Romantyzm mistyczny w literaturze. Główne cechy romantyzmu w literaturze

Sama etymologia pojęcia „romantyzm” odnosi się do dziedziny fikcji. Początkowo słowo romans oznaczało w Hiszpanii pieśń liryczną i heroiczną - romans; potem wielkie poematy epickie o rycerzach; później został przeniesiony do prozy romansów rycerskich. w XVII wieku epitet „romantyczny” (fr. romantique) służy do scharakteryzowania dzieł awanturniczych i heroicznych napisanych w językach romańskich, w przeciwieństwie do dzieł napisanych w językach klasycznych. W Europie romantyzm zaczął się rozprzestrzeniać w dwóch krajach. Dwie „ojczyzny” romantyzmu to Anglia i Niemcy.

w XVIII wieku słowo to zaczyna być używane w Anglii w odniesieniu do literatury średniowiecza i renesansu. W tym samym czasie zaczęto używać pojęcia „romans” w odniesieniu do gatunku literackiego, który implikuje narrację w duchu powieści rycerskich. I ogólnie w drugiej połowie tego samego stulecia w Anglii przymiotnik „romantyczny” opisuje wszystko, co niezwykłe, fantastyczne, tajemnicze (przygoda, uczucia, atmosfera). Wraz z pojęciami „malowniczy” (malowniczy) i „gotycki” (gotycki) oznacza nowe walory estetyczne, odmienny od „powszechnego” i „rozsądnego” ideału piękna w klasycyzmie.

Chociaż przymiotnik „romantyczny” był używany w językach europejskich co najmniej od XVII wieku, rzeczownik „romantyzm” został po raz pierwszy ukuty przez Novalisa pod koniec XVIII wieku. Pod koniec XVIII wieku w Niemczech i na początku XIX wieku. we Francji i wielu innych krajach romantyzm stał się nazwą ruchu artystycznego, który przeciwstawiał się klasycyzmowi. Jako określenie pewnego stylu literackiego jako całości zostało ono konceptualizowane i spopularyzowane przez A. Schlegla w wykładach, które czytał na przełomie XVIII i XIX wieku. w Jenie, Berlin i Wiedeń („Wykłady z literatury pięknej i sztuki”, 1801-1804). W pierwszych dwóch dekadach XIX w. Idee Schlegla szerzą się we Francji, Włoszech i Anglii, w szczególności dzięki popularyzatorskiej działalności J. de Staela. Do utrwalenia tej koncepcji przyczyniła się praca I. Goethego „Szkoła romantyczna” (1836). Romantyzm powstał w Niemcy, w kręgach literackich i filozoficznych „Szkoła Jena” (bracia Schlegel i inni). Wybitni przedstawiciele kierunku - F. Schelling, bracia Grimm, Hoffmann, G. Heine.

W Anglia zaakceptowane nowe pomysły W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake. Najwybitniejszym przedstawicielem romantyzmu był J. Byrona. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozpowszechnienie kierunku, w tym w Rosji. Popularność jego „Podróży Childe'a Harolda” doprowadziła do tego zjawiska Byronizm„(Pieczorin w „Bohaterze naszych czasów” M. Lermontowa).

Francuski romans - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee,George Sand, polski - A.Mickiewicz, amerykański - F. Cooper, G. Longfellowa i innych.

Termin „romantyzm” nabrał wówczas szerszej interpretacji filozoficznej i znaczenia poznawczego. Romantyzm w okresie swojego rozkwitu stworzył własny nurt w filozofii, teologii, sztuce i estetyce. Szczególnie wyraźnie przejawiający się na tych terenach romantyzm nie ominął także historii, prawa, a nawet ekonomii politycznej.

Romantyzm to ruch artystyczny wywodzący się z początek XIX w Europie i trwał do lat 40. XIX wieku. Romantyzm jest widoczny w literaturze, sztuki piękne, architektura, zachowanie, ubiór, psychologia człowieka. Przyczyny powstania romantyzmu. Bezpośrednią przyczyną powstania romantyzmu była Wielka Francuska Rewolucja Burżuazyjna. Jak stało się to możliwe? Przed rewolucją świat był uporządkowany, panowała w nim wyraźna hierarchia, każdy zajmował swoje miejsce. Rewolucja obaliła „piramidę” społeczeństwa, nowa jeszcze nie powstała, więc jednostka ma poczucie osamotnienia. Życie to przepływ, życie to gra, w której ktoś ma szczęście, a ktoś nie. W tej epoce hazard powstaje i zyskuje ogromną popularność, domy hazardowe pojawiają się na całym świecie, a zwłaszcza w Rosji, wydawane są przewodniki po kartach do gry. W literaturze pojawiają się wizerunki graczy – osób igrających z losem. Przypomnijmy sobie takie dzieła pisarzy europejskich, jak „Hazardzista” Hoffmanna, „Czerwony i czarny” Stendhala (a czerwień i czerń to kolory ruletki!), a w literaturze rosyjskiej „Dama pikowa” Puszkina, „Hazardziści” Gogola ", "Maskarada" Lermontowa. ROMANTYCZNY BOHATER to gracz, igra z życiem i losem, bo tylko w grze człowiek może poczuć moc rocka. Główne cechy romantyzmu: Osobliwość w przedstawianiu wydarzeń, ludzi, przyrody. Dążenie do perfekcji i perfekcji. Bliskość ustnej sztuki ludowej pod względem fabularnym, baśniowych obrazów. Przedstawienie bohatera w wyjątkowych okolicznościach. Bardzo jasny, kolorowy język, wykorzystanie różnorodnych środków wyrazu i wizualnych języka.

Główne idee romanizmu: Jedną z głównych idei jest idea ruchu. Bohaterowie dzieł przychodzą i odchodzą ponownie. W literaturze pojawiają się obrazy dyliżansu pocztowego, podróży, wędrówek. Wystarczy przypomnieć choćby podróż Cziczikowa dyliżansem czy Chatskiego, który na początku przyjeżdża skądś „leczono go podobno kwaśnymi wodami”), a potem znowu gdzieś wyjeżdża („Powóz dla mnie , przewóz!"). Idea ta odzwierciedla egzystencję człowieka w ciągle zmieniającym się świecie. GŁÓWNY KONFLIKT ROMANTYZMU. Głównym jest konflikt człowieka ze światem. Powstaje psychologia zbuntowanej osobowości, którą Lord Byron najgłębiej odzwierciedlił w Podróży Childe'a Harolda. Popularność tego dzieła była tak wielka, że ​​\u200b\u200bnarodziło się całe zjawisko - „Byronizm”, a całe pokolenia młodych ludzi próbowały go naśladować (na przykład Peczorin w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa). Romantycznych bohaterów łączy poczucie własnej ekskluzywności. „Ja” postrzegane jest jako wartość najwyższa, stąd egocentryzm bohatera romantycznego. Ale skupiając się na sobie, człowiek wchodzi w konflikt z rzeczywistością. RZECZYWISTOŚĆ - to świat dziwny, fantastyczny, niezwykły, jak w bajce Hoffmanna „Dziadek do orzechów”, albo brzydki, jak w jego bajce „Małe Tsakhes”. W tych opowieściach dzieją się dziwne zdarzenia, przedmioty ożywają i rozpoczynają długie rozmowy, których głównym tematem jest głęboka przepaść między ideałami a rzeczywistością. I ta luka staje się głównym TEMATEM liryki romantyzmu. RÓŻNICA ROMANTYZMU ROSYJSKIEGO I EUROPEJSKIEGO. Baśnie, legendy i fantastyczne historie stały się główną formą literacką europejskiego romantyzmu. W romantycznych dziełach pisarzy rosyjskich świat wróżek wynika z opisu codzienności, codziennych sytuacji. Ta codzienna sytuacja zostaje załamana i ponownie przemyślana jako fantastyczna. Ta cecha twórczości rosyjskich pisarzy romantycznych jest najwyraźniej widoczna w Noc przed Bożym Narodzeniem Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Ale głównym dziełem rosyjskiego romantyzmu jest „Dama pikowa” A.S. Puszkina. Fabuła tego dzieła znacznie różni się od fabuły słynnej opery Czajkowskiego pod tym samym tytułem. STRESZCZENIE HISTORII: Uczta husarska - opowieść o tajemnicy trzech kart odkrytych przez pana Saint-Germaina rosyjskiej hrabinie w Paryżu - zrusyfikowanemu niemieckiemu inżynierowi niemieckiemu - marzy o odkryciu tajemnicy - znajduje starą hrabinę - jej uczennica Lisa - pisze do niej listy, które ona odpisuje powieści romantyczne- wchodzi do domu, gdy hrabina jest na balu - chowa się za zasłoną - wraca hrabina - czeka na moment, kiedy będzie sama w pokoju - próbuje poznać tajemnicę trzech kart - hrabina umiera - Genmann jest przerażony tym, co się stało - Lisa wyprowadza go tylnymi drzwiami - hrabina Hermann pojawia się we śnie i odkrywają tajemnicę trzech kart „trzy, siedem, as” - Hermann zbiera wszystkie oszczędności i idzie do kasyna , gdzie zasiada do gry właściciel kasyna, pan Czekalinski - Hermann stawia na trójkę i wygrywa, na siódemkę i wygrywa, za asa iw tym momencie wyciąga damę pik pokład - szaleje i trafia do Obuchowskiego szpitala, a Liza otrzymuje spadek, wychodzi za mąż i przyjmuje uczennicę. “ Królowa pik”- głęboko romantyczne, a nawet mistyczne dzieło, które ucieleśnia najlepsze cechy rosyjskiego romantyzmu. Do dziś dzieło to cieszy się złą sławą wśród artystów i reżyserów teatralnych i jest otoczone wieloma mistycznymi historiami, które przytrafiają się tym, którzy wystawiają lub grają w tym dziele. Cechy romantyzmu przejawiają się w twórczości W. Żukowski i są rozwijane przez Baratynsky'ego, Rylejewa, Kuchelbekera, Puszkina („Eugeniusza Oniegina”), Tyutczewa. I prace Lermontow, „rosyjski Byron”, uważany jest za szczyt rosyjskiego romantyzmu.

