života Zakhar Koroedov, vznesená na lúpeži a násilí, ktorá prešla cestu od malého nadobúdateľa na významného výrobcu, prepleteného s históriou života Polliniov inžiniera, typickým liberálnym intelektuálnym, napriek vnútornému odolnosti a nespokojnosť so sebou na konci Coroedov Capitula. Jeho brat Peter, v minulosti, revolučný, Buntar za hodinu, ktorá sa rozišla s ilúziami mládeže.

Ukazuje ruský kapitalizmus, ktorý získava silu, Serafimutich súčasne čerpá a zvýšenie odporu pracovníkov, ich túžbu na zjednotenie. Spisovateľ chcel zachytiť tie triedy, ktoré predpovedali revolučnú explóziu. Vyhliadky na historické hnutie, nevyhnutnosť a neporaziteľnosť nadchádzajúcej revolúcie sú odhalené.

Túžba prehĺbiť sociálnu interpretáciu javov, psychologicky motivovať správanie znakov, čiastočne sa zmenil na biologizáciu sociálnych procesov. Ak chcete dokázať morálnu degeneráciu buržoázie, používa takýto pozemok, ako cooching Koroedov s vlastnou dcérou a narodením tejto únie neiniózneho dediča. A polynov na obnoviteľnosť tlačí patologickú žiarlivosť svojej manželky, neznesiteľné rodinné zariadenie.

Získanie kapitalistického systému, jeho základy a morálky, Serafimutich sa čoraz viac uvedomil, že vo vývoji kapitalizmu boli položené dôvody jeho smrti.

Vedúce sily v nových pracovníkov. Toto sebavedomie sa prebudí, usilujú sa o zmenu. Inteligentní tiež hrajú úlohu pozadia: Zdá sa im, že robia veľa, takmer čo je najdôležitejšie, že to všetko v poriadku, aby ostatní dobre. V skutočnosti je však všetko pre váš "výhody". Nie viac…

Rusko začalo XX storočia. Zažil, ako viete, tri revolúcie (1905-1907, február a október 1917) a predchádzajúce vojny - ruština-japončina (1904-1905), prvý svet (1914-1918). Tri politické pozície boli kontaktované do násilného a úžasného času: priaznivci monarchizmu, obhajcov buržoáznych reforiem, ideológov proletárskej revolúcie. Tam boli nehomogénne programy kardinálovej reštrukturalizácie krajiny krajiny. Jeden je "zhora", prostriedky "najviac exkluzívnych zákonov" (P. A. STOLPIN). Druhý je "Nižšie", podľa "divokej, cyklistiky tried, ktorý sa nazýva revolúcia" (V. I. Lenin).

Cesta k umeniu ležal prostredníctvom porozumenia mnohostranného vzťahu ľudí, duchovnej atmosféry času. A tam, kde konkrétne javy nejako boli spojené s týmito problémami, narodil sa živé slovo, svetlý obraz. Táto zásada bola charakteristická pre celý počet diel vytvorených revolučnými spisovateľmi: príbehy "Sands" (dostali najvyššie hodnotenie L. Tolstého), "Chibis", román "mesto v stepoch" A. Serafimovich, vedie Z A. Chapigina, K. Treneva, v. Shishkova, atď. Je však významné, že zaujímavé stránky diel boli venované akútnej morálnej situácie ďaleko od proletárskeho boja. A samotný boj bol veľmi schematicky odrazený.

Purémové dojmy vyzvali spisovateľov, aby sa obrátili na tajomstvo povahy osoby. Sociálno-psychologický pôvod jeho správania neboli ticho. Ale to bolo korelované s podvedomými procesmi: vplyv "sily tela" "pre silu Ducha" (Kubrin), kolízie mysle a inštinktu (andreev), inštinkt a inteligencia (horké), spiritualizované duša a bezduchlý mechanizmus (BUNIN). Evie ľudia sú odsúdení na vágne, zmätené skúsenosti, ktoré znamenajú smutný a horký osud. Zaitsev empatizované duše, horiace "krvavé s jeho láskou", ako nie ako vysoký pocit. Andreeva má meditáciu o "louds-hriech", bezmyšlienkovité plávajúce nad "bezednými hĺbkami".

Naliehavé "autorské práva" v rozprávaní. Tieto pôvody začali aktualizovať žánru a štýlové štruktúry. Plán udalostí, komunikácia znakov bola úplne zjednodušená, niekedy sotva označená (pozri "Boj" Kupper, "Village" Bunin, "Foma Gordeyev" Gorky). Ale limity duševného života sú rozdelené, sprevádzané rafinovanou analýzou vnútorných stavov charakteru. Často sa teda reprodukcia niekoľkých mesiacov, dokonca aj dni rástli na hlavných príbehoch ("Cookin" Gramgát "Cookin," Brothers "BUNIN," BLUE STAR "ZAITSEVA). Sofistikované témy, ako keby si vyžadujú rozbaľovanú inkarnáciu, sa objavili v "LEKTY" forme, pretože ťažké problémy sú určené v mene spisovateľa alebo vyjadrené symbolizáciou javov ("pán zo San Francisco" Bunin, "Život vasily menej" Andreeva, Mnohé z gorky príbehov z cyklu "podľa RUS").

Existuje veľká literatúra o pokračovaní Tolstského národnej a hrdinskej témy v práci ruských spisovateľov. Táto otázka je široko nastavená v dvoch zbierkach pripravených na 150. výročie Tolsthoy (1978) Ústavom Svetovej literatúry: "Tolstoy a naše čas", "Tolstónsko a literatúra národov". Tradícia Tolsthoy žije a koná dnes ako umelecký zákon. "Krok vpred umelecký rozvoj Všetky ľudstvo, "ako v.i. Gorky napísal, je objavovanie literatúry najširších obzorov epického porozumenia" histórie ľudí "a zároveň preniknúť do každého človeka v" dialektike duše ".

Moderný spisovateľ sa môže spoliehať na Tolstoy, môže sa s ním hádať, predstavovať novú umeleckú pravdu vo svojom umení, ale nemôže sa dostať okolo skúseností Tolstého. Ako L. M. Leonov povedal: "V našej literatúre jasne rozlišuje vlastnosť, na ktorú nie je tu hrubá, a potom, čo všetko v našom duchovnom živote obsahuje stopu jeho tvorivej myšlienky. Bez ohľadu na to, ako bohatí na našich dedičov, ktorí nás stvorili príbeh a jazyk, ktorý položil základ materiálu, sme na nich bohatší: Vo všetkých z nás sú aspoň fena z Tolstého. " Sovietskych spisovateľov - svedkovia a účastníci veľkého Vlastenecká vojna - opakovane to dokázalo v ich románoch, predstavuje, príbehy a eseje.

