Byroniczny bohater i jego główne cechy. „byroniczny bohater

JG Byron

Angielski poeta romantyczny. Młodsze pokolenie jest romantykiem. O jego wkładzie w literaturę decyduje, po pierwsze, znaczenie dzieł i obrazów, które stworzył, a po drugie, rozwój nowych gatunków literackich (epos liryczny, filozoficzny dramat misteryjny, powieść poezji…), innowacyjność w różnych dziedzinach poetyki, sposobów tworzenia obrazów, wreszcie udziału w politycznej i literackiej walce swoich czasów. Wewnętrzny świat Byrona był złożony i pełen sprzeczności. Urodził się w punkcie zwrotnym. Zamek odziedziczył Byron w wieku 10 lat z tytułem lorda

Byron jest ucieleśnieniem prawdziwych ludzkich cnót; niezniszczalny bojownik o sprawiedliwość; buntownik wobec ówczesnej polityki; idealny dla całego pokolenia; zapaśnik, poeta, cynik, towarzyski, arystokrata, romantyk, idealista, satyryk; namiętny i impulsywny, łatwo zakochany, zawiedziony, porwany nowymi ideami, silny duchem, wrażliwy i wrażliwy, dotkliwie odczuwał nie tylko własne porażki, trudy życia, wszystkie smutki świata, byroniczny bohater, powszechny smutek .

Urodzony w biedzie w Londynie, kulawy, ojciec obniżył rodzinny majątek. Wychowany przez matkę. Nigdy się z nią nie dogadywałem. W szkole naśmiewali się z niego. Byron University nigdy nie ukończył studiów, dobrze się bawił, nie grał w karty. Długi rosły.

Byron walczył z przedstawicielami „szkoły jeziora” (satyra na nich)

Pierwsza kolekcja „Godziny wypoczynku”. Kolekcja otrzymała negatywne recenzje.

Ujawnienie idei wolności jako właściwego życia w jedności z naturą osiąga największą siłę w wierszu „Chcę być wolnym dzieckiem…”

Odbyłem wielką podróż. Wrażenia z podróży stały się podstawą lirycznego poematu „Pielgrzymka Childa-Harolda”. Wiersz zasłynął w całej Europie, dał początek nowemu typowi literackiego bohatera. Byron został wprowadzony do wyższych sfer i pogrążył się w świeckim życiu, chociaż nie mógł pozbyć się poczucia niezręczności z powodu wady fizycznej, ukrywając ją za arogancją.

Wiersz Byrona „Pielgrzymka dziecka Harolda” brzmiał ideą wolności dla wszystkich narodów, potwierdzał nie tylko prawo, ale i obowiązek każdego narodu do walki o niezależność i wolność od tyranii. W innym sensie wolność dla Byrona jest wolnością jednostki.

Ale synteza charakterystycznych dla wiersza warstwy epickiej i lirycznej nadaje kompozycji szczególną złożoność: nie zawsze można dokładnie określić, kto jest właścicielem myśli lirycznej: bohater czy autor. Liryczny początek wnoszą do wiersza obrazy natury, a przede wszystkim obraz morza, które staje się symbolem nieposkromionego i niezależnego żywiołu wolnego.

W trzeciej pieśni poeta nawiązuje do punktu zwrotnego w historii Europy – upadku Napoleona. Childe Harold odwiedza miejsce bitwy pod Waterloo. A autor zastanawia się nad tym, że w tej bitwie zarówno Napoleon, jak i jego zwycięscy przeciwnicy nie bronili wolności, ale tyranii.

Problemem jest rola poety, sztuki w walce o wolność narodów. Poeta porównuje się do kropli, która wlała się do morza, do pływaka spokrewnionego z żywiołem morza. Ta metafora staje się zrozumiała, jeśli weźmiemy pod uwagę, że obraz morza ucieleśnia ludzi, którzy od wieków dążyli do wolności. Autor wiersza jest więc poetą obywatelskim.

„Opowieści orientalne”

Odwoływanie się do Wschodu było charakterystyczne dla romantyków: ujawniało im inny typ piękna niż starożytny ideał grecko-rzymski, którym kierowali się klasycy; Wschód dla romantyków to także miejsce, w którym szaleją namiętności, gdzie despoci tłumią wolność, posługując się orientalną przebiegłością i okrucieństwem, a umieszczony w tym świecie romantyczny bohater w zderzeniu z tyranią jeszcze dobitniej ujawnia swoje umiłowanie wolności. „Korsarz”, „Gyaur”, „Narzeczona z Abydos”

W przeciwieństwie do Childe Harolda, bohatera-obserwatora, który wycofał się z walki ze społeczeństwem, bohaterami tych wierszy są ludzie czynu, aktywnego protestu.

Okres szwajcarski

Wolnomyślność polityczna Byrona oraz wolność jego poglądów religijnych i moralnych spowodowały rzeczywiste prześladowania przeciwko niemu całemu społeczeństwu angielskiemu. Jego zerwanie z żoną zostało wykorzystane do kampanii przeciwko poecie. Byron wyjeżdża do Szwajcarii. Jego rozczarowanie w rzeczywistości staje się powszechne.

„Manfred”. Symboliczno-filozoficzny poemat dramatyczny „Manfred” powstał w Szwajcarii. Manfred, który pojął „całą ziemską mądrość”, jest głęboko rozczarowany. Cierpienie Manfreda, jego „światowy smutek” są nierozerwalnie związane z samotnością, którą sam wybrał. Egocentryzm Manfreda osiąga najwyższy poziom, uważa się ponad wszystko na świecie, pragnie całkowitej, absolutnej wolności. Ale jego egocentryzm sprowadza zagładę na wszystkich, którzy go kochają.

Okres włoski. Okres włoski to szczyt twórczości Byrona. Uczestnicząc w walce Włochów o wolność kraju, poeta tworzy dzieła pełne rewolucyjnych idei. " Kain"

"Don Juan" Największe dzieło Byrona. Pozostała niedokończona (napisano 16 piosenek i początek XVII). „Don Juan” nazywany jest wierszem, ale pod względem gatunku tak różni się od innych wierszy Byrona, że ​​bardziej słusznie jest zobaczyć w „Don Juanie” pierwszy przykład „powieści wierszem” (jak „Eugeniusz Oniegin” Puszkina) . „Don Juan” to nie tylko historia jednego bohatera, to także „encyklopedia życia”. Don Juan to bohater zaczerpnięty z hiszpańskiej legendy o karaniu ateisty i uwodzicielki wielu kobiet. dowcipny opis wyczynów legendarnego i niestrudzonego miłośnika bohaterów

Byron w Grecji. Chęć wzięcia udziału w walce narodowowyzwoleńczej, o której Byron tak dużo pisał, prowadzi go do Grecji. Chory umierający. Grecy nadal uważają Byrona za swojego bohatera narodowego.

Byron, który nigdy nie znał miary pragnień, dążąc do uzyskania z życia jak najwięcej, mając dość dostępnych dobrodziejstw, szukał nowych przygód i wrażeń, starając się pozbyć głębokiej duchowej udręki i niepokoju.

Wiersze Byrona są bardziej autobiograficzne niż wiersze innych angielskich romantyków.

W przeciwieństwie do większości romantyków Byron szanował dziedzictwo angielskiego klasycyzmu,

Byronizm to nurt romantyczny Byronistów charakteryzuje rozczarowanie społeczeństwem i światem, nastroje „smutku świata”, ostra niezgoda między poetą a innymi, kult nadczłowieka

Byroniczny bohater

Protest osobowości ludzkiej przeciwko krępującemu ją systemowi społecznemu.

Wraz z pojawieniem się „Pielgrzymki dziecka Harolda” i innych dzieł Byrona, pojęcie „bohatera Byrona” stało się szeroko stosowane, co stało się literackim ucieleśnieniem ducha epoki, tych nastrojów, którymi żyło społeczeństwo na początku XIX wieku. To było artystyczne odkrycie poety, którego dokonał w obserwacjach siebie i swojego pokolenia.

Niezwykła osobowość, wolnomyśliciel,

Jego bohater jest rozczarowany światem, nie cieszy go bogactwo, rozrywka czy sława. Jego głównym stanem duchowym jest nuda. Bohater Byronic jest samotny i zdystansowany. Bohaterowie dzieł wymienionych przez Puszkina przewyższają otaczających ich inteligencją i edukacją, są tajemniczy i charyzmatyczni, nieodparcie przyciągający słabszą płeć. Stawiają się poza społeczeństwem i prawem, z arogancją patrzą na instytucje społeczne, czasem dochodząc do cynizmu. Kopanie w sobie. Wniosek. Angielski poeta J. Byron w swojej twórczości stworzył typ bohatera, który stał się literackim ucieleśnieniem ducha epoki romantyzmu. Charakteryzuje go rozczarowanie otaczającą rzeczywistością, protest przeciwko niej, nuda, błąkanie się po slumsach własnej duszy, rozczarowanie, melancholia, tęsknota za nierealnymi ideałami. Zbuntowany silny charakter, marzyciel

To samotny podróżnik, wygnaniec. Zazwyczaj bohater Byronic to postać wyjątkowa, działająca w wyjątkowych okolicznościach. Charakteryzuje go głębokie i intensywne uczucia, tęsknota, melancholia, popędy duchowe, żarliwe namiętności, odrzuca prawa, których przestrzegają inni, więc taki bohater zawsze wznosi się ponad otoczenie.

Bohater jest zawiedziony wartościami świata, nie cieszy się bogactwem, rozrywką czy sławą. Głównym stanem umysłu jest nuda. Jest niezadowolony z otoczenia, nie może się w nim znaleźć. Bohater nie koreluje swojego życia z ojczyzną, krajem, ziemią, stoi ponad granicami, należy do wszystkich. Jego cierpienie i uczucia są głównym przedmiotem badań autora.

Wiersz

SŁOŃCE BEZSENNYCH

Bezsenne słońce, żałobna gwiazdo,

Twoja mokra wiązka dociera do nas tutaj.

