Európa 17-19 storočia. Toto obdobie odhalilo mnoho talentovaných autorov, ktorí významne prispeli k rozvoju umenia: literatúra, maľba, sochárstvo, hudba a architektúra. Prvýkrát sa vo Francúzsku objavili trendy klasicizmu, keď sa obnovili dávnym časom a ideálom tej doby.

Klasicizmus

Hlavnými črtami tohto smeru si vezmú svoj pôvod v staroveku. Autori myslenia boli umelecky zamerané na jasné, holistické vyjadrenie, ako aj jednoduchosť jemné opravné prostriedky, rovnováha a logika vyhlásení. Preto možno povedať, že myslenie éry ľudského klasiky je racionálne idealizované.

Ak hovoríme, že klasicizmus súvisí s starovekom, je dôležité poznamenať, že ich podobnosť bola vo forme, ktorá však nemohla spĺňať normy, ktoré boli prijaté v klasickom umení odlišuje od ostatných, v prvom rade rešpekt Stále hodnoty a ich schopnosť zobrazenia, aj keď sú irelevantné.

Charakteristickým znakom klasicizmu je ontologické chápanie krásy. Tu je čas, a preto večný, a tiež veľká pozornosť sa venuje zákonom harmónie.

Psychologicky, klasicizmus je vysvetlený skutočnosťou, že v zložitých historických obdobiach, ktoré sú prechodné a dopravcovia veľa nových vecí, človek sa snaží obrátiť sa na to, čo je vždy: napríklad, do minulosti. V tomto zistí podporu: Staroveké Gréci sú príkladom racionalizmu v myslení, dali ľudstvo dokončené myšlienky o vesmíre a čase, a mnoho ďalších javov v živote a urobil to jednoduchým a cenovo dostupný formulár. Komplikované a vhodné myšlienky a rovnaký dizajn neznamenajú jasnosť a konkrétne, ktoré boli potrebné pre ľudstvo v prudkom meniacom sa svete. Antiquita preto zohrávala dôležitú úlohu pri tvorbe klasicizmu.

Myšlienky klasicizmu sú romantické, toľko majú názory, ktoré sú neoddeliteľné. A napriek tomu existujú významné rozdiely v nich: Romantizmus je viac oddelený od reality v ich ideáloch a spôsoboch, ako ich zobraziť ako klasicizmus.

Čo je klasicizmus? To sa snažilo vysvetliť V. Tatarkevich s pomocou niekoľkých princípov, ktoré boli zase pôvodne nastavené teoretikom L. B. Alberti:

1. Krása je objektívnou vlastnosťou reálnych objektov.
2. Krása je objednávka, správna zloženie, ktorá posudzuje myseľ.
3. Ako umenie má vedu, znamená to, že by mala mať racionálnu disciplínu.
4. Obraz vytvorený v smere klasicizmu môže byť skutočný, ale zobrazený podľa vzorky staroveku.

Čo je klasicizmus pri maľovaní

Hlavným rysom tohto smeru v umeleckej práci sa prejavuje vo vzťahu k umelcovi pre prácu: jeho pocity vyjadrené maľbou sú podriadené a logiky.

Medzi jasnými zástupcami, N. PRUSINE, ktorý napísal obrázky s mytologickými témami. Osobitná pozornosť v nich priťahuje presné geometrické zloženie a premyslená kombinácia farieb. Tiež K. Lorren: Hoci téma jeho obrazov sa líši od diel N. PRUCESINE (krajiny okolia mesta), ale racionalizmus vykonaný je tiež zrušený: Harmonizoval ich pomocou svetla Nastavenie slnka.

Čo je klasicizmus v sochárstve a architektúre

Keďže starožitná práca bola vykonaná v klasicizme ako vzorka, potom počas sochárstva, autori, ktorí čelia rozpor: v starovekom Grécku boli modely zobrazené Nagi, ale teraz to bolo nemorálne. Umelecké čísla vystúpili z pozície Cunningovej cesty: Portrayed skutoční ľudia V obraze starožitných bohov. Počas vlády Napoleonu začali sochárky, aby robili modely, na ktorých sú trubice vyrobené.

Klasicizmus v Rusku vznikla oveľa neskôr, ale napriek tomu nebránila talentovaným autorom v tejto krajine, ktorá bola vytvorená podľa svojich nápadov: Boris Orlovský, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

Architektúra sa tiež usilovala obnoviť formy, ktoré sú súčasťou staroveku. Hlavnými funkciami sú jednoduchosť, prísnosť, monumentalita a logická jasnosť.

Čo je klasicizmus v literatúre

Hlavným úspechom klasicizmu je, že boli rozdelené do hierarchických skupín: medzi nimi boli vysoké (epické, tragédie, s) a nízke (basy, komédia a satira).

Literatúra zhrnula prísnu požiadavku na pozorovanie žánrov známky v práci.

Medzi umeleckými štýlmi, klasicizmus bol dôležitý, ktorý bol distribuovaný v pokročilých krajinách sveta v období od 17 do začiatku 19. storočia. Stal sa dedičom myšlienok osvietenia a prejavil sa takmer vo všetkých typoch európskeho a ruského umenia. Často sa zaoberajú konfrontáciou s barokom, najmä vo fáze tvorby vo Francúzsku.

Vek klasiky v každej krajine je váš. Predtým sa vyvíjal vo Francúzsku - späť v 17. storočí, o niečo neskôr - v Anglicku a Holandsku. V Nemecku a Rusku sa smer založil bližšie k polovici 18. storočia, kedy sa čas neoklassiky už začal v iných štátoch. Ale to nie je také dôležité. Ešte dôležitejšie je: tento smer sa stal prvým vážnym systémom v oblasti kultúry, ktorý položil základy svojho ďalšieho rozvoja.

Čo je klasicizmus ako smer?

Názov pochádza z latinského slova Classicus, ktorý preložil znamená "príklady". Hlavná zásada sa prejavuje v obehu na tradície staroveku. Boli vnímané ako norma, ktorej by sa mala usilovať. Autori diel priťahovali takéto vlastnosti ako jednoduchosť a jasnosť tvaru, stručnosti, tuhosti a harmónie vo všetkom. Ide o akékoľvek diela vytvorené počas klasicizmu: literárne, hudobné, scénické, architektonické. Každý tvorca sa snažil nájsť všetko jeho miesto, jasné a striktne definované.

Hlavné známky klasicizmu

Pre všetky typy umenia sú charakterizované nasledujúce funkcie, ktoré pomáhajú pochopiť, aký je klasicizmus:

• racionálny prístup k obrazu a výnimku všetkého spojeného so zmyslou;
• hlavný účel človeka - slúžiacim štátom;
• prísne kanóny vo všetkom;
• založená hierarchia žánrov, ktorých miešanie je neprijateľné.

Zadanie funkcií umenia

Analýza určitých druhov umenia pomáha pochopiť, ako "klasicizmus" štýl stelesnený v každom z nich.

Ako bol klasicizmus realizovaný v literatúre

V tejto forme umenia sa klasicizmus určil ako špeciálny smer, v ktorom túžba byť vyslovovaná jasne vyjadreným slovom. Autori umeleckých diel veril v šťastnú budúcnosť, kde dominuje spravodlivosť, sloboda všetkých občanov, rovnosti. To znamená, že v prvom rade, výnimka zo všetkých druhov útlaku, vrátane náboženských a monarchických. Klasicizmus v literatúre určite požadoval dodržiavanie troch jednotiek: akcie (nie viac ako jeden dej), čas (všetky udalosti boli položené za deň), miesta (nebol žiadny pohyb v priestore). Väčšie uznanie v tomto štýle získal J. Malter, Voltaire (Francúzsko), L. Biebon (Anglicko), M.TVEN, D.Fontvizin, M. Lomonosov (Rusko).

Rozvoj klasicizmu v Rusku

Nový umelecký smer bol zriadený v ruskom umení neskôr ako v iných krajinách - bližšie k polovici 18. storočia - a obsadil vedúcu pozíciu až do prvej tretiny 19. storočia. Ruský klasicizmus, na rozdiel od západnej Európy, bol viac uľavený národné tradície. Bolo to v tom, že prejavil svoju originalitu.

Spočiatku to prišlo k architektúre, kde dosiahol najvyššie výšiny. Bola spojená s výstavbou nového kapitálu a rastu ruských miest. Dosiahnutie architekti bol vytvorenie majestátnych palácov, pohodlných obytných budov, krajín šľachticov. Samostatná pozornosť si zaslúži vytvorenie architektonických súborov v centre mesta, ktoré úplne objasňujú, aký je klasicizmus. To napríklad konštrukcia Kráľovskej dediny (A.Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), šípka Vasilyevského ostrovov (J. De Tonon) v St. Petersburg a mnoho ďalších.

Vertex aktivita architektov je možné nazvať výstavbou mramorového paláca na projekte A. ROMANDI, v konečnom dôsledku, ktorého sa prvýkrát použil prírodný kameň.

Nie menej známe a Petrodvorces (A. SHLUTER, V.RASTERLLI), ktorý je vzorkou záhradného parku umenia. Početné budovy, fontány, sochy, samotné plánovanie - všetko ovplyvňuje jeho proporcionalitu a čistotu.

Literárny smer v Rusku

Samostatná pozornosť si zaslúži rozvoj klasicizmu v ruskej literatúre. Jeho zakladatelia sa stali V. Northakovskym, A.KAnthemirom, A.surokov.

Najväčší prínos k rozvoju koncepcie, ktorý je klasicizmus, však predstavil básnik a vedca M. Volonosov. Vyvinul troj-pokojný systém, ktorý určil požiadavky na písanie umeleckých diel a vytvoril vzorovú slávnostnú správu - OD, ktorá bola najobľúbenejšia v literatúre druhej polovice 18. storočia.

Plne tradície klasicizmu sa prejavili v kusoch D.Fontvizinu, najmä v komédii "Lacné". Okrem povinného dodržiavania troch nejednôt a kult mysle, tieto body zahŕňajú zvláštnosti ruskej komédie:

• jasné rozdelenie hrdinov na negatívnej a pozitívnej a prítomnosti rezonancie vyjadrujúcej pozíciu autora;
• prítomnosť milostného trojuholníka;
• trest viceprezidenta a triumfu dobru vo finále.

Diela éry klasicizmu vo všeobecnosti sa stali najdôležitejšou zložkou vo vývoji svetového umenia.