Cechy rosyjskiego romantyzmu. Subiektywny romantyczny obraz zawierał obiektywną treść, wyrażoną w odzwierciedleniu nastrojów społecznych narodu rosyjskiego w pierwszej tercji XIX wieku - rozczarowanie, oczekiwanie na zmiany, odrzucenie zarówno zachodnioeuropejskiej burżuazji, jak i rosyjskich arbitralnie autokratycznych, feudalnych podstaw .

Dążenie do narodu. Romantykom rosyjskim wydawało się, że rozumiejąc ducha ludu, łączą się z idealnymi zasadami życia. Jednocześnie zrozumienie ludowa dusza”a treść samej zasady narodowości wśród przedstawicieli różnych nurtów rosyjskiego romantyzmu była inna. Tak więc dla Żukowskiego narodowość oznaczała humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biedoty; znalazł ją w poezji obrzędów ludowych, pieśniach lirycznych, znaki ludowe, przesądy, legendy. W utworach romantycznych dekabrystów charakter ludowy jest nie tylko pozytywny, ale heroiczny, narodowy, wyróżniający się, co jest zakorzenione w historycznych tradycjach ludu. Znaleźli taką postać w historycznych, zbójnickich pieśniach, eposach, opowieściach heroicznych.

Pomysł został przedstawiony narodowe typy romantyzmu. Typ „klasyczny” obejmuje sztukę romantyczną Anglii, Niemiec, Francji. Romantyzm we Włoszech i Hiszpanii wyróżnia się jako szczególny typ: tutaj powolny burżuazyjny rozwój tych krajów łączy się z najbogatszą tradycją literacką. Szczególny typ reprezentuje romantyzm krajów toczących walkę narodowowyzwoleńczą, gdzie romantyzm nabiera rewolucyjno-demokratycznego brzmienia (Polska, Węgry). W wielu krajach o powolnym rozwoju burżuazyjnym romantyzm rozwiązał problemy wychowawcze (na przykład w Finlandii, gdzie ukazał się poemat epicki Kalevala Lenrota). Kwestia rodzajów romantyzmu pozostaje niedostatecznie zbadana.

Romantyzm w literaturze europejskiej Europejski romantyzm XIX wieku wyróżnia się tym, że w większości jego dzieła mają fantastyczną podstawę. Są to liczne baśniowe legendy, opowiadania i opowiadania. Głównymi krajami, w których romantyzm jako ruch literacki przejawiał się najbardziej wyraziście, są Francja, Anglia i Niemcy. To zjawisko artystyczne ma kilka etapów: 1801-1815. Początek kształtowania się estetyki romantycznej. 1815-1830 lat. Powstanie i rozkwit nurtu, określenie głównych postulatów ten kierunek. 1830-1848 lat. Romantyzm przybiera bardziej społeczne formy. przykłady romantyzmu Każdy z wymienionych krajów wniósł swój szczególny wkład w rozwój wspomnianego fenomenu kulturowego. We Francji romantyczne dzieła literackie miały bardziej polityczny odcień, a pisarze byli wrogo nastawieni do nowej burżuazji. Społeczeństwo to wg przywódcy francuscy, zrujnował integralność jednostki, jej piękno i wolność ducha. W angielskich legendach romantyzm istniał od dawna, ale do końca XVIII wieku nie wyróżniał się jako odrębny nurt literacki. Dzieła angielskie, w przeciwieństwie do francuskich, przepełnione są gotykiem, religią, folklorem narodowym, kulturą społeczeństw chłopskich i robotniczych (w tym duchowych). Oprócz, proza ​​angielska a teksty przepełnione są podróżami do odległych krain i eksploracją obcych krain. W Niemczech romantyzm jako ruch literacki ukształtował się pod wpływem idealistyczny filozofia. Podstawą była indywidualność i wolność człowieka uciskanego przez feudalizm, a także postrzeganie wszechświata jako jednego żywego systemu. Niemal każde niemieckie dzieło przesiąknięte jest refleksją nad egzystencją człowieka i życiem jego ducha. Rozwój romantyzmu w różnych literaturach narodowych przebiegał różnymi drogami. Zależało to od sytuacji kulturowej w poszczególnych krajach i nie zawsze ci pisarze, których preferowali czytelnicy w swojej ojczyźnie, okazali się znaczący w skali ogólnoeuropejskiej. Tak, w historii Literatura angielska Romantyzm jest ucieleśniony przede wszystkim przez poetów szkoły Lake, Williama Wordswortha i Samuela Taylora Coleridge'a, ale dla romantyzmu europejskiego Byron był najważniejszą postacią wśród angielskich romantyków.

romantyzm angielski

Pierwszą fazę romantyzmu angielskiego (lata 90. XVIII wieku) najpełniej reprezentuje tzw. szkoła jeziora. Sam termin powstał w 1800 r., kiedy to w jednym z angielskich pism literackich Wordsworth został ogłoszony szefem Lake School, aw 1802 r. Coleridge i Southey zostali jej członkami. Życie i twórczość tych trzech poetów związane są z Krainą Jezior, północnymi hrabstwami Anglii, gdzie znajduje się wiele jezior. Poeci Leikistowie wspaniale śpiewali tę ziemię w swoich wierszach. Urodzony w Lake District, Wordsworth uchwycił na zawsze niektóre z malowniczych widoków Cumberland - rzekę Derwent, Czerwone Jezioro na Helwelyn, żółte żonkile na brzegu Ullswater Lake, zimowy wieczór nad jeziorem Esthwaite. Założycielem angielskiego romantyzmu był J. G. Byron ze swoimi wierszami o Childe Haroldzie. Taki romantyzm został później nazwany kochającym wolność, ponieważ jego głównym tematem jest życie niestandardowej utalentowanej osoby w trudnych warunkach, w społeczeństwie, które nie chce zrozumieć i zaakceptować takiej osoby.

Bohater dąży do wolności, nie tyle rzeczywistej, co duchowej, jednak nie zawsze może ją osiągnąć. Z reguły taki bohater staje się „dodatkową osobą”, ponieważ nie ma jednego wyjścia i możliwości samorealizacji.

