Populárny charakter talianskych komédií masky. Téma: Komédie Del Arte

Komédie Del Arte (Comdedia Dell "arte); Ďalšie meno je komédia masiek - improvizačné street divadlo. taliansky znovuzrodenievznikajú do polovice 16. storočia. A v skutočnosti vytvoril prvé profesionálne divadlo v histórii.

Komédie Del Arte vyšli z ulícnych dovoleniek a karnevalov. Jej postavy sú niektoré spoločenské obrazy, v ktorých nie sú jednotlivé a typické vlastnosti kultivované. Hry ako také v komedii del Arthe neboli vyvinuté len Scheme Story, scenár, ktorý v priebehu výkonu bol naplnený nažive replikami, sa líšil v závislosti od zloženia publika.

Je to táto improvizačná metóda práce, ktorá viedla komiksov na profesionalitu - a predovšetkým na rozvoj súboru, zvýšená pozornosť Partnera. V skutočnosti, ak aktér úzko monitoruje improvizačné poznámky a riadok správania partnera, nebude schopný zapadnúť do flexibilnej zmeny v kontexte prezentácie. Tieto predstavenia boli obľúbenou zábavou hmoty, demokratického diváka. Komédie Del Arte absorboval skúsenosti s frimistým divadlom, avšak postavy "komédia vedec" tu boli prerušené. Určitá maska \u200b\u200bbola stanovená pre konkrétny herca raz a pre všetkých, ale aj úloha - napriek tomu, že tuhý obviazaný rámec - nekonečne rozmanité a vyvinuté v procese každej prezentácie.

Hlavné znaky komédia del arte

Počet masiek v komédii del arte je veľmi veľký (všetky sú viac ako sto), ale väčšina z nich je príbuzných postáv, ktoré sa líšia len v menách a menších detailoch. Hlavnými postavami komédie patria dve kvarty mužských masiek, kapitánovou maskou, ako aj postavy, ktoré nenosia masky, to sú dievčatá-dzanni a milovníci, ako aj všetky ušľachtilé dámy a kavalír.

Mužské znaky

Severné (Benátske) Quartet Masks:

Pérový

Mili, Cassandro, odstránené

• Pôvod: Benátsky s typickým dialektom.
• Zamestnanie: Starý pohyb, bohatý, takmer vždy Lappy.
• KostýmPantalon je veľmi úzke červené nohavice (pantalons), krátka bunda vesta rovnakej farby. On nosí čiapočku vlnený a dlhý čierny plášť, želanie v žltých topánkach. Nosí sivú fúzy a úzku sivú bradu.
• Maska: Jeho maska \u200b\u200bčervenej alebo hnedej (zemitej) farby, zavrie polovicu tváre; Má dlhý, "orol" nos, šedý fúzy a akútne brady, ktoré by mali vytvoriť špeciálny komický účinok, keď hovorí.
• Správanie: Pantalon, spravidla, je centrom intríg, a spravidla vždy zostáva obeťou každého, najčastejšie harlequin, jeho služobníkov. Je to holub a chorý: neustále lamly, on prisahá, kašeľ, kýchanie, fúkaní jeho koreň, chorý s bruchom. To je živý človek, nemorálny, vášnivo dosahuje lásku mladých krás, ale vždy zlyhá. Jeho chôdza je chôdza starého muža, chodí s trochou krivky späť. Hovorí s ostrým, piercingom, "Starikovsky" hlas.

Lekára

Dr. Baantzone, Dr. Graziano

• Pôvod: Bologna právnik, s tuhým, hrubým dialektom.
• Zamestnanie: Pseudo-vedec zákon (veľmi zriedka - lekársky liek, potom spojenia, nočné hrnce, špinavé bielizeň boli pridané do jeho kostým, atď.)
• Kostým: Dlhý čierny plášť je povinný pod ním, nesie čiernu bundu a čierny krátky Pantalón, čierne topánky s čiernymi luky, čierny kožený opasok, na hlave čierneho klobúka. Oblek je doplnený bielymi manžetami, širokým bielym golierom okolo krku a bielym vreckovkou, zasunutý za pásom.
• Maska: Čierna s obrovským nosom, zavrie, spravidla celá tvár, ale niekedy len čelo a nos, potom lekári "líca.
• Správanie: Rovnako ako Pantalon, toto je starý muž oklamal inými znakmi komédia. Tento muž je veľmi hrubý, jeho žalúdok stojí dopredu, sťažuje voľná \u200b\u200bprevádzka A je to jasne viditeľné. Je ťažké sa opierať a chodiť. Je tiež žiadostivý ako pantalon. On je márny, nevedomý pedant, rozprávanie s nekompenzívnymi latinskými podmienkami a cituje, ktoré nemilosrdne uvoľňujú. Trochu excentrický a miluje víno.

Doktorova maska \u200b\u200bvyžadovala veľmi dobré vlastníctvo Bolonského dialektu, ako aj veľkú erudíciu na improvizáciu a vytvorenie komického efektu zo zvyškov poznatkov.

Brigella

Skappino, Buffetto

• Pôvod: bývalý roľník, Native Bergamo, hovorí o zvlnenie, jednotu mŕtvicu, jedenie koncov, bergamský dialektu.
• Zamestnanie: sluha.
• Kostým: Linová blúzka, dlhý Pantalón, plášť a biely uzáver, - biely oblek a orezané zeleným haunasom; Žltá kožená obuv. Pás je čierna peňaženka, pre pás (niekedy drevený, ale častejšie).
• Maska: Chlpatý, tmavá farba s čiernym fúzy as čiernym bradami na všetkých stranách.
• Správanie: Dexterizovaný a Dodgy, často bewalking služobník; S ženami, nehanebne so starými mužmi, odvážne s šortkami, ale užitočné pred silným; Vždy kričať a multi-self. Na začiatku, zlo a bezohľadní, v XVIII storočia. Brighella sa stáva mäkším a veselým. Je vždy proti starým ľuďom, ktorí bránia mladým ľuďom žiť, lásky a hľadajú šťastie. Od hercov hrá túto masku vyžadujú schopnosť hrať na gitaru a vlastníctvo základných akrobatických trikov.

Harlequin

Metssetino, Trofaldino, Tabarino

• Pôvod: Natívny bergamo, ktorý sa posadil pri hľadaní najlepšieho podielu na najbohatšom meste - Benátky.
• Zamestnanie: sluha.
• Kostým: Roľnícka košeľa a Pantalonians, vyšívané s viacfarebnými topoľmi - plátky handričky vo forme kosoštvorcov. Kostým je veľmi pestrý; Väčšinou žltá, ale tam sú kúsky rôznych farieb - zelená, modrá, červená. Má klobúk, zdobený hare ponytail. Na peňaženku. Sľub do veľmi ľahkých topánok, ktoré mu umožňujú voľne pohybovať a vykonávať akrobatické triky.
• Maska: Čierna s obrovskou bradavkou na nose. Čelo a obočie sú zámerne pridelené, s čiernymi nespisovanými vlasmi. Platné tváre a okrúhle oči poukazujú na jeho prírastok.
• Správanie: Harlequin veselý a naivný, nie tak chytrý, nie tak rozštiepiť, nie ako nepredvídateľné, rovnako ako Brighella, pretože to ľahko robí nezmysly, ale trest po tomto je vnímaný s úsmevom. Je lenivý a hľadá nejakú príležitosť vidieť z práce a stavať, on je armatúra a žena, ale zároveň držať a skromné. A ak Brighella spôsobuje obdiv na jeho obratnosť, harlekýn by mal spôsobiť sympatie pre jeho vtipné adversity a detinské spevy.

Južné (Neapolitan) Quartet Masks

Tartalla

• Pôvod: Španiel, zle hovoriť v taliančine.
• Zamestnanie: Úradník verejná služba: Môže byť sudcom, policajtom, lekárnikom, notárom, daňovým zberateľom atď.
• Kostým: Štylizovaný oficiálny oblek, na klobúku v tvare plešatá hlava; Na nose obrovské okuliare.
• Správanie: Spravidla je starý muž s hrubým žalúdkom; Vždy Zaika, jeho firemný trik je bojom s koktením, v dôsledku čoho vážny monológ, napríklad na súde, sa zmení na komiks obrysosti.

Scarumuccch

Maska Scaramucci Čiastočne zopakovala severnú kapitánovú masku, ale niesol menej politickej satiry v sebe. Už to nebol španielsky útočník, ale jednoduchý typ bojažlivých bojovníkov, blízko v duchu nejakými vzorcami. On sa môže pochváliť, miluje sa, ale hneď, ako to príde na boj, vybledne vyčerpá, alebo, ak nemá čas na útek, bude to vždy zlomené.

Skaracchi maska \u200b\u200bsa narodila aj postavy Pashariello (sluha, opilca a lepidlo), Pascvino (zložitý a falošný sluha) a vo Francúzsku, Kryspen (Plutunny Servant).

Covnello

• Pôvod: Bývalý roľník, rodák z Kava alebo Arserra (staroveké mestá neďaleko Neapol), hovorí o jasnom Neapole Dialect.
• Zamestnanie: sluha.
• Kostým: Nosí pevný oblek, ale niekedy môže byť oblečený v jednoduchom Pantalone a vest; Často s mečom a palicou pre šľahač nad pásom; Noste klobúk s perím.
• Maska: červená, s dlhým, podobne ako zobák z nosa; Často nosí okuliare.
• Správanie: Vždy pôsobí mazaním, tlakom, šikovnou fikciou, mysľou; Mnohé grimasovanie, tanec a hry na mandolíne alebo gitare).