1. Úvod.Klasicizmus ako metóda umenia...................................2

2. Estetika klasicizmu.

2.1. Základné princípy klasicizmu .......................... ..................... .... 5

2.2. Maľba sveta, koncepcia osobnosti v umení klasicizmu ... ... ... 5

2.3. Estetická povaha klasicizmu ............................................... .. ........ deväť

2.4. Klasicizmus v maľbe ................................................. ......................... pätnásť

2.5. Klasicizmus v sochárstve ................................................... ......................... 6

2.6. Klasicizmus v architektúre ................................................. .... ....................... osemnásť

2.7. Klasicizmus v literatúre ................................................. ....................... dvadsať

2.8. Klasicizmus v hudbe ................................................... .............................. 22.

2.9. Klasicizmus v divadle ................................................ , ................................. 22.

2.10. Originálnosť ruského klasikania ............................................... .... .... 22.

3. ZÁVER……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Žiadosti ........................................................................................................29

1. Klasicizmus ako umelecký spôsob

Klasicizmus je jedným z umeleckých metód, ktoré skutočne existovali v histórii umenia. Niekedy sa označuje výrazmi "smer" a "štýl". Klasicizmus (FR. classicisme., z lat. classicus. - príklady) - umelecký štýl a estetické smerovanie v Európe art XVII-XIX výbušný

Základom klasicizmu je myšlienka racionalizmu, ktoré boli vytvorené súčasne s rovnakými myšlienkami v filozofii descartes. Umelecká práca, z hľadiska klasicizmu, by sa mali postaviť na základe prísnych kanónov, čím sa zistia miernosť a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus predstavuje len večný, nezmenený - v každom fenoméne, snaží sa rozpoznať len významné, typologické vlastnosti, vyhodením náhodných jednotlivých príznakov. Estetika klasicizmu dáva veľká hodnota Sociálna a vzdelávacia funkcia umenia. Mnoho pravidiel a kánonov klasicizmus trvá z starého umenia (Aristotele, Horace).

Klasicizmus stanovuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sú rozdelené na vysoké (sódy, tragédia, epické) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žánr má prísne definované značky, ktorých miešanie nie je povolené.

Koncepcia klasicizmu ako kreatívna metóda zahŕňa jeho obsah historicky určený spôsob estetického vnímania a modelovania reality v umeleckých obrazoch: obraz sveta a koncepcie osobnosti, najbežnejšie pre masové estetické vedomie tejto historickej éry, Nájdite svoju inkarnáciu v myšlienkach o podstate verbálneho umenia, jeho vzťahu s realitou, vlastnými vnútornými zákonmi.

Klasicizmus sa vyskytuje a je vytvorený v určitých historických a kultúrnych podmienkach. Najbežnejšia výskumná viera spája klasicizmus s historickými prechodovými podmienkami z feudálnej fragmentácie na jedno vnútroštátne územné štátnosti, pričom formovanie, ktorého centralizácia úloha patrí do absolútnej monarchie.

Klasicizmus je organický stupeň vývoja akejkoľvek národnej kultúry napriek tomu, že klasická etapa rôznych národných kultúr sa uskutočňuje v rôznych časoch, vzhľadom na individualitu národnej verzie vytvorenia všeobecného sociálneho modelu centralizovaného štátu.

Chronologický rámec existencie klasicizmu v rôznych európske kultúryaH sú definované ako druhá polovica XVII - prvý tridsať rokov XVIII storočia, napriek tomu, že skoré klasické trendy sú hmatateľné na výsledku renesancie, na prelome XVI-XVII storočia. V týchto chronologických limitoch sa francúzsky klasicizmus považuje za referenčné uskutočnenie spôsobu. Úzko spojené s prekvitajúcim francúzsky absolutizmus polovica xvii c., Dal európskej kultúre nielen veľkých spisovateľov - Cornel, Racina, Moliere, Lafontaine, Voltaire, ale aj veľká teoretika klasického umenia - Nikola Bouoyon-PEPEO. Byť praktizujúci spisovateľ, ktorý získal jeho život Satiri, bol preslávený hlavne pre vytvorenie estetického klasického klasikania - didaktická báseň "Poetická umenie" (1674), v ktorej dala štíhly teoretický koncept literárnej kreativity, odvodených z literárnej praxe svojich súčasníkov. Klasicizmus vo Francúzsku sa teda stal najčastejším subvencujúcim uskutočnením spôsobu. Odtiaľto a jej referenčnou hodnotou.

Historické zázemie výskytu klasicizmu spájajú estetické otázky metódy s éry exacerbácie vzťahu medzi osobnosťou a spoločnosťou v procese tvorby jedinečného štátnosti, ktorý prichádza k zmene sociálnej prípustnosti feudy sa snaží regulovať zákon a jasne rozlíšiť sféry verejnosti a súkromný život a vzťah medzi osobou a štátom. To určuje zmysluplný aspekt umenia. Hlavné zásady sú motivované systémom filozofických názorov ERA. Tvoria obraz sveta a pojem osobnosti, a tieto kategórie sú zakotvené v agregácii techniky umenia Literárna kreativita.

Najčastejšie filozofické koncepty prítomné vo všetkých filozofických prúdoch druhej polovice XVII - koniec XVIII storočia. A priamo súvisia s estetikou a poetikou klasicizmu - to sú pojmy "racionalizmu" a "metafyziku", relevantné pre idealistické a materialistické filozofické učenia tohto času. Zakladateľ filozofickej doktríny racionalizmu je francúzsky matematik a filozofa rene descartes (1596-1650). Základná práca jeho doktríny: "Myslím si preto, že existujem" - realizoval v mnohých filozofických prúdoch času zjednoteného podľa všeobecného mena "cartesianizmu" (z latinskej verzie názvu descartes - kartéza), v podstate Jeho práca je idealistická, pretože zobrazuje materiálnu existenciu myšlienky. Avšak racionalizmus, ako výklad mysle, ako primárnej a vyššej duchovnej schopnosti osoby, je tiež charakteristické pre materialistické filozofické prúdy éry - napríklad ako metafyzický materializmus anglickej filozofickej školy bekonu -Locke, ktoré uznali zdroj poznatkov, ale nastavil ho pod zovšeobecňovacie a analytické aktivity mysle pochádzajúce z rôznych skutočností, ktoré získali najvyššiu myšlienku, prostriedok modelového priestoru - vyššia realita - z chaosu jednotlivých materiálov.

Pre obe odrody racionalizmu - idealistické a materialistické - koncepcia "metafyziky" je rovnako aplikovaná. Je geneticky sa vracia do Aristotele a vo svojom filozofickom výučbe uviedli vetvu vedomostí, ktoré skúmajú neprístupné pre zmysly a len racionálne-špekulatívne pochopené vrcholy a neustále počiatky všetkého. A descartes a slanina použil tento termín v aristotyliánskom zmysle. V novom čase, koncepcia "metafyziky" získal ďalší význam a začal označovať anti-teraktickú metódu myslenia, vnímania javov a objektov mimo ich vzťahy a rozvoja. Historicky to veľmi presne charakterizuje vlastnosti myslenia analytickej éry storočia XVII-XVIII, doba diferenciácie vedeckých poznatkov a umenia, keď každá pobočka vedy, ktorá vystúpi zo synkretického komplexu, získal svoj samostatný predmet, Ale zároveň stratil kontakt s inými pobočkami vedomostí.

2. Estetika klasicizmu

2.1. Základné princípy klasicizmu

1. Kult mysle 2. KULDOVÝ DLH DLHU 3. Apelovať na stredoveké pozemky 4. Rozptýlenie od obrazu života, z historickej národnej originality 5. Imitácia starožitných vzoriek 6. Kompozícia zloženia, symetrie, jednota umeleckého diela 7. Hrdinovia sú nosiče jedného hlavná vlastnosťDázy mimo vývoja 8. Antiteza ako hlavná recepcia vytvorenia umeleckej práce

2.2. Maľovanie sveta, koncepcia osobnosti

v odbore klasicizmu

Obrázok sveta generovaného racionalistickým typom vedomia jasne rozdeľuje realitu na dve úrovne: empirické a ideologické. Vonkajší, viditeľný a hmatateľný materiál-empirický svet pozostáva z rôznych jednotlivých materiálov objektov a javov, akýmkoľvek spôsobom nesúvisí - to je chaos jednotlivých súkromných subjektov. Avšak, tam je ich dokonalá hypostáza na tomto náhodnom množstve jednotlivých položiek - štíhly a harmonický celok, univerzálna myšlienka vesmíru, ktorá zahŕňa dokonalý obraz akéhokoľvek materiálu objektu v najvyššej, purifikovanej zo zvláštnosti, večného a nezmeneného : V takomto by to malo byť počiatočný plán tvorcu. Táto univerzálna myšlienka môže byť pochopená len racionálnym analytickým prostredníctvom postupného čistenia predmetu alebo fenoménu z jeho špecifických formulárov a vzhľadu a prenikania do svojej ideálnej podstaty a účelu.

A keďže plán predchádza vytváraniu, a nevyhnutný stav a zdroj existencie myslí, táto ideálna realita má najvyššiu príčinu. Je ľahké vidieť, že hlavné vzory takéhoto dvojrozmerného vzoru reality sú veľmi ľahko predpokladané na hlavný sociologický problém prechodného obdobia z feudálnej fragmentácie na jedinečné štátnosti - problém vzťahu medzi jednotlivcom a štátom. Svet ľudí je svetom jednotlivých súkromných ľudských entít, chaotické a neistý, štát je komplexná harmonická myšlienka, ktorá vytvára tenký a harmonický ideálny svetový poriadok z chaosu. Je to tento filozofický obraz sveta storočia XVII-XVIII. Takéto vecné aspekty estetiky klasicizmu, ako koncepcia osobnosti a typológie konfliktov, sú všeobecne charakteristické (s potrebnými historickými a kultúrnymi variáciami) pre klasicizmus v akejkoľvek európskej literatúre.

V oblasti ľudských vzťahov s vonkajším svetom vidí klasicizmus dva typy spojení a ustanovení - rovnaké dve úrovne, z ktorých sa vyvíja filozofický obraz sveta. Prvá úroveň je takzvaná "fyzická osoba", biologické stvorenie, stojaci so všetkými predmetmi materiálu sveta. Ide o súkromný subjekt, posadnutý egoistickými vášňami, neusporiadanými a neobmedzenými v jeho túžbe na zabezpečenie ich osobnej existencie. Na tejto úrovni Ľudské väzby So svetom, vedúca kategória, ktorá určuje duchovný vzhľad osoby, je vášeň - slepá a neobmedzená v jeho túžbe po implementácii v mene dosiahnutia jednotlivca.

Druhou úrovňou koncepcie osobnosti je takzvaná "verejná osoba", harmonicky zahrnutá do spoločnosti v najvyššom, ideálnom obraze, čo si uvedomuje, že jej výhoda je neoddeliteľnou súčasťou dobra. "Verejný muž" sa riadi vo svojom svetonázore a akciách nie sú vášmi, ale z dôvodu, pretože je to myseľ, ktorá je najvyššou duchovnou schopnosťou osoby, ktorá mu dáva možnosť pozitívneho sebaurčenia v kontexte ľudskej generálii o etických normách konzistentných nocľahov. Koncepcia ľudskej osobnosti v ideológii klasicizmu sa teda ukáže byť zložitá a kontroverzná: prírodný (vášnivý) a verejnosť (rozumná) osoba je tým istým charakterom, roztrhaným vnútornými rozpormi a v oblasti výberu.