Kontynuatorami tradycji byronowskiej w Rosji byli Puszkin i Lermontow, których głównymi bohaterami są typowi „ludzie zbędni”. Wiersze Byrona łączą żal, melancholię, sceptycyzm i teksty w taki sposób, że jego twórczość stała się wzorem do naśladowania dla wielu poetów romantycznych w przyszłości. W Rosji Puszkin, a zwłaszcza Lermontow, kontynuował swoje idee.

Niemiecki (germański) romantyzm

W Niemczech jednak pierwszym uznanym dziełem romantyzmu był wydany pod koniec XVIII wieku dramat Klingera Sturm und Drang. Ta praca gloryfikowała wolność, nienawiść do tyranów, kultywowała niezależną osobowość.

Jednak prawdziwy symbol niemiecki romantyzm stało się imieniem Schiller, z jego romantycznymi wierszami i balladami. Niemiecki romantyzm nazywa się mistycznym, ponieważ. jego głównymi tematami są walka między duchem a materią, empirycznym i namacalnym.

Zgodnie z zasadami romantyzmu duch jest a priori wyższy niż materia: w wierszach Schillera często zderzają się życie i śmierć, rzeczywistość i marzenia. Wiele w romantyzmie jest granica między tym, co nieziemskie, a tym, co rzeczywiste; w wierszach Schillera pojawiają się elementy takie jak żywe trupy i prorocze sny.

Jego idee w Rosji kontynuował Żukowski w swoich balladach „Swietłana” i „Ludmiła”, które są wypełnione folklorystycznymi elementami „innego świata”. Schiller też dąży do wolności, jednak jego zdaniem dla osoby niedojrzałej może to być tylko zło.

Dlatego to twórczość romantyczna, w przeciwieństwie do Byrona, podkreśla, że ​​idealnym światem nie jest wolność od społeczeństwa, ale świat na granicy snu i rzeczywistości. W przeciwieństwie do Byrona Schiller uważał, że człowiek może istnieć w harmonii ze światem zewnętrznym bez narażania swojej wolności osobistej, ponieważ najważniejsza jest dla niego wolność ducha i myśli.

Wniosek: Romantyzm, jako nurt literacki, wywarł dość silny wpływ na sztukę muzyczną, teatralną i malarstwo – wystarczy przypomnieć liczne inscenizacje i obrazy tamtych czasów. Stało się tak głównie dzięki takim cechom reżyserii, jak wysoka estetyka i emocjonalność, heroizm i patos, rycerskość, idealizacja i humanizm. Mimo że epoka romantyzmu trwała dość krótko, nie wpłynęło to bynajmniej na popularność książek XIX wieku w następnych dziesięcioleciach – dzieła sztuki literackiej tego okresu są kochane i szanowane przez publiczność do ten dzień.

Romantyzm - (z francuskiego romantyzmu) - ideologiczne i estetyczne oraz nurt artystyczny, który rozwinął się w sztuce europejskiej na przełomie XVIII i XIX wieku i dominował w muzyce i literaturze przez siedem do ośmiu dekad*. Sama interpretacja słowa „romantyzm” jest niejednoznaczna, a samo pojawienie się terminu „romantyzm” w różne źródła interpretowane inaczej.

Tak więc pierwotnie słowo romans w Hiszpanii oznaczało liryczny i heroiczny piosenki-romanse. Następnie słowo to zostało przeniesione do epickich wierszy o rycerzach - powieściach. Nieco później historie prozatorskie o tych samych rycerzach zaczęto nazywać powieściami. W XVII wieku epitet służył do scharakteryzowania awanturniczych i heroicznych wątków i dzieł napisanych w językach romańskich, w przeciwieństwie do języków klasycznej starożytności.

Po raz pierwszy romantyzm termin literacki pojawia się w Novalisie.

W XVIII wieku w Anglii termin „romantyzm” wszedł do powszechnego użytku po tym, jak został zaproponowany przez braci Schlegel i pojawił się w wydawanym przez nich czasopiśmie Atoneum. Romantyzm zaczął oznaczać literaturę średniowiecza i renesansu.

W drugiej połowie XVIII wieku pisarz Germaine de Stael sprowadził to określenie do Francji, a następnie rozprzestrzeniło się na inne kraje.

Niemiecki filozof Friedrich Schlegel wyprowadził nazwę nowego kierunku w literaturze od terminu „powieść”, uważając, że ten szczególny gatunek, w przeciwieństwie do angielskiej i klasycznej tragedii, jest wyrazem ducha epoka nowożytna. I rzeczywiście, powieść rozkwitła w XIX wieku, co dało światu wiele arcydzieł tego gatunku.

Już w środku koniec XVIIIw wieku, romantycznym nazywano wszystko, co fantastyczne lub ogólnie niezwykłe (co się dzieje, „jak w powieściach”). Dlatego nową poezję, która rzadko różni się od poprzedzającej ją poezji klasycznej i oświeceniowej, nazywano także romantyczną, a za jej główny gatunek uznano powieść.

Pod koniec XVIII wieku słowo „romantyzm” zaczęto oznaczać ruch artystyczny przeciwstawiający się klasycyzmowi. Odziedziczywszy po Oświeceniu wiele swoich postępowych cech, romantyzm wiązał się jednocześnie z głębokim rozczarowaniem zarówno samym oświeceniem, jak i sukcesami całej nowej cywilizacji jako całości *.

Romantycy, w przeciwieństwie do klasycystów (których podstawą była kultura starożytna), opierali się na kulturze średniowiecza i czasów nowożytnych.

W poszukiwaniu duchowej odnowy romansu dochodzili często do idealizowania przeszłości, uważali ją za romantyczną, chrześcijańską literaturę i mity religijne.

Jest to skupienie się na wewnętrznym świecie jednostki Literatura chrześcijańska stał się podstawą sztuki romantycznej.

Mistrzem umysłów w tym czasie był angielski poeta George Gordon Byron. Tworzy „bohatera XIX wieku” – wizerunek osoby samotnej, genialnego myśliciela, który nie trafia w swoje miejsce w życiu.

Głębokie rozczarowanie życiem, w historii, pesymizm jest odczuwalny w wielu sensacjach tamtych czasów. Wzburzony, podekscytowany ton, ponura, skondensowana atmosfera - to charakterystyczne cechy sztuki romantycznej.

Romantyzm narodził się pod znakiem zaprzeczenia kultu wszechmocnego rozumu. Dlatego prawdziwą wiedzę o życiu, zdaniem romantyków, daje nie nauka, nie filozofia, ale sztuka. Tylko artysta, z pomocą swojej genialnej intuicji, może zrozumieć rzeczywistość.

Romantycy stawiają artystę na piedestale, wręcz go ubóstwiają, obdarzony jest bowiem szczególną wrażliwością, szczególną intuicją, która pozwala mu wnikać w istotę rzeczy. Społeczeństwo nie może wybaczyć artyście jego geniuszu, nie może zrozumieć jego intuicji, dlatego pozostaje on w ostrej sprzeczności ze społeczeństwem, buntuje się przeciwko niemu, stąd jednym z głównych wątków romantyzmu jest temat głębokiego niezrozumienia artysty, jego buntu i klęski , jego samotność i śmierć.

Romantycy nie marzyli o częściowej poprawie życia, ale o holistycznym rozwiązaniu wszystkich jego sprzeczności. Romantycy charakteryzowali się pragnieniem doskonałości - jednym z nich Ważne cechy perspektywa romantyczna.

