Artysta Yang Van Eyer obrazy. Biografia Yana Van Eyka

Prace mistrzów malarstwa w ciągu ostatnich wieków, stworzonych w czasie, gdy aparat nie został jeszcze wymyślony, są jednym z najbardziej wiarygodnych źródeł informacji o życiu, NRULS, wyglądzie, preferencjach smakowych i innych szczegółach naszych przodków. Często umieszczają badacze w martwym końcu i powodują spory, które nie subskrybują od dziesięcioleci. Jedna z tych sieci jest obraz, który napisał flamandzki malarz Yang Van Eyka.

"Portret Arnolphin Four" jest wystawiony w London National Gallery, który nabył go w 1842 r. Za jedyne 730 funtów.

Kilka słów o Yana Van Eyce

Artysta urodził się gdzieś między 1385 a 1390 r. W mieście Malaya w północnych Holandii. W swojej młodości pracował ze starszym brarem gubernatora. Był także udanym artystą i jest uważany za jednego z autorów słynnego Gent Altar. W 1425 r. Mistrz Yang został dwukierunkowym malarzem Burgundskiego Duke Philip Trzeciego dobra. W 1431 roku nabył dom w mieście Bruges, gdzie mieszkał na śmierć.

Jego błąd jest uważany za założyciela malarstwa farbami olejnymi. W rzeczywistości po prostu poprawił tę technikę, ale bez wątpienia bardzo się stało, stać się głównym w Holandii, skąd przeniknęła Niemcy i Włochy.

Giovanni Arnolphini.

Mężczyzna przedstawiony na słynnym płótnie artysty Jana Wang Eyka jest bogatym kupcem z włoskiego miasta Lucca. We wczesnej młodości Giovanni Arnolphin udał się do Brugii, gdzie założył kilka producentów włókienniczych w produkcji drogich ubrań dla arystokratów. Ponadto był zaangażowany w transakcje zakupu / sprzedaży klejnotów, w tym europejskich monarchów. Uważa się, że pod koniec życia Arnolfinu wyjaśniono bankructwo. Jednak nadal cieszył się autorytetem wśród odwadnień i bogatych rzemieślników miasta Brugii i był często zaproszony jako sędzia arbitrażowy, aby rozwiązać spory gospodarcze.

Opis obrazu Yana Van Eyka "Portret Arnolphin Fau"

Na kancie przedstawia mężczyznę i kobietę stojącej na pewnej odległości od siebie w sypialni domu miasta. Młody człowiek (Giovanni Arnolphin w czasie pisania obrazu wynoszący 34 lata) jest prawie anfe. Jego prawa ręka podniesiona na poziom ramienia, jakby zamierza wymówić przysięgę. Jego dama stoi, obracając się w lewo. Pokój, w którym są widoczne, jak na górze. W ten sposób obraz nie ma pojedynczego punktu konwergencji poziomych i pionowych osi.

Semantyczne centrum obrazu Yana Van Eyka "Portret Arnolphin Fau" to zjednoczone ręce postaci. Ich kontakt wygląda bardzo ceremonialne. Malarz przedstawił ręce w prawie środku płótna, dając im szczególne znaczenie.

Opis liczbowych

Oba zdjęcia Yana Van Eyki ("Portret Arnolfin Four") są ubrani w świątecznych strojach. Toalety kobiety widzą starannie pomalowaną długą pętlę, co oznacza, że \u200b\u200bnależąca do bogatego hamulty. Ma zaokrąglony brzuch. Według ekspertów, jak jej postawa w postaci tak zwanej krzywej gotyckiej, najprawdopodobniej nie jest oznaką ciąży, ale hołdem dla mody, podkreślił w ten sposób główną godność pani - płodności.

Na człowieku mam nadzieję, że cylindryczny kapelusz z szerokim Tulleyem, haczykiem aksamitnym wina - czerwony, zapiekany z futrem i niższe ubrania z drogiej czarnej materii. Pomimo bogatego stroju, oczywiste jest, że mężczyzna nie jest arystokratą. Wyważa to, że jego drewniane buty, które nosił tych, którzy poszli na stopę, podczas gdy przedstawiciele klasy szlachetnej jadą lub przeniósł się na nosze.