Roman-Epic Tolstónsko - majstrovské dielo svetovej literatúry. Gustave Flaubert tak vyjadril svoj obdiv k nim v jednom z listov Turgenev (január 1880): "Toto je primitívna vec! Aký umelec a aký psychológ! Prvé dva zväzky sú úžasné ... Stalo som sa, že som sa zavrel potešenie počas čítania ... áno, je to silné, veľmi! " Neskôr John Golsuorsi s názvom "Vojna a svet" "Najlepší román, ktorý bol napísaný" 2.

Tieto rozsudky vynikajúcich európskych spisovateľov sú dobre známe, kótovali mnohokrát v článkoch a knihách o hustom. V poslednom "čase sa čas stal známym v ruskom preklade a mnoho nových materiálov bolo publikovaných, svedčí o svetovom uznaní Veľkej Epopea Tolstoy. Zbierajú sa v 75. objeme "literárneho dedičstva" (vydané v roku 1965).

Vysoká morálna patos "vojna a svet" obávajú spisovateľov z 20. storočia, svedkov nových devastujúcich vojen, v oveľa väčšom čase ako súčasníci Tolstého.

Louis Aragon svedčí: "Tento román - možno najväčší zo všetkých, ktorý bol napísaný, sa stal predmetom vášeň Francúzov v rokoch 1942-1943. ... Pre to všetko sa stalo, ako keby tool to dokončil do konca, a ako keby červená armáda, ktorá odmietla prepoču na dopravcov swistami, konečne vdýchol svoj skutočný význam do románu, ktorý mu priniesol veľký vích potriasol naše duše. " Podľa knihy Tolstoy, celý svet uznal a zistí, čo Rusko je.

Nakoniec, umelecké zákony otvorené Tolstoy v "vojne a na svete" tvoria a stále kontinuálnu vzorku. Týmto spôsobom hovoril holandský spisovateľ Tyun de Fens: "Nová vojna a svet" ma vždy zachytáva. Je jedinečný. " V našom veku je ťažké nájsť osobu (v akomkoľvek jazyku, ktorú povedal), ktorý by nepoznal "vojnu a mier". V tejto knihe, umelci, reinkarning ho v tradičnej (Opera S. Prokofyeva) av úplne nových, neznáme umenie, podobné kino a televíziu v čase hrubých foriem umenia, hľadajú inšpiráciu. Aby ste pomohli čitateľovi hlbšie, jasnejšie, tenšie pochopiť poetické slovo, jeho silu a krásu je hlavnou úlohou a podmienkou ich úspechu. Dávajú príležitosť vidieť skutočný život, ktorej láska snívala o prebudí si knihu Tolsthoy.

Počas svojho života Ivan Alexandrovich Goncharov napísal cyklus esejí "Fregat" Pallada "a tri romány -" Bežná história "," Oblumov "a" Open ". Spisovateľ povedal, že to nie sú tri samostatné romány, ale jeden. Román "oblomov" sa objavil v tlači, keď nový sociálny vzťah mal zmeniť starý, serf éry, keď nová vrstva bola v plnom prúde v Rusku, tzv. "Tretia trieda", trieda buržoázie . Priemyselný rozvoj si vyžadoval odlišné tempo života, rozširujúce sa mestá, zlepšovanie komunikácie; Ale staré, ešte mŕtve polosúčelné vzťahy, "barita" tor

Skúste na čítané výňatok, aby ste obnovili obraz ruského remesla, dajte mu charakteristiku. Aká nálada vlastní bojovníkov? Ako sa vyjadruje? Ruskí bojovníci sa ponáhľajú do bitky, po vojenskej službe, inšpirované zmyslom pre lásku k Rusku a vieru v Peter I. Armáda víta cisár s výkriky: "Hurray!", Bezpodmienečne ho verí, ide o neho. Vojaci ukazujú v smrteľnom boji a odolnosti, schopnosť odolať najťažším testom. Toto je skutočná príčina víťazstva Ruska. Vysvetlite význam slov a výrazov ako "synov obľúbeného víťazstva", "Battle Field Field", "t

Budeme vždy oslavovať ženu, ktorej meno je matka. Musea JalyLobilnosť, prečo posteľ, jeho teplo je prirodzená potreba osoby. Ten, kto zabudol na prah otca, zostáva osoba bez minulosti, bez rodokmeňa, taká sa nazýva "Ivanov, ktorí si nepamätám príbuznosť" .. Dom domu sa objavuje v detstve a rastie z roka na rok. Samozrejme, najprv je spojené s mamou. Malý a bezbranný prichádzajú v tomto svete a okamžite sa ponoriť do tepla materská láska A starostlivosť, vypočutie jej jemného hlasu, spev našej postieľke. Zo všetkého je to detská pamäť, pocit pôvodu

Najradšej v literatúre "Znalosti" bolo, možno kreativita Alexandra Ivanovich Kompanov (1870-1937), aj keď spisovateľ v najbližších veciach zažil zjavný účinok dekadentných motívov modernistov. Sporák, ktorého tvorivosť bola vytvorená počas revolučného zdvíhania, bola obzvlášť blízka tému "Insight" jednoduchého ruského muža, nenápadne hľadá pravdu života. Vývoj tejto témy a venovaný hlavnemu spisovaniu. Jeho umenie, ako povedal K. Chukovsky, bol spojený s víziou "vízie sveta", "konkrétne" tejto vízie, neustálej túžby po vedomostiach. "Informatívny" Pathos z Kuprinskej tvorivosti bol kombinovaný s vášniým osobným záujmom o víťazstvo dobra nad všetkými druhmi zla. Preto väčšina jeho diel "inherentná násilná dynamika, dramatická, emócia".

Životopis A. I. Kupper je podobný "rímske dobrodružstvo". Podľa množstva stretnutí s ľuďmi, životom životom sa podobala Gorkyho životopis. Kubrin putoval veľa v Rusku, plnenie najrôznejších prác) ": Bol to Fachlonista, nakladač, spieval v zboru Chirl, hral na pódiu, pracoval ako inšpektor, slúžil v továrni ruskej spoločnosti, študoval lekársky Práca, loviť v Balaclave.