Pod tym względem termin „romantyzm” V. G. Belinsky'ego rozciąga się na całe życie historyczne i duchowe: „Romantyzm należy nie tylko do jednej sztuki, nie tylko do poezji: jej źródeł, w jakich źródłach zarówno sztuki, jak i poezji - w życiu. » *

Mimo przenikania romantyzmu do wszystkich dziedzin życia, muzyce przyznano najbardziej zaszczytne miejsce w hierarchii sztuk romantyzmu, gdyż króluje w niej uczucie, a zatem twórczość znajduje w niej najwyższy cel. artysta romantyczny. Muzyka bowiem z punktu widzenia romantyków nie pojmuje świata w kategoriach abstrakcyjnych, ale odsłania jego emocjonalną istotę. Schlegel, Hoffmann – najwięksi przedstawiciele romantyzmu – argumentowali, że myślenie dźwiękami jest wyższe niż myślenie pojęciami. Muzyka bowiem ucieleśnia uczucia tak głębokie i elementarne, że nie da się ich wyrazić słowami.

W dążeniu do ustalenia swoich ideałów romantycy zwracają się nie tylko do religii i przeszłości, ale także się nią interesują różne sztuki i świat przyrody, kraje egzotyczne i folklor. Wartościom duchowym przeciwstawiają wartości materialne, to w życiu w duchu romansu widzą najwyższą wartość.

Wewnętrzny świat człowieka staje się głównym - jego mikrokosmos, pragnienie nieświadomości, kult jednostki rodzi geniusza, który nie przestrzega ogólnie przyjętych zasad.

Z wyjątkiem tekstów na świecie muzyczny romantyzm Świetna cena poświęcony fantastycznym obrazom. fantastyczne obrazy ostro kontrastował z rzeczywistością, jednocześnie się z nią splatając. Dzięki temu sama fantazja odsłaniała słuchaczowi różne oblicza. Fantazja działała jako wolność wyobraźni, gra myśli i uczuć. Bohater wpadł w bajkę, Nie prawdziwy świat gdzie ścierały się dobro i zło, piękno i brzydota.

Romantyczni artyści szukali ratunku w ucieczce od okrutnej rzeczywistości.

Innym przejawem romantyzmu jest zainteresowanie naturą. Dla romantyków przyroda jest wyspą zbawienia od kłopotów cywilizacji. Natura pociesza i leczy niespokojną duszę romantycznego bohatera.

Chcąc ukazać najróżniejszych ludzi, ukazać całą różnorodność życia, kompozytorzy romantyczni wybrali sztukę portretowania muzycznego, co często prowadziło do parodii i groteski.

W muzyce bezpośredni wylew uczuć nabiera charakteru filozoficznego, a pejzaż i portret przesiąknięty jest liryzmem i prowadzi do uogólnień.

Zainteresowanie romantyków życiem we wszystkich jego przejawach jest nierozerwalnie związane z chęcią odtworzenia utraconej harmonii i całości. Stąd – zainteresowanie historią, folklorem, rozumianym jako najbardziej integralny, niezniekształcony przez cywilizację.

To właśnie zainteresowanie folklorem w dobie romantyzmu przyczynia się do powstania kilku narodowych szkoły kompozytorskie odzwierciedlające lokalne tradycje muzyczne. W warunkach szkół narodowych romantyzm zachował wiele cech wspólnych, a jednocześnie wykazywał zauważalną oryginalność stylu, fabuły, idei i ulubionych gatunków.

Ponieważ romantyzm widział we wszystkich sztukach jedno znaczenie i jeden główny cel - połączenie się z tajemniczą istotą życia, idea syntezy sztuk nabrała nowego znaczenia.

Stąd pomysł na połączenie wszystkich rodzajów sztuki, aby muzyka rysowała i opowiadała o dźwiękach treść powieści i tragedii, poezja zbliżała się do sztuki dźwięku w jej muzykalności, a malarstwo oddawało obrazy literatury.

Mieszanina różnego rodzaju sztuka umożliwiła zwiększenie siły oddziaływania, wzmocniła większą integralność percepcji. W fuzji muzyki, teatru, malarstwa, poezji, efektów kolorystycznych otworzyły się nowe możliwości dla wszystkich rodzajów sztuki.

Literatura przechodzi odnowę form artystycznych, powstają nowe gatunki, jak np powieści historyczne, opowiadania fantastyczne, poematy liryczno - epickie. Tekst staje się głównym bohaterem tego, co powstaje. Możliwości poetyckie słowo zostały rozszerzone dzięki wieloznaczności, skondensowanej metaforze oraz odkryciom w zakresie wersyfikacji i rytmu.

Możliwa staje się nie tylko synteza sztuk, ale także przenikanie się jednego gatunku w drugi, pojawia się mieszanka tragiczności i komizmu, wysokiego i niskiego, zaczyna się żywy pokaz konwencjonalności form.

Tak więc główna zasada estetyczna w literatura romantyczna staje się obrazem piękna. Kryterium romantycznie pięknego jest nowe, nieznane. Mieszanka nieznanego i nieznanego romantyzmu uważana jest za środek szczególnie cenny, szczególnie wyrazisty.

Oprócz nowych kryteriów piękna pojawiły się także specjalne teorie humoru romantycznego czy ironii. Często występują u Byrona, Hoffmanna, rysują ograniczone spojrzenie na życie. Z tej ironii wyrośnie wtedy sarkazm romantyków. Pojawi się groteskowy portret Hoffmanna, porywcza namiętność Byrona i antyteza namiętności Hugo.

ROZDZIAŁ I. ROMANTYZM I WYJĄTKOWOŚĆ

ROMANTYCZNY BOHATER W TWÓRCZOŚCI A. S. Puszkina.

Romantyzm w Rosji powstał nieco później niż na Zachodzie. Gruntem powstania rosyjskiego romantyzmu była nie tylko francuska rewolucja burżuazyjna, wojna 1812 roku, ale także sama rzeczywistość rosyjska końca XVIII i początku XIX wieku.

Jak zauważono, założycielem rosyjskiego romantyzmu był V. A. Żukowski. Jego poezja uderzała nowością i niezwykłością.

Ale niewątpliwie prawdziwe narodziny romantyzmu w Rosji są związane z twórczością A. S. Puszkina.

„Więzień Kaukazu” Puszkina jest chyba pierwszym dziełem szkoły romantycznej, w którym przedstawiony jest portret bohatera romantycznego*. Pomimo tego, że szczegóły portretu Więźnia są oszczędne, podane są bardzo konkretnie, aby jak najlepiej podkreślić szczególną pozycję tej postaci: „wysokie czoło”, „kłujący uśmiech”, „płonące spojrzenie”, i tak dalej. Interesująca jest również paralela między stanem emocjonalnym Jeńca a burzą, która się rozpętała:

A więzień z wysokości góry,

Samotnie, za chmurą burzową,

Czekając na powrót słońca

Nieosiągalny przez burzę

I burze do słabego wycia,

Słuchał z pewną radością. *

Jednocześnie Więzień, podobnie jak wielu innych bohaterów romantycznych, ukazany jest jako osoba samotna, nierozumiana przez innych i stojąca ponad innymi. Jego wewnętrzna siła, jego geniusz i nieustraszoność ukazane są w opiniach innych ludzi – w szczególności jego wrogów:

Jego beztroska odwaga

Dziwili się okropni Czerkiesi,

Oszczędził swój młody wiek

I szepczą między sobą

Byli dumni ze swojego łupu.

Poza tym Puszkin nie poprzestaje na tym. Opowieść o życiu romantycznego bohatera podana jest jakby przez wskazówkę. Po wierszach domyślamy się, że Więzień lubił literaturę, prowadził burzliwą życie towarzyskie, nie doceniał jej, nieustannie uczestnicząc w pojedynkach.

Całe to barwne życie Więźnia doprowadziło go nie tylko do niezadowolenia, ale także spowodowało zerwanie z otoczeniem, ucieczkę w obce strony. Właśnie będąc wędrowcem:

Renegacie światła, przyjacielu natury,

Opuścił swoją ojczyznę

I odleciał do dalekiego kraju

Z wesołym duchem wolności.

To pragnienie wolności i doświadczenie miłości skłoniły Więźnia do wyjazdu ojczyzna, i udaje się za „duchem wolności” do obcych krajów.

Innym ważnym bodźcem do ucieczki była dawna miłość, która, podobnie jak wielu innych romantycznych bohaterów, nie była wzajemna:

Nie, nie znałem wzajemnej miłości,

Kochany samotnie, cierpiący samotnie;

I gasnę jak dymiący płomień,

Zapomniany wśród pustych dolin.

W wielu utworach romantycznych celem ucieczki romantycznego bohatera była odległa egzotyczna kraina i zamieszkujący ją ludzie. To właśnie w obcych krajach romantyczny bohater chciał odnaleźć długo wyczekiwaną wolność, harmonię między człowiekiem a naturą*. Ten nowy Świat, który z daleka przyciągnął romantycznego bohatera, staje się obcy jeńcowi, w tym świecie jeniec staje się niewolnikiem *

I znowu romantyczny bohater dąży do wolności, teraz wolność dla niego uosabiają Kozacy, z pomocą których chce ją zdobyć. Potrzebuje wyzwolenia z niewoli, aby osiągnąć najwyższą wolność, do której dążył zarówno w ojczyźnie, jak iw niewoli.

Powrót Jeńca do ojczyzny nie jest ukazany w wierszu. Autor daje czytelnikom możliwość samodzielnego określenia, czy Więzień osiągnie wolność, czy też zostanie „podróżnikiem”, „wygnańcem”.

Podobnie jak w wielu utworach romantycznych, wiersz przedstawia obcy naród - Czerkiesów *. Puszkin wprowadza do wiersza autentyczne informacje o ludziach, zaczerpnięte przez niego z publikacji „Northern Bee”.

Ta wieloznaczność górskiej wolności w pełni odpowiadała naturze myśli romantycznej. Taki rozwój pojęcia wolności wiązał się nie z tym, co moralnie niskie, ale z okrucieństwem. Mimo to ciekawość jeńca, jak każdego innego bohatera romantycznego, sprawia, że ​​z niektórymi aspektami czerkieskiego życia sympatyzuje, a na inne jest obojętny.

Fontanna Bakczysaraju to jedno z nielicznych dzieł A. S. Puszkina, które zaczyna się nie od opisowego nagłówka, ale od portretu romantycznego bohatera. W tym portrecie znajdują się wszystkie typowe cechy romantycznego bohatera: „Giraj siedział ze spuszczonymi oczami”, „stare czoło wyraża podniecenie serca”, „co kieruje dumną duszą?” I spędza zimne godziny nocy ponurej, samotnej. ".

Jak w " Kaukaski więzień”, w „Fontannie Bakczysaraju” działa siła, która popchnęła Więźnia do wyruszenia w długą podróż. Co obciąża Chana Gireja? Dopiero po trzykrotnym zadaniu pytań autor odpowiada, że ​​śmierć Marii odebrała chanowi ostatnią nadzieję.

Gorycz utraty ukochanej kobiety przeżywa chan z przesadną intensywnością emocjonalnego bohatera romantycznego:

Często tnie śmiertelnie

Podnosi szablę iz huśtawką

Nagle pozostaje nieruchomy

Rozgląda się z szaleństwem

Blada, jakby pełna strachu,

I coś szepcze i czasami

Płonące łzy płyną jak rzeka.

Wizerunek Gireja podany jest na tle dwóch kobiece obrazy, które są nie mniej interesujące pod względem romantycznych pomysłów. Dwa kobiece losy ujawniają dwa rodzaje miłości: jedna jest wzniosła, „ponad światem i namiętnościami”, a druga jest ziemska, namiętna.

Maryja jest przedstawiana jako ulubiony obraz romantyków - obraz czystości i duchowości. Jednocześnie miłość nie jest obca Maryi, po prostu jeszcze się w niej nie obudziła. Maryję wyróżnia surowość, harmonia duszy.

Maryja, jak wielu romantyczne bohaterki przed wyborem między emancypacją a niewolnictwem. Wyjście z tej sytuacji znajduje w pokorze, która tylko podkreśla jej duchowy początek, wiarę w wyższa moc. Rozpoczynając spowiedź, Zarema otwiera przed Marią świat niedostępnych dla niej namiętności. Maria rozumie, że wszelkie więzi z życiem są zerwane i jak wielu romantycznych bohaterów jest rozczarowana życiem, nie znajdując wyjścia z sytuacji.

Historia Zaremy rozgrywa się na tle egzotycznego kraju, który jest jej ojczyzną. Charakterystyczny dla romantyków opis odległych krajów łączy się w „Fontannie Bakczysaraju” z losami bohaterki. Życie w haremie nie jest dla niej więzieniem, ale marzeniem, które stało się rzeczywistością. Harem to świat, do którego wpada Zarema, aby ukryć się przed wszystkim, co wydarzyło się wcześniej.

Romantyczny charakter Zaremy, oprócz wewnętrznych stanów psychicznych, rysuje się także czysto na zewnątrz. Po raz pierwszy w wierszu Zarema pojawia się w pozie Gireya. Jest przedstawiana jako obojętna na wszystko. Zarówno Zarema, jak i Girej stracili miłość, która była sensem ich życia. Podobnie jak wielu romantycznych bohaterów, miłość doznawała jedynie rozczarowania.

W ten sposób wszyscy trzej główni bohaterowie wiersza są przedstawieni w krytycznych momentach ich życia. Obecna sytuacja wydaje się być najgorszą rzeczą, jaka mogła się wydarzyć w życiu każdego z nich. Śmierć staje się dla nich nieunikniona lub pożądana. We wszystkich trzech przypadkach główny powód cierpienie jest uczuciem miłości, które zostało odrzucone lub nieodwzajemnione.

Pomimo faktu, że wszystkich trzech głównych bohaterów można nazwać romantykami, tylko Khan Girey jest pokazany w najbardziej psychologiczny sposób, to z nim łączy się konflikt całego wiersza. Jego postać jest pokazana w rozwoju od barbarzyńcy z pasjami do średniowiecznego rycerza z subtelnymi uczuciami. Uczucie, które rozpaliło się w Gireju do Marii, wywróciło jego duszę i umysł do góry nogami. Nie rozumiejąc dlaczego, strzeże Marii i kłania się przed nią.

W wierszu A. S. Puszkina „Cyganie” w porównaniu z poprzednimi wierszami centralna postać- romantyczny bohater Alekodan jest nie tylko opisowy, ale także efektowny. (Aleko myśli, swobodnie wyraża swoje myśli i uczucia, jest przeciwko ogólnie przyjętym zasadom, przeciwko władzy pieniądza, jest przeciwko miastom z ich cywilizacją. Aleko opowiada się za wolnością, za powrotem do natury, jej harmonią.)

Aleko nie tylko argumentuje, ale także potwierdza swoją teorię w praktyce. Bohater idzie żyć za darmo koczowniczy lud— do Cyganów. Dla Aleko życie z Cyganami jest tym samym odejściem od cywilizacji, co ucieczka innych romantycznych bohaterów do odległych krain lub baśniowych, mistycznych światów.

Pragnienie mistyki (zwłaszcza wśród zachodnich romantyków) znajduje ujście dla Puszkina w snach Aleko. Sny przewidują i przepowiadają przyszłe wydarzenia w życiu Aleko.

Sam Aleko nie tylko „odbiera” Cyganom upragnioną wolność, ale także wprowadza w ich życie społeczną harmonię. Dla niego miłość to nie tylko silne uczucie, ale także coś, na czym opiera się cały jego duchowy świat, całe jego życie. Utrata ukochanej jest dla niego upadkiem całego otaczającego go świata.

Konflikt Aleko budowany jest nie tylko na rozczarowaniu miłością, ale sięga głębiej. Z jednej strony społeczeństwo, w którym żył wcześniej, nie może dać mu wolności i woli, z drugiej strony cygańska wolność nie może dać harmonii, stałości i szczęścia w miłości. Aleko nie potrzebuje wolności w miłości, która nie nakłada na siebie żadnych zobowiązań.

Konflikt prowadzi do morderstwa popełnionego przez Aleko. Jego czyn nie ogranicza się do zazdrości, jego akt jest protestem przeciwko życiu, które nie może zapewnić mu egzystencji, której pragnie.

Romantyczny bohater Puszkina jest więc rozczarowany swoim marzeniem o wolnym cygańskim życiu, odrzuca to, do czego do niedawna dążył.