Pulchinesel

• Pôvod: Po presťahovaní do mesta roľníka od starovekej Arser, neďaleko neapol.
• Zamestnanie: Služobník, ale môže tiež pôsobiť ako záhrada, a ako strážca, môže byť obchodník, umelec, vojak, pašerák, zlodej, gangster.
• Kostým: Oblečenie vyrobené z hrubého konopuálneho materiálu, vo vysokom mieste.
• Maska: S veľkým "kohútom" buď s háčikovým nosom (subiciický typ).
• Správanie: Gorbun, rozprávanie s vysokým piercingom. Hlavným rysom jeho charakteru je nezmysel, ale nie vždy: môže byť chytrý a deft ako Brighella (je však dôležité, aby bol obraz vytvorený na pódiu jednotne a zistil niečo sám - buď trik alebo hlúposť pulchinell). Negatívne kvality - lenivosť, žobranie, zločincov. Scartters ostrosť, často veľmi obscénne.

*****
Kapitána

Pôvod: Španielsko. Hovoril v Loman Talian, on dostal svoj prejav španielskymi slovami.
Zamestnanie: vojak.
Kostým: Kapitán nosil trochu karikatúry vojenského kostýmu španielčiny.
Maska: Herec, ktorý hrá kapitána, hovoril bez masky.
Správanie: Obraz kapitána je charakterizovaný veľkými satirickými ukazovateľmi. Toto je zbabelca, predstierať odvážny, chvályhodný bojovník, podobný bojovník Plavák. Vyznačuje sa studenou aroganciou, chamtivosťou, krutosťou, primátou a bhavalizmom, skrýva sa zbabelosť. Keď niekto z postáv nariadí niečo, čo robíte alebo objasňuje, aby sa zaviazal rozhodujúci čin, ustúpi a hľadá ospravedlnenie na opustenie vykonania objednávky alebo dôvodov, prečo nemôže dosiahnuť akt. Zároveň sa kapitánom snaží stratiť tváre pomocou sviežej reči a BRAVADA. Vo svojich rozhovoroch existuje mnoho divočiny, v ktorej aj najviac nákladných divákov neveria. Kapitán miluje ženskú spoločnosť, kde sa pochválil výkonom vymyslel. Kolumbín, s použitím kapitána, núti Harlequin žiarliť.

Ženské postavy

Isabel

aj lucind, Vittoria, atď.

Mladý; Heroine sa často nazýva názov herečky, ktorá hrá túto úlohu.

Columbine

FANTAKAKA, FIAMETTA, SMEALDIN

Pôvod: Roľnícke dievča, v meste, pocit neistoty a nezvyčajné.
Zamestnanie: Maid, spravidla s pandalonom alebo lekárom, dievča-Zanni.
Kostým: Obvykle oblečený v krásnom nasulá; \\ T V neskoršom divadle (z XVIII storočia) sa často objavuje v šatách z platieb, podobne ako harlequin kostým.
Maska: Maska nie je na sebe.
Správanie: Spočiatku je to rustikálna duróza, v charaktere podobnej masku Harlequinu; Je zdôraznené jeho poctivosť a slušnosť, rovnako ako vždy dobrá nálada. V francúzske divadlo Peasantné prvky fantázie narazili, maska \u200b\u200bzískala povahu typického francúzskeho subtrake.

Milovať

Pár mladých milencov, nevyhnutne prítomný v akomkoľvek scenári. V dobrej skupine boli takéto páry vždy dva.

Na rozdiel od komikovských komédií, nikdy nenosia masky a vždy oblečený v drahých kostýmoch, ich prejav je vyškolený - hovoria toskánsky dialektu, tj. o literárnych talianskych. Zriedkavo improvizujú, ich prejavy sa zvyčajne naučili srdcom. Miluje rôzne mená, Najčastejšie, Lelio, Orizio, Flavio, Florindo pre mládež a Isabella, Vittoria, Flaming pre dievčatá; Môžu byť tiež nazývané mená hercov, ktorí hrajú tieto úlohy.

Komponenty Komédie Del Art

Masky

Kožená maska \u200b\u200bbola povinným atribútom, ktorá zatvorila tvár komického znaku a pôvodne chápal len v tomto zmysle. Avšak, s časom masky začal zavolať celý charakter. Herec, ktorý spravidla zohral rovnakú masku. Herec, ktorý hral Brighella, zriedka musel hrať Pantalon a naopak. Skripty sa často zmenili, ale maska \u200b\u200bje oveľa menej pravdepodobná. Maska sa stala cestou herca, ktorú si vybral na začiatku kariéry, a hrať ho celý život, doplnený jeho umeleckou osobnosťou. Nemusí poznať úlohu, dosť - poznať scenár - pozemok a navrhované okolnosti. Všetko ostatné bolo vytvorené v procese predloženia improvizáciou.

Zariadenie Troupe a výkon Canon

Scénický umelecký systém komédie del arte bol vytvorený do konca XVI storočia. a zlepšil sa v nasledujúcom storočí. V roku 1699 bol najkomplexnejší komediálny kód vydaný v Neapole, "Dell'Arte reprezentácia, Premediata E All'Improviso", zostavovanú Andrea Peruchchi.

Výkon začína a končí prehliadkou s účasťou všetkých aktérov, s hudbou, tancom, s Laczi (Buffon Triks) a bláznov, pozostáva z troch aktov. V intervaloch medzi aktmi boli vykonané krátke medziprodukty. Akcia musí byť časovo obmedzená (dvadsať-tetterechasa canon). Plotový okruh bol tiež kanonický, - mladí milenci, ktorých šťastie bráni starým ľuďom, vďaka pomoci slukárom prekonať všetky prekážky. Troupe by mala byť capocomico, ktorá deširuje scenár s hercami, dešifruje Lazzi a stará sa o potrebnú vrstvu. Skript je vybraný striktne v súlade s tými masky, ktoré sú v Troupe. To je aspoň jeden kvartet masky a pár milencov. Tiež, dobrá sadu by mala mať dve ďalšie herečky v jeho zložení, spevák (IAL. La Cantatric) a tanečník (IAL. La Ballarina). Počet aktérov v Troupe bol zriedka menej ako deväť, ale zvyčajne nepresahoval dvanásť. Pre dekorácie bolo potrebné určiť ulicu, oblasť, dva domy v hĺbke, vpravo a vľavo, medzi ktorými bola chrbta natiahnutá.

Scenár a improvizácia

Základom výkonu v komédii del arte je skript (alebo plátno), je veľmi krátke vyhlásenie o epizódach pozemku s detailný popis osoby, poradie prístupu k scéne, akcie aktérov, hlavných lacci a predmetov rekvizity. Väčšina scenárov je zmena existujúcich komédií, príbehov a románov pre potreby samostatne odobratej scoupe (s ich súborom masiek), obývaný text visiaci za scénami počas výkonu. Scenár je zvyčajne komédia, ale to môže byť tragédia, tragicomedia a pastoračné (v zbierke scenárov Flamino Rock, ktorí hrali na scéne DZELOSI TRUPE, sú tragédie; je tiež známe, že francúzska provincia francúzskej provincie Moliere-dufrena Troupe niekedy hral tragédiu, avšak bez veľkého úspechu).

Umenie improvizácie talianskych komikov tu nadobudol účinnosť. Improvizácia vám umožňuje prispôsobiť hru na novú verejnosť, na správu mesta, improvizačné spektrálne je ťažšie vystavené predbežnej cenzúre. Umenie improvizácie bolo v populačnej dodávke repliky v kombinácii s príslušnými gestalácia a schopnosť znížiť všetky improvizácie na zdrojový scenár. Pre úspešnú improvizáciu bola potrebná temperament, číry dikt, vlastníctvo deklarácie, hlasu, dýchania, potreboval dobrú pamäť, pozornosť a vynaliezavosť, vyžadujúcu okamžitú reakciu a bohatú fantasy, vynikajúce vlastníctvo tela, akrobatickú obratnosť, schopnosť Skočiť a skočiť cez hlavu, - pantomime ako jazyk televízie, ktorý sa vykonáva na par s Slovom. Okrem toho, herci hrajú rovnakú masku počas celého života, získali pevnú batožinu scénických techník, trikov, piesní, výrokov a aforizmov, monológov a mohli by slobodne používať v rôznych kombináciách. Len v XVIII storočia. Karlo Goldoni dramatik vzal taliansky dramatik z skriptu do pevného textu; Pochoval v úpadku k komédii del arte, a na jej hrob, nesmrteľná pamiatka bola postavená vo forme hry "sluha dvoch pánov".

Dialekt

Dialenie bolo jedným z potrebných prvkov charakterizujúcich masku. V prvom rade sa týka komiksových a buffónskych masiek, ako ušľachtilé masky, dámy, kavalíči a milovníkov, hovoria literárny jazyk Taliansko, t.j. V toskánskom dialete v jeho rímskej výslovnosti. Dialekt dopĺňa charakteristickú charakteristiku, ktorá ukazuje na jej pôvod a tiež dáva svoj komický účinok.

Používajú sa Wikipedia a encyklopédia materiály

Streda, 14. septembra 2011 00:18 + v citácii

Benátske karnevalové masky

Toto sú postavy talianskej komédie del arte, Špeciálny pohľad Ulica divadelná prezentáciav Taliansku v 16. storočí.

Harlequin, Kolombín, Piero, Puchinell a iné postavy, z ktorých každý bol odlíšený určitým charakterom, štýlom správania a spôsob, ako obliekanie, bavili sa ich myšlienkami obyvateľov miest, si užili neuveriteľnú popularitu a stali sa ľudovými zvieratami niekoľko storočí.