V roku 1873, po smrti svojho manžela, matka variť, ktorý vznikol z rodiny ochudobnených Tatarských kniežat, bol bez peňazí a presunul sa z provincie Penza do Moskvy. Detstvo s ňou držalo jeho Kurpource v Moskve Vdovský dom Na KUDRINSKAYA, potom to bolo určené na sirotickú dosku a zbor kadetov. V týchto štátnych inštitúciách, ako Kubrin pripomenul neskôr, kraľovala atmosféra násilného rešpektu k starším, neosudzovaným a nim. Režim cATE CORPSV ktorom Kubrin strávil 12 rokov, zanechal v jeho duši stopu. Vyskytla sa tu v prípade ľudského utrpenia, nenávisti k akémukoľvek násiliu nad človekom. Mindset Kuprinu tej doby bol vyjadrený v jeho najväčších študentských básnikoch 1884-1887. Kuprin prevody z Heyine a Bance, píše básne v duchu civilných textov A. Tolstoy, Nekrasov, Naston. V roku 1889, už byť Junker, zverejňuje svoj prvý próza - príbeh "posledný debut". jeden

V ranom štádiu kreatívneho rozvoja, Kubrin zažil silný vplyv DOSTOVSKY, prejavil sa v príbehoch "hmoty", "Lunár Night", "Madness", "Caprice of Diva" a v iných, ktorí neskôr vstúpia do knihy "Miniatures" ( 1897). Píše o "smrteľných momentoch", úlohe prípadu v ľudskom živote, analyzuje psychológiu vášní. Pri práci cookin týchto rokov, vplyv naturalistického konceptu ľudskej povahy, v ktorom sa biologický princíp prevláda na sociálnom. V niektorých príbehoch tohto cyklu napísal, že ľudská vôľa je bezmocná pred spontánnou náhodnou náhodnosťou života, ktorý nemôže poznať tajomné zákony, ktoré riadia ľudské akcie ("Happy Carga", "Lunár v noci").

Rozhodujúcu úlohu pri prekonávaní literárnych pečiatok pochádzajúcich z tlmočníkov Dostoevského - dekadentov z roku 1890, hral prácu Kupper v periodickej tlači a jeho okamžité známe s skutočným ruským životom tej doby. Od začiatku 1890s, aktívne spolupracuje v provinciálnych ruských novinách a časopisoch - v Kyjeve, Volyna, Zhytomyr, Odesse, Rostov, Samare, píše FAKELONA, SPRÁVY, PROBLÉMNÉ VODY, POEMY, ESKÁCIE, PRÍROJE, SME všetky žánre žurnalistiky. Ale viac a viac ako ústa píše eseje. A žiadali vedomosti o faktoch života. Esejská práca pomohla spisovateľ prekonať vplyv vnútorného hospodárstva pre svojho sveta literárne tradícieStala sa etapami vývoja jeho realizmu. Kubrin napísal o výrobných procesoch, o práci metalurgistov, baníkov, remeselníkov, krutskej prevádzky pracovníkov v továrňach a baniach, na zahraničných akciových kampaniach, zaplavených ruským donetovým bazénom atď. Mnohé motívy týchto esejí sa usmrtia vo svojom vedení "Moloch".

Funkcia eseje Kupper z roku 1890, ktorá vo forme svojej formy je zvyčajne konverzácia autora s čitateľom, tam bol široký súhrn, jasnosť scény, jednoduchý a súčasne podrobný obraz výrobných procesov. V esejoch bude pokračovať v tradícii ruskej demokratickej esejnej literatúry z predchádzajúcich desaťročí. G. USPENKY bol najväčším vplyvom na shop-náčrt.

Práca novinára, ktorý prinútil Kompanov, aby sa obrátil na naliehavé problémy času, prispelo k tvorbe demokratických pohľadov od spisovateľa, rozvíjanie kreatívneho štýlu. V tom istom roku, Kurrun publikuje sériu príbehov o ľuďoch, odmietol spoločnosť, ale udržiavanie vysokých morálnych a duchovných ideálov ("naslil", "maľba", "požehnaný" atď.). Nápady a obrazy týchto príbehov boli tradičné pre ruskú demokratickú literatúru.

Kreatívna quest Cardica tohto času ukončila príbeh "Moloch" (1896). Kubrin vykazuje viac a viac zhoršujúce rozpory medzi kapitálom a menej miliónom. Na rozdiel od mnohých súčasníkov sa mu podarilo chytiť sociálne vlastnosti najnovšie formy Kapitalistický rozvoj v Rusku. Naštvaný protest proti monstróznemu násiliu nad osobou, ktorá je založená na svete "molo". Priemyselné prosperujúce, satirické show nových majiteľov života, ktoré vystaví bez voľnej predátornosti v krajine cudzieho kapitálu - to všetko bolo oznámené viesť veľkú sociálnu naliehavosť. Príbeh Kuprinu vzniesla pochybnosti o teórii buržoázneho pokroku, kázal v tom čase sociológov.

Príbeh sa nazýva "Moloch" - názov ammonitského Idolu, malý semitský pokolenie staroveku, ktorý neopustil nič v histórii, okrem názvu krvilačného idolu, do horúceho úst, ktoré hodili ľudí, ktorí boli obetovaní . Pre Kubrinu je Molochou tiež továreň, kde umiera ľudský život, a jeho majster je Quashan, ale v prvom rade, to je symbol kapitálu, ktorý tvorí psychiku Kvashninu, rozdrviť morálne vzťahy v rodine Zainenko, morálne Drvenie Frezovský, ktorý prešiel osobnosťou Bobrovho. Kubrin odsudzuje svet MOLOK - nehnuteľnosti, morálku, civilizáciu, na základe práce väčšiny, odsudzuje z hľadiska prirodzených požiadaviek ľudskej povahy.

Príbeh bol dôležitou fázou tvorivý vývoj Sporák. Z esejí a príbehov sa prvýkrát odvolal na veľký literárny formulár. Ale tu spisovateľ ešte nesťahoval od obvyklých techník zloženia umeleckej práce. V strede príbehu - história života inžiniera Andrei Bobrova, typická intelektuálna demokratická literatúra za tie roky. Bobrov neprijíma Svet Quashninu, snaží sa bojovať so sociálnou a morálnou nespravodlivosťou. Ale protest to vyjde, pretože nemá žiadnu verejnú podporu. Kubrin opatrne čerpá vnútorný svet, duchovné skúsenosti hrdinu; Všetky udalosti v príbehu sú dané prostredníctvom jeho vnímania. Bobrov je znázornený len ako obeť verejná budova. Táto "obeta" je indikovaná Cuprína na začiatku príbehu. Pre aktívny protest sú bobri morálne slabé, zlomené "hrôzou života". Chce byť užitočnou spoločnosťou, ale je si vedomý, že jeho práca je len prostriedkom na obohatenie quashers, sympatizovať s pracovníkmi, a nevie, ako a nie riešiť. Muž s exacerbovatom citlivým svedomím, v blízkosti Garshin's Heroes a niektorí hrdinovia Chekhov, citlivý na bolesť niekoho iného, \u200b\u200bnevhodné, utláčajúce, že toleruje porážku ešte pred bojom.

Kubrin hovorí o živote a protestom pracovníkov proti mlieku, o prvých blikaniach ich sociálneho vedomia. Pracovníci budú rebel, ale hráč triumf. Bobrov chce byť s pracovníkmi, ale chápe prístroj jeho účasti na sociálnom boji: je medzi bojovými tábormi. Pracovný pohyb sa objavuje v príbehu len na pozadí psychologického hádzania hrdinu.

