Staroveká literatúra. História rozvoja
Antique literatúra je literatúra stredomorského kultúrneho kruhu epochy dielne: to sú literatúra starovekého Grécka a Ríma z X-IX storočia. Bc e. Podľa IV-V storočia. n. E.lla starožitná literatúra je všeobecne charakterizovaná rovnakými spoločnými vlastnosťami, pokiaľ ide o všetky staroveké literatúry: mytologické témy, traditionizmus vývoja a poetickej formy.
Úloha mytológie a mytologického myslenia, význam mýtu a obradu pri vytváraní verbálneho umenia.
Mythology je pochopenie reality, zvláštne pre komunitné pozície: všetky javy prírody sú spiritualizované a ich vzájomné vzťahy sú chápané ako súvisiace, podobné ľudskému. Pre grécke náboženstvo, pokiaľ ide o starobylé chodníku, je politizmus charakteristický.
Mythology, v zmysle naivnej viery, skončila primitívnou tvorbou, pre ktorú bola potrebná ideológia. Spoločnosť triedy Slave v Grécku a súvisiaci vzhľad literatúry aktívne využíva mytológiu na svoje vlastné účely, politické a umelecké. Mytológia v gréckej tragédii je obzvlášť široko používaná.
Starožitné dedičstvo v európskej literatúre.
Historické spojenie starovekej kultúry s kultúrami novej Európy mu dáva osobitnú pozíciu. Historická kontinuita starožitnosti a nových európskych kultúr bola vždy hmatateľná a starodávna literatúra bola vždy zdrojom a často modelom novej literatúry. Starožitnosť vykonávala duchovnú podporu európskej kultúry do rozhodujúcich a otáčavých bodov jej vývoja.
Tradícia štúdia starobylých jazykov a starých literatúr je vždy leží a podkladá humanitárnu školu v Európe. Hlavné pojmy literatúry a literárnej kreativity, ktorá dominovala Európe takmer až do XIX storočia, priamo pokračoval z pojmov Aristotele a Plato.
Pôvod a tvorba hlavných typov starovekej gréckej literatúry.
V ére, prechodnej z komunitného systému, nebola vôbec žiadna písomná literatúra; Nositeľom verbálneho umenia bol spevák (AEE alebo RHAPSOD), vyvoláva svoje piesne pre rovesníkov a ľudovú dovolenku.
V ére Polis sa objaví písomná literatúra; A básne epíkov a piesní textov a tragédie dramatikov a ošetrovania filozofov sú stále uložené vo zaznamenej forme, ale aj orálne šíria. V ére Helénistu a rímskeho pravidla sa písaná literatúra stáva hlavnou formou literatúry. Literárne diela sú napísané a distribuované ako knihy.
Systém žánrov v starovekej literatúre bol odlišný a stabilný. Žánre sa líšili vyššie a nižšie: Najvyššia bola považovaná za hrdinskú eposu, hoci aristotel v "poetike" a dal tragédiu nad ním.
Systém štýlov v starovekej literatúre bol úplne podriadený žánru.
Otázky pre sebaovládanie.
Čo je starožitná literatúra?
Čo je mytológia?
Kde bola mytológia v starovekej gréckej literatúre?
Čo sa objaví historická kontinuita starožitnosti a nových európskych plodín?
Kedy sa objavila písomná literatúra?
Aký bol systém žánrov v starovekej literatúre?
Prednáška 2. Staroveký grécky hrdinský EPOS, jeho pôvod a vývoz, pozemky, hrdinovia, štýl.
Homer a "Homerova otázka".
Vedci stále tvrdia, či Brilantný tvorca "Iliada" a "Odyssey" skutočne existoval, alebo každá báseň mala svoj vlastný autor, alebo tieto boli fragmentované piesne, vyrobené spoločne akýmkoľvek editorom. Odyssey "boli zložené slepým básnikom Homer. Sedem gréckych miest tvrdilo, že sa považuje za poetovu vlasť. Zároveň neexistujú žiadne významné certifikáty z domácností a vo všeobecnosti nie je možné považovať za preukázané, že obaja básne vytvorili tú istú osobu.
Básne "ILIAD" a "Odyssey" sú vzorky starovekého hrdinského epického.
Diela Homer, básne "ILIAD" a "ODYSSEY" sú prvým časom známym nám poznaným pamiatkami starovekej gréckej literatúry a zároveň prvými pamiatkami literatúry v Európe. Tieto diela boli prvýkrát V druhej polovici 6. storočia. Bc. V dôsledku toho boli ľudové materiály pre tieto básne vytvorené ešte skôr, aspoň dva alebo tri storočia pred týmto prvým záznamom.
Mythologické a historické základy básní.
Príčinou vojny Trojan bola únosom Eleny, manželia Tsar Mellaya Paríža, syna Trójskeho kráľa Priama. Urazená Menelia vyzvala na záchranu iných kráľov. Hlavným obsahom "Odyssey" sú legendy na návrate Odyssey do Ithy po skončení vojny s TROY. Túto návratnosť pokračovala veľmi dlho a trvala 10 rokov.
Pozemok Homerových básní sú rôzne epizódy trójskej vojny. Gréci pre mnoho storočí prepravovali vojnu v Malayejskej Ázii. Avšak, to bola vojna s Trójkou, ktorá bola obzvlášť potlačená v pamäti starovekých Grékov, a veľa rôznych literárnych diel bol venovaný jej.
Idean a umelecké prvky Homerovského eposu.
V ILIAD v jasných prvkoch, fenoménu reálneho života a života starých gréckych kmeňov sú reprodukované. Prednosť, samozrejme, popis života vojny. Ale výkony hrdinov, tak farebne opísal Homer, nezakrývajte všetky hrôzy vojny z pohľadu básnika.
Niet pochýb o tom, že "Odyssey" oveľa zložitejší produkt starovekej literatúry ako "Iliada". Štúdie "Odyssey" z literárneho hľadiska a z hľadiska možných autorstiev sa vykonávajú dodnes.
Básne "ILIAD" a "Odyssey", pripísané slepým seniorom k Homerovi, mali obrovské, nič spoločné s porovnateľným účinkom na celú históriu starovekej kultúry a neskôr na kultúru nového času. Obrovská zručnosť kategórie týchto básní, ich epochability, farebnosť, farba láka čitateľa a dnes, napriek obrovskej dočasnej priepasti ležiace medzi nimi.
Otázky pre sebaovládanie.
Aká je podstata "homorickej otázky"?
Aké básne sa tradične považujú za vlastníte Homer?
Aký je mytologický základ "ILIAD"?
Aké historické fakty to sú základom?
Aké legendy sú obsahom "Odyssey"?
Aké sú ideologické a umelecké vlastnosti Homerovského eposu?
Prednáška 3. Didaktická EPOS.
GESIOD: "Theogony" a "diela a dni".
Z gréckej literatúry archaického obdobia sú zachované dve nezávislé diela patriace do žánru didaktickej eposu. Ich autorom je HESIOD (koniec VIII - začiatok VII Century. BC ER), o ktorej dostaneme celkom informácie z vlastnej básne "konania a dní".
Gesiod začal vytvárať "prácu a dni", ktoré už máte skúsenosti s prácou na jeho skorému práci - báseň "theogony" ("pôvod bohov"). "Theogony" rozpráva o pôvode rôznych bohov a dešpekovaných prvkov z pôvodného chaosu a pôdy.
"Práce a dni" sú rozdelené obsahom niekoľkých častí súvisiacich s myšlienkou potreby, aby ľudia boli úprimní, dodržiavať spravodlivosť a udržiavať vernosť pôvodným morálne normy dobrého susedstva. Podľa hesita je správanie ľudí pod obchodnou reguláciou ZEUS, ktorý v tejto básne pôsobí ako stráž spravodlivosti a sudca nad jej porušovateľmi. Tieto argumenty sú spojené viacerými odporúčaniami týkajúcimi sa individuálneho a verejného správania a potom sa riadia skutočnými pokynmi na ekonomike: keď je najlepšie poškodiť, kosenie, zasiať, ako sa pripraviť náradie, čo najať kasárne, atď. Časť básne je ďalšia stanovená recept a zákazy, ako aj zoznam dní, pohodlné alebo nepohodlné pre všetky druhy podnikov.
Narodenie žánru filozofickej literatúry.
Všeobecne platí, že žánru didaktickej eposu, prvýkrát zavedený v európskej literatúre básňami GESIOD, ale nie bez vplyvu podobných poetických učení v starovekej egyptskej a na Blízkom východnej literatúre, zase, pokračoval v "Vedec" gréckej poézie Alexandrie a v "Gruzínskom" Virgil.
Otázky pre sebaovládanie.
Staroveký grécky didaktický epic a jeho tvorca.
Aká je štruktúra a hlavná myšlienka "práce a dní"?
Funkcie Zeusu v zastúpení HESIOD.
"Práca a dni" ako pôvod neskorého žánru filozofickej literatúry.
Prednáška 4. Staroveká grécka dráma, tvorba tragédie a komédie.
Sociálno-estetické funkcie a organizácia starobylého divadla.
Tragédia v podkroví bola prvýkrát vložená do 534 pnl. e. S Tiranou pischistrátora. Zriadenie štátneho kultu Dionysus Aténskeho vládcu sa snažil posilniť svoju pozíciu medzi demámi. Odvtedy bola zahrnutá oslava Veľkého Dionysiusu, ktorá prišla do konca marca - začiatkom apríla, povinné vykonávanie tragédie. Každý rok sa uskutočnili tri dramatiky na veľkých diferenciách v umeleckej súťaži, ktorá bola dokončená udeľovaním čestných ocenení víťazom. Spolu s básnikom a - potom, prvých aktívnych ocenení tiež poctený fretka - bohatý občan, ale pokyn štátu, ktorý bojoval o materiálne náklady spojené s výrobou tragédií.
Tragédia; Jej štruktúra a evolúcia: Eschil, Sofokl, Euipid.
Rozhodujúcim krokom smerom k činnosi drámy bol vyrobený Eschilom: zaviedol druhý aktér a položil dialóg na prvom mieste, resp. Dialógu, resp. Zníženie strany zborov, hoci v neho stále zostal veľmi významný v neho z hľadiska objemu a obsahu . Ďalej, Sophokl ďalej, ktorý zaviedol tretí herec a presťahoval sa do dialógových strán hlavného pozemku a ideologického zaťaženia tragédie. Napriek tomu, v celom V B, BC. e. Zbor bol nepostrádateľným účastníkom starovekej gréckej tragédie: pozostával z dvanástich ľudí, Sophokl zvýšil toto číslo na pätnásť.
Účasť zboru určil hlavné funkcie v budovaní starovekej gréckej tragédie. Výťažok zboru (tzv. Parel) na pódiovej platforme (orchester) na začiatku tragédie Eschila označili svoj začiatok; Vo väčšine tragédie Eschil a vždy v Sophokla a Eupid, je Paroda predchádza úvodný monológ alebo celá scéna obsahujúca prezentáciu počiatočnej situácie pozemku alebo jej udeľuje reťazec. Táto časť tragédii prijíma názov propobe (t.j. predslov). Ďalší kurz tragédie sa vyskytuje v striedavých zborových a dialógových scénach (episódiách).
Otázky pre sebaovládanie.
Ako vznikli a ako boli výroba tragédie v starovekom Grécku organizované?
Aká je štruktúra starovekej gréckej tragédie?
5. Komédia; Jeho pôvod a špecifickosť umenia.
Štádií rozvoja starobylej gréckej komédie.
Spolu s tragédou a satirovou drámou, rovnaký účastník divadelných myšlienok na počesť dionýzy od 487/486 Bc. komédia.
Pôvod komédie je rovnako ťažké ako pôvod tragédie. Vo svojom vývoji už latitná kritika už prideľovala tri obdobia, pričom ich odkazuje, resp. Staroveké, stredné a nové.
Novoattická komédia: Merander.
Kruh reality znázornenej v novej komédii je životom priemernej, najpolitickejšej vrstvy Polisovej spoločnosti. Najlepší z majstrov novej komédie bol považovaný za Athenian Mandandr. Najsilnejšia strana Kreativity Mandandry je jej obrazom znakov.
Psychológ a humanizmus jeho tvorivosti.
Neobvykle pre aténovú komédiu pozornosť, odškodnenie pozornosť dražovanie vnútorného sveta dievčaťa alebo mladej ženy, ktorá dostane právo vyriešiť jeho osud. Ďalším charakteristickým rysom Mandandra je jeho postoj k opusteniu nelegálnych detí - je presvedčený o právom na ich právo. Je to práve v tomto jasnom súcit, že Menandróm sa živí všetkým zlým (ako starý jed), ku všetkým urazeným osudom, všetkým slabým, a je to skutočný humanizmus Mandandry, ktorý sa ponáhľa do očí každého, najmä moderných čitateľov.
Otázky pre sebaovládanie.
Aké obdobia sú pridelené vo vývoji starovekej gréckej komédie?
Aké sú vlastnosti starovekej podkrovnej komédie?
Novoattická komédia a jej prominentný zástupca.
Aké funkcie sú charakteristické pre Menaandra komédie?
Aký je psychologizmus a humanizmus jeho kreativity manifestu?
Prednáška 7. Pôvod a vývoj gréckej prózy.
Grécky román: pôvod veľkého žánru.
Prvé fragmenty gréckych románov sa vracajú do storočia III-II. Bc e. Iba z III-III storočia. Máme nefraštruktické papyrusové fragmenty, ale prvé plne zachované grécke romány. Všetky z nich sú postavené na tom istom príbehu. Mladý muž a dievča mimoriadnej krásy a šľachty sú zapálené vzájomnou láskou na prvý pohľad, ale osud ich leží; V oddelení sa podstúpia mnohými nešťastiami, konečne sa stretávajú, rozpoznajú sa navzájom a získajú dlho očakávané šťastie. Obnova celého dobrodružného reťazca je pomernená - hra osudu alebo vôľa bohov. Znaky sú jasne rozdelené na pozitívne a negatívne. Kompozícia je zvyčajne založená na paralelizme - nešťastia hrdinov sú nasadené paralelne s nešťastiami hrdinky. Všetky grécke romány sú kombinované s jedným všeobecným základom: zobrazujú svet exotických miest, dramatických udalostí a dokonale vznešených pocitov, sveta, vedome proti skutočnému životu, čo vedie myšlienka z každodennej prózy.
Otázky pre sebaovládanie.
Aký je všeobecný príbeh gréckych románov?
Aký je ich celkový znak?
Staroveká literatúra (z lat. Antiky - staroveké) - Literatúra starovekých Grékov a Rimanov, ktorá vyvinula v Stredozemnom povodí (na Balkánskom a Apenínskom polostrove a na susedných ostrovoch a pobreží). Jej písomné pamiatky vytvorené na dialektoch gréckeho jazyka a latinky patria do I tisícročia Bc. e. a začiatok prvého tisícročia N. e. Antique literatúra pozostáva z dvoch národnej literatúry: staroveký grécky a staroveký rímsky. Historicky, grécka literatúra predchádzal Roman.
Tradičnosť Staroveká literatúra bola dôsledkom všeobecnej pomalosti rozvoja spoločnosti Slave-vlastnil spoločnosť. Nie je náhodou, že najmenej tradičná a najinovatívnejšia éra starovekej literatúry, keď sa vyvinuli všetky hlavné staroveké žánre, bol čas turbulentného sociálno-ekonomického prevratu vi-v storočia. Bc e.
Zmeny vo verejnom živote sa vo zvyšku storočia takmer nikdy necítili, a keď sa cítili, boli vnímané hlavne ako degenerácia a pokles: éra tvorby polisovej budovy do éry komunity-generic ( Homeric EPOS, vytvorený ako nasadená idealizácia "hrdinských" krát) a éry veľkých štátov - éry Polis (teda - idealizácia hrdinov v ranom Ríme v Tita Líbyi, odtiaľ - idealizácia "slobody bojovníkov" demogén a cicera v epoche ríše). Všetky tieto myšlienky boli prevedené do literatúry.
Systém literatúry sa zdal nezmenený a básnici následných generácií sa pokúsili ísť do stopy predchádzajúcich. Každý žáner mal zakladateľa, ktorý dokončil svoju vzorku: Homer - pre epické, archívy - pre YAMBA, PINDAR alebo ANACREONT - pre príslušné lyrické žánre, Eschyl, Sofokl a Euipid - pre tragédiu, atď. Stupeň dokonalosti každého Nová práca alebo básnik. Bol meraný stupňom jeho aproximácie týchto vzoriek.
Zvlášť dôležité, takýto systém ideálnych vzoriek mal pre rímsku literatúru: v podstate, celá história rímskej literatúry možno rozdeliť na dva obdobia - prvá, keď ideál pre rímskych spisovateľov bolo grécke klasiky, homer alebo depozog a druhý , Keď sa rozhodlo, že rímska literatúra už bola v porovnaní s gréčtou, a ideálny pre rímskych spisovateľov sa už stal rímskou klasikou, vergilom a cicerami.
Samozrejme, že tam boli také epochy, keď sa tradícia cítila ako bremeno a inovácie bolo ocenené vysoké: to bolo napríklad skoré Helzenizmus. Ale v týchto epochoch, literárna inovácia sa prejavila nie je toľko v pokusoch o reformovať staré žánre, ale v odvolaní neskôr žánrov, v ktorých tradícia ešte nie je dostatočne autoritatívna: Idyll, Epillio, Epigram, MIME atď.
