Salvador dał styl tytułu malarstwa. Salvador Dali: Najlepsze dzieła artysty
W artykule - zdjęcia Salvador otrzymano z nazwami, a także - praca Salvadora została podana, jego droga jako artysta i jak przyszedł do surrealizmu. Poniżej linki do bardziej kompletnych kolekcji obrazów salvador.
Tak, rozumiem, wygląd akapitu na górze tak, że masz krew z oka, ale Google z Yandex ma kilka specyficznych gustów (jeśli rozumiesz, co mam na myśli) i przyszedł do nich dobrze, więc coś jest przerażające, aby go zmienić . Nie bój się tam dalej, choć niewiele, ale lepiej.
Kreatywność Salvador Dali.
Znaki, działania, zdjęcia Salvador Dali, Wszystko nosiło łatwe szaleństwo. Ten człowiek nie był tylko artystą surrealistą, sam był przykładem wykonania surrealizm.
»Content \u003d"«/>
Niemniej jednak Dali przyszedł do surrealizmu od razu od razu. Kreatywność Salvador Dali. Rozpoczął się przede wszystkim za hobby impresjonizmu i studiowanie technik klasycznego malarstwa akademickiego. Pierwsze obrazy zostały podane przez krajobrazy Figueras, gdzie nie było śladów surrealistycznej wizji świata.
Pasja do impresjonizmu stopniowo nie poszła na nie i zaczęła próbować w kubizmu, rysując inspirację z tkanin Pablo Picasso. Nawet w niektórych surrealistycznych dziełach mistrza elementy kubizmu są śledzone. Obraz renesansu wywarł również duży wpływ na pracę Salvador. Powiedział, że wielokrotnie, że nowoczesni artyści są niczym w porównaniu z tytanami przeszłości (a nawet wcześniejsza wódka była słodsza i zielona ziołowa, znana piosenka).
Naucz się rysować i pisać jako starych mistrzów, a potem rób to, co chcesz - i będziesz szanować. Salvador Dali
Powstawanie stylu surowego w rzeczywistości w obrazach Salvador zostało przyznane w jednym czasie, z wyjątkiem Akademii i jego pierwszej wystawy w Barcelonie. Tylko na zachód słońca twojego życia Dali. Niektórzy odejdą od surrealizmu i wrócą do bardziej realistycznego obrazu.
Pomimo napiętych relacji El Salvador i rzeczywiście surrealistyczną częścią tego czasu jego wizerunek stał się personifikacją surrealizmu i całego surrealistycznego w świadomości mas. Wyrażenie zostało przekazane przez "surrealizm jestem" w nowoczesnym świecie stał się prawdą w oczach milionów. Zapytaj każdą osobę na ulicy, która wiąże się ze słowem Surrealizm - prawie każdy odpowie, bez myślenia: "Salvador Dali". Jego imię jest nawet znane dla tych, którzy nie rozumieją znaczenia i filozofii surrealizmu i tych, którzy nie są zainteresowani malarstwem. Powiedziałbym, że Dali stał się rodzajem głównego nurtu w malarstwie, pomimo faktu, że filozofia jego pracy jest niezrozumiała wielu.
Sekret sukcesu Salvadora Dali
Salvador Dali posiadał rzadką zdolność do szokowania innych, był bohaterem udziału w lwią o świeckich rozmowach jego epoki. O artystcie mówił wszystko, od burżuazyjnych do proletariatu. Salvador był być może najlepszym aktorem artystów. Dali się śmiało, możliwe było zadzwonić do geniuszu pian, jak czarno-biały. Salvador posiadał wspaniałą zdolność do sprzedaży i promowania siebie jako marki. Zdjęcia El Salvador były przykładem wykonania ekstrawaganckiej osobowości, dziwnych i szalonych, które są niekontrolowanym podświadomym przepływem i posiadają szczególny rozpoznawalny styl.
Nawiasem mówiąc, wczesne prace były bardzo podobne do zdjęć Yves Tangi, nie rozróżniałbym. Kto wypożyczył, od którego nie jest jasne, system jedna babcia powiedział, że roszczenia, że \u200b\u200burodzili styl Tangi (ale jest niedokładny). Więc - Ciepły zabij pożyczał ze umysłem i czeka na ciebie sukces. Jednak nie jest to tak ważne, kto był pierwszym (a pierwszy był w podobnym stylu Max Ernst - był to, kto wymyślił starannie pisać obrazy Schizoid). To był Salvador, dzięki swoim umiejętnościom artystycznym, rozwiniętym i całkowicie ucieleśnił idee surrealizmu.