Demokratická pozícia Kupper ho diktovala základnú predstavu o príbehu, určil jej kritický patos, ale ideály, na ktorých bola založená kritika Kuprinu a ktorá bola proti anti-ľudským ideálom sveta Quashninu, boli utopické .

Na akých pozitívnych ideáloch bola založená sociálna kritika? Kto je jeho pozitívnymi hrdinami? Pri hľadaní morálneho a duchovného ideálov života, ktoré spisovateľ kontrasoval o ošklivosti moderných ľudských vzťahov, KUPRIN odvoláva na "prirodzený život" výhovorov tohto sveta - vagrántov, žobrákov, umelcov, hladujúcich neuznaných umelcov, deti chudobného mestského obyvateľstva. To je svet ľudí bezmenný, ktorý, ako V. Borovský napísal v článku o Cuprene, tvoria veľa spoločnosti a na ktorom je zmysel pre ich existenciu obzvlášť poslušnou. Medzi týmito ľuďmi, Kuprinom a pokúsili sa nájsť svojich pozitívnych hrdinov ("Lidchka", "Lokon", " Materská škola"," ALLEZ! "," Nádherný lekár "," v cirkuse "," Biely pudle ", atď.), Ale oni sú obeťami spoločnosti, nie bojovníci. Obyvatelia hluchých uhlov Ruska, slobodných trampov, ľudí , ľudia, ľudia, ľudia, úzka príroda, zachovalé duchovné zdravie, sviežosť a čistotu pocitov, morálnej slobody. Tak Kuprin prišiel k jeho ideálu "fyzickej osoby", bez vplyvu buržoáznych civilizácie. Opozícia buržoázov Bourgeois Svet prírody prírody sa stáva jednou z hlavných tém jeho kreativity. Bude obsiahnutá v širokej škále možností, ale vnútorný význam hlavného konfliktu bude vždy zostať rovnaký - kolíziou prírodnej krásy s hanbou Moderný svet.

V roku 1898, Kuprin píše na túto tému príbeh "Olesya". Schéma príbehu literárnych a tradičných: intelektuál, obyčajný človek, požehnanie, plachý, v hluchom rohu Polessia sa stretáva s dievčaťom, ktorá vyrástla zo spoločnosti a civilizácie. Kuprin jej dáva svetlý charakter. Olesya sa vyznačuje bezprostrednosťou, celistvou, duševným bohatstvom. Plotový diagram je tiež tradičný: stretnutie, pôvod a dráma "nerovnaká" láska. Poetizuje život, ktorý nie je obmedzený na moderné sociálne a kultúrne rámce, Kuprin sa snažil ukázať zjavné výhody "fyzickej osoby", v ktorej videl duchovné kvality stratené v civilizovanej spoločnosti. Význam príbehu je schváliť vysokú "prirodzenú" normu osoby. Obraz "fyzická osoba" prejde prostredníctvom tvorivosti kariera z diel 1900 nedávne sadzby a príbehy o období emigrantov.

Ale kupujúci-realista bol celkom jasne vedomý abstraktnosti ideálneho človeka; Niet divu, že v kolízii so skutočným svetom, s "neprirodzenými" zákonmi reality "Natural" Hero vždy utrpel porážku: alebo odmietol bojovať, alebo sa stal vyvrhom spoločnosti.

S bremenom všetkého nie zvrátenej buržoáznej civilizácie spojenej s Kuprinom a láskou postojom k rodnej prírode. Príroda žije v obchode plnej, nezávislého života, sviežosti a krásu opäť oproti neprirodzeným normám ľudského hostelu. Kubrin ako umelec-krajinný systém sa vo veľkej miere naučil tradíciu krajinnej maľby Turgenev.

Rozkvitajúce kreativitu Kuprin spadá na roky prvej ruskej revolúcie. V ego sa stane široko známym pre ruskú čítanie verejnosti. V roku 1901, Kuprin prichádza do St. Petersburg, priblíži sa k životnému prostrediu spisovateľa. Jeho príbehy chváli Tolstoy a Chekhov. V roku 1902 ho Gorky predstaví do kruhu "vedomostí" av roku 1903 tento vydavateľ vyjde prvá vec jej príbehov.

Počas týchto rokov Kuprin žije v atmosfére intenzívneho sociálneho a politického života. Pod vplyvom revolučných udalostí sa zmení jeho obsah sociálna kritici: Stáva sa viac a konkrétnejšie. Získava nový zvuk a tému "fyzická osoba". Hrdina "nočná zmena" (1899) vojak merkulov, milujúci zem, príroda, pole, natívna pieseň, už podmienečne literárny typ, ale veľmi skutočný obraz osoby z ľudového média. Kubrin to dáva oči "prekvapivo jemnej a čistej farby". Merkulov je rozšírený o oddešujúci muž s Barrack Service, armáda Mustra. Ale nie je pokorný s jeho pozíciou, jeho reakcia na okolie nadobúda formu sociálneho protestu. "Prírodný muž" Kurris sa koná v predrevolučnej ére, zvláštnym spôsobom sociálnej konkretizácie. Z obrázkov "nočnej smeny" natiahnite vlákna na obrazy hrdinov z 1900 rokov, vrások sociálnej nespravodlivosti života.

Zmeny v otázkach viedli k novému žánru a štýlu románu Kompanovského. Vo svojej práci, typ románov, ktorý sa považuje za "problémový román" v kritike a kravatu s tradíciami neskorého chekhovského príbehu. Takýto román je postavený na ideologickom spore, kolíziou myšlienok. Ideologický konflikt organizuje kompozitný a obrazový systém práce. Kolízia starých a nových pravd, ktorá sa nachádza v procese etického alebo filozofického pátrania, sa môže vyskytnúť vo vedomí jedného hrdinu. V práci Kupper sa hrdina objavuje v spore so svojou "pravdou" života. Tolstovské techniky analýzy vnútorného života osoby ("bažina" a iné) boli na románe značne ovplyvnené. Kreatívna blízkosť je založená. Sporák na písmená Chekhov. V roku 1900 vstúpi do sféry "Chekhov témy". Hrdinovia Kurpra, ako aj hrdinovia Chekhov, obyčajní priemerní ľudia, ktorí tvoria "hmotnosť spoločnosti". V práci Chekhova sa Kuprin videl veľmi blízko seba - demokracia, rešpektovanie človeka, odmietnutie životaschopnosti, citlivosť na ľudské utrpenie. Chekhov obzvlášť prilákal Cupper s citlivosťou na sociálne otázky modernosti, skutočnosť, že sa obával, trpel a hľadal všetkým, čo boli ruskí najlepší ľudia chorí, "ako napísal v roku 1904 v článku" Memory Chekhov ". Sporák bol blízko k téme Chekhova krásnej budúcnosti ľudstva, ideálu harmonickej ľudskej osoby.