Wnętrze

Obraz Wang Eyka "Portret Arnolphin Fau" wyróżnia się dokładnym rysunkiem wszystkich szczegółów przedstawionego pokoju. Na podłodze widz widzi drogi orientalny dywan, żyrandol na suficie, okrągłe lustro na ścianie, oszklona górna część okna, ławka z pomarańczami. Wszystko to wskazuje, że właściciel jest bogatą osobą. Dominujący w otoczeniu jest łóżko z baldachimem.

Tajemnica pięknych dam

Jeśli z mężczyzną, którego przedstawił Van Eyape ("Portret Arnolfin Fours"), wszystko jest jasne, to jest tożsamość damy.

Niektórzy historycy sztuki rozważają dowody potokowe na płótnie małżeństwa kupca. Wtedy pani powinna być jego żoną. Wiadomo, że w 1426 r. Arnolfin ożenił się z 13-letnią Constanta Trent. Jednak w 1433 roku zmarła, czyli w momencie pisania obraz nie żył. Następnie na zdjęciu był pośmiertnie przedstawiony lub jest to druga żona Arnolfin, której nie zachowano dowodów dokumentalnych.

Jest też opinia, że \u200b\u200bpani na portret jest Margarita Van Eyka, a mężczyzna sam jest artysta. Uważa się, że pośredni zeznanie tej hipotezy ma obraz figurki Saint Margarita, które znajduje się obok twarzy pani. W tym samym czasie jest inna wersja. Według niej Margarita była patronką kobiecy, a jej obraz obok Alcovki oznacza życzenia szybkiego dodatku w rodzinie.

Cechy charakterystyczne

Portret para Arnolphin ma kilka charakterystycznych cech. W szczególności uważa się za jeden z najwcześniejszych świeckich portretów małżeństwa w historii obrazu europejskiego. Przed stworzeniem tej sieci artyści nie szukali tak starannie przedstawić małe szczegóły i szczegóły gospodarstwa domowego, jak zaczęli robić po pojawieniu się zdjęć Jan Van Eyka.

Technika

Tworzenie "portretu para Arnolfin", Jan Van Eyka używane farby olejne. Jak już wspomniano, w tym czasie ta technika była nowym słowem w malarstwie. Pozwoliło zastosować jeden przez jedno przezroczyste warstwy farby i dotrzeć do rozmazów rozmazów, uzyskiwanie wyrafinowanych konturów. Będąc płynnym, olej jest bolesny dłużej niż te używane przed tym, co pozwala osiągnąć najwyższy realizm, a nawet iluzję trzech wymiarów przestrzeni.

Symbolika

W średniowieczu artystów przedstawili różne przedmioty i znaki na swoich płótnach, które przyszły do \u200b\u200bwspółczesnych o cnótach lub wadach przedstawionych osób.

Podczas pracy na słynnym obrazie, język symboli używanych Van Eyka. "Portret Arnolfin Fau" jest nadal uważany za jedno z najtrudniejszych interpretowanych dzieł malarstwa świata, ponieważ specjaliści nadal nie mogą dojść do wspólnej opinii o tajnym znaczeniu niektórych szczegółów wnętrza:

• Żyrandol. Lampa na obrazie "Portret Arnolfin Fau" wykonana jest z metalu. Pali tylko jednej świecy. Znajduje się nad mężczyzną. Fakt, że druga świeca wyszła, niektórzy historycy widzą podpowiedź, że na zdjęciu jest przedstawiona kobieta zmarła.
• Pies. Para ma szczeniak Brukseli Griffon. Jest bliżej panią i usycił jej lojalność wobec małżonka.
• Okno. Chociaż znaki są zamknięte w ciepłych ubraniach, walczył przez futro, w tle jest wiśniowe drzewo, na którym wiele dojrzałych owoców. Najprawdopodobniej powinien oznaczać życzenie płodności w małżeństwie.
• Pomarańcze. To kolejny symbol płodności. Mogą być również wykorzystywane do podkreślenia statusu wysokiego nieruchomości rodziny.

Lustro

Głównym symbolicznym elementem przedstawionym na "Portret rodziny Arnalphinie" jest lustrem. Pokazuje odbicie głównych bohaterów, a także dwóch innych osób. Niektórzy badacze twierdzą, że artysta przedstawiony w lustrze i on sam.

Uważa się, że są to świadkowie małżeństwa, które w tamtych czasach mogą wystąpić bez udziału kapłana poprzez podpisanie umowy małżeńskiej. Przy okazji, kobieta i mężczyzna rozciągnęli lewe ręce, historycy widzą nutę nierównego małżeństwa. W średniowieczu w Europie takie związki oznaczały, że w przypadku śmierci męża, wdowa i jej dzieci nie mogły ubiegać się o dziedzictwo, a tylko niewielki stały udział jego nieruchomości otrzymanej. W niektórych krajach istniała nawet koncepcja prawna "małżeństwa lewej ręki".