Preto raz ročne, počas slávneho benetianskeho, každého, kto sa chce zúčastniť fascinujúcej extravagange, získal svoju vlastnú masku jedného z hrdinov a, ktorí sa okolo svojej pravejšej tváre, ponorené do banda neobmedzenej viacdňovej zábavy

V súčasnosti sú karnevalové masky jedným zo svetových slávnych symbolov Benátok.

Aké sú tradičné benátske obrázky?

To je nepochybne mačka, občan, Dr. Plague, Bauta, Benátska dáma.

Proces výroby benátskeho karnevalu externe jednoduchého.

Tvar sadrovíky sa odoberá, mazačnou vazelínou a naplnená z vnútra vrstvy papierov pripravenej podľa špeciálneho receptu. Výsledná billistika sa suší a leštení, potom sa otvoria otvory pre oči. Potom sa dostanete na dekor.

Masky sú často pokryté vrstvou špeciálnej farby, aby vyzerali ako starý. Povrchová dekorácia je často pomalým a procesorným procesom akrylové farby, Zlatá a strieborná fólia, smalt, lak, drahé tkaniny, kamienky, perie, korálky ... to všetko závisí od fantázie umelca. Niektoré kópie sú také krásne a šikovne dokončené, že sa bojia nosiť.

Ceny za takéto majstrovské diela často ovplyvňujú predstavivosť nie menej ako ich vzhľad.

Klasické masky, ktoré sa nepriskladajú s divadlom, patria:

Bauta (bauta)- jeden z najpopulárnejších benátskych masiek.

Zdá sa, že v 17. storočí a slúžil ako účinný kryt pre zástupcov akejkoľvek triedy a pohlavia. Napriek jeho popraskanému druhu použil špeciálnu lásku k ľuďom, ktorí to nosili v kombinácii s dlhým čiernym plášťom, ktorý skrývač, a trojuholníkový klobúk - tricorno.

Pôvod názvu nie je známy (jedna z verzií, je spojená s talianskym slovom "Bau" alebo "Babau", označuje fiktívnu malášu, ktorá sa bojovala s malými deťmi (niečo ako naša Babai alebo Buki).

Baututa bola považovaná za dokonalú masku a pre vysoko postavených osôb, ktoré milovali anonymne chôdzu "pre ľudí". Zaujímavé je, že dolná časť bola usporiadaná takým spôsobom, že človek by mohol jesť a piť, nevystaviť jej tvár. Baututa nemá ani pohlavie, žiadny vek, ani vieru, žiadny odhad.

Dajte BAUTTA - je to vzdať sa nepríjemnej osobnosti, odmietnuť svoju vlastnú osobu, bez noriem morálky. Na otázku, kto to urobil? " Bautu odpovedá: "Maska ..."

Kúsok čierneho hodvábu bol pripojený k maske, absolútne zatváranie spodnej časti tváre, krku a hlavy a dáva všetku vzhľad oblečeného tajomného a trochu hrozného tieňa. Trojuholníkový čierny klobúk bol umiestnený na hlavu, orezaný striebornou kalónom. Na Bautte, nosiť biele hodvábne pančuchy a čierne topánky s prackami.

Táto maska \u200b\u200bbola mimoriadne populárne medzi Venetičanmi a boli pripravení zaplatiť veľké množstvo, ktoré majú najlepšiu čipku a tkanivo najvyššieho

Benátska maska \u200b\u200b"CAT"

Maska Cat Benátska karneval dlhuje starú zábavnú legendu.

To hovorí, že chudobná čínština prišla do Benátok so svojou starú mačku. Mačky v meste neviedli, ale myši boli v transakcii. Hladný zviera sa praje na koristi a vydala ostrovovú republiku z hlodavcov za pár dní. Narodenie bolo tak šťastné, že som dal Číňanom rozumnými pokladmi a poslal domov s veľkou česť. Nádherné zviera zostalo v paláci, v prípade budúcich invázií.

Ďalšia chudobná Číňania, vidieť takú vec, rozhodla, že aj pre mačku, naivná Venetiáni sú pripravení položiť toľko peňazí, potom pre hodváb a iný "slušným tovarom" dostane od nich stotočet. Číňania vyliezli do dlhu, kúpili tovar a išli na okraj netubských idiotov. Bol tam dar prejavu pri pohľade na nový tovar z Číny, a keď našiel, sľúbil, že im dáva najväčší šperk. Hit ruky.

Mačka šla do Číny späť)))

Volto (Volto).

Tiež známy ako občan (občan), pretože sa nosil v pervoldových dňoch obyčajných obyvateľov. Volto je najviac neutrálny zo všetkých masiek, ktoré kopírujú klasický tvar ľudskej tváre.

Bola pripojená k hlave so stuhami (niektoré Volto namiesto pásky na brade, bola rukoväť).

Benátska dáma (Dama di Venezia)

Veľmi elegantná a sofistikovaná maska \u200b\u200bzobrazujúca nagalu benátsku krásu Titianskej éry - elegantný, zavesený s šperkov, je zložitý s položenými vlasmi.

Pani má niekoľko odrôd: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy atď.

Mortta

Najviac záhadná, najromantickejšia maska \u200b\u200b"servotta muta" (Maja slúžka), ale viac známeho mena - "Moretta" (Ferrette, Tma).

A u ľudí sa nazývala "Otrada's Manželia", pretože tam bol malý Sleeke na ústa úst, ktoré museli upiecť zuby, takže maska \u200b\u200bbola držaná pred tvárou, - podľa Casanov, Takéto masky robili ženy tajomné, a čo je najdôležitejšie ... ticho.

Bol to oválny čierny zamat. Názov s najväčšou pravdepodobnosťou pochádza z "MAVR", ktorý v Benátsku znamená čiernu. Táto čierna dokonale zdôraznila ušľachtilý bledý tvár a červenú benátsku farbu vlasov. Niet divu, že táto maska \u200b\u200bmilovala dámy najvyššieho majetku.

Maska Novokunia, maska \u200b\u200bklamnej ženskej pokory a skrytý mužský strach. Maska tichej mena z mäkkej kože alebo zamat. Maska Hekati. Maska nočných strážcov, ktoré by sa večná Diana Panna Panena mohla zmeniť na ALCHING BLACKU Venuša. Tajomný cudzinecSkontrolujte jeho tvár a hlas ... Schopnosť komunikovať len gestá ... tajomstvo a zvádzanie ... V súčasnosti, maska \u200b\u200bMaretta robí len na objednávku.

V obchodoch predaj masky "maska \u200b\u200bticho" Zistite

Najstrašnejšia maska \u200b\u200bkarnevalu - Dr. Bangue.

Zdá sa, že nie je pre zábavu.

Epidémie moru viac ako kedysi zakryté Benátky a vzhľadom na veľkú hustotu obyvateľstva bolo prenesených veľa životov. Slobodný, Aspoň nejako bojoval s ochorením, - lekára pre osobnú bezpečnosť bola daná na tvár s dlhoročnými masky.

Predpokladalo sa, že tieto "zobáky" s aromatickými látkami boli umiestnené v nich, môžu ich chrániť pred infekciou.

S týmito účelom lekári nosili tmavé dlhé pláštenky z ľanového alebo voskovaného hmoty na vrchole obyčajného oblečenia a vzali špeciálnu palice v rukách, aby sa nedotkli boľavej ruky.

Veľkého záujmu je maska \u200b\u200b"Gnraga" (z neho "Gnau" - "Meow"),

s ktorým, že benátsky výraz "má arogancia Nyagi" je pripojená.

Dopravca tohto kostýmu pozostávajúci z silne opotrebovaného, \u200b\u200broztrhaných šiat a mačiek mal napodobniť "meowing" hlas mačacieho jazyka a pohybov - Cat návyky.

Je to považovaná za masku homosexuálov.

Inkvizícia zakázala meniacich sa mužov u žien, akýkoľvek prejav Sodomskogo Sin bol prísne sledovaný všetky dni okrem karnevalu. Zvyčajne človek v tejto maske sa objavil obklopený priateľmi, skrytý deťmi. Kostým by mala byť stará, vulgárne-svetlé ženské oblečenie XVI storočia akejkoľvek sociálnej skupiny. Hlas musí byť napodobňovaný meowingom a ohybami častí mačiek.

Komédia masks del arte komédia del arte (IAL. La Commdia Dell "ARTE),

alebo komédia masky - pohľad na taliansky divadlo ľudí.

. Počet masiek v komédii del arte je veľmi veľký (všetky sú viac ako sto), ale väčšina z nich je príbuzných postáv, ktoré sa líšia len v menách a menších detailoch.

Hlavnými postavami komédie patria dve kvarty mužských masiek, kapitánovou maskou, ako aj postavy, ktoré nenosia masky, to sú dievčatá-dzanni a milovníci, ako aj všetky ušľachtilé dámy a kavalír. Počet masiek v komediete del arte je veľmi veľký (majú viac ako sto),

Pánske postavy Severné (benátske) kvartetné masky:

PANTALON (MOPLIOSTO, CASSANDRO, UBRETTO), - benátsky obchodník, mecktý starý muž;

Dr. (Dr. Baladson, Dr. Graraziano), - Pseudo-vedec zákon; starý muž;

Brighella (Skapino, Buffetto), - prvý Dzanni, inteligentný sluha;

Harlequin (Metssetino, Trofaldino, Tabarino), - druhý Dzanni, hlúpy sluha;

Južné (Neapolitan) Quartet masky:

Tatálne, sudca zaika; - Skarabachka, bojovníci, zbabelec;

Covnello, prvý Dzanni, inteligentný sluha;

Pulchinell (polyinistille), druhý dzanni, hlúpy sluha;

Kapitán, - Chvízní bojovníci, zbabelec, severný analóg masky Scaramucci;

Pedrolino (Piero, Palts), sluha, jeden z Dzanni. - Lelio (aj Orazio, Lucio, Flavio atď.), Mladí milovaný;

Ženské postavy

Isabella (tiež Lucinda, Vittoria atď.), Mladí v láske; Heroin sa často nazýva názov herečky, ktorá hrá túto úlohu; - Kolombín, Fantuska, Fiametta, Smeraldin atď., - Maid.