Preto typologický konflikt umenia klasicizmu, ktorý je priamo vyplývajúci z podobného konceptu osobnosti. Je celkom zrejmé, že charakter osoby je zdrojom konfliktnej situácie. Charakter je jednou z centrálnych estetických kategórií klasicizmu a jeho výklad je významne odlišný od zmyslu, ktorý investuje do pojmu "charakter" moderného vedomia a literárnej kritiky. Pri chápaní estetiky klasicizmu je to dokonalá hyposta osoby - to znamená, že nie je individuálny sklad konkrétnej ľudskej osobnosti, ale určitý univerzálny pohľad na ľudskú povahu a psychológiu, nadčasový vo svojej podstate. Iba v takej forme večného, \u200b\u200bnezmeneného, \u200b\u200buniverzálneho atribútu a môže byť predmetom klasického umenia, jedinečne pripisované najvyššej, ideálnej úrovni reality.

Hlavnými zložkami prírody sú vášni: láska, pokrytectvo, odvaha, nešťastie, zmysel pre dane, závisť, vlastenectvo atď. Je na základe prevahy nejakej vášne, ktorá je určená: "v láske", "biser", "závistvá", "patriot". Všetky tieto definície sú presne "postavy" v chápaní klasického estetického vedomia.

Tieto vášne sú však nerovnomerné medzi sebou, hoci podľa filozofických pojmov XVII-XVIII City. Všetky vášne sú rovnaké, pretože všetky z nich - od povahy osoby, všetci sú prirodzené a rozhodujú sa, ktorú vášeň je v súlade s etickou výhodou osoby, a niektoré - nie, žiadna vášeň nemôže byť sám osebe. Tieto riešenia vykonávajú len myseľ. Napriek tomu, že všetky vášne sú rovnako kategórie emocionálneho duchovného života, niektoré z nich (napríklad láska, nešťastie, závisť, pokrytectvo, atď.) Menej a ťažšie spočívať s rally mysle a sú viac súvisiace s koncepciou egoistov. Iní (odvaha, zmysel pre povinnosť, cti, vlastenectvo) sú viac vystavené racionálnej kontrole a nie sú v rozpore s myšlienkou spoločného dobra, etiky sociálnych väzieb.

Ukazuje sa preto, že konflikt čelí vášne sú primerané a neprimerané, altruistické a egoistické, osobné a verejné. A myseľ je najvyššia duchovná schopnosť človeka, logického a analytického nástroja, ktorý vám umožní kontrolovať vášne a odlíšiť dobré z zla, pravdy lož. Najbežnejšou rozmanitosťou klasického konfliktu je konfliktná situácia medzi osobnou tendenciou (láskou) a pocitom dlhu do spoločnosti a štátu, ktorý z určitého dôvodu vylučuje možnosť realizovať lásku vášeň. Je jasné, že podľa povahy je tento konflikt psychologický, hoci nevyhnutná podmienka na jeho vykonávanie je situácia, v ktorej sú záujmy osoby a spoločnosti. Tieto základné ideologické aspekty estetického myslenia ERA našiel svoj výraz v systéme myšlienok o zákonoch umeleckej tvorivosti.

2.3. Estetická povaha klasicizmu

Estetické princípy klasicizmu počas jeho existencie prešli významnými zmenami. Charakteristickým znakom tohto smeru je uctievanie staroveku. Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma boli vnímané klasikistami ako ideálnym modelom umeleckej tvorivosti. "Poetika" Aristotele a "umenie poézie" Horace mal obrovský vplyv na tvorbu estetických princípov klasicizmu. Existuje tendencia vytvárať zvýšené hrdinské, ideálne, racionálne a plasticky dokončené obrázky. Spravidla, v umení klasicizmu, moderné politické, morálne a estetické ideály sú zakotvené v postavách, konfliktoch, situáciách požičaných z Arsenalu starožitný príbeh, mytológia alebo priamo zo starého umenia.

Estetika klasicizmu orientovaných básnikov, umelcov, skladateľov na vytvorenie umeleckých diel, odlišnej jasnosti, logiky, prísnej rovnováhy a harmónie. To všetko, podľa klasicistov, plne odráža v starodávnej umeleckej kultúre. Myseľ a starožitnosť sú pre nich synonymá. Racionálna povaha estetiky klasicizmu sa prejavila v abstraktnom typii obrázkov, prísnej regulácii žánrov, pri výklade starovekého umeleckého dedičstva, v obehu umenia, a nie na pocity, v túžbe podriadiť tvorivý proces Nesubné normy, pravidlá a kanóny (Norm - z Lat. Norma je vedúcim princípom, pravidlom, vzorkou; všeobecne uznávané pravidlo, správanie vzoriek alebo akcie).

Rovnako ako v Taliansku, najtypickejšie vyjadrenie bolo zistené estetické princípy renesancie, takže vo Francúzsku XVII storočia. - estetické princípy klasicizmu. Storočia XVII. Umelecká kultúra Talianska významne stratila svoj vlastný účinok. Ale jasne označil inovatívny duch francúzskeho umenia. V tomto okamihu bol absolutistický štát vytvorený vo Francúzsku, ktorý Spojené spoločnosti a centralizovaná sila.

Konsolidácia absolutizmu znamenala víťazstvo zásady univerzálnej regulácie vo všetkých oblastiach života, od hospodárstva a končiaci sa duchovný život. Dlh je hlavným kontrolórom ľudského správania. Štát osobituje túto povinnosť a pôsobí ako niektorí odcudzení jednotlivcom. Podanie štátu, realizácia verejného dlhu je najvyššou cnosťou jednotlivca. Osoba si už nebráni, pretože bola charakteristická pre renesančný svetonázor, ale podriadený mu štandardy a pravidlá obmedzené. Regulačná a limitná sila pôsobí vo forme neosobného dôvodu, ktorý by mal predložiť jednotlivca a konať, podľa jeho vety a predpisov.

Vysoký nárast výroby prispel k rozvoju presných vied: matematiky, astronómie, fyziky, a to zase viedlo k víťazstvu racionalizmu (z Lat. Pomer - myseľ) - filozofickým smerom, rozpoznávajúcim myseľ Založenie vedomostí a správania ľudí.

Myšlienky o zákonoch kreativity a štruktúry umeleckej práce sú v rovnakom rozsahu spôsobené epochálnym typom svetonázoru ako obraz sveta a pojem osobnosti. Myseľ, ako najvyššia duchovná schopnosť osoby, myslí nielen k nástroju vedomostí, ale aj telom kreativity a zdrojom estetického potešenia. Jedným z najjasnejších leitmotív "poetického umenia" bol racionálny charakter estetickej aktivity:

Francúzsky klasicizmus argumentoval o osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, uvoľnenie z náboženského a vplyvu kostola.

Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa prejavili v ére renesancie, ktorá po storočiach sa stredovek zmenil na formuláre, dôvody a pozemky staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, stále v XV storočí. Vyjadril som myšlienky, ktoré predpovedali individuálne princípy klasicizmu a plne sa prejavili vo fresku Raphael "Athens School" (1511).

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie, najmä Florentine vedenej RAFAEL a jeho študentom Juliom Romanom, predstavoval program Bolotnej školy konca XVI storočia, ktorej charakteristické zástupcovia Kartic Brothers boli. Vo svojej vplyvom Akadémie umenia, Bologna kázala, že cesta k vrcholom umenia leží sudnou štúdiou o dedičstve Rafael a Michelangelo, imitácie ich schopnosti linky a zloženia.

Po aristotele klasicizmus považoval umenie porozumenia prírody:

Avšak, príroda bola chápaná v žiadnom prípade ako vizuálny obraz sveta fyzickej a morálnej, ktorý sa zdá, že orgány, a to ako najvyšší dych podstaty mieru a ľudí: nie špecifickým charakterom a jeho myšlienkou, nie Real-historický alebo moderný príbeh a univerzálna konfliktná situácia, nie krajina a myšlienka harmonickej kombinácie prírodných realít v úplne krásnej jednote. Takáto ideálna vynikajúca jednota klasicizmus nachádzajúca sa v starovekej literatúre - to bola ona, ktorá bola vnímaná klasicizmom ako vrchol estetickej aktivity, večný a nezmenený štandard umenia, ktorý bol obnovený vo svojich modeloch žánrov, ktoré najvyššia ideálna príroda , fyzické a morálne, napodobniť umenie. Stalo sa tak, že práca na imitácia prírody sa zmenila na príkaz na napodobňovanie starožitného umenia, z ktorého pojem "klasicizmus" prišiel z (z Lat. Classicus - príklady, študované v triede):

Tak, príroda v klasickom umení sa javí ako toľko reprodukované, ako aj modelované vo vysokej vzorke - "zdobené" zovšeobecňovaním analytickej aktivity mysle. Analogicky je možné spomenúť na tzv. "Regular" (to znamená "ten správny"), kde sú stromy orezané vo forme geometrických tvarov a symetricky rozobraté, stopy, ktoré majú správny tvar, posypané Viacfarebné kamienky a voda je uzavretá v mramorových bazénoch a fontánoch. Tento štýl záhradného parku umenie dosiahol svoj hliadk v ére klasicizmu. Od túžby prezentovať povahu "zdobenej" - absolútna prevahanie v literatúre klasicizmu básní nad prózou: ak je próza identická pre jednoduchú materiálnu povahu, básne, ako literárna forma, sú určite ideálne "zdobené "Príroda."

Vo všetkých týchto myšlienkach o umení, konkrétne ako racionálne, objednané, normalizované, duchovné aktivity, hierarchický princíp myslenia v storočí XVII-XVIII. Vnútri samotnej literatúry bol tiež rozdelený na dve hierarchické série, nízke a vysoké, z ktorých každý bol tematický a štylisticky spojený s jedným - materiálom alebo ideálovou úrovňou reality. Nízke žánre boli pripísané satire, komédii, basom; Na vysokú - ODA, tragédiu, eposu. V nízke žánre Materiál pre domácnosť je zobrazená a súkromná osoba sa objavuje v sociálnych prepojeniach (súčasne, samozrejme, ako osoba i realita sú všetky rovnaké ideálne koncepčné kategórie). Vo vysokých žánroch je osoba reprezentovaná ako stvorenia duchovná a verejnosť, v existujúcom aspekte jeho existencie, sama a spolu s večnými základmi bytia. Preto pre vysoké a nízke žánre boli relevantné nielen tematické, ale aj diferenciáciu majetku na základe charakteristík charakteru na jednu alebo inú verejnú vrstvu. Hrdina s nízkymi žánrami je priemerná nápadná osoba; Hrdina s vysokou historickou tvárou, mytologický hrdina Alebo fiktívny vysoko postavený charakter - spravidla pravítko.