Nie mniej ciekawe lusterka. Zawiera medaliony z wizerunkiem scen pasji Chrystusa. Co ciekawe, te działki w średniowieczu były interpretowane jako małżeństwo Zbawiciela z Kościołem.

Historia płótna do XIX wieku

Obraz "Portret Arnolphin Fau" ma mylącej historię. Była przeniesiona do klienta, czy nie - nieznana. Zgodnie z zachowanymi dokumentami na początku XVI wieku portret był własnością hiszpańskiego sądu Don Diego De Guevara, który stale mieszkał w Holandii. Zaprezentował go hiszpańskim Holandią Statgalter Margarita Austrian. Zamówiła, że \u200b\u200bjest wyposażony w dwa drewniane skrzydła.

W 1530 r., Obraz "Portret Arnalphini Fourses" odziedziczył kolejny osadnik - Mary Węgier, który przetransportował go do Hiszpanii w 1956 roku. Następny właściciel płótna stał się filippe. Do 1700 r. Obraz był w rezydencji hiszpańskich monarchów Alcazar. Na szczęście, kiedy w 1734 r. Wystąpił ogień, "portret pary arnolfini", symbole, na którym do tego dnia są przedmiotem sporów, był już w pałacu królewskim. Wtedy stracono jego ślady.

Los portretowy po wojnach napoleońskich

Płótno znalezione w 1815 roku. Jej nowym właścicielem jest brytyjski pułkownik James Hay - powiedział wszystkim, że kupił zdjęcie w Brukseli. Jednak wielu badaczy uważa, że \u200b\u200b"portret Arnolfin Fours" był na drodze z dziełami sztuki, które francuski wysłali do Paryża jako trofea. Został schwytany przez Brytyjczyków po porażce wojsk Josepha Bonaparte. Brytyjczycy, zamiast powracających obrazy i posągi w Madrycie, zanurzyły ich na statku wysłanym do Londynu. Najwyraźniej James Hay, który był następnie dowodzony przez 16 pułku Dragoon i wziął udział w bitwie pod armią Brother Napoleona, przydzielił kilka skonfiskowanych sieci, w tym słynnej pracy pędzla Wang Eyka.

Na ten temat historia obrazu "Portret Arnalphini Fours" nie skończył. W 1816 r. Colonel Hay przywiózł ją do Londynu i przekazany do przyszłego króla Georga Fourth "do testowania". Wiadomo, że tkanina wisiał w pozostałej części księcia-Regent do wiosny 1818 roku, ale wtedy wrócił do właściciela. W1828 pułkownik przekazał obraz szerszej pamięci i nic nie wiadomo o jej losie w ciągu najbliższych 13 lat.

W 1842 r. Płótno nabyte dla Galerii Narodowej Londynu na raczej skromną kwotę, a do 1856 r. Wystawiono tam "Człowiek Flamandzki i jego żonę". Później napis na płycie zmienił się. Dziś płótno zawarte we wszystkich katalogach jako "portret Arnalfini cztery", a tłumy widzów zawsze gromadzą się przed nim.

Niektóre dokumenty pokazują, że "portret Arnolfin Fau" istniała górna pokrywa z drzewa z wizerunkiem naga dziewczyny, która wykonuje rytualną abluję panny młodej. Była trzymana w kolekcji malarstwa Cardinal Ottaviani, ale w tej chwili jest zagubiony. Włoski historyk fazio opisał go w swojej pracy Illustibus.

Inny interesujący fakt: Kiedy obraz Wang Eyka był badany pod promieniowaniem podczerwieni, okazało się, że wszystkie szczegóły symbolizmu atrybutu zostały dodane na końcu pracy w sieci. Innymi słowy, nie byli częścią projektu malarza, ale pojawiły się później, być może na życzenie klientów.

Teraz znasz zawartość obrazów Van Eyka "Portret Arnolfin Fau". Z pewnością będzie nadal w centrum uwagi wszystkich tych, którzy uwielbiają rozwiązać historyczne zagadki, więc możliwe jest, że występują głośne doznachy, które czekają na nas.

Jan Van Eyk.

