Romantyczny bohater. Romantyzm w Rosji - charakterystyczne cechy stylu i epoki

Prawdopodobnie najczęstszym sposobem na stworzenie romantycznego bohatera jest pisanie na klawiaturze – czyli cechy, które może mieć każdy romantyczny bohater. Ta oryginalna postać wyróżnia się spośród wszystkich innych.

Również charakter romantycznego bohatera różni się od innych w swoim wewnętrzna siła, uczciwość, skupienie na żywotnej idei, pasja walki. Najważniejsze w tej postaci jest bezgraniczna miłość do wolności, w imię której bohater jest w stanie rzucić wyzwanie nawet całemu światu.

Postać romantyczna jest budowana w opozycji do zwykłych, filistrowskich bohaterów i koniecznie wchodzi z nimi w walkę. romantyczny bohater często bardzo samotny. On sam wkracza w walkę o wolność, miłość, Ojczyznę iw większości przypadków ciągnie za sobą innych.

Romantyczny charakter odpowiada wyjątkowym okolicznościom, w których objawia się w pełni. W ta postać używany - psychologizm - środek pogłębiania wewnętrzny świat bohater.

Wielu pisarzy dość często posługuje się pejzażem jako sposobem na scharakteryzowanie bohatera.

Morze to ulubiony krajobraz romantyków. A język dzieł romantycznych jest niezwykle bogaty i różnorodny, najczęściej używa jasnych tropów - słów w sensie przenośnym.

Romantyczny bohater jest bardzo silna osobowość, który prawie we wszystkich przypadkach jest zwycięzcą, ratownikiem, jednym słowem bohaterem.

Słowniczek:

- cechy romantycznego bohatera

- romantyczna natura

Jakie cechy charakteru powinien mieć romantyczny bohater?

- cechy romantycznego bohatera

- cechy romantycznego bohatera

(Brak ocen)

Inne prace na ten temat:

1. Romantyzm jest kierunek literacki, który zastąpił sentymentalizm pod koniec XVIII - początek XIX wiek. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ostrym niezadowoleniem z rzeczywistości społecznej i ...
2. Wiersz „Mtsyri” został napisany przez M.Ju Lermontowa w 1839 roku i w swojej pierwotnej wersji miał nazwę „Beri”, co oznacza „mnich” w języku gruzińskim. Następnie...
3. Wizerunek kobiety przez cały czas był uważany za motor kreatywności. Kobieta to muza, twórcza inspiratorka poetów, artystów, rzeźbiarzy. Mężczyźni rozpętywali wojny w imię swoich ukochanych kobiet, aranżowali pojedynki. Kobiety...
4. Między światłem a ciemnością: cechy postać kobieca w eseju Leskowa „Lady Makbet Rejon mceński”. Proszę zauważyć w swoim eseju, że główny bohater esej N.S. Leskov, stworzony w...

Pojęcie „romantyzmu” jest często używane jako synonim pojęcia „romantyzmu”. Odnosi się to do tendencji do patrzenia na świat poprzez różowe okulary i aktywny pozycja życiowa. Lub kojarzą tę koncepcję z miłością i wszelkimi działaniami dla siebie. kochany. Ale romantyzm ma kilka znaczeń. W artykule skupimy się na węższym rozumieniu terminu literackiego oraz na głównych cechach bohatera romantycznego.

Charakterystyczne cechy stylu

Romantyzm to nurt w literaturze, który powstał w Rosji pod koniec XVIII - w pierwszej połowie XIX wieku. Ten styl głosi kult natury i naturalne uczucia osoba. Nowe funkcje literatura romantyczna stają się wolnością wypowiedzi, wartością indywidualizmu i oryginalnymi cechami charakteru bohatera. Przedstawiciele tego kierunku zrezygnowali z charakterystycznego dla Oświecenia racjonalizmu i prymatu umysłu, wysuwając na pierwszy plan emocjonalną i duchową stronę człowieka.

W swoich pracach autorzy nie ukazują zbyt wulgarnego i nikczemnego dla nich świata realnego, lecz wewnętrzny wszechświat postaci. A przez pryzmat jego uczuć i emocji widać zarysy realnego świata, praw i myśli, których nie chce przestrzegać.

Główny konflikt

Centralnym konfliktem wszystkich dzieł napisanych w dobie romantyzmu jest konflikt między jednostką a społeczeństwem jako całością. Tutaj protagonista łamie zasady obowiązujące w jego otoczeniu. Jednocześnie motywy takiego zachowania mogą być różne - działania mogą zarówno działać na korzyść społeczeństwa, jak i mieć samolubne zamiary. W tym przypadku z reguły bohater przegrywa tę walkę, a praca kończy się wraz z jego śmiercią.

Romantyk to wyjątkowa iw większości przypadków bardzo tajemnicza osoba, która próbuje oprzeć się sile natury lub społeczeństwa. Jednocześnie konflikt przeradza się w: walka wewnętrzna sprzeczności, które występują w duszy głównego bohatera. Innymi słowy, główny bohater zbudowany jest na antytezach.