V nízkych žánroch sú ľudské postavy tvorené nižšími vazie domácností (nešťastie, pokrytectvo, pokrytectvo, závisť atď.); Vo vysokých žánroch vášne získavajú duchovný charakter (lásku, sanitku, vitalitu, zmysel pre danú povinnosť, vlastenectvo atď.). A ak sú domáce vášne jednoznačne nerozumné a zálivom, vášnia exisonov sú rozdelené na rozumné - sociálne a neprimerané - osobné a etický status hrdinu závisí od jeho výberu. Je to určite pozitívne, ak uprednostňuje rozumnú vášeň, a je určite negatívny, ak si vyberie neprimerané. Polstóny v etickom hodnotení Classicism neumožnil - to tiež ovplyvnilo racionálnu povahu metódy, ktorá vylúčila akúkoľvek zmes vysokých a nízkych, tragických a komiksov.

Vzhľadom k tomu, žánrová teória klasicizmu bola legalizovaná ako hlavné žánre, ktoré dosiahli najväčší rozkvet v starovekej literatúre, a literárna kreativita považovala za primeranú imitáciu vysokých vzoriek, zatiaľ čo estetický klasicistický klasicizmus získal normatívny charakter. To znamená, že model každého žánru bol založený raz a pre všetkých v jasnom súbore pravidiel, na ústup, z ktorého bol neprijateľný, a každý konkrétny text bol esteticky vyhodnotený do stupňa súladu tohto ideálneho žánru modelu.

Zdrojom pravidiel boli starobylé vzorky: EPIC HOMER A VERGIL, tragédia Eschil, Sofokla, Euipid a Seneki, komédia Aristofana, Menander, Terentácia a Float, Pindara, Basnia Ezopa a Fedra, Satir Horace a Juvenla . Najtypickejším a orientačným prípadom takejto žánrovej regulácie je, samozrejme, pravidlá pre popredný klasický žáner, tragédia, dúfajú, že z textov starožitných tragických tragics a z "poetiky" Aristotele.

Pre tragédiu boli básne kanonizované ("Alexandrian verš" - šesťhviezdičkový Yamba s parným rýmom), povinným päťkoncom stavebníctva, tri jednotky - čas, miesta a akcie, vysoký štýl, historický alebo mytologický graf a konflikt , ktorým sa ukladá povinná situácia medzi primeranou a neprimeranou vášňou a samotným procesom bolo vykonať činnosť tragédie. Bolo to v dramatickej časti estetiky klasicizmus racionalizmus, hierarchiu a normatívnosť metódy boli vyjadrené s najväčšou úplnosťou a dôkazmi:

Všetko, čo bolo povedané o estetike klasicizmu a poetiky klasickej literatúry vo Francúzsku, rovnako odkazuje na takmer akúkoľvek európsku škálu metódy, pretože francúzsky klasicizmus bol historicky najskoršie a esteticky najviac autoritatívne uskutočnenie spôsobu. Ale pre ruský klasicizmus, tieto všeobecné teoretické ustanovenia našli druh refrakcie v umeleckej praxi, pretože boli spôsobené historickými a národnými osobitosťami tvorby novej ruskej kultúry XVIII.

2.4. Klasicizmus pri maľovaní

Na začiatku storočia XVII sa mladí cudzinci prúdia do Ríma, aby splnili dedičstvo staroveku a znovuzrodenia. Najvýznamnejšie miesto medzi nimi sa podnikli francúzsky Nikola Poussin, v jeho malebné práce, hlavne na témy starovekého staroveku a mytológie, ktoré poskytli neprekonateľné vzorky geometricky presného zloženia a premyslený pomer farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorren, v jeho protiľahlej krajine okolia " večné mesto"Organizoval obrázky prírody harmonizáciou s svetlom nastavenia slnka a zavedením zvláštnych architektonických scén.

Cold-racionálny normativizmus pousin spôsobil schválenie Versailles Yard a pokračovali súdnymi umelcami, ako sú LEBEDNA, ktorí videli v klasickom maľovaní ideálny umelecký jazyk pre chválu absolútneho štátu "Kráľ Slnka". Hoci súkromní zákazníci uprednostňovali rôzne verzie barokového a rokoka, francúzska monarchia podporovala klasicizmus nad vodou na úkor financovania takýchto akademických inštitúcií ako škola elegantného umenia. Rímska cena poskytovala najtalentovanejším študentom, aby navštívili Rím na priame známe s veľkými dielami staroveku.

Otvorenie "skutočného" starožitný maľba V vykopávkach Pompei, demopovanie staroveku nemeckým historikom Winkelman a kult Raphaela, kázal blízko k nemu na názoroch umelcom Mengov, v druhej polovici XVIII storočia, inhaluje nový dych (v Západná literatúra, táto fáza sa nazýva neoklasicizmus). Najväčší zástupca "nového klasika" bol Jacques Louis David; Jeho extrémne stručný a dramatický umelecký jazyk s rovnakým úspechom slúžil ako propaganda ideálov francúzskej revolúcie ("Smrť Marat") a prvá impérium ("Oddanosť cisára Napoleon I").

V XIX storočí klasické maľovanie vstupuje do pásu krízy a stáva sa silou, ktorá obmedzuje rozvoj umenia, a to nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. Umelecká línia Dávida úspešne pokračovala v ECR, pričom sa zachoval jazyk klasicizmu vo svojich dielach, často sa odvolal romantické pozemky s orientálnou chuťou ("turecké kúpele"); Jeho portrétová práca je označená jemnou idealizáciou modelu. Umelci v iných krajinách (ako napríklad Karl Bryullov) tiež vyplnili klasiku vo forme zamestnania romantizmu; Táto kombinácia sa nazýva akademická. Slúžila mnohé akadémie umenia. V mid XIX. Storočie proti konzervativizmu akademickému zariadeniu spájajúcej mladú generáciu, prezentované vo Francúzsku kruhom Kourbe a v Rusku - Mobile.

2.5. Klasicizmus v sochárstve

Jempulzom k rozvoju klasickej sochárstva v polovici 18. storočia bol spisy Winelman a archeologických vykopávok starých miest, rozširovanie vedomostí o súčasných sochách o starožitnom soche. Na pokraji baroka a klasicizmu kolísali také sochárky, ako napríklad Pigal a Hudon. Jeho najvyššia inkarnácia v oblasti plastového klasicizmu dosiahla v hrdinských a idylických diel Antonio Kanov, ktorá sa upravila predovšetkým v sochách Ellinizmu ERA (Praxitel). V Rusku, estetike klasicizmu, Fedot Shubin, Michail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

Verejné pamiatky, ktoré dostali širokú distribúciu v ére klasicizmu, dali sochármi možnosť idealizácie vojenského ventilu a múdrosti štátnych manželov. Vekcionácia starovekej vzorky vyžadovala obraz modelov modelov NAGI, ktorý sa priznal s prijatými normami morálky. Na vyriešenie tohto rozporu boli postavy modernosti pôvodne zobrazené sochármi klasicizmu vo forme nahých starovekých bohov: Suvorov - vo forme Marsu a Polina Borghese - vo forme Venuša. Po Napoleone sa otázka vyriešila prechodom na obraz obrázkov modernity v starovekom alkohole (ako sú obrázky Kutuzov a Barclay de tolly pred kazanskou katedrálou).

Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali udržať ich mená v náhrobných pamiatkach. Popularita tejto sochárskej formy prispela k usporiadaniu verejných cintorít v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom postavy na náhrobok, spravidla, sú v stave hlbokého mieru. Klasicizmus sochárstvo je všeobecne nejako ostré pohyby, vonkajšie prejavy takýchto emócií ako hnev.

Neskorý, Ampury Classicizmus, prezentovaný predovšetkým s dlhotrvajúcim dánskym sochárom Torvaldsen, prenikol suchým vreckom. Čistota čiary, obmedzenia gest, nekonzistentnosť výrazov je obzvlášť ocenený. Pri výbere vzoriek nasledovať dôraz presunie z Helenzity na obdobie Arkuických. Náboženské obrazy sa berú do módy, čo v Torvaldsen Interpretácii produkujú trochu chladenie dojem na diváka. Hrobná socha neskorého klasicizmu je často premenená sentimentálnosť.

2.6. Klasicizmus v architektúre

Hlavným rysom architektúry klasicizmu bolo odvolať sa na formy starovekej architektúry, pokiaľ ide o štandard harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentálnej. Architektúra klasicizmu ako celku je neoddeliteľná v správnosti plánovania a zrozumiteľnosti objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol objednávka, v pomere a formuláre blízko staroveku. Pre klasicizmus sú charakterizované symetrické axiálne kompozície, obmedzenie dekoratívnych dekorácie, pravidelné mestá plánovanie systému.

Architektonický jazyk klasicizmu bol formulovaný na výsledok éry oživenia veľkého benátskeho majstra Palladio a jeho nasledovníka Skamoti. Princípy starodávneho chrámovej architektúry Benátčanov boli absolútovaní toľko, že boli použité aj počas výstavby takýchto súkromných sídiel ako CAPRA VILLA. Inigo Jones presunul Palladianizmus na sever, v Anglicku, kde miestni paládci architekti s rôznymi stupňami vernosti nasledovali zmluvy Palladio až do polovice XVIII storočia.

V tom čase sa v intelektuáli kontinentálnej Európy začala akumulovať saturácia "šľahanej krému" neskorého baroka a rokoka. Bernini sa narodil Bernini a Borroini barokové plsť v Rococe, hlavne komorný štýl s dôrazom na dokončenie interiérov a dekoratívnych a aplikovaných umení. Ak chcete vyriešiť veľké mestské ciele, táto estetika bola nízka hniloba. Už pod Louis XV (1715-74) sú mestské súbory postavené v Paríži v "Starovekej rímskej" chuti, ako je oblasť súhlasu (ARCH. JACQUES-ANGE GABRIEL) a Kostol svätého Sulpisu a S Louis XVI (1774-92) ako "ušľachtilý lanonizmus" sa stáva hlavným architektonickým smerom.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu boli vyvinuté spoločnosťou Scottish Robert Adam, ktorý sa vrátil do svojej vlasti z Ríma v roku 1758. Veľký dojem na to bol archeologický výskum talianskych vedcov a architektonických fantázie pirázy. V interpretácii Adama, klasicizmus sa objavil so štýlom, podľa sofistikovanosti interiérov, je sotva horšie ako rokoko, ktorý získal popularitu v ňom nielen z demokraticky naladených kruhov spoločnosti, ale medzi aristokraciou. Podobne ako jeho francúzski kolegovia, Adam kázal úplné odmietnutie častí bez štrukturálnej funkcie.