Kliniczny procical - a nie walka - wlana do świecy jesienią. Ołtarz świeci całą ziemię, łącząc wszystkie znaki i znaki. W jednym ołtarzu przynieś wszystkie ołtarze! Zostałem zmieszany z powietrzem. Z radości i Ducha wydarzeń z okropnym łukiem dzięki. Ołtarz wybuchowy to bezsilna świątynia. A mężczyzna jest rzeczywistością szlifowania - tępych wilgotności nieszczęśliwego dramatu. I zbiegają się w bitwie pod pracą i głodem. Bursztyn świeci niewidzialnie serce ołtarza

Z płótna Wang Eyka pójdziemy do drogi. Każda z nas miłość do Boga wszechstronnym zainwestowanym. Przez omijając Mekkę, Lourdesa i Rzym, idziemy do limitów duchowych - każde ciasto przeciągające ciało: musisz się z nim liczyć. Sprzyjając cmentarze, w których przywódcy śpią, rabusie, bohaterowie, pójdą dalej (co jeśli zostanie zranione, nie ukryłbym). Pomijając luksus miast, w którym restauracje, bary, pierścienie, na stadionach - straszny ryk, w bibliotekach - książki, książki.

Van Eyck (Van Eyck) Yang (około 1390-1441), malarz Holandii. Jedna z życzeń wczesnej renesansowej w Holandii, Yang Van Eyka w 1422-1424 pracowała nad dekoracji Clai Zamek w Hadze, w 1425 r. Został artystą sądu Burgundii Duke Philip Rodzaj, w 1427 roku odwiedził Hiszpanię , w 1428-1429 - Portugalia. Około 1430 r. Yang Van Eyka osiadł w Brugii. Największą dziełem Wang Eyka jest słynnym "ołtarzem Gent", zgodnie z późniejszym napisem na klapkach zewnętrznych, najstarszym bratem Wang Eyck Hubert (pracował w 1420 roku w Gandawie, zmarł około 1426 r.) I wykończony Jan w 1432 roku . Yang Van Eyk - Jeden z pierwszych w Europie, mistrzowie portretu, wyróżniali się w swojej pracy w niezależnym gatunku. Graffitime, zazwyczaj przedstawiający model w trzech trudnych portretach Wang Eyki ("Timofey", 1432, "Portret mężczyzny w Red Turban", 1433, - zarówno w Galerii Narodowej, Londyn; Portret żony Artysta Margaret, 1439, Galeria Sztuki miejskiej, Brugge) to różna prostota i depozyt ekspresyjnych środków. Bezstronny prawdziwy i dokładny transfer wyglądu danej osoby jest podporządkowany Zorki i wnikliwym ujawnianiu głównych cech jego charakteru. Yang Wang Ayke stworzył pierwsze w europejskim obrazie portret parowy - nasycony z kompleksową symboliką, a jednocześnie intymny liryczne uczucie obrazu kupca Giovanni Arnolphin z żoną. Problem zaangażowania artysty Huberta Wang Eyka w pracy na ołtarzu pozostaje otwarte: w opinii większości badaczy, mógł zacząć pracować nad centralną częścią ołtarza, ale ogólnie praca została wykonana przez Jana Van Eyka . Pomimo obecności w wielu scenach archaicznych ołtarza, gotyckiego diabła, "Gent Altar" otworzył nową erę w rozwoju sztuki Holandii. Złożona symbolika religijna jest zintegrowana z konkretnymi, istotnymi i namacalnymi obrazami. Przy wyjątkowym realizmie i nieudanej ekspresji są wyświetlane na zewnętrznych klapach ołtarza, nagich postaci Adama i Ewy. Dane śpiewające i miażdowanie aniołów na klapkach bocznych wyróżniają się przekonującą plastikową namacalność. Cienka poezja, umiejętność transmisji przestrzeni i medium lekkiego powietrza podkreśla tła krajobrazu w "kulcie ziemi" w środku ołtarza. Top z kreatywności Wang Eyka - Monumentalne kompozycje ołtarzowe "Madonna Rollanan Chancellor" (około 1436, Louvre, Paryż) i "Madonna Canonika Van Der Pale" (1436, Galeria Sztuki miejskiej, Brugge). Rozwijanie i wzbogacanie osiągnięć swoich poprzedników, przede wszystkim R. Campen, zamienia tradycyjną scenę kultu Matki Boskiej na majestatycznym i kolorowym wizerunku wizualnego, prawdziwego świata, spełnionego spokojnego kontemplacji. Podobnie artysta interesuje się osobą w całej swojej wyjątkowej osobowości, a świat wokół niego. W swoich kompozycjach są równe i tworzą harmonijną jedność. Obrazy portretowe, krajobraz, wnętrze, martwa natura. Ekstremalna gruntna, a jednocześnie uogólnienie malarstwa wykrywa wewnętrzną i piękno każdego tematu, który odbywa się w pracy Wang Eyka Real Waga i objętość, charakterystyczną teksturę powierzchni. Szczegóły i liczby całkowite znajdują się w organicznych połączeń międzysystemowych: elementy architektoniczne, meble, kwitnące rośliny, luksusowe tkaniny, ozdobione kamieniami szlachetnymi, jakby uosabiać cząstki nieskończonego piękna wszechświata: wypełnione światłem i powietrzem panoramicznym krajobrazem w "Madonna rola kanclerz" jest postrzegany jako zbiorowy obraz obrazu. Art Van Eki jest nasycony głębokim zrozumieniem istniejącego jako logicznego przykładu wykonania Bożego rybołówstwa, którego wyrażenie stało się ścisłe, przemyślane, a jednocześnie istotną konstrukcję kompozycji, całkowite cienkie uczucie proporcjonalności przestrzennej. Decyzja o problemach twórczych przed Van Eyka wymagała rozwoju nowych artystycznych narzędzi ekspresyjnych. Jeden z pierwszych opanował plastikową pojemność obrazu olejnego, stosując cienkie, półprzezroczyste warstwy farby, układane na drugim (flamandzki sposób wielowarstwowej przezroczystej litery). Ta malownicza metoda pozwoliła na wyjątkową głębokość, bogactwo i światła koloru, subtelności czarnych i kolorowych przejść. Podwójne, intensywne, czyste kolory w obrazach Wang Eyka, penetrowane powietrzem i światłem, tworzą pojedynczą liczbę całkowitą harmoniczną.
Kreatywność artysty Wang Eyka, wraz z różnorodnością odtworzył piękno i żywą gamę Wszechświata, w dużej mierze określane sposoby dalszego rozwoju malarstwa Holenderskiego, kręgu jego problemów i zainteresowań. Potężny wpływ sztuki Wang Eyka został przetestowany nie tylko w Holandii, ale także włoskich mistrzów Renaissance (Antonello da Messina) .http: //smallbay.ru/vaneyck.html Cytuj wiadomość Eiva26.Przeczytaj całkowicie do swojego podkładki lub społeczności!
Jan Van Eyk.