Dzisiaj, 11 maja, urodziny w wielkim hiszpańskim malarzu i rzeźbiarze Salvador Dali. . Jego dziedzictwo będzie na zawsze pozostanie z nami, ponieważ w swoich dziełach wielu znalazła się w sobie - bardzo "szaleństwa", bez którego życie będzie nudne i monotonii.
« Surrealizm to ja."- Artysta rozbija luźno, i nie można się z nim nie zgodzić. Wszystkie jego prace są impregnowane duchem surrealizmu - zarówno obrazy, jak i fotografie, które stworzył z bezprecedensowymi umiejętnościami. Dali. Ogłosił całkowitą swobodę od przymusu estetycznego lub moralnego i podszedł do najbardziej ograniczeń w dowolnym twórczym eksperymencie. Nie zniknął, aby wcielić najbardziej prowokacyjne idee i napisał wszystko: od miłości i rewolucji seksualnej, historii i technologii do społeczeństwa i religii.
Wielki Masturbator.
Oblicze wojny
Rozdzielenie atomu.
Tajemnica Gitlera
Chrystus Saint Juan de la Cruz
Dali. zaczął wcześnie, aby być zainteresowani sztuką i nadal w szkole wziąłem prywatne lekcje malarskie przez artystę Nunice. , Profesor Academy of Arts. Następnie w Szkole Sztuk Pięknych w Akademii Sztuksów, zbliżył się do literackich i artystycznych kół Madrytu - w szczególności Louis Burniel. i Federico Garcia Lorco. . Jednak w Akademii już przez długi czas - dla niektórych zbyt, pogrubione pomysły zostały wydalone, które jednak nie uniemożliwiły mu organizacji pierwszej małej wystawy swoich prac i szybko stać się jednym z najbardziej znanych artystów Katalonii.
Młode kobiety.
Autoportret z szyją rafael
Kosz z chlebem
Młoda kobieta widziana z tyłu
Odtąd Dali.spotyka się Gala Mam to " muzeum surrealizmu" Przyjazd K. Salvador Dali. Z mężem natychmiast popchnął pasję do artysty i opuścił małżonek ze względu na geniusz. Dali. To samo, pochłonięte przez jego uczucia, jakby nawet nie zauważył, że nie przyszedł "Muse". Gala staje się jego towarzyszem życia i źródłem inspiracji. Stała się także mostem związanym z geniuszem z całą społecznością awangardową - jej takt i miękkość pozwoliła mu wspierać przynajmniej jakiś związek ze swoimi kolegami. Wizerunek ukochanego znalazł odzwierciedlenie w różnych dziełach. Dali. .
Portret gali z dwoma gumy jagnięciny, równoważenie na ramieniu
Moja żona, nago, patrzy na własne ciało, które stało się drabiną, trzy kręgi, niebo i architekturę
Galarin.
Nude Dali, kontemplując pięć zamówionych ciał, odwracając się do rzeźby, z której LEDa Leonardo jest nieoczekiwany, zapłodniony przez twarz Gali
Oczywiście, jeśli rozmawiamy o malowaniu Dali. , Nie można tego pamiętać swojej najsłynniejszej pracy:
Sen, zamontowany lot pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem
Trwałość pamięci
Płonąca żyrafa
Łabędzie odzwierciedlone w słonie
Struktura uzupełniająca z cyckami (przednia wojny domowej)
Antropomorficzna szafka
Satysfakcja Sodomy niewinnej dziewicy
Wieczorny pająk ... mam nadzieję
Duch Vermer Delftsky, w stanie służyć i stół
Rzeźba Dali. Przywieźli swój surrealistyczny talent na nowy poziom - z płaszczyzną płótna, wskoczyli do trójwymiarowej przestrzeni, zdobywając formularz i dodatkowy wolumen. Większość prac stała się intuicyjnie znana widzowi - Mistrz używany w nich te same obrazy i pomysły jak w swoich płótnach. Tworzyć rzeźby. Dali. Musiałem poradzić sobie z kilkoma godzinami woskowania, a następnie tworzyć formy do odlewania postaci z brązu. Niektóre zostały następnie rzucane w powiększony rozmiar.
Między innymi, Dali. był doskonałym fotografem, a w stuleciu samego początku rozwoju fotografii razem Philip Khalsman. Udało mu się stworzyć zupełnie niesamowite i surrealistyczne zdjęcia.