Francúz Jacman Suffro v kostole Paris Saint-Geneviev preukázal schopnosť klasiky organizovať rozsiahle mestské priestory. Masívna veľkosť svojich projektov predpovedala megalomania napoleonské ampíry a neskorý klasicizmus. V Rusku sa Bazhenov pohyboval v rovnakom smere s pozadím. Francúzi Claude Nicolas LED a Etienne-Louis Bulle išiel ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s zaujatosťou do abstraktnej geometrizácie formulárov. V Revolučnom Francúzsku bolo asketické civilné patos svojich projektov málo dopytu; Iba modernisti 20. storočia ocenili inováciu LED.

Architekti napoleonskej Francúzska vyrezali inšpiráciu v majestátnych obrazoch vojenskej slávy zanechanej Imperial Rím, ako napríklad triumfálne Arch Septimiia severu a stĺpca Tranah. Uznesením Napoleonu boli tieto obrázky prenesené do Paríža vo forme triumfálneho oblúka močiarky a vandom stĺpca. S ohľadom na pamiatky vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen, termín "cisársky štýl" sa používa - Ampir. V Rusku, Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreij Zakharov, ukázali nekomplikovateľných majstrov. V Británii zodpovedá Ammpir H. "Recenzie štýl" (najväčší zástupca - John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle mestské projekty a viedlo k zefektívneniu mestského rozvoja na rozsahu celej mestskej. V Rusku, takmer všetky provinčné a mnohé krajské mestá boli predefinované v súlade so zásadami klasického racionalizmu. V skutočných múzeách klasiky pod otvoriť oblohu Tam boli také mestá ako St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a niekoľko ďalších. Na celom priestore Minusinsk do Philadelphie bol dominovaný jeden architektonický jazyk, vzostupne k Palladio. Bežný vývoj sa uskutočnil v súlade s albummi typických projektov.

V období, ktoré nasledované napoleonskými vojnami, mal byť klasicizmus brať okolo s romanticky maľovaným eklektickou, najmä s návratom záujmu v stredoveku a módy architektonického Needák. V súvislosti s objavmi šampolónu, egyptské motívy získavajú popularitu. Záujem o starovekej rímskej architektúry je nahradený Pietette pred všetkými starovekými gréckymi ("Neochk"), najmä jasne prejavuje v Nemecku av Spojených štátoch. Nemecké architekti Leo pozadia Klenze a Karl Friedrich Shinkel sú vybudované, v Mníchove a Berlíne Grand Museum a ďalšie verejné budovy v duchu Parfenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu zriedená bezplatnými pôžičkami z renesančného a barokového architektonického repertoáru (pozri BOZ-AR).

2.7. Klasicizmus v literatúre

Zakladateľom poetiky klasicizmu je Francúz Francúzsky Francúz (1555-1628), ktorý vykonal reformu francúzštiny a verša a vyvinul poetické kanóny. Tragica Cornel a Rasin (1639-1699) boli poprednými zástupcami klasicizmu v dráme (1639-1699), hlavným cieľom tvorivosti bol konflikt medzi verejným dlhom a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj tiež dosiahol "nízke" žánre - Basnya (J. Lafonten), Satire (BAUAL), komédia (MOLIERE 1622-1673).

Bouoye sa preslávil pre celú Európu ako "zákonodarca Parnassa", najväčší teoretický klasicizmus, vyjadril svoje názory v poetickej potešom "Poetic Art". Pod jeho vplyvom vo Veľkej Británii boli básnici John Dryden a Alexander Pupop, ktorý urobil hlavnú formu britskej poézie Alexandriny. Pre angličtinu prózy je éra klasicizmu (Addison, Swift) charakterizovaná latinizovanou syntaxou.

Klasicizmus XVIII storočia sa rozvíja pod vplyvom myšlienok osvietenia. Kreativita Voltaire (1694-1778) je zameraná proti náboženskému fanatizmu, absolútnemu útlaku, naplnené paphom slobody. Účelom tvorivosti sa stáva zmenou sveta za lepšiu výstavbu v súlade so zákonmi klasicizmu. Z hľadiska klasicizmu, Moderná literatúra Canatue Johnsona prehliadala modernú literatúru, okolo ktorej bol vytvorený brilantný kruh podobne zmýšľajúcich ľudí, ktorý zahŕňal Esseist Boswell, historik Gibbon a Herec Garrika. Pre dramatické diela sa vyznačujú tromi jednotami: jednota času (akcia prebieha jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota akcie (jeden dej).

V Rusku klasicizmus vznikol v XVIII storočí, po tom, čo Peter I. Lomonosovová transformácia bola reforma ruský veršBola vyvinutá teória "troch pokojných", čo bolo v podstate úpravou francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené jednotlivých vlastností, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie trvalo udržateľného generického, nie pohybujúcich sa znamenia pôsobiacim ako prevedenie akýchkoľvek spoločenských alebo duchovných síl.

Klasicizmus v Rusku vyvinuté pod veľký vplyv osvietenia - myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy v zameraní pozornosti ruských klasicistických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme, veľký vývoj žánrov, ktorým sa ukladá povinné hodnotiace auto hodnotenie historickej reality: komédia (di fonvizín), satira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

V súvislosti s krízami neskorého XVIII storočia vyhlásil Roussely, krízové \u200b\u200bfenomény nárast klasicizmu konca XVIII storočia; Absolutizácia mysle prichádza kult jemných pocitov - sentimentalizmus. Prechod z klasicizmu k predokutantizmu je jasnejší v nemeckej literatúre EPOCH "Storms a Natiska", ktoré predstavili mená IV Goethe (1749-1832) a F. Schiller (1759-1805), ktorí po Rousseau videli v umení , Hlavná sila Upbingingu.

2.8. Klasicizmus v hudbe

Koncepcia klasicizmu v hudbe je neustále spojená s prácou GAIDNA, MOZART a Beethovena, zavolal viedenská klasika a určil smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície.

Koncepcia "hudby klasicizmu" by nemala byť zmätená s koncepciou "klasickej hudby", ktorá má všeobecnejší význam oboch hudby z minulosti, odolal test času.

Hudba éry klasicizmu klasicizmu činy a činy osoby, ktorá zažila emócie a pocity, pozornú a holistickú ľudskú myseľ.

2.10. Originalitu ruského klasiky

Ruský klasicizmus vznikol v podobných historických podmienkach - jeho predpokladom bolo posilniť autokratické štátnosti a národné sebaurčenie Ruska od éry Petra I. Europeizmu ideológie Petrovského reforiem zameraná ruská kultúra na zvládnutie úspechov európskych kultúr. Ale zároveň ruský klasicizmus vznikol takmer za storočie neskôr francúzsky: do stredu XVIII storočia, keď ruský klasicizmus začal získať silu vo Francúzsku, dosiahol druhú etapu svojej existencie. Takzvaný "vzdelávací klasicizmus" je kombináciou klasických tvorivých princípov s pred-revolučnou ideológiou osvietenia - vo francúzskej literatúre kvitnú v diele Voltaire a získaných starožitných, sociálno-kritických patose: počas niekoľkých desaťročí Francúzska revolúcia, časy ospravedlnenia absolutizmu boli už vzdialené históriu. Ruský klasicizmus, na základe jeho solídneho spojenia so sekulárnou kultúrnou reformou, najprv pôvodne dal vzdelávacie úlohy s cieľom zvýšiť svojich čitateľov a poučovať monarchovia na cestu verejných statkov, a po druhé získal stav vedúceho smeru Ruská literatúra Čas, keď Peter I už nebolo nažive, a osud jeho kultúrnych reforiem bol umiestnený pod úder v druhej polovici roku 1720 - 1730s.

Preto ruský klasicizmus začína "nie z plodu pružiny, a z plodu jesene - satira" a sociálno-kritický patos je pre neho spočiatku zvláštne.

Ruská klasicizmus odrážala úplne iný typ konfliktu ako západoeurópsky klasicizmus. Ak je vo francúzskom klasicizme, sociálno-politický začiatok je len pôdou, na ktorej psychologický konflikt vyvíja primeranú a neprimeranú vášeň a proces slobodnej a vedomej voľby medzi ich velvesmi sa vykonáva, potom v Rusku, s tradične anti- Demokratická certizácia a absolútna sila spoločnosti o osobnosti inak. Pre ruská mentalitaČo sa začalo len pochopiť ideológiu personalizmu, potrebu pokoriť individualitu spoločnosti, osobnosť predtým, ako vláda vôbec nebola taká tragédia ako pre vnímanie západného sveta. Voľba, relevantná pre európske vedomie ako príležitosť uprednostniť niečo, v ruských podmienkach sa ukázalo byť imaginárny, jeho výsledok bol vopred určený v prospech spoločnosti. Preto samotná situácia v ruskom klasicizme stratila svoju konfliktnú funkciu, a ďalší ho nahradil.

Ústredný problém ruského života XVIII storočia. Tam bol problém sily a jeho kontinuitu: žiadny z ruského cisára po tom, čo Peter I smrť a pred zameraním v roku 1796. Paul som neprišiel na moc podľa zákona. XVIII storočia - Toto je vek intríg a palácových prevratoch, ktoré príliš často viedli k absolútnej a nekontrolovanej silu ľudí, v žiadnom prípade, že nespĺňalo ideál osvieteného panovníka, ale aj myšlienok o úlohe panovníka v štát. Preto ruská klasická literatúra okamžite prijala politické a didaktické smerovanie a tento problém odrážal ako hlavná tragická dilema éry - nesúladu pravidla zodpovednosti autokratu, konflikt skúseností sily ako sebeckej osobnej vášne Myšlienka výkonu vykonanej v prospech predmetov.

Ruský klasický konflikt, udržať si situáciu voľby medzi primeranou a neprimeranou vášeňou ako externým príbehom, plne implementovaný ako sociálno-politický charakter. Pozitívny hrdina ruského klasikanizmu nie je pokorný jeho individuálnu vášeň v mene spoločného dobra, ale trvá na jeho prirodzených právach, chráni jeho personalizmus z tyraniových zásahov. A najdôležitejšou vecou je, že táto národná špecifickosť metódy bola dobre realizovaná samotnými spisovatelia: Ak sú spisy francúzskych klasických tragédie vypracované najmä zo starovekej mytológie a histórie, potom Sumarokov napísal svoje tragédie na pozemkoch ruských kroník a Aj pre grafy nie sú také vzdialené ruské histórie.

Nakoniec, ďalšou osobitnou črtou ruského klasikalizmu bolo, že takúto bohatú a nepretržitú tradíciu nezbavovala národná literatúraRovnako ako všetky ostatné národné európske typy variácie. Čo má ktokoľvek európska literatúra V čase vzniku teórie klasicizmu - konkrétne literárny jazyk so systémom objednaného štýlu, princípy pečiatky, ktorá určovala systém literárnych žánrov - to všetko v ruštine museli byť vytvorené. Z tohto dôvodu, v ruskom klasicizme, literárna teória bola pred literárnou praxou. Regulačné akty ruského klasikania - reforma styéra, reformy štýlu a regulácia žánru systému - boli vykonané v polovici roku 1730 a koncom roku 1740. "To znamená, že najmä predtým v Rusku sa rozvíjal plnohodnotný literárny proces v súlade s klasickými estetikami.