Preto je ľahké pochopiť, prečo v tých zriedkavých prípadoch, keď básnik uviedol, že "Delos neslého piesní" (Horace, "ODA", III, 1, 3) sa nachádzajú, pýcha vyjadrená tak hyperbolic: bol hrdý Iba pre seba, ale aj pre všetky básnici budúcnosti, ktoré by ho mali nasledovať ako zakladateľ nového žánru. Avšak, v ústach latinského básnika, takéto slová často znamenajú len skutočnosť, že sa prvýkrát presťahoval do rímskej pôdy jedného alebo iného gréckeho žánru.
Posledný vlna literárnej inovácie v staroveku okolo I c. n. e. A odvtedy sa nevedená nadvláda tradície stala nerozdelená. Staroveké básnici prijali témy a motívy (výroba štítu pre hrdinu nájdeme prvý v Iliada, potom v Enedade, potom v "Pooner" silu Thall, a logické pripojenie epizódy s kontextom je Stále slabé) a jazyk a štýl (homérový dialektu bol povinný pre všetky následné diela gréckej eposu, dialekt najstarších textov - pre zborovú poéziu atď.), A dokonca aj jednotlivé semi-lži a básne (vložte Riadok z bývalého básnika na novú báseň tak, že prirodzene znelo a novým spôsobom, bolo v tejto súvislosti chápané, bol považovaný za najvyšší poetický úspech).
A dospievajúci pred starovekými básnikmi dosiahla skutočnosť, že lekcie a vojenské záležitosti, medicíny a filozofiu atď. Vergiliy, bol odstránený z Homer v neskorom staroveku a Avrigiilov výsledok o výsledku staroveku.
Tretím vlastnosťou starovekej literatúry - dominácia poetickej formy - výsledok starovekého, doplnkového postoja k verši, pokiaľ ide o jediné prostriedky na udržanie skutočnej verbálnej formy orálnej tradície. Dokonca aj filozofické spisy v ranej sezóne gréckej literatúry boli napísané vo veršoch (Parmenid, empedocl), a stále Aristotel na začiatku "poetiky" museli vysvetliť, že bol zkázaný z nepoužívania, že nie je toľko metrický tvar ako fiktívny obsah.
Toto spojenie fiktívneho obsahu a metrickej formy však zostalo v starovekom vedomí veľmi blízko. Ani prosdaický epic - román, ani prosdaická dráma v klasickej ére neexistovali. Antique próza z vlastného pôvodu bola a zostala majetkom literatúry, prenasledované nie umelecké, ale praktické ciele, - vedecké a novinárske. (Nie je to náhodou "poetiics" a "rétorika", teória poézie a teórie prózy v starovekej literatúre sa veľmi prudko líšila.)
Okrem toho, tým viac sa táto próza hľadala umelecká, tým viac absorbovala špecificky poetické techniky: rytmické členstvo v frázach, paralelizme a konzervácii. Taká bola oratorická próza, keď dostala v Grécku v storočiach V-IV. A v Ríme v storočí II-I. Bc e. A zachoval si koniec staroveku, ktorý mal silný vplyv na historickú a filozofickú a vedeckú prózu. Beltristi v našom zmysle slova - prose literatúry fiktívnym obsahom - objaví sa v staroveku len v hellenistickej a rímskej ére: Toto sú takzvané starožitné romány. Je však zaujímavé, že oni dospeli geneticky z vedeckej prózy - nová história, šírenie bolo nekonečne obmedzenejšie ako v novom čase, slúžil hlavne dno čítania verejnosti a boli vysoko zanedbaní zástupcovia "skutočných", tradičných Literatúra.
Mytologický arzenál, zdedený z éry, keď bola mytológia stále konzistentnosť, umožnila starobylej literatúre symbolicky stelesniť do jeho obrázkov najvyššie ideologické zovšeobecnenia. Tradičnosť, nútiť vnímanie každého obrazu umeleckej práce na pozadí všetkých predchádzajúcich používaní, obklopili tieto obrázky halo literárnych združení a teda nekonečne obohačili jeho obsah. Poetická forma poskytla obrovské prostriedky rytmickej a štylistickej expresivity k dispozícii spisovateľ, ktorý bol zbavený prózy.
Taká je starodávna literatúra IV c. Bc era Plato a Isokrata alebo storočia II-III. n. E., EPOCH "Druhá sofistika". Avšak, tieto obdobia s nimi priniesli ďalšiu hodnotnú kvalitu: pozornosť šla na tváre a objekty každodenného života, pravdivé náčrty ľudského života a ľudských vzťahov sa objavili v literatúre a komédia menander alebo Roman Petronia, so všetkými konvenciami Z ich plotových schém sa ukázali byť nasýtené detailmi života viac, než bolo snáď pre poetické epické alebo pre aristofálnu komédiu. Avšak, či je možné hovoriť o realizme v starovekej literatúre a ktorá je vhodnejšia pre koncepciu realizmu - filozofická hĺbka Eschilu a Sophoklasu alebo života Pocronia a Marcial, - stále zostáva kontroverzné.
Uvedené základné vlastnosti starovekej literatúry sa prejavili rôznymi spôsobmi v systéme literatúry, ale v konečnom dôsledku určili vzhľad a žánre a štýly a jazyky a verš v literatúre Grécka a Ríma.
Systém Genps Antique Literatúra
Systém žánrov v starovekej literatúre bol odlišný a stabilný. Staroveké literárne myslenie bolo žánru: bráni báseň, ako sa starne jednotlivec v obsahu a nálade, básnik však mohol vždy povedať vopred, ku ktorému žánru by to patrilo a čo starobylý vzor sa snaží usilovať.
Žánre sa líšili staršie a neskôr (EPOS a tragédia, na jednej strane, idyll a satire - na strane druhej); Ak sa žánr zmenil veľmi veľa vo svojom historickom vývoji, starodávne, stredné a nové boli rozlíšené (tak zdieľané podkrovnou komédiou). Žánre sa líšili vyššie a nižšie: Najvyššia bola považovaná za hrdinskú eposu, hoci aristotel v "poetike" a dal tragédiu nad ním. Vergilova cesta z Idyll ("Bukolic") cez didaktický epos ("Georgic") do hrdinského eposu ("Aneida") bol jasne realizovaný ako básnik, a jeho súčasníci ako cestu z "nižších" žánrov na "vyššie ".
Každý žáner mal svoje tradičné témy a tému, zvyčajne veľmi nečerpaná: Aristotle poznamenal, že aj mytologické témy nie sú plne používané tragédiou, niektoré obľúbené grafy sa spracúvajú mnohokrát, zatiaľ čo iné sa používajú zriedka. Power Taliansko, písanie v i c. n. e. Historický epos na pusticovej vojne, považovaný za nevyhnutnú cenu akýchkoľvek napínacích ciest zahrnúť došlo k výzve homomer a versic motívy: prorocké sny, zoznam lodí, rozlúčka s veliteľom s manželkou, súťažou, výrobou štítu, zostupu na pomoc, atď .
Systém štýlov v starovekej literatúre bol úplne podriadený žánru. Nízky žáner bol charakterizovaný nízkym štýlom, relatívne blízko konverzačného, \u200b\u200bvysoko vysokého štýlu, ktorý je umelo vytvorený. Vysoko-štýl formácie nástroje boli vyvinuté rétorikou: medzi nimi výberom slov, kombinácia slov a štylistických obrázkov (metafory, metonimie atď.). Výučba na výber slová predpísaných, aby sa zabránilo slová, ktorých použitie nie je vysvätené predchádzajúcimi vzorkami vysokých žánrov.
Aj historici, ako sú Líbyou alebo takitída, opisujúca vojnu, vyhýbajú sa vojenským podmienkam a geografickým menám všetkými prostriedkami, takže je takmer nemožné prezentovať konkrétny priebeh nepriateľských akcií pre takéto opisy. Doktrína kombinácie slov predpísaných na preskupenie slov a staging fráz na dosiahnutie rytmickej pronuzity. Neskoré staroveku sa dostávajú na takéto extrémy, že rétorická próza ďaleko ďaleko presahuje aj poéziu zo strany spravodlivého konštrukcie. Podobne sa zmenilo použitie obrázkov.
Estetika starovekej literatúry
Mytologický
Pre starožitnú literatúru, ako pre každú literatúru, pochádzajúce z generickej spoločnosti, špecifické vlastnosti sú charakterizované ostro rozlíšením od súčasného umenia.
Najstaršie formy literatúry sú spojené s mýtom, mágiou, náboženskou kultou, rituálmi. Zvyšné zvyšky tohto spojenia možno pozorovať v literatúre staroveku až do času jeho poklesu.
Publicita
Starožitná literatúra zrodená verejné formy existencie. Jej najvyššie prospeje na obchodnej ére. Preto sa na ňu vzťahuje názov "literatúra" s určitým prvkom historického dohovoru. Avšak, to bola táto okolnosť, ktorá určovala tradíciu dosahovania divadla v literárnej sfére. Len na konci staroveku sa javí ako "kniha" žáner, ako je román určený na osobné čítanie. Potom sú položené prvé tradície dizajnu knihy (najprv vo forme zvitku, a potom notebooky), vrátane ilustrácií.
Hudobnosť
Antique Literatúra úzko súvisí hudbaŽe v pôvodných zdrojoch, samozrejme, možno vysvetliť prostredníctvom komunikácie s magickým a náboženským kultom. Homerové básne a iné epické práce spievali melodický recitatívny sprevádzaný hudobnými nástrojmi a jednoduchými rytmickými pohybmi. Stanovenie tragédie a komédií v aténskych divadlách boli vydané ako luxusné "opery". Lyrité básne spievali autori, ktoré sa uskutočnili v rovnakom čase ako skladatelia a speváci. Bohužiaľ, niekoľko zlomených fragmentov prišlo zo všetkých starovekej hudby. Prezentácia neskorej starovekej hudby môže poskytnúť gregoriánskym zborom (spev).
Poetická forma
Definitívna komunikácia s Magicou možno vysvetliť núdzovým prevalenciou poetická formaktorý doslova vládol vo všetkých starovekej literatúre. EPOS vytvoril tradičnú ne-rafinériu veľkosti hexametra, veľká rytmická rozmanitosť sa rozlišuje lyricovými básňami; Tragédie a komédie boli tiež napísané verše. Dokonca aj veliteľ a zákonodarcovia v Grécku by mohli kontaktovať ľudí s vystúpeniami v poetickej forme. Rhymes starožitnosti nevedeli. Na konci starožitnosti vzniká "Roman" ako vzorka prozaického žánru.
Tradičný
Tradičný Staroveká literatúra bola dôsledkom celkového spomalenia v rozvoji tej, ktorá je spoločnosť. Najinovatívnejšia éra starovekej literatúry, keď sa vyvinuli všetky hlavné staroveké žánre, bol tam čas sociálno-ekonomického výťahu BC vi - v storočí. e. V ďalších storočiach sa zmeny necítili, alebo vnímali ako degenerácia a pokles: éra tvorby rastliny bola zmeškaná komunitou-generic (teda Homer EPOS, vytvorená ako diskrétna idealizácia "Heroic" Times) A éra veľkých štátov - v Polisových časoch (teda idealizácia hrdinovia skoro Rím v Titule Líbya, idealizácia "Fighters Fighters" Desgion a Cicero počas obdobia ríše).
Systém literatúry sa zdal nezmenený a básnici následných generácií sa pokúsili prejsť predchádzajúcimi. Každý žáner bol zakladateľom, ktorý dal svoju dokonalú vzorku: Homer - pre epické, archívy - pre Yamba, Pindar alebo Anacreont - pre príslušné lyrické žánre, Eschyl, Sofokl a Euipid - pre tragédiu atď. Stupeň dokonalosti, atď. Každá nová práca alebo spisovateľ bol určený stupeň aproximácie týchto vzoriek.
Genrowness
Z tradičnosti nasleduje prísne žánrový systém Starožitná literatúra, ktorá bola naplnená následnou európskou literatúrou a literárnou kritikou. Žánre boli čierne a odolné. Antitné literárne myslenie bolo žánru: Keď bol básnik, aby napísal verš, potom bez ohľadu na to, ako jednotlivec v obsahu to bolo, autor vedel od samého začiatku, ku ktorému žánru by práca mala snažiť.
Žánre zdieľané na starovekej a novšej (EPOS a tragédii - Idyll a satire). Ak sa žáner v jeho historickom vývoji výrazne líšil, potom sa rozlišovali jeho dlhodobé, stredné a nové formy (tak rozdelené do troch fáz povrchu komédie). Žánre sa líšili na vyššie a nižšie: najvyššia považovaná za hrdinskú epickú a tragédiu. Vergilova cesta od idylli ("bukolic") cez didaktický EPOS ("Georgic") do hrdinského eposu ("Aneida") bol jasne realizovaný básnika a jeho súčasníkmi ako cesta z "nižších" žánrov na "vyššie". Každý žáner mal svoje tradičné témy a tému, zvyčajne celkom neúmyselne.
Vlastnosti štýlu
Systém štýlu V starovekej literatúre úplne poslúchol žánru. Pre nízke žánre, nízky štýl blízko konverzačného, \u200b\u200bvysoko - vysokého štýlu, ktorý bol vytvorený umelo charakterizovaný. Vysoko-štýl formácie zariadenia boli vyvinuté rétorikou: medzi nimi výberom slov, kombinácia slov a štylistických obrázkov (metafory, metonimie, tak) sa rozlišovali. Napríklad vyučovanie na výber slovách odporúčali, aby sa zabránilo slovám, ktoré neboli použité v predchádzajúcich vzorkách vysokých žánrov. Doktrína kombinácie slov odporúčaných na usporiadanie slov a zdieľanie fráz na dosiahnutie rytmickej proily.
WORLDVIEW VLASTNOSTI
Starožitná literatúra si zachovala úzke spojenie wORLDVIEW VLASTNOSTI Generic, Polis, štátny systém a odráža ich. Grécka a čiastočne rímska literatúra ukazuje úzky vzťah s náboženstvom, filozofiou, politikou, morálkou, oratóriou, súdnym konaním, bez ktorých ich existencia v klasickej ére stratili celý svoj význam. V čase jeho klasického rozkvukovania boli ďaleko od zábavy, len na konci staroveku sa stali súčasťou voľného času. Moderný servis v kresťanskej cirkvi zdedil niektoré z vlastností starovekej gréckej divadelnej prezentácie a náboženských tajomstiev - úplne vážnu povahu, prítomnosť všetkých členov Spoločenstva a ich symbolická účasť v akcii, vysoké témy, hudobný sprievod a veľkolepé Účinky, cieľ na vysokej úrovni duchovného čistenia ( catharsisa Podľa Aristotle) \u200b\u200bmuž.
Termín "starožitný" označuje literatúru starého Grécka a Ríma s IX storočím. Bc. v. Reklama Zaberá svoje miesto medzi antikovou literatúrou: Blízkeho východu, Indian, Číňania. Staroveká literatúra bola vždy zdrojom a vzorkou novej literatúry a kultúr (obrovský príspevok k politikám, právam, vede, umeniu) Európy, štúdium starovekých jazykov a starých literatúr bolo v srdci humanitárneho vzdelávania v Európe od oživenia. Mnoho európskych teórií literatúry, literárna tvorivosť pokračovala z pojmov Aristotele a Plato. Pamiatky starovekej literatúry boli vzorky pre básnikov a spisovateľov v priebehu storočí. Systém žánrov európskej literatúry vyvinutý zo systému žánrov antickej literatúry. Európske štýly literatúry so svojou klasifikáciou techník, rozlíšenia metafora, metonymium atď., Vyvinutý starodávnou rétorikou.
Počas histórie starovekej kultúry sa výrazne zmenila situácia v spoločnosti spisovateľa a myšlienka hodnoty literatúry.
V histórii starovekej kultúry je možné rozlíšiť tri etapy; po prvýkrát archaický Je to charakteristické pre prechod z budovy generickej komunity do otrokov, ktorý ukončil viii storočia. Bc e. Literárna pamiatka tohto obdobia zostala Homer EPOS. V tomto čase ešte neexistovala písomná literatúra; Nositeľom verbálneho umenia bol spevák (AED alebo RAPCODE), vyvrátila jeho piesne pre škôl a ľudovú dovolenku, jeho práca bola porovnateľná s carpenter's remeslo alebo kováč.
Základom druhého obdobia klasický , Mestá - štáty (politiky) s republikánskou formou riadenia sa stávajú. V literatúre je to rozkvet na podkrovie dráma v c. Bc e. a podkrovná próza IV storočia. Bc e. V tejto epoche sa objavuje písomná literatúra. A básne epíkov a piesní textov a tragédie dramatikov a ošetrovania filozofov sú stále uložené vo zaznamenej forme, ale aj orálne šíria. Básne sa deklinujú koľajnice, piesne sa hrajú v priateľských kruhoch, tragédie sa prehrá na celoštátnej slávnosti. Literárna tvorivosť je stále jednou z menších foriem verejnej činnosti občana.
Tretie obdobie - eLLINISM . Vedúcu úlohu v tomto období hrá Helenistické monarchie, a potom Rímska impérium. V tomto čase sa písaná literatúra stáva hlavnou formou literatúry. Literárne diela sú napísané a distribuované ako knihy; Vytvorí sa štandardný typ knihy - vytvorí sa paparus rolovanie alebo balíček pergamenových notebookov s celkovým objemom približne tisíc riadkov, je vytvorený systém publikovania knihy a bookcore; Kniha je prístupná. Knihy čítajú, dokonca próza, stále hlasná (preto výnimočný význam rétoriky v starovekej kultúre).