Dzanni (Zanni) Spoločný názov Komédia

Názov pochádza z mužského mena Giovanni (Giovanni), ktorý bol tak populárny jednoduchý ľudiaČo sa stalo nominovanou na určenie služobníka.

Past Zanni obsahuje také znaky ako Harlequin, Brighella, Pierino, ktorá sa objavila neskôr.

Charakteristické vlastnosti bezmenného Dzanni sú neukojiteľná chuť a nevedomosť.

Žije výlučne dnes a nemyslí na komplexné záležitosti. Zvyčajne sa venuje svojmu majiteľovi, ale nemá rád disciplínu. Výkon sa zúčastnil aspoň 2 takýchto znakov, z ktorých jeden bol hlúpy, a druhý, naopak, sa vyznačuje líškou a obratnosťou. Oblečený, že boli jednoducho - v beztváranej svetlej blúzke a nohavíc, zvyčajne prešité z múka vakov.

Maska spočiatku zakryla celú tvár, aby komunikovala s inými hrdinami, komédia Dzanni musela zvýšiť svoju dolnú časť (ktorá bola nepohodlná).

Následne bola maska \u200b\u200bzjednodušená a začala pokryť len čelo, nos a tváre.

Charakteristickým znakom masky Dzanni je podlhovastý nos a jeho dĺžka je priamo úmerná hlúposti charakteru.

Brigella (Brighella) je ďalšia Dzanni, partnera Harlechínu.

V niektorých prípadoch je Brighella Self-Made Man, ktorý začal bez Penny, ale postupne nahromadené peniaze a zabezpečil celkom pohodlnú existenciu.

Často je znázornený majiteľom taverien. Brigella je veľké amatérske peniaze a dámy.

Sú to tieto dve emócie, ktoré sú primitívne žiadostivosť a chamtivosť - zmrazené na zelenej poloaške.

V niektorých produkciách pôsobí ako služobník, krutý v prírode ako jeho mladší brat Harlequin. Brigella vie, ako potešiť majiteľa, ale zároveň je celkom schopný ho nafúknuť, nie bez prospechu. Je belší, obozretný a môže za okolností, aby bol niekto - vojak, námorník a dokonca zlodej.

Jeho oblek je bielym košomole a nohavice rovnakej farby zdobené priečnymi zelenými pruhmi. Často má s nimi gitaru, pretože je naklonená na mizerní.

Brigella's Mask, hoci to bol jeden z najviac milovaných jednoduchých divákov, spravidla bol na druhom pláne intríg, nedostatok aktívnej akcie bol kompenzovaný veľká kvantita Zapojené triky a hudobné medziprodukty.

Obrázky v blízkosti Brighella sú prítomné v komédiach LOPE DE VEGA a SHAKEPEABE; Je to tiež SKAPEN, MUSKARIL a SNAGELEL MOLIERE A FIGARO BOUALERSCHE.

Harlequin (ARGECCHINO) - Dzanni bohatý starý muž Pantalon.

Oblek Harlequin je charakterizovaný jasom a lakom: tvorená diamantmi červených, čiernych, modrých a zelených farieb.

Takýto výkres symbolizuje extrémnu chudobu Harlechínu - jej oblečenie, ako to bolo z nespočetného počtu nedostatočne vybraných záplat.

Podľa povahy Harlequin - Acrobat a Clown, takže jeho oblečenie by nemalo plaché pohyby.

Nedorozumenie so mnou je palica, ktorá často dubuje ďalšie znaky. Napriek tendencii podvodu nemôže byť Harlequin považovaný za úsek - len človek potrebuje naživo. Nie je obzvlášť šikovný a skôr nenápadný (láska k jedlu je niekedy silnejšia ako vášeň pre Colombinu a hlúposť zabraňuje naplneniu amouróznych plánov Pantalonu).

Maska na Harlequin bola čierna, s zlovestnými funkciami (podľa jednej z verzií, slovo "harlequin" sa vyskytuje v mene jedného z démonov Danovského "HELL" - ALICHINO).

Biely fetálny klobúk bol dobytý na hlavu, niekedy s foxou alebo králičou kožušinou.

Ostatné mená: Baratino, Truffaldino, Tabarino, Tortellino, Greydino, Polpetino, Non-Volno, Bertoldino, a tak ďalej.

Kolombina (Columbina) - milujúci (Inamorata).

Pomáha jej hostesku v headfers, deftly manipuluje zvyšok postáv, ktoré často nie sú ľahostajní. Kolumbín sa vyznačuje coqueters, ženským pochopením, kúzlom a pochybnou cnosťou.

Ona je oblečená, ako jeho nemenný nemenný Uhager, v štylizovaných farebných záplat, ako by to mala byť relatívne priateľka z provincie. Hlava Kolombiny zdobí biely klobúk pod farbou zástera.

Nemá masku, ale tvár je veľmi maľovaná, oči sú obzvlášť jasné.

Iné mená: Harlequin, Coraline, Richcholina, Camilla, Lizetta.

Pedrolino alebo Pierino (Pedrolino, Pierino) je jedným z zamestnancov.

Pedrolino oblečený vo voľnom bielom tunike s obrovskými tlačidlami a príliš dlhými rukávmi, na krku - okrúhly vlnitý golier, na hlave - klobúk-viečko s non-screacer okrúhlym tylom.

Niekedy boli veľké vrecká plnené suvenírmi romantickej povahy.

Jeho tvár je vždy skvelá a maľovaná, takže nie je potrebné nosiť masku.

Napriek tomu, že Pedrolino patrí do Dzanniho kmeňa, jeho charakter je radikálne odlišný od povahy Harlequin alebo Brighella. Je sentimentálny, v láske (aj keď utrpenie, najmä na subprikes), dôverujúcim a venovaným majiteľovi. Chudobný človek zvyčajne trpí neopätovaná láska K kolombine azosekulu iných komikov, ktorí majú duševnú organizáciu, nie tak tenké.

Úloha Pierino v Troupe sa často vykonávala mladší synPretože tento hrdina bol povinný vyzerať mladý a čerstvý

Milovníci (Inamorati)

Conmedial del Arte, Lord Colombina, Harlequin a ďalšie Dzanni.

V lomyable Look Sivoring zo života, pompéznych znakov.

Ak sa pohybujú, potom baletom, neprirodzene odhaľujú ponožky.

Mnohé gestujúce a často sa pozerajú do zrkadla.

Hlavné vlastnosti milencov - márnosť, bolestivá pozornosť svojmu vlastnému vzhľadu, nervozitu, ponoreniu vo vašich pocitoch a úplnú nedostupnosť, ktorá aktívne používa Dzanni.

Dokonca aj ich mená sú vysoké (muži zvyčajne nazývané Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orizio, Ottavio, Lelio, Leandro alebo Florindo, a ženy - Isabella, Flaming, Vittoria, Sylvia, Lavinia alebo Ortentie). Inamorati bol vždy oblečený posledná módaprehnane opatrne a šikovne.

Masky nahradili hrubú vrstvu make-upu, vďaka ktorej boli role Isabella a Lelio k dispozícii ďaleko od mladých hercov. Okrem toho, nepostrádateľnou príslušnosťou ich toalety boli parochne, muchy a všetky druhy dekorácií. Mladí muži sa často oblečia v krásnom vojenský formulár. V priebehu akcie by sa dostali obleky milovníkov niekoľkokrát. Napriek tomu, že je okolo lásky mladých ľudí, ktorí sú postavené podľa intrigy komédie, milovníci vždy zostávajú v tieni Masks-Zanni a ich láska je vždy vnímaná s nejakou zlomkovou iróniou.

Isabella (tiež, Lucind, Vittoria, atď.) -

mladý; Heroine sa často nazýva názov herečky, ktorá hrá túto úlohu.

Pulchinella (Pulcinella) - Taliansky analóg ruskej petržlenu, Anglický pán Pancha a Francúzsky Polysinel.

Typickým zástupcom neapolského proletariátu so všetkými jeho charakteristickými vlastnosťami.

Zaujímavé je, že PULCHINELL je obrazom nejednoznačným, mohol by byť hlúpy, a SLY, a služobník, a majiteľovi a zbabelcov a Zadia. Názov tohto charakteru je preložený z taliančiny ako "kurča" a je samozrejme spojené s jeho maskou, z ktorých najvýraznejší prvok je veľký huňatý nos.

Pulcinell oblek sa skladá z dlhej baggy bielej blúzky, vytiahnutej na pás s koženým popruhom, priestrannými beztvarovými nohavicami a nezvyčajným podlhovastým uzáverom. Často bol zobrazený vo forme Hunchback.

Spočiatku Hump bol sotva viditeľný, potom sa začal rýchlo zvýšiť veľkosť a paralelne a žalúdok. Opätie pulchinells symbolizuje svoj strach z bitov (a v komédii ho porazili, všetci, ktorí stáli nad sociálnym schodiskom, to je veľmi veľa).

Pantalone (Pantalone) je jedným z najznámejších benátskych masiek.