Kochaj Art i ciesz się dziełami Salvador Dali!
Surrealizm jest kompletny wolność człowieka i prawo do snu. Nie jestem surrealistyczną, jestem surrealizmem, S. Dali.
Tworzenie się rzemiosła artystycznego została podana w epoce wczesnej nowoczesnej, kiedy jego współczesne przedstawiły takie nowe przepływy artystyczne jako ekspresjonizm i kubizm.
W 1929 r. Młody artysta dołączył do surrealistów. W tym roku jest oznaczony ważnym zwrotem w swoim życiu, jak Salvador Dali spotkał Gulu. Stała się jego kochanką, jego żoną, muzą, modelem i główną inspiracją.
Ponieważ był genialnym osetem i koloristą, dał dużo inspiracji ze starych mistrzów. Ale użył ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów na zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy charakteryzują się przy użyciu podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, wymarzonymi krajobrazami i głęboką symboliką.
Przez całe życie twórcze Dali nigdy nie ogranicza się do jednego kierunku. Pracował z farbami olejnymi i akwarelami, stworzonymi rysunkami i rzeźbami, filmami i zdjęciami. Nawet różnorodność egzekucji nie była obcego artysty, w tym stworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki stosowanej. Jako scenariusz, Dali współpracował ze słynnym dyrektorem Louis Burniel, który usunął filmy "Golden Age" i "Andalusian Dog". Pokazali nierealne sceny, które przypominają ożywione zdjęcia surrealisty.
Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja "Gala-Salvador Dali" uruchomiła projekt online Katalog Raisonné of Salvador Dalí Dla kompletnego katalogowania naukowego obrazów stworzonych przez Salvador Dali od 1910 do 1983 roku. Katalog składa się z pięciu sekcji przerwanych przez oś czasu. Został pomyślany nie tylko do zapewnienia wyczerpujących informacji na temat pracy artysty, ale także określenie autorstwa prac, ponieważ Salvador Dali jest jednym z najbardziej fałszywych malarzy.
Na fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętności ekscentrycznego salwadoru podano te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.
1. "Duch Vermer Delftsky, który może być używany jako tabela", 1934
To małe zdjęcie z raczej długim oryginalnym tytułem podziwianiem podziwu dało wielki flamandzki mistrz XVII wieku, Jan Vermeer. Autoportret Vermeitora jest wykonany z uwzględnieniem surrealistycznej wizji.
2. "Great Masturbator", 1929
Zdjęcie przedstawia wewnętrzną walkę uczuć spowodowanych przez relację z aktem seksualnym. To postrzeganie artysty pojawiło się jako przebudzona pamięć dla dzieci, gdy zobaczył książkę pozostawioną przez ojca, otwartego na stronę z portretem genitalii, zdumianymi chorobami wenerycznych.
3. "Żyrafa w ogniu", 1937
Ten artysta pracował przed przejściem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku. Chociaż mistrz argumentował, że malarstwo apolityczne, ona, podobnie jak wiele innych, wyświetla głębokie i niepokojące doznania niepokoju i przerażenia, które musiały doświadczyć, dał burzliwy okres między dwoma wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę z wojną domową w Hiszpanii, a także odnosi się do metody analizy psychologicznej Freuda.
4. "Twarz wojny", 1940
Agonia wojny odzwierciedlała również w pracy Dali. Wierzył, że jego obraz powinien zawierać omen wojny, którą widzimy w śmiertelnej głowie nadziewanej żółwiami.
5. "Sleep", 1937
Oto przedstawiony jeden z surrealistycznych zjawisk - snu. Jest to delikatna, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.
6. "Zjawisko twarzy i wazonów z owocami na brzegu morza", 1938
Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ w nim autor korzysta z podwójnych obrazów, które przechodzą sam obraz na znaczeniu wielopoziomowym. Metamorfoza, niesamowite porównania obiektów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.
7. "Konstytucja pamięci", 1931
Jest to chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz El Salvador Dali, który uosabia miękkość i twardość, symbolizuje relatywność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się na teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że idea obrazu urodził się na widok sera Kamambur stopiona w słońcu.
8. "Trzy Sphynx of Bikini Island", 1947
W tym surrealistycznym przedstawieniu atolu bikini, pamięć wojny jest wskrzeszona. Trzy symboliczne sfinkses zajmują różne plany: ludzką głowę, dzielone drzewo i grzyb wybuchu jądrowego, mówiąc o okropnościach wojny. Obraz eksploruje relacje między trzema tematami.
9. "Galatia z sfer", 1952
Portret jego żony została przyznana przez szereg kształtów sferycznych. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta, inspirowany przez nauki, podwyższony galowatą na rzecz materialnego świata w górnych podstawowych warstwach.
10. "stopiony zegarek", 1954
Kolejny obraz przedmiotu obiektu, niezbędny jest miękki, który nie jest typowy dla ciężkich godzin.
11. "Moja naga żona, kontemplując własne ciało, zamieniając się w schody, w trzech kręgach kolumn, na niebie i w architekturze" 1945
Gala z tyłu. Ten wspaniały obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dali, gdzie połączono klasyki i surrealizm, spokój i dziwaczność.
12. "Soft Design with Boobs Boobs", 1936
Drugie imię zdjęcia jest "Przedmiot wojny domowej". Oto szacowane okropności wojny domowej w Hiszpanii, ponieważ artysta napisał go sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Była to jedna z przeczuć Salvador Dali.
13. "Narodziny płynnych pragnień", 1931-32
Widzimy jeden przykład podejścia krytycznego paranoicznego do art. Obrazy Ojca i, Być może matki mieszane z groteskową, nierealnym manmaphrodytem w środku. Obraz jest wypełniony symboliką.
14. "Tajemnica pragnienia: moja matka, moja matka, moja matka" 1929
Ta praca stworzona na zasadach freudowskich była przykładem relacji podanej z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinowskiej.
15. Untitled - Fresco Malarstwo Design for Elena Rubinstein, 1942
Obrazy zostały utworzone dla dekoracji wnętrz pokoju według Order of Elena Rubinstein. Jest to szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i marzeń. Artysta zainspirował mitologię klasyczną.
16. "Sodomy Saltless Nevynaya Virgin", 1954
Na zdjęciu przedstawił kobietę i abstrakcyjne tło. Artysta studiuje pytanie o przygnębionej seksualności, która wynika z nazwiska pracy i form fallicznych, które często pojawiają się w dziele DALI.
17. "Dziecko geopolityczne, które obserwuje narodziny nowego człowieka", 1943
Artysta wyraził sceptyczne widoki, pisząc ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt piłki wydaje się być symbolicznym inkubatorem "nowej" osoby, mężczyzny "nowego świata".
Salvador Duenek Felip Zhasint Dali i Domainek, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - hiszpański malarz, harmonogram, rzeźbiarz, dyrektor, pisarz. Jeden z najbardziej znanych przedstawicieli surrealizmu.
Biografia Salvador Dali.
Salvador Dali urodził się w mieście Figueras w Katalonii, w rodzinie prawnika. Umiejętności twórcze przejawie się we wczesnym dzieciństwie. Na siedemnastu wieku został przyjęty w Madrycie Akademii Sztuk Pięknych San Fernando, gdzie los odetchnął go Loroka, L. Burliel, R. Alberti. Studiowanie w Akademii, dał entuzjastycznie i obsesję na punkcie dzieł starych mistrzów, arcydzieł Velasquez, Surbaran, El Greco, Goya. Przeżywa wpływ kubistycznych tkanin H. Gras, metafizyczny obraz Włochów, poważnie zainteresowany dziedzictwem I. Bosch.
Badania w Akademii Madrytu od 1921 do 1925 r. Byli dla artysty przez czas uporczywych rozumienia kultury zawodowej, początku kreatywnego zrozumienia tradycji mistrzów poprzednich epok i odkryć swoich starszych współczesnych.
Podczas pierwszej podróży w 1926 r. W Paryżu spotyka się z P. Picasso. Zgodnie z wrażeniem spotkania, który zmienił kierunek poszukiwań własnego języka artystycznego odpowiadające jego światowi, Dali stwarza pierwszą surrealistyczną pracę "splendora dłoni". Jednak Paryż nielustronnie wiąże się z nim do siebie, aw 1929 r. Poprzega drugą podróż do Francji. Tam wchodzi do kręgu Paryża surrealistów, daje okazję zobaczyć ich osobiste wystawy.
W tym samym czasie, wraz z Burniel, Dali robi dwa już klasyki filmu - "Dog andaluzyjski" i "Golden Age". Jego rola w tworzeniu tych prac nie jest główna, ale zawsze wspomniano o drugim, jako scenariusz i jednocześnie aktora.
W październiku 1929 r. Kraina Gala. Rosyjski pochodzenie, Arystokrata Eleny Dmitrievna Dyakonova zajęła najważniejsze miejsce w życiu i pracownikom artysty. Wygląd Gali dał jego sztukę nowe znaczenie. W Księdze Mistrza "Dali Dali" daje następującą periodyzację swojej pracy: "Dali - planetary, Dali - Molecular, Dali - Monarchiczne, Dali - Galyucynogenic, Dali - przyszłość"! Oczywiście trudno jest dostosować się do kreatywności tego wielkiego improwizatora i detergentu w tak wąskich ramach. Sam uznał: "Nie wiem, kiedy zaczynam udawać lub mówić prawdę".
Kreatywność Salvador Dali.
W około 1923 r. Dali rozpoczął eksperymenty z kubizmem, często zlokalizowaniem nawet w swoim pokoju. W 1925 r. Dali napisał inny obraz w stylu Picassa: "Wenus i Sailor". Była wśród siedemnastu obrazów, odsłoniętych na pierwszej dzielnicy osobistej Dali. Dostała druga wystawa prac, która odbyła się w Barcelonie w galerii Delibe na koniec 1926 r., Została spełniona z jeszcze większym entuzjazmem niż pierwsza.
Wenus and Sailor Great Masturbator Metamhos Narcyz Riddle Wilhelm Telle
W 1929 r. Dali napisał zdjęcie "Great Masturbator", jeden z najważniejszych dzieł tego okresu. Przedstawia dużą, podobną do głowy woskowej z ciemnymi czerwonymi policzkami i półtonowymi oczami z bardzo długimi rzęsami. Ogromny nos spoczywa na ziemi, a zamiast ust wyciągany jest gnijący konik polny z pełzającymi mrówkami. Podobne tematy były charakterystyczne dla prac podano 30s: upadł niezwykłą słabość na obrazy koniku, mrówek, telefonów, kluczy, kul, chleb, włosów. Sam Dali nazwał swoją techniką ręczną fotografią betonowej irracjonalności. Został założony, jak powiedział, w stowarzyszeniach i interpretacji zjawisk niekomplikowanych. Bez względu na to, jak zaskakująco, sam artysta zauważył, że zrozumiał, że nie wszystkie jego obrazy. Chociaż kreatywność była dobrze postrzegana przez krytyków, którzy mieli świetną przyszłość, nadal nie przyniósł sukcesu natychmiastowej korzyści. I dawali dni w dniu zakwestionowanym na ulicach Paryża w daremnym poszukiwaniu klientów na oryginalne obrazy. Na przykład, podawane na przykład buty damskie z dużymi stalowymi sprężynami, okulary z okularami z paznokciem, a nawet gipsową głową rosnącego lwa ze smażonymi frytkami.
W 1930 roku, zdjęcia Dali zaczęły przynieść do niego sławę. Praca Freuda wpłynęła na jego pracę. W swoich obrazach odzwierciedlał doświadczenia seksualne osoby, a także zniszczenia, śmierci. Stworzyli takie arcydzieła jako "zegar miękki" i "stałość pamięci". Dał również tworzy liczne układy z różnych przedmiotów.
W latach 1936-1937 otrzymali pracę na jednym z najbardziej znanych z ich obrazów "Metamathose Narcissa", ta sama nazwa pojawia się natychmiast. W 1953 r. Wystawa jest przechowywana w Rzymie w Rzymie. Usłona 24 zdjęcia, 27 rysunków, 102 akwarele.
Tymczasem, w 1959 r. Ojciec nie chciał już pozwolić Ojca, dał mu żyć w Lygate Port. Zdjęcia zostały już zadowolone z wielkiej popularności, sprzedawane za dużo pieniędzy, a on sam był sławny. Często komunikuje się z Vylgelm Telle. Pod twoimi wrażeniami tworzy takie prace jak "Riddle of Wilhelm Powiedz" i "Wilhelm Tel".
W 1973 r. "Muzeum Dali" otwiera się w Figueras, niesamowite w jego treści. Do tej pory jest zdumiony publicznością swojego surrealistycznego gatunku.
Ostatnia praca "Ogon Lastochkin" został ukończony w 1983 roku.
Salvador Dali często uciekł się spać z kluczem w dłoni. Siedząc na krześle, zasnął z ciężkim kluczem ściśniętym. Stopniowo uchwyt osłabił, klucz spadł i uderzył w płytę leżącą na podłodze. Myśli powstające podczas akademików mogą być nowe pomysły lub rozwiązania złożonych problemów.
W 1961 r. El Salvador Dali malował do Enrique Bernate, założyciela hiszpańskiej firmy produkującej cukierki na patyku, logo "Chupa Chups" logo, co jest nieco zmodyfikowane dzisiaj, rozpoznawalne we wszystkich zakątkach planety.
W 2003 r. Walt Disney produkuje film mnożenia "Destino", który w 1945 r. Zaczął rysować Salvador dał i Walt Disneya, obraz leżał w archiwum 58 lat.
Na cześć Salvador otrzymali krater na rtęci.
Wielki artysta w życiu zapisał się, by go pochować, aby ludzie mogli chodzić po grobie, więc jego ciało zainspirowało się w ścianie w Muzeum Dali w Figueras. Ten pokój jest zabroniony na robienie zdjęć z lampą błyskową.
Przyjeżdżając w Nowym Jorku w 1934 roku, jako akcesorium, który nosił w jego ręce baton chleb 2 metry długości i uczestniczący w wystawie surrealistycznej kreatywności w Londynie ubrana w kostium nurka.
W różnych czasach zadeklarowali się monarchami, anatomistą, komunistą, potem zobowiązaniem do władz autorytarnych, odmówił kojarzenia się z każdym przepływem politycznym. Po drugiej wojnie światowej i wrócić do Katalonii, Salvador poparł autorytarny reżim franco, a nawet napisał portret jego wnuczki.
Dali wysłany do Rumuńskiego Lidera Nicolas Ceauscu Telegram, napisany w charakterystycznym stylu artysty: w słowach, poparł komunistę, a między rzędami przeczytał żrący ironię. Nie zauważając sztuczki, telegram został opublikowany w codziennej gazecie Scînteia.
Słynny piosenkarz Cher (Cher) i jej mąż Sonny Bono, będąc wciąż młody, odwiedził Salvador Party Dali, który potroił się w Nowym Jorku Plaza. Tam losowo siedziała w podkreślonym właścicielem właściciela do jej seksualnej zabawka dziwnej formy.
W 2008 r. Film "Nadzorcy przeszłości" został sfilmowany o Salvadorze. Robert Pattinson zagrał rolę Dali. Niektóre czas otrzymał współpracę z Alfred Hichkok.
W swoim życiu Dali sam całkowicie ukończył pracę tylko nad jednym filmem, "Wrażenia z górnej Mongolii" (1975), w której opowiadał historię wyprawy, która poszła szukać ogromnych grzyb halucynogennych. Seria wideo "Wrażenia o górnej Mongolii" są dużą częścią zwiększonych mikroskopowych plam kwasu moczowego na pasku mosiężnej. Jak myślisz, "autor" tych miejsc był Maestro. Przez kilka tygodni "narysował" ich na kawałku mosiądzu.
Wraz z Christian Dior, w 1950 r. Dali stworzył garnitur na 2045 roku.
"Stałość pamięci" ("miękkie zegarki") zostało wydane przez wrażenie teorii względności Einsteina. Pomysł w głowie El Salvador znalazł formę, gdy przez jeden sierpnia, popołudnie, spojrzał na kawałek sera sera.
Po raz pierwszy obraz słonia pojawia się na płótnie "sen, spowodowany lotem pszczoły wokół granatu w sekundę do przebudzenia". Oprócz słoni, Dali często używał obrazów innych przedstawicieli Królestwa zwierząt w swoich obrazach: Mrówki (symbolizowana śmierć, rozkład, a jednocześnie ogromny pragnienie seksualne), przywiązał ślimak z ludzką głową (Patrz portrety Sigmund Freud), szarańcza w jego pracach wiąże się z odpadami i strachem.
Jajka w obrazach symbolizują prenatal, rozwój wewnątrzmacity, jeśli wyglądasz głębiej - mówimy o nadziei na miłość.
Szyj grudnia 1959 r. W Paryżu przeprowadził prezentację roweru (OvyPedyee): Urządzenia, które Salvador wymyślił i ucieleśnił inżyniera lapare. Nit - przezroczysta piłka ze stałymi siedzeniami dla jednej osoby. Ten "transport" stał się jednym z urządzeń, które pomyślnie wykorzystywało publiczność z jego wyglądem.
Cytaty Dali.
Sztuka jest straszną chorobą, ale bez niego niemożliwe jest życie.
Wyprostuję swoją sztukę i zakażam normalnych ludzi.
Artysta nie jest tym, który jest zainspirowany, ale ten, który inspiruje.
Malowanie i nie dał tego samego, ja jako artysta nie przecenie się. Tylko inni są tak źli, że byłem lepszy.
Widziałem - i opadłem w duszę, a przez pędzel szopy na płótnie. To jest malowanie. I to samo jest miłość.
Dla artysty każdy dotyk szczotki do płótna jest cały dramatem życia.
Mój obraz to życie i jedzenie, ciało i krew. Nie szukaj ani umysłu lub uczucia.
Przez wiek z Leonardo da Vinci rozciągają się nawzajem.
Myślę, że teraz mamy średniowiecze, ale pewnego dnia przyjdzie odrodzenie.
Jestem dekadenckim. W sztuce jestem czymś w rodzaju sera Camembert: trochę ucieczki, a to jest to. Jestem ostatnim echem starożytności - stoję na samej krawędzi.
Krajobraz jest stanem duszy.
Malowanie jest ręcznie wykonaną fotografią kolorową wszystkich możliwych, super uczciwych, niezwykłych, super ochronnych próbek określonej irracjonalności.
Mój obraz to życie i jedzenie, ciało i krew. Nie szukaj ani umysłu lub uczucia.
Dzieło sztuki nie budzi we mnie żadnych uczuć. Patrząc na arcydzieło, przychodzę do ekstazy z tego, czego mogę się nauczyć. I W moim umyśle nie przychodzi do rozprzestrzeniania się w niedopasowaniu.
Artysta myśli o rysunku.
Wstępnie odbił się dokładnie dobry smak - dla artysty nie ma nic bardziej szkodliwego dla dobrego smaku. Weź francuski - ze względu na dobry smak całkowicie położony.
Nie próbuj obejść celowo zaniedbania malowania swojej przeciętności - znajdzie się w pierwszym rozmazie.
Najpierw dowiedz się, jak rysować i pisać jako starych mistrzów i tylko wtedy działać według własnego uznania - i będziesz szanowany.
Surrealizm nie jest imprezą, a nie etykietą, ale jedynym w swoim rodzaju stanu ducha, który nie jest ani sloganami ani moralności. Surrealizm jest kompletny wolność człowieka i prawo do snu. Nie jestem surrealistyczną, jestem surrealizmem.
Jestem najwyższym wcieleniem surrealizmu - następujących tradycji hiszpańskich mistyków.
Różnica między surrealistami a mną jest to, że surrealistyczna jest ja.
Nie jestem surrealistyczną, jestem surrealizmem.
Biografia i filmografia El Salvador Dali
Literatura
"Sekretnym życiem El Salvador Dali, powiedział sam" (1942)
"Diary of One Genius" (1952-1963)
Oui: Rewolucja krytyczna paranoidalna (1927-33)
"Tragiczny Myth Angela Mill"
Pracuj nad filmami
"Dog andaluzyjski"
"Złoty wiek"
"Spellbound"
"Wrażenia z górnej Mongolii"
Podczas pisania tego artykułu stosowano materiały takich stron:kinofilms.tv. , .
Jeśli znalazłeś niedokładności lub chcesz dodać ten artykuł, wyślij nam informacje na adres e-mail [Chroniony e-mail]strona internetowa, my i nasi czytelnicy, będzie ci bardzo wdzięczni.
Od 25 maja wystawa rzeźb z brązu najsłynniejszego surrealistycznego Salvadora Daliego otwiera się w Erarth. Galeria przyniosła kolekcję Benjamino Levi, przyjaciela i patrona Saint Dali. To był ten, który zaoferował artystę, aby rzucić fantasy obrazy w brązie z jego obrazów. Mówimy ci, co spojrzeć w ekspozycję i jak zrozumieć pracę artysty.
"Adam i Ewa"
Jeden z najwcześniejszych (przesłanych) prac. Na papierze oryginalny gwasz został wykonany w 1968 roku i rzucił rzeźbę w 1984 roku. Dali przedstawia najbardziej dramatyczny moment w Eden: Eva oferuje Adam do smakowania zakazanych owoców. Nie wie, niż dla ludzkości jego grzech, w zdumieniu i niezdecydowaniu podnosi jej rękę. Kite, który wie o nadchodzącym wygnaniu z Paradise Snake, próbuje konsolować skazanych (i wkrótce śmiertelników) ludzi i zamienia się w kształt serca, przypominając Adamowi i Ewie, że nadal mają miłość. A ona jest czymś, co jest zawsze większe niż ilość poszczególnych części.