Los Aleko wygląda tragicznie nie tylko z powodu jego rozczarowania umiłowaniem wolności, ale także dlatego, że Puszkin zapewnia Aleko możliwe wyjście, co brzmi w historii starego Cygana.

W życiu starca był podobny przypadek, ale nie został on „rozczarowanym bohaterem romantycznym”, pogodził się z losem. Starzec, w przeciwieństwie do Aleko, uważa wolność za prawo każdego, nie zapomina o ukochanej, ale poddaje się jej woli, powstrzymując się od zemsty i urazy.

ROZDZIAŁ II. ORYGINALNOŚĆ ROMANTYCZNEGO BOHATERA W WIERSZACH

M. Yu LERMONTOV „MTSYRI” I „DEMON”.

Życie i losy M. Yu Lermontowa są jak jasna kometa, która na chwilę rozświetliła niebo rosyjskiego życia duchowego lat trzydziestych. Gdziekolwiek się pojawił niesamowita osoba, rozległy się okrzyki podziwu i przekleństwa. Biżuteryjna doskonałość jego wierszy uderzała zarówno wielkością idei, jak i niezłomnym sceptycyzmem, siłą zaprzeczenia.

Jeden z najbardziej romantyczne wiersze w całej literaturze rosyjskiej jest wiersz „Mtsyri” (1839). Wiersz ten harmonijnie łączy ideę patriotyczną z tematem wolności. Lermontow nie podziela tych koncepcji: w jednym, ale „ ognista pasjałączy miłość do ojczyzny i pragnienie woli. Klasztor staje się więzieniem dla Mtsyri, on sam wydaje się być niewolnikiem i więźniem. Jego pragnienie „dowiedzenia się - z woli lub więzienia, w którym urodziliśmy się na tym świecie” wynika z namiętnego impulsu do wolności. krótkie dni ucieczki stały się dla niego tymczasowo nabytą wolą: żył tylko poza klasztorem, a nie wegetował.

Już na początku wiersza „Mtsyri” czujemy romantyczny nastrój, jaki niesie ze sobą centralna postać wiersza. Być może wygląd, portret bohatera nie zdradzają w nim bohatera romantycznego, ale jego ekskluzywność, wybraństwo, tajemniczość podkreśla dynamika jego działań.

Jak to zwykle bywa w innych utworach romantycznych, decydujący zwrot następuje na tle żywiołów. Wyjazd z klasztoru w wykonaniu Mtsyri odbywa się w czasie burzy: *

O godzinie nocy, strasznej godzinie,

Kiedy burza cię przeraża

Kiedy kłaniając się przed ołtarzem,

Leżysz wyprostowany na ziemi

pobiegłem. Och, jestem jak brat

Chętnie przytulę burzę. *

Romantyczny charakter bohatera podkreśla również paralelizm między burzą a uczuciami bohatera romantycznego. Na tle żywiołów samotność bohatera jeszcze wyraźniej uwydatnia się. Burza niejako chroni Mtsyri przed wszystkimi innymi ludźmi, ale on się nie boi i nie cierpi z tego powodu. Natura i jako jej część burza przenikają Mtsyri, łączą się z nim; romantyczny bohater szuka w kolejnych elementach woli i wolności, której brakowało w klasztornych murach. A jak napisał Yu V. Mann: „W świetle błyskawicy wątła postać chłopca rośnie niemal do gigantycznych rozmiarów Galiatha. * W odniesieniu do tej sceny V. G. Belinsky pisze również: „Widzisz, jaka ognista dusza, jaki potężny duch, jaką gigantyczną naturę ma ten Mtsyri. »*

Sama treść, poczynania bohatera – ucieczka do dalekiej krainy, kusząca szczęściem i wolnością, może nastąpić tylko w romantyczna praca z romantycznym bohaterem. Ale jednocześnie bohater z Mtsyry jest nieco niezwykły, ponieważ autor nie daje wskazówki, jaki impuls był powodem ucieczki. Sam bohater nie chce udać się do nieznanego, tajemniczego, baśniowego świata, a jedynie próbuje wrócić tam, gdzie został niedawno wyciągnięty. Można to raczej potraktować nie jako ucieczkę do egzotycznego kraju, ale jako powrót do natury, do jej harmonijne życie. Dlatego w wierszu często pojawiają się odniesienia do ptaków, drzew, chmur jego ojczyzny.

Bohater „Mtsyri” zamierza wrócić do ojczyzny, gdyż widzi swoją ojczyznę w wyidealizowanej formie: „wspaniałą krainę zmartwień i bitew”. Naturalne środowisko bohatera toczy się w przemocy i okrucieństwie: „blask zatrutych pochw długich sztyletów”. To środowisko wydaje mu się piękne, wolne. Mimo przyjaznego usposobienia mnichów, którzy ogrzali sierotę, w klasztorze uosabia się obraz zła, co następnie wpłynie na poczynania Mtsyri. Wola pociąga Mtsyriego bardziej niż to, co podoba się Bogu; zamiast ślubowania ucieka z klasztoru. Nie potępia praw monastycznych, nie stawia swoich święceń ponad zakonami klasztornymi. Tak więc Mtsyri mimo wszystko gotów jest zamienić „raj i wieczność” na chwilę życia w ojczyźnie.

Choć romantyczny bohater wiersza nikomu krzywdy nie wyrządził, w przeciwieństwie do innych romantycznych bohaterów*, nadal pozostaje sam. Samotność jest jeszcze bardziej podkreślona przez pragnienie Mtsyri bycia z ludźmi, dzielenia z nimi radości i kłopotów.

Las jako część natury staje się dla Mtsyri przyjacielem lub wrogiem. Las jednocześnie daje bohaterowi siłę, wolność i harmonię, a jednocześnie odbiera mu siły, depcze pragnienie odnalezienia szczęścia w ojczyźnie.

Ale nie tylko las i dzikie zwierzęta stają się przeszkodą na jego drodze i osiągnięcia celu. Jego irytacja i irytacja ludźmi i przyrodą rozwija się w nim samym. Mtsyri rozumie, że przeszkadzają mu nie tylko zewnętrzne przeszkody, ale nie może przezwyciężyć uczucia własnego głodu, zmęczenia fizycznego. Rozdrażnienie i ból narastają w jego duszy nie dlatego, że nie ma konkretnej osoby odpowiedzialnej za jego nieszczęście, ale dlatego, że nie może odnaleźć harmonii życia tylko z powodu pewnych okoliczności i stanu swojej duszy.

Doszedł do tego wniosek B. Eheibaum ostatnie słowa młodzieńcy – „I nie będę nikogo przeklinał” – w ogóle nie wyrażają idei „pojednania”, ale służą jako wyraz wzniosłego, choć tragicznego stanu świadomości. „Nikogo nie przeklina, bo nikt nie jest indywidualnie winny jego tragicznego wyniku w walce z losem. »*

Podobnie jak wielu romantycznych bohaterów, losy Mtsyry nie układają się szczęśliwie. Romantyczny bohater nie spełnia swojego marzenia, ginie. Śmierć przychodzi jako wyzwolenie od cierpienia i przekreśla jego sen. Już od pierwszych wersów wiersza finał wiersza „Mtsyri” staje się jasny. Całe późniejsze wyznanie postrzegamy jako opis porażek Mtsyriego. A według Yu.V. Mannna: „Trzy dni” Mtsyriego są dramatyczną analogią całego jego życia, gdyby płynęło dziko, smutno i smutno w jego oddaleniu. i nieuchronność klęski. »*

W wierszu Lermontowa „Demon” bohaterem romantycznym jest nikt inny jak zły duch uosabiający zło. Co może być wspólnego między demonem a innymi romantycznymi bohaterami?

Demon, podobnie jak inni bohaterowie romantyczni, został wypędzony, jest „rajskim wygnańcem”, podobnie jak inni bohaterowie to wygnańcy lub uciekinierzy. Demon wprowadza nowe rysy do portretu bohaterów romantyzmu. Więc Demon, w przeciwieństwie do innych romantycznych bohaterów, zaczyna się mścić, nie jest wolny od złych uczuć. Zamiast szukać wygnania, nie może czuć ani widzieć.

Podobnie jak inni romantyczni bohaterowie, Demon ma tendencję do swojego rodzimego elementu („Chcę pogodzić się z niebem”), skąd został wygnany *. Jego moralne odrodzenie jest pełne nadziei, ale chce powrócić bez skruchy. Nie przyznaje się do winy przed Bogiem. I oskarża ludzi stworzonych przez Boga o kłamstwa i zdradę.

A jak pisze Yu. V. Mann: „Ale nigdy wcześniej nie zdarzyło się, aby bohater, składając „ślub” pojednania, w tej samej mowie, jednocześnie kontynuował swój bunt i wracając do swego boga, na ten sam moment wymagał nowego lotu. »*

Ekscentryczność Demona jako bohatera romantycznego wiąże się z niejednoznacznym stosunkiem Demona do dobra i zła. Z tego powodu w losie Demona te dwie przeciwstawne koncepcje są ze sobą ściśle powiązane. A więc śmierć narzeczonego Tamary ma swoje źródło w dobro - uczucia miłość do Tamary. Sama śmierć Tamary również wyrasta z miłości do Demona:

Niestety! Zły duch triumfował!

Śmiertelna trucizna jego pocałunku

Natychmiast przeniknął do jej klatki piersiowej.

Udręczony, straszny krzyk

Noc buntowała ciszę.

Także najlepsze uczucie to miłość zakłóca spokojny chłód duszy Demona. Zło, którego uosobieniem jest on sam, topnieje z uczucia miłości. To miłość sprawia, że ​​Demon cierpi i czuje się, jak inni romantyczni bohaterowie.

Wszystko to daje prawo do zaklasyfikowania Demona nie jako stworzenia piekielnego, ale do postawienia go na pozycji pośredniej między dobrem a złem. Sam demon uosabia ścisły związek między dobrem a złem, ich wzajemne przejście z jednego stanu do drugiego.

Być może stąd bierze się dwucyfrowe zakończenie wiersza. Klęskę Demona można uznać zarówno za pojednawczą, jak i nieprzejednaną, ponieważ konflikt samego wiersza pozostał nierozwiązany.

WNIOSEK.

Romantyzm jest jednym z najbardziej niezbadanych kreatywne metody wiele mówiono i dyskutowano o romantyzmie. Jednocześnie wielu wskazywało na niejasność samego pojęcia „romantyzm”.

Romantyzm był omawiany u jego początków, a nawet wtedy, gdy metoda osiągnęła swój szczyt. Dyskusje na temat romantyzmu rozgorzały jeszcze w czasach schyłku metody i do dziś spierają się o jej genezę i rozwój. ta praca postawiła sobie za cel prześledzenie głównych cech romantyczny styl charakterystyczne dla muzyki i literatury.

W tej pracy wzięliśmy najwięcej znani poeci Rosyjska era romantyzmu.

Kto był przedstawicielem romantyzmu w literaturze, dowiesz się czytając ten artykuł.

Przedstawiciele romantyzmu w literaturze

Romantyzm jest ideologiczny i kierunek artystyczny, która powstała w kulturze amerykańskiej i europejskiej przełomu XVIII i XIX wieku jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Początkowo romantyzm ukształtował się w latach 90. XVIII wieku w niemieckiej poezji i filozofii, a później rozprzestrzenił się na Francję, Anglię i inne kraje.

Podstawowe idee romantyzmu– uznanie wartości życia duchowego i twórczego, prawa do wolności i niezależności. W literaturze bohaterowie mają buntownicze silne usposobienie, a wątki odznaczały się intensywnością namiętności.

Główni przedstawiciele romantyzmu w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Rosyjski romantyzm łączył ludzką osobowość, zamkniętą w pięknym i tajemniczy świat harmonia, wzniosłe uczucia i piękno. Przedstawiciele tego romantyzmu w swoich pracach przedstawiali nie rzeczywisty świat, a głównego bohatera, przepełnionego przeżyciami i przemyśleniami.

• Przedstawiciele romantyzmu Anglii

Dzieła wyróżnia ponury gotyk, treści religijne, elementy kultury robotniczej, folkloru narodowego i klasy chłopskiej. Osobliwością angielskiego romantyzmu jest to, że autorzy szczegółowo opisują podróże, wędrówki do odległych krain, a także swoje badania. Bardzo znani autorzy oraz dzieła: Childe Harold's Journey, Manfred and Oriental Poems, Ivanhoe.

• Przedstawiciele niemieckiego romantyzmu

Na rozwój niemieckiego romantyzmu w literaturze miała wpływ filozofia promująca wolność i indywidualizm jednostki. Prace przepełnione są refleksjami nad egzystencją człowieka, jego duszy. Wyróżniają je również motywy mitologiczne i baśniowe. Najsłynniejsi autorzy i dzieła: bajki, opowiadania i powieści, bajki, utwory.

• Przedstawiciele amerykańskiego romantyzmu

W literatura amerykańska romantyzm rozwinął się znacznie później niż w Europie. dzieła literackie dzielą się na 2 typy – wschodni (zwolennicy plantacji) i abolicjonistyczny (zwolennicy praw niewolników, ich emancypacji). Są zatłoczone ostre uczucia walki o niepodległość, równość i wolność. Przedstawiciele amerykańskiego romantyzmu - („Upadek domu Usherów”, („Ligeia”), Washington Irving („Groom Groom”, „Legenda Sleepy Hollow”), Nathaniel Hawthorne („Dom o siedmiu szczytach” , „Szkarłatna litera”), Fenimore Cooper („Ostatni Mohikanin”), Harriet Beecher Stowe („Chata wuja Toma”), („Legenda Hiawatha”), Herman Melville („Typey”, „Moby Dick ") I ( zbiór poezji"Źdźbła trawy").

Mamy nadzieję, że z tego artykułu dowiedziałeś się wszystkiego o większości wybitni przedstawiciele nurty romantyzmu w literaturze.

Sztuka, jak wiadomo, jest niezwykle wszechstronna. Świetna kwota gatunków i nurtów pozwala każdemu autorowi realizować własne potencjał twórczy i daje czytelnikowi możliwość wyboru dokładnie takiego stylu, jaki mu się podoba.

Jednym z najpopularniejszych i bez wątpienia najpiękniejszych nurtów w sztuce jest romantyzm. Kierunek ten rozpowszechnił się pod koniec XVIII wieku, obejmując Europę i amerykańska kultura, ale później dotarł do Rosji. Główne idee romantyzmu to pragnienie wolności, doskonałości i odnowy, a także proklamacja prawa do niezależności człowieka. Ten trend, o dziwo, rozprzestrzenił się szeroko w absolutnie wszystkich głównych formach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka) i stał się naprawdę masowy. Dlatego należy bardziej szczegółowo zastanowić się, czym jest romantyzm, a także wymienić jego najsłynniejsze postacie, zarówno zagraniczne, jak i krajowe.

Romantyzm w literaturze

W tej dziedzinie sztuki podobny styl pojawił się początkowo w Europie Zachodniej, po rewolucji burżuazyjnej we Francji w 1789 roku. Główną ideą pisarzy romantycznych było zaprzeczenie rzeczywistości, marzenia o lepszych czasach i wezwanie do walki o zmianę wartości w społeczeństwie. Z reguły główny bohater jest buntownikiem, działającym w pojedynkę i szukającym prawdy, co z kolei czyniło go bezbronnym i zdezorientowanym wobec świata zewnętrznego, dlatego dzieła autorów romantycznych często przesiąknięte są tragizmem.

Jeśli porównamy ten nurt na przykład z klasycyzmem, to epoka romantyzmu wyróżniała się całkowitą swobodą działania - pisarze nie wahali się używać najbardziej różne gatunki, mieszając je razem i tworząc unikalny styl, który w taki czy inny sposób opierał się na lirycznym początku. Bieżące wydarzenia dzieł wypełnione były wydarzeniami niezwykłymi, czasem wręcz fantastycznymi, w których bezpośrednio manifestował się wewnętrzny świat bohaterów, ich przeżycia i marzenia.