Pantalon je starší bohatý obchodník, ktorý je neustále ťahaný Žena (vždy - bezvýsledne). Tento obraz stelesňoval triedu benátskej buržoázie.

Charakteristickým rysom kostýmu Pantalon je obrovská veľkosť zajtra, symbolizujúce jeho imaginárne mužskú silu. Zvyčajne bol starý muž oblečený v tmavých červených kolóniach a tesných nohavíc rovnakej farby, čierny plášť s krátkymi rukávmi a malým čiernym klobúkom, ako je FEZ. Na páse, visel dýk alebo peňaženku a žltá turecká obuv s ostrými zadkami boli podávané topánky.

Tmavo hnedá maska \u200b\u200bmala vynikajúci zahnutý nos, shaggy sivé obočie a rovnaké fúzy (niekedy viac okuliarov).

Bardd Pantalon sa dostal, niekedy sa dotýka špičky nosa, ktorý dal profil starého muža špeciálny komiks.

Často, v pozemku Pantalon, chcel si vziať dievča, ktoré bolo v láske so svojím synom a flirtoval s Kolumbinou, služobníkom svojej dcéry Isabella.

Kapitán (Il Capitano) je jedným z najstarších postáv komédia del arte.

Kapitán v komédii nie je nikdy natívnym obyvateľom mesta, kde sa koná akcia a vždy pochádza niekde z diaľky.

Typ arogantných a nechtíkových bojovníkov - bawl a dobrodružné pásmoler.

V závislosti na politickej situácii by sa mohol podobať Španiel alebo Turk, hoci pôvodne tento obraz je taliansky.

V súlade s tým sa jeho charakter zmenil aj v rôznych obdobiach, kapitán by mohol predstavovať paródiu rôznych národných znakov.

Jeho hlavné znaky sú agresivitu, neobmedzené lži o ich imaginárne využívaní, absencia svedomia, túžby po obohatení a túžbe sa zdajú byť ako mierka a pekný. To všetko sa prejavilo v jeho kostým, ktoré by sa mohli líšiť, ale vždy sa líšili s smiešnou vytrvalosťou a jasnosťou.

Jeho oblečenie, v skutočnosti, bolo vždy paródiou na vojenskú profesiu: klobúk bol zdobený perím farieb kričal, nohy boli utopené vo vysokých topánkach s veľkými podväzkami, kamizolka bola šitá z tkaniny do kontrastného diagonálneho pásu a Zavesil obrovskú veľkosť meča na páse.

Kapitánska maska \u200b\u200bby mohla byť telesná alebo tmavá, s dlhým militantným nosom a znečisteným držaním tvrdých muštov.

Jeho účelom bolo určiť kontrast medzi pravdivým (zbabelým a falošným) charakterom charakteru a tých, ktorí vydávajú.

Jester (Jester, Jolly) je vložený do komédie del arte, je to klasická maska.

Prvýkrát sa Jester objavil talianske divadlo, potom sa stal populárnym v celej Európe. Oblek tohto charakteru je iný a viacfarebný. Na hlave - viečko s tromi "uši", na každú z nich sú viazané.

Tartalia (IAL. Tartaglia, Zaika) - charakter-maska \u200b\u200btalianskej komédie del arte.

Predstavuje južný (alebo, neapolský) kvartet masky spolu s Covellom, Scaranuchka a Pulchinella. Vo Francúzsku sa táto maska \u200b\u200bnehodila. Tartaliova maska \u200b\u200bsa objavila v Neapole OK. 1610

Pôvod: Španiel, zle hovoriť v taliančine. Lekcia: Úradník vo verejnej službe: Môže byť sudcom, policajtom, lekárnikom, notárom, daňovým zberateľom atď. Oblek: Štylizovaný oficiálny kostým, na klobúku v tvare plešatý; Na nose obrovské okuliare.

Správanie: spravidla je starý muž s hrubým žalúdkom; Vždy Zaika, jeho firemný trik je bojom s koktením, v dôsledku čoho vážny monológ, napríklad na súde, sa zmení na komiks obrysosti.

Okrem postáv - Dzanni v benátskej komédii del Arte existoval umelci a postavy - pseudo-intelektuáli:

Revival Divadlo - Európske divadlo v historickej ére neskorého stredoveku (16-17 storočí). Bol to čas tvorby nového sociálneho systému, ktorý nahradil feudálnu sociálnu formáciu pre kapitalistov. Éra oživenia bola označená nielen zriadením nového humanistického svetonázoru, ale aj mnohými veľkými objavmi a vynálezmi, ako aj rýchlym nárastom rozvoja kultúry a takmer všetky druhy umenia.

Termín "oživenie" alebo "renesancia" (Franz. Renesancia - oživenie) zavedené do kultúrneho kontextu Georgea Vazari. Z hľadiska hlavného trendu umenia tejto éry sa odráža - orientácia klasických vzoriek starovekého umenia, ktorá za desať storočí (po páde Rímskej ríše v 5. storočí) bol v skutočnosti pod prekážkou.

Ak je stredovek v stredoveku éry určené konfliktom medzi duchovným a telesným, medzi Bohom a diablom, potom v oživení, hlavná doktrína je uzavretá v súlade s harmóniou, slobodou, komplexnom rozvoji jednotlivca. Humanistické ideály fanatického ascetizmu prichádzajú nahradiť stredoveké ideály, v strede - obraz osoby zadarmo vo svojich myšlienkach a pocitoch, majiteľovi svojho osudu, vyžarujúce radosť z plnohodnotného života.

Renesančné divadlo v rôznych krajinách západnej Európy malo svoje vlastné individuálne charakteristiky, pevne zaradené do sociokultúrneho aspektu rozvoja svojej krajiny a ostro ju odlišuje od divadla oživenia iných krajín. Najzaujímavejšie a originálne, renesančné divadlo vyvinuté v troch krajinách západnej Európy, a hlavné rozvojové linky majú veľmi málo spoločné medzi sebou.

Zásady renesančného umenia - a divadla vrátane - boli položené v Taliansku. Odvolanie na ideály staroveku v talianskom umení začalo prakticky niekoľko storočí predtým, skôr než vo zvyšku západnej Európy - najprv v literatúre, potom v literatúre výtvarné umenie (13. storočie - Dante Aligiery; 14. storočie - Francesco Petrárka a Giovanni Bokcchcho; \\ T 15 V. - Michelangelo Buonaroti a Rafael Santi). Pre Talianov sa renesancia stala oživením vlastných tradícií, jeho vlastné kultúrne dedičstvo.

Avšak, história talianskeho divadelného oživenia je veľmi paradoxná: talianska renesancia, so svojimi neprekonateľnými majstrovskými dielmi výtvarného umenia - maľba, sochy - nedávali jediný dramatik rovnajúci sa stupnici kreativity Shakespeare (Anglicko), Lope de Vega alebo Calderon (Anglicko) Španielsko). V kultúrnej a umeleckej historickej literatúre sú dôvody tohto paradoxu široko študované. Hlavné sa považujú za dva - v mnohých smeroch.

Prvé vysvetľuje tento fenomén z hľadiska druhových prvkov divadla. Základom divadelného pôsobenia je vždy konflikt - základná hnacia sila divadelného diela, obaja hry a hry. Koncepcia konfliktu sám osebe je však v rozpore s ideálmi harmónie, mocne znejú v talianskej literatúre a vizuálnom umení.

Druhý dôvod je založený na princípoch sociálneho fungovania divadelné umenie. Pre jeho rozkvet, je potrebná určitá myšlienka, spájať rôzne vrstvy spoločnosti, národné sebavedomie, tzv. "Široké ľudové pozadie". Avšak v 14-15 storočí. Taliani sa cítili skôr občania jednotlivých miest ako celá krajina.

A napriek tomu, tu bolo v Taliansku, že základy nového humanistického divadla boli položené: komédia, tragédia, pastoračné boli oživené; opera; Boli postavené prvé divadelné budovy; Boli vyvinuté princípy profesionálneho štádia a oblasti divadla, vzhľadom na impulz na teoretické pochopenie dramaturgických kanónov.

Rozvoj renesančného talianskeho divadla išiel hlavne na dva riadky: tzv. "Komédia Scientific" - La Commdia Erudite (do tej istej čiary s určitým úsekom, môže byť literárna tragédia pripisovaná) a Improvizačné divadlo ľudí - komédia del arte, obrovský vplyv o rozvoji všetkých svetových divadelných umení.

Taliansky "komédia učenci", na vytvorenie toho, ktoré veľkí spisovatelia a myslitelia 15-16 storočí (Ludochik Ariosto, Niccolo Makiavelli, Pietro Aretino, Jordan Bruno), bol prevažne dogmatický dav starožitných pozemkov a bol navrhnutý skôr pre akademický záujem úzky kruh vedcov a osvieti. Rovnaké trendy sú zvláštne a talianska renesančná tragédia (Jan-George Trissino, Giovanni Rchelllan, Luigi Alamanca, Torquato Tasso et al.). Do konca 16. storočia. Rozvoj talianskej renesančnej komédie a tragédia takmer skončila. Ale v tejto dobe, tretí žáner talianskej drámy - pastoračný bol viac populárny.

Najväčšia stránka talianskeho oživenia bola potom Improvizačné ulice divadlo masiek zostáva - komédia del arteV podstate profesionálne divadlo vytvorené v histórii.