V 1900 rokoch, Kuprin zažil vplyv myšlienok, tém a gorky tvorivosti. Protestovať proti verejnej zotrvačnosti a duchovnej chudobe z neho, je proti svetu majiteľov, ich psychológie slobody myslenia a pocity ľudí, ktorí túto spoločnosť odmietli. Gorky obrazy Bosyakov poskytli priamy vplyv na niektoré obrázky nevyžiadanej stanice. Ale boli uznaní veľmi zvláštne, v kľúčovej charakteristike. Ak pre Gorky Romantické obrazy Bosyakov neboli vo všetkých dopravcov budúcnosti, sila, ktorá bude preinštalovať svet, potom Kuprina aj v roku 1900, Bosyatskaya Volnitsa sa zdalo byť revolučnou silou spoločnosti.

Abstraktnosť sociálneho myslenia Kuprin, založená na črtovných ideáloch, ovplyvnila aj svoje diela na "filozofických" témach. Kritika opakovane zaznamenala subjektivizmus a sociálny skepticizmus príbehu Journal of the Evening Guest, napísaný v roku 1904, v predvečer revolúcie. V ňom hovoril spisovateľ o impotencii osamelej muža, strateného v okolitom svete.

Avšak, nie tieto motívy určujú hlavný patos kardiky. Spisovateľ píše najlepšiu prácu - príbeh "duel" s oddanosťou M. Gorky. Oblasť príbehu Kubrína povedala Gorky v roku 1902. Gorky schválil a podporoval ho. Výstup "boj" spôsobil obrovskú sociálno-politickú rezonanciu. Počas ruskej japonskej vojny, pri stanovovaní revolučnej fermentácie v armáde a na flotile, príbeh získal osobitný význam a zohrávala dôležitú úlohu pri vytváraní opozičného sentimentu ruských demokratických dôstojníkov. Niet divu, že reakčná tlač okamžite urobila kritiku produktu "Kramol" spisovateľa. Kubrin uvoľnil jednu z hlavnej údržby autokratického štátnosti - vojenského obsadenia, pokiaľ ide o rozklad a morálny úpadok, ktorý ukázal známky rozšírenia celého sociálneho systému. Gorky nazval "duel" vynikajúceho príbehu. Kubrin, napísal, poskytol dôstojníkovi veľkú službu, pomohla s úprimnými dôstojníkmi ", aby sa poznali, jeho pozíciu v živote, všetky jeho abnormality a tragédiu."

Problémy "boju" prichádza ďaleko presahujú limity problémov tradičného vojenského príbehu. Kubrin hovoril o príčinách verejnej nerovnosti ľudí, o možných spôsoboch oslobodenia osoby z duchovného útlaku, o vzťahu medzi jednotlivcom a spoločnosťou, vzťahom inteligencie a ľudí, o rastúcom sociálnom seba - vedomie Ruská osoba. V "duele" našiel živý výraz progresívnych strán Cookick's Creativity. Zároveň však boli načrtnuté "embryá" tých "bludov" spisovateľa, ktorí sa obzvlášť prejavili v neskorších prácach.

Základom pozemku "boju" je osud čestného ruského dôstojníka, ktorého podmienky armády Barrage cítili všetky nedorozumenia sociálnych vzťahov ľudí. A opäť, Kurpur nehovorí o prominentných osobnostiach, nie o hrdinoch, ale o ruských dôstojníkov a vojakoch obyčajnej armády. Mentálne, duchovné, každodenné ambície dôstojníkov kriedy a obmedzené. Ak na začiatku príbehu, Kubrin napísal o jasných výnimkách v tejto Mirke - o snívačech a idealistoch, potom v živote bez ideálov, ktoré sú obmedzené rámcom Caste Conventions a kariérnych ambícií, začnú zostupovať. Pocit duchovný jeseň Príde Nikolaev a Romashov. Obaja sa snažia nájsť cestu von, či vnútorne protestujú proti morálnemu útlaku média, hoci základy ich protestu sú odlišné, ak nie sú proti. Porovnanie týchto obrázkov je mimoriadne charakteristické pre nevyžiadanú. Zdá sa, že symbolizujú dva typy postoja k životu, dva typy svetového pohľadu. Shurochka - zvláštne dvojča niny Zinenko z "Moloch", ktorý zabil čistého pocitu, vysoká láska k priaznivému životnému obchodu. Pružný atmosféru Tomite ju, sa ponáhľa "na poruchu, svetlo." "Potrebujem spoločnosť, veľkú, súčasnú spoločnosť, ľahkú, hudbu, uctievanie, tenkú lichotenie, inteligentné interlocutors," hovorí. Takýto život sa zdá jej slobodný a krásny. Pre Romashov a ostatných dôstojníkov armády posádky, to, akoby perfilnil protest proti meshchansky blahobyt a stagnácii. Ale, ako sa ukáže, v podstate sa usiluje na typický MESHCHANsky ideál života. Kombinácia jej túžby s kariérou manžela, ona hovorí: "... prisahám - ja to urobím brilantnú kariéru. Poznám jazyky, budem sa schopní udržať sa v nejakom druhu spoločnosti, mám - i don ' t viem, ako ho vyjadriť - existuje taká flexibilita duše, ktorá nájdem všetko všade, prispôsobiť sa všetkým ... "Shurochka" Fit "a v láske. Je pripravená obetovať za jeho túžby a jeho pocit a láska Romashov, navyše - jeho život.

Obraz spuroku spôsobuje, že čitateľ je dvojitý postoj, ktorý je vysvetlený dvojitým postojom a autorom samotným hrdinom. Obraz je nakreslený svetlých farieb, ale zároveň je jeho výpočet a sebectvo v láske je jasne neprijateľné pre nevyžiadanú. Je bližšie k ľahkomyseľnej šľachtici Romasha, jeho ušľachtilé zručnosti ako egoistická vôľa Shurachochki. Vytiahla sa do mena egoistického ideálu tváre, ktorá ju oddelil pred nezaujatým a obetovaním v mene lásky a blahobytu originálneho Kurpric Heroines, morálna čistota, ktorú vždy kontrastoval na Narsowns z výpočtu kalkulačného meshchanského pocitu. Tento obraz bude v nasledujúcich dielach Kurk sa líšia s dôrazom na rôzne strany charakteru.

Obraz Romashova je Kuprin "fyzická osoba", ale nastavená na špecifické podmienky spoločenského života. Rovnako ako Bobrov, to je slabý hrdina, ale už schopný "vhľad" na odpor. Jeho povstanie je však tragicky odsúdené na kolízii s výpočtom vôle iných ľudí vopred určených a jeho smrť.