Jan Van Eyck (Notherl. Jan Van Eyck, OK. 1385 lub 1390-1441) - Malarz Holandii wczesnej renesansowej, Mistrza Portretu, autora ponad 100 kompozycji na działkach religijnych, jeden z pierwszych artystów, którzy opanował techniki malarstwa farbami olejnymi. Młodszy brat artysty i jego nauczyciela Hubert Wang Eyka (1370-1426).

Portret Para Arnolfini, 1434, Galeria Narodowa, Londyn
KLIKNIJ - 3 087PX × 4 226PX

Dokładna data narodzin Jana Wang Enika jest nieznana. Urodzony w północnych Holandii w mieście Mashaik. Studiował od starszego brata Huberta, z którym pracował do 1426 r. Rozpoczął swoją działalność w Hadze na dziedzińcu liczy się Holandii. Od 1425 r. Jest artystą i dwukiernikiem sądu Burgundii Philip III dobra, który docenił go jako artysta i hojnie wypłacił swoją pracę. W 1427-1428. W ramach Ambasady Ducal Yang Van Eyka poszedł do Hiszpanii, a następnie w Portugalii. W 1427 r. Odwiedził wycieczkę, gdzie został adoptowany z honorowymi lokalnymi artystami Gildią. Prawdopodobnie spotkał się z Robertem Campen lub zobaczył jego pracę. Pracował w Lille i Gandawie, w 1431 roku nabył dom w Brugge i mieszkał tam aż do śmierci.

Van Eki rozważać farby olejowe Inventor, choć w rzeczywistości je poprawił. Ale to było po tym, że olej otrzymał uniwersalne rozpoznawanie, technologia ropy była tradycyjna dla Holandii; W XV wieku Przybył do Niemiec i Francji, stamtąd - do Włoch.