Vývoj všetkých žánrov literárneho divadla talianskej renesancie sprevádzal zlomeninu vo svetovej divadelnej architektúre: vývoj a praktické uskutočnenie špeciálnych divadelné budovy Nový typ, - "Rank" alebo "Tier" divadlo. Odstránenie z princípov divadelnej architektúry Vitruvia (1 V. BC) Taliansky architekt-reformátor Sebastian Serlio vo svojej knihe o architektúre (1545) vytvoril celkovú koncepciu divadelnej konštrukcie, ktorá zahŕňa usporiadanie scény a sudium ako a harmonický celok. Existujú aj inovatívne princípy divadelného a okrasného umenia vrátane tvorby malebnej scenérie s vyhliadkou. Vyhľadáva serlio v 16-17 storočí. Pokračovali architekti Andrea Palladio, Vincenzo Skamoti, Giovanni-Buttist Aleotti, Bernardo Buontaletti.

Komédia del arte (Commdia Dell "ARTE); Ďalším menom je komédia masky, - Improvizačné ulice divadlo talianskej renesancie, ktoré sa objavilo do polovice 16. storočia. A v skutočnosti vytvoril prvé profesionálne divadlo v histórii.

Komédie Del Arte vyšli z ulícnych dovoleniek a karnevalov. Jej postavy sú niektoré spoločenské obrazy, v ktorých nie sú jednotlivé a typické vlastnosti kultivované. Hry ako také v komedii del Arthe neboli vyvinuté len Scheme Story, scenár, ktorý v priebehu výkonu bol naplnený nažive replikami, sa líšil v závislosti od zloženia publika. Je to táto improvizačná pracovná metóda, ktorá viedla Comedians do profesionality - a predovšetkým, aby sa vytvoril súbor, zvýšil pozornosť partnerovi. V skutočnosti, ak aktér úzko monitoruje improvizačné poznámky a riadok správania partnera, nebude schopný zapadnúť do flexibilnej zmeny v kontexte prezentácie. Tieto predstavenia boli obľúbenou zábavou hmoty, demokratického diváka. Komédie Del Arte absorboval skúsenosti s frimistým divadlom, avšak postavy "komédia vedec" tu boli prerušené. Určitá maska \u200b\u200bbola stanovená pre konkrétny herca raz a pre všetkých, ale aj úloha - napriek tomu, že tuhý obviazaný rámec - nekonečne rozmanité a vyvinuté v procese každej prezentácie.

Počet maskov, ktoré sa objavujú v komédii del arte, je mimoriadne veľká - viac ako sto. Väčšina z nich však bola dosť variantov niekoľkých hlavných masiek.

Komédie Del Arte mal dve hlavné centrá - Benátky a Neapol. V súlade s tým sa vyvinuli dve skupiny masiek. Severne (benátsky) predstavoval Dr., Pantalon, Brighella a Harlequin; South (Neapolitan) - Covello, Pulchinell, Scaramuccha a Tartalia. Štýl výkonu benátskeho a neapolského komédia del arte bol tiež trochu iný: benátske masky pracoval najmä v žánri satiry; Neapolitan používal viac trikov, hrubé vtipy buffon. Podľa funkčných skupín môžu byť masky rozdelené do nasledujúcich kategórií: starí muži (satirické obrazy Pantalon, Doktor, Tartalia, kapitán); Sluhovia (komédia znaky-Dzanni: Brighella, Harlequin, Covello, Puchinell a služobník - Fantasy - Smeraldin, Francesca, Kolumbín); Milovníci (obrázky, najbližší hrdinovia literárnej drámy, ktoré hrajú len mladí herci). Na rozdiel od starých mužov a sluhov, milenci nenosili masky, boli luxusne oblečené, vlastnili gurmánsky plast a toskánsky dialektu, ktorý napísal jeho sonets Petrarch. Sú to herci, ktorí vykonávali úlohy milencov, prvá odmietla improvizácia a začali zaznamenávať texty svojich postáv.

Autori scenárov najčastejšie boli hlavnými aktérmi Troupe (Capo Commico). Prvá tlačová zbierka scenárov bola vydaná v roku 1611 aktérov Flaminio Rock, ktorý viedol slávnu silu "Jelosie". Ďalšie najznámejšie súbory sú "dôverné" a "fedely".

Talianska komédia del Art dáva celú konšteláciu brilantné aktéri (Mnohé z nich boli prvé teoretika scénického umenia): Isabella a Francesco Andreiini, Julio Pascata, Bernardino Lombardia, Mark-Antonio Romagni, Nikolo Barbierri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina a Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli, atď. zo 16. storočia. Troupes začali prehliadku v Európe - vo Francúzsku, Španielsku, Anglicku. Jeho popularita dosiahla svoj vrchol. Avšak do polovice 17. storočia. Komédie Del Arte začal klesať. Utiahnite politik Cirkvi vo vzťahu k divadlu vo všeobecnosti, a na komédii del Arte najmä viedol k tomu, že komediáni boli vyriešení v iných krajinách na trvalý pobyt. Povedzme, v Paríži, "Comedan Talianske" divadlo bolo otvorené na základe talianskej skupiny.

Komédie Del Arte mal obrovský vplyv na rozvoj svetového divadelného umenia. Jeho ozveny sú jasne viditeľné v Moliardi, Goldeni, Gotszi; V 20. storočí - v práci riaditeľov V.Mayerhold, \\ t

Komédia del arte (Comdedia Dell'Ar-TE) - Ko-Ma-Diya Ma Ju Juices, Žáner talianskeho TE-AT-RAL-BUTOVÉHO PROSTREDNOSTI, OS-NO-VAN NICHE OF-PRO- Vitami s účasťou The-Toy-Chi Pen-Socya (Ma Ju Juice).

V názve, nedostatočne chirk-matice, profesionálny ha-rakovina TER ACT-TEL-NO-SI hľuzovka komédia del arte (IAL. ARTE - PRO-FES-SIA, REM-LO). RO-DI-ON COMEDY DEL ARTE - CE-VE-RO-RO-VO-TABULTION ITA-LII. Potreba-ta-Ri-sám ACT, FICK-SI-RUYU-RA-ZO-VA AK-TIER-SOYUY TORP PYA, DA-TI-RU-XIA 1545; Prvý kňaz-les-naše s účasťou EMA MA JU JUCE z Best-Ho-Dyat do 1550s. Z non-psychickej skupiny, TROPS v nasledujúcom XVI storočí, obi-ev-ray-sculp v PU-Lyrics Ski-Ska Lyu -i-Zi "(Sre-di AK-TYO-F. Rei-ani, COP-DA-TEL MAS-KI KA-PI-TA-ON, A JEHO A NA IZA-BELHA) A "CONT-FI-FI-DEN-TY" (AK-COAT THIS THIS CORPSE-PYA T. Mar-Ti-Neel-Lee Pros-Klas-Modré formy mas-KE AR-LE-KI-ON, POS -DAN A. ON-EYED NA PRO-ZVI-SCHU DZAN HE-US-CA).

MAS-KA V COMEDY DEL ARTTE je ele-MENT lyžiarskeho strediska Ski-Kos-Tyu-Ma (Ho-Stu-Case Li-Ko-Ko-Ko-to -os-Na-ZHI) a FIC-suppified Am- P-loua akt-tё-ra, s ktorým je ne-dile-dil z Pieri v Paya a od mŕtvoly v mŕtvoly MAS-KI bol odlišný od Me-do So-boju Kos-Tyu-Mom, Little-Kom a Si-Neu-Neu-Qi-Her. Na číslo sto-yang-NY-NY-NY-NA-SI-SI-CI-KI Sta-Rivers (Otec alebo Co-Per-NickName Germy, Non-Red-Co-RIV na DIA-TAKE-TACH: VE -Non-iv-A-neba na panvicu-ta-lo-not, b-lon-obloha s Is-Paul-ZO-VA NI LA \u200b\u200bTI-MOV DOCK-RA), sluhov alebo dzan-ne (su-Zhet- Naya Funkcia - to isté ako RA-BA v Pal-Lia-Th alebo v službe vo vedeckej ko-Diya; Jazyk - Ber-Gham-M-Dia-lect; Custom-Bi-Stu-Pa-whee v para: Lov-Cue, Hit, Ve-Du-Tritu-PU Brie Gel alebo Ska-Pi-Bohn a TU-SING, GRU-BY, NESH-SAN, ale v tom istom s tými ve-Liy a Pro-Soul Ar -LE-KIN alebo TRUF-FAL-DI), SV-JEAN-KI (MAS-KA EVO-LUZO-NI-RO-VA-LA zo žien VA-RI-AN-TA AR-LE-KI OBRA Elegantná a Eage-Mo-Mind Sub-Ret-Ki), Ka-PI-TA-ON (plemeno-Ho-dit do Obra-Rosh Hoi-On, SH-ZHET-NAYA FUNCTION - CO-PER-PRICKNUME GE -ROY; Jazyk - ISO-PAN-SYE ALEBO LO-MATERIÁLNY Krásna, Ge-RO-EV.

Južne od ITA-LII DU-BA-VILLA na tento-MU on-bo-ru mas-ki-el-lo (VA-RI-ANT BRIE GEL LYA), PULI CHI NUB (VA RI - AR-LES-KIZ na, PRA-RO-di-di-tel francúzsky li-shi-la, anglický pan-cha a ruský pet-Rush), Tar-Li (VA-RI "STAS-RI-KA), Ska-Ra-MUC Chi (VA-RI-ANTA KA-PI-TA-N). RU-KO-DI-DI-TEL TERP-POP IS-POL-NED FUNKCIA AD-MI-NI-ST-RA-RA, RE-ZHIS-SYU-RA a DR. MA TOUR-HESTARTY. AK-TEH-RAS-IN-LA-HA je takzvaný Scea-Na-Rosh, kde bol Res-PI-SAN, ale z-deň-st-in -walkovaný text re-P- Lik, ktorý-RY-FREE IM-PRO-VI-RHO-VAS. Pre nás Dosh-Lo v Rou-Koo-Sies alebo v PUB-LI-KA-YAH približne 700 SCEAN-ON-RI (perie publikované v roku 1602, na kolekciu SCEA-NA-RI-EV - v roku 1611). V Na-Mank-la-tu-re ma-šťava OT-RAS-LAS, SYUZHE-NAYA CLAS-BLUE CO-DIYA (Liu-Bow-Naya Col-Li-Zia, Pyt-St-Viya od stoviek mestá Sta-Ri-Ot-Tsov; v Trojko-hektároch, ktorí sú VE-DUT-HE-GI), ale v re-per-tua-re reedy del Arte by bol a GE-RO-NICHE, A TRA-HY-ROZDELENIE A PASS-RYL-RYE-SYE.

Komédia del arte syc-ra-la op-re-de-lady role v tvare-mi-ro-vasi professonal te-at-ra in ita lii a pre jej pre-de la - Oso-ben-ale v Is-para, kde od roku 1572, OKO-hriadeľ-hriadeľ Dzan GA-US-SA, a vo FRS, kde TA-APR Talianska Co-Me-Dia Ra-Balu (s Pere-Ry-VA-MI) Zo konca XVI storočia až po koniec XVIII storočia. Na AK-COOL-WOW, MOL-EROE, IG-RAV-SHEY v para-Rige te-at-re "ph-bob-bon" v roku 1658-1660, oko oka oka T. FJO-RILE-LEE, COP-DA-TEL MAS-KI SKA-RHA-MUC CHI (vo Francúzsku - Ska-Ra-Much). Ig-favorte v PA-RHO z 1662 D. Bian-Co-Lelle-Lee Pre-Nev-Til Ar-Le-Ki-On z Tu-in-you -on-UM-but-go a qi-ni- Choď Shu-TA a jeho a na, dcéra a vnúčatá COPA DA-LI AKO NEVYVORA NEZAPIŤ AR-LE-KI ON - KOHM-LAMB (1683). Názvy - ale v Far-Rod-Di-Di, Mas-Ka Pier-RO a Per-Nasy Komédie Del Arte boli vo väčšine Ko-Me-Dio-Gra-Fiy (Sh. Duf-Rea, JF REN -Yar, P. MA-RI-V). K. gol-up-to-roll s komédiou del arte, ale zároveň je-Paul-Zo-Val jeho MAS; V Creative-C. C. GOTS-QI, jeho literárna PRO-NI-KA, komédia del arte Pier-la-la v nasledujúcej vzlete. Vo výstroji na skúsenosti komédie del Arte Obrah, RO-MAN-TI-KI (L. TIK, E.T.A. GOF MANS); V Ros-Siya (kde je mŕtvola komédie del Arte Gastro-LI-RH-WA-LI od roku 1733) je SIM-V-LI STLA (A.A. BLOK) A ON-BED-WAVE TRA-DI-DI-KA- AU-NA-NA-KA-AT-RALLY RE-ZHIS-SI-RY (NN EV-REI-NOVU, VE MEI-ER-HOLD, A.YA TAI-DITCH, E.B. VAKH-TASTO GOV).

Edícií:

PE RETZ V.N. It-Yang-Dii a In-Terra-Dii, Pre-Lena-Lena, na Dvo-PE-RAT-RI-TSI AN-ROMA-A-NO 1733-1735 Tech Sty. P., 1917;

Commdedie Dell'Arte. Mil., 1985-1986. Vol. 1-2;

Pandoli V. La Comme-Dia Dell'Arte. Utoria e testo. 2 ed. Firenze, 1988. Vol. 1-6.

Dodatočná literatúra:

Mick-La Shev-Sky K. La Commdia Dell'Arte alebo Te-ATR ITH-YANG-DI-DI-ANV XVI, XVII A XVIII STRO-LE TIY. Petrohrad, 1914;

Ji-Le-Les A.K. Jeho-yang-sky-dia (com-médiá dell'arte). 2. ed. M., 1962;

TAVI-ANI F. LA COMMEDIA DELL'ATERE E LA SOCIETA BA-ROCKA. Rómovia, 1969. Vol. 1-2.

Ilustrácie:

J. CAL LO. Ka-PAN ES-GAN-GA-ROM - KA-PAN CO-COD-RILE-LO (PER-CO-NASY KO-ME-DII DEL AR-TE). Leptanie z morského RII "BAL-LEE DI FESZ-SA NIA." 1622. Archív BRE.

Vpred

Pozor! Prezentácia sa používa výlučne na informačné účely a nesmie poskytnúť nápady o všetkých možnostiach prezentácie. Ak máte záujem o túto prácu, stiahnite si plnú verziu.

2 snímka - Komédie del arte (Comdedia Dell "ARTE); Ďalším menom je komédia masky, - Improvizačné pouličné divadlo talianskej renesancie, ktorá sa objavila do polovice 16. storočia. A v skutočnosti tvorili prvé profesionálne divadlo v História.
Komédie Del Arte vyšli z ulícnych dovoleniek a karnevalov. Jej postavy sú niektoré spoločenské obrazy, v ktorých nie sú jednotlivé a typické vlastnosti kultivované. Hry ako také v komedii del Arthe neboli vyvinuté len Scheme Story, scenár, ktorý v priebehu výkonu bol naplnený nažive replikami, sa líšil v závislosti od zloženia publika. Je to táto improvizačná pracovná metóda, ktorá viedla Comedians do profesionality - a predovšetkým, aby sa vytvoril súbor, zvýšil pozornosť partnerovi. V skutočnosti, ak aktér úzko monitoruje improvizačné poznámky a riadok správania partnera, nebude schopný zapadnúť do flexibilnej zmeny v kontexte prezentácie. Tieto predstavenia boli obľúbenou zábavou hmoty, demokratického diváka. Komédie Del Arte absorboval skúsenosti s frimistým divadlom, avšak postavy "komédia vedec" tu boli prerušené. Určitá maska \u200b\u200bbola stanovená pre konkrétny herca raz a pre všetkých, ale aj úloha - napriek tomu, že tuhý obviazaný rámec - nekonečne rozmanité a vyvinuté v procese každej prezentácie.

3 snímka - V názve "Komédie del arte", tam bola opozícia voči renesančnému "vedeckému" divadlu, ktorý, ako sme povedali, bol amatérsky. La Comdedia - Talianska nie je len "komédia" v našom zmysle, ale aj divadlo všeobecne, podívanie; ARTE - ART, ale aj remeslo, profesia. Inými slovami, ide o divák, ktoré hrajú profesionáli.
Mená Harlequin, Piero alebo Colombina sú známe všetkým, ale málo ľudí vie, že títo hrdinovia ľudského divadla majú svoje prototypy v postáv komédia del arte. Myšlienka scenárov komédia del arte dáva prvú z kolekcií, ktoré prišli k nám (1611), so zameraním horiacej skaly, vedúceho najznámejšieho poháňaného "Jelosie". Po tom sa vytlačilo niekoľko ďalších zbierok. Najčastejšie krátke scenáre, ktoré zapadajú na kus papiera, sme bohužiaľ, takmer nemajú. Dostali sa o neskoršie literárne spracovanie. Okrem toho, do konca XVII storočia. Začali pristupovať k literárnej dráme. Centrá boli veľmi odlišné. 99 percent bolo komédiou, ale boli tam tragédie a pastorácie. Napríklad, Brighella a iné masky konali v tragédii o Nerrripine, spolu s Gelage a Agripina. (Mimochodom, to bola Troupe "Jelosie" prvýkrát vykonala pastoračná Tasso "Amintu" v letnom sídle Dukes D "Este, na ostrove Belvedere uprostred rieky. Úloha Sylvia hral najlepšiu herečku Troupe - neporovnateľná Isabella Andreini.)

4 snímka - poloprofesionálne súbory sa začali objavovať v Taliansku (najmä v Benátkach) na začiatku XVI storočia. Zúčastnili sa na nich najmä remeselníkov. Benátska Patricia ich dobrovoľne vyzvala na svoje domovské oslavy, kde vykonali komédia plaváka a ternácie, Ecloga, Farce a Momaria - Maska Mask Mask. Väčšina členov tohto spoločenstva na konci "divadelnej sezóny" sa vracali do svojej pôvodnej profesie: Joineryrs, pútavé, sušené topánky. Najčastejšie z nich však urobil konajúcou plavidlom ich hlavnej profesie.

5 snímok – Osobitná úloha V rozvoji polo-profesionálneho divadla hral Angelo Bly z Padova (1502-1542) - autor komédií a fariem roľníkV ktorom sa rozprestieral motívy z komédie plaváka. Pretože mám dobré vzdelanie, bolo si dobre vedomí s klasickou drámou, ale na rozdiel od autorov vedeckej drámy, písanie hrá v tichu skriniek, začal vykonávať na pódiu z mladého veku. Mimo neho okolo milencov okolo neho. Aktivita tejto skupiny bola označená dvoma dÔLEŽITÉ VLASTNOSTITo vám umožní zavolať a jeho kamaráty priamo predchodcovia komédie del arte. Po prvé, na rozdiel od pastoračných dámy, ktoré hovorili nádherný jazyk, roľníci v fľaše a komédie boli povedané na paduan dialete. (Použitie dialektov, ktoré na základe fragmentácie Talianska získali osobitnú stabilitu, následne sa stanú charakteristickou vlastnosťou komédie del arte a jedným z hlavných zdrojov Komisie.) Po druhé, aktéri z poliev s konštantnými scénickými menami a konštantnými kostýmami. On sám zvolil úlohu zlomeného rustikálneho chlapa Rudzant.

6 snímok - Tam bol priamy predchodca komédie del arte, ale jej skutočné narodenie sa stalo asi 20 rokov po jeho smrti. V roku 1560, prezentácia komédie del arte vo Florencii bola zdokumentovaná, v roku 1566 - v Manuye, av roku 1568 v Mníchove pri príležitosti svadby korunového princa, improvizovaná komédia s maskami hrali Taliani žijúci v Bavorsku . Mníchovská hra bola opísaná humanistickým spisovateľom. Svedectvo sa zachovalo, že verejnosť zomrela smiechom.

7 snímok - v rovnakom čase, najznámejšia skupina komédie del arte "Jelosie" ("horlivý") vznikla v Európe. Táto skupina, ktorá sa skladala z 12-15 ľudí, zhromaždila brilantné pôsobiace pochmúrne. Jeho skutočnou dekoráciou bola slávna európska herečka a poeta, legendárna krása Isabella Andreini. Kráľ Francúzska Heinrich III, zachytený hernou Troupe, pozvaní hercov do Paríža. Je zaujímavé sledovať, ako sa v týchto rokoch zmení nielen status, ale predovšetkým samozrejmosťou o pokrytci. V roku 1634, Kniha jedného z najviac vzdelaných aktérov komédia del Arte, Nikolo Barbierri ", ktorá je verne, ktorá napísaná alebo verbálne hovorí o herci, zanedbávaná ich zásluh v umení umenia," je zverejnená. V ňom Barbieri, snažiť sa rokovať o konajúcom komplexu menejcennosti, píše: "Účel herca na prospech, zábavné."

8 snímok - Talianski umelci opakovane zdôraznili svoju osobitnú pozíciu medzi kolegami. Porovnanie talianskych a francúzskych umelcov Isabella Andreiini napísal, že Francúz bol vyrobený z toho istého materiálu, "Z ktorého papagájov sú urobené, aby hovorili len na to, že sú nútení na suroviny. Pokiaľ ide o ich taliansky ... ktorý na rozdiel od taliančiny Francúz je možné porovnať s slávikom, príbehy ich bilí v minúte nálady. " Taliansky herca bol tiež syntetickým hercom, to znamená, že vedel, ako nielen improvizovať, ale aj spievať, tancovať a dokonca vykonávať akrobatické triky. Faktom je, že prezentácia komédie del arte bola viacpodlažnou akciou. Hlavným pozemkom predchádzal prolog, v ktorom dvaja herci s potrubím a bubonom s názvom publikum, reklama Troupe. Potom sa objavil herca, vo veršoch stanovili podstatu prezentácie. Potom boli všetci herci naliate a začal "Shari Vari", počas ktorého herci ukázali svoje zručnosti, ktorí sú to všetko: "To je to, čo vieme, a my všetci." Potom, herca a herečka spievali a tancovali. A potom potom začal hrať na pozemku.

9 snímok - Komický vrchol komédie del arte bol dámy, buffon triky, ktoré nemajú žiadny vzťah a hrajú Dzanni sluhovia. Po dokončení sprisahania sa rozlúčka začala s verejnosťou, sprevádzaná tancom a piesňami. Jeden z aktérov napísal, že šťastný mŕtvy, leží pod zemou, na ktorom smútok a smrť vládne, "ale nemáme žiadnu silu, aby sme naše sofistikovali, sme sa smiať na nich." Stvorenie komédie del arte bol "L" Anima Allegre "-" Radostná duša ".
V čase aktivity "Jelosie", Gaming Canon Comedy del Arte bol zjavne už vytvorený. Vo všeobecnosti a najobľúbenejšie masky.

10 snímok - Komédie Del Art mal dva hlavné centrum: Benátky a Neapol. V súlade s tým, existujú dve hlavné kvarty masky: severnej, alebo benátskej (Pantalon, Harlequin, Brighella, Doktor) a South, alebo Neapolitan (Tartalia, Skaracocho, Covello, Puchinello). V oboch štvrťrokoch, kapitán, fantázii (alebo service), milovníkov, často sa zúčastnili. Všeobecne platí, že počet masiek, ktoré sa objavili na štádiu komédie del arte počas dvoch storočí jeho existencie presiahnuť sto. Ale všetky z nich boli úpravy hlavných masiek uvedených vyššie.
Del Arte Comedy Masky možno rozdeliť nielen na severné a južné kvartety, ale aj na funkčné skupiny. Prvé sú satirické masky (starí muži). Druhá je komédia (sluhovia). Tretí - milovníci.

11 - Mimes, Acrobats, klauni a tanečníci, ktorí robili veselé zmätok v pozemku, sa zúčastnili na improvizácii komédie del arte.

Umelec

fr. - Aceur; bývalý - komik; bývalý - Lyedie

Herec je profesionálna úloha vo vlastníctve role v dramatickej, opernej, balete, pop, cirkusové predstavenia A v kine. Herci plnia svoje úlohy:
- po zmysle hry; alebo
- Po scenári, ktorý vyžaduje improvizáciu.

12 snímok - Harlequin z Ital.arlecchino
Harlequin - charakter talianskej komédie del arte.
V 16. storočí, Harlequin obsadil pozíciu Zanni-Preluka v Troupe, zapletenej svojimi hlúpymi trikmi intrigy komédie. Harlequin-prostacle nosila oblek pokrytý viacfarebnými škvrnami, symbolizujúcim chudobu a uskladnenie svojho majiteľa.
V 17. storočí, Harlequin obsadil pozíciu pozície Dzanni v Troupe, aktívne sa zúčastňuje na rozvoji akcie. Záplaty na kostým Harlequin-Poirls vzali formu správnych viacfarebných trojuholníkov, tesne vedľa seba.
V 18. storočí sa pri výklade role Harlequin, bol vyrobený patetický prvok, ktorý nútil publikum smiech v rovnakom čase a plač.

13 snímok - Brigalla

talianska. Brighella z Ital. Briga - problémy
Brigela - charakter talianskej komédie del arte;
- bola hlavná pružina intríg
- Umyte oblek z dlhej bielej blúzky so žltými alebo zelenými pruhmi, dlhým bielym pantalonom, jednoduchými topánkami a čiapkami.

14 snímok - Dzanni z Ital. - Zanni.

Dzanni - charakter talianskej komédie del arte, ktorý má dva typy:

1 - okoloidúci, plut, dzanni, Brighella, Pedrolino, Skapino atď.;
2 - Preluka, snap, na sebe mená Harlequin, Burattino, Cola, Flattino, Pulchinell.

- aktívne sa zúčastňovali na rozvoji intrigy intrigy;
- hovoril o miestnych dialektoch;
- Použité čierne polovičné masky;
Boli na sebe roľnícke oblečenie: dlhá palubná blúzka, dlhé široké nohavice, široko-rámový klobúk s perom, drevený meč Za pásom, krátky plášť.

15 - Kolumbín - tradičný charakter taliančiny komédia ľudí - Služba zapojená do vývoja intrígov v rôznych scenároch sa nazýva aj fantasy, service, ďalej, SMEALDINA, MIRANDOLINA, atď. Pôvod: roľnícke dievča, v meste, ktoré cíti neisté a nezvyčajné.
Správanie. Spočiatku je to rustikálna duróza, v charaktere podobnej masku Harlequinu; Je zdôraznené jeho poctivosť a slušnosť, rovnako ako vždy dobrá nálada.

16 snímok – Pérový (IAL. PANTALONE., Fr. Pérový) - Talianska komediálna maska, na sebe dlhé červené nohavice (Pantalonons). Predstavuje severný (alebo benátsky) kvartet masky, spolu s Harlequinom, Brighelou a lekárom. Ukážky Masky Pantalon nájdete v starovekej komédii ( πάπος V Grécku, Papus a Casnar v Ríme), ako aj v talianskom románe renesancie.
Správanie. Pantalon, spravidla, je centrom intríg, a spravidla vždy zostáva obeťou nikoho, najčastejšie harlequin, jeho služobníkov. Je to holub a chorý: neustále lamly, on prisahá, kašeľ, kýchanie, fúkaní jeho koreň, chorý s bruchom. To je živý človek, nemorálny, vášnivo dosahuje lásku mladých krás, ale vždy zlyhá. Jeho chôdza je chôdza starého muža, chodí s trochou krivky späť. Hovorí s ostrým, piercingom, "Starikovsky" hlas.

17 - Talianska komédia DEL ARTE dal celú konšteláciu brilantných aktérov (mnohé z nich boli prví teoretika scénického umenia): Isabella a Francesco Andreiini, Julio Pascata, Bernardino Lombardy, Mark Antonio Romancezi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina a Domenico Biankolelli, Tiberio Fiorilli et al. Od konca 16. storočia. Troupes začali prehliadku v Európe - vo Francúzsku, Španielsku, Anglicku. Jeho popularita dosiahla svoj vrchol.
Avšak do polovice 17. storočia. Komédie Del Arte začal klesať. Utiahnite politik Cirkvi vo vzťahu k divadlu vo všeobecnosti, a na komédii del Arte najmä viedol k tomu, že komediáni boli vyriešení v iných krajinách na trvalý pobyt. Povedzme, v Paríži, "Comedan Talianske" divadlo bolo otvorené na základe talianskej skupiny.

Komédie Del Arte mal obrovský vplyv na rozvoj svetového divadelného umenia. Jeho ozveny sú jasne viditeľné v Moliardi, Goldeni, Gotszi; V 20. storočí - v práci riaditeľov V.MAYERHOLD, A. Taiova, E.VAKHTANGOV, atď.