Dlaczego Sonata Moon jest najpopularniejszym produktem. "Sonata księżycowa"

Dziś zapoznamy się z Piano Sonata nr 14, lepiej znany jako "Księżycowy" lub "Sonata Lunar Light".

• Strona 1:
• Wprowadzenie Fenomen popularności tej pracy
• Dlaczego Sonatu nazywano "Księżycowym" (mit o Beethoven i "Blind Girl", prawdziwą historią nazwy imienia)
• Ogólne cechy "Lunar Sonata" (krótki opis pracy z możliwością słuchania wykonania wideo)
• Krótki opis każdej części Sonaty - komentuje cechy wszystkich trzech części pracy.

Wprowadzenie

Witamy wszystkich, którzy interesują się dziełem Beethoven! Nazywam się Yuri vanyan.I jestem redaktorem witryny, gdzie jesteś teraz. Przez ponad rok zostałem publicznie szczegółowy, a czasem małe artykuły wprowadzające na temat najbardziej różnych dzieł Wielkiego Kompozytora.

Jednak do mojego wstydu częstotliwość publikacji nowych artykułów na naszej stronie bardzo spadła z powodu mojego osobistego zatrudnienia ostatnioObiecuję poprawić w najbliższej przyszłości (prawdopodobnie będziesz musiał połączyć innych autorów). Ale nawet bardziej wstydzę fakt, że nadal nie ma artykułu na temat "wizytówki" kreatywności Beethovena, słynnego "Lunny Sonate", jeszcze nie opublikowane na tym zasobie. W dzisiejsze wydanie W końcu próbuję wypełnić tę znaczącą szczelinę.

Fenomen popularności tej pracy

Nie zadzwoniłem do pracy « wizytówka» Kompozytor, ponieważ dla większości ludzi, zwłaszcza dla tych, którzy są daleko od muzyki klasycznej, jest to z "Lunar Sonata" przede wszystkim nazwisko jednego z najbardziej wpływowych kompozytorów wszech czasów.

Popularność tego piano Sonata. osiągnął niesamowite wysokości! Nawet teraz wpisując ten tekst, właśnie zadałem sobie na sekundę: "A jakie dzieła Beethovena mogła zaćmienie" Księżyca "pod względem popularności?" - I wiesz, jaka jest zabawa? Nie mogę teraz pamiętać o co najmniej jednej rzeczy!

Patrz na kwiecień 2018 w jednej linii wyszukiwania sieci Yandex, fraza "Beethoven Moonlight Sonata" wymieniona w wielu różnych deklaracji więcej 35 tys czas. Aby zrozumieć, ile jest to duża liczba, poniżej przedstawię miesięczne statystyki żądań, ale już w innych znanych dzieł kompozytora (zapytania w porównaniu w formacie "Beethoven + nazwa pracy") :

• Sonata №17. - 2 392 prośby
• Pantetyczna sonata. - prawie 6000 próśb
• Apelacyjny - 1500 pytań ...
• Numer symfonii 5. - około 25 000 żądań
• Numer symfonii 9. - mniej niż 7000 wniosków
• Heroiczna symfonia - Nieco ponad 3000 próśb miesięcznie

Jak widać, popularność "Lunar" znacznie przekracza popularność innych, nie mniej ważnych dzieł Beethoven. Tylko słynna "piąta symfonia" najbliżej znaku w 35 tys. Wniosek miesięcznie. Należy zauważyć, że popularność Sonataty była już na wysokości w trakcie życia kompozytoraTo, co sam Beethoven zaraz się skarżył swoim studentem, Carlo Cherni.

W końcu według Beethovena, wśród jego kreacji były i znacznie więcej wyjątkowych prac, Co osobiście absolutnie się zgadzam. W szczególności, dla mnie pozostaje tajemnicą, dlaczego na przykład ta sama "dziewiąta symfonia" w Internecie jest zainteresowana znacznie rzadziej niż "Lunny Sonata".

Zastanawiam się, jakie dane otrzymujemy, jeśli przestrzegamy powyższej częstotliwości żądań z najbardziej znane prace inni. Świetni kompozytorzy? Sprawdźmy, odkąd już się rozpoczął:

• Numer Symfonii 40 (Mozart) - 30 688 żądań,
• Requiem (Mozart) - 30 253 próśb,
• Aluluya (Handel) - nieco ponad 1000 próśb,
• Koncert Numer 2 (Rachmaninov) - 11 991 wniosków,
• Koncert numer 1 (Tchaikovsky) - 6 930,
• Nokturnowie z Chopina (Suma wszystkich, połączonych) - 13,383 prośby ...