Romashov protest proti médiu je založený úplne na iných ako tie zo Shurachochky, ambícií a ideálov. Vstúpil do života s pocitom nespravodlivosti svojho osudu: sníval o brilantnej kariére, videl sa vo svojich snoch sám hrdinu, ale skutočný život zničil tieto ilúzie. V kritike, Blízkosť Romashova, hľadá ideál života, hrdinovia Chekhov, hrdinovia Chekhovského skladu. Toto je pravda. Ale, na rozdiel od Chekhova Kubrin kladie svoj hrdinu pred potrebou okamžitého konania, aktívny prejav svojho postoja k okoliti. Romashov, vidieť, ako jeho romantické myšlienky o živote sa ponáhľa, jeho vlastný jeseň sa cíti: "Ja padnem, pád ... Čo pre život! Niečo blízko, sivé a špinavé ... Sme všetci ... Všetci zabudli, čo iný život. Niekde , Viem, kde, žijú vôbec, úplne rôznych ľudí, a majú taký úplný život, taký radostný, taký skutočný. Niekde ľudia bojujú, trpia, milujú širokú a silnú ... ako žijeme! Ako sme žiť! "V dôsledku toho je vnímavosť bolestne porušuje naivné morálne ideály. Rozhoduje o závere o potrebe odolnosti voči životnému prostrediu. V tejto situácii je nový vzhľad Carridge ovplyvnený Hrdina do životného prostredia. pozitívny hrdina jeho včasné príbehy Ablined aktivity, a "fyzická osoba" vždy tolerovala porážku v kolízii s životným prostredím, potom v "boji" ukazuje rastúcu aktívnu odolnosť osoby sociálnej a morálnej neľudskejosti média.

Blížiacu revolúciu spôsobila prebudenie verejného vedomia z ruskej osoby. Tieto procesy "narovnania" osobnosti, reštrukturalizácia sociálnej psychológie osoby demokratického prostredia objektívne ovplyvnili prácu Kuprinu. Je to charakteristické, že duchovná zlomenina Romashova prichádza po stretnutí s ním s vojakom Khlebnikovom. Prispôsobil sa na zúfalstvo podľa posmechu z Feldfelle a dôstojníkov, Khlebnikov je pripravený na samovraždu, v ktorej vidí jedinú cestu z mučeníka. Romashov šokoval jeho utrpením. Vidieť muža vo vojakovom, začne myslieť nielen o jeho vlastné, ale aj o populárnom osude. Vo vojakoch vidí tie vysoké morálne kvality, ktoré sa stratia v prostredí dôstojníka. Romashov, ako to bolo z ich hľadiska hodnotiť okolie. Charakteristiky folkovej hmoty. Ak Kukrin čerpá ľudí z ľudí ako "celkom" pozadie, množstvo jednotiek, potom v "duelnom" postavení vojakov sú jasne diferencované, odhaľujú rôzne pokraji populárneho vedomia.

Aký je však pozitívny základ KRITHISM KUPRINA; Aké pozitívne ideály teraz argumentuje Kubrin; Aké sú príčiny verejných rozporov a cesty ich povolenia? Analyzovanie príbehu, odpoveď na túto otázku je jednoznačne nemožná, pretože neexistuje žiadna jednoznačná odpoveď pre samotný spisovateľ. Romashov postoj k vojakovi, utláčanej osobe, jasne protichodné. Hovorí o ľudskosti, spravodlivom živote, ale hianizmus je abstraktný. Zavolajte na súcit v rokoch revolúcie vyzeral naivné. Príbeh končí smrťou Romashova na boj, aj keď, ako povedal Kuprin Gorky, najprv chcel napísať ďalšiu prácu o Romashove: priniesť hrdinu po boji a rezignácii na široké rozlohy ruského života. Podľa počatého príbehu ("žobráci") nebol napísaný.

Na výstave náročného duchovného života sa Kurprický hrdina jasne spoliehal na tradíciu psychologickej analýzy L. Tolstója. Rovnako ako u Tolstoy, prolezifikácie hrdinu, hrdina dala možnosť pripojiť sa k hlasovaniu autorských práv a demonštrantov hlasového hlasu, ktorí videli "neskutočnosť", nespravodlivosť, hlúpe krutosť života. Po Tolsthoy Kurpric, monológ Hrdina dáva psychologický sprístupnenie charakteru, ako keby priamo predstavil čitateľa do vnútorného sveta Romashova.

V "Duel" spisovateľ používa obľúbený kompozitný príjem Substrán na hrdinu rezonancie, ktorý je zvláštnym druhým autorom "I", upravuje hrdinu, podporuje zverejnenie svojho vnútorného sveta. V rozhovore, spory s ním Hero vyjadruje svoj skryté myšlienky A duma. V "Moloch" rezonančný hrdina je Dr. Goldberg, v príbehu "boj" - Vasily Nilovich Nashansky. Samozrejme, v ére rastúcej revolučnej "nekonzistentnosti", masy sám Kuprin si uvedomili nekonzistentnosť výzvy na pokoru, nezodpovednosť a trpezlivosť. Pochopenie obmedzenosti takejto pasívnej osoby sa pokúsil proti takýmito zásadam verejnej morálky, v ktorej by podľa jeho názoru bolo možné vytvoriť skutočne harmonický vzťah ľudí. Nositeľom myšlienok takejto sociálnej etiky pôsobí v príbehu Nasanského. V kritike bol tento obraz vždy odhadovaný nejednoznačný, čo je vysvetlené jeho vnútorným rozporom. Nasansky je definovaný radikálne, v jeho kritických prejavách, romantické premonitions "ľahkého života" hlasu samotného autora je počuť. Nenávidí život vojenskej kasty, bude držať prichádzajúce sociálne šoky. "Áno, čas príde," hovorí Nazansky, "a je to už na bráne ... ak otroctvo trvalo storočie, potom to bude hrozné. Čím viac sa vyskytli násilie, že krvavá bude ..." Cíti sa, že ".. .. Množstvo od našich špinavých, smradľavými stanicami sa dosiahne obrovským, novým svetelným životom. Nové, tučné, hrdí ľudia sa objavili, v mysliach ohnivých voľných myšlienok." Nie bez jeho vplyvu existuje kríza v vedomí Romashova.

Nasansky oceňuje život, jeho bezprostrednosť a krásu: "Oh, ako krásne to je. Koľko radosti nám dáva jeden zrak! A tam je hudba, vôňa kvetov, sladká ženská láska! A tam je obrovské potešenie - zlaté slnko života - ľudská myšlienka! " Toto sú myšlienky samotného kostola, pre ktoré vysoké čistá láska - Dovolenka v živote osoby, takmer jediná hodnota na svete, jeho nadmorská výška. Toto je téma uvedená v Nazansky vystúpeniach, v plnej sile bude znieť neskôr v práci spisovateľa ("sullaif", "granátový náramok" a ďalšie).