Portret Arnolfini cztery, lustro szczegółowe na ścianie, 1434

Największa i najsłynniejsza praca Wang Eyka - Gent Ołtarz, zaczyna się być może jego brat Hubert. Yang Van Eyape skończył go zamówieniem bogatego Gent Burger w Yodok Watet dla swojej kaplicy rodzinnej w 1422-1432 roku. Jest to wielojęzyczne polytypy z 24 obrazów z obrazem 258 postaci ludzkich.

Wśród arcydzieł Jan Van Eyka "Madonna Kanclerz Rollane", a także portret kupieckiego, przedstawiciela domu Bancake Medici, Giovanni Arnolphin i jego żona - tzw. "Portret Arnolfin Fours".

Miał wśród nich kilku studentów - Petrus Cristus.

"Według ogólnego uznania, najbardziej odważne odkrycia, oznaczone złamaniem w rozwoju artystycznym (ludzkość), należą do malarza Jana Van Eyka (1385/90 - 1441). Jego największym stworzeniem jest wielokrotny ołtarz (polyptyczny) dla katedry w Gandawie ". E.GOMBRICH "Historia sztuki".

Zwiastowanie, 1420.

Dyptycz - Ukrzyżowanie i Straszny Sąd, 1420-1425

Portret mężczyzny z pierścieniem, około 1430

Saint Francis Assisi, stygmatyzacja, około 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Ołtarz (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432.

Gent Ołtarz, Bóg Jezus, 1432

Gent Ołtarz, Bóg Jezus, szczegóły odzieży, 1432

Gent Ołtarz, Maria, 1432

Gent Ołtarz, John Baptist, Detal, 1432

Gent Ołtarz (panel zewnętrzny, Archanioł), 1432

Gent Altar (panel zewnętrzny, John Evangelist, Detal), 1432

Gent ołtarz, Ewa, szczegół, głowa, 1432

Gent Ołtarz, Adam, Szczegół, Głowa, 1432

Gent ołtarz, kobiety idące do kultu Lenza, 1432

Gent Ołtarz, Żydzi i Gentiles, 1432

Gent Ołtarz, Angels, 1432

Gent ołtarz, anioły, szczegóły, 1432

Gent ołtarz, siła robocza, szczegóły, 1432

Portret mężczyzny w turbanie, 1433 (być może autoportret)

Portret Giovanni Arnolfini, około 1435

Madonna kanclerz Rollane, 1435

Role Madonna kanclerz, szczegóły, 1435

Madonna Canonik Georg Van der Pale, 1436

Madonna Canonic George Van der Paleee, szczegół St. George i Donator, 1436

Święta Varvara, 1437

Madonna z dzieckiem w kościele, około 1438

Portret Margaret Van Eyka, 1439

Saint Jerome, 1442

Całkowicie

Van Eyck (Van Eyck) Yang, Malarz Holandii. Jedna z życzeń wczesnej renesansowej w Holandii, Yang Van Eyka w 1422-1424 pracowała nad dekoracji Clai Zamek w Hadze, w 1425 r. Został artystą sądu Burgundii Duke Philip Rodzaj, w 1427 roku odwiedził Hiszpanię , w 1428-1429 - Portugalia. Około 1430 r. Yang Van Eyka osiadł w Brugii.

Największą dziełem Wang Eyka jest słynnym "ołtarzem Gent", zgodnie z późniejszym napisem na klapkach zewnętrznych, najstarszym bratem Wang Eyck Hubert (pracował w 1420 roku w Gandawie, zmarł około 1426 r.) I wykończony Jan w 1432 roku . Yang Van Eyk - Jeden z pierwszych w Europie, mistrzowie portretu, wyróżniali się w swojej pracy w niezależnym gatunku. Graffitime, zazwyczaj przedstawiający model w trzech trudnych portretach Wang Eyki ("Timofey", 1432, "Portret mężczyzny w Red Turban", 1433, - zarówno w Galerii Narodowej, Londyn; Portret żony Artysta Margaret, 1439, Galeria Sztuki miejskiej, Brugge) to różna prostota i depozyt ekspresyjnych środków. Bezstronny prawdziwy i dokładny transfer wyglądu danej osoby jest podporządkowany Zorki i wnikliwym ujawnianiu głównych cech jego charakteru. Yang Wang Ayke stworzył pierwsze w europejskim obrazie portret parowy - nasycony z kompleksową symboliką, a jednocześnie intymny liryczne uczucie obrazu kupca Giovanni Arnolphin z żoną.