Jak widać, w rosyjskojęzycznej publiczności Yandeksu, znajdź konkurenta "Księżycowa Sonate" jest bardzo trudna, jeśli, ogólnie, prawdopodobnie. Myślę, że za granicą sytuacja nie jest również bardzo inna!

Popularność "Lunar" można powiedzieć nieskończenie. Dlatego obiecuję, że ten problem nie będzie jedynym, a od czasu do czasu uzupełnienie witryny z nowymi interesującymi detalami związanymi z tym wspaniałą pracą.

Dzisiaj spróbuję tak szybko, jak to możliwe (jeśli to możliwe), aby powiedzieć, co wiem o historii stworzenia tej pracy, postaram się rozwiać pewne mit związane z pochodzeniu jego nazwy, a także zalecenia dotyczące dzielenia dla początkujących pianistów którzy chcą spełnić tę sonatę.

Historia stworzenia Lunar Sonata. Juliet Gwichchardi.

W jednym z artykułów wspomniałem o liście 16 listopada 1801 r. Roku, który Weethoven wysłał swojego starego przyjaciela - VEGHTER. (Więcej o tym odcinku biografii :).

W tym liście kompozytor skarżył się na przenośniku na wątpliwych i nieprzyjemnych metodach leczenia, przepisywany przez jego lekarza uczęszczające, aby zapobiec utracie słuchu (przypominam ci, że Beethoven nie był całkowicie głuche do tego czasu, ale długo odkrył, że traci jego słuch oraz Vegeler, w swojej kolejce był profesjonalnym lekarzem, a ponadto jedną z pierwszych osób, do których młody kompozytor przyznał się do rozwoju głuchoty).

Dalej, w tym samym liście, mówi się o Beethoven "Mile I. czarująca dziewczynakocha i kto go kocha " . Ale natychmiast Beethoven wyjaśnia, że \u200b\u200bta dziewczyna jest nad nim w statusie społecznym, co oznacza, że \u200b\u200bpotrzebuje "Aktywnie działa" Tak, że możliwe jest, aby ją poślubić.

Pod słowem "akt" Rozumiem przede wszystkim pragnienie Beethovena tak szybko, jak to możliwe, aby pokonać rozwijającą się głuchotę, a zatem znacząco poprawić sytuacja finansowa Ze względu na bardziej intensywną kreatywność i trasy. Tak więc wydaje mi się, że kompozytor próbował stworzyć małżeństwo z dziewczyną z rodziny arystokratycznej.

W końcu nawet pomimo braku młodego kompozytora każdego tytułu, chwała i pieniędzy mogłaby wyrównać jego szanse na małżeństwa z młodą hrabiną w porównaniu z pewnym potencjalnym konkurentem z szlachetnego rodzaju (przynajmniej w ten sposób, moim zdaniem, uzasadnionym młodym kompozytorem ).

Kto jest oddany księżycowej sonaty?

Dziewczyna, która omówiona powyżej była młoda hrabina, według nazwy - była ona poświęcona fortepianowi Sonata "Opus 27, nr 2", którą teraz wiemy, jak "Księżycowy".

W skrócie porozmawiam o biografie Ta dziewczyna, choć wiadomo o tym bardzo mało. Tak więc hrabina Juliet Gwitchardi urodził się 23 listopada 1782 r. (A nie 1784, tak często napisane) w mieście Prezes (W tamtych czasach był jak część Królestwo Galicji i Lomomerii, a teraz znajduje się w Polsce) w rodzinie włoskiego wykresu Francesco Giuseppe Gwitchchadi. i Suzanne Guichchardi.

Nie wiem o szczegółach biograficznych dzieciństwa i wczesnej młodości tej dziewczyny, ale wiadomo, że w 1800 r. Juliet, wraz z rodziną przeniósł się z Włoskiej Trieste do Wiednia. W tamtych czasach Beethoven ściśle mówił z młodym wykresem węgierskim Franz Brounwik. I jego siostry - Teresoy., Josephine. i Karolina. (Charlotte).