Poetický program Nazansky uzavrel tie najhlbšie rozpory. Jeho hľadanie sa v konečnom dôsledku vyvinuté na ideály anarcho-individuálne, na čistý estetizmus. Počiatočným bodom jeho programu bol požiadavka oslobodenia jednotlivca. Ale toto je požiadavka slobody jednotlivca. Iba takáto "slobodná osobnosť" môže podľa Nazanska bojovať za sociálne oslobodenie. Zlepšenie ľudskej individuality, následné "oslobodenie" a na tomto základe sú už sociálne transformácie taký pre nazan štádiu rozvoja ľudskej spoločnosti. Jeho etika je založená na extrémnom individualizme. Hovorí o spoločnosti budúcnosti ako spoločenstva slobodných egoistov a prichádza prirodzene k odmietnutiu všetkých občianskych záväzkov jednotlivca, ponorenie ju do sféry intímnych skúseností a empatie. Nasansky do určitej miery vyjadril a etický koncept samotného autora, na ktorý Kuprin vedený logikou revolúcie 1905-1907. z hľadiska rozvíjajúceho sa "non-partanizity". Ale napriek tomu, príbeh hral revolúciu úlohu v spoločnosti.

Trendy revolúcie sa odrážajú na iných dielach spisovateľa napísaných v tom čase. Príbeh "Zamestnanci-kapitán Rybnikov" prechádza dramatickú atmosférou konca ruskej japonskej vojny. Kubrin, ako Vereresaev, píše o hanbe porážky, rozkladu armádnych vrchov. Rast zmyslu ľudskej dôstojnosti, pocit morálneho oživenia života, ktorý priniesol revolúciu, je preniknutý príbehom "brucha". Potom bol príbeh "Gambrinus" (1907) napísaný - jeden z najlepších umeleckých diel spisovateľa. Akcia príbehu pokrýva čas od ruskej japonskej vojny na reakciu po porážke revolúcie 1905-1907. Hrdina príbehu huslistov Žid Sasha sa stáva obeťou búrkových černochov. Krytý muž, s znepokojený rukou, ktorý už nemôže držať luku, sa vracia do Zucchini, aby hral svojich priateľov-rybárov na územné dvojča. Patos of the príbehu - pri schvaľovaní bez vyhladzovateľného ťahu človeka k umeniu, ktorý, ako láska, v pohľade kupínu je forma inkarnácie večnej krásy života. Tak znova sociálny problém A v tomto príbehu bol prevedený do roviny etických a estetických problémov. Ostro kritizuje kritizovaný muž, sociálne a morálneho čiernoty, Kuprin sa náhle posúva zameranie zo sociálnej kritiky na schválenie večnosti umenia, prekonanie všetkých dočasných a prechodných: "Nič! Človek môže byť rozdrvený, ale umenie bude úplne rozbiť a vyhrať všetko. " Tieto slová autorských práv a končí príbeh.

V roku 1900 sa mení štýl Kuprinu. Psychológ a charakteristika "Looping" sú kombinované s priamym autorským právam emocionálnym vyjadrením myšlienok. To je typické pre "boj" a mnoho príbehov času. Nazansky monológy sú svedomia emocionálne, satované cestujúcimi, rytmizovanými. Vysoký text Lyricizmus je rozdelený do tkaniva epického rozprávania ("Duel", "Gambrinus" atď.). Obrazy sú niekedy hyperbulized, kĺbový systém práce je postavený na ostrých psychologických kontrastoch. Rovnako ako Vereresaev, v tejto dobe, legenda ("šťastie", legenda), všeobecné trendy vo vývoji ruskej realistickej prózy ovplyvnili 1900s.

V ére reakcie sa zistia oscilácie plášťa medzi progresívnymi demokratickými názormi a postojom anarchind. Z Gorky "vedomostí", spisovateľ ide do vydavateľa "Roshovnik", je vytlačený v Artsibashev kolekciách "Zem", spadá pod vplyvom ďalších sentimentov, ktoré boli tak charakteristické pre určité kruhy ruskej inteligencie v reakčnej ére. Sociálny skepticizmus, pocit márnosti verejných ambícií sa stáva patosom mnohých jeho diel týchto rokov. Gorky v článku "Osobná obrana" (1909) napísal o príbehu bundy "morskej choroby" s bolesťou a smútkom, ospravedlňujem sa, že príbeh bol objektívne v toku tejto literatúry, ktorý spochybnil vysoké ľudské pocity. Dočasné zlyhania revolúcie sú absolútne spisovateľ. Skepticky hodnotiť nadchádzajúce perspektívy sociálny vývojKubrin schvaľuje ako skutočné hodnoty života len vysoké ľudské skúsenosti. Ako predtým, láska vidí kupurin jediná nedbanlivosť. "Boli tam kráľovstvo a králi," ale neboli z nich žiadne stopy ... Tam boli dlhé, nemilosrdné vojny ... ale čas vymazal aj veľmi pamiatku. Láska chudobnej dievčaťa z vinice a veľkého Tsar nikdy neprejde a nezabudne "- píše v roku 1908 v roku 1908 v príbehu" Sullaph ", vytvorený na základe biblickej piesne" piesne ". Toto je romantická báseň o oddanosti a šľachte lásky, triumfálne ležiace na svete, pokrytectvo a vice, láska, ktorá je silnejšia ako smrť.

Počas týchto rokov, záujem spisovateľa na svete starých legiend, histórie, starožitnosti. Vo svojej práci je pôvodná zliatina prózy života a poézie, skutočných a legendárnych, platných a romantických pocitov. Kubrin je exotický, vyvíja fantastické pozemky. Vráti sa k témam jej skorého styku. Motívy irelatívneho silu prípadu znova v jeho dielach, opäť spisovateľ kladie odrazy na hlboké odcudzenie ľudí od seba.

Kríza realizmu spisovateľa svedčila svoje zlyhanie v hlavnej naratívnej forme. V roku 1909 sa prvá časť veľkého príbehu Yama Kukrína objavila v Arzybashevsk "Zem" (druhá časť bola vydaná v roku 1915). Príbeh povedal, že zrejmý zostup Kuprin realizmu k naturalizmu. Práca pozostáva z scén, portrétov, detailov charakterizujúcich život obyvateľov verejného domu. A to všetko je mimo všeobecnej logiky vývoja znakov. Súkromné \u200b\u200bkonflikty sa neznížia na celkový konflikt. Príbeh sa jasne rozpadá na opisy jednotlivých detailov života. Produkt je postavený podľa schémy charakteristického pre Kuprova, tu ešte viac zjednodušené: Význam a krása je v prírode, zlo - v civilizácii. Zdá sa, že KUPRINA OZNÁMENIA Pravdu "prirodzenej", ktorá je v jeho hrdinoch, ale pravda je definovaná a zvrátená svetovým poriadkom Meshchansky. V opise svojho života Kurpur stráca pocit životne dôležitých rozporov konkrétnej ruskej reality tej doby. Abstrakcia myšlienok autora obmedzila kritickú silu príbehu zameraného proti sociálnemu zlu.