Problem zaangażowania artysty Huberta Wang Eyka w pracy na ołtarzu pozostaje otwarte: w opinii większości badaczy, mógł zacząć pracować nad centralną częścią ołtarza, ale ogólnie praca została wykonana przez Jana Van Eyka . Pomimo obecności w wielu scenach archaicznych ołtarza, gotyckiego diabła, "Gent Altar" otworzył nową erę w rozwoju sztuki Holandii. Złożona symbolika religijna jest zintegrowana z konkretnymi, istotnymi i namacalnymi obrazami. Przy wyjątkowym realizmie i nieudanej ekspresji są wyświetlane na zewnętrznych klapach ołtarza, nagich postaci Adama i Ewy. Dane śpiewające i miażdowanie aniołów na klapkach bocznych wyróżniają się przekonującą plastikową namacalność. Cienka poezja, umiejętność transmisji przestrzeni i medium lekkiego powietrza podkreśla tła krajobrazu w "kulcie ziemi" w środku ołtarza.

Top z kreatywności Wang Eyka - Monumentalne kompozycje ołtarzowe "Madonna Rollanan Chancellor" (około 1436, Louvre, Paryż) i "Madonna Canonika Van Der Pale" (1436, Galeria Sztuki miejskiej, Brugge). Rozwijanie i wzbogacanie osiągnięć swoich poprzedników, przede wszystkim R.kampein, zamienia tradycyjną scenę kultu matki Boga w majestatycznym i kolorowym wizerunku wizualnego, prawdziwego świata, spełnił spokojny kontemplację. Podobnie artysta interesuje się osobą w całej swojej wyjątkowej osobowości, a świat wokół niego. W swoich kompozycjach są równe i tworzą harmonijną jedność. Obrazy portretowe, krajobraz, wnętrze, martwa natura. Ekstremalna gruntna, a jednocześnie uogólnienie malarstwa wykrywa wewnętrzną i piękno każdego tematu, który odbywa się w pracy Wang Eyka Real Waga i objętość, charakterystyczną teksturę powierzchni. Szczegóły i liczby całkowite znajdują się w organicznych połączeń międzysystemowych: elementy architektoniczne, meble, kwitnące rośliny, luksusowe tkaniny, ozdobione kamieniami szlachetnymi, jakby uosabiać cząstki nieskończonego piękna wszechświata: wypełnione światłem i powietrzem panoramicznym krajobrazem w "Madonna rola kanclerz" jest postrzegany jako zbiorowy obraz obrazu.

Art Van Eki jest nasycony głębokim zrozumieniem istniejącego jako logicznego przykładu wykonania Bożego rybołówstwa, którego wyrażenie stało się ścisłe, przemyślane, a jednocześnie istotną konstrukcję kompozycji, całkowite cienkie uczucie proporcjonalności przestrzennej. Decyzja o problemach twórczych przed Van Eyka wymagała rozwoju nowych artystycznych narzędzi ekspresyjnych. Jeden z pierwszych opanował plastikową pojemność obrazu olejnego, stosując cienkie, półprzezroczyste warstwy farby, układane na drugim (flamandzki sposób wielowarstwowej przezroczystej litery). Ta malownicza metoda pozwoliła na wyjątkową głębokość, bogactwo i światła koloru, subtelności czarnych i kolorowych przejść. Podwójne, intensywne, czyste kolory w obrazach Wang Eyka, penetrowane powietrzem i światłem, tworzą pojedynczą liczbę całkowitą harmoniczną.

Kreatywność artysty Wang Eyka, wraz z różnorodnością odtworzył piękno i żywą gamę Wszechświata, w dużej mierze określane sposoby dalszego rozwoju malarstwa Holenderskiego, kręgu jego problemów i zainteresowań. Potężny wpływ sztuki Wang Eyka został przetestowany nie tylko przez Holandia, ale także włoski mistrz renesansu (Antonello da Messina).

Każda osoba, nawet bardzo daleko od sztuki, przynajmniej raz w swoim życiu usłyszałem taką nazwę: Jan Van Eyka. Obrazy można nazwać idealną na technikę i wybór kolorów, na działce i realizm. Byliby łatwo ozdobione najlepszymi kolekcjami, a ludzie, którzy zdemontowali się w malarstwie twierdzą, że płótno artysty mają ukryte znaczenie i wypełnione tajemnicą, którą chcesz rozwiązać.