3. ZÁVER

Pre ideologické predpoklady je klasicizmus nevyhnutný, že túžba jednotlivca na slobodu sa tu opiera o legitímne, ako aj potrebu združovať túto slobodu.

Osobný princíp naďalej udržiava niečo, čo priamo sociálny význam, nezávislá hodnota, ktorá po prvýkrát dostala oživenie. Avšak, na rozdiel od neho teraz tento štart patrí osobe spolu s úlohou, ktorú spoločnosť dostane odteraz. A to znamená, že akýkoľvek pokus jednotlivca na obranu svojej slobody, na rozdiel od spoločnosti, ohrozuje stratu úplnosti životného spojenia a transformáciu slobody na zničenú subjektivitu zničenú akýmkoľvek podporou.

Kategória Opatrenia sú základnou kategóriou v poetike klasicizmu. Je nezvyčajne mnohostranne v obsahu, má zároveň duchovnú a plastovú povahu, prichádza do styku, ale nezhoduje sa s ostatným typickým konceptom klasicizmu - koncepcie normy - a úzko spojený so všetkými stranami Ideálne tu schválené.

Klasická myseľ ako zdroj a garant rovnováhy v prírode a živote ľudí nesie pečať poetickej viery v počiatočnej harmónii všetkých vecí, dôveru v prirodzený pohyb vecí, dôveru v prítomnosti komplexnej zhody medzi \\ t Svetový pohyb a tvorba spoločnosti, humanistics, osoba na orientovanej povahe tohto oznámenia.

Som v blízkosti obdobia klasicizmu, jeho princípov, poézie, umenia, kreativity ako celku. Závery, ktoré robia klasicizmus, pokiaľ ide o ľudí, spoločnosť, svet je vidieť jediné pravdivé a racionálne. Opatrenie, ako priemerná čiara medzi protikladmi, poradím vecí, systémov a nie chaos; Robustné prepojenie osoby so spoločnosťou proti ich roztrhnutiu a nepriateľstvu, nadmernému géniu a egoizmu; Harmony proti extrémam - v tom vidím ideálne princípy bytia, ktorého základy sa odrážajú v kanonách klasicizmu.

Zoznam zdrojov

Výučba

Klasicizmus literárny smer vznikol v XVI storočí, v Taliansku. V prvom rade sa teoretický vývoj dotkol drámy, o niečo menej - poéziu a poslednú prózu. Najväčší rozvoj kurzu bol za sto rokov vo Francúzsku a je spojený s takými menami ako Cornel, Rasin, Lafontaten, Moliere a ďalšie. Pre klasicizmus je charakteristická orientácia predvídania. Autori tej doby verili, že spisovateľ by sa mal riadiť tým, že nie je inšpirácia, ale podľa pravidiel, Dogma, osvedčených modelov. Text musí byť pripojený, logický, jasný a presný. Ako zistiť, či sa text vzťahuje na smer "klasika".

Pre klasicizmus je zásadne dôležitá pozícia "ťažkostí". Akcia je len jedna, a to sa vyskytuje na jednom mieste av jednom okamihu. Jediný príbeh sa rozvíja na jednom mieste v - to prišlo k klasicizmu z staroveku.

Deflovať definíciu. V prípade diel éry klasicizmu je charakteristická opozícia mysle a pocitu, cla a vášne. Zároveň sa negatívne hrdinovia riadia emóciami a pozitívnymi ľuďmi žijú v mysli, takže vyhráme. Zároveň sú pozície hrdinov veľmi jasné, len biele a čierne. Hlavným konceptom je koncepcia dlhu, štátnej služby.

Pri práci s hrdinami sa upozorňuje na prítomnosť trvalo udržateľných masiek. Musí byť prítomný: Dievča, jej priateľka, otec, niekoľko grošín (aspoň tri), zatiaľ čo jeden z groomov je pozitívny, pozitívny hrdina, čo odráža morálku. Snímky sú zbavené individuality, pretože ich účel zachytiť hlavné, generické znaky hrdinov.

Definícia zloženia. Klasicizmus preberá existenciu, struny, vývoj pozemku, vyvrcholenie a križovatky. V rovnakej dobe, určitý príbeh musí byť tkaný do pozemku, v dôsledku čoho dievča hrá svadbu s "pozitívnym" snúbencom.

Dôkaz o texte patriacich k klasicizmu zvyšuje techniky katarzie a neočakávanej križovatky. V prvom prípade negatívnych hrdinovV ťažkej situácii čitateľ sa duchovne vyčistil. V druhom je konflikt vyriešený zásahom zvonku. Napríklad, príkaz je u konca, fenomén božskej vôle.

Klasicizmus zobrazuje idealizovaný život. V tomto prípade je úlohou práce zlepšiť spoločnosť a jej morálku. Texty boli vypočítané pre najdôležitejšie publikum, čo je dôvod, prečo autori venovali osobitnú pozornosť žánrom drám.

Jedným z najdôležitejších prvkov zloženia akejkoľvek literárnej práce je CLIMAX. Vyvrcholenie sa spravidla nachádza pred samotnou križovatkou v práci.

Termín "Climax" v literárnom

Tento termín sa deje z latinského slova "Culminatio", ktorý má význam najvyššieho miesta napätia akýchkoľvek síl v rámci práce. Najčastejšie je slovo "culminatio" preložené ako "vrchol", "vrchol", "brúsenie". V literárnej práci je emocionálny vrchol najčastejšie myslený.

V literárnej kritike sa slovo "Climax" vyrába na určenie okamihu vysokého napätia v rámci rozvoja akcie v práci. Toto je okamih, keď dôjde k významnému stretu (dokonca rozhodujúce) medzi postavami v najviac sofistikované okolnosti. Po tejto kolízii sa graf práce rýchlo pohybuje na križovatku.

Je dôležité pochopiť, že prostredníctvom znakov, ktorý autor zvyčajne stretáva s nápadmi, ktorých nosiče sú postavami diel. Každý z nich sa objavuje v práci, ktorá nie je náhodou, a to s cieľom presunúť jeho myšlienku a odolať myšlienke hlavného (môže sa často zhodovať s predstave autora).

Komplexný vyvrcholenie v práci

V závislosti od zložitosti práce sa počet aktívnych osôb, položil nápady, vytvorené konflikty, vyvrcholenie práce môže byť zložitejšie. V niektorých odmerných románoch sa nachádza niekoľko kulminačných momentov. Týka sa spravidla epických románov (tie, ktoré opisujú životy niekoľkých generácií). Jasné takéhoto diela sú romány "vojna a mier" L.N. Tolstoy, "Tichý Don" Sholokhov.

Komplexný vyvrcholenie môže mať nielen rímsku-eposu, ale aj menej volumetrických diel. Ich kompozičná komplikácia môže vysvetliť ideologickú plnosť, veľké číslo scény a pôsobiacich osôb. V každom prípade vyvrcholenie vždy zohráva významnú úlohu pri vnímaní čítačkou textu. Culminácia je schopná radikálne zmeniť pomery v texte a vzťah čitateľa na hrdinov a rozvoj histórie.

Vyvrcholenie - neoddeliteľnou súčasťou zloženia akéhokoľvek príbehu

Vyvrcholenie, spravidla, nasleduje jedno alebo viac komplexov textu. Vyvrcholenie môže nasledovať odpojenie alebo konečný môže sa zhodovať s CLIMAX. Takéto finále sa často nazýva "Otvorené". V Climaxe je odhalená podstata problému celej práce. Toto pravidlo je platné pre všetky druhy. umelecký textVychádzajúc z rozprávok, bassenu a končiace s veľkými literárnymi prácami.

Video na tému

Tip 3: Ako zvýrazniť kľúčové znaky hrdinu v románe

Schopnosť prideliť kľúčové vlastnosti hrdinov práce pomáha pri písaní esejí v škole, slúži dobrú prípravu na skúšku v literatúre. Pre analýzu umelecký obraz Je dôležité dodržiavať určitý postup, správne zostaviť plán. Pozorné pozorovanie umenia používaného autorom tvorby obrázkov, príslušná generálizácia zmontovaného materiálu pomôže najviac a presne charakterizovať literárne znaky.

Významné obrázkové nástroje

Umelecký obraz je vytvorený autorom pomocou rôznych nástrojov obrazu. Začnite prideliť kľúčové funkcie od určenia miesta hrdina v systéme iných aktérov románu: hlavné, sekundárne alebo nezvyčajné. Menšie znaky umožniť odhalenie hlavného a sú v pozadí. K dispozícii Splňte servisné funkcie.

Literárne obrázky majú často prototypy. Je známe, že prototyp mladých očarujúcich Natasha Rostova sa stal milovaným bratom L.N. Tolstoy Tanya Bers. Ostap Bender Ilf a Petrov sa objavili vďaka náchylní k dobrodružstvám Odesiitu Masip Shore. Nastavte prítomnosť prototypu aktívnej plochy analyzovaného románu.

Sledujte hlavné prostriedky obrazu hrdinu, vďaka ktorým dostanete predstavu o kľúčových vlastnostiach obrazu. Tie obsahujú:

1. Portrét charakteristika - Popis vzhľadu (tvár, obrázky, chôdza atď.). Oblečenie, spôsob hovoriť a držať sa do sociálnej pozície. Zmena výrazov tváre, pozície a gestá - dôkaz o duševných skúsenostiach. Portrét spisovateľa k jeho hrdinovi je vyjadrený prostredníctvom portrétu.


2. Hlavné funkcie sú opísané v akciách, postojoch k okoliu. Charakter môže byť jednoduchý: negatívny alebo pozitívny hrdina. Komplikované protichodné a paradoxal, charakterizuje sa rôznymi vlastnosťami. Majiteľom tohto charakteru sa neustále vyvíja duchovne, je hľadanie vlastného životnosť. Správanie naznačuje ľudstvo alebo neľudstvo, si zaslúži odsúdenie alebo empatiu. Priamo súvisiace s prejavom rôznych charakteristických znakov majú životné podmienky.


3. Reč v klasických verziách diel stelesňuje myšlienku charakteru a slúži ako prostriedok komunikácie s ostatnými. Pomáha stanoviť sociálny pôvod. Označuje mentálna kapacita a vnútorných vlastností.


4. Detail umenia je veľmi presný a jasne vymenený. veľké popisy. Umelec Slovo dáva tento detail emocionálne a sémantické zaťaženie. Napríklad, ma Sholokhov na zverejnenie duchovný stav Jeho hrdina Andrei Sokolov sa nakresľuje hlavne na "oči, ako keby posilňoval popol."