Chociaż w tym gatunek literacki ceniona jest indywidualność bohatera, niemniej jednak krytycy literaccy zidentyfikowali, które cechy bohaterów romantycznych są najważniejsze. Ale nawet pomimo podobieństwa każda postać jest wyjątkowa na swój sposób, ponieważ są tylko ogólnymi kryteriami podkreślenia stylu.

Ideały społeczeństwa

główna cecha Bohaterem romantycznym jest to, że nie akceptuje znanych ideałów społeczeństwa. Główny bohater ma własne wyobrażenia o wartościach życiowych, których stara się bronić. On niejako rzuca wyzwanie całemu otaczającemu go światu, a nie pojedynczej osobie czy grupie ludzi. Tutaj mówimy o ideologicznej konfrontacji jednej osoby z całym światem.

Jednocześnie w swoim buncie główny bohater wybiera jedną z dwóch skrajności. Albo są to nieosiągalne wysoce duchowe cele, a postać próbuje dogonić samego Stwórcę. W innym przypadku bohater oddaje się wszelkiego rodzaju grzechom, nie czując miary swojego moralnego upadku w otchłań.

Jasna osobowość

Jeśli jedna osoba jest w stanie wytrzymać cały świat, to jest on tak duży i złożony jak cały świat. Główny bohater Literatura romantyczna zawsze wyróżnia się w społeczeństwie zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. W duszy bohatera tkwi nieustanny konflikt między stereotypami już narzuconymi przez społeczeństwo a jego własnymi poglądami i ideami.

Samotność

Jedną z najsmutniejszych cech romantycznego bohatera jest jego tragiczna samotność. Ponieważ postać jest przeciwna całemu światu, pozostaje całkowicie sam. Nie ma takiej osoby, która by to zrozumiała. Dlatego albo sam ucieka ze społeczeństwa, którego nienawidzi, albo sam staje się wygnańcem. W przeciwnym razie romantyczny bohater nie byłby już taki. Dlatego romantyczni pisarze skupiają całą swoją uwagę na portret psychologiczny centralna postać.

Albo przeszłość, albo przyszłość

Cechy romantycznego bohatera nie pozwalają mu żyć w teraźniejszości. Bohater próbuje odnaleźć swoje ideały w przeszłości, kiedy w sercach ludzi silne było uczucie religijne. Lub oddaje się szczęśliwym utopiom, które rzekomo czekają go w przyszłości. W każdym razie główny bohater nie jest usatysfakcjonowany epoką nudnej rzeczywistości burżuazyjnej.

Indywidualizm

Jak już powiedziałem, piętno bohaterem romantycznym jest jego indywidualizm. Ale nie jest łatwo „różnić się od innych”. To zasadnicza różnica w stosunku do wszystkich ludzi, którzy otaczają głównego bohatera. Jednocześnie, jeśli postać wybierze grzeszną ścieżkę, uświadamia sobie, że różni się od innych. I ta różnica jest doprowadzona do skrajności - kultu osobowości bohatera, gdzie wszystkie działania mają wyłącznie egoistyczny motyw.

Era romantyzmu w Rosji

Poeta Wasilij Andriejewicz Żukowski jest uważany za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Tworzy kilka ballad i wierszy ("Ondyna", "Śpiąca Księżniczka" itd.), w których tkwi głęboki sens filozoficzny i dążenie do ideałów moralnych. Jego prace nasycone są własnymi przeżyciami i refleksjami.

Następnie Żukowski został zastąpiony przez Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Michaiła Juriewicza Lermontowa. Założyli świadomość publiczna, pod wrażeniem klęski powstania dekabrystów, piętno kryzysu ideologicznego. Z tego powodu twórczość tych osób określana jest jako rozczarowanie w prawdziwe życie i próba ucieczki do jego fikcyjnego świata, pełnego piękna i harmonii. Główni bohaterowie ich dzieł tracą zainteresowanie ziemskim życiem i wchodzą w konflikt ze światem zewnętrznym.

Jedną z cech romantyzmu jest odwoływanie się do historii ludzi i ich folkloru. Najwyraźniej widać to w pracy „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie” oraz w cyklu wierszy i wierszy poświęconych Kaukazowi. Lermontow postrzegał ją jako miejsce narodzin wolnych i dumnych ludzi. Sprzeciwiali się krajowi niewolników, który był pod rządami Mikołaja I.

Wczesne prace Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest również przesiąknięty ideą romantyzmu. Przykładem jest „Eugeniusz Oniegin” lub „Dama pikowa”.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

ROMANTYZM W LITERATURZE ROSYJSKIEJ. Trzy rodzaje romantycznego bohatera.

Romantyzm to ruch w literaturze typ artystyczny kreatywność, piętno czyli pokazywanie i odtwarzanie życia poza realno-konkretnymi połączeniami człowieka z otaczającą rzeczywistością.

Pojawienie się romantyzmu. Romantyzm powstał pod koniec XVIII wieku. Ojczyzną romantyzmu są Niemcy, wyłaniająca się estetyka dała światu wielu filozofów: F. Schellinga, Fichte, Kanta. Niemiecki romantyzm miał decydujący wpływ na wszystkie rodzaje sztuki: balet, malarstwo, literaturę, sztuka ogrodowa. Wielu romantyków było językoznawcami, interesowało ich język jako wyraz ducha narodu, wyraz myśli i uczuć. Romantyzm opisuje żywą, wyjątkową fabułę, wzniosłe namiętności, uczucia, romans.