Pre starovekú literatúru, ako aj pre všetky literatúry staroveku, charakteristické:
1) mytologické predmety v porovnaní s ktorým akýmkoľvek iným ustupujúcim do pozadia;
2) tradičnosť rozvoja;
3) Poetická forma.
Mytológia Stáva sa hlavným materiálom literatúry a umenia.
Vývoj tradičnosti spojené s prezentáciou prítomnosti vzoriek každého žánru; Stupeň dokonalosti každého nového produktu bola meraná stupňom jeho aproximácie týchto vzoriek. Pre každý žáner bol zakladateľ, ktorý dokončil svoju vzorku: Homer - pre epické, Pinedar alebo Anacreonte - pre príslušné lyrické žánre, Eschyl, Sofokl a Euipide - pre tragédiu atď.
Tretím vlastnosťou starovekej literatúry - dominácia poetickej formy - výsledok najstaršieho, komplementárneho postoja k verši, pokiaľ ide o jediné prostriedky na uloženie
v pamäti skutočnej verbálnej formy orálnej tradície. Dokonca aj filozofické eseje v ranej sezóne gréckej literatúry boli napísané vo veršoch. Ani prosdaický epic - román, ani prosdaická dráma v klasickej ére neexistovali. Antique próza pred jej narodením bola a zostala vlastnosť vedeckej a žurnalistickej literatúry, prenasledované nie je umelecké a praktické ciele, ako napríklad veľkolepá próza. Fikcia v aktuálnom zmysle slova sa objavuje len v hellenistickej a rímskej ére: Toto sú takzvané starožitné romány.
Systém žánrov v starovekej literatúre bol odlišný a stabilný. Starožitné literárne myslenie bolo žánru: písanie báseň, ako starej jednotlivca, pokiaľ ide o obsah a náladu, básnik, však mohol vždy povedať vopred, ku ktorému žánru bude patriť k tomu, čo starobylý vzor sa snaží usilovať. Žánre sa líšili: na staršie a neskôr (EPOS a tragédia, na jednej strane, idyll a satire - na strane druhej); Vyššie a nižšie (najvyššie bolo považované za hrdinské EPOS). Systém štýlov v starovekej literatúre bol úplne podriadený žánru. Nízky žáner bol charakterizovaný nízkym štýlom, relatívne blízko konverzačného, \u200b\u200bvysoko vysokého štýlu, ktorý je umelo vytvorený. Vysoko-štýl formácie nástroje boli vyvinuté rétorikou: medzi nimi výberom slov, kombinácia slov a štylistických obrázkov (metafory, metonimie atď.).
V ére, keď poézia ešte neoddelila od hudby a spevu, hlavné rozmery starovekej poézie sa vyvinuli: DACTILIC HEXAMETER V EPIC ("Hnev, Bohyňa, Achilles Peleeva, syn Peleeva ..."), Yambic Tririter V dráme ("Oh You, Juni Cadma Staroveké ..."), komplexné kombinácie básní a zastavenia textov (Stroficky Alkeyeva, Sappics Stanza atď.
d.). Časom sa však pozícia zmenila. S prechodom na knižnú kultúru ellinizmu éry, poézia sa odtrhne od hudby, básne sa už nenarazia, ale dekavored.
V čele žánrov starovekej literatúry je báseň: hrdinský (Homer "Iliada", Vergil "Eneida", Ovid "Metamorfóza"), didaktické (HESIOD "konanie a dni", vergil "Georgiki", lucretia "o prírode vecí"). Mal by to byť tragédia napísaná v mytologickom pozemku, ktorá je akcia komentovaná zborom, vrátane dialógov a monológov činných osôb (Eschyl, Sofokl, Euipide). Získava popularity komédie starého a nového. Stará šanca "na zlo dňa", v srdci by to mohlo byť politické pozemky (Aristofán), nové navrhované domáce pozemky (Mandandr, Float).
V textoch najobľúbenejším žánrom - ODA: Anacreontic (Anaconont) - o chybe a láske; Goragian (Horace) - o múdre život a spoločné moderovanie; PINANDRICAL (PINNANDAND) - k sláve bohov a hrdinov. Kurz sa uskutočnili na hudbu a boli určené na spev. Elegy bol vytvorený pre deklamovanie - odrazy o láske a smrti. Krátky elegantný bol široko používaný - Epigram, ktorý sa neskôr stal vtipný. Účel Satira (Juvenal) bol spievaním morálky, brandingu. Scény zo života milovníkov pastierov a pastierov boli pečené v Idylls - Pastieri (Vergil "Bullies").
Antique literatúra nám je známy len v malom rozsahu. Z kreativity väčšiny spisovateľov sa zachoval trochu: z Eschyl - 7 DRAM 80-90, od Sofokla - 7 Drams z 12, z Líbya - 35 kníh od 142. Obrovské množstvo spisovateľov je nám známy len podľa mena A SCANT CASUSAGES: Nepredpisované texty boli zabudnuté a krehkosť starobylého písacieho materiálu (Papyrus) bol odsúdený na ambulanciu.
Najstaršia literatúra Grécka (grécka a rímska folklóra) je reprezentovaná niekoľkými piesňami spojenými s rytmom práce (pieseň veslárov, Pahures); Krypty (pohrebné balíky alebo chválové transformované
neskôr v epitafóne), piesne - kúzla z chorôb alebo na uzavretie sveta, príslovia.
Básne "ILIAD" a "Odyssey" - prvá, ktorá nám prišla pamätník gréckej fikcie.
Z kreativity GESIOD - básnika konca viii storočia. BC, zástupca didaktickej eposu, básne "diel a dni" zachovali (o rozdelení Zeme po smrti otca; s poéziou charakteristickou báseň poľnohospodárov, výraznú morálku, hojnosť opisov Príroda, s žánrovými scénmi, svetlými obrázkami) a "theogony" (pôvod sveta z chaosu, fixáciu mytologickej tradície).
Filozofický EPOS VI. Bc. Súčasné výňatky z eleggie a veršov z básne "o prírode" gréckeho filozofa Xenofánu.
Zostavovanie základného EZOPA (legendárny básnik, ktorý posudzovaný advokátom Basni) bol vypracovaný v stredoveku, takže je ťažké jednoznačne nadviazať autorstvo.
Vo VII-VI storočí. Bc. Lyrics sa objavujú a Melik (hlasové texty). Alcay a Sappo, zástupcovia Lesbos Meliki, Aristokratov, vylúčení, potom sa vrátili do lesbos, spievania vo veršoch vína, lásky, vášne, uctievanie krásy.
Témy poézie Anacreonta, básnika druhej polovice vi. Boli tam víno, láska, radostné životu, mal mnoho imitátorov, ale pôvodné texty boli takmer zachované.
V storočiach V-IV. Bc. Slávnostné zborové texty (Simonide, Pininand), tragédia (Eshil, Sofokl, Euipide), komédia (Aristofan) sú distribuované. Historické texty nás opustili od Herodotus, Fukidid, Xenophon. Príklady veľkoleptej prózy lisov, demosthénu, písaných filozofických kompozícií, zachovaných z klasického obdobia - Pyato Platon, "Poetics" Aristotele.
V storočiach III-II. Bc v Taliansku sa vyskytujú významné udalosti týkajúce sa expanzie na Stredozemnom mori. Vplyv Grécka prispel k tvorbe rímskej literatúry, už v III storočí. Bc. Básniky sa objavujú, grécka tragédia a komédia pre rímsku scénu. Prvý básnik, ktorý preložil Odyssey Homer bol Líbyjský andronic, druhý - Neva, známe báseň o punic vojne, prvá, ktorá konsoliduje mýtus v literatúre o pôvode Rimanov z trójskych koní.
Skontrolujte otázky a úlohy
1. POEM: HOMER, "ILIAD" ALEBO "ODYSSEY".
2. Tragédia: Eschil, "King Edip".
3. Texty: Anacreonte, SAFO.
Odpovedz na otázku:
1. Stanovenie hrdinskej eposu; Vlastnosti Homerovského eposu.
2. Tvorba a rozvoj gréckeho divadla. Zákony divadelného konania. Transformácia mytologického pozemku v tragédii eshilu. Muž a jeho osud v gréckej tragédii.
3. Typy gréckych textov. Témy gréckych textov.
Antique Literatúra dáva mnoho rôznych informácií o najstarších poetických prácach a polodrýchle spevákov, ktoré podľa legendy súťažili s Homerom a zostali v populárnej pamäti múdrych mužov, nestačí v ľuďoch Apollo a Musas, patrónov umenia. Mená slávnych spevákov a skladateľov sú zachované: Orpheus, Lina, Musea, Evmolp a ďalšie, ktorí si pamätali v priebehu staroveku.
Počiatočné poetické formy sú spojené s náboženskou a domácou praxou starovekých Grékov. To sú predovšetkým rôzne piesne, ktoré sú často uvedené v Homer EPOS.
Typy lyrických piesní
Pero. - Anthem na počesť Apollo. Z hymny, bohovia Homer uvádzajú tento konkrétny Pean. On je spomenutý v "Iliada", kde sa miery Ahase spievajú počas obetovania na zastavenie moru po návrate Christides, a kde Achille navrhuje, aby Pena bojoval o jeho víťazstvo nad Hectorom.
Frankovať - Grék. Thróny - plač je pohrebná alebo hodinová pieseň. V Iliade sa spomína v epizóde smrti Hectora, bola vykonaná cez jeho mŕtvolu a na slávnostnom pohrebe Achille v Odyssey, kde sa zúčastnilo deväť múzov, ktorí spievali tento úprimný, a pohrebový spojenie všetkých bohov a Ľudia okolo tela Achilla pokračovali 17 dní.
Goroshem - Pieseň, sprievodný tanec, môže byť uvedený v popise štítu Achilla v "Iliada", kde pod spevom mladého muža a pod jeho hre na tvárnenie veselých tanečných pracovníkov na vinici.
Sofronistický - Grék. Sophronisma - návrh - morálna pieseň. Takáto pieseň je uvedená v Homer. Agamemenon, odchod za TROY, vľavo pre dohľad nad mimoriadnymi kmitami speváka, ktorý zrejme musel inšpirovať svoje múdry pokyny. Avšak, tento spevák bol poslaný EGISF pre opustený ostrov a zomrel tam.
Encomal - Hooked pieseň na počesť slávnych manželov, prichádza cez Achille, ktorý opustil bitku a zvetrané v jej stane.
Panenská blana - Svadobné pieseň, sprevádza nevestu a ženích v obraze manželského festivalu na štíte Achilla.
Práca pieseň sa vyvíja skôr ako akékoľvek iné druhy poézie. Homer, ako spevák vojenských škôd, neopustil zmienku o týchto piesňach. O nich sú známe z komédie Aristofan "Mier", ktorý pripomína ruským "EH, Uhhno!", Alebo pieseň Fuzzaru o. Lesbos z práce Plutach, "Deň siedmich múdrych mužov".
Hudobná podpora piesne, ako aj jej tanečný sprievod - zvyšok starodávnej insesparacie všetkých umení. Homer hovorí o sólovom speváckom sprevádzaní Kifara alebo pevností. Achill sa sprevádza na Kifare; Takže slávni homárny speváci demodok v alkínoch a sviežťach na ITHACA spievajú a Apollo a Muses spievajú.
Heroický staroveký EPOS
Z DOGOMETER NIEKOĽKOSTI NIE SÚ JEDNOTKU BEZPEČNOSŤ. Zvlášili však obrovskú, obrovskú prácu gréckych ľudí. Podobne ako iné národy, piesne venované hrdinom boli pôvodne spojené s pohrebným plačom v hrdle. Hrdinský náhrobok je epitaf.
Postupom času, tieto plače sa vyvinuli v celej piesne o živote a využívaní hrdinu, dostali umelecké dokončenie a moderovanie sociálno-politického významu hrdinu dokonca sa stal tradičným. Takže epický básnik HESIOD v práci "diel a dni" o sebe povedala, keď cestoval do Halkida na slávnosti na počesť hrdinu amfidamant, keď tam vykonával na jeho počesť hymny a ako dostal pre toto prvé ocenenie.
Postupne, pieseň na počesť hrdinu dostala svoju nezávislosť. Už nie je potrebné na slávnostiach na počesť hrdinu splniť tento druh hrdinských piesní. Boli vykonané na sviatkoch a stretnutiach obyčajného znásilnenia alebo básnika, ako je demo Gomeov a ženská žena. Títo "sláva mužov" by mohla byť vykonaná a neprofesionálna, ako napríklad v práci Agamemnon Agamemnon, Yuphhénia na sviatkoch svojho otca Agamemnon Chances svoje výkony.
Nielen pozitívnych hrdinov naháňal. Speváci a poslucháči začali záujmu hrdinov negatívne, o ktorých sú zverstvá tiež nájdené legendy. Napríklad Homerovskaya "Odyssey" hovorí priamo v piesňach o zlej sláve klikovaní.
Dokonca aj vzácne informácie o DOCOME HEROICKEJ EPIC EPIC je možné pomenovať svoje typy:
Epitafy (náhrobok);
Agon (súťaž na hrob);
- "sláva" hrdina, slávnostne vykonaná na špeciálne vyhradenom festivale;
- "sláva" hrdina, slávnostne vykonaná na hruškach vojenskej aristokracie;
Heroes v občianskom alebo domácom živote;
SOOLI (pitie piesne) alebo iné vynikajúce osobnosti, ale už nie starovekých hrdinov, ale ako jednoduchá vášeň pre pyrants
Podobné a v epickom o bohoch. Iba tu proces rozvoja eposu začína nie z kultu zosnulého hrdina, ale z obetu tohto alebo iné božstvo, sprevádzané verbálnym vyhláseniam, skôr stručným. Tionéza obete bola tak sprevádzaná kričaním jedného z jeho mien - "Diffiramba". "Homerove hymny" (prvé päť hymny), ktoré predstavujú vyvinutú eposu na bohoch, sa nelíšia od Epky Gomeov na hrdinov.
Nemecký EPOS.
V čase výskytu starší ako hrdinský. Pokiaľ ide o rozprávky, rôzne druhy podobenstiev, bájky, učenia, boli pôvodne nielen poetické, ale pravdepodobne čisté prozaické alebo zmiešané v štýle. Jeden z najstarších paraderov o slávikoch a jastrab sa nachádza v báseň geozidovej "diel a dni". Pre názov poloku náboženského EZOP bol spojený vývoj bájok.
Speváci a básnici času dotíča
Názvy básnikov básníckeho poézie pre väčšinou fiktívne. Ľudová tradícia nikdy nezabudla tieto mená a vyčistili jej fantázickú legendu o ich životoch a práci.
Orfeus
Medzi najslávnejšími spevákmi sú slávny orpheus. Toto je názov starobylého speváka, hrdinu, kúzelného a kňaza, dostal špeciálnu popularitu v VI. storočí. Bc, keď bol kult Dionysus rozšírený.
Bolo veril, že Orpheus bol o 10 generácií starších ako Homer. To vysvetľuje veľa v mytológii Orpheus. Narodil sa na Feseslovi Pierii, pod Olympusom, kde sa Muses samotní vládli, alebo podľa inej možnosti, vo Thráku, kde boli jeho rodičia múza múzeu Calliopa a Thraciálny kráľ EAGR.
Orpheus - mimoriadny spevák a hráč na Lire. Z jeho spevu a hudby, stromy a skaly prichádzajú do pohybu, divoké zvieratá sú skrotené a impregnable pomoc sám počúva. Po smrti Orpheusu, jeho telo bolo pochované Musami, a jeho Lira a jeho hlava sa plavila na brehy rieky Metleta v blízkosti Smirny, kde Homer, podľa legendy, zložil svoje básne. Veľa legiend a mýtov sú spojené s menom Orpheus: o magickom pôsobení hudby orpheus, na zostupe v pomoci, o zmätku Orpheus podľa Vakhanki.
Ostatní speváci
Učiteľ alebo študent Orpheus sa považoval za Musa (Musa - zo slova "MUSE"), ktorá sa pripisuje prevodu orezávacích učení z Peteria do Stredného Grécka, na Helicon a na podkroví. On bol tiež pripisovaný teória, rôznym hymnam a výroky.
Niektorí starožitní autori sú jedinou skutočnou prácou Musea, ktorú považovali za tentokom bohyňu. Syn Muea Evolpu ("EVMOLP" - krásny) bol pripisovaný šíreniu spisov svojho otca, hlavnú úlohu v eleustínskych tajomstve. Himpa brzdový básnik ("PAMF" - all-in) tiež patrí do DO DROPOME.
Spolu s Orfect bol Singer Philamonm známy, člen kampane argonautov, uctievaný v Dolfickom náboženstve Apollo. Veria, že najprv vytvoril zbor dievčat. Philamonm - Syn Apollo a Nymfy. Syn Philamyonu nebol menej slávny Famirid, víťaz vo vysoko kvalitnej v dolphoch, ktorý nudil svoje umenie, aby chcel konkurovať samotným múzom, za ktoré boli zaslepení.
Staroveká grécka literatúra
V starovekej gréckej literatúre sa rozlišujú dva obdobia: klasické, približne od 900 Bc. K smrti Alexandra Veľkého (323 BC) a Alexandria, alebo Hellenistické (od 323 do 31 BC - Dátum bitky o akciu a klesá posledný nezávislý hellenistický stav).