Beethoven bardzo kochał tę rodzinę, ponieważ pomimo wysokiej sytuacji społecznej i przyzwoitego stanu, młody wykres, młody wykres i jego siostry nie były zbyt "zepsute" luksusu życia arystokratycznego, ale naprzeciwko, komunikowane z młodym i dalekim od bogatym Kompozytor absolutnie równy, omijając różnicę psychologiczną w nieruchomościach. Cóż, oczywiście wszyscy podziwiali talent Beethovena, w tym czasie udowodnili już nie tylko jako jeden z najlepszych pianistów w Europie, ale także dość dobrze znany jako kompozytor.

Co więcej, same Franz Bruunswick i jego siostry lubią muzykę. Młody wykres grał dobrze na wiolonczeli, a jego starsze siostry, Teresa i Josephine, sama Beethovena nauczała lekcji fortepianu i, o ile wiem, zrobił to za darmo. Jednocześnie dziewczęta wystarczająco dużo utalentowanych pianistów - zwłaszcza najstarszą siostrą, Teresa udało się w tym. Cóż, z kompozytorem Josephine w ciągu kilku lat, a powieść w ogóle się kręci, ale to kolejna historia.

W jakiś sposób rozmawiamy o członkach rodziny Bronsvik w osobnych kwestiach. Oto wspomniałem o nich tylko z powodu powodu, dla którego była przez rodzinę Brunswick Młoda Hrabina Juliet Gwichchardi spotkała Beethovena, ponieważ matka Julii, Suzanna Gwitchchardi (Nazwa Maiden Brunsvik), była ciotka Franza i jego rodzimych siostry. Cóż, Juliet, dlatego był ich kuzynem.

Ogólnie rzecz biorąc, przybył do Wiednia, uroczy Juliet szybko dołączył do tej firmy. Bliski związek swoich krewnych z Beethoven, szczerze ich przyjaźni i bezwarunkowe uznanie talentu młodego kompozytora w tej rodzinie, w taki czy inny sposób przyczynił się do znajomego Julii z Ludwig.

Niestety, niestety nie mogę nazwać dokładnej daty tego randki. W źródłach zachodnich zazwyczaj piszą, że kompozytor zapoznał się z młodą hrabiną pod koniec 1801 r., Ale moim zdaniem nie jest to tak. Co najmniej wiem, że na późnej wiosny 1800, Ludwig spędził czas w posiadłości Brunswicks. Najważniejszą linią jest to, że Juliet był również w tym miejscu w tym czasie, a zatem, do tego czasu młodzi ludzie musieli być przyjaciółmi, a potem przynajmniej się spotkać. Ponadto, w czerwcu, dziewczyna przeniósł się do Wiednia w czerwcu, a biorąc pod uwagę najbliższe połączenie z przyjaciółmi Beethoven, naprawdę wątpię, że młodzi ludzie naprawdę nie przecinali się w 1801 roku.

Pod koniec tego samego 1801 r. Inne wydarzenia obejmują, najprawdopodobniej, w tym czasie Juliet bierze pierwsze lekcje fortepianu z BeethovenaDla których wiesz, nauczyciel nie zajęł pieniędzy. Wszelkie próby zapłaty za lekcje muzyki Beethoven zabrał osobistą zniewagę. Wiadomo, że pewnego dnia matka Juliet, Suzanna Gwichchardi, wysłała Ludwig koszulę jako prezent. Beethoven, po prostu postrzegając ten prezent jako zapłatę za szkolenie swojej córki (być może było), napisał raczej emocjonalny list do jego "potencjalnej teściowej" (23 stycznia 1802), w którym wyraził obrażanie, wykonane Oczywiste, że był zaangażowany w Juliet, w ogóle w ogóle promocji materialnej, a także poprosił o hrabinę już nie wykonywać takich działań, w przeciwnym razie "Nie pojawi się w ich domu" .

Jak świętować różnych biografów, nowego studenta Beethovenasłoma przyciąga go swoim pięknem, urokiem i talentem (przypominają ci, że piękni i utalentowani pianistów byli jedną z najbardziej wyraźnych słabości Beethovena). Jednocześnie S.czytamy, że ta sympatia była wzajemna, a później przeszedł do dość silnej powieści. Warto zauważyć, że Juliet był znacznie młodszy niż Beethoven - w momencie wysyłania wyżej wymienionego pisma do Vegeler (przypomnieć, że było 16 listopada 1801), była tylko siedemnaście lat. Jednak najwyraźniej różnica wieku (Beethoven był wtedy 30), nie martwił się dziewczyną.