Romantyzm jako gatunek malarstwa

Sztuki wizualne również znalazły się pod wpływem romantyzmu, a jego nurt opierał się tutaj na ideach znanych pisarzy i filozofów. Malarstwo jako takie zostało całkowicie przekształcone wraz z nadejściem tego nurtu, zaczęły pojawiać się w nim nowe, zupełnie niezwykłe obrazy. Romantyczne motywy dotykały nieznanego, w tym odległych egzotycznych krain, mistycznych wizji i snów, a nawet mrocznych głębin ludzkiej świadomości. W swojej twórczości artyści w dużej mierze opierali się na spuściźnie starożytnych cywilizacji i epok (średniowiecze, starożytny wschód itp.).

Inny był też kierunek tego trendu w carskiej Rosji. Jeśli europejscy autorzy poruszali tematy antyburżuazyjne, to rosyjscy mistrzowie pisali na temat antyfeudalizmu.

Pragnienie mistycyzmu wyrażało się znacznie słabiej niż wśród przedstawicieli Zachodu. Postacie domowe miały inne wyobrażenie o tym, czym jest romantyzm, co można prześledzić w ich twórczości w postaci częściowego racjonalizmu.

Czynniki te stały się fundamentalne w procesie powstawania nowych nurtów w sztuce na terytorium Rosji, a dzięki nim światu dziedzictwo kulturowe zna rosyjski romantyzm tak po prostu.

Romantycy zajmowali różne publiczne i stanowiska polityczne w społeczeństwie. Wszyscy zbuntowali się przeciwko skutkom rewolucji burżuazyjnej, ale zbuntowali się na różne sposoby, ponieważ każdy miał swój własny ideał. Ale przy tylu twarzach i różnorodności romantyzm ma cechy stabilne.

Rozczarowania w czasach nowożytnych zrodziły wśród romantyków szczególne zainteresowanie przeszłością: przedmieszczańskimi formacjami społecznymi, patriarchalną starożytnością. Wielu romantyków charakteryzowało przekonanie, że malownicza egzotyka krajów południa i wschodu - Włoch, Hiszpanii, Grecji, Turcji - jest poetyckim przeciwieństwem nudnej mieszczańskiej codzienności. W krajach tych, wówczas jeszcze mało dotkniętych cywilizacją, romantycy szukali jasnych, silne charaktery, oryginalny, kolorowy styl życia.

Wszystkie wywodziły się z negacji oświecenia i racjonalistycznych kanonów klasycyzmu, które krępowały twórczą inicjatywę artysty. A jeśli klasycyzm dzieli wszystko w linii prostej, na dobro i zło, na czerń i biel, to romantyzm niczego nie dzieli w linii prostej. Klasycyzm jest systemem, ale romantyzm nim nie jest. Jak widać, romantyzm przyspieszył postęp czasów nowożytnych od klasycyzmu do sentymentalizmu życie wewnętrzne osoba w zgodzie z rozległy świat. A romantyzm przeciwstawia harmonię wewnętrznemu światu. Wraz z romantyzmem zaczyna się pojawiać prawdziwy psychologizm. Głównym zadaniem romantyzmu był obraz wewnętrzny świat, życie psychiczne, a można to zrobić na materiale opowieści, mistycyzmu itp.

Romantycy w swojej wyobraźni przekształcali nieatrakcyjną rzeczywistość lub przenosili się w świat swoich przeżyć. Przepaść między snem a rzeczywistością, przeciwstawienie pięknej fikcji obiektywnej rzeczywistości leżało u podstaw całego ruchu romantycznego. Romantyzm po raz pierwszy stawia problem języka sztuki. Artysta jest tłumaczem języka natury, pośrednikiem między światem ducha a ludźmi. Romantyzm nie był jednak nurtem jednorodnym: jego rozwój ideowy postępował w r różne kierunki. Wśród romantyków byli pisarze reakcyjni, zwolennicy starego reżimu, którzy śpiewali o monarchii feudalnej i chrześcijaństwie. Z drugiej strony romantycy o poglądach postępowych wyrażali demokratyczny protest przeciwko feudalnemu i wszelkiego rodzaju uciskowi, ucieleśniali rewolucyjny impuls ludu do lepszej przyszłości.

Romantyzm pozostawił na świecie całą epokę kultura artystyczna jej przedstawicielami byli: w literaturze V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz i inni; w sztukach pięknych E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky i innych; w muzyce F. Schuberta, R. Wagnera, G. Berlioza, N. Paganiniego, F. Liszta, F. Chopina i innych. Odkrywali i rozwijali nowe gatunki, bacznie przyglądali się losom osobowości człowieka, ujawniali dialektyka dobra i zła, po mistrzowsku odkryta ludzkie namiętności itd.

Romantyzm w literaturze

Romantycy często idealizowali społeczeństwo patriarchalne, w którym widzieli królestwo życzliwości, szczerości i przyzwoitości. Poetyfikując przeszłość, zagłębiali się w starożytne legendy, podania ludowe. Romantyzm otrzymał swoje oblicze w każdej kulturze: u Niemców w mistycyzmie; dla Brytyjczyków - w osobie, która sprzeciwi się rozsądnemu zachowaniu; Francuzi - w niezwykłych historiach.

W literaturze pojawiają się wizerunki graczy – osób igrających z losem. Przypomnijmy sobie takie dzieła pisarzy europejskich, jak „Hazardzista” Hoffmanna, „Czerwony i czarny” Stendhala (a czerwień i czerń to kolory ruletki!), a w literaturze rosyjskiej „Dama pikowa” Puszkina, „Hazardziści” Gogola ", "Maskarada" Lermontowa.

Pisarze romantyczni afirmowali wartości życia duchowego i twórczego jednostki, przedstawiali silne namiętności, uduchowioną i uzdrawiającą naturę, co również było nierealne. Krajobraz w ich pracach jest albo bardzo jasny, albo odwrotnie, przesadnie, pozbawiony półtonów. Wszystko to zostało zrobione, aby dokładniej oddać uczucia bohaterów. Oto nazwiska najlepszych światowych pisarzy romantycznych: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. Melville i nasi rosyjscy poeci - M. Yu Lermontow, F. I. Tyutchev.

ROMANTYCZNY BOHATER to gracz, igra z życiem i losem, bo tylko w grze człowiek może poczuć moc rocka.

romantyczny bohater jest indywidualistą. Superman, który przeżył dwa etapy: 1) przed zderzeniem z rzeczywistością; żyje w stanie „różowym”, ogarnia go chęć dokonania wyczynu, zmiany świata. 2) po zderzeniu z rzeczywistością, nadal uważa ten świat za wulgarny i nudny, ale staje się sceptykiem, pesymista.Zrozumiawszy jasno, że nic nie można zmienić, chęć wyczynu odradza się w pogoni za niebezpieczeństwem.

Każda kultura ma swojego własnego romantycznego bohatera, ale Byron w swoim Childe Harold przedstawił typową reprezentację romantycznego bohatera. Przywdział maskę swojego bohatera (sugeruje to, że między bohaterem a autorem nie ma dystansu) i udało mu się zachować romantyczny kanon. Bohaterowie romantyzmu są niespokojni, namiętni, niezłomni. To wyjątkowi bohaterowie w wyjątkowych okolicznościach. Romantyczny bohater, kimkolwiek by nie był – buntownikiem, samotnikiem, marzycielem czy szlachetnym romantykiem – jest zawsze osobą wyjątkową, o nieposkromionych namiętnościach, z konieczności jest wewnętrznie silny. Ta osoba ma patos, inwokację.

Ślady romantycznej pracy.

Po pierwsze, w każdym romantycznym dziele nie ma dystansu między bohaterem a autorem. Po drugie, autor bohatera nie ocenia, ale nawet jeśli powiedziano o nim coś złego, fabuła jest zbudowana w taki sposób, że bohater jest niejako niewinny. Fabuła w romantycznym dziele jest zazwyczaj romantyczna. Romantycy też budują szczególny związek z naturą, lubią burze, burze, kataklizmy.