Romantyzm ma swój własny sposób typizacji. To wyjątkowe postacie w wyjątkowych okolicznościach. Romantycy przedstawiają ludzkie cechy z dala od zwyczajności. Od narodzin romantyzmu wskrzeszono telepatię i parapsychologię. Narodziny romantyzmu to kryzys racjonalnej estetyki. Pojawia się nowa typologia bohatera. Te typy stały się wieczne. .

Pierwszy typ bohatera. jeden . Bohater jest wędrowcem, zbiegiem, wędrowcem (Byron go stworzył, był z Puszkinem (Aleko).. Wędrówka to nie geograficzna, ale duchowa, wewnętrzna migracja, poszukiwanie nieznanego. Poszukiwanie wyższej prawdy. Wędrówka jest metaforą dążenia w nieznane, wiecznego poszukiwania, tęsknoty za nieskończonością, ta tęsknota prowadzi do wyobcowania ze społeczeństwa, przeciwstawiania się innym, światu, Bogu.

Pojawił się ten typ bohatera wieczne obrazy. Obraz morza ... (niepokój, rzucanie ...)

obraz drogi...

Don Kichot to wędrowiec, który zawsze szuka i nie może znaleźć.

Obraz nieuchwytnego horyzontu.

Drugi typ bohatera Dziwny ekscentryk, marzyciel, nie z tego świata. Charakteryzuje go dziecięca naiwność, światowa nieudolność, na ziemi nie jest w domu, ale na przyjęciu. (Odoevsky „Miasto w tabakierce”, Pogorelsky, Dostojewski).

Trzeci typ bohatera to bohater - artysta, poeta z Wielka litera. Artysta to nie tylko zawód, ale stan umysłu. Kreatywność wśród romantyków, kto jest głównym twórcą? - Bóg. Romantycy nazywają go kosmicznym artystą, dla nich poezja jest objawieniem. Uznali, że stworzenie świata nie zostało zakończone, a dzieło Stwórcy powinno być kontynuowane przez poetę. Wynieśli poetę na taką wysokość... I stworzyli symbolikę.

Wizje, halucynacje, marzenia dały początek kreatywności. Romantycy stworzyli biografię Rafaela. Artykuł Żukowskiego o tym, jak malował Madonnę. „Długo tak marniał, ale na płótnie nie wyszło. Rafael zasnął i nastąpiła wizja. Zobaczył ten obraz, obudził się i napisał. Poeta jest duchowym ascetą.

Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Bohaterowie wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego. Romantyczny patos i surowa prawda życia w opowiadaniu M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”

Cel lekcji: identyfikacja cech wczesna proza M. Gorky na przykładzie opowiadania „Stara kobieta Izergil” Cele lekcji: Edukacyjne: - rozważ problem bohatera w wczesne historie Gorki; - szczególnie uwaga ...

TRZY DNI „ŻYCIA” BOHATERA WIERSZU M. JU LERMONTOWA „MTSYRI”

Cele lekcji: 1. Asymilacja wiedzy o życiu i twórczości M. Yu Lermontowa.2. Kształtowanie umiejętności zbierania materiału o bohaterze dzieła literackiego.3. Kształtowanie umiejętności ekspresji...

Moralny patos romantyków wiązał się przede wszystkim z zapewnieniem wartości jednostki, co ucieleśniało także wizerunki romantycznych bohaterów. Pierwszym, najbardziej uderzającym typem jest samotny bohater, wyrzutek, którego powszechnie nazywa się Byroniczny bohater. Charakterystyczną cechą literatury romantycznej jest sprzeciw poety wobec tłumu, bohatera wobec tłumu, jednostki wobec społeczeństwa, które go nie rozumie i prześladuje.

O takim bohaterze pisał E. Kozhina: „Człowiek pokolenia romantycznego, świadek rozlewu krwi, okrucieństwa, tragiczne losy ludzie i całe narody, dążące do jasnej i heroicznej, ale z góry sparaliżowane nędzną rzeczywistością, z nienawiści do burżuazji, stawiając na piedestale średniowiecznych rycerzy i jeszcze bardziej świadome własnej bifurkacji, niższości i niestabilności przed ich monolitycznymi postaciami człowiek, który jest dumny ze swojego „ja”, bo tylko ono odróżnia go od filisterskiego środowiska, a jednocześnie jest przez niego obciążony, człowiekiem, który łączy protest, niemoc i naiwne złudzenia , pesymizm, niewykorzystana energia i namiętny liryzm - ten człowiek jest obecny na wszystkich romantycznych płótnach z lat dwudziestych XIX wieku.

Zawrotna zmiana wydarzeń inspirowała, budziła nadzieje na zmianę, budziła marzenia, ale czasami prowadziła do rozpaczy. Hasła Wolności, Równości i Braterstwa głoszone przez rewolucję otworzyły pole dla ludzkiego ducha. Jednak szybko stało się jasne, że te zasady nie są możliwe. Rewolucja, wzbudzając bezprecedensowe nadzieje, ich nie usprawiedliwiała. Wcześnie odkryto, że wynikająca z tego wolność przynosi nie tylko dobro. Przejawiało się także w okrutnym i drapieżnym indywidualizmie. Porządek porewolucyjny najmniej przypominał sferę rozumu, o której marzyli myśliciele i pisarze Oświecenia. Kataklizmy epoki wpłynęły na mentalność całego pokolenia romantyków. Nastrój romantyków nieustannie oscyluje między zachwytem a rozpaczą, natchnieniem a rozczarowaniem, ognistym entuzjazmem i prawdziwie światowym smutkiem. Poczucie absolutnej i nieograniczonej wolności jednostki sąsiaduje ze świadomością jej tragicznej niepewności.

S. Frank pisał, że „XIX wiek otwiera się uczuciem „światowego smutku”. W postawie Byrona, Leopardiego, Alfreda Musseta - tu w Rosji z Lermontowem, Baratyńskim, Tiutczewem - w pesymistycznej filozofii Schopenhauera, w tragicznej muzyce Beethovena, w strasznej fantazji Hoffmanna, w smutnej ironii Heinego - tam brzmi nowa świadomość sieroctwa człowieka w świecie, tragiczna niewykonalność jego nadziei, beznadziejna sprzeczność między intymnymi potrzebami a nadziejami ludzkie serce oraz kosmiczne i społeczne warunki egzystencji człowieka”.

Rzeczywiście, czy sam Schopenhauer nie mówi o pesymizmie swoich poglądów, którego nauczanie namalowane jest w ponurych tonach i który nieustannie mówi, że świat jest pełen zła, bezsensu, nieszczęścia, że ​​życie cierpi: „Jeśli bezpośredni i bezpośredni cel naszego życia nie jest cierpieniem, to nasza egzystencja jest najgłupszym i najbardziej niecelowym zjawiskiem. Absurdem jest bowiem przyznać, że niekończące się cierpienie płynące z podstawowych potrzeb życiowych, którymi wypełniony jest świat, było bezcelowe i czysto przypadkowe. Chociaż każde indywidualne nieszczęście wydaje się być wyjątkiem, ale nieszczęście w ogóle jest regułą.

Życie dusza ludzka wśród romantyków sprzeciwia się nizinom materialnej egzystencji. Kult wyjątkowej, indywidualnej osobowości zrodził się z poczucia jego kłopotów. Był postrzegany jako jedyne wsparcie i jedyny punkt odniesienia wartości życiowe. Indywidualność człowieka została pomyślana jako absolutnie wartościowy początek, wyrwany z otaczającego świata i pod wieloma względami mu przeciwny.

Bohaterem literatury romantycznej staje się osoba, która zerwała ze starymi więzami, potwierdzając swoją absolutną odmienność od wszystkich innych. Już samo to czyni ją wyjątkową. Artyści romantyczni z reguły unikali portretowania zwykłych i zwykłych ludzi. Jako główny aktorzy w ich kreatywność artystyczna samotni marzyciele, błyskotliwi artyści, prorocy, osobowości obdarzone głębokimi namiętnościami, tytaniczną mocą uczuć działają. Mogą być złoczyńcami, ale nigdy przeciętnymi. Najczęściej obdarzeni są buntowniczą świadomością.

Stopniowanie niezgody na porządek świata wśród takich bohaterów może być różne: od buntowniczego niepokoju Rene do powieść o tym samym tytule Chateaubrianda do całkowitego rozczarowania ludźmi, umysłem i porządkiem świata, charakterystycznym dla wielu bohaterów Byrona. Bohater romantyczny jest zawsze w stanie jakiejś duchowej granicy. Jego zmysły są wyostrzone. Kontury osobowości wyznacza pasja natury, niepohamowanie pragnień i aspiracji. Osobowość romantyczna jest już wyjątkowa ze względu na swój pierwotny charakter i dlatego jest całkowicie indywidualna.

Wyjątkowa samoocena indywidualności nie pozwalała nawet na myśl o jej zależności od otaczających okoliczności. Punktem wyjścia konfliktu romantycznego jest dążenie jednostki do całkowitej niezależności, twierdzenie o prymacie wolnej woli nad koniecznością. Odkrycie wrodzonej wartości jednostki było artystycznym osiągnięciem romantyzmu. Ale doprowadziło to do estetyzacji indywidualności. Już sama oryginalność osobowości stała się przedmiotem zachwytu estetycznego. Uciekając z otoczenia, romantyczny bohater mógł czasem przejawiać się w łamaniu zakazów, w indywidualizmie i egoizmie, a nawet po prostu w zbrodniach (Manfred, Corsair czy Kain w Byronie). Etyczne i estetyczne w ocenie jednostki nie mogły się pokrywać. Pod tym względem romantycy różnili się znacznie od oświeconych, którzy, przeciwnie, mają etyczny i estetyczny początek całkowicie połączone.

Oświeceni XVIII wieku stworzyli wielu pozytywnych bohaterów, którzy byli nosicielami wartości moralne którzy, ich zdaniem, ucieleśniali rozum i naturalne normy. W ten sposób Robinson Crusoe D. Defoe i Guliwer Jonathana Swifta stały się symbolem nowego, „naturalnego”, racjonalnego bohatera. Niewątpliwie, prawdziwy bohater Oświecenie to Faust Goethego.

Romantyczny bohater to nie tylko pozytywny bohater nie zawsze jest pozytywny, bohater romantyczny to bohater, który odzwierciedla tęsknotę poety za ideałem. W końcu pytanie, czy Demon Lermontowa jest pozytywny, czy negatywny, Conrad w Korsarze Byrona w ogóle nie powstaje - są majestatyczne, uosabiają nieposkromiony męstwo w swoim wyglądzie, w swoich czynach. Bohater romantyczny, jak pisał V.G. Belinsky, to „osoba opierająca się na sobie”, osoba, która przeciwstawia się całemu otaczającemu go światu.

Przykładem romantycznego bohatera jest Julien Sorel z Red and Black Stendhala. Osobisty los Juliena Sorela rozwinął się w ścisłej zależności od tej zmiany historycznej pogody. Z przeszłości zapożycza swój wewnętrzny kodeks honoru, teraźniejszość skazuje go na hańbę. Według jego skłonności, „mężczyzna 93 lat”, wielbiciel rewolucjonistów i Napoleona, „urodził się późno”. Minął czas, kiedy stanowisko zdobyła sprawność osobista, odwaga, inteligencja. Teraz plebejuszowi „polowania na szczęście” udziela się jedynej pomocy, jaka jest w użyciu wśród dzieci ponadczasowości: roztropnie obłudnej pobożności. Zmienił się kolor szczęścia, jak przy kręceniu kołem ruletki: dziś, aby wygrać, trzeba stawiać nie na czerwone, ale na czarne. A młody człowiek, opętany marzeniem o chwale, staje przed wyborem: albo zniknie w zapomnieniu, albo spróbuj się bronić, dostosowując się do swojego wieku, zakładając „mundur według czasu” - sutannę. Odwraca się od przyjaciół i służy tym, którymi gardzi w swoim sercu; ateista udaje świętego; wielbiciel jakobinów, próbujący przeniknąć do kręgu arystokratów; być obdarzonym bystry umysł, zgadzając się na głupców. Zdając sobie sprawę, że „każdy jest dla siebie na tej pustyni samolubstwa zwanej życiem”, rzucił się do walki, mając nadzieję, że wygra z nałożoną na niego bronią.

A jednak Sorel, który wszedł na ścieżkę adaptacji, nie stał się oportunistą do końca; wybierając sposoby zdobycia szczęścia, akceptowane przez wszystkich wokół, nie podzielał w pełni ich moralności. I nie chodzi tu tylko o to, że utalentowany młody człowiek jest niezmiernie mądrzejszy niż przeciętność, w której służbie jest. Sama jego hipokryzja nie jest upokorzonym posłuszeństwem, ale swoistym wyzwaniem dla społeczeństwa, któremu towarzyszy odmowa uznania prawa „panów życia” do szacunku i ich roszczeń do ustanawiania zasad moralnych dla swoich podwładnych. Szczyty to wróg, podły, podstępny, mściwy. Korzystając z ich przychylności, Sorel nie zna jednak swoich długów sumienia wobec nich, bo nawet gdy pieści zdolnego młodzieńca, jest postrzegany nie jako osoba, ale jako sprawny sługa.

Gorące serce, energia, szczerość, odwaga i siła charakteru, moralnie zdrowy stosunek do świata i ludzi, ciągła potrzeba działania, pracy, owocnej pracy intelektu, humanitarna wrażliwość na ludzi, szacunek dla zwykłych pracowników , miłość do natury, piękno w życiu i sztuce, wszystko to wyróżniało naturę Juliena, a wszystko to musiał w sobie tłumić, próbując dostosować się do zwierzęcych praw otaczającego go świata. Ta próba zakończyła się niepowodzeniem: „Julien wycofał się przed sąd swojego sumienia, nie mógł przezwyciężyć pragnienia sprawiedliwości”.

Jednym z ulubionych symboli romantyzmu był Prometeusz, ucieleśniający odwagę, heroizm, poświęcenie, nieugięta wola i nieprzejednanie. Przykładem dzieła zbudowanego na podstawie mitu Prometeusza jest wiersz P.B. Shelley „Uwolniony Prometeusz”, który jest jednym z najważniejszych dzieł poety. Shelley zmienia rozwiązanie mitologiczna fabuła, w którym, jak wiecie, Prometeusz pojednał się jednak ze Zeusem. Sam poeta napisał: „Byłem przeciwny takiemu żałosnemu rozwiązaniu, jak pojednanie bojownika o ludzkość ze swoim ciemiężcą”. Shelley tworzy idealnego bohatera z wizerunku Prometeusza, ukaranego przez bogów za naruszenie ich woli i pomoc ludziom. W wierszu Shelleya agonia Prometeusza zostaje nagrodzona triumfem jego uwolnienia. Fantastyczna istota Demogorgon, pojawiająca się w trzeciej części poematu, obala Zeusa, głosząc: „Nie ma powrotu dla tyranii nieba i nie ma już następcy ciebie”.

Obrazy kobiet Romantyzm też jest sprzeczny, ale niezwykły. Do historii Medei powróciło także wielu autorów epoki romantyzmu. Austriacki pisarz epoki romantyzmu F. Grillparzer napisał trylogię Złotego Runa, która odzwierciedlała charakterystyczne niemiecki romantyzm„Tragedia rocka” Złote runo jest często nazywane najpełniejszą dramatyczną wersją „biografii” starożytnej greckiej bohaterki. W pierwszej części, jednoaktowym dramacie Gość, widzimy Medeę jako bardzo młodą dziewczynę, zmuszoną do znoszenia swego tyrana, ojca. Zapobiega zamordowaniu Phriksusa, ich gościa, który uciekł do Kolchidy na złotym baranie. To on złożył Zeusowi w ofierze barana o złotym runie z wdzięczności za uratowanie go od śmierci i zawiesił złote runo w święty gaj Ares. Poszukiwacze Złotego Runa pojawiają się przed nami w czteroaktowej sztuce Argonauci. W nim Medea desperacko, ale bezskutecznie, próbuje walczyć ze swoimi uczuciami do Jasona, wbrew jej woli, by stać się jego wspólnikiem. W trzeciej części, pięcioaktowej tragedii Medea, historia osiąga punkt kulminacyjny. Medea, przywieziona przez Jasona do Koryntu, jawi się otaczającym ją ludziom jako obca z krain barbarzyńców, czarodziejka i wróżbiarka. W pracach romantyków dość często spotyka się zjawisko, że podstawą wielu nierozwiązywalnych konfliktów jest obcość. Wracając do swojej ojczyzny w Koryncie, Jason wstydzi się swojej dziewczyny, ale wciąż odmawia spełnienia żądania Creona i wypędzenia jej. I dopiero zakochawszy się w swojej córce, sam Jason zaczął nienawidzić Medei.

Dom tragiczny motyw Medea Grillparzera leży w jej samotności, bo nawet jej własne dzieci wstydzą się jej i unikają. Medei nie było dane pozbyć się tej kary nawet w Delfach, dokąd uciekła po zamordowaniu Creusy i jej synów. Grillparzer w ogóle nie starał się usprawiedliwiać swojej bohaterki, ale zależało mu na odkryciu motywów jej działań. W Grillparzer Medea jest córką dalekiego barbarzyńskiego kraju, nie pogodziła się z przygotowanym dla niej losem, buntuje się przeciwko cudzemu stylowi życia, a to bardzo przyciągało romantyków.

Uderzający w swej niekonsekwencji obraz Medei wielu widzi w przetworzonej postaci w bohaterkach Stendhala i Barbe d „Oreville. Obaj pisarze przedstawiają śmiertelną Medeę w różnych kontekstach ideologicznych, ale niezmiennie obdarzają ją poczuciem wyobcowania, co okazuje się szkodliwe dla integralności jednostki, a zatem pociąga za sobą śmierć.

Wielu literaturoznawców kojarzy obraz Medei z wizerunkiem bohaterki powieści „Czarownica” Barbe d „Oreville Jeanne-Madeleine de Feardan, a także z obrazem pola słynna bohaterka Powieść Stendhala Red and Black Matyldy. Tutaj widzimy trzy główne elementy słynny mit: niespodziewane, burzliwe narodziny namiętności, działania magiczne, czasem z dobrymi, czasem ze szkodliwymi intencjami, zemsta porzuconej czarodziejki - odrzuconej kobiety.

To tylko kilka przykładów romantycznych bohaterów i bohaterek.

Rewolucja głosiła wolność jednostki, otwierając przed nim „nowe niezbadane drogi”, ale ta sama rewolucja dała początek porządkowi burżuazyjnemu, duchowi przejmowania i egoizmu. Te dwie strony osobowości (patos wolności i indywidualizmu) bardzo trudno zamanifestować w romantycznej koncepcji świata i człowieka. V.G. Belinsky znalazł cudowną formułę, mówiąc o Byronie (i jego bohaterze): „to jest ludzka osobowość, oburzona przeciwko generałowi i w swoim dumnym buncie opierająca się na sobie”.

Jednak w głębinach romantyzmu kształtuje się inny typ osobowości. To przede wszystkim osobowość artysty - poety, muzyka, malarza, także wyniesiona ponad tłum mieszczan, urzędników, właścicieli posesji, świeckich próżniaków. Tutaj rozmawiamy już nie o roszczeniach wyjątkowej osobowości, ale o prawach prawdziwego artysty do osądzania świata i ludzi.

romantyczny obraz artysta (na przykład wśród pisarzy niemieckich) bynajmniej nie zawsze jest adekwatny do bohatera Byrona. Co więcej, bohater Byrona - indywidualista przeciwstawia się uniwersalnej osobowości, dążącej do wyższej harmonii (jakby pochłaniającej całą różnorodność świata). Uniwersalność takiej osoby jest antytezą jakiejkolwiek ograniczoności osoby, związanej nawet z wąskimi interesami kupieckimi, nawet z pragnieniem zysku, który niszczy człowieka itp.

Romantycy nie zawsze poprawnie oceniali społeczne konsekwencje rewolucji. Ale doskonale zdawali sobie sprawę z antyestetycznej natury społeczeństwa, zagrażającej istnieniu sztuki, w której króluje „bezduszny człowiek oczyszczający”. Artysta romantyczny, w przeciwieństwie do niektórych pisarzy drugich połowa XIX wieku, wcale nie starał się ukryć przed światem w „wieży z kości słoniowej”. Ale czuł się tragicznie samotny, dusząc się z tej samotności.

W romantyzmie można więc wyróżnić dwie antagonistyczne koncepcje osobowości: indywidualistyczną i uniwersalistyczną. Ich los w późniejszym rozwoju kultury światowej był niejednoznaczny. Bunt bohatera Byrona – indywidualista był piękny, urzekł współczesnych, ale jednocześnie szybko ujawnił się jego daremność. Historia surowo potępiła roszczenia jednostki do tworzenia własnego osądu. Z drugiej strony idea uniwersalności odzwierciedlała tęsknotę za ideałem osoby wszechstronnie rozwiniętej, wolnej od ograniczeń społeczeństwa burżuazyjnego.

Romantyzm (1790-1830)- to kierunek w kulturze światowej, który pojawił się w wyniku kryzysu Oświecenia i jego filozoficznej koncepcji „Tabula rasa”, co oznacza „ Pusty arkusz”. Zgodnie z tą nauką człowiek rodzi się neutralny, czysty i pusty, jak biała kartka papieru. Jeśli więc zadbasz o jego edukację, możesz wychować idealnego członka społeczeństwa. Ale chuda konstrukcja logiczna załamała się, gdy weszła w kontakt z realiami życia: krwawa wojny napoleońskie, Rewolucja Francuska Rok 1789 i inne wstrząsy społeczne zniszczyły wiarę ludzi w lecznicze właściwości Oświecenia. W czasie wojny edukacja i kultura nie odgrywały żadnej roli: kule i szable nadal nikogo nie oszczędzały. Potężny świata studiował pilnie i miał dostęp do wszystkich znane prace sztuką, ale to nie przeszkodziło im zesłać swoich poddanych na śmierć, nie przeszkodziło im w oszustwie i przebiegłości, nie przeszkodziło im oddawać się tym słodkim występkom, które od niepamiętnych czasów psują ludzkość, niezależnie od tego, kto i jak jest wykształcony. Nikt nie powstrzymał rozlewu krwi, nikomu nie pomogli kaznodzieje, nauczyciele i Robinson Crusoe ze swoją błogosławioną pracą i „Bożą pomocą”.

Ludzie byli rozczarowani, zmęczeni niestabilnością społeczną. Następne pokolenie „urodziło się stare”. „Młodzi ludzie wykorzystali swoją bezczynną siłę w desperacji”- jak pisał Alfred de Musset, autor, który napisał najjaśniejszy powieść romantyczna„Wyznania Syna Wieku”. Państwo młody człowiek Opisał swój czas w ten sposób: „Negacja wszystkiego, co niebieskie i wszystkiego, co ziemskie, jeśli chcesz, beznadziejność”. Społeczeństwo było przesiąknięte światowym smutkiem, a główne postulaty romantyzmu są wynikiem tego nastroju.

Słowo „romantyzm” pochodzi z języka hiszpańskiego termin muzyczny„romans” (dzieło muzyczne).

Główne oznaki romantyzmu

Romantyzm zazwyczaj charakteryzuje się wymienieniem jego głównych cech:

— Romantyczny podwójny świat To ostry kontrast między ideałem a rzeczywistością. Prawdziwy świat okrutny i nudny, a ideałem jest ucieczka od trudów i obrzydliwości życia. Podręcznikowy przykład romantyzmu w malarstwie: obraz Friedricha „Dwoje kontemplujące księżyc”. Oczy bohaterów są wpatrzone w ideał, ale czarne, haczykowate korzenie życia zdają się im nie puszczać.

— Idealizm- to prezentacja maksymalnych wymagań duchowych dla siebie i rzeczywistości. Przykład: poezja Shelleya, w której głównym przesłaniem jest groteskowy patos młodości.

— Infantylizm- to jest niezdolność do ponoszenia odpowiedzialności, frywolność. Przykład: wizerunek Pieczorina: bohater nie wie, jak obliczyć konsekwencje swoich działań, łatwo rani siebie i innych.

— Fatalizm (zły los)- to jest tragiczny charakter związek między człowiekiem a złym losem. Przykład: " Brązowy Jeździec Puszkina, gdzie bohatera ściga zły los, zabierając ukochaną, a wraz z nią wszelkie nadzieje na przyszłość.

— Wiele zapożyczeń z epoki baroku Słowa kluczowe: irracjonalność (baśnie braci Grimm, opowiadania Hoffmanna), fatalizm, ponura estetyka (mistyczne opowiadania Edgara Allana Poe), teomachizm (Lermontow, wiersz "Mtsyri").

— Kult indywidualizmu- zderzenie jednostki ze społeczeństwem – główny konflikt w romantyczne prace(Byron, "Dziecko Harold": bohater przeciwstawia swoją indywidualność sztywnemu i nudnemu społeczeństwu, wyrusza w podróż bez końca).

Charakterystyka romantycznego bohatera

• Rozczarowanie (Puszkin „Oniegin”)
• Nonkonformizm (odrzucał istniejące systemy wartości, nie akceptował hierarchii i kanonów, protestował przeciwko regułom) -
• Oburzające zachowanie (Lermontow „Mtsyri”)
• Intuicja (Gorki „Stara kobieta Izergil” (legenda Danko))
• Odmowa wolnej woli (wszystko zależy od losu) - Walter Scott "Ivanhoe"

Tematy, idee, filozofia romantyzmu

Motywem przewodnim romantyzmu jest wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Na przykład góral urzeczony od dzieciństwa, cudem uratowany i trafił do klasztoru. Zwykle dzieci nie są brane do niewoli, aby zabrać je do klasztorów i uzupełnić personel mnichów, przypadek Mtsyri jest wyjątkowym precedensem.

Filozoficzną podstawą romantyzmu i rdzeniem ideologiczno-tematycznym jest idealizm subiektywny, według którego świat jest wytworem osobistych doznań podmiotu. Przykłady subiektywnych idealistów - Fichte, Kant. Dobry przykład idealizm subiektywny w literaturze - Wyznania syna stulecia Alfreda de Musseta. Przez całą opowieść bohater zanurza czytelnika w subiektywnej rzeczywistości, jakby czytał osobisty pamiętnik. Opisując swoje miłosne zderzenia i złożone uczucia, ukazuje nie otaczającą rzeczywistość, lecz wewnętrzny świat, który niejako zastępuje świat zewnętrzny.

Romantyzm rozwiał nudę i melancholię - typowe uczucia w społeczeństwie tamtego okresu. Świecką grę rozczarowania znakomicie pokonuje Puszkin w wierszu „Eugeniusz Oniegin”. Bohater gra dla publiczności, gdy wyobraża sobie, że jest niedostępny dla zrozumienia zwykłych śmiertelników. Wśród młodych ludzi powstała moda na naśladowanie dumnego samotnika Childe Harolda, słynnego romantycznego bohatera z wiersza Byrona. Puszkin śmieje się z tego trendu, przedstawiając Oniegina jako ofiarę innego kultu.

Nawiasem mówiąc, Byron stał się idolem i ikoną romantyzmu. Wyróżniający się ekscentrycznymi zachowaniami poeta przyciągał uwagę społeczeństwa, zdobywał uznanie ostentacyjnymi dziwactwami i niezaprzeczalnym talentem. Zginął nawet w duchu romantyzmu: w wojnie domowej w Grecji. Wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach...

Aktywny romantyzm i pasywny romantyzm: jaka jest różnica?

Romantyzm jest z natury niejednorodny. Aktywny romantyzm- to jest protest, bunt przeciwko temu filisterskiemu, podłemu światu, który tak szkodliwie oddziałuje na jednostkę. Przedstawiciele aktywnego romantyzmu: poeci Byron i Shelley. Przykład aktywnego romantyzmu: wiersz Byrona Childe Harold's Travels.

Pasywny romantyzm- to jest pogodzenie się z rzeczywistością: upiększenie rzeczywistości, wycofanie się w siebie itp. Przedstawiciele pasywnego romantyzmu: pisarze Hoffman, Gogol, Scott itp. Przykładem pasywnego romantyzmu jest Złoty Garnek Hoffmanna.

Cechy romantyzmu

Ideał— to mistyczny, irracjonalny, niedopuszczalny wyraz ducha świata, coś doskonałego, do którego należy dążyć. Melancholię romantyzmu można nazwać „tęsknotą za ideałem”. Ludzie tego pragną, ale nie mogą tego dostać, w przeciwnym razie to, co otrzymają, przestanie być ideałem, ponieważ zmieni się z abstrakcyjnej idei piękna w Prawdziwa rzecz lub prawdziwe zjawisko z błędami i niedociągnięciami.

Romantyzm to...

• tworzenie jest na pierwszym miejscu
• psychologizm: najważniejsze nie są wydarzenia, ale uczucia ludzi.
• ironia: wznieś się ponad rzeczywistość, drażnij ją.
• autoironia: takie postrzeganie świata zmniejsza stres

Eskapizm to ucieczka od rzeczywistości. Rodzaje eskapizmu w literaturze:

• fantasy (odejście do fikcyjnych światów) - Edgar Allan Poe ("Czerwona Maska Śmierci")
• egzotyczny (wyjazd w nietypowy obszar, w kulturze mało znanych grup etnicznych) - Michaił Lermontow (cykl kaukaski)
• historia (idealizacja przeszłości) - Walter Scott ("Ivanhoe")
• folklor (fikcja ludowa) - Nikolai Gogol („Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”)

Racjonalny romantyzm powstał w Anglii, co prawdopodobnie wynika ze specyfiki mentalności Brytyjczyków. Mistyczny romantyzm pojawił się właśnie w Niemczech (bracia Grimm, Hoffmann itp.), gdzie element fantastyczny wynika również ze specyfiki mentalności Niemców.

historyzm- to zasada uwzględniania zjawisk światowych, społecznych i kulturowych w przyrodniczym rozwoju historycznym.