Trochę o Genius Brush

Wybitny artysta mieszkał i pracował w epoce wczesnej Yang Van Eyka, której obrazy można studiować godzinami, urodził się w Holandii (teraz miasto Mausakeik znajduje się na terytorium Belgii) pod koniec XIV wieku . Później położył początek nowego przepływu malarstwa Art Nova, a rodzimego brata Hubert, znany w kółko wielbicieli artystych, został przeszkolony przez Azam. Dobra edukacja Yana może być oceniana przez napisy, które pozostawił w jego dziełach. Były to słowa w rodzimym flamandzkim, francuskim, greckim, łacińskim, hebrajskim. A artysta zwróciła dużą uwagę na najmniejsze szczegóły, które daje prawo do oceny obserwacji i ostrego umysłu do Van Eyka.

Uznanie w życiu

Znany jest z pewnych, że Jan Van Eyka, którego obrazy entuzjastycznie podziwiają ludzi w dwudziestym pierwszym wieku, był popularny i od ich współczesnych. W 1422 r. Pracuje w Trybunale John Bawarii w Hadze, gdzie zajmuje się obraz komorowców powiatu. To prawda, że \u200b\u200bżadna praca nie została zachowana. Następnie Mistrz przeniósł się do Flandrii i weszła do usługi księcia Burgundii, który pracował przez szesnaście lat.

Filipp Good często dał sekretne zamówienia artysty, które mówi o wielkim zaufaniu księcia do malarza. I hojnie dał artystę z prezentami i solidnymi płatnościami pieniężnymi. W instrukcjach tego samego Philip Yang uczestniczył w misji dyplomatycznej w Portugalii, której cel był między owdowioną księciem a księżniczką Isabella. Równolegle z pracą w sądzie, Jan Van Eyka służył z kościołów i klasztorów.

Artysta Novator.

Co jeszcze jest znanym Yang Van Eyka (zdjęcia z nazwami, które odbędyszymy w naszym artykule)? W tym fakcie, że wielu uważa wynalazcę farb olejnych i popularyzator techniki malarstwa olejnego w starym świecie. W rzeczywistości mistrz poprawił się tylko takie kompozycje malarskie, dzięki czemu szybko suszą i dają im zdolność do stosowania w kilku warstwach (w tym przezroczyste). Dlatego wydawało się, że jego płótna były świeciły od wewnątrz.

Najbardziej znane prace

Wielu napisało obrazy Yang Van Eyka. "Madonna w kościele" jest jedną z wczesnych dzieł, została przeprowadzona w technice naprzemiennej stosowania warstw na rozległym białym podkładniku gipsowym objętych lakierami. Dlatego wyróżnia się niesamowitym wpływem wewnętrznej blasku. Małe płótno przedstawia matkę Boga z niemowląt Jezusa w lokalu Kościoła. Na pierwszym planie znajduje się kobieca sylwetka Madonny, na głowie, że droższa korona walczy. Bardzo szczegółowy Yang rysuje fałdy do koron, wnętrza świątyni, grę światła i cieni. Obecnie to arcydzieło jest przechowywane w Rzymie.

Napisał obrazy Yang Van Eyka, które mogą wydawać się dziwne. Dokładnie jest uważany za "portret znaleziony Arnolfin" (1434). Na pierwszy rzut oka jest to zwykły obraz przedstawiający mężczyznę i kobietę w czasie ich małżeństwa. Nie jest jednak dość standardowy dla podpisu malarza w widocznym miejscu, sceny z życia Chrystusa w lustrze, tylko jedna świeca nad nowożeńcami i tak dalej. Na zdjęciu jest duża liczba różnych znaków: pomarańcze oznaczają bogactwo, psa jest lojalność, świeca - widzenie oka i światło Chrystusa. Dziś ta praca jest przechowywana w Galerii Narodowej Londynu.

Co jeszcze stworzyło obrazy Yang Van Eyka? Zdjęcia niektórych z nich można zobaczyć w artykule:

• "Gent Altar", napisany w 1432 r. Wraz ze swoim bratem.
• TimOofey (1432).
• "Matki Bożej Kanclerza Rollane" (1436).
• "Portret mężczyzny z goździkiem" (1435).
• "Święta Varvara" (1437) i inni.

W sumie malarz powstał o stu pracach na tematy religijne i niezliczone portrety. Jego obrazy przyciągają Gaze Radiance śródlądowej, a także subtelną umiejętność, która była własnością Wielkiego Yang Van Eyka. Nic dziwnego, że jest uważany za jednego z prawdziwych geniuszu pędzla.