5. Voľba spisovateľa pomenovaného a priezviska je zvyčajne nehodná. Názov môže uviesť ľudskú podstatu, predpovedať akcie a osud. Rôzne možnosti naznačujú osobné kvality, obsahuje náznak na pochopenie kľúčových vlastností charakteru (Anna, Anka a Vishka). Priezvisko hlavného charakteru rímskeho f.m. Dostoevsky "zločin a trest" - RAKOLNIKOVOV. Raskolniki sú oddeliteľní ľudia, ktorí odmietli hlavný smer ľudí. Pôvodne, teória Rodion Raskolnikov v rozpore s zákonmi života a morálku, takže ho oddelil od druhých.


6. Priame a nepriame vlastnosti Hrdina rímskeho romanov tiež označujú kľúčové vlastnosti obrazu vytvoreného ním.

Literárne typy

Na úplné pochopenie obrazu postavy určte jeho postoj k určitému literárny typ. Klasicistické sa vyznačujú maximálnym typickým. Hrdinovia zdieľali striktne o pozitívnom a negatívnom. Takéto typy sa zvyčajne nachádzajú v tragédiách a komédiách éry klasicizmu. Schopnosť zažiť, sebaanalýzu a emocionálne kontempláciu, ktoré sú súčasťou sentimentálnych hrdinov. Príkladom je mladý verter z Roman Goethe. Romantický obraz sa objavil v dôsledku úvahy v odbore ľudského ducha. Heroes-Romance žijú nie je skutočnosťou, vyznačujú sa silným pocitom a tajnými túžbami. Hlavným motorom akcií je vášeň plameňa. Najdôležitejšie realistické typy by sa mali považovať za "malý muž", "prebytočný človek". Okolnosti a médium majú silný vplyv na správanie znakov realistických románov.

Umenie klasicizmu

Úvod

Témou mojej práce je umenie klasicizmu. Táto téma sa o mňa veľmi zaujíma a prilákala moju pozornosť. Art všeobecne chytí veľa, zahŕňa maľovanie a sochárstvo, architektúru, hudbu a literatúru a všetko, čo je tvorené osobou. Prehliadanie diel mnohých umelcov a sochárov, zdalo sa mi veľmi zaujímavé, priťahovali ma ich ideálnosť, jasnosť liniek, správnosti, symetrie atď.

Účelom mojej práce je zvážiť vplyv klasicizmu na maľovanie, sochárstvo a architektúru, hudbu a literatúru. Domnievam sa tiež, že je potrebné definovať pojem "klasicizmus".

1. Klasicizmus

Termín Classicism vznikol z latinský classicus.že v doslovnom preklade znamená príklady. V literárnych štúdiách a umelej vede, tento termín označuje určitý smer, metód umenia a umeleckého štýlu.

Tento smer umenia je charakterizovaný racionalizmom, predpismi, harmóniou, jasnosťou a jednoduchosťou, schémmi, idealizáciou. Charakteristické vlastnosti sú vyjadrené v hierarchii "vysokých" a "nízkych" štýlov v literatúre. Napríklad v dráme bola potrebná jednota času, akcií a miesta.

Podporovatelia klasicizmu dodržiavali lojalitu prírody, vzory rozumného sveta s krásu, ktorý je v ňom, to všetko sa prejavilo v symetrie, pomeroch, mieste, harmónii, všetko malo byť ideálne perfektné video.

Pod vplyvom Veľkého filozofu, mysliteľom tej doby R. descartes, vlastnosti a príznaky klasicizmu šíri do všetkých oblastí ľudskej kreativity (na hudbe, literatúre, maľbe atď.).

2. Klasicizmus a svet literatúry

Klasicizmus ako literárny smer sa vyvinula v 16 -17. Jeho pôvod leží v aktivitách talianskych, španielskych akademických škôl, ako aj združenia francúzski spisovatelia "Pleiada", ktorá v ére renesancie sa otočila starožitný umenie, Podľa noriem stanovených starožitnými teoretistami. (Aristotle a Horace), snaží sa nájsť novú podporu v starých harmonických obrazoch pre myšlienky myšlienok humanizmu. Vznik klasicizmu je historicky kvôli tvorbe absolútnej monarchie - prechodná forma štátu, keď oslabenie aristokracie a ešte nezodpovedala silu buržoázy, boli rovnako zaujímavé o neobmedzenú moc kráľa. Najvyšší prosperujúci klasicizmus dosiahnutý vo Francúzsku, kde bol obzvlášť jasný jeho vzťah s absolutizmom.

Činnosti klasicistov vedeli Francúzska akadémia, založená v roku 1635 kardinálom Richel. Kreativita spisovateľov, umelcov, hudobníkov, klasicistických hercov vo veľkej miere závisel od priaznivého kráľa.

Ako smer, klasicizmus vyvinul rôznymi spôsobmi v Európe. Vo Francúzsku to vytvorilo 1590s a stal sa dominantou do polovice 17. storočia, najvyššie rozkvitne padá na 1660-1670. Potom klasicizmus podlieha kríze a v 1. pol polovici 18. storočia bol príjemcom klasicizmu vzdelávacím klasicizmom, ktorý v 2. pol polovici 18. storočia stratil svoju vedúcu pozíciu v literatúre. Počas obdobia francúzskej revolúcie 18. storočia sa vzdelávací klasizmus založil na revolučnom klasicizme, ktorý dominoval vo všetkých oblastiach umenia. Prakticky degenerovaný klasicizmus v 19. storočí.

Ako umelecká metóda je klasicizmus systémom princípov výberu, hodnotenia a reprodukcie reality. Hlavná teoretická práca, v ktorej sú prezentované základné princípy klasickej estetiky - "poetické umenie" BAUAL (1674). Cieľom umeleckých klasicistov videl vedomosti o pravde, ktorá pôsobí ako ideál krásneho. Klasicistici predložili metódu jeho dosiahnutia, na základe troch centrálnych kategórií ich estetiky: myseľ, vzorka, chuť, ktorá bola považovaná za objektívne kritériá pre umelecké. Veľké diela sú ovocie nie je talent, nie inšpirácia, nie umelecká fantasy, ale pretrvávajúce sledovanie rally mysle, študovať klasické diela staroveku a vedomostí o pravidlách chuti. Klasicistici teda priniesli umelecké aktivity s vedeckým, takže sa ukázali ako prijateľná filozofická racionálna metóda descartes. Descartes tvrdil, že ľudská myseľ má vrodené nápady, ktorých pravda nespôsobuje žiadne pochybnosti. Ak z týchto pravd spôsobom pokračuje v podmorských a zložitejších ustanoveniach, rozobratie ich jednoduchým, metodicky sa pohybuje od známeho, bez toho, aby ste umožnili logické pasáže, potom môžete zistiť akúkoľvek pravdu. To je, ako sa dôvod stal centrálnym konceptom filozofie racionalizmu a potom umenie klasicizmu. Svet sa zdal nehybný, vedomia a ideál - nezmenený. Estetický ideál je večný a vždy rovnaký, ale len v ére staroveku bol stelesnený v umení s najväčšou úplnosťou. Preto je potrebné reprodukovať ideál, je potrebné obrátiť sa na starožitné umenie a študovať svoje zákony. Preto bola imitácie vzoriek oceňovaná klasicistom oveľa vyššou ako pôvodná kreativita.

Pokiaľ ide o staroveku, klasiky opustili imitácia kresťanských vzoriek, pokračovala v boji humanistov renesancie pre umenie, bez náboženského dogmatického. Z staroveku, klasiky požičané externé funkcie. Pod menami starožitných hrdinov boli ľudia jasne vidieť 17-18 storočí a staroveké príbehy umožnili dať najkratšie problémy modernosti. Zásada imitácie prírody bola vyhlásená, striktne obmedzená právo umelca pre fantáziu. V umenie sa venovala pozornosť súkromnému, jednému, náhodnému a všeobecnému, typickému. Znak literárny hrdina Nemá individuálne črty, ktoré pôsobia ako zovšeobecnenie celého typu ľudí. Charakter je charakteristickým znakom, všeobecnej kvalite, špecifickosťou konkrétneho ľudského typu. Znak môže byť extrémne špicatá. Morálka znamenajú všeobecné, obvyklé, známe, charakter - zvláštne, vzácne presne v stupni závažnosti majetku striekanej v Norules spoločnosti. Princíp klasiky viedol k oddeleniu hrdinov na negatívnych a pozitívnych, na vážnych a vtipných. Smiech sa stáva satirskym a týka sa hlavne negatívnych hrdinov.

Klasici nie sú priťahovaní všetkými prírodou, ale len "príjemnou prírodou". Od umenia je všetko vylúčené z umenia, ktoré je v rozpore so vzorkou a chuťou, množstvo objektov sa zdajú byť "neslušné", nehodnotené vysokému umeniu. V prípade, že je potrebné reprodukovať škaredý fenomén reality, zobrazí sa cez hranol krásneho.

Veľká pozornosť Klasicisti zaplatili teóriu žánrov. Nie všetky zistené žánre odpovedali na princípy klasicizmu. Zdá sa, že predtým neznáma princíp hierarchie žánrov, ktorý schválil svoju nerovnosť. Tam sú žánre hlavné a výpadky. V polovici 17. storočia bola hlavným žánrom literatúry tragédiou. Próza, najmä umelecká, bola považovaná za žánru nižšiu ako poéziu, takže väzenie prijalo prozaické žánre, nie sú určené pre estetické vnímanie, - kázní, písmená, memoáre, umelecká próza bola v zabudnutí. Princíp hierarchie rozdeľuje žánre na "vysoké" a "nízke" a niektoré umelecké guľôčky sú zakotvené za žánrami. Napríklad "vysoké" žánre (tragédia, sóda) bola stanovená otázkami celoštátneho. V "Low" žánre bolo možné sa týkať súkromných problémov alebo abstraktných defektov (nešťastie, pokrytectvo). Hlavná pozornosť klasiky zaplatila tragédiu, zákony jej písania boli veľmi prísne. Plot mal reprodukovať dávny čas, život vzdialených stavov (staroveký Rím, Staroveké Grécko); Musel uhádnuť z mena, myšlienky - z prvých riadkov.

Klasicizmus ako štýl je systém jemne expresívnych prostriedkov, písanie reality prostredníctvom hranoly starovekých vzoriek, vnímaných ako ideál harmónie, jednoduchosť, jedinečnosť, objednaný systém. Štýl reprodukuje racionálne usporiadané vonkajšie puzdro starovekej kultúry bez toho, aby vysiela jeho pohanskú, komplexnú a nerozhodnutú esenciu. Podstatou štýlu klasicizmu bolo vyjadriť sa na svet osoby absolutistickej éry. Klasicizmus bol vyznačený jasnosťou, monumentálnosťou, túžbou odstrániť všetko príliš veľa, vytvoriť jeden a jednodielny dojem.

Najväčšími predstaviteľmi klasicizmu v literatúre - F. Maleb, Cornel, Rasin, Moliere, Lafonten, F. Larochefuko, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, princezná. V práci mnohých z nich kombinujú vlastnosti klasicizmu a iných smerov a štýlov (barokový, romantizmus atď.). Klasicizmus bol vyvinutý v mnohých európskych krajinách, v USA, Latinskej Amerike atď. Klasicizmus bol opakovane znovuzrodený vo forme revolučného klasicizmu, ampury, neoklassizmu a ovplyvňuje svet umenia až do dnešných dní.

3. Klasicizmus a vizuálne umenie

Teória architektúry je založená na pojednávaní vitruvia. Klasicizmus pôsobí ako priamy duchovný nástupca myšlienok a estetických princípov renesancie, čo sa odráža v renesančnom umení a teoretických diel Alberti, Palladio, Vinologi, Serlio.

V rôznych európskych krajinách sa dočasné etapy rozvoja klasiky nezhodujú. Takže v 17. storočí, klasicizmus obsadil významné pozície vo Francúzsku, Anglicku, Holandsku. V histórii nemeckého a ruského umenia, éra klasicizmu pochádza z druhej polovice 18. storočia - 1. tretina z 19. storočia, pre predtým uvedené krajiny, toto obdobie je spojené s neoklasicizmom.

Zásady a postuláty klasicizmu boli a existovali v neustálom kontroverzii a zároveň v spolupráci s inými umeleckými estetické koncepty: Maborizmus a baroky v 17. storočí, rokoko - v 18. storočí, romantizmus - v 19. storočí. V tomto prípade závažnosť štýlu v odlišné typy A žánre umenia určitého obdobia boli nerovnomerné.

V druhej polovici 16. storočia je rozpad inherentnej kultúry oživenia jedinej harmonickej vízie mieru a človeka ako stred. Klasicizmus je charakterizovaný reagmenitou, racionálnosťou, odsúdením všetkého subjektívneho a fantastického dopytu z umenia prirodzenosti a správnosti. Klasicizmus je tiež neoddeliteľný v tendencii k systematizácii, na vytvorenie dokončenej teórie umeleckej tvorivosti, k hľadaniu nezmenených a perfektné vzorky. Klasicizmus sa snažil rozvíjať systém všeobecných, univerzálnych pravidiel a princípov zameraných na pochopenie a prevedenie s umeleckými prostriedkami večného ideálu krásy a univerzálnej harmónie. Pre tento priestor Charakteristika sú charakteristické pojmy zrozumiteľnosti a opatrenia, pomery a rovnováhy. Kľúčové myšlienky klasicizmu boli uvedené v zaobchádzaní Bellory "Bestografia moderní umelci, sochári a architekti "(1672), autor vyjadril názor na potrebu vybrať mediánsku cestu medzi mechanickým kopírovaním prírody a starostlivosť od nej v oblasti fantasy.

Myšlienky a perfektné obrazy klasicizmu sa rodia v uvažovaní prírody, rafinovanej mysle a príroda sám v klasickom umení sa javí ako purifikovaná a transformovaná realita. Starožitnosť je najlepším príkladom prírodného umenia.

V architektúre trendu klasicizmu vyhlásili v 2. pol polovici 16. storočia v práci Palladio a Skamoti, Delhorma a Lesko. Klasicizmus 17. storočia mal niekoľko funkcií. Klasicizmus rozlišoval pomerne kritický postoj k výtvorom ancientov, ktoré neboli vnímané ako absolútna vzorka, ale ako referenčný bod v hodnotovej stupnici klasicizmu. Majster klasicizmu bol naučiť poučenie starovek, ale nie ich napodobniť, ale s cieľom prekonať.

Ďalšou funkciou je úzke spojenie s ostatnými. umelecké smeryV prvom rade s Barrokom.

Pre architektúru klasicizmu špeciálny význam Majú takéto vlastnosti ako jednoduchosť, proporcionalitu, tektoniku, pravidelnosť fasády a objemu a priestorové zloženie, hľadať príjemné proporcie a integritu architektonický obrázok, vyjadrené vo vizuálnej harmónii všetkých jeho častí. V 1. pol polovici 17. storočia sa klasické a racionálne zložité zložky odrazili v mnohých banských budovách, lemar. V 2. polovice 1630. -1650s, geometrická jasnosť a integrita architektonických objemov, skriňa siluetu sa zvýšila. Obdobie sa vyznačuje miernejším použitím a rovnomerným rozložením dekorových prvkov, povedomia o nezávislej hodnote voľnej roviny steny. Tieto trendy boli označené na sekulárnych budovách Manzar.

Organická časť klasickej architektúry bola povaha a záhradnícke umenie. Príroda vykonáva materiál, z ktorého môže ľudská myseľ urobiť správne formy, architektonické vzhľad, matematické - v podstate. Hlavným výrazným vyjadrením týchto myšlienok Lenotr.

Vizuálne umenie hodnoty a pravidiel klasicizmu externe vyjadrené v požiadavke z dôvodu jasnosti plastového tvaru a ideálnu ekvilibráciu kompozície. To viedlo k priorite lineárnej perspektívy a obrazu ako hlavné prostriedky na identifikáciu štruktúry a diela "myšlienky".

Klasicizmus je preniknutý nielen do sochárstva a architektúry Francúzska, ale aj v talianskom umení.

Verejné pamiatky, dostali širokú distribúciu v ére klasicizmu, dali sochárky možnosť idealizácie vojenského ventilu a múdrosti štátnych manželov. Vekcionácia starovekej vzorky vyžadovala obraz modelov modelov NAGI, ktorý sa priznal s prijatými normami morálky.

Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali udržať ich mená v náhrobných pamiatkach. Popularita tejto sochárskej formy prispela k usporiadaniu verejných cintorít v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom postavy na náhrobok, spravidla, sú v stave hlbokého mieru. Klasicizmus sochárstvo je všeobecne nejako ostré pohyby, vonkajšie prejavy takýchto emócií ako hnev.

Neskorý, Ampury Classicizmus, prezentovaný predovšetkým s dlhotrvajúcim dánskym sochárom Torvaldsen, prenikol suchým vreckom. Čistota čiary, obmedzenia gest, nekonzistentnosť výrazov je obzvlášť ocenený. Pri výbere vzoriek nasledovať dôraz presunie z Helenzity na obdobie Arkuických. Náboženské obrazy sa berú do módy, čo v Torvaldsen Interpretácii produkujú trochu chladenie dojem na diváka. Tomb socha neskorého klasicizmu často nesie ľahkú nick sentimentality

4. Hudba a klasicizmus

Klasicizmus v hudbe bol vytvorený v 18. storočí na základe rovnakého komplexu filozofických a estetických myšlienok ako klasicizmus v literatúre, architektúre, sochárstve a vizuálnemu umeniu. V hudbe neboli udržiavané žiadne starožitné obrazy, tvorba klasicizmu v hudbe sa uskutočnila bez podpory.

Najjasnejšie zástupcovia klasicizmu sú skladatelia Viedenskej klasickej školy Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig Van Beethoven. Ich umenie obdivuje dokonalosť skladateľskej techniky, humanistickej orientácie tvorivosti a túžby, najmä hmatateľných v hudbe V.A. Mozart, odrážajú mediálne nástroje dokonalej krásy. Samotná koncepcia Viedenskej klasickej školy sa objavila krátko po smrti L. van Beethovena. Klasické umenie Rozlišovať jemnú rovnováhu medzi pocitmi a rozumom, tvarom a obsahom. Revivalová hudba odrážala ducha a dych ich éry; V barokovom ére predmet stavu displeja osoby v hudbe; Hudba éry klasicizmu klasicizmu činy a činy osoby, ktorá zažila emócie a pocity, pozornú a holistickú ľudskú myseľ.

Nová buržová hudobná kultúra sa vyvíja so súkromnými salónikmi, koncertnými a opernými predstaveniami, ktoré sú otvorené pre každú verejnosť, bezohľadné publikum, publikovanie a hudobnú kritiku. V tomto nová kultúra Hudobník musí brániť svoju pozíciu nezávislého umelca.

Klasicizmus sa vyskytuje v 80. rokoch osemnásteho storočia. V roku 1781, Y. GAIDN vytvára niekoľko inovatívnych diel, medzi ktorými je jeho reťazec kvartet. 33; Premiéra opery v.a. Mozart "Abduction of Seryla"; Dráma F. Schiller "lupiči" a "čistenie odborníkom" I. Kant sú publikované.

V ére klasicizmu je hudba chápaná ako národné umenie, druh univerzálneho, zrozumiteľného jazyka. Tam je nová myšlienka o sebestačnosti hudby, ktorá nielenže opisuje prírodu, zábavy a vlaky, ale je tiež schopný vyjadriť skutočnú huming s pomocou jednoduchého a zrozumiteľného metaforického jazyka.

Tón hudobný jazyk Zmeny s vyvýšeným vážnym, trochu ponurým, optimistickejším a radostným. Prvýkrát, základ hudobnej kompozície sa stáva tvarovaným, bez prázdnej pelery, melódie a dramatického kontrastu, ktorý získal svoje uskutočnenie v sonate forme založenej na opozícii hlavných hudobných tém. Formulár Sontaya prevláda v mnohých spisoch tohto obdobia, medzi ktorými Sonatas, Trio, kvartety, Quintety, symfónie, najprv nemali prísne hranice s komornou hudbou a trojdielnymi koncerty, z väčšej časti Klavír a výšky. Nové žánre rozvíjajú presmerovanie, serenade a cassation.

Záver

klasicizmus umelecká literatúra hudba

V tomto príspevku som sa pozrel na umenie éry klasicizmu. Pri písaní práce som sa zoznámil s mnohými článkami, ktoré majú vplyv na tému klasicizmus, som si tiež pozrel na veľa fotografií s obrazmi obrazov, sochátov, architektonických budov klasicizmu éry.

Domnievam sa, že materiál, ktorý mi poskytol, je dosť na všeobecnú oboznámenie sa s touto otázkou. Zdá sa mi, že za vytvorenie širších poznatkov v oblasti klasicizmu, musíte navštíviť múzeá výtvarného umenia, počúvať hudobné práce Z toho času a zoznámte sa s najmenej 2-3 literárnymi dielami. Návšteva múzeí to urobí oveľa hlbšie cítiť ducha éry, prežije tie pocity a emócie, ktoré autori a konce prác sa snažili sprostredkovať nám.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť študovať, aké jazykové témy?

Naši špecialisti budú informovať alebo mať doučovacie služby pre tému záujem.
Poslať žiadosť S témou práve teraz dozvedieť o možnosti prijatia konzultácií.