A táto otázka opäť vzniká o hodnotách, ktoré Kubrin tvrdí počas tohto obdobia v ich práci. Strana, ktorý spisovateľ je zmätený, naplnený skepticizmom, ale Svätý vyhodnotí ľudstvo, hovorí o vysokom vymenovaní osoby na svete, o silu svojho ducha a pocitov, o živote životu, ktorého dáva život častica je osoba. Okrem toho životy života sú spojené so spisovateľom s ľudovým médiom.

V roku 1907, Kubrin píše - pod zjavným vplyvom L. Tolstója - príbeh "Emerald" o krutosti a pokrytectve zákonov ľudského sveta. V roku 1911 vytvára príbeh "náramok granátového jablka". Toto je "Jeden z najpreduktívnej" lásky príbehov, ako o ňom povedal K. Powhsky. Vulgárnosť sveta Umelec nesúhlasí s obetnými, nezaujatými, úctivými láskou. Dotknúť sa tajomstva jej malého Yolk oficiálneho úradníka nemôže dovoliť a nedovoľuje nikomu. Akonáhle sa to týka dychu vulgárnosti - hrdinom s ním. Pre Kupper je láska jedinou hodnotou, jedinými prostriedkami morálnej transformácie sveta. V sních o láske žĺtkov je spása z vulgárnosti reálneho života. V iluzórii sú hrdinovia "cestovateľov", "Sväté Fali" (1914) spasené v iluzórii, imaginárnom svete.

V rade príbehov napísaných v tom istom roku sa Kubrin pokúsil poukázať na skutočné príznaky vysokých duchovných a morálnych hodnôt v skutočnosti. V rokoch 1907-1911. Píše cyklus náčrtkov "LITRIPED" o Krymských rybároch, o integrite ich prírody, vzdelaných prácou a blízkosťou k prírode. Ale tieto obrazy sú neoddeliteľné v abstraktnej idealizácii (Fisherman Balaklava je obaja "LITRIPEDS" - Rybári GOMEOV EPIC). KUPRIN je syntetizovaný v "Listrigons" XX storočia. Večné črty "prírodného človeka", syna prírody, hľadač. Eseje sú zaujímavé pre postoj spisovateľa k hodnotám života: v samotnej reality, nezdravé priťahoval vysoký, tučný, silný. Pri hľadaní týchto začalo, aplikoval na populárny ruský život. Diela kuchára v roku 1910 sa vyznačujú extrémnym vkladom, zrelosťou umeleckej zručnosti.

Ideologické rozpory Kuprinu sa prejavili počas prvej svetovej vojny. Chauvinistické motívy znelo v jeho šperkach. Po októbri, Kurin pracuje spolu s Gorky vo vydavateľstve "World Literatúra", zaoberá sa prekladmi, zúčastňuje sa na práci literárnych a umeleckých združení. Ale na jeseň roku 1919 emigruje - na začiatku Fínska, potom do Francúzska. Od roku 1920 žije Kuprin v Paríži.

Diela Kuprinu emigranta v obsahu a štýle sú ostro odlišné od prác pred revolučným obdobím. Ich hlavné zmysel - túžba na abstraktné ideál ľudskej bytosti, smutný pohľad v minulosti. Vedomie odrezania z ich vlasti sa zmení na tragický zmysel pre osud. Nová etapa užitočnosti Cookin L. Tolstoy začína, predovšetkým jeho morálnu výučbu. Zameranie sa na túto tému Kubrin píše rozprávky, legendy, fantastické rokovanie, v ktorom sloboda a nepizarní, nádherné a domáce. Opäť začína znieť tému Rock, orgány prípadu nad mužom, témou nepoznateľných hrozných síl, predtým, čo je osoba bezmocná. V iných veciach sa uznáva vzťah človeka a prírody, ale poslúchať ju, človek sa musí zlúčiť s ňou; Len tak môže, podľa myšlienky k Kupperu, udržať "živú dušu". Toto je už nová témou témy "prírodného stavu".

Vlastnosti tvorivosti kuchárov z obdobia emigranta sú syntetizované v Roman "Zhanet" (1932-1933), práca osamelosti osoby, ktorá stratila svoju vlasť a nenašiel miesto v cudzej krajine. To hovorí o histórii dotykového pripojenia starého profesora, ktorý sa ukázal byť emigrácia, na malú parížsku dievčinu - dcéra pouličných novín. Profesor chce pomôcť Janetovi, aby pochopil nekonečnú krásu sveta, v dobrom, z ktorých napriek horkám márnosti osudu nikdy neprestáva veriť. Nový román končí skutočnosť, že priateľstvo starého profesora a "princeznej štyroch ulíc" - malý muž Janet - dramaticky rozbije: rodičia si vezmú dievča z Paríža a profesor zostáva sami, ktorý sa pýta len Spoločnosť svojho jediného priateľa - čierna mačka piatok. V tomto románe sa Cookina podarilo ukázať kolaps života človeka, ktorý stratil svoju vlasť. Ale filozofický nový román v inom - vo výkaze čistoty Ľudská duša, jej krása, ktorú by osoba nemala stratiť Životné okolnostiNapriek nepriaznivým a sklamaním. Takže myšlienka "granátového jabĺkového náramku" a iných diel Kurpapan Forflower Dekády sa zmenili na "JAET".

Charakterizuje toto obdobie Creativity Writer Starostlivosť o osobné skúsenosti. Hlavnou prácou Kuprick-Emigrant je memoir román "Juncker" (1928-1932), v ktorom hovorí o svojom živote v Moskve Alexandrovskej škole. To je v podstate história školy Sami. Povaha autobiografického hrdinu je daná mimo duchovného a intelektuálneho rozvoja. Sociálne okolnosti ruského života z práce sú vylúčené. Vzniká len príležitostne prestávky v romálnych kritických poznámkach, vznikajú náčrty burstského režimu kráľovskej vojenskej vzdelávacej inštitúcie.

Na rozdiel od mnohých emigrantov spisovateľov, Kuprin nestratil vieru v láskavosť človeka. Hovoril o večnej múdrosti života, oslava dobra, vyzvaný, aby obdivoval krásu prírody, ktoré by pochopili, osoba bude "oveľa viac hodná ušľachtilého nesmrteľnosti ako všetci vynálezcovia strojov ..."

Vo všetkom napísal v tom čase Kuprin, jeden a tá istá poznámka bola vždy vyrobená - túžba v rodnej krajine. Na konci života Kuprin našiel silu vrátiť sa domov do Ruska.

• CYT. : Kubrin A. I. Katedrála Tak.: V 9 t. M., 1964. T. 1. P. 29.
• Cm.: Gorky M. Katedrála Tak.: V 30 t. T. 28. P. 337.