Czy związek Juliet i Ludwig dotarł do czołówki małżeństwa? - Większość biografów uważa, że \u200b\u200bnaprawdę się stało, wyjaśnił, głównie na słynnej beethovenovned - Alexandra Wiloca Teera.. Cytat ten ostatni (tłumaczenie nie jest dokładne i przybliżone):

Dokładna analiza i porównanie zarówno opublikowanych danych, jak i osobistych nawyków i wskazówek otrzymanych za kilka lat pobytu w Wiedniu, sugerują, że Beethoven postanowił stworzyć swobodę jego dłoni i serca, i że nie sprzeciwił się, a ten jeden rodzic zgodził się To małżeństwo, ale inny rodzic prawdopodobnie ojciec wyraził jego odmowę.

(A.W. Teyer, część 1, strona 292)

W cytowaniu zauważyłem w czerwonym słowie opiniaPonieważ sam Teer został akcentowany na tym i podkreślił w nawiasach, że ta notatka nie jest faktem na podstawie właściwych dowodów, ale jego osobisty wniosek uzyskany podczas analizy szerokiej gamy danych. Ale faktem jest to, że to jest ta opinia (której w żaden sposób nie próbuję wyzwania) takiej autorytatywnej Beethovenoven, jako Teeier, stał się najbardziej popularny w pismach innych biografów.

Ponadto Teeier podkreślił, że odmowa drugiego rodzica (ojca) była związana przede wszystkim brak Beethovena ma dowolną rangę (prawdopodobnie oznacza "tytuł"), stany, stała pozycja itp. Zasadniczo, jeśli założenie Teeera jest prawdziwe, ojciec Julietu można zrozumieć! W końcu Rodzina Gwitchchadi, pomimo tytułu powiatu, była daleko od bogatych, a pragmatyzm ojca Juliet nie pozwolił mu dać mu piękną córkę w rękach biednego muzyka, którego stały dochód był w tym czasie tylko a Dodatek patronowy 600 flolin rocznie (a następnie dzięki Prince Likhnovsky).

W taki czy inny sposób, nawet jeśli założenie Teeier było niedokładne (w tym, co jednak wątpię), a przed rozpoczęciem propozycji małżeństwa nie przyszedł, wtedy Roman Ludwig i Juliet nadal nie znajdowali się do innego poziomu.

Jeśli w lato 1801 r. Młodzi ludzie doskonale spędzali czas w okruchach * , a jesienią Beethoven wysyła najbardziej list, gdzie mówi starym przyjacielu o uczuciach i dzieli marzenie o małżeństwie, a następnie w 1802 r. Romantyczny związek między kompozytorem a młodą hrabiną zauważalnie zniknie (i przede wszystkim, z Dziewczyna, ponieważ kompozytor jest wciąż zakochany w niej). * Kruszki - małe, miasto w obecnej Słowacji i w tym czasie znajdowały się na Węgrzech. Była węgierska posiadłość Brunswicks, w tym altana, gdzie wierzyła, jak uwierzył Beethoven, pracował nad Księżycową Sonatą.

Chrupiący moment w tym związku był wygląd osoby trzeciej - młody wykres Wentell Robert Gallenberg. (28 grudnia 1783 - 13 marca 1839), austriacki kompozytor amatorów, który, pomimo braku jakiegokolwiek imponującego stanu, był w stanie przyciągnąć uwagę młodych i frywolnych Julii, a zatem stał się zawodnikiem do Beethovena, stopniowo stawiając do tła.

Beethoven nigdy nie wybaczy Juliet tego zdrady. Dziewczyna, z której był szalony, a za który żył, nie tylko woli mu innego mężczyznę, ale dał także preferencję Gallenberga jako kompozytor.

Dla Beethovena był to podwójny cios, ponieważ talent kompozytora Gallenberga był tak przeciętny, że otwarcie pisał o tym w prasie w Wiedniu. A nawet uczenie się od takiego wspaniałego nauczyciela, jak Albrechtsberger (z którego sam Beethoven był wcześniej badany wcześniej), nie przyczynił się do rozwoju muzycznego mięśni w Gallenberguco mówi o oczywistej pary (plagiat) z młodym wykresem technik muzycznych w bardziej znanych kompozytorach.

W rezultacie o tym czasie wydawcą Jeoked Cape.Wreszcie publikuje Sonata "Opus 27, nr 2" z poświęceniem Julii Guichchardi.