Literatúra klasického obdobia je vhodnejšia zvážiť žánrov, v poradí podľa ich vzhľadu. 9 a 8 storočí. Bc. - EPOCH EPIC; 7 a 6 storočí. - Time Tafof Lyrics; 5 V. Bc. výrazná kvitnúca dráma; Rýchly rozvoj rôznych prozaických foriem sa začal na konci 5 V. a trvalo v 4 ° C. Bc.
Epická poézia
ILIAD a ODYSSEY HOMER boli zložené, podľa niektorých vedcov, ďalších 9. storočia. Bc. Ide o najskoršie literárne diela Európy. Aj keď sú vytvorené jedným skvelým básnikom, za nimi nie je pochýb o dlhej epickej tradícii. Od svojich predchodcov Homer vnímala materiál aj štýl epického rozprávania. Téma si vybral výkony a testy vodcov Ahasey, zničujúcej Troy na konci 12. storočia. Bc.
Následná epická tradícia je reprezentovaná množstvom menej významných básnikov - imitátorov Homer, ktorí sa nazývajú "Kicking" (autormi cyklov). Ich básne (takmer nekontrolované) naplnili medzery ponechané v rímse Iliaia a Odyssey. Cyprus teda pokrýval udalosti zo svadby panle a fetold až do desatiny roka trójskej vojny (keď začala Oriadová akcia) a etiopide, zničenie troch a návratov - interval medzi udalosťami ILIED a Odysseas. Okrem Trojanského, stále existoval cyklus Fvan - zaradil to Endipodium, Phivaida a epióny venované Laya House a kampaniam Argiwan na vlasoch.
Rodisko hrdinského eposu bolo zjavne iónové pobrežie Malaya Ázie; V samotnom Grécku sa didaktická epos, ktorá vnímala jazyk a veľkosť homerových básník sa objavila o niečo neskôr.
Ten to bolo, že GESIOD (8. storočie pred naším letopočtom) bol použitý v dielach a dňoch - báseň, v ktorej sa poradenstvo v oblasti poľnohospodárstva rozprestierali s úvahmi o sociálnej spravodlivosti a živote v práci. Ak je tón homerových básní vždy striktne objektívny a autor sa nerozpozná, potom HESIOD je celkom úprimný s čitateľom, hovorí prvou osobou a informuje informácie o svojom živote. Pravdepodobne, Hesiod bol tiež autorom Theogonia - básne na pôvode bohov.
Prvýkrát, Homerove básne boli vytlačené v Miláne Dmitriji Khalkodilas na konci reklamy XV storočia. Ich prvý preklad do latinského jazyka urobil Leoncio Pilát v roku 1389. Prekladový rukopis je teraz v Paríži. V roku 1440, kandidio Dembebrio preložil 5 alebo 6 alebo ILIED kníh na latinčinu v próze a o niekoľko rokov neskôr Lattheskaya próza, Laurenzo Ball, bol ošetrený niekoľko rokov. Prekladová guľa bola vytlačená v roku 1474.
Lyric Poézia
Rozvoj Grécka v 8-7 storočí. Bc. Vyznačuje sa výskytom politík - malé nezávislé mestá - štáty - a zvýšenie verejnej úlohy samostatného občana. Tieto zmeny sa prejavili v poézii éry. Začiatkom 7. storočia Bc. Lyric Poézia - Poézia subjektívneho pocitu sa stala najdôležitejším typom literatúry v Grécku. Hlavné žánre boli:
Zborové texty;
Monodické, alebo sólo, texty, navrhnuté, ako je zbor, na vykonanie pod doplnkom LYRA;
Elegy Poézia;
Jambická poézia.
Texty zborov zahŕňajú, v prvom rade, hymny pre bohov, difily (piesne na počesť Božieho Dionysus), parfónia (piesne pre zbor dievčat), svadobné a pohrebné piesne a epico (piesne na počesť víťazov súťaž).
Zborové texty do konca vi-storočia. Bc. Je známy len veľmi fragmentárny. Veľký predstaviteľ zborových textov žil na konci VI a na začiatku Dohovoru BC. - Simonide Keosssky (556 - 468 pnl). Je pravda, že len malý počet fragmentov pochádzal z textov Simonidu; Nie je zachovaná jedna jednodielna báseň. Avšak, sláva Simonidu bola založená nielen na Horique, bol známy a ako jeden z tvorcov epigramov.
Približne v rovnakom čase, klasika slávnostných zborových textov Pindaru z PhIV (518 - 442, Bc) žil. Existuje názor, že napísal 17 kníh, z ktorých sa zachovali 4 knihy; Celkom 45 básní. Penana Pyndara (Hymnová na počesť Apollo) bola nájdená v rovnakom Oxirinch Papyrus. Späť v storočí XV, Lorenzo Polár zmienil potaínu, ako básnik, ktorého preferuje Vergilia. Rukopisy Pyndara Works sú uložené vo Vatikáne. Donedávna bola Pindar jediným chorským textom, z ktorých sa zachovali jednodielne práce.
Tam sú dokonca figmentačné informácie o troch básnikoch: dokonca Askalon (v c. Bc), Heral (v C. BC) a Pheetsess Praxilla (Stredné v storočí Bc); Ten, hovoria, že boli známe na pitie piesní, ale napísal difilám a hymny.
Ak boli zborové texty adresované celej komunite občanov, potom solo - jednotlivým skupinám v rámci politiky (dievčatá na vydávanie, aliancie Sotraznikov atď.). To prevláda takéto motívy, ako je láska, sviatky, spomienky odchádzajúcej mládeže, civilné pocity. Výnimočné miesto v histórii tohto žánru patrí do lesbovej poetes Sappo (cca. 600 pnl).
Prvá láska básnika, tvorca erotického elegantného, \u200b\u200bbol Iónsky mimne (druhá polovica VII storočia. Bc). Z neho bolo zachované niekoľko malých básní. V niektorých fragmentoch, ktoré nás dosiahli, sa zobrazia aj politické a vojenské témy.
Na prelome 600 pnl Napísal Elegy a Jamba Aténsky zákonodarca Solon. Dominujú politické a morálne témy.
Elegy Poézia sa vzťahuje na niekoľko rôznych druhov poézie, zjednotené v jednej veľkosti - Elegic Distich. Aténská politická postava a zákonodarca Solon (Archont v roku 594) si užili tvorbu Elek na politických a etických témach.
Na druhej strane sa Elegic narúša od skorého času pre epitaf a iniciácie, a to bolo z tejto tradície, že žáner epigrams sa objavil (doslova "nápisy")
Yamba (satirická) poézia. Pre osobné útoky v poetickej forme sa používali jambické rozmery. Najstarší a najznámejší jambický básnik bol archivovaný z Paros (cca. 650 pnl), ktorý žil ťažký život žoldniera a podľa legendy, s jeho bezohľadnými jambsom priniesli nepriateľov na samovraždu. Neskôr sa tradícia vyvinutá básnikmi Yamba vnímala starodávna komédia dobytka.
Próza staroveké grécko
V 6 c. Bc. Tam boli spisovatelia, ktorí vydali grécke legendy prózy. Rozvoj prózy prispel k rastu demokracie v 5. storočí. BC, sprevádzané rozkvitnutím oratória.
Vo vývoji gréckej prózy prispeli diela historikov a filozofov.
Rozprávanie Herodood (cca 484 - cca. 424) O GRECO-PERSLY WARMS má všetky známky historickej eseje - existujú v nich kritický duch a túžba nájsť v udalostiach minulosti, celkový význam a umelecké Štýl a kompozitné konštrukcie.
Jeho dialógy, najmä tie, kde vedúca úloha je priradená SOCRATES, nie sú rovnaké ako umelecké zručnosti a dramatickú silu. Historik a mysliteľ Xenofont tiež napísal o Socrates - v Membabilies (rozhovory o konverzáciách so SOCRATES) a PIRA. Ďalšia zloženie xenofónu je formálne susedia s filozofickou prózou - Kiropedy, ktorý opisuje vzdelávanie Kira Veľkého.
Socrates boli nosfen, Aristotes a ďalšie. Z tohto kruhu vyšlo Aristotel (384-322 Bc) z tohto kruhu, ktorý tiež napísal množstvo platonických dialógov, ktoré sú široko známe v staroveku.
Rozvoj rétoriky ako nezávislého žánru bol spojený s Gréckom s vzostupom demokracie a zapojením rastúceho počtu občanov v politickom živote. Pre transformáciu rétoriky v umeleckých sofistoch; Najmä Gorgiy Leontinsky a Frasima Khalkedonsky rozšíril súbor rétorických obrázkov, zaviedli módu symetrickej antitézy a rytmických období.
Najvyššia prosperujúca rétorika dosiahla v Aténach. Anti-pápež (myseľ 411 pnl) bola prvá, ktorá publikuje svoje prejavy a niektoré z nich boli čisto rétorické cvičenia, v ktorých sa riešili fiktívne prípady. Tridsaťštyri konzervovaných prejavov Lisia sa považuje za vzorku jednoduchého a nádherného podkrovného štýlu; Lysius, nie je rodák z Atén, zarobil živých prácou vystúpení pre občanov, ktorí strávili na súde.
Isochant reč (436-338) boli brožúry pre verejné čítanie; Elegantný, postavený na štýle antitézy týchto prejavov a originálne pohľady na výchovu, ktoré sú v nich prezentované, poskytli ho v starožitnom svete obrovská autorita.
Ale rečník s veľkým písmenom pre Grék bol Desgion (384-322). Zo všetkých vystúpení, ktoré nás dosiahli, 16 povedal v zhromaždení ľudí, presvedčivých Athenians proti Philip Macedonského. Je v nich vášnivý, inšpirujúci výrečnosť demogénu dosahuje najvyššiu silu.
Alexandrian Epoch
Hlboké zmeny, ktoré sa vyskytli v celom gréckom svete so smrťou Alexandra Macedonského (323 BC) a odrážala v literatúre. Vzťah občana so životnosťou politiky sa oslabil a v umení, literatúre prevládala filozofia tendenciu individuálne, osobné. Ale hoci umenie a literatúra stratila svoj bývalý sociálno-politický význam, vládcovia novo vytvorených Helenistických kráľovstiev ochotne povzbudili svoj rozvoj, najmä v Alexandrii.
Ptolemy založil nádhernú knižnicu, v ktorej boli zhromaždené zoznamy všetkých známych diel minulosti.
Tu upravili klasické texty a napísal komentáre k nim takýmto vedci ako Callima, Aristarkh, Aristofán Byzantine.
Rekonštrukcia knižnice Alexandrie
V dôsledku rozkvetu filologickej vedy v literatúre sa prevládali silná tendencia k štipendiám a preťaženiu skrytých mytologických lúk. V tejto atmosfére to bolo obzvlášť pocit, že vo veľkých formách po homer, textoch a tragike minulosti nebolo možné vytvoriť nič veľké. Preto v poézii sú záujmy Alexandrianov zameraných na malé žánre - Epillia, Epigram, Idylly, MIME. Požiadavka dokonalosti formulára vyústila do túžby po vonkajšej výzdobe, často na úkor hĺbky obsahu a morálnyho významu.
Najväčší básnik alexandriánskej éry bol fookrit z Syrakúzy (3 v. Bc), autor pastoračných idylls a ďalších malých poetických diel.
Pre moderného čitateľa, epigramy takýchto básnikov, ako sú AsclePads, výplň, Leonid, atď.; Zachovali sa v gréčtine (alebo palatinskaya) antológii zloženej v byzantskej ére, v ktorej bola zahrnutá zbierka Alexandriánskeho času - veniec meleagra (cca 90 pnl).
Alexandrijská próza bola hlavne oblasť vedy a filozofie. Literárny záujem sú postavy Feofrast (cca. 370-287 pnl), ktorý zmenil Aristotes v čele podobnej podobne: Tieto náčrty typických postáv Aténov boli široko používané v novistickej komédii.
Od významných historikov tohto obdobia dosiahol (čiastočne) len kompozície z polybie (cca 208-125 pnl) - monumentárna história punčových vojen Rímska dobytia Grécka.
Alexandrian ERA zahŕňa narodenie životopisov a spomienok ako nezávislé literárne žánre.
Eschil bol zakladateľom civilistov v jeho ideologickom zvuku tragédie, súčasného a člena gréckeho perzskej vojen, básnika tvorby demokracie v Aténach. Hlavným motívom jeho tvorivosti je oslavovanie civilnej odvahy, vlastenectva. Jedným z najpozoruhodnejších hrdinov tragédie Eschila je nezlučiteľná Borer Prometheus - personifikácia kreatívnych síl Athenian.
Medea a Jason
Funkcia všetkých starovekých DRAMS bol zbor, že spev a tance sprevádzali všetky akcie. Eschil predstavil dvoch hercov namiesto jedného, \u200b\u200bže znížil časť zboru a zamerala sa na dialóg, ktorý bol rozhodujúcim krokom na transformáciu tragédie z čisto mimického zboru textov v skutočnej dráme. Hra dvoch aktérov umožnila posilniť silu akcie. Vzhľad tretieho herca je inovácia Sofokly, ktorá umožnila načrtnúť rôzne riadky správania v tom istom konflikte.
Euripid.
Vo svojich tragédiách Euipid odrážal krízu tradičnej Polis ideológie a hľadanie nových základov svetonázoru. S citlivosťou reagoval na horiace otázky politického a spoločenského života a jeho divadlo bolo druhom encyklopédie intelektuálneho pohybu Grécka v druhej polovici v C. Bc e. V dielach Euipid boli zriadené rôzne verejné problémy, boli prezentované a diskutované nové nápady.
Starožitná kritika nazvaná Euipid "filozof na pódiu". Básnik však nebol podporovateľom určitého filozofického výučby a jeho názory sa nelíšili v konzistencii. Dual bol jeho postoj k aténovmu demokracii. Svieti ju ako systém slobody a rovnosti, zároveň sa vyľakal chudobným "davom" občanov, ktoré v zhromaždení ľudí vyriešili otázky pod vplyvom demagógov. Prostredníctvom nite, cez všetky práce Euripid prechádza záujem osobne s jeho subjektívnymi ambíciami. Veľký dramatik zobrazoval ľudí s ich atrakciami a poryvami, radosťami a utrpením. Evoripid nútil publikum, aby premýšľal nad svojím miestom v spoločnosti, nad jeho postojom k životu.
Úloha:
1
.
Urobte prezentáciu na tému "Antique Literatúra".
2. Umiestnite ho na kanál RU Tube
· Predmet a hodnota starovekej literatúry. Špecifickosť starého umenia.
· Antique Slave-Majiteľská spoločnosť. Obdobia literárnej histórie Grécka.
Antique literatúra chronologicky nie je prvý. Dôvodom, prečo ju študujeme prvých leží v tom, že staroveké literárne pamiatky otvorili opak, to je od neskôr na začiatku.
Starožitná literatúra je starodávna európska literatúra, takže ovplyvňuje zvyšok literatúry.
Antique literatúra je prvým krokom v kultúrnom rozvoji sveta, takže ovplyvňuje celú svetovú kultúru. To je viditeľné aj v každodennom živote. Antique slová sa pre nás stanú obyčajnými, ako sú slová "publikum", "lektor." Typ samotnej prednášky je klasický - prednášky stále čítajú v starovekom Grécku. Mnohé objekty sa tiež nazývajú Antichny slová, napríklad nádrž s žeriavom na ohrev vody sa nazýva "Titan". Väčšina architektúry môže byť nejako medzi prvkami staroveku.
Názvy starožitných hrdinov sa často používajú na mená lodí. Niekedy to vyzerá veľmi symbolicky. Napríklad Napoleon bol privedený do odkazu na krížnik "Bellerofont". Bellerfonfu bol prijatý, aby zabil chiméru. (Chimera je monštrum pozostávajúce z draka, kozy a leva). Mimochodom, rozdiely medzi vnímaním starovekých Grékov a USA sa tu odrážajú - to by nás hľadalo strašné monštrum a Beslerroont ju prvýkrát miloval. Napriek tomu zabil, a potom, čo začal svoje víťazstvo po jeho víťazstve, ktoré chceli zvýšiť Olympus k bohom. Bol spustený na zem, stratil svoju myseľ a putovala okolo zeme, zatiaľ čo Tanatos nad ním nebol stláčaný.
Obrazy starovekej literatúry sú zahrnuté v modernej literatúre, v nich je hlboký význam. Niekedy vstupujú do okrídlených výrazov. Antique mytologické grafy sú často recyklované a opäť použité.
Prečo je to stále "starožitná kultúra"? Koniec koncov, študujeme staroveký Rím a staroveké Grécko. Po prvý raz, termín "starožitnosti" konzumujú humanistov o renesancii. Začnú vytvárať podobnosť systému mýtov a histórie, začnú viesť prvé neprofesionálne vykopávky, zatiaľ čo vykopávky. Slovo "starožitné" sa stalo z latinského slova "Antikqus" - staroveké a používa sa na kapor.
Staroveká grécka kultúra má svoje korene. Forerunner je kultúra Criton-Mina (alebo Crito-Mycena). Vedci argumentujú o pôvodných obyvateľov Kréty - preto vznikajú rôzne mená. Anglický archeológ Arthur Evans otvoril Cretan Kultúra. Pred týmto výkopom na Kréte sa slávny Henry Schlimans snažil viesť, ale nemal dosť peňazí na nákup územia na vykopávky. Arthur Evans otvoril palác KNOS, a preto Citon-Minatization Civilization, pretože v tomto paláci bolo veľa dôkazov o svojej existencii. Existujú rôzne verzie smrti tejto civilizácie, ale mnohí vedci súhlasia s tým, že spontánna kataklyzma bola.
V paláci nájdela hlinené dosky s písmenami dvoch rôznych typov, to znamená, že už písalo. Okrem toho, tam našli starobylý vykurovací a kanalizačný systém, ako aj základňu mnohých mýtov, napríklad Minotaur Labyrinth - podzemné palácové priestory. Slovo "labyrint" vznikol zo slova "Labris" - dvojité seclira, obetné zbrane kňazov. Počas obetovania, kňaz oblečený masku býka - minotaur. To znamená, že mýtus o Teze, víťazný Minotaur, hovorí o zvrhnutí Atén, IgA Kréta.
Prečo "Miktenskaya"? V Mygeni, Henry Schlimans našiel podobné hlinené dosky s písmenami, ktoré poukázali na písomnú správu medzi Gréckom a Krétom.
Starcha sa často nazýva detstvo ľudstva. Toto tvrdenie je často nesprávne pripísané Karlom Marxom. Dôvodom takéhoto mena je, že antická literatúra je často naivná a opisná. Onaruje sa pôvod ľudského vedomia, zobrazuje osobu mimo tried. A nesmieme zabúdať, že staroveké Grécko je systém otrokov, ktorý by sa nehovoril o stravovaní demokracie. Z päťsto tisíc obyvateľov Atén, tam bolo len sto tisíc, a len polovica z nich mala právo hlasovať, pretože zvyšok odpočívali z iných politík. Pericles - zakladateľ aténskej demokracie. On vládol Atény v skutočnosti 30 rokov, ale jeho syn z druhého manželstva sa nikdy nestalo plnohodnotným občanom, pretože druhá manželka Pericla (slávny spisovateľ Aspasia) bol rodák z iného mesta. Ale v starovekých prácach nie je žiadna osobnosť spojená s reguláciou triedy, preto umenie starovekého Grécka dáva zmysel pre slobodu.
V starovekej kultúre sa prvýkrát objaví spiritualizovaný ľudský obraz, dodávaný v strede, pretože pred tým, že centrum všetkého umenia nebolo osoba. Napríklad na výkresoch primitívnych ľudí boli zvieratá zobrazené obrovské a farebné a ľudia sú povrchné. V starých Egypťaniach boli obrazy faraónov v necitlivých masky a kráľovská armáda bola tiež podivná polovičná teplota.
Tam boli štyri staroveké grécke príslovky. Rôzne literárne žánre blikali v rôznych dialektoch. Staroveká príslovka - Ahasey (v čase Homer, táto adveria už nezostala dopravcami). Aolian príslovca existovala na ostrove Grécko, texty sa tam objavili prvýkrát. Iónsky príslovka bola distribuovaná na kontinentálnom Grécku a v kolóniách na pobreží Malaya Ázie, dal začiatok epickej poézie. Podkrovie príslovka sa objaví z iónového dialektu - používaného v politike Atén av podnikaní. Dorician ADVERB v južnom Grécku, to je základ z chorálových chorál a základu divadla.
Periodizácia:
1. Archaické obdobie (7. storočie Bc - 5. storočia pred naším letopočtom). Charakteristika: sociálne ostrosť, ako je zničenie generickej komunity a vytvorenie politiky. V komunite, kapitola stála kráľom, potom sa narodilo, že pôvod neležal v polis. Nietzsche volá toto obdobie tragické.
Orálna ľudová tvorivosť sa vyvíja, ale v gréckej mytológii nie sú žiadne rozprávky. Z gréckych rozprávok len jeden prišiel k nám, a tam boli spory o tom, nebolo neskôr vložiť. Dosiahla nás ako súčasť "metamorfózy" Apulela - "rozprávka AMUR a psyche". V gréckom umení, rozprávka rozprávkou mýtus, má najvýznamnejšiu úlohu. Vytvára tiež bájku, ktorá pokrýva obrovský konglomerát. ESOP - Bassen je zdroj, on je odchod z Ázie Minor. Epos, archaické, sa objavujú hrdinské básne, z ktorých nás len Homerovsky dostal. Na zvyšok sa môžeme posúdiť len pri prechode. Didaktický epos Heiod prichádza nahradiť Homer, ktorý si želá udržať staré morálne normy. V tom istom období sa objavia archaické texty.
2. Klasické (podkrovné) obdobie. V tomto okamihu je centrum kultúrneho života v Aténach - podkroví. Po gréckej perzskej vojne začal rozvoj Atén, čo sa čoskoro stalo príkladom pre všetky Grécko. Divadlo dramaturgie sa rozvíja, verilo sa, že divadlo sa vždy vyvíja do tragickej éry. Najprv sa objaví tragédia, potom komédia. Texty rozvíjajú a oratóriu, rétoriku. Vo štvrtom storočí sa próza začína rozvíjať. Po prvé, objaví sa historická próza, potom filozofická.
3. Helenistické obdobie (zo 4. storočia pred predložením nášho 4. storočia do našej éry na 1 storočie pred naším letopočtom). Počas tohto obdobia sa Grécko vyhrá najprv Philip, potom Alexander Macedonian. Polisový systém sa uzdraví. Alexandra má skvelý nápad - znášať grécku kultúru Varvaramu. Zdá sa, že koncepcia "Cosmopolitan". Potom Alexander chápe, že grécka kultúra nie je jedinou konkurenčnou kultúrou na svete. Helénizmus je symbióza gréckej a inej kultúry. Kultúrne centrum je prevedené do Egypta, Alexandria. Humanitárna veda.
Charakteristická pozornosť človeku. Malé žánre sa vyvíjajú napríklad epigram. Stratí hodnotu vysokej komédie, objaví sa nováčiková komédia o rodine, o dome. Na samom konci obdobia sa objaví grécky príbeh alebo grécky román.
4. Obdobie gréckej literatúry éry rímskeho pravidla (1 storočie BC - 476 rokov našej éry). Príklad: Apule "Zlatý donkey (metamorfóza)". Historické znalosti sa vyvíjajú napríklad "životnosť" Plutach.
Grécka mytológia.
· Definícia mýtu a mytológov. Periodizácia mytológie.
· Špecifickosť archaickej mytológie.
· Pozemky, cykly olympijskej mytológie.
Mythológia neskorého hrdinstva.
· Mythology post-sense (sebapokolenia mytológie).
V gréčtine sú tri slová, aby určili koncepciu "Word" - "EPOS", "LOGOS" a "MUTOS MYTH". EPOS - Slovo hovoril, reč, rozprávanie. Logá - slovo vo vedeckom, obchodnom prejave, rétorike. MUTOS - Word-Generalizácia. To znamená, že mýtus je zovšeobecnenie v slove zmyslového vnímania života.
Neexistuje jednoduchá definícia mýtu, pretože ide o veľmi hromadné vzdelávanie. Lytev a Tahoe Gudi dávajú filozofickú definíciu. Ale existujú nesprávne definície. Mýtus nie je žánrom, ale forma myslenia. Na tejto strane mýtu najprv upozornil pozornosť Friedrich Wilhelm Ohruping. Navrhuje, že mytológia je nevyhnutným predpokladom pre grécke aj svetové umenie.
Každý má svoj vlastný jazyk a ich mytológiu, to znamená, že mytológia je spojená so slovom - takáto myšlienka sa vyvíja Sweebnik. Mytológia nemôže byť vynájdená konkrétne - vytvára ľudí v určitom štádiu ich vývoja. Preto sú mytologické grafy podobné, pretože sú spojené s určitými etapmi sveta. Mythology nemožno zrušiť spoločnosťou. Bola ostreľovaná, ktorá hovorila o novej mytológii - neustále sa mení. Nový čas, mytologizuje na základe histórie, politiky, spoločenských podujatí.
V generickej spoločnosti je mytológia univerzálna, jednotná a jedinečná neúmyselná forma verejného vedomia, ktorá odráža platnosť zmyselných a personalizovaných obrázkov.
Veľmi dlhá, mytológia zostáva jedinou formou verejného vedomia. Potom sa objaví náboženstvo, umenie, politika, veda. Podstatou gréckej mytológie je pochopiteľná len pri zohľadnení prvkov primitívne komunálneho systému Grékov. Gréci vnímali svet ako veľkú všeobecnú komunitu, prvý matriarcháčsky, potom patriarchálny. Preto nemajú žiadne morálne pochybnosti, keď počujú mýtus o Hephaste - keď je slabé dieťa odhodené z útesu.
Alegória sa líši od mýtu, že v alegórii nie je rovnako význam, ale v mýte sa rovná.
Mýtus nie je náboženstvo, pretože sa objavil pred oddelením viery a vedomostí. Každé náboženstvo zavádza kultu (vzdialenosť medzi Bohom a človekom). Toto nie je rozprávka, pretože rozprávka je vždy vedomá fikcia, vytvárajú, ale neveria. Mýtus je oveľa staroveký. Rozprávkový príbeh často používa mytologický svetonázor. V rozprávke, veľa magického, podmieneného miesta akcie a v mýte, konkrétne. To nie je filozofia, pretože filozofia sa vždy snaží vysvetliť, stiahnuť určitý vzor, \u200b\u200ba všetko je vnímané v mýte ako bezprostredne hustá - zachytiť, a nie vysvetliť.
Periodizácia:
1. Správa kolektívov (Archaic). (3 Millennia do našej éry).
2. Klasické (olympijské).
A) skoré klasiky
B) neskorý hrdinstvo
(Koniec 3 tisícročia - 2 milénia).
3. Poslastical (self-denial) (koniec 2 tisícročia - začiatok 1 milénia - 8. storočie pred naším letopočtom).
Správa o veku. (Archaic Epoch).
Z slova "Arches" - začiatok. Dookempic, DOFESALI EPOCH (FEPESTA - AKOĽVEK AREKUJÚCE ROZHODNUTIE, KTORÉ SA Ubytovacie zariadenie, kde sa nachádza Olympus). Chthonic éru, zo slova "Htonos" - Zem, ako je Zem navrhnutá predovšetkým - gay. Vzhľadom k tomu, hlava všetkého stála, potom je to matriarchálna mytológia. Uctievajú sa s fytimorfnými bytosťami (rastlinné) a zoomorfové (zvieratá) a nie antropomorfné (humanoid). Zeus je dub, Apollo - Lavr, Dionýza - Vine, Ivy. V Rím - obr. Alebo Zeus - Bull, Athena ("Sovokaya") - Sova a hada, Gera ("Wolf") - Krava, Apollo - Swan, Wolf, Myš. Monštrá sú teratorické bytosti (chimér) a mixaterropické bytosti (sirény, sfinga, echidna, Centaur).
Rozlišujú sa dve epochy: fetišistka a animistické.
Fetiš je predmetom, stvorenia, obdarený magickou silou, zázrak večnej existencie. Všetko môže byť fetishes - kamene, stromy, atď. Gera je nespracovaný log. Fetices sú cibuľa Hercules a Odyssey - podliehajú len ich. Achilleho kopije, ktorý mu podlieha len a pele.
Gamadriada - Duše. Vytvorila myšlienku duše, ducha. V archaickom období sa bohovia ešte nestali antropomorfickým až do konca.
Estetický ideál v tejto epoche: prvok, ktorý bije cez okraj, nie jednoduchosť a harmóniu.
Kozmogonické mýty - mýty o pôvode sveta a prvých bohov. Prvý typ takýchto mýtov: všetko sa stalo z chaosu - obrovské tvrdenie zívania úst. Druhý mýtus: Pelasga, prvý oceán, potom bohyňa Evrinom tancov na povrchu oceánu a všetky živé veci sa rodia.
Podľa jedného z kozmogonických mýtov, Gaya Zem sa objavil z chaosu, Tatár - progenitor všetkých príšer, Uranus - Sky a Eros. Z gay a uránu sa objavili cyklopy a Hakatonheira (nespokojná sila) - prvá generácia bohov. Druhá generácia: Titans a Titanidy (Senior Titanium - Ocean, Junior - Crown, Chronos (celkový čas)). Koruna Cunningu uviedla uránu v tatári - šľahačoval ho do lektvaru. Uranus prekliate Crohn, mal by očakávať rovnaký osud. CZK, aby ste sa vyhli, prehltli päť detí jeho manželky Rei. RAY sa ospravedlňujem za deti, šla na radu GOE a URANIUM. Reya namiesto dieťaťa dal korunku kameň v plienkach. Zeus bol poslaný na potok, tam boli strážené bundy, nymfy a kozu Amalfi. Keď vyrastal, šľahal Crohn a urobil ho najprv pokazil dlažbu, potom Poseidon, Aida, Demeter, Gesty a Gera.
Titanium - Bitka bohov a Titanov pre moc nad svetom. V klasickej mytológii sa nachádza druhá generácia olympionikov.
Klasická mytológia.(Olympijský, fessealizmus, antropomorfný, patriarchálny).
A) skoré klasické. V ňom sú dva témy - boj proti príšerom a zriadením priestoru (zo slova "zdobenie" - niečo zdobené a objednané). Bohovia dávajú vznik hrdinov, aby im pomohli v boji proti príšerom.
Hrdina je progenitor, dieťa bohov a ľudí. Hrdina sa snaží urobiť výkon, aby sa uplatňoval nesmrteľnú slávu.
Mladšia generácia olympionikov - Hephaest, Athena (z Zeusovej hlavy, mysle, múdrosti a spravodlivej vojny), Ares (nekalej vojny), Apollo (svetlo, umenie, pokrok, ilúzia), Artemis (lov, mesiac), Aphrodite. Niekoľko verzií vzhľadu Aphrodite - Jej matka Dionu, objavila sa z morskej peny alebo z krvi uránu. Hermes, Heba, Nick.
MOYRY - REGISTRÁCIE GREKE OSOBU. Tri Moira, najstarší rovný vlákno ľudského života, priemer - s uzavretými očami, natiahne ruku v džbán a vytiahne veľa. Moires nenesú fatálne, ale personifikujú podiel.
Hrdinovia sú rozdelené do niekoľkých typov. Existujú hrdinov z celkovej hodnoty: Hercules, Jason, Testa. Existuje viac miestnych. Niektorí hrdinovia robili výkony sily (archaické hrdinovia - Hercules, Achilles, TESHELE). Tam sú kultúrne - urobili niečo spoločensky užitočné, vytvorili sociálne normy alebo učili gréčkovi tvorby. Príkladom je trioptol, ktorý chráni demeter, a ona ho naučila, aby pestovala chlieb. Demaže - Vymyslené inštalatérske nástroje. Intelektuálne hrdinovia - OEDIP, vyriešil hádanky. Odyssey je hraničný hrdina, inteligencia a moc.
Po prvé, výkony sily sa vykonávajú počas tohto obdobia - zničenie monštier. Motivácia akcií - Heroes hľadajú večnú slávu, pretože sú popieraní večný život. Ale objaví sa v neskoršom hrdinstve.
B) neskorý hrdinstvo. Zmení vzťah s bohmi, je to spôsobené sociálnymi procesmi. Tvrdá éra, choďte do minulého všeobecného vzťahu. Predtým, kapitola stála kráľ, pozoruhodný človek. Kapitola sa postará o myseľ. Existujú mýty o kliatbách práce na vysvetlenie. Mýty o víno je prvotriednym úradom, pričom generácie vína sa akumuluje. Grék nemyslel na seba z tímu, takže rodu bolo zrozumiteľné ako niečo nedeliteľné, takže všetky kvality všetkých členov rodiny. Aonement už nemôže dostávať. Príklad: tantálidy - atridy. Stále existuje prekliatie labdakids.
Okrem generických kliatbách, mýtov o smrteľných a nesmrteľných súťažiach. Vedomí hodnoty ich osobnosti. Zdá sa, že samice postavy. Harmony vyhrá spontánnosť, nie vždy spravodlivá.
Posklajné obdobie (samoobsluha).Počas tohto obdobia sú mýty smrti najlepších klanov Eldlas mýty o vojnách (Trojan, Fvan). Mýty o svetových katastrofách - Atlantis. Mýty o promethea a dionýze. Stará myšlienka: olympionici - zameranie spravodlivosti. Nové: Toto nie je tak. Kult Dionysus sa objavil neskoro. Hrozno sa vykúpilo v 8-7 storočí pred naším letopočtom. Dionýza osud je spolu s osudom Ellinov. Dionýza osobituje prírodné sily prírody. Na obrázku Dionysus Greek sumarizoval svoju predstavu o tragédii života. Podľa pôvodu, Dionys nie je Boh. Narodil sa v Filách, matka - semeno, na IT je generickým prekliatím CADMA. Dionýza - stredná trieda miluje, kolíziu s kultom Apollo. Dionýza je patróna divadla a tragédie.
Gomeov EPOS.
· Historický základ a čas vytvárania básní Homer. G. Schliman a Troy.
· Mýtologický základ a graf homerových básní.
· Koncepcia epického hrdinu a imidž bojovníkov v básni.
· Maltické problémy homerových básní.
· Originálnosť epického svetonázoru a štýlu.
· Homerská otázka a hlavné teórie pôvodu básní.