"Szlachta czasowa"
Jednym z najbardziej skoncentrowanych obrazów wymyślonych DALI: Zegar jest rzucony przez gałąź martwego drzewa. Czas na warsztat nie jest liniowy - łączy się z przestrzenią. Miękkość zegara wskazuje również na psychologiczną postrzeganie czasu: Kiedy jesteśmy nudni lub niewygodnie, idzie wolniej. Zegar suszący nie pokazuje już czasu, nie mierzaj jego prądu. Tak więc szybkość naszego czasu zależy tylko od nas.
Zegar spada na martwe drzewo, którego gałęzie już spodziały nowe życie i korzenie kamienia. Pień drzewa jednocześnie służy jako zegar wsparcia. Termin "korona zegara" w języku angielskim oznacza również urządzenie mechaniczne, które umożliwia zainstalowanie strzałek i uruchamiania zegara. Ale przez zegar dali go niezmiennie - nie można go zainstalować. Bez ruchu "korony" staje się królewski, który zdobi zegar i wskazuje, że czas nie służy ludziom, ale dominującym nad nimi. Towarzyszy im dwa powtarzające się fantastyczne symbole: kontemplujący anioł i kobieta, kupiona w szale. Czas panuje zarówno na temat sztuki, jak i na rzeczywistość.
"Alicja w Krainie Czarów"
Jak również bohaterka Carrolla, Dali, uzbrojona w kreatywną wyobraźnię, podróżowała przez trudną i długą drogę w kraju snów. Artysta przyciąga niesamowitą fabułę i ekstrawaganckie znaki bajki. Alice jest wiecznym dzieckiem, który może zrozumieć absurdalną logikę i kraje cudów i luki. W rzeźbie jej Skoar zamienił się w pleciony przewód, symbolizujący codzienne życie. Na jej rękach i jej włosach róże kwitły, personifikując kobiece piękno i wieczną młodzież. A sukienka peplum przypomina starożytnych próbek doskonałości formularza.
"Moda hołd"
Relacje podano z wysoką mody ostrzegane w latach trzydziestych dzięki pracy z Coco Chanel, Elsa SkiaParelli i Vogue Magazine i kontynuował całe życie. Szef Wenus, zamrożony w pozie supermodelków, udekorować róże - symbol niewinności. Jej twarz jest pozbawiona cholery, co pozwala fanowi wyobrazić takiej osoby, co chce. "Dandy" i stoi przed nią na jednym kolanie.
"Cześć Terdasikhore"
MUZ taniec w interpretacji otrzymał dwa lustrzane obrazy: miękka figura jest przeciwna solidna i zamrożona. Żadna cholerna twarz podkreśla symboliczny dźwięk kompozycji. Tancerz z gładkimi klasycznymi formami reprezentuje łaskę i nieświadomość, podczas gdy kątowy, kubista druga postać mówi o stale rosnym i chaotycznym rytmie życia.
"Ślimak i anioł"
Rzeźba odnosi się do spotkania artysty z Sigmund Freudem, którego uważał swojego duchowego Ojca. Pomysły psychoanalityczne, które wpłynęły na DALI we wczesnych etapach rozwoju surrealizmu, znalazły odzwierciedlenie w wielu dziełach. Ślimak, co czyni go rowerem w pobliżu miejscowości Freud, uderzył wyobraźnię Dali. Widział ludzką głowę - bardzo założyciela psychoanalizy.
Dali miał obsesję na punkcie ślimaków, ponieważ zakończył paradoksalną kombinację miękkości (ciała zwierzęcego) z twardością (jego powłoki). Dlatego ogólnie przyjęty symbol czasu bezczynności otrzymuje swoje skrzydła i łatwo porusza się wzdłuż fal. I posłańca bogów, zdolnych do opracowania nieskończonej prędkości, krótka chwila usiadła z tyłu ślimaka, wytrącając ją w darze ruchu.
"Wizja anioła"
Salvador Dali Rozmiedza klasycznego obrazu religijnego. Kciuk, z którego powstaje życie (gałęzie drzewa) symbolizuje siłę i dominację absolutną. Po prawej stronie boskiej jest ludzkość: człowiek w kwitnących witalności. Po lewej stronie - anioł, symbolizujący duch kontemplacji; Jego skrzydła odpoczywają na kurzu. Pomimo faktu, że osoba jest podłączona do Boga, boska wiedza przekracza własne.