Z nim noc wydaje się nam ciemniejsza,

Jesteś wspomnieniem szczęścia, które odeszło.

Niewyraźne światło przeszłości wciąż drży,

Wciąż migocze, ale nie ma w nim ciepła.

Promień północy, jesteś sam na niebie

Czysto, ale bez życia, przejrzyście, ale daleko!...

Werset „Pamięć” można uznać za przykład poetyckiej powściągliwości, za którą kryją się przyczyny smutku autora. Poetycki świat Byrona jest bogaty i przestrzenny. Jednocześnie „utracony raj”, utracone nadzieje i oczekiwania, utracony absolut ludzkiego szczęścia – to wewnętrzny motyw tekstów poety.

Koniec! Wszystko było tylko snem.

W mojej przyszłości nie ma światła.

Gdzie jest szczęście, gdzie jest urok?

Drżąc pod wiatrem złej zimy,

Mój świt jest ukryty za chmurą ciemności,

Zniknęła miłość, blask nadziei...

Och, gdyby tylko wspomnienie!

George (Pan) Byron

Bezsenne słońce, smutna gwiazdo,

Jak ze łzami w oczach zawsze migocze twój promień,

Jak ciemność jest z nim jeszcze ciemniejsza,

Jakże to przypomina radość minionych dni!

Więc przeszłość świeci nad nami w nocy życia,

Ale bezsilne promienie nas nie ogrzewają,

Gwiazda przeszłości jest dla mnie tak widoczna w smutku,

Widoczne, ale daleko - jasne, ale zimne!

§ 1. Główne cechy twórczości Byrona

Romantyzm jako dominujący nurt stopniowo ugruntował się w sztuce angielskiej w latach 1790-1800. To był straszny czas. Rewolucyjne wydarzenia we Francji wstrząsnęły całym światem, aw samej Anglii miała miejsce kolejna, cicha, ale nie mniej znacząca rewolucja - tak zwana rewolucja przemysłowa, która spowodowała z jednej strony kolosalny rozwój miast przemysłowych, a z drugiej z drugiej strony spowodowały rażące katastrofy społeczne: masowy pauperyzm, głód, prostytucję, wzrost przestępczości, zubożenie i ostateczną ruinę wsi.

Obraz Byrona staje się obrazem całej epoki w historii europejskiej samoświadomości. Zostanie nazwana imieniem poety - epoki bironizmu. W jego osobowości widzieli ucieleśnionego ducha czasu, wierzyli, że Byron „wkłada w muzykę pieśń całego pokolenia” (Wiazemski) .Listy. Wspomnienia. Odpowiedzi. - M.: 1989.. Byronizm został zdefiniowany jako „smutek świata”, co było echem niespełnionych nadziei, które obudziła rewolucja francuska. Jako refleksja wywołana spektaklem triumfu reakcji w postnapoleońskiej Europie. Jako buntowniczość, zdolna do wyrażania się jedynie z pogardą dla powszechnej pokory i świętoszkowatego dobrobytu. Jako kult indywidualizmu, a raczej jako apoteozę nieograniczonej wolności, której towarzyszy niekończąca się samotność Kovaleva OV Literatura obca XI X wieku. Romantyzm. Podręcznik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M .: LLC Wydawnictwo ONIK S XXI wiek. - 2005r. - 272 s.: ch..

Wielki rosyjski pisarz F.M. Dostojewski pisał: „Chociaż byronizm był chwilowy, był wielkim, świętym i niezwykłym zjawiskiem w życiu ludzkości europejskiej i prawie całej ludzkości. Byronizm pojawił się w momencie straszliwej udręki ludzi, ich rozczarowania i prawie rozpaczy. Po szaleńczym zachwycie nową wiarą w nowe ideały głoszone we Francji pod koniec ubiegłego wieku... nastąpił wynik tak odmienny od oczekiwanego, tak zwiedziona wiara ludzi, że być może nigdy w historii Europy Zachodniej nie było. tak smutne minuty... Stare bożki leżały złamane. I w tym momencie pojawił się wielki i potężny geniusz, namiętny poeta. W jego dźwiękach rozbrzmiewała ówczesna tęsknota ludzkości i jej ponure rozczarowanie powołaniem i ideałami, które ją oszukały. Była to nowa i niesłychana nawet wtedy muza zemsty i smutku, potępienia i rozpaczy. Duch Byronizmu nagle ogarnął całą ludzkość, wszystko mu odpowiedziało” Dostojewski F. M. Poln. płk. op. - L: 1984. - T. 26. - S. 113-114.

Uznawany za przywódcę europejskiego romantyzmu w jednym z jego najbardziej bojowych i buntowniczych wariantów, Byron był związany z tradycjami Oświecenia w złożonym i sprzecznym związku. Podobnie jak inni postępowi ludzie jego epoki, z wielką przenikliwością odczuwał rozdźwięk między utopijnymi wierzeniami oświecających a rzeczywistością. Jako syn w wieku egoistycznym, daleki był od zadowolonego optymizmu myślicieli XVIII wieku z ich doktryną o dobrej naturze „człowieka naturalnego”.

Jeśli jednak Byrona dręczyły wątpliwości co do wielu prawd Oświecenia i możliwości ich praktycznej realizacji, to poeta nigdy nie kwestionował ich wartości moralnej i etycznej. Z poczucia wielkości ideałów oświeceniowych i rewolucyjnych oraz z gorzkich wątpliwości co do możliwości ich realizacji powstał cały złożony kompleks „bironizmu” z jego głębokimi sprzecznościami, z jego fluktuacjami między światłem a cieniem; z heroicznymi impulsami do „niemożliwego” i tragicznej świadomości niezmienności praw historii Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. w-t na spec. nr 2101 „Rus. język. i świeci. ”/ Wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaeva.-- M .: Edukacja.- 1982.--320 s.- P. 69.

Ogólne podstawy ideologiczne i estetyczne twórczości poety nie uformowały się od razu. Pierwszym z jego poetyckich wykonań był zbiór młodzieńczych wierszy Godziny wolnego (1807), które wciąż miały charakter naśladowczy i niedojrzały. Jasna oryginalność twórczej indywidualności Byrona, a także niepowtarzalna oryginalność jego artystycznego stylu, zostały w pełni ujawnione w kolejnym etapie twórczości poety, której początek zaznaczył się pojawieniem się dwóch pierwszych pieśni jego monumentalnego poematu Pielgrzymka Childe Harolda (1812).

„Pielgrzymka dziecka Harolda”, która stała się najsłynniejszym dziełem Byrona, przyniosła jej autorowi światową sławę, będąc jednocześnie największym wydarzeniem w historii europejskiego romantyzmu. Jest to rodzaj lirycznego dziennika, w którym poeta wyrażał swój stosunek do życia, oceniał swoją epokę, której materiałem były wrażenia Byrona z podróży do Europy podjętej w 1812 roku. Biorąc za podstawę swojej pracy odmienne wpisy z pamiętnika, Byron połączył je w jedną poetycką całość, nadając jej pewien wygląd jedności fabuły. Stworzył opowieść o wędrówkach głównego bohatera, Childe Harolda, jednoczący początek jego narracji, wykorzystując ten motyw do odtworzenia szerokiej panoramy współczesnej Europy. Pojawienie się różnych krajów, rozważane przez Childe Harolda ze statku, jest odtwarzane przez poetę w czysto romantyczny „malowniczy” sposób, z bogactwem lirycznych niuansów i niemal olśniewającą jasnością spektrum barw Elistratova A. A. Dziedzictwo angielskiego romantyzmu i nowoczesność. - M .: 1960. Z pasją do narodowej „egzotyki”, „lokalnego koloru”, charakterystycznej dla romantyków, Byron przedstawia obyczaje i obyczaje różnych krajów.

Swoim nieodłącznym tyrańskim patosem poeta pokazuje, że duch wolności, który tak niedawno inspirował całą ludzkość, nie wymarł całkowicie. Nadal istnieje w heroicznej walce hiszpańskich chłopów z obcymi zdobywcami ich ojczyzny lub w obywatelskich cnotach surowych, zbuntowanych Albańczyków. A jednak prześladowana wolność coraz bardziej spychana jest w sferę legend, wspomnień, legend Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. w-t na spec. nr 2101 „Rus. język. i świeci. ”/ Wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaeva.-- M.: Oświecenie.- 1982.--320 s. s. 73.

W Grecji, która stała się kolebką demokracji, już nic nie przypominało niegdyś wolnej starożytnej Hellady („A pod tureckimi biczami upokorzyła się Grecja wyciągnęła, wdeptana w błoto”). W świecie, który jest spętany łańcuchami, tylko natura pozostaje wolna, bujny i radosny rozkwit, który pojawia się jako kontrast z okrucieństwem i złośliwością, które panują w ludzkim społeczeństwie („Niech umrze geniusz, wolność umarła, wieczna natura jest piękna i jasna”) .

Ale poeta, kontemplując smutny spektakl klęski wolności, nie traci wiary w możliwość jej odrodzenia. Cały jego duch, cała jego potężna energia ma na celu przebudzenie gasnącego ducha rewolucji. W całym wierszu wezwanie do buntu, do walki z tyranią („Och, Grecja, powstań do walki!”) Brzmi z niesłabnącą siłą.

I w przeciwieństwie do Childe Harolda, który obserwuje tylko z boku, Byron bynajmniej nie jest biernym kontemplatorem światowej tragedii. Jego niespokojna, niespokojna dusza, jakby część duszy świata, zawiera w sobie cały smutek i ból ludzkości („smutek świata”). To właśnie poczucie bezmiaru ludzkiego ducha, jego zespolenie z całym światem, połączone z cechami czysto poetyckimi - globalną rozpiętością tematu, olśniewającą jasnością kolorów, wspaniałymi szkicami pejzażowymi itp. - to według do M.S. Kurginyan, dzieło Byrona w najwyższym osiągnięciu sztuki romantycznej początku XIX wieku Kurginyan MS George Byron. - M.: 1958.

To nie przypadek, że w świadomości wielu wielbicieli i zwolenników Byrona, którzy entuzjastycznie przyjęli wiersz, Byron pozostał przede wszystkim autorem Childe Harolda. Wśród nich był A. Puszkin, w którego pracach wielokrotnie pojawia się nazwisko Childe Harolda, i to dość często w korelacji z własnymi bohaterami Puszkina (Oniegin to „Moskwiczanin w płaszczu Harolda”).

Niewątpliwie głównym źródłem atrakcyjności „Dziecka Harolda” dla współczesnych był duch bojowego umiłowania wolności ucieleśniony w wierszu. Zarówno w treści ideologicznej, jak iw poetyckim wcieleniu „Dziecko Harolda” jest prawdziwym znakiem swoich czasów. Głęboko współbrzmiący z nowoczesnością był wizerunek bohatera wiersza - wyniszczonego wewnętrznie, bezdomnego wędrowca, tragicznie samotnego Childe Harolda. Chociaż ten rozczarowany, rozczarowany angielskim arystokratą nie był dokładnym podobieństwem Byrona (jak błędnie sądzili współcześni poecie), rysy szczególnego charakteru zarysowywały się już w jego wyglądzie (jeszcze w „kropkowanym zarysie”), który stał się romantycznym pierwowzorem wszyscy opozycyjni bohaterowie literatury XIX w., a później nazwani bohaterem byronicznym, cierpiący przede wszystkim na samotność:

Jestem sam na świecie wśród pustych,

bezkresne wody.

Dlaczego miałbym wzdychać dla innych,

kto będzie dla mnie westchnął? -

Żałobnie pyta Childe Harolda Byrona.

Nierozerwalność tego pojedynczego kompleksu lirycznego przejawia się szczególnie wyraźnie w wierszach poświęconych Grecji, kraju, którego marzenie o wyzwoleniu stało się motywem przewodnim poezji Byrona. Wzburzony ton, wzmożona emocjonalność i swoisty ton nostalgiczny, zrodzony ze wspomnień dawnej świetności tego kraju, obecne są już w jednym z wczesnych wierszy o Grecji w Pieśni o greckich buntownikach (1812):

O Grecja powstań!

Blask starożytnej chwały

Wzywa zapaśników do walki,

Majestatyczny wyczyn.

W późniejszych wierszach Byrona na ten sam temat, osobisty nacisk wzrasta. W ostatniej z nich, napisanej niemal w przeddzień śmierci („Ostatnie słowa skierowane do Grecji”, 1824), poeta odwołuje się do kraju swoich marzeń, jak do ukochanej kobiety lub matki:

Kocham cię! nie bądź dla mnie surowy!

……………………………………

Moja miłość jest niezniszczalnym fundamentem!

Jestem twoja - i nie mogę sobie z tym poradzić!

On sam najlepiej opisał własne postrzeganie spraw obywatelskich w jednym z utworów lirycznych – „Z pamiętnika na Kefalonii” (1823):

Sen zmarłych jest zaniepokojony - czy mogę spać?

Tyrani miażdżą świat - czy się poddam?

Zbiory są dojrzałe - czy powinienem się wahać przed żniwem?

Na kanapie - ostry cierń; Nie śpię;

W moich uszach tego dnia trąba śpiewa,

Jej serce odbija się echem...

Za. A. Blok

Dźwięk tej bojowej „trąbki”, śpiewającej zgodnie z sercem poety, był zrozumiały dla współczesnych. Ale buntowniczy patos jego poezji był przez nich odbierany na różne sposoby.

W zgodzie z nastrojami postępowych ludzi świata (wielu z nich mogłoby powiedzieć o Byronie razem z M. Yu Lermontowem: „Mamy jedną duszę, tę samą udrękę”) rewolucyjna buntowniczość angielskiego poety doprowadziła go do całkowite zerwanie z Anglią. Odziedziczywszy tytuł pana, ale żyjąc w biedzie od dzieciństwa, poeta znalazł się w obcym mu środowisku, on i to środowisko doświadczyli wzajemnego odrzucenia i pogardy dla siebie nawzajem: on z powodu hipokryzji dobrze urodzonego znajomych z powodu jego przeszłości i poglądów.

Wrogość jej kręgów rządzących wobec Byrona nasiliły się szczególnie z powodu jego przemówień w obronie luddytów (robotników, którzy niszczyli maszyny w proteście przeciwko nieludzkim warunkom pracy). Do tego wszystkiego dodano osobisty dramat: rodzice jego żony nie zaakceptowali Byrona, niszcząc małżeństwo. Zachęceni tym wszystkim brytyjscy moraliści wykorzystali jego postępowanie rozwodowe, aby wyrównać rachunki. Byron stał się obiektem nękania i zastraszania, w rzeczywistości Anglia zamieniła swojego największego poetę w wygnaniec.

Relacje Childe Harolda ze społeczeństwem, którym pogardzał, niosły już zalążek konfliktu, który stał się podstawą XIX-wiecznej powieści europejskiej. Ten konflikt między jednostką a społeczeństwem zyska znacznie większą pewność w utworach powstałych po dwóch pierwszych pieśniach Childe Harolda, w cyklu tzw. „wierszy orientalnych” (1813-1816). W tym cyklu poetyckim, składającym się z sześciu wierszy („Gyaur”, „Korsarz”, „Lara”, „Oblubienica z Abydos”, „Paryzyna”, „Oblężenie Koryntu”) następuje ostateczne uformowanie się byronicznego bohatera w jego złożonej relacji ze światem i samym sobą. Miejsce „wierszy wschodnich” w twórczej biografii poety, a jednocześnie w historii romantyzmu, wyznacza fakt, że tutaj po raz pierwszy wyraźnie sformułowano nową romantyczną koncepcję osobowości, która powstała w wyniku przemyślenia oświeceniowych poglądów na osobę.

Dramatyczny punkt zwrotny w życiu osobistym Byrona zbiegł się w czasie z punktem zwrotnym w historii świata. Upadek Napoleona, triumf reakcji, ucieleśniony w Świętym Przymierzu, otworzył jedną z najbardziej ponurych kart w historii Europy, wyznaczając początek nowego etapu w twórczości i życiu poety Diakonowa N. Ja. lata wygnania. - L.: 1974. Jego myśl twórcza skierowana jest teraz w stronę filozofii.

Zwieńczeniem twórczości Byrona jest dramat filozoficzny „Kain”, którego głównym bohaterem jest teomachista; który chwycił za broń przeciwko uniwersalnemu tyranowi - Jehowie. W swoim dramacie religijnym, który nazwał „tajemnicą”, poeta wykorzystuje mit biblijny do polemiki z Biblią. Ale bóg w „Kainie” to nie tylko symbol religii. W swoim ponurym wizerunku poeta łączy wszystkie formy tyrańskiej arbitralności. Jego Jehowa jest zarówno złowrogą mocą religii, jak i despotycznym jarzmem reakcyjnego antyludzkiego państwa i wreszcie ogólnymi prawami bytu, obojętnymi na smutki i cierpienia ludzkości.

Byron, idąc za oświeconymi, przeciwstawia temu wielostronnemu złu światu ideę śmiałego i wolnego umysłu ludzkiego, który nie akceptuje okrucieństwa i niesprawiedliwości panujących na świecie.

Syn Adama i Ewy, wygnany z raju za pragnienie poznania dobra i zła, Kain kwestionuje zrodzone ze strachu roszczenia o Boże miłosierdzie i sprawiedliwość. Na tej ścieżce poszukiwania i zwątpienia Lucyfer (jedno z imion diabła) staje się jego patronem, którego majestatyczny i żałobny obraz ucieleśnia ideę gniewnego, zbuntowanego umysłu. Jego piękny, „jak noc” wygląd naznaczony jest pieczęcią tragicznej dwoistości. Dialektyka dobra i zła, jako wewnętrznie powiązane początki życia i historii, ujawniona romantykom, zdeterminowała sprzeczną strukturę obrazu Lucyfera. Zło, które czyni, nie jest jego pierwotnym celem („Chciałem być twoim stwórcą”, mówi do Kaina, „i stworzyłbym cię inaczej”). Lucyfer Byrona (którego imię oznacza w tłumaczeniu „nosiciel światła”) jest tym, który stara się zostać stwórcą, ale staje się niszczycielem. Wprowadzając Kaina w tajniki bytu, odbywa z nim lot w sfery supergwiazdowe, a ponury obraz zimnego, martwego wszechświata (odtworzony przez Byrona na podstawie znajomości astronomicznych teorii Cuviera) ostatecznie przekonuje bohatera dramatu, że wszechogarniającą zasadą wszechświata jest dominacja śmierci i zła („Zło jest zaczynem wszelkiego życia i martwoty”, Lucyfer naucza Kaina).

Słuszność lekcji, której go nauczył, Kain pojmuje z własnego doświadczenia. Wracając na ziemię już jako kompletny i przekonany wróg Boga, który daje życie swoim stworzeniom tylko po to, by je zabić, Kain w przypływie ślepej, nierozumnej nienawiści zadaje cios przeznaczony dla niezwyciężonego i niedostępnego Jehowy na jego pokornego i pokornego brat Abel.

Ten bratobójczy akt jest niejako ostatnim etapem poznawania życia przez Kaina. W sobie zna nieodparty charakter i wszechobecność zła. Jego dążenie do dobra rodzi zbrodnię. Protest przeciwko niszczycielowi Jehowy zamienia się w morderstwo i cierpienie. Nienawidzący śmierci, Kain jako pierwszy sprowadził ją na świat. Ten paradoks, podsycany doświadczeniem ostatniej rewolucji i uogólnianiem jej skutków, jest jednocześnie najbardziej wyrazistym ucieleśnieniem niemożliwych do pogodzenia sprzeczności światopoglądu Byrona.

Stworzona w 1821 roku, po klęsce ruchu karbonariuszy, tajemnica Byrona z wielką poetycką mocą uchwyciła głębię tragicznej rozpaczy poety, który znał niemożność szlachetnych nadziei ludzkości i zgubę jego prometejskiego buntu przeciwko okrutnym prawom życia i historii. To właśnie poczucie ich nie do pokonania sprawiło, że poeta ze szczególną energią szukał przyczyn niedoskonałości życia w obiektywnych prawach życia społecznego. W dziennikach i listach Byrona (1821-1824), a także w jego utworach poetyckich, jest już dla niego nowe rozumienie historii, nie jako tajemniczego losu, ale jako zespołu rzeczywistych relacji w ludzkim społeczeństwie. Z tą zmianą akcentów wiąże się także wzmocnienie realistycznych tendencji jego poezji.

Myśli o perypetiach życia i historii, które były obecne w jego twórczości wcześniej, teraz stają się jego stałymi towarzyszami. Tendencja ta jest szczególnie wyraźnie wyrażona w dwóch ostatnich piosenkach „Dziecka Harolda”, gdzie chęć uogólnienia historycznego doświadczenia ludzkości, wcześniej charakterystyczna dla poety, nabiera znacznie bardziej celowego charakteru. Refleksje nad przeszłością, ubrane w różne reminiscencje historyczne (Starożytny Rzym, z którego pozostały ruiny, Lozanna i Ferney, gdzie mieszkają cienie „dwóch tytanów” - Woltera i Rousseau, Florencja, która wypędziła Dantego, Ferrara, którzy zdradził Tasso), zawarte w trzecim i czwartym canto poematu Byrona wskazują kierunek jego poszukiwań.

Kluczowym obrazem drugiej części „Dziecka Harolda” jest pole pod Waterloo. Kardynalny zwrot w losach Europy, jaki dokonał się w miejscu ostatniej bitwy Napoleona, skłania Byrona do podsumowania wyników minionej epoki i oceny działań jej głównego bohatera, Napoleona Bonaparte. Lekcja historii skłania poetę nie tylko do wyciągania wniosków na temat poszczególnych wydarzeń i postaci, ale także całego procesu historycznego, postrzeganego przez autora Childe Harolda jako ciąg fatalnych katastrof. A jednocześnie, wbrew własnej koncepcji historycznego „skały”, poeta dochodzi do przekonania, że ​​„przecież twój duch Wolność żyje!”, wciąż wzywając narody świata do walki o Wolność. „Wstań, powstań”, zwraca się do Włoch (które znajdowały się pod jarzmem Austrii), „i wypędziwszy krwiopijców, pokaż nam swoje dumne, kochające wolność usposobienie!”

Ten buntowniczy duch był nieodłączny nie tylko w poezji Byrona, ale przez całe jego życie. Śmierć poety, który był w oddziale greckich buntowników, przerwała jego krótką, ale tak jasną drogę życia i twórczą.

§ 2. Byrońscy bohaterowie-wygnańcy: Prometeusz, Manfred, Więzień Chillon i Corsair

Jak już wspomniano, byroniczny bohater wygnania, buntownik, który odrzuca społeczeństwo i jest przez nie odrzucany, stał się szczególnym typem romantycznego bohatera. Oczywiście jednym z najjaśniejszych bohaterów Byrona jest Childe-Harold, jednak w innych pracach Byrona obrazy bohaterów romantycznych, buntowniczych i wygnańców są jasno i wyraźnie przedstawione.

W kontekście naszego tematu – wątek bohatera wyrzutka w dziele Byrona, jeden z jego wczesnych wierszy – „Korsarz” (1814), który jest częścią cyklu Wiersze orientalne, budzi największe zainteresowanie, gdzie konflikt byroński wybitnej osobowości i wrogiego jej społeczeństwa, ukazana jest w szczególnie pełnym i bezpośrednim wyrazie.

Korsarz. Bohater „Korsarza” – morski rabus Conrad, z natury swojej działalności, jest wyrzutkiem. Jego sposób życia jest bezpośrednim wyzwaniem nie tylko dla panujących norm moralnych, ale także dla systemu obowiązujących praw państwowych, których łamanie czyni Conrada „zawodowym” przestępcą. Przyczyny tego najostrzejszego konfliktu między bohaterem a całym cywilizowanym światem, poza którym Conrad odszedł na emeryturę, stopniowo ujawniają się w toku fabuły wiersza. Przewodnią ideą jego koncepcji ideowej jest symboliczny obraz morza, który pojawia się w pieśni piratów, poprzedzony narracją w formie swego rodzaju prologu. Ten apel do morza jest jednym ze stałych motywów lirycznych Byrona. A. S. Puszkin, który nazwał Byrona „pieśniarzem morza”, porównuje angielskiego poetę do tego „wolnego elementu”:

Shumi, podniecaj się złą pogodą:

Był, o morze, twoim śpiewakiem!

Twój obraz został na nim zaznaczony

Został stworzony przez twojego ducha:

Jak ty, potężny, głęboki i ponury,

Podobnie jak ty, nic nie jest niezłomne.

„Do morza” Puszkin A. S. Full. płk. op. w 10 tomach. - M.: 1958. - t. 7. - s. 52-53.

Całą treść wiersza można traktować jako rozwinięcie i uzasadnienie jego metaforycznego prologu. Duszą Conrada, pirata orającego morze, jest także morze. Burzliwy, nieposkromiony, wolny, opierający się wszelkim próbom zniewolenia, nie mieści się w jednoznacznych formułach racjonalistycznych. Dobro i zło, hojność i okrucieństwo, buntownicze impulsy i tęsknota za harmonią istnieją w niej w nierozerwalnej jedności. Conrad, człowiek o potężnych, nieokiełznanych namiętnościach, jest w równym stopniu zdolny do morderstwa, jak i heroicznego poświęcenia (podczas ognia seraju należącego do jego wroga, Pashy Seida, Conrad ratuje jego żony).

Tragedia Konrada polega właśnie na tym, że jego fatalne namiętności niosą śmierć nie tylko jemu, ale każdemu, kto jest z nim w jakiś sposób związany. Naznaczony pieczęcią złowrogiego losu, Conrad sieje wokół siebie śmierć i zniszczenie. Jest to jedno ze źródeł jego żalu i, jak dotąd, niezbyt jasnej, ledwie zarysowanej, duchowej niezgody, której podstawą jest świadomość jego jedności ze światem podziemnym, współudział w jego okrucieństwach. W tym wierszu Konrad wciąż próbuje znaleźć dla siebie wymówkę: „Tak, jestem przestępcą, jak wszyscy inni. O kogo mam powiedzieć inaczej, o kogo? A jednak jego sposób życia, jakby narzucony mu przez wrogi świat, do pewnego stopnia go obciąża. W końcu ten kochający wolność buntownik-indywidualista nie jest w żaden sposób przeznaczony przez naturę do „mrocznych uczynków”:

Został stworzony dla dobra, ale dla zła

Do siebie, jego manipulacji, przyciągał.

Wszyscy kpili i zdradzali wszystkich;

Jak uczucie opadłej rosy

Pod łukiem groty; i jak ta grota

To z kolei skamieniało,

Po przejściu swojej ziemskiej niewoli ...

Za. J. Pietrowa

Jak wielu bohaterów Byrona, Conrad był czysty, ufny i kochający w odległej przeszłości. Nieznacznie unosząc zasłonę tajemnicy, która spowija historię swojego bohatera, poeta donosi, że ponury los, który wybrał, jest wynikiem prześladowań przez bezduszne i złe społeczeństwo, które prześladuje wszystko, co jasne, wolne i oryginalne. Zrzucając odpowiedzialność za destrukcyjne działania Korsarzy na skorumpowane i nieistotne społeczeństwo, Byron poetyzuje swoją osobowość i stan umysłu, w jakim się znajduje. Jako prawdziwy romantyk, autor Korsarza odnajduje w tej pomieszanej świadomości, w chaotycznych impulsach ludzkiego serca szczególne „nocne”, „demoniczne” piękno. Jej źródłem jest dumne pragnienie wolności – wbrew wszelkim przeciwnościom i za wszelką cenę.

To właśnie ten gniewny protest przeciwko zniewoleniu Osobowości zadecydował o ogromnym artystycznym wpływie wierszy Byrona na XIX-wiecznych czytelników. Jednocześnie najbardziej spostrzegawczy dostrzegali w przeprosinach Byrona indywidualistyczną samowolę i potencjalne niebezpieczeństwo w niej zawarte. Tak więc A. S. Puszkin podziwiał umiłowanie wolności Byrona, ale potępiał go za poetyczność indywidualizmu, za ponurą „dumą” bohaterów Byrona widział czający się w nich „beznadziejny egoizm” („Lord Byron z udanym kaprysem / Ubrani w nudnym romantyzmie i beznadziejnym egoizmie” ) Cytat za: Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. w-t na spec. nr 2101 „Rus. język. i świeci. ”/ Wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaeva.-- M.: Oświecenie.- 1982.--320 s. S. 23.

W swoim wierszu „Cyganie” Puszkin włożył w usta jednego ze swoich bohaterów, starego Cygana, słowa, które brzmią jak zdanie nie tylko dla Aleko, ale także dla byrońskiego bohatera jako kategorii literackiej i psychologicznej: „Ty chcesz tylko wolności dla siebie." Słowa te zawierają niezwykle precyzyjne wskazanie najbardziej wrażliwego miejsca w koncepcji osobowości Byrona. Ale przy całej słuszności takiej oceny nie można nie zauważyć, że ta najbardziej kontrowersyjna strona postaci Byrona powstała również na bardzo realnych podstawach historycznych. Nieprzypadkowo polski poeta i publicysta A. Mickiewicz wraz z niektórymi krytykami Byrona dostrzegli nie tylko w Manfredzie, ale także w Korsarzu znane podobieństwo do Napoleona Mickiewicza A. Sobra. op. w 5 tomach. - M.: 1954 - t. 4, - S. 63 ..

Prometeusz. J. Gordon Byron zaczerpnął wiele swoich pomysłów ze starożytnego mitu Prometeusza. W 1817 r. Byron pisał do wydawcy J. Merry'ego: „W latach chłopięcych bardzo podziwiałem Prometeusza Ajschylosa... „Prometeusz” zawsze tak bardzo zajmował moje myśli, że łatwo mi sobie wyobrazić jego wpływ na wszystko, co napisałem „Afonina O. Komentarze // Byron D. G. Selected. - M.: 1982. - S. 409. W 1816 roku w Szwajcarii, w najtragiczniejszym roku swojego życia, Byron napisał wiersz "Prometeusz".

Tytan! Do naszego ziemskiego losu,

Na naszą żałobną dolinę,

Na ludzki ból

Wyglądałeś bez pogardy;

Ale jaka była nagroda?

Cierpienie, stres

Tak latawiec, to bez końca

Dręczy wątrobę dumnych,

Rock, łańcuchy smutny dźwięk,

Duszące brzemię męki

Tak, jęk zakopany w sercu,

stłumiłeś, uspokoiłeś,

Więc jeśli chodzi o twoje smutki

Nie mógł powiedzieć bogom.

Wiersz zbudowany jest w formie apelu do tytana, uroczysta, odycka intonacja odtwarza obraz stoickiego cierpiącego, wojownika i wojownika, w którym „Wielkość jest ukryta / Za ludzkość!”. Uwagę zwraca zwłaszcza cicha pogarda Prometeusza w stosunku do Zeusa, „boga dumnego”: „… jęk zagrzebany w sercu, / stłumiony przez Ciebie ucichł…”. „Cicha odpowiedź” Prometeusza na Gromowładcę mówi o milczeniu tytana jako o głównym zagrożeniu dla Boga.

W kontekście wydarzeń historycznych i okoliczności życiowych Byrona w 1816 r. (przywrócenie ustrojów monarchicznych w Europie, wygnanie) szczególnego znaczenia nabiera najważniejszy wątek poematu – gorzka refleksja nad wściekłym losem, wszechmocnym losem, który ziemski los w „żałobną dolinę”. W ostatniej części wiersza tragicznie rozumiany jest ludzki los – „ścieżka śmiertelników – / Życie ludzkie – jasny nurt, / Biegnący, zamiatający drogę…”, „Bezcelowa egzystencja, / Opór, wegetacja…” . Dzieło kończy się afirmacją woli człowieka, zdolnością do „tryumfowania” „w głębinach najbardziej gorzkiej męki”.

W wierszu „Prometeusz” Byron namalował wizerunek bohatera, tytana, prześladowanego, ponieważ chce ulżyć ludziom żyjącym na ziemi. Wszechmogący Rock przykuł go łańcuchami w ramach kary za jego dobre pragnienie „położenia kresu nieszczęściom”. I chociaż cierpienie Prometeusza jest ponad wszelką moc, nie upokorzy się przed Tyranią Gromowładcy. Bohaterstwo tragicznego obrazu Prometeusza polega na tym, że potrafi on „nawet śmierć zamienić w zwycięstwo”. Legendarny obraz greckiego mitu i tragedii Ajschylosa nabiera w wierszu Byrona cech obywatelskiej waleczności, odwagi i nieustraszoności charakterystycznych dla bohatera rewolucyjnej poezji romantycznej Kovaleva OV Literatura obca XI wieku. Romantyzm. Podręcznik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M .: LLC Wydawnictwo ONIK S XXI wiek - 2005. .

Wizerunki Prometeusza, Manfreda i Kaina w wierszach Byrona o tym samym tytule współbrzmią z dumnym protestem okoliczności i wyzwaniem tyranii. Tak więc Manfred oświadcza duchom żywiołów, które do niego przyszły:

Duch nieśmiertelny, dziedzictwo Prometeusza,

Rozpalony we mnie ogień jest tak samo jasny,

Potężny i wszechogarniający, jak twój,

Chociaż odziany w pył ziemny.

Jeśli jednak sam Byron, tworząc wizerunek Prometeusza, tylko częściowo zbliżył swój los do własnego, to czytelnicy i interpretatorzy dzieła poety często bezpośrednio utożsamiali go z Prometeuszem. Tak więc V. A. Zhukovsky w liście do N. V. Gogola, mówiąc o Byronie, którego duch jest „wysoki, potężny, ale duch zaprzeczenia, dumy i pogardy”, pisze: „... przed nami jest tytan Prometeusz, przykuty do rock Kaukaz i dumnie przeklinający Zeusa, któremu latawiec rozdziera jego wnętrzności” Zhukovsky V. A. Estetyka i krytyka. - M.: 1985. - C 336.

Belinsky dał żywy opis pracy Byrona: „Byron był Prometeuszem naszego stulecia, przykuty do skały, dręczony przez latawiec: potężny geniusz, w swoim smutku, patrzył przed siebie i nie biorąc pod uwagę, poza migoczącą odległością, obiecanego ziemia przyszłości, przeklął teraźniejszość i oświadczył mu nieprzejednaną i wieczną wrogość...” Belinsky V.G. Sobr. op. w 3 tomach - M.: 1948. - T. 2. - S. 454.

Prometeusz stał się jednym z najbardziej lubianych symboli romantyzmu, uosabiającym odwagę, heroizm, poświęcenie, nieugiętą wolę i nieprzejednanie.

„Manfred”. W dramacie filozoficznym „Manfred” (1816) jedna z pierwszych uwag jego bohatera, czarnoksiężnika i maga Manfreda, brzmi: „Drzewo poznania nie jest drzewem życia”. Ten gorzki aforyzm podsumowuje nie tylko rezultaty doświadczenia historycznego, ale także doświadczenie samego Byrona, którego sztuka powstała pod znakiem pewnej przewartościowania własnych wartości. Budując swój dramat w formie swoistej wycieczki w głąb życia „byronicznego” bohatera, poeta ukazuje tragedię duchowej niezgody swojego bohatera. Romantyczny Faust - magik i magik Manfred, podobnie jak jego niemiecki pierwowzór, był rozczarowany wiedzą.

Otrzymawszy nadludzką władzę nad żywiołami natury, Manfred jednocześnie pogrążył się w stanie okrutnego konfliktu wewnętrznego. Opętany rozpaczą i ciężkimi wyrzutami sumienia wędruje przez szczyty Alp, nie znajdując ani zapomnienia, ani spokoju. Duchy, podporządkowane Manfredowi, nie są w stanie pomóc mu w próbach ucieczki od samego siebie. Złożone zderzenie emocjonalne, które stanowi oś dramatyczną dzieła, jest rodzajem psychologicznej modyfikacji Byronowskiego konfliktu osoby uzdolnionej z wrogim światem Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. w-t na spec. nr 2101 „Rus. język. i świeci. ”/ Wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaeva.-- M .: Edukacja - 1982.--320 s. - S. 73.

Wycofawszy się ze świata, którym pogardzał, bohater dramatu nie zerwał z nim wewnętrznego związku. W „Manfredzie” Byron ze znacznie większą pewnością niż we wcześniej tworzonych dziełach wskazuje te destrukcyjne zasady, które kryją się w indywidualistycznej świadomości swoich czasów.

Tytaniczny indywidualizm dumnego „supermana” Manfreda to swego rodzaju znak czasu. Jako syn w jego wieku, Manfred, podobnie jak Napoleon, jest nosicielem epokowej świadomości. Wskazuje na to symboliczna pieśń „losów” – osobliwych duchów historii przelatujących nad głową Manfreda. Wizerunek „koronowanego złoczyńcy rzuconego w proch” (inaczej Napoleona), który pojawia się w ich złowieszczym śpiewie, wyraźnie koreluje z wizerunkiem Manfreda. Dla poety romantycznego obaj – i jego bohater Manfred oraz zdetronizowany cesarz Francji – są narzędziami „losu” i ich panem – geniuszem zła Ahrimanem.

Wiedzę o tajemnicach życia, które skrywane są przed zwykłymi ludźmi, Manfred wykupił kosztem ludzkich ofiar. Jednym z nich była jego ukochana Astarte („Przelałem krew”, mówi bohater dramatu, „to nie była jej krew, a jednak jej krew została przelana”).

Czytelnikowi nieustannie towarzyszą paralele między Faustem a Manfredem. Ale jeśli Goethe charakteryzowało optymistyczne rozumienie postępu jako ciągłego postępowego ruchu historii, a jedność jego twórczych i destrukcyjnych zasad (Fausta i Mefistofelesa) działała jako konieczny warunek twórczej odnowy życia, to dla Byrona któremu historia wydawała się łańcuchem katastrof, problem kosztów postępu wydawał się tragiczny, nierozwiązywalny. A jednak uznanie praw historycznego rozwoju społeczeństwa, które nie podlegają rozumowi, nie skłania poety do poddania się zasadom wrogości wobec człowieka. Jego Manfred do ostatniej chwili broni swojego prawa do myślenia i odwagi. Dumnie odrzucając pomoc religii, zamyka się w swoim górskim zamku i umiera samotnie, tak jak żył. Ten nieugięty stoicyzm Byron twierdzi, że jest jedyną formą życia godną człowieka.

Ta idea, stanowiąca podstawę artystycznego rozwoju dramatu, nabiera w nim najwyższej wyrazistości. Ułatwia to gatunek "monodramat" - gra z jedną postacią Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. w-t na spec. nr 2101 „Rus. język. i świeci. ”/ Wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaeva.-- M .: Edukacja - 1982.--320 s. - s. 23. Wizerunek bohatera zajmuje całą poetycką przestrzeń dramatu, nabierając iście okazałej skali. Jego dusza to prawdziwy mikrokosmos. Wszystko, co jest na świecie, rodzi się z jego wnętrzności. Zawiera w sobie wszystkie elementy wszechświata - Manfred nosi w sobie piekło i niebo i sam tworzy osąd nad sobą. Obiektywnie patos wiersza polega na afirmacji wielkości ludzkiego ducha. Z jego tytanicznych wysiłków narodziła się krytyczna, buntownicza, protestująca myśl. To ona stanowi najcenniejszy podbój ludzkości, opłacony kosztem krwi i cierpienia. Oto refleksje Byrona nad skutkami tragicznej drogi, jaką przebyła ludzkość na przełomie XVIII i XIX w. Historia literatury obcej XIX w.: Proc. dodatek dla studentów ped. w-t na spec. nr 2101 „Rus. język. i świeci. ”/ Wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaeva.-- M .: Edukacja - 1982.--320 s. - S. 23. .

„Więzień Chillon” (1816). Ten wiersz został oparty na prawdziwym fakcie z życia: tragicznej historii obywatela Genewy Francois de Bonivare, który w 1530 r. był więziony w więzieniu Chillon z powodów religijnych i politycznych i przebywał w więzieniu do 1537 r. Wykorzystując ten epizod z odległej przeszłości jako materiał do jednego ze swoich najbardziej lirycznie żałobnych dzieł, Byron umieścił w nim mocno współczesną treść. W jego interpretacji stała się ona oskarżeniem politycznej reakcji o dowolnej historycznej odmianie. Pod piórem wielkiego poety ponury obraz zamku Chillon urósł do skali złowrogiego symbolu okrutnego, tyrańskiego świata - światowego więzienia, w którym ludzie cierpią udręki za wierność moralnym i patriotycznym ideałom, przed którym słowami V.G. Belinsky'ego „piekło wydaje się Dantemu jakimś rajem ” Belinsky V.G. Poly. płk. op. w 13 tomach. - M.: 1955 - t. 7. - S. 209 ..

Kamienny grobowiec, w którym są pochowani, stopniowo zabija ich ciało i duszę. W przeciwieństwie do swoich braci, którzy zginęli przed Bonivarem, pozostaje on fizycznie żywy. Ale jego dusza jest na wpół martwa. Ciemność otaczająca więźnia wypełnia jego wewnętrzny świat i osadza w nim bezkształtny chaos:

I zobaczyłem, jak w złym śnie,

Cała blada, ciemna, matowa dla mnie...

To była ciemność bez ciemności;

To było - otchłań pustki

Bez stretchu i granic;

Były to obrazy bez twarzy;

To był jakiś straszny świat,

Bez nieba, światła i luminarzy,

Bez czasu, bez dni i lat,

Bez łowienia ryb, bez błogosławieństw i kłopotów,

Ani życie, ani śmierć nie są jak sen o trumnach,

Jak ocean bez brzegu

Zmiażdżony przez ciężką mgłę,

Nieruchomy, ciemny i niemy...

Za. W. A. ​​Czukowski

Stoicko nieugięty męczennik idei nie wkracza na drogę wyrzeczenia, ale zamienia się w osobę bierną, obojętną na wszystko i, co chyba najgorsze, poddaje się niewoli, a nawet zaczyna kochać miejsce swego uwięzienia:

Kiedy za drzwiami twojego więzienia?

wyszedłem na wolność

Westchnąłem o moim więzieniu.

Począwszy od tej pracy, zdaniem krytyków, w centrum dzieł Byrona wysuwa się dla niego pod wieloma względami nowy wizerunek bojownika o szczęście ludzkości - filantropa, który jest gotowy zrzucić na swoje barki ciężki ciężar ludzkie cierpienie Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dodatek dla studentów ped. w-t na spec. nr 2101 „Rus. język. i świeci. ”/ Wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaeva.-- M .: Edukacja - 1982.--320 s. - S. 23.

Bohater wolny od społeczeństwa - wyrzutek, obecny we wszystkich dziełach Byrona, jest nieszczęśliwy, ale niezależność jest mu droższa niż spokój, wygoda, a nawet szczęście. Bohater Byrona jest bezkompromisowy, nie ma w nim hipokryzji, bo więzy ze społeczeństwem, w którym hipokryzja jest sposobem na życie, zostają zerwane. Dla swojego wolnego, nieobłudnego i samotnego bohatera poeta uznaje za możliwą tylko jedną ludzką więź - uczucie wielkiej miłości, istnieje dla niego tylko jeden ideał - ideał Wolności, w imię której jest gotów dać wszystko, zostań wyrzutkiem.

Ta indywidualistyczna duma, śpiewana przez Byrona, była cechą epokowej świadomości w jej romantycznym, przesadnie żywym wyrazie. Ta umiejętność przenikania ducha epoki wyjaśnia znaczenie wpływu, jaki dzieło Byrona wywarło na współczesną i późniejszą literaturę.

Uogólniony wizerunek osoby stworzony przez J.G. Byron, odzwierciedlający idee Byrona na temat ludzkiej osobowości i pod wieloma względami bliski samemu autorowi. Bohaterowie wierszy i dramatów Byrona są różni, ale we wszystkich obrazach stworzonych przez angielskiego poetę można prześledzić pewną ogólną ideę, uwypuklić cechy, które ich wszystkich łączą.

"B. G." różni się od innych ludzi już na zewnątrz. Mimo młodego wieku, na czole ma pomarszczone zmarszczki – dowód na siłę jego przeżyć. Wyrazisty jest też wygląd bohatera: może być ponury, ognisty, tajemniczy, przerażający (do tego stopnia, że ​​tylko nieliczni są w stanie to wytrzymać), może płonąć gniewem, wściekłością, determinacją, można się z tego domyślać sekretne namiętności, które dręczą „B. G.".

Odpowiada skali osobowości bohatera i środowisku, w którym jest przedstawiany: nad morzem, przy wejściu do jaskini (Korsarz), nocą na wąskiej górskiej ścieżce (Gyaur), w starym ponurym zamku ( Lara).

"B. G." dumny, ponury, samotny, a pasja, która go posiada, pochłania go całkowicie, bez śladu (pasja Selima do Zuleiki, chęć zemsty Giaura na Gassanie). Pragnienie wolności bohatera jest nieposkromione, buntuje się on przeciwko wszelkim przymusom, ograniczeniom, a nawet istniejącemu porządkowi świata (Kain).

Obok takiego bohatera zwykle stoi jego ukochana – jego całkowite przeciwieństwo, potulna, łagodna, kochająca istota. Tylko ona może pogodzić „B. G." ze światem i okiełznaj jego gwałtowne usposobienie. Śmierć ukochanej oznacza dla bohatera załamanie wszelkich nadziei na szczęście, utratę sensu istnienia (Gyaur, Manfred) Istnienie tak uogólnionego typu „B. G." A.S. również wskazał Puszkina. Według rosyjskiego poety w osobie swojego bohatera Byron ukazuje „samego ducha”. Puszkin woła „B. G." „mroczny, potężny”, „tajemniczo urzekający”.

Badacz M.N. Rozanov scharakteryzował takiego bohatera jako „tytaniczny”. W.M. Żyrmunski w swoim gabinecie „Byron i Puszkin” mówi o „B. G." nie tylko jako bohater dzieł Byrona.

Tytaniczny, heroiczny obraz stworzony przez Byrona okazał się na tyle interesujący dla jemu współczesnych, że cechy bironizmu można odnaleźć także w twórczości innych autorów. Tak więc „B. G." przestaje należeć tylko do Byrona i staje się swego rodzaju społeczno-kulturowym fenomenem, który kontynuuje tradycje angielskich „strasznych powieści” XVIII wieku. i na nowo zinterpretowane przez XIX-wiecznych autorów. W literaturze rosyjskiej, w szczególności w twórczości Puszkina, któremu monografia W.M. Żyrmuński, „B. G." obalał, pokazując nie tylko swoją siłę, ale także słabość.

Spośród ostatnich badań dotyczących tego problemu szczególnie interesująca jest praca Byron and Romanticism (Cambridge, 2002) Jerome'a ​​McGanna, autora kilku książek o Byronie, a także redaktora całego zbioru jego dzieł. Kluczowymi pojęciami dla tej pracy są „maska” i „maskarada”. Według McGanna „B. G." - to rodzaj maski zakładanej przez Byrona nie po to, aby ukryć swoją prawdziwą twarz, ale przeciwnie, aby ją pokazać, bo paradoksalnie "Byron zakłada maskę i jest w stanie powiedzieć prawdę o sobie ”. Maska działa jak środek do samopoznania: poeta, przedstawiając bliskiego, ale nie identycznego z nim bohatera, starał się obiektywizować, badać własne myśli i uczucia. Ten sposób samopoznania jest jednak niedoskonały, gdyż w końcu bohaterowie stworzeni przez Byrona postępują według jego „poetyckich rozkazów”.

„Maski” Byrona McGann nawiązują nie tylko do postaci fikcyjnych – Childe Harolda, Gyaura, Corsaira, Lary, Manfreda – ale także wizerunków prawdziwych postaci historycznych, które pojawiają się w twórczości Byrona: Dantego, Torquato Tasso, Napoleona.

Częściowo związek między Byronem i „B. G." przypomina stosunek L. do „człowieka Lermontowa”, ale są pewne różnice. Bohater L. niekoniecznie jest jego „maską”, jego autoprojekcją.

Poetę interesują także inni bohaterowie, w przeciwieństwie do niego, „zwykli ludzie”: rybacy, chłopi, górale, żołnierze, a później stary „kaukaski” Maksim Maksimych. Zainteresowanie L. innym przejawia się również w tym, że odwołuje się do wizerunku bliźniego w art. Sąsiad (1830 lub 1831), Sąsiad (1837), Sąsiad (1840).

Ta różnica między dwoma poetami jest szczególnie wyraźnie widoczna, gdy porównamy wiersz Byrona „Lara” i powieść Lermontowa „Vadim”. Zarówno Lara, jak i Vadim są przywódcami powstania chłopskiego, tragicznymi demonicznymi osobowościami. Ale jeśli Byrona interesuje tylko życie duchowe Lary (i częściowo zakochana w nim dziewczyna, która pod przykrywką pazia mu towarzyszy), to L. tak porwał obraz zwykłych ludzi, że przesłoniła wizerunek Vadima i okazała się bardziej przekonująca z artystycznego punktu widzenia. Jednak na wczesnym etapie twórczości bohaterami Byrona – zbuntowanymi, niezrozumiałymi, samotnymi – byli właśnie ci ludzie, których L. miał „zainteresować estetycznie”. Byron przyciągał młodego człowieka L. siłą, pasją, energią i pragnieniem działania. To właśnie ci bohaterowie przeważają w jego wczesnych pracach: Vadim, który mści się na Ruriku za śmierć Ledy i zniewolenie rodzinnego Nowogrodu, Fernando, który chce wyrwać Emilię ze szponów podstępnych Sorrinów itp. Nawet Korsarz we wczesnym wierszu, napisanym zanim Byron był znany w oryginale, jest już obdarzony tymi cechami charakteru. W konsekwencji zainteresowanie L. silnymi i pełnymi pasji osobowościami tłumaczy się nie naśladowaniem Byrona, ale wewnętrzną potrzebą samego poety, by portretować właśnie takie osoby. Rosyjski poeta szczerze podziwiał brytyjskiego geniusza, ale chciał go „osiągnąć”, tj. dorównać mu siłą talentu, sławą, stopniem oryginalności twórczego i osobistego przeznaczenia, a nie upodobnić się do niego.

Dosł.: 1) Belova N.M. Byroniczny bohater i Pieczorin. - Saratów: Centrum Wydawnicze „Nauka”, 2009 - 95 s.; 2) Żyrmunski W.M. Byron i Puszkin. Puszkina i literatura zachodnia. - L.: Nauka, 1978. - 424 s.; 3) Puszkin A.S. Pełny. płk. cit.: W 10 tomach - tom VII. - L.: Nauka. Leningrad. Wydział, 1977-1979; 4) Rozanov M.N. Esej o historii literatury angielskiej XIX wieku. Część pierwsza. Wiek Byrona. - M.: Wydawnictwo państwowe, 1922. - 247 s.; 5) McGann, Jerome J. Byron i romantyzm. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

T.S. Milovanova

10 wybranych

228 lat temu 22 stycznia 1788 urodzony panie Byron. Na swój czas był prawdziwą supergwiazdą. Słynny poeta odnosi większe sukcesy Napoleon podbił Europę, najechał Rosję i odcisnął piętno na naszym życiu literackim. W tym samym czasie Byron wpłynął nie tylko na literaturę światową, ale także na psychologię człowieka, rysując nowy typ osobowości - bohatera Byrona. Zastanówmy się, czy w prawdziwym życiu są takie postacie.

Postacie Byrona to romantyczni bohaterowie w niedoskonałym świecie. Ta rozbieżność sprawia, że ​​cierpią, a jednocześnie unieszczęśliwiają innych. Są tajemniczy (często powiązani z jakimś sekretem z przeszłości), inteligentni (co sprawia, że ​​czują się lepsi od innych) i beznadziejnie samolubni. Działania takich postaci zbliżają ich do antybohaterów, ale antybohaterowie są niezmiernie atrakcyjni. Zarówno w literaturze, jak iw życiu ich ponury urok działa bezbłędnie na młode, entuzjastyczne osoby, które potajemnie marzą o reedukacji takiego bohatera i ukojeniu jego rozpędzonej duszy. Nic dziwnego, że pisarki stworzyły niezwykle atrakcyjne obrazy bohaterów Byronic: pana Rochestera („Jane Eyre”), Heathcliffa („Wichrowe wzgórza”), Rhetta Butlera („Przeminęło z wiatrem”). Ale wśród pisarzy-mężczyzn postacie Byrona nie są w stanie nikomu przynieść szczęścia. Przypomnijmy przynajmniej Oniegina (choć moim zdaniem wesoły Puszkin opisał swojego .). „Dziecko Harolda” z dużą dozą ironii) i Peczorin. Popularną postacią Byrona we współczesnej kulturze popularnej jest Dr House.

Charakterystyczne cechy byronowskiego bohatera, zarówno w literaturze, jak iw życiu, często determinują jego losy.

• pogarda dla społeczeństwa. Taka osoba uważa się za mądrzejszego od otaczających go ludzi, stawia się ponad społeczeństwem, jego prawami moralnymi i etycznymi. To uniemożliwia mu włączenie się do życia publicznego. Prawdopodobnie młody Salvador Dali uważał się trochę za Byrona, kiedy na jednym z egzaminów na madryckiej Akademii Sztuki odmówił odpowiedzi nauczycielom, tłumacząc, że uważa się za znacznie mądrzejszego od nich.
• Samotność. Drugi punkt logicznie wynika z punktu pierwszego: pogardzając ludźmi w ogóle, mężczyzna Byronic odpowiednio traktuje kobiety. Uwodzi ich, ale bardziej z nudów lub z chęci zdobycia władzy nad uczuciami innych ludzi. A potem zawsze odchodzi, skazując swoich przypadkowych towarzyszy na nieszczęście, a siebie na wieczną samotność.
• Brak celów. Często osobowość Byrona jest skazana na bezcelową egzystencję. Drobnomieszczańskie interesy otaczających go ludzi są dla niego za małe, a idealizm nie wystarcza do wzniosłych celów.
• obojętność na życie. Rezultatem tego wszystkiego jest obojętność na życie. Byronowi bohaterowie są rozpaczliwie znudzeni, nie boją się ryzyka (mając nadzieję, że niebezpieczeństwo jakoś ich zabawi) i mają złe nawyki. Ich zachowanie to konsekwentna autodestrukcja. Tacy ludzie wyraźnie nie mają na celu życia "długo i szczęśliwie".

Osobiście spotkałem podobny typ mężczyzn dopiero w młodości. Może jest w tym jakaś logika. W końcu Puszkin i Lermontow mieli zaledwie 24 lata, kiedy zaczęli opisywać swojego Oniegina i Pieczorina. Często w prawdziwym życiu byronizm jest tylko maską, którą niektórzy mężczyźni lubią nosić w młodości. A jeśli to jest prawdziwa esencja osoby, warto od niego uciec, nie oglądając się za siebie. W końcu unieszczęśliwia zarówno siebie, jak i otaczających go ludzi.

Byronizm to nurt w literaturze, który wpłynął na wielu najbardziej utalentowanych pisarzy i poetów na całym świecie. Był szczególnie popularny wśród rosyjskich pisarzy XIX wieku. Dowiedzmy się więcej o byronizmie i jego twórcy, a także spójrzmy na najsłynniejszych rosyjskich pisarzy tego okresu, którzy pasjonowali się tym ruchem.

Kim jest Byron?

Zanim zastanowimy się, czym jest byronizm w literaturze (definicja i cechy charakterystyczne tego nurtu), warto poznać jego założyciela, brytyjskiego poetę arystokratę George'a Gordona Byrona.

Dzieciństwo przyszłego literackiego idola upłynęło w biedzie, bo mimo szlacheckiego pochodzenia poeta mógł otrzymać dziedziczny tytuł i pieniądze dopiero w wieku 10 lat, kiedy zmarł jego daleki krewny.

Podczas studiów na uniwersytecie w Cambridge Byron odkrył swój talent poety i zaczął pisać wiersze. Zostały dobrze przyjęte w kręgach literackich, ale prawdziwą sławę przyniósł autorowi wiersz o znudzonym szlachcicu „Pielgrzymka dziecka Harolda”. Wkrótce po jego publikacji szlachetna udręka Byrona rozprzestrzeniła się jak zaraza nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale w całej Europie.

Jak na idola przystało żył pełnią życia: podbijał serca pięknych dam, trwonił pieniądze bez konta, otwarcie krytykował ówczesny system polityczny i toczył pojedynki.

Zgodnie z fatalną tradycją geniuszy Byron zmarł młodo - w wieku 36 lat. Przyczyną jego śmierci było przeziębienie, ale bardziej interesujące jest to, jak zachorował poeta. Mimo swojej popularności Byron był bardziej znany jako teoretyk, a sam autor marzył, by udowodnić, że okaże się równie szlachetny w czynach, co w słowach. Dlatego kiedy Grecy (którego kulturę pisarz podziwiał przez całe życie) rozpoczęli wojnę z Imperium Osmańskim o niepodległość, poeta przyszedł im z pomocą. Wydał wszystkie swoje pieniądze i wpływy na wyposażenie zbuntowanych żołnierzy. Jednak nie dożył zwycięstwa, przeziębiwszy się i zmarł.

Byroniczny bohater

Wkrótce po opublikowaniu Pielgrzymki Childe'a Harolda w literaturze światowej pojawił się termin „bohater byroniczny”. W rzeczywistości Childe Harold był pierwszym przedstawicielem tego gatunku.

W przyszłości takie postacie często pojawiały się w dziełach rosyjskich pisarzy - Puszkina, Lermontowa, Turgieniewa i oczywiście Dostojewskiego.

Jakie są cechy wyróżniające bohatera Byrona?

• Jest zawsze bardzo mądry, ma doskonałe wykształcenie i wychowanie.
• Bohatera cechuje cynizm i arogancja. Prawie zawsze jest w opozycji do władz - co oznacza, że ​​jest skazany na los wygnania.
• Taka postać to rodzaj symbolu seksu, który może uwieść każdego. Jednak klasyczny byroński bohater nie znajduje w tym wiele radości i najczęściej tak po prostu robi.
• A główną cechą takiego bohatera jest jego tajemnica. W sercu i przeszłości każdej takiej postaci tkwi tajemnica, która niczym magnes przyciąga wszystkich, a zwłaszcza kobiety.

Byronizm - co to jest?

Dowiedziawszy się, kim jest Byron i jakie cechy ma typ bohatera tworzonych przez niego dzieł sztuki, warto zastanowić się nad tym, co najważniejsze. Poszukajmy więc odpowiedzi na pytanie: „Bironizm w literaturze - co to jest?”

Podobna nazwa nosi szczególny nurt romantyzmu XIX wieku, którego wyznawcy dziedziczą tradycje twórczości Lorda Byrona. Innymi słowy, w centrum każdego tego rodzaju dzieła znajduje się liryczny bohater Byrona.

Cechy tego ruchu literackiego

Po zapoznaniu się z odpowiedzią na pytanie „Byronizm – co to jest?”, warto zastanowić się nad utworami napisanymi w podobnym stylu.

• Dla większości zwolenników rozważanego nurtu twórczości charakterystyczny jest nastrój rozczarowania światem i jego porządkiem społecznym.
• Ważną cechą postaci Byrona jest także tzw. tęsknota za światem. Jak pisał o tym Puszkin: „Jak angielska śledziona, w skrócie: rosyjska melancholia”.
• Inną cechą dzieł Byronica jest poczucie, że bohater własnej odmienności od wszystkich wokół niego.
• Mimo ostentacyjnego oderwania się od świata i tęsknoty, wyznawców tego nurtu cechuje próba wyniesienia swoich bohaterów (i samych siebie) do roli możliwych zbawicieli ludzkości. Swoistym ucieleśnieniem tego ideału dla wielu w tamtych czasach był Napoleon Bonaparte. Nawiasem mówiąc, dlatego pojawia się w takiej czy innej formie w wielu pracach tamtych czasów.

Byronizm w literaturze europejskiej

Po wydaniu „Pielgrzymki…” prawie wszyscy młodzi pisarze Europy byli urzeczeni pięknem stylu i pomysłami autora.

Jednocześnie bardziej dojrzali pisarze doskonale widzieli, że za entuzjastycznym romansem i szlachetnymi popędami pana kryje się wyłącznie młodzieńczy maksymalizm i egoistyczna wiara we własną wyjątkowość. Ale nawet oni często nie potrafili oprzeć się urokowi poezji tęskniącego Brytyjczyka.

Najsłynniejszymi pisarzami bironistycznymi we Francji są Alfred Victor de Vigny i Alfred de Musset.

Nawet skłaniający się ku realizmowi Victor Hugo podzielał pragnienie bohaterów Byrona o wolność i gotowość stawiania oporu władzy.

We Włoszech najsłynniejszym przedstawicielem byronizmu jest Giacomo Leopardi, w Niemczech Heinrich Heine, w Polsce Adam Mickiewicz i Juliusz Słowacki.

Byronizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

Podobnie jak inni europejscy geniusze, pisarze carskiej Rosji byli zafascynowani ideami brytyjskiego, tęskniącego pana i inspirowali się nimi przy tworzeniu własnych pism.

Wśród wielbicieli byronizmu największe sukcesy odnieśli tacy autorzy, jak V. Kuchelbecker, A. Polezhaev, A. Pushkin. M. Lermontow, A. Gribojedow.

Ponadto wpływ tego trendu można znaleźć w pracach F. Dostojewskiego, I. Turgieniewa.

Interesujące fakty o byronizmie w twórczości Puszkina

Rozważając bardziej szczegółowo przykłady bironizmu w twórczości pisarzy rosyjskich, warto zacząć od założyciela rosyjskiego języka literackiego - A. S. Puszkina.

Podobnie jak jego szkolny przyjaciel Kuchelbecker, przyszły klasyk był zakochany w poezji Byrona. Co więcej, zdaniem współczesnych Aleksander Siergiejewicz podziwiał przede wszystkim umiejętność opisywania egzotycznych krajów i ich mieszkańców przez Brytyjczyka.

Z tego powodu we wczesnej poezji Puszkina („Więzień Kaukazu”, „Źródło Bachczysaraju”) dość silnie odczuwany jest romantyczny bironizm.

Kiedy Aleksander Siergiejewicz dojrzał jako poeta, zaczął bardziej trzeźwo oceniać dzieło swojego idola. Tak więc jego słynna powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin” stała się rodzajem rosyjskiej parodii Childe Harolda.

Przez cały czas jego twórca szydzi z pasji społeczeństwa do byronizmu. W szczególności autor wyśmiewa główne postulaty tego nurtu w jego „szlachetnej tęsknocie”, lenistwie, powierzchownej edukacji i nieustannym pragnieniu tego, co zabronione. Jednocześnie sam twórca powieści aktywnie wykorzystywał w niej tak ulubioną technikę byrońską - dowcipne uwagi autora w toku akcji.

Nawet w późniejszych okresach wpływ Byrona jest namacalny w twórczości Puszkina. Wydaje się, że klasyk w pewnym stopniu konkurował ze swoim brytyjskim odpowiednikiem. Na przykład w odpowiedzi na wiersz Pana Mazepy Aleksander Siergiejewicz napisał Połtawę.

W pracach Puszkina i Byrona są historie o Don Juanie. Ciekawe, że słynny uwodziciel Aleksander Siergiejewicz ma więcej cech byrońskiego bohatera niż twórca Childe Harolda.

Byronizm w twórczości Lermontowa

Kolejnym utalentowanym rosyjskim poetą - zwolennikiem rozważanego prądu jest Michaił Juriewicz Lermontow.

Całkiem możliwe, że jego uwielbienie dla twórczości brytyjskiego geniusza było spowodowane miłością poety do wierszy Puszkina. Tak więc w biografii pisarzy jest interesujący fakt: obaj pisali wiersze w stylu bironizmu w różnym czasie - „Więzień Kaukazu”.

Pasja Lermontowa do bironizmu rozwijała się na tej samej linii, co pasja Aleksandra Siergiejewicza. Młody geniusz napisał kilka wierszy („Izmail-Bey”, „Hadji Abrek”, „Mtsyri”), pełnych podziwu dla orientalnego koloru ludów kaukaskich, a tym samym nienasyconej tęsknoty i rozczarowania życiem.

Dorastając, poeta zaczął również przemyśleć swoją pasję do romantycznej tęsknoty, ale w przeciwieństwie do Puszkina nadal odczuwał bliskość swojego losu z twórczością Byrona. Być może to może wyjaśnić szczególny niepokój Michaiła Juriewicza i jego autodestrukcyjne zachowanie, które kosztowało go życie. Niektórzy badacze jego twórczości uważają, że poeta nie tylko starał się naśladować swojego brytyjskiego idola, ale także nieświadomie zamieniał się w swego rodzaju Childe Harolda.

Jeśli chodzi o późniejszą twórczość Lermontowa, przykładem byronizmu w poezji jest „Demon”, aw prozie – „Bohater naszych czasów”.

Obraz demona w wierszu o tej samej nazwie został zainspirowany przez autora przez Lucyfera z dzieła Byrona „Kain”. Ale główny bohater „Bohatera naszych czasów” Pieczorin jest oryginalnym znaleziskiem Lermontowa, obdarzonym wieloma jego własnymi cechami.

Motywy byrońskie w twórczości Turgieniewa i Dostojewskiego

W przeciwieństwie do Lermontowa i Puszkina Turgieniew i Dostojewski byli ludźmi zajętymi, nie mieli czasu na arystokratyczną melancholię. Mimo to na ich twórczość wpływ miał również omawiany nurt.

Na przykład główny bohater powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” Jewgienij Bazarow jest typowym bohaterem byrońskim, nazywanym modnym wówczas słowem „nihilista”. Jednocześnie Turgieniew przez całe dzieło nie tylko umiejętnie demonstruje utopijny charakter swoich pomysłów, ale także po raz kolejny pokazuje społeczeństwu bezużyteczność takich „bohaterów naszych czasów”. Co warte jest zdanie na końcu „Ojców i synów” o młodych rosyjskich studentach: „… którymi jest wypełniony Heidelberg i którzy, zaskakując początkowo naiwnych niemieckich profesorów swoim trzeźwym spojrzeniem na sprawy, zaskakują później tych samych profesorów ich zupełna bezczynność i absolutne lenistwo…nie potrafiące odróżnić tlenu od azotu, ale pełne zaprzeczenia i szacunku do siebie…”.

Mistrz słowa Fiodor Michajłowicz Dostojewski poszedł jeszcze dalej w swojej krytyce byronizmu. W swojej przełomowej powieści Zbrodnia i kara przedstawia obrazy nie jednego, ale kilku byronicznych bohaterów jednocześnie (Rodion Raskolnikow i Arkady Swidrygajłow), którym się przeciwstawia.

Raskolnikow jest zawiedziony życiem i znajduje ukojenie w swojej „misji specjalnej” – ratowaniu świata. W rezultacie popełnia przestępstwo, które nikomu nie służy.

Svidrigailov jest bardziej typowym bohaterem byronicznym. Jest tajemniczy, bogaty, inteligentny, cyniczny i diabelsko uwodzicielski. Zmagając się z tradycyjną „tęsknotą za światem”, zakochuje się w siostrze Raskolnikowa. W finale musi zdać sobie sprawę, że jej wzajemność nie będzie w stanie go uleczyć – bohater się więc zabija.

W przeciwieństwie do Swidrygajłowa, Raskolnikow nie osiąga niczego, czego chce, ale w finale znajduje nie tylko nowy cel w życiu, ale także nowego mentora (Sonya), który pomaga mu wejść na właściwą drogę.

Badacze twórczości Dostojewskiego uważają, że jeszcze więcej cech byronizmu można odnaleźć w powieści Bracia Karamazow. Tutaj Fiodor Michajłowicz nie tylko pokazuje całą serię dziecięcych haroldów o rosyjskim smaku, ale także bezpośrednio krytykuje taki światopogląd: „Wymarzona miłość tęskni za szybkim wyczynem, szybko zaspokojona i aby wszyscy na to spojrzeli. Tu naprawdę dochodzi do tego, że nawet życie jest oddane, byleby nie trwało długo, ale dzieje się to jak najszybciej, jak na scenie i żeby wszyscy patrzyli i chwalili. Ale aktywna miłość to praca i wytrwałość, ale dla innych być może jest to cała nauka ... ”.

Po tak głębokiej analizie podstaw byronizmu w literaturze i psychologii człowieka, jak czynił to Dostojewski w swoim czasie, wydawało się, że temat ten powinien przestać ekscytować umysły pisarzy. Jednak magia szlachetnego punktu nie wyschła do dziś.

Dlatego tajemniczy bohaterowie, pogrążeni w samotności i niezrozumieniu, wciąż są jednymi z najczęstszych bohaterów książek.