Takmer všetci Calemen argumentujú o práve zvážiť svoju vlasť. Epická poézia vznikla v 10. storočí pred naším letopočtom, BC, Homerovou poéziou - Hranica 9. a 8. storočia. Toto sú prvé písomné výtvory, z ktorých začala Európska literatúra. S najväčšou pravdepodobnosťou to nie je začiatok tradície - autor sa vzťahuje na predchodcov a dokonca zahŕňa výňatky z básní predchodcov. "Odyssey" - Democh, Frama Fraki. Potom sa homerové básne objavujú parody - "Batrachomomakhius" - boj žabov a myší.
Pre staroveku nie je charakteristická obvyklá definícia "eposu". "EPOS" - "reč, príbeh". Zdá sa, že je to forma domáceho príbehu o dôležitom kmene alebo druhom udalosti. Vždy poetická reprodukcia. Predmetom obrazu je história ľudí na základe mytologického vnímania. Základom umeleckého starovekého epického je majestátny hrdinský. Hrdinovia EPOS osobnosti osobitnú národov (Achilles, Odyssey). Hrdina je vždy silná pre silu svojho ľudu, opistí to najlepšie a najhoršie v jeho ľuďoch. Hrdina Homerových básní žije v špeciálnom svete, kde koncepty "all" a "všetci" znamenajú to isté.
Skúmanie jazyka Homerových básní, vedci dospeli k záveru, že Homer bol vedený z iónovej aristokratickej rodiny. Jazyk "Iliada" a "Odyssey" "- umelý subriapt, že v živote nikdy nehovoril. Až do 19. storočia dominoval, že obsah oboch básní je poetická fikcia. V 19. storočí, začali hovoriť o realite udalostí, po tom, čo Troy otvoril Heinrich Shliman (v poslednom štvrťroku 19. storočia).
Heinrich Schliman sa narodil v roku 1822 v Nemecku v rodine chudobného pastora. Dostal farebnú encyklopédiu mýtov na svojich siedmich rokoch a potom, čo povedal, že bude nájsť Troy. Nedostane vzdelávanie. História jeho mládeže je veľmi násilná: hrá na Schunun Junga, Škooner trpí loďou, Shlimans zasiahne neobývaného ostrova. Na 19, on padne do Amsterdamu a je tam usporiadaný pracovať s malým úradníkom. Ukázalo sa. Že je veľmi citlivý na jazyky, takže čoskoro pôjde do St. Petersburgu, otvára svoje podnikanie - dodávky chleba do Európy. V roku 1864 zatvorí svoju prácu a všetky peniaze používajú otvorenie TROY. Ide na tie miesta, kde by mohla byť. Celý vedec svet vyrobil vykopávky v Bunarbachi v Turecku. Ale Schlimans sa zameral na texty Gomeov, kde to bolo povedané, že trójske domy by mohli niekoľkokrát denne ísť do mora. Bunarbachi bol príliš ďaleko od mora. Schlimans našiel Cape Gisarlyk a zistil, že skutočná príčina vojny Trojan bola ekonomika - trójsky kone nabil príliš veľa poplatku za prechádzanie stôp. Schliman vykonal vykopávanie vo svojej vlastnej ceste - nevrátila vrstvu za vrstvou a vrstvy sa začali šíriť raz. Na samom dnom (vrstve 3A) našiel zlato. Ale obával sa, že jeho neprofesionálni pracovníci ho detailní, takže im nariadil oslavovať, a jeho žena sám bola ťahaná do stanu. Väčšina z nich, Schlimans chcel vrátiť Grécku za jej stará, resp. Toto zlato, ktoré považoval za poklad kráľa Prima. Ale podľa zákonov, poklad patril Turecku. Z tohto dôvodu, jeho manželka - grécka Sofia - Hid zlato v kapusty a prepravované cez hranicu.
Accom sa celého sveta, že Troy naozaj existovala, Shliman to skutočne zničil. Neskôr vedci dokázali, že potrebná dočasná vrstva bola 7A, táto vrstva Schmeth zničená, dostať zlato. Potom Shlimans viedol výkop v Tirinf a vykopal jeho domov Hecules. Potom výkop v Myxe, kde našiel zlatú bránu, tri hrobky, ktoré počítal pohreby Agamemnon (Golden Mask AgaMemMnon), Cassandra a Climetra. Opäť sa mýlil - tieto pohreby ošetrené starším časom. Ale dokázal, že existencia starovekej civilizácie, ako zistilo, že hlinené značky s písmenami. Chcel tiež riadiť výkop v Kréte, ale nemal dosť peňazí na kúpu kopca. Absolútna smrť cum Schlamánu. On išiel domov na Vianoce, zachyrené, padli na ulicu, bol odvezený do útulku pre chudobných, kde sa zmrazil na smrť. Jeho nádherne pochovaný, grécky kráľ bol za rakvou.
Podobné hlinené dosky sa nachádzali v Kréte. To dokazuje, že na veľmi dlhú dobu (12. storočie bc) v Kréte a v Mycken písali. Vedci to nazývajú "lineárna dogmatická dvojlôžková slabika", a existujú dva rozdiely: A a B. A nie je možné dekódovať, B sa dešifroval. Zistili sa, že známky v roku 1900 a po druhom svete decipred. Franz Zittini dešifrované 12 slabík. Prelomil Michael Ventris, Angličan, ktorý navrhol, že je potrebné, aby nie je potrebné, aby nie je Cretan, ale grécky dialektu. Takže sklopil takmer všetky znamenia. Pred vedcom, problém vznikol: prečo v momente jeho rozkvetového v Kréte napísal v gréčtine? Ak chcete určiť dátum zničenia Troy prvý, Schliman sa pokúsil - 1200 g Bc. Mýlil sa desať rokov. Moderní vedci zistili, že to bolo zničené medzi 1195 a 1185 pnl.
S ohľadom na eposu, pojmy Fabuil a graf sa výrazne líšia. Fabul je prirodzené priame dočasné pripojenie udalostí, ktoré tvoria obsah literárnej práce. Fabuli Homerove básne je trojanový cyklus mýtov. Je spojená takmer so všetkou mytológiou. Pozemok je lokálny, ale dočasný rámec je malý. Väčšina motivácií činností hrdinov je mimo rámca práce. Dôvody vojny Trojan napísala báseň "Cyprus".
Príčiny vojny: Gay apeluje na Zeus s požiadavkou na objasnenie Zeme zo strany ľudí, pretože sa stali príliš veľa. Zeus je ohrozený osudom svojho starého otca a otca - byť zvrhnutý svojím vlastným synom z bohyne. Prometheus volá bohyňu Fetidu, takže Zeus naliehavo dáva jej ženatý s Heroom smrti Pelia. Na svadbe sa objavuje jablko nesúhlasu a Zeus radí používať Paris MOM - ELOQUEP Adviser.
Troy inak nazývaný kráľovstvom Dardanom alebo Ilion. Dardan je zakladateľ, potom svieti a zakladá ILION. Preto názov básne homer. Troy - od kábla. Niekedy Pergamm, menom paláca. Jedným z Troy Kings je Lomedont. S ním, steny tri, ktoré nemožno zničiť. Poseidon a Apollo boli postavené túto stenu, ľudia smeje nad nimi, Lomedontonov sľúbil odmenu za prácu. Eak liečila bohov dobre, takže postavil skostnú bránu - jediné tie, ktoré môžu byť zničené. Ale Lomedonont neplatil, bohovia akceptovali a prekliali mesto, takže je odsúdený na smrť, napriek tomu, že toto je obľúbené mesto Zeus. Vo vojne, len Anhiz a Eney, ktorí nesúvisia s rodinou Laomedonta, zničí.
Elena je vnučka nemesis, bohyňa odvetných opatrení. Vo veku 12 rokov, unikla s prárými. Potom sa všetci chceli vziať do svojej manželky, Odyssey poradil Otcovi Eleny, aby jej dal si vybrať seba a prijať rodinu Eleny z groomov v prípade problémov.
"ILIAD" pokrýva mierne časové obdobie ako udalosti. Len 50 dní posledného roka vojny. Toto je hnev Achilla a jeho dôsledky. Takže báseň začína. "Iliada" je vojenský hrdinský epos, kde centrálne miesto zaberá príbeh o udalostiach. Hlavná vec je hnev Achilla. Aristotle napísal, že Homer bol brilantne vybral graf. Achilles je špeciálny hrdina, nahrádza celú armádu. Úlohou Homer je opísať všetkých hrdinov a života, ale zatáčanie Ahill. Preto by mala byť Achilla odstránená. Všetko je určené jednou udalosťou: Na zemi je všetko určované následkami Achilleho hnevu, v nebeskej vôli Zeusu. Ale jeho vôľa nie je komplexná. Zeus nemôže likvidovať osud Grékov a trójskych koní. Používa zlaté šupiny osudu - akcie Achaz a Troyans.
Zloženie: striedanie Zeme a nebeskej línie pozemku, ktoré sú zmiešané do konca. Homer neporušil svoju báseň na piesni. Prvýkrát to bolo zlomené Alexandrian vedci v treťom storočí pred naším letopočtom pre pohodlie. Každá kapitola sa nazýva list gréckej abecedy.
Aký je dôvod pre hnev Achilla? 10 rokov zničili mnoho okolitých politík. V jednom meste, zachytili dvaja zajatce - chryside (Got AgaMemnon) a Briceida (išiel do Achillu). Gréci začínajú stanoviť vedomie hodnoty jeho osobnosti. Homer ukazuje, že generický tím prejde do minulosti, nová morálka začína tvoriť, kde je myšlienka hodnoty jeho vlastného života prichádza do popredia.
Báseň končí poháňaním Hectora, hoci v skutočnosti bol osud Troy vyriešený. Pokiaľ ide o Fabuil (mytologický postup udalostí) Odyssey zodpovedá "Iliede". Ale rozpráva o vojenských udalostiach, ale o putovanie. Vedec jej zavolá: "Epická nádherná báseň." V ňom, rozprávanie osoby vytesňuje príbeh o udalostiach. Osud Odyssey prichádza do popredia - oslavovanie mysle a silu vôle. "Odyssey" zodpovedá mytológii neskorého hrdinstva. Sa zaoberá poslednými štyridsiatimi dňami návratu Odyssey do ich vlasti. Skutočnosť, že centrum sa vracia, svedčí o samotnom začiatku.
Zloženie: HARDER "ILIAD". Udalosti v "Iliad" sa vyvíjajú postupne a dôsledne. V "Odyssey" tri príbehy: 1) bohovia-olympioni. Ale Odyssey má cieľ a nikto ho nemôže zastaviť. Odyssey sa uvoľní zo všetkého samotného. 2) V skutočnosti sa vracia - vážne dobrodružstvo. 3) ITHAKA: Dve motívy: Vlastne, udalosti Matchmaker a tému vyhľadávania Telemachom otec. Niektorí veria, že telemocking je neskoro vložka.
V podstate je to stále opis bábov Odyssey a v retrospektívnom pláne. Udalosti sú určené Retrospekciou: vplyv udalostí dlhodobej minulosti. Prvýkrát sa objaví ženský obraz, ktorý sa rovná mužovi - Penelope, Multivoge - Slušným manželom Odyssey. Príklad: skrýva pohrebný kryt.
Báseň je zložitejšia nielen na zloženie, ale aj strkas psychologickej motivácie akcií.
"Iliada" je obľúbeným produktom Lion Tolstoy. Hodnota Homerových básní je položená v morálne hodnoty, zastupujú ich. V tomto čase boli tvorené myšlienky o morálke. Pomer s materiálmi. Heroizmus a vlastenectvo nie sú hlavné hodnoty, ktoré majú záujem o Homer. Hlavná vec je problémom významu ľudského života, problém hodnôt ľudského života. Téma ľudského dlhu: pred vlasťou, pred kmeňom, pred predkov, pred mŕtvymi. Život v univerzálnej škále je reprezentovaný ako Evergreen Grin. Ale smrť nie je dôvodom pre smútok - nemôže sa vyhnúť, ale musíte sa primerane stretnúť. Vytvoria sa myšlienky o ľudskom priateľstve. Odyssey a Diomed, Achilles a Patrol. Všetci sú vyvážení. Problémy - Čo je to zbabelosť? Statočnosť? Lojalita k domu, ľudia, manžela? Verné manželky: Penelope, Andromaha.
Ako už bolo spomenuté vyššie, zovšeobecnené znaky celých ľudí boli zhromaždené v homárnych hrdinov, ktoré zastúpené. Obrazy bojovníkov boli odlíšené odrodou. Homer nemal predstavu o charaktere, ale však nemá dvoch identických bojovníkov. Predpokladá sa, že osoba sa už narodí s určitými vlastnosťami a počas života nemôže nič zmeniť. Tento pohľad prechádza zmenou len v dielach theofrast - študent Aristotele. Úžasná morálna integrita homerovského muža. Nemajú žiadnu úvahu ani rozdelenie - to je v duchu Homerovho času. Osud je podiel. Preto nie je žiadny doom. Akty hrdinov nie sú spojené s božským vplyvom. Existuje však zákon o dvojitej motivácii udalostí. Ako sa narodia pocity? Je najjednoduchšie vysvetliť to božskému zásahu talentu Homer: scéna s Achille a Priam.
Súbor vlastností pre každého bojovníka je rovnaký, ale obrázky sú jedinečné. Každý z aktérov vyjadruje jednu stranu národného gréckeho ducha. Báseň má typy: starší, manželky atď. Centrálne miesto zaberá obraz Achilla. Je skvelý, ale smrteľný. Homer chcel vykresliť poetickú apotézu hrdinského Grécka. Heroizmus - Vedomý výber Achilla. Epic Valor Achilla: odvážny, silný, nebojácny, vojnový plač, rýchly beh. Aby boli postavy iné, počet rôznych vlastností je odlišné - individuálne vlastnosti. Achille má impulzívnosť a hroziace. Homerova charakteristika: vie, ako ich dať piesne a spieva. Druhou silou bojovníka je ajax veľký. Má príliš veľa ambícií. Achills Obrázok, AJAX je pomalý, pomalý. Tretí. Hlavná vec je úplná nesebeckosť, takže Domeda dostane víťazstvo nad bohmi. Epitts: Achilles a Odyssey viac ako 40. V bitke, Domeda nezabúda na ekonomiku. Vedúci predstavitelia túry sú znázornené v rozpore s EPIC zákonmi. Autori epického písmajú objektívne. Ale Homer má mnoho epitie z ich obľúbených hrdinov. Atrigácie epitetov nestačia. Diomed výčitky agamemnon "valit som vám nedal (Zeus)." Ďalší postoj k Northorovi, Hecku a Odyssey. Hector je jedným z obľúbených hrdinov Homer, je inteligentný a pokojný. Hector a Odyssey nedávajú nádej pre bohov, takže Hector je neoddeliteľnou strachom, ale tento strach nemá vplyv na jeho činy, pretože Hectec má epické Valor, ktorý zahŕňa epickú hanbu. Cíti zodpovednosť za chránených ľudí.
Slávna múdrosť. Starší: prijatie a nestar. Nestor prežila tri generácie ľudí na tridsať rokov. Nová múdrosť: Inteligencia Odyssey. Toto nie je skúsenosť, ale flexibilita mysle. Odyssey je stále rozlíšená: Všetci hrdinovia sa usilujú o nesmrteľnosť - je navrhnutý pre neho dvakrát, ale on ho mení domov.
Homer nám prvýkrát dáva skúsenosti porovnaných charakteristík. 3 Iliaad pieseň: Elena hovorí o hrdinov. Porovnávať Movelm a Odyssey.
Obraz Eleny v Iliade je démonický. V Odyssey je žena v domácnosti. Nie je popísaný jeho vzhľad. A reakcia starších. Vieme veľmi málo o svojich pocitoch. V Odyssey je iná - nie je nič tajomné.
Vlastnosti epického svetonázoru a štýlu.
Prvým je objem epických básní je vždy významný. Objem závisí od túžby autora, ale z úloh dodaných autorom, ktorý v tomto prípade vyžaduje veľký objem. Druhá funkcia - multifunkčnosť. EPOS v starovekej spoločnosti vykonala mnoho funkcií. Zábavné - naposledy. EPOS - Skladovanie múdrosti, vzdelávacie funkcie, príklady, ako sa správať. EPOS - Ukladanie informácií o histórii, udržiava prezentáciu ľudí o histórii. Vedecké funkcie, pretože vedecké informácie boli prevedené v epických básňach: astronómia, geografia, remeslo, medicína, život. Nakoniec, funkcia zábavy. To všetko sa nazýva EPIC Syncretizmus.
Homerove básne vždy rozprávajú o vzdialenej minulosti. Grécke pesimisticky sa pozrel do budúcnosti. Tieto básne sú navrhnuté tak, aby zachytili zlatý čas.
Monumentálne obrazy epických básní.
Snímky sú zvýšené nad obyčajnými ľuďmi, sú to takmer pamiatky. Všetci sú vyvýšení, krajšie, múdrejší ako obyčajní ľudia sú idealizáciou. Toto je epická monumentálna.
Epická vec je spojená s úlohou popisovať všetko v plnom rozsahu. Homer opravuje pozornosť najbežnejším veciam: stoličke, karafiátov. Všetky veci nevyhnutne majú farbu. Niektorí veria, že potom svet popísaný dvoma farbami - bielym a zlatom. Ale to vyvrátil Wilkelman, bol zapojený do architektúry. V skutočnosti, farby sú mnohé, a sochy sú znížené časom. Sochy oblečené, maľované, zdobené - všetko bolo veľmi jasné. Dokonca aj Titaachea na parfenóne bola maľovaná. V Homerových básňach, všetky farby: bohyne, bobule. More má vo farbe viac ako 40 odtieňov.
Objektivita tónu gomeovských básní. Tvorcovia básní mali byť veľmi spravodlivé. Homer nie je nosený len v epitetoch. Nozample, Torsit Popis. Trysit je absolútne zbavený EPIC HALOR.
EPIC Štýl: Tri zákony.
1) Zákonné zastávky je zámerná zastávka. Retardácia, po prvé, pomáha rozšíriť rámec jeho obrazu. Refrontácia je ústup, sľub báseň. Hovorí o bývalej alebo načrtáva názory Grékov. Obráti sa uskutočnili ústne a počas returity, autor a výkonný umelec sa snaží začať dodatočnú pozornosť situácii: napríklad popis Agamemnon's tyče, popis štítu Achille (tento opis ukazuje, ako boli Gréci zastúpené vesmír). Stragnated dedko Odyssey. V rodine, Odyssey vždy bol jeden dedič. Odyssey - nahnevaný, zažívajú hnev bohov.
2) zákon duálnej motivácie udalostí.
Epické básne sú vyplnené opakovaním. Až tretina textových účtov pre opakovanie. Niekoľko dôvodov: Vzhľadom k vnímaniu básní, opakovanie sú vlastnosťou orálnej ľudovej kreativity, folklórny opis zahŕňa konštantné vzorce, najčastejšie je to jav prírody, vybavenie vozov, Grécke vyzbrojenie, Troyans sú skríningové vzorce . Zdobenie epitety, pevne upevnené za hrdinmi, objektmi, bohmi (Hera Hero, Zeus-Techegano). Bohovia ako dokonalé tvory si zaslúžia "zlatý" epitet. Väčšina zo zlata je spojená afrodita - estetická guľa, v Gearii je stav zadržania. Najtmavší je Zeus. Všetci bohovia musia byť šikovní, vševedúci. Spiverler je len Zeus, aj keď aj iné. ATHENA: Intercenssion, ochranca, neodolateľná, nekomplikovateľná. ARES: neukojiteľná vojna, zostup ľudí, zafarbený krvou, uzávierkami stien. Často sú epitety tak rastú tak, že sú v rozpore s polohou: Noble grooms v dome Odyssey. Aegise, že zabíja Agamemnon je Befreaty. Toto sú všetky ľudové vzorce.
Epické porovnania. V snahe zviditeľnenia, básnik sa snaží každý popis prekladať do jazyka porovnania, ktorý sa vyvíja na nezávislý obraz. Všetky porovnania gomer z domovej sféry: Boj o lodiach, Gréci sú Troyans, Gréci bojovali ako susedia pre Meri v susedných stránkach. Zlosť Achilla je porovnaním s mlážitou, keď zrná oxa zrna.
Homer často používa popis a rozprávanie prostredníctvom zoznamu. Nepopisuje obraz vo všetkých integritách a čerpá epizódy - zabíjanie Diomeda.
Kombinácia fikcie s detailmi realistickej reality. Linka medzi realitou a fikciou sa vymaže: opis cyklopovej jaskyne. Po prvé, všetko je veľmi realistické, ale potom sa objaví hrozné monštrum. Vytvorí sa ilúzia objektivity.
Básne sú napísané hexameterom - šesťpodlažný daktyl. A posledná noha je skrátená. V strede sa nachádza cesura - pauza, ktorá rozdeľuje verš pre dve sekundy a dáva mu dimenziu. Celá staroveká báseň je založená na prísne nariadenom striedaní dlhých a krátkych slabík a kvantitatívny pomer šoku a nepotvrdených slabík 2: 1, ale dôraz nie je silný, ale hudobný, založený na zvyšovaní a klesajúcom tóne.
- Mesod a problémy didaktickej eposu.
Gomeov EPOS je produktom patriarchálnych vzťahov. Toto je svetský člen člena Spoločenstva. "Iliada" začína Agamenmon a Achilla Harrel - ideológia komunity ide do minulosti, objaví sa nová myšlienka sveta. Etika vzťahu čoskoro pôjde do minulosti. Koniec 8 - začiatkom 7. storočia Bc - Stormy rozvoj politiky. Súkromný život je občan - poľnohospodárstvo. Existujú aj iné hospodárske vzťahy v meste, triedy a peniaze sa objavujú, obyvateľ mesta sa líši. Práca, ktorá bola oceňovaná v komunite, v meste sa stáva veľa otrokov - niečo ponižujúce. V meste, klasické otroctvo, človek je vec, spôsob, ako ťažiť peniaze. Mesto je prestížne remeslá. Niektorí ľudia si vzali novú ideológiu a časť ľudí, vrátane Gesiod, sa snaží udržať minulosť. Po prvé, je to severné Grécko - BOEYTI, poľnohospodárska hrana, tam sa ľudia snažili udržať zlatý vek. Didaktické epické pokyny.
Z hľadiska formulára vyzerá ako Gomeov EPOS. Ale autorské tlaky nad všetkým, hovorí, takže je nudný pre modernú osobu. Homer a HESIOD - dva póly v umeleckom pozrite sa na život Grékov. Homer Aristokratický z hľadiska Heroic Archaic - naháňa Kings a Heroes, Geesiod Patriarchalen, vyjadruje patriarchálne roľníckeho hľadiska.
8. - 7. storočie pred naším letopočtom - začína prelomiť mytologické vnímanie sveta na vedeckú interpretáciu. Básne gesod - len moment prechodu. Hlavný zástupca - HESIOD. Tam bola spätná antická boeotia, syn bohatého roľníka. On si ponechal patriarchálne myšlienky o živote. Dostal dobré vzdelanie - poznáme životopis Gesiod na rozdiel od Gomer. Hesiod hovorí o sebe ako príklad. Homer by na jeho príklade nepredložili otázky. GESIOD - RHAPSOD. Jeho dedina na úpätí Helicon Mountain. HESIOD zdôrazňuje, že dostal svoj talent z hudby. Pracuje "theogony" a "diel a dni". Je pripisovaný niekoľkým ďalším dielam.
Osobnosť GESIOD možno uznať z prác. Osobnosť žlče, Misantrop, hrdá osoba, nepozná názor niekoho iného, \u200b\u200bvždy sa považuje za správne, netrpí námietky - preto je sám.
"Theogony" je prvým pokusom pochopiť všetky existujúce, pochopenie toho, čo sa deje a história sveta. HeSiod bol prvýkrát doručený na úlohu, že mytológia nie je zvláštna - úlohou vysvetliť okolitý svet, činy sily, ktorým čelí človek. V básni o pôvode bohov nie je nič o chváloch bohov. Bohovia a ľudia sú dva nerovné protichodné sily. Pojem "závisť bohov" predstavuje GESIOD. Dáva mu vysvetlenie.
Pripomienky GESIOD počas života sú pesimistické. Homer má krásny, svetlý život. HESIOD má katastrofu. Jednou z tém je rivalita ľudí a bohov, v "diel a dňoch". Je to toto, že GESIOD sa snaží vysvetliť pôvod všetkých nešťastí. GESIOD odtekuje mýty o Promethea a hodnotí ich negatívne. To všetko ide do konverzácie o piatich storočiach ľudského života. V "theogonia" vytvoril systematickú mytológiu. V "spisoch a dňoch" sa snaží systematizovať ľudský život. Prvé storočie - zlatý vek, rada koruny, ľudia žili slobodne, nepoznali starobu a choroby, namiesto smrti - spánku. Druhé storočie - striebro, ľudia zachytili, prestali priniesť obetiam Bohom, vek ľudí Cut - Zeus sa pozrel na túto generáciu pod zemou. Tretí storočie je meď, všetko je vytvorené Zeusom. Ľudia sú veľmi neatraktívni, divokí, obrovskí, podozriví, nakoniec sa navzájom zabili. Štvrté storočie - len neexistuje žiadna regresia, vek hrdinov, silný, krásny - trójsky vojny a vojny Fvan. Piaty storočie je železo, vek násilia a nevhodné, práca, nešťastie - Heiod je tu hodnotí čas tu. Nielen fyzicky, ale aj morálne ľudí. Čo robiť? GESID radí do práce a pod jeho vedením. Tam je legenda o súťaži Homer a HESIOD - vyhral HESIOD. Text jeho básník bol vyrezaný na kameni a položil pred chrámom.
- Staroveké grécke texty VII - VI storočia.
· Sociálne procesy VII - VI storočia. A vznik archaických textov.
· Klasifikácia žánru starovekých gréckych textov.
· Elegy a Yamba Poézia.
· Monodilná poézia (Alka a Sappo).
· Choral Melik.
Narodenie a typy v literatúre a poézii sa vyvinuli dôsledne. Každé žánre sú v dopyte s určitými sociálnymi a sociálnymi procesmi. Archaica - EPOS, potom didaktika, potom - texty.
Ostrov Grécko žilo obzvlášť búrlivý život. 7 - 6 storočí. - storočia sociálnej revolúcie. Výskyt politík zničil patriarchálny. Muž sa na neho začal pozerať inak. Ovplyvnili aj expanziu mora. Noví ľudia začali prísť k moci - Tyranans, ktorí prišli k moci zo spodnej časti. Vďaka ideológii - podporovanému umeniu, obchodu.
Konanie je bojom o písomných zákonoch. V komunitách boli ústne zákony, a tu potrebujete osobný postoj. Mali by byť legislatíva. Prvá legislatíva zaviedla LIKURG, SPARTAN. Potom sa zavádzajú tyrani. Tyran Dracon v písomnej legislatíve píše, že pre všetky zločiny je jediným trestom smrťou.
EPOS išiel do minulosti, EPOS nemohli regulovať nový život, nemohli vyjadriť pocity. Preto sa objavia texty, ktoré sú zamerané na vnútorný svet. Konfrontovanie eposu. LYTV: "Lyritánia poézia je založená na bohatšej rozvoji duchovného sveta jednotlivca. V textoch, harmónia generického svetového zomrie, a diferencovaný morálny svet vzniká. " Texty - Poézia na vypočutie, nebola zaznamenaná. Neboli žiadne básne. Melody bola vždy. Text a melódia majú rovnakú hodnotu. Čítanie pre oči sa objavil len v Alexandrovsk ére 3-1 storočí. Do konca melódie neboli zadarmo, stalo sa to len v Ríme. Melody je spojená len s určitými filozofickými a psychologickými teóriami. Aristotes a Plato - "Texty upokojuje psychiku človeka." "Upokojuje prísny Dorian Dorian Lad, vášeň personifikuje Frigian Bad, Lidi Lada je smutným spôsobom." Pythagoras napísal o magických terapeutických vlastnostiach textov. Melody zaberá skvelé miesto vo filozofickom systéme. Filozofa Pythagoras tvrdil, že celý svet bol postavený na hudbe.
Termín "texty" sa javí ako neskoro - medzi učencami z tretieho storočia našej éry. To je to, čo sa vykonáva pod lru alebo kifárom. Niekedy flute, Avlin. Je to vždy pieseň poézia. Do tretieho storočia sa Gréci nazývali všetky poézie - Melik (z "Melos" - melódia). Prítomnosť melódie je založená na klasifikácii poézie. Všetky poézie boli rozdelené do vlastného melos (sólo (monodium) a zborové) a deklamačné texty. Je rozdelená na elegy a jamb.
Elegy pochádza zo slova "elegos" - hodnota sa interpretuje rôznymi spôsobmi. Niektorí veria, že toto je názov reed flute, druhý je to, čo je ázijské slovo, plač o mŕtvom mužovi. V dávnych časoch nebola žiadna láska, smutné žánre - prvé elegancie sú vojenské pochodové piesne. Elegy sa líši ako vojenská, civilná, filozofická, didaktická. A len na poslednom mieste je láska elegantná, ktorá hovorí o všeobecnej situácii. Elegia obvyklé pre nás sa objaví len v Ríme.
Nie je známe, kde sa objaví názov Yamba. Dlho bol vysvetlený mýtusom o služobníkovi Yamba alebo sloveso "hodiť". Jamba napísal a nepriateľov. Prvý autor a prvá dosiahla báseň - 6. apríla 648 - Archív. Jasný básnik, zaujímavá osoba, napísala a elegy a Jamba. Jeho život bol ťažký, vyrastal na Paros, otec - aristokrat, matka - otrok. Otec ho uznal, ale spoločnosť nie je. Sa stáva najatý vojak. Pracoval inštinktívne. Nešťastná láska - popis situácie lásky. On bol zamilovaný do Niobulu, spustila, ale jeho otec odmietol. Archite chce spiace, zložky takýchto jambs, také epitety, ktoré dokonca aj legenda sa zdá, že spáchal samovraždu z hanby. Vo veršoch sa jasne vidí, ako etika vzťahov sa menia: napríklad básne o úteku.
Archlook - básnik Mnohonásobne. Začína si myslieť, filozofice, snaží sa vidieť životný rytmus, hovorí o čierno-bielych pruhoch.
Dvadsaťjeden steh z Valiny nás dosiahol. Trehli - druhý tvorca vojenských elegiónov. Je to Spartan. Vlastenecké elegancie spievali počas vojny. Hlavnou témou týchto elegiónov je staré homorické štandardy, krátke slovo zbabelca pre neho, namiesto toho, kto išiel do bitky. Vyššie šťastie - smrť pre ich vlasť. Kurva - hanba pre celý rodu. Ideálna orientácia - civilná odvaha. Uskutočnili sa súťaže vojenského elegibu. Víťaz dostal kus mäsa. Umenie je veľmi jednoduché. V Elegu: Po prvé, tému, potom obrazový rozvoj, búrlivý hovor bojovať za vlasť.
Atény básnik Solon Athens. Bolo zaradené sedem mudrcov. 638-558 Bc. Trvalo to od starovekého kráľovského druhu kodéra. Jeden zo zakladateľov aténskej demokracie. Veľa som pracoval. V Aténach nemohol vziať mesto salamínu. Atény myšlienky, pretože všetky bohatstvo boli v rukách v niekoľkých ľuďoch. Ľudí alebo predávali svoje pozemky alebo predávali do otroctva. Solon snuck do námestia, postavil sa na chrám a prečítal sa elenturalitu o salamíne. Oracle mu povedal, aby spravoval štát. Spočiatku zruší dlhé kamene, knihy, občania sa opäť oslobodzujú. Všetky jeho názory Solon opisuje v elegs. Sú politické, vlastenecké, civilné, morálne. HESIOD netoleruje názor niekoho iného a Solon počúval dav. Aforizmus ho pripisoval: "Čokoľvek nad opatreniami." Solon sám ide z kontroly. Známy je tiež príbeh s krížikom.
Feogid - žil v meste migrandov. 1400 básnikov Feognis nás dosiahol. Odrazu sociálnych procesov. Aristocrat, je vylúčený z mesta. Ľudstvo Rozdeľuje demá a vie. Vedieť - No, Demos je zlý. Veľmi vzal. Tón kolekcie je pesimistický. Je zabitý, že zlá vládne, ktorá rastie plemeno ľudí. Zvyčajná stratifikácia spoločnosti zmizne. V politických elegiónoch existuje obraz, ktorý spôsobuje stav lode. Posádka vylučuje statočné krmivo a teraz nevie, čo robiť, a loď sa potápa. Prvýkrát sa objaví báseň "pamiatka" (potom na Horace, Derzhavin, Pushkin).
Monodion a chorál.
Lyrická poézia existovala predovšetkým ako komplex melódie-rytmus. Podiel na monody a zboru. Meliaci poézia sa šíri nie je na kontinente, ale na ostrovoch. Centrum sa stáva mestom metylénu. Na prelome vi - VII storočia. Tam je tradičný boj, je ohrievaný tým, že aristokrati vedú svoje vlastné z Agamemna. Militil, farmár príde na moc. Keď zomrel, alkay sa skladá dva týždne. Pittile prišiel k zmene. Alkea je všetko dané boja. Hlavné dedičstvo sú piesne povstania, boja. Téma pokračuje v téme FEGNIDIDE, tému štátnej lode. Až do 50. storočia XX storočia, len začiatok a koniec boli známe, ale potom našli stred. Alcay píše svoje piesne pre mužské komunity. Alkesese A a Sappo súťaž. Real Sappo sa narodil asi 600 g. Čoskoro ženatý. Dlho žil. Dokonca aj Plato, ktorý sa mi nepáčilo básnikom, zavolá jej desatinu. Je to na Sappo, že krajina duše príde po úteku, stáva sa spôsob, ako sprostredkovať svoje pocity. Úžasné viacfarebné. V poézii samičky Sappo. Hlavným žánrom je Epithala, svadobné hymny pre žiakov škôl. Jeden z najlepších epithaldov je považovaný za "Hector a Andromah Svadba".
Zatvoriť na tému poézie Alkeya a Sappo predstavuje poéziu Anacreonta. Toto je putujúci básnik. Jedným z najznámejších Tyránov bol polycrát, podporoval umenie, patronizovali Anacreonta. Veľmi veľa obrázkov Anacreonta na vázy. V histórii literatúry vstupuje ako tvorca ľahkých piesní o láske-flirtovanie, hry. Patrí do oboch filozofických básní. Jazyk Anaconta je zbavený šperkov. Zdá sa, že samotný reťazec sa narodí pod jeho perom.
Choral texty staroveké texty sólo. Priamo sa vzťahuje na náboženské a svadobné obrady. "Zbor" znamenal predovšetkým miesto pre tanec. Odtiaľto je vidieť, v ktorom insearpané komunikačné tanečné a zborové texty. Niekoľko typov piesní v závislosti od obsahu a odhodlania svojim bohom. Hymns: Na počesť Dionysus - Diffiramba je to vášnivá pieseň, ktorá rozpráva o tragických udalostiach v živote Božieho Dionýzu. Funkcia - Diffirb sa uskutočnil ako dialóg. Apollon a Artemid venovaný Peaany. Parfácia alebo rada sú hymna na počesť Atén, pätnásť rokov špeciálne vyškolených dievčat. Epicoves sú hymny venované víťazom olympijských hier. Enkomi - Hymns venovaný vplyvným osobám. OD - Piesne, Majster ODA Pindar, 17 z jeho kníh nás dosiahol. Tieto kurzy sú osloboditeľné temné nepochopiteľné miesta. Pindar miloval, aby zašifroval svoj obsah jeho OD. Preložil Lomonosov. Vachilid napísal difilmanty, úzko pristupuje k umeniu tragédie. Takmer zachovaný diffirab "teze".
- celkové charakteristiky starovekého divadla a starovekej tragédie.
· Pôvod drámy. Hlavné typy starovekej gréckej drámy.
· Starožitné divadlo. Verejná úloha a organizácia myšlienok.
· Štruktúra starovekej gréckej tragédie.
Klasické obdobie starovekej gréckej literatúry. Nová komplexná literárna forma s osobitnou úlohou v duchovnom živote ľudstva je vo všeobecnosti dráma. Belinská: "Dráma je najvyššia úroveň vývoja poézie." Termín "dráma" preložená z grécky znamená "akciu". Význam nie je náhodný. Tento termín odráža základnú stránku fenoménu. Dramatická práca je kvalitatívne odlišná od iných literárnych foriem. Životné udalosti sú zverejnené nie cez príbeh autora, ale prostredníctvom akcií a prejavov hrdinov. Život je reprodukovaný činnosťou, nie príbehom. Dráma je veľmi zložitá syntetická jednota pozostávajúca z množstva prvkov. Hlavnými prvkami v dráme sú akcie a dialóg, cez ktoré udalosti, postavy, myšlienky a pocity sú priamo odhalené.
Neoddeliteľnou súčasťou drámy bola zbor. Spieval na hudbu a tancoval. Staroveká grécka dráma sa podobá operám alebo ústnejmu ústnemu. Playwright sám napísal hudbu. V dráme do popredia (na rozdiel od EPIC) bol predložený hrdina, osoba, nie udalosť. Dráma je postavená na napätom strete síl, na ostrých konfliktoch. Hrdina starovekej tragédie vstupuje do konfliktu s osudom, s bohmi, sám, ako je, je plánovaný konflikt so spoločnosťou - 5 storočia Bc.
Divadlo sa vždy rozvíja do akútnych sociálnych momentov éry. Tvrdenie politiky, gréckeho perzskej vojny, kde Gréci vyhrali, pretože systém ich života bol postupnejší. Hoci pozemky boli hlavne mytologické, ale boli odrážajúce súčasné udalosti. V divadle diskutovali o všetkých udalostiach. Tirana prispela k rozvoju divadla, pretože tak lákali ľudí na ich stranu.
Divadlo predchádzalo zdanie scén v EPOS (AgaMemnon's Harmrel s Achille, Hector a Androma). Ale toto nie je korene tragédie. Korene ležia v kultoch (náboženské a mytologické) na počesť Boha Dionysus: Difirams a Eleusinsky tajomstvo. Cora - iPoste z obilia - Eleusinsky tajomstvo, všetko sa usadili veľmi nádherne. V rituáloch je veľa mystiky. V prvej rituálnej úrovni, všetko, v chrámovej účasti v obradu vzal zvolený, a tretia úroveň v podzemných priestoroch chrámu je všeobecne známa. Hlavný Boh - držiteľom divadla bol dionýza. Symbolizuje nielen kult vína, ale aj non-reffection princíp života a princíp tragickej existencie osoby a vesmíru. Dionysus sa prehľadáva kult Apollo - kult aristokratov. Dvatrické myšlienky sa rodia z difiramu. Aristotle to poznamenal.
Podľa legendy, prvý difirb prišiel s Orionom. K nám prišlo len rozptyľiteľné Vacchilde. Antropomorfizmus bohov dal veľké príležitosti pre divadlo. Sedem tragédie esha, sedem Sofokla a sedemnásť euripidov prišlo k nám. Ale na nás dosiahli zoznamy tragédií. Čo je zaujímavé, nie jeden kus nie je napísaný o dionýze. Táto skutočnosť sa snažil vysvetliť Friedrich Nietzsche, nemecký filozof: raz pre staroveké Grécie, Dionýza je generalizovaný tragický princíp, postavený do absolútneho, potom všetky hry sa tak získajú asi Dionýza - toto všetko je trápenie v rôznych inkarnáciách.
Divadlo nebol každý deň. Reprezentácie išli len trikrát ročne v festivale Dionysus. Začal sa sviatok antsterií (sviatočné kvety). Toto je koniec februára - začiatkom marca. Spievali nielen tragické piesne, ale aj zábavné. Dav tých, ktorí vykonali takéto piesne, sa nazývali Commos. Tam bol ďalší žáner - satirovca \u200b\u200bdráma. Staroveké Gréci sa starali o vzdelávaciu funkciu divadla. Koncom marca - začiatkom apríla je veľkí donisáni, jadro, divadelné súťaže. Grécke súťaže - Agon. Všetok život v starovekom Grécku bol podriadený agoniálny princíp. Divadelné predstavenia chodili po princípe agons - tri tragické súťažné. Zdá sa, že na pokraji 7-6 storočia sa pravidelne zavádzajú v 6. storočí. Prvá súčasná súťaž sa vyskytla v 64 olympijských hrách, medzi 536 a 532 Bc. Na skvelých Dionisčanoch boli premiéry zvyčajne dané alebo najlepšie hry. Druhý agon je malý (vidiecky) donisia. Toto je koniec októbra - november. Premiér nebol v nich dal, ale zopakovali to, čo už bolo. Tretí Agon je najjemnejší čas, január - začiatkom februára, hlad. Tieto myšlienky s názvom Leneni - to je jeden z epitiet Dionysus, čo znamená "nákladný".
Divadlo bola štátnou inštitúciou. Tí, ktorí pripravili svoju materiálnu stranu, sa nazývali Khorogi. Niekedy zničili, pretože divadlo bolo záležitosťou drahého, ale túto čestnú pozíciu nikdy neodmietla. Čas prezentácie je špeciálny, život v politike potom tečil celkom inak: Úradová práca bola zastavená, väzni boli prepustení, dlžníci boli prepustení. Spočiatku nebrali peniaze na divadlo, potom sa začali trochu účtovať sčítanie majetku (bohatší muž, tým drahšie). Peniaze boli dané divadlu (teóriu).
Kruh nápadov začal kruh - priniesol obete Dionysus, spočiatku aj človeka. Potom boli zbory zobrazené. Každý tragický mal byť reprezentovaný tetrarogy: tragická trilógia a satirovca \u200b\u200bdráma. Súťaže šli tri dni. Tam boli sudcovia, centrálne miesto, medzi ktorými bol obsadený kňazom Dionysusom. Prvé miesto získalo veniec z Ivy. Tragiky a herci si užili mimoriadny kľúč. Napríklad Sofoklu bol vychovaný na cti ako hrdina.
Slovo "divadlo" z slovesa "Pozerám sa". Najstaršie divadlo pozostávalo z kruhového utopenia platformy, v centre, z ktorej bol oltár Dionysus, zbor išiel okolo neho. Táto platforma sa nazýva "orhestra", od slovesa na "tanec". Miesty pre publikum išli pod polkruhom, zdieľali priechod do dvoch častí. Horseshoe rozdelené na kliny pre pasáž. Skena bola umiestnená (preložená - stan), zmenil sa v ňom, uložili rekvizity, vytvorené zvuky. Postupne sa Sken stal malými, parašelens k nemu pripojené. Predná časť SPEN bola zdobená, priechody boli nazývané prehliadky.
Spočiatku boli postavené dreveným na odpadoch, potom začali robiť na svahoch. V gréckom divadle, hlavná vec - akustika. Všetci herci hrajú masky. Maska má veľký význam. Obsah práce je vždy mýtus a známy všetkým. Ale Gréci nemali záujem o výsledok, ale motiváciu akcie. Motívy sa zmenili. Tragiky mali byť vynaliezavé. Maska vykonala dve funkcie: okamžite zaviedol do priebehu prípadu a vytvoril účinok nezvyčajnosti. Herec hral na vysokých drevených sandále - mačkách. Maska dala typ - obeť, kráľa, vraha. Ďalšou vlastnosťou je zvýšenie hlasu a jeho modifikácie. Zborník v tragédii - 12-15 ľudí, ktorý sa vykonáva ako niečo nedeliteľné ako kolektívny hrdina. Zborník - rozprávač, komentátor, držal centrálne miesto v rozprávaní. Herci mohli byť len tri, a na prvom mieste - protagonista (prvá reagujúca), ktorá bola oddelená od sovelingu zboru. Druhá reagovanie je detergent, jeho zadaný Eschil. Môžu konflikt. Sophokl predstavil tretí herec - Tritagonista, toto je vrchol brúsneho tragédie. Bartha je nemožná z dôvodu vzdelávacích cieľov - publikum by mohlo rozptýliť svoju pozornosť. Počet aktérov pôsobí nie je viac regulovaný - nie viac ako šesť.
Čo dosiahli Gréci? Hlavná úloha divadla - qatarsis (čistiaca). Čistenie z ľudskej vášne. Musel si oženiť tragédiu. Smrť hrdinov by nemala byť nezmyselná. Najvyšší význam je stret na subjektívnych okolností a objektívnych vzorov. Prvým je hrdinovia, trikrát - najvyšší zákon olympijských bohov, osudu. Osud vždy vyhrá, aj keď hrdina a ušľachtilosť. Gréci verili, že harmónia by mala byť všade, a prejav hrdinu porušuje harmóniu, výplata za to je život. Hrdina najčastejšie zomrie a publikum sú súcitné. Žiť vždy zostať pokojný, pasívny.
Tragédie začali prehliadku - pieseň z zboru, chodiť po orchestri. V neskoršom čase bol nahradený prologom - je to všetko pred prvou piesňou zboru, zvyčajne príbeh, expozícia. Potom kráčala Stasim - pieseň stojaceho zboru. Potom episeodi - protagonistka stodola. Potom došlo k striedaniu Stamimov a epice. Epodia skončila Commos - spoločná pieseň hrdina a zbor. Celá tragédia končí exódu (odchod) - pieseň všeobecne.
Podľa legendy, prvý dramatik bol FEPPID, potom Frini, ale nedosiahli nás. Trilógia bola napísaná, pretože akcia bola zložitá, snažili sa zachovať hodnovernosť.
- Kreativita eshilu.
· Evolúcia eshil-playwater. Štruktúra skorého kreativity.
· Spracovanie mýtického pozemku v "prometheus pripúladení".
· Trelogy "Orestea" a spracovanie v ňom staroveké mýty.
· Otázka osudu a osobnosti v tragédiách eshilu.
Roky života: 525-456 Bc. Eschil je trendy. On je známy pre pôvod allénskej demokracie, štátnosti Ellen. ERA víťazstva v gréckej vojne - víťazstvo bolo priniesol jednotu, nie štátne vlastniny a duchovný - Helénsky duch. Eschil je známy pre Ellinsky duch vo svojich dielach. Myšlienka slobody, nadradenosť Polis životného štýlu v živote barbarov. Eschil - Ráno Allen Democratic. Poslal 120 hrách. Eschil sa vzťahuje na eleusinsky kňazi a tajomstvá. Eschil Eschil napísal pre seba vopred. Perfektný grécky, občan, dramatik a básnik. Téma vlasteneckého dlhu. Eschil je jediná tragická, ktorej hrá stáli po jeho smrti. Tragédia "pretekára" je založená na mýtoch o Danaidah - v tomto príklade, majster Masters problém manželstva a rodiny. Každý detail tragédie Eschila je známy zákonom gréckej politiky. Spoľahlivo nedokonalé hry. Parky a zbory, ktoré sa navzájom menia, sú ostro kontrastovať, divák z toho v napätí. Výňatok z trilógie "Peržanov" 472 roka. Stredná časť je obrovský plače Perzského kniežatka pre pado Persans. Peržania - hodný súpera. Ale stratili, keď porušili opatrenie, chceli príliš veľa Dani z Grékov, snažili sa podkopať svoju slobodu. Tragédia končí silným plánom - Trenos.
"Prometheus-hasiči" je prvá časť.
"Prometheus pripútaný" je druhá časť.
"Prometheus prepustený" - 3 diel.
Prometheus z Eschila opistí kreatívne schopnosti osoby v boji proti prírode. Výhody civilizácie sú plnené obeťami na ceste.
Hrdinovia Eschilu mlčia, pokiaľ je to možné. Prometheus prináša ľudí oheň vedomostí.
Viera v olympijských bohov v Eschile bola spochybňovaná: Zeus je nespravodlivo prichádza s Promethem, IO.
Mierok gravitácie bol prevedený na hrdinu, ale hrdina nie je individualizovaný.
"Fvan Trilogy", "sedem päť" - boj medzi synovmi EDIP pre moc nad Filhami. Pokus o vytvorenie charakteru.
"ORESTEA" - 458 BC BC. Každý z bubna, ktorý je súčasťou trilógie, je neoddeliteľnou súčasťou celku. Osud druhu tantalidov - atridy. ROD je nedeliteľná celá. Prvá tragédia je "agammmnon" - vráti sa z TROY. Druhá tragédia - "HOPHOOD" - Ženy prinášajú náhrobok. Tretia tragédia je "EVMENIA". Medzi akciami v prvej a druhej tragédii - 7 rokov. "EVMENDA" - súd nad ORESTE. Erinnia podľa zákonov matriarchátu je trestné. Athena je patriarchálna bohyňa.
Eschila zaberá rozsiahle udalosti a javy. Znaky Eschila sú monumentálne. Žiadny každodenný život. Peripetia je prechodom z existujúceho na opak. Eschal bolo ťažké mať akciu - recepcia - recenzia z steny.
- Kreativita Sofokla.
· Sofokl a Pericles.
· Charakteristické znaky Sofokla drámy.
· Peripetia a tragická irónia. Tragédia "King Edip".
· Podstata konfliktu tragédie "antigone".
· Linky a osudy v tragédiách Sofokly.
1496-1406 Bc.
Život Sofokly je medzi vojnami Greco-Perzština a Peloponess (Internacine). Pericles - Strategista. Tridsať rokov aténskeho života - "storočia Pericla". SOPHOCOCLÁTNÝ ČAS je spojený s aktivitou Pericla. Pericles: Myšlienka "Ellinsky ducha", ducha by sa mal vychovať. Archaická komisia na posilnenie Aténach - FIDI. Postavený akropolis. Pohľad na Atén mal byť prekvapení z mora. ProPeriles (16-12 storočí) - kryté galérie, ktoré majú vzbudiť akropoly. Na Perical of Athens je najviac vzdelané mesto, všetci slobodní obyvatelia mesta boli gramotní. Ďalšia komisia bola zapojená do estetického vzdelávania občanov - "divadelné".
Ethico-Estetic Credo Creative Grécko je formulované Pericl - náhrobok padlých bojovníkov: "Milujeme krásu spojenú s jednoduchosťou a láskou vzdelanie, netrpím slabosťou Ducha." Všetko by malo byť prirodzené. Jednoduché je spojené s harmóniou, symetrou.
Greaks nie sú zvláštne pre reflexiu. Ellin je celé stvorenie. Grék Pericla éry veril v jednom jedinej objektívnej pravde - v bohoch.
Equilibrium Ducha - krátky moment v histórii Grécka. Sophokl nie je zapojený do umenia, práca Sofokly je prispieť k vytvoreniu ideálu harmonickej osobnosti (osoba je krásna a fyzicky a psychicky). Prišlo k nám 120 hrám. 24 víťazstiev v divadelnom Agone. 468 Bc - prvé víťazstvo nad eshilom.
Sofokl: Chorus prestane byť hrdinom, vyjadril všeobecný názor. Sophols zavádza tretí herec (akcia je už zobrazená, a nie je opísaná). Sophokl ukazuje akciu. Zničenie princípu trilógie.
Kreativita Sofokla je vysoko kvalitný skok v porovnaní s drámi Eschilu. Pre Eschilu, maska \u200b\u200bindividuálna osoba nič neznamená, len rodu. Muž Eschila je len zástupcom rodiny.
Sophols - pozornosť osudu samostatnej osoby. Sofokl: Kolízia hrdinov znamená stretnutie určitých verejných síl. Kolízia prichádza na také teplo, čo vedie k smrti jednej zo strán. Hrdinovia Sofokly - "Ľudia, čo by mali byť" (Aristotle), ušľachtilý, zdvihnutý.
V súvislosti s tragédiami Sophokla Aristotes predstavuje koncepciu "tragického hrdinu" (stelesňuje náležitosti pre rozvoj spoločnosti, vždy pôsobí v prospech spoločnosti, ale môže sa mýliť v jeho tragickej nevedomosti, dobré ciele tragickej Hrdina ho môže viesť, a ďalšie k smrti).