Ważne jest, aby pamiętać, że Beethoven skomponował tę pracę w ogóle nie dla Juliet.. Wcześniej kompozytor miał poświęcić zupełnie inną pracę (Rondo "Sol Major", Opus 51 nr 2), praca jest znacznie lżejsza i wesoła. Jednak praca ze względów technicznych (absolutnie niezwiązany od stosunku między Juliet i Ludwig) musieli poświęcić księżniczkę Likhnovskaya.

Cóż, teraz, kiedy kolej Juliet był znowu, "Tym razem Beethoven poświęca dziewczynę w ogóle wesołą pracę (w pamięci szczęśliwego lata 1801 roku, wspólnie odbywające się na Węgrzech), a bardzo" pre-barwniki-mniejsze "Sonata, której pierwsza część jest wyraźnie wymawiana żałoba (Tak, to jest "żałoba", ale nie "romantyczne", jak myśli, jak wielu ludzi myśli - porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo na drugiej stronie).

Podsumowując, należy zauważyć, że relacje między Julietem a wykresem Gallenberg osiągnęli prawne małżeństwo, które odbyły się 3 listopada 1803 r., Na wiosnę 1806 r. Para porusza się do Włoch (dokładniej, w Neapolu), Tam, gdzie Gallenberg nadal komponuje swoją muzykę, a nawet "nadszedł czas, stawia balet w teatrze w Trybunale Joseph Bonaparte (Starszy brat tego samego Napoleona, w tym czasie był królem Neapolu, a później stał się królem Hiszpanii).

W 1821 r. Słynna opera depresorio Domenico Barbayy.Kto prowadził wyżej wymieniony teatr, stał się kierownikiem słynnego teatr wiedeński Z trudną nazwą "Kernterter" (Było tam, że ostateczna wersja Opery Beethoven "Fidelio" została dostarczona, a premiera "dziewiątej symfonii" została odbyła się) i najwyraźniej "przeciągnięta" Gallenberg, która dostała pracę w administracji tego teatru i zaczął reagować archiwa muzyczne, Cóż, od stycznia 1829 r. (To jest po śmierci Beethovena), wynajęła się Teatr Kerntrotor. Jednak do maja w przyszłym roku umowa została zakończona w związku z trudnościami finansowymi w Gallenbergu.

Istnieją dowody na to, że Juliet, który przeniósł się do Wiednia, razem ze swoim małżonkiem, który miał poważne problemy finansowe, ośmieli się prosić o Beethovena pomoc finansowa. Ten ostatni, zaskakująco, pomógł jej z dużą ilością 500 florsów, chociaż sam został zmuszony do wzięcia tych pieniędzy od innego bogatego człowieka (nie mogę powiedzieć, kto to był). Sam Beethoven mówił o tym w dialogu z Anton Schindler. Beethoven zauważył również, że Juliet zapytał go o pojednanie, ale nie wybaczył jej.

Dlaczego Sonatu nazywał się "Lunar"

Jako promowanie i ostateczna konsolidacja w imionach społeczeństwa niemieckiego "Sonata Lunar Light" Ludzie wymyślili różne mity i romantyczne historie. Na pojawieniem się tej nazwy i samej pracy.

Niestety, nawet w naszym inteligentnym Internecie, mity te mogą być czasami interpretowane jako rzeczywiste źródła odpowiedzialne za problemy różnych użytkowników sieci.

W związku z technicznymi i regulacyjnymi cechami prawnymi sieci nie możemy filtrować z Internetu "Nieprawidłowe" informacji, które są mylące czytelnikami (prawdopodobnie jest również dla lepszych, ponieważ wolność opinii jest ważną częścią nowoczesnego społeczeństwa demokratycznego ) i znajdź tylko "niezawodne informacje" Dlatego staramy się tylko dodać kilka najbardziej "niezawodnych" informacji do Internetu, który mam nadzieję, pomoże przynajmniej kilku czytelników oddzielić mity z prawdziwych faktów.

Najpopularniejszy mit na temat historii pochodzenia "Księżycowej Sonaty" (i działa i jej imion) jest starym dobrym żartem, zgodnie z którym Beethoven rzekomo skomponował tę sonatę, pod wrażeniem gry na ślepą dziewczynę w Pokój konsekrowany. lunarium Lunar..

Nie skopiuję pełnego tekstu historii - możesz go znaleźć w Internecie. Martwię się tylko w jedną chwilę, a mianowicie - obawiam się, że wielu ludzi może postrzegać (i postrzegać) tego anegdota jako prawdziwa historia Pojawienie się sonaty!

W końcu ta pozornie nienaruszona historia fikcyjna, popularna w XIX wieku, nigdy mnie nie przeszkadzała, dopóki nie zacząłem zauważać go na różnych zasobach internetowych, umieszczone jako ilustracja rzekomego prawdziwa historia Pochodzenie "Lunar Sonata". Dotarłem również do mnie z pogłoskami, że ta historia została użyta w "kolekcji ustawień" program szkolny W języku rosyjskim - a zatem, biorąc pod uwagę takie piękna legenda można łatwo nadrukować w umysłach dzieci, które mogą wziąć ten mit na prawdę, jesteśmy po prostu zobowiązani do podjęcia pewnej niezawodności i zauważyć, że ta historia jest powieściowy.

Wyjaśniam: Nie mam nic przeciwko tej historii, co moim zdaniem jest bardzo ładna. Jednakże, jeśli w XIX wieku anegdota była przedmiotem tylko referencji folklorystycznych i artystycznych (na przykład na zdjęciu poniżej, pierwsza wersja tego mitów jest, gdzie jej brat, Shoemaker był także w pokoju z kompozytorem i Niewidoma dziewczyna), teraz wielu ludzi uważa go za prawdziwy fakt biograficzny i nie mogę tego pozwolić.Dlatego chcę to zauważyć słynna historia o Beethoven i ślepej dziewczynie jest choć słodkie, ale wciąż przegapiony.

Aby to zaświadczyć, wystarczy zbadać wszelkie korzyści na biografii Bethovena i upewnić się, że kompozytor skomponował tę sonatę na trzydzieści lat, podczas gdy na Węgrzech (prawdopodobnie częściowo w Wiedniu), aw wyżej wymienionym anegdoteu, podejmuje działanie miejsce w Bonn - miasto, w którym kompozytor w końcu pozostał jeszcze w wieku 21 lat, kiedy coś "Księżyca Sonatu" nie może nawet być przemówieniem (w tym czasie Beethoven nie napisał nawet "pierwszej" fortepian Sonata, a nie "czternastego" ").

Jak Beethoven odnoszą się do tytułu?

Kolejny mit związany z nazwą Piano Sonata №14 jest pozytywną lub negatywną postawą samego samego siebie do nazwy "Księżyc Sonata".

Wykonuję to, o czym mówimy: kilka razy, studiując Forum Zachodnie, natknęłam się na dyskusje, gdzie jeden użytkownik zadał następujące pytanie: "Jak kompozytor odnosili nazwę" Sonata Lunar Light ". W tym samym czasie, inni uczestnicy którzy byli odpowiedzialni za ten przypadekZ reguły podzieliliśmy się na dwa obozy.

• Uczestnicy "pierwszego" odpowiedzieli, mówią, że Beethoven nie podobała mi się ta nazwa, na przykład, z tej samej "żałosnej" sonaty.
• Uczestnicy "drugiego obozu" twierdzili, że Beethoven nie mógł odnieść się do imienia Sonaty Lunar Light Lub, zwłaszcza, "Księżyc Sonata", ponieważ te nazwiska wystąpiły kilka lat po śmierci Kompozytor - B. 1832 rok (kompozytor zmarł w 1827 r.). W tym samym czasie zauważyli, że ta praca była rzeczywiście dość popularna już w życiu Beethovena (nawet nie lubiłem kompozytora), ale chodziło o samą pracę, a nie o jego imieniu, kto nie mógł być w życiu kompozytora.

Od razu zauważę, że uczestnicy "drugiego obozu" są blisko prawdy, ale tutaj jest również ważny NUANCE, co powiem w następnym akapicie.

Kto wymyślił imię?

"NUANCE" wspomniano powyżej, jest fakt, że w rzeczywistości pierwszy związek między ruchem "pierwszej części" Sonaty i Lunar Light był nadal odbywający się w trakcie życia Beethovena, a mianowicie w 1823 roku, a nie w 1832 roku, jak oni zwykle mówią.

Mówimy o pracy "Theodore: muzyka etiuda"Gdzie kiedykolwiek autor tej powieści porównuje pierwszy ruch (Adagio) Sonata z następującym zdjęciem:

Pod "jeziorem" na ekranie powyżej jest to spowodowane jeziorem Lucerna (To "firwalstetskoe", położony w Szwajcarii), a ja pożyczyłem cytat z Larisa Kirillin (pierwszy Tom, strona 231), co z kolei odnosi się do Grundmana (strony 53-54).

Procencyjny opis Robelsty, zdecydowanie dał pierwsze tło Popularyzować stowarzyszenia pierwszego ruchu Sonaty z krajobrazami Księżycowe. Należy jednak zauważyć, że te stowarzyszenia te nie dokonały pierwszego odbioru w społeczeństwie i, jak już zauważył powyżej, w trakcie życia Beethovena o tej Sonate, nadal nie mówią o "Księżycu".

Najszybciej to połączenie między "Adagio" a Lunar Light zaczęło być naprawione w społeczeństwie już od 1852 r., Kiedy słowa Robelstabu nagle przypomniały sobie słynny krytyk muzyczny Wilhelm von Lenz.(co odnosiło się do samotnych stowarzyszeń z "Księżycowymi krajobrazami na jeziorze", ale najwyraźniej błędnie nazywany datą, a nie 1823 i 1832), po czym społeczeństwo muzyczne Poszedł nowa fala Propagandowe stowarzyszenia Robalstabovsky i, w wyniku, stopniowe tworzenie bieżącej nazwy.

Już w 1860 roku, sam Lenz zużywa termin "Moonlight Sonata", po czym ta nazwa jest ostatecznie naprawiona i stosowana zarówno w prasie, jak iw folklor, i, w wyniku, w społeczeństwie.

Krótki opis "Lunny Sonata"

A teraz, znając historię tworzenia pracy i pojawienie się jego imienia, możesz wreszcie zapoznać się z nim. Natychmiast ostrzegam cię: prowadzić objętość analiza muzyczna Nie będziemy, bo nadal nie mogę tego zrobić lepiej niż profesjonalnych muzykologów, których szczegółowa analiza Te prace znajdziesz w Internecie (Goldenveyor, Kremlin, Kirillin, Bobrovsky i inni).

Dam ci tylko możliwość słuchania tego Sonatu wykonywanego przez profesjonalnych pianistów, aw trakcie sprawy również podać moje krótkie komentarze i wskazówki dla początkujących pianistów, którzy chcą spełnić tę sonatę. Zauważam to profesjonalny pianista Nie jestem jednak, myślę, że dla początkujących para przydatne Sowiets. Mogę dać.

Tak więc, jak już zauważył wcześniej, ta Sonata została opublikowana pod nazwą katalogu "Opus 27, №2", A spośród trzydziestu dwóch piano Sonatat jest "czternastego". Pozwól mi przypomnieć, że trzynasty Piano Sonata (Opus 27, Nr 1) został opublikowany w tym samym opusie.

Oba te sonaty łączą więcej wolnej formy w porównaniu z większością innych klasycznych sonatów, do których otwarcie wskazujemy znak autora kompozytora "Sonata w sposób fantazji" na arkusze tytułów Zarówno sonatat.

Sonata №14 składa się z trzech części:

1. Wolna część "Adagio sostenuto" W "Pre-Dieze Minor"
2. Spokojna "ALLEGRETTO" Charakter menuetki
3. Burzliwy i szybki « Presto Agitato »

Co dziwne, ale moim zdaniem Sonata №13 jest znacznie silniejsza od klasycznego formularza próbkowania niż "Księżycowy". Ponadto nawet dwunastego Sonata (Opus 26), gdzie w pierwszej części stosuje się temat i odmiany, uważam znacznie bardziej rewolucjonistę w planie formy, chociaż ta praca nie była honorowana znakiem "w sposób wyobraźni" .

W celu wyjaśnienia pamiętajmy, o czym rozmawialiśmy w kwestii "". Zacytować:

"Wzór struktury pierwszej czterolnicy Sonatat Beethovena jest zwykle oparta na następującym szablonie:

• Część 1 - szybka "Allegro";
• Część 2 - powolny ruch;
• Część 3 - MenueT lub Scherzo;
• Część 4 - Final, jako reguła szybko. "

A teraz wyobraź sobie, co się stanie, jeśli pocięjemy na tym szablonie pierwszej części i zacznij natychmiast z drugim. W takim przypadku będziemy mieli następujący trzyczęściowy wzór Sonate:

• Część 1 - zwolnione tempo;
• Część 2 - MenueT lub Scherzo;
• Część 3 - ostatnia, zwykle szybka.

Nic nie przypomina? Jak widać, forma "Lunar Sonata" nie jest tak naprawdę taka rewolucyjna i zasadniczo bardzo podobna do formy pierwszego sonatu Beethovena.

Po prostu pojawia się takie uczucie, że Beethoven po prostu zdecydował się podczas składu tej pracy: "Dlaczego powinienem rozpocząć sonatę od drugiej strony?" I ucieleśnił ten pomysł w rzeczywistość - wygląda na to (przynajmniej moim zdaniem).

Słuchaj wpisów.

Teraz, w końcu proponuję zapoznać się z pracą bliższą. Zacznij od, polecam słuchać "nagrań audio" wykonania Sonaty nr 14 przez profesjonalnych pianistów.

Część 1 (Wykonuje Evgeny Kisin):

Część 2 (Wykonuje Wilhelm Kempf):

Część 3. (Wykonane przez Yen Yando):

Ważny!

Na następna strona Spojrzymy na każdą część "Lunar Sonata", gdzie w trakcie sprawy dam swoje komentarze.

"Księżyc Sonata" Beethovena jest pracą, która uderza w uczucia ludzkości, jest ponad dwieście lat. Jaki jest sekret popularności, nieszkodliwy interes w tej kompozycji muzycznej? Być może w nastroju, w uczuciach, które inwestują w ich mózg. A nawet przez nuty wpływa na duszę każdego słuchacza.

Historia stworzenia "Lunar Sonata" jest tragiczna, pełna doświadczeń i dramatu.

Wygląd "Lunar Sonata"

Słynny skład był świat w 1801 roku. Z jednej strony, dla kompozytora, te czasy - czas twórczy świtu: jego kreacje muzyczne zyskują coraz większą popularność, talent Beethovena szacuje się przez społeczeństwo, jest pożądanym gościem słynnych arystokratów. Ale z wyglądem wesoły, szczęśliwy człowiek dręczył głębokie doświadczenia. Kompozytor zaczyna stracić słuch. Dla osoby, która wcześniej posiada niesamowicie cienkie i dokładne przesłuchanie, stało się ogromnym szokiem. Żaden instrumenty medyczne nie mogłyby uratować muzycznego geniusza przed nieznośnym hałasem w uszach. Ludwig Van Beethoven stara się nie zakłócić swoich bliskich, ukrywa jego problem, uniknąć wydarzeń publicznych.

Ale w ten sposób trudne czasy Życie kompozytora wypełnia jasne kolory. Młody student Juliet Gwitchchadi. Bycie zakochanym w muzyce, dziewczyna doskonale grała na fortepianie. Beethoven nie oparli się uroku młodego piękna, jej dobrej natury - jego serce było pełne miłości. I z tym wspaniałym uczuciem powrócił i smak życia. Kompozytor jest publikowany ponownie i ponownie czuje piękno i radość otaczającego świata. Malowana miłość, Beethoven zaczyna pracować nad niesamowitą sonatą o nazwie "Sonata w duchu fantazji".

Ale marzenia o kompozytorze o małżeństwie, katastrofie życia rodzinnego. Młody Fryvolous Juliet sprawia, że \u200b\u200brelacje miłości z hrabią Roberta Gallenberga. Sonata, inspirowana szczęściem, została ukończona przez Beethovena w stanie głębokiego tęsknoty, smutku i gniewu. Życie geniuszu po oszukiwaniu ukochanego zgubienia każdego smaku, serce jest w końcu złamane.

Ale mimo to, uczucia miłości, smutku, tęsknoty z rozstaniem i rozpaczy z nieznośnych fizycznych cierpienia związanych z chorobą, zrodził niezapomniane dzieło sztuki.

Dlaczego "Moon Sonata"?

Nazwa "Moon Sonata" to sławne kompozycja muzyczna Kupione dzięki przyjacielowi kompozytora Ludwig Robelby. Sonatai Melodia zainspirowała mu zdjęcie jeziora o cichym uderzeniu i łodzią pływającą pod światłem dźwięku księżyca.

Ta sonata, skomponowana w 1801 r. I opublikowana w 1802 roku, jest poświęcona hrabinie Juliet Guichchardi. Popularne i zaskakująco silne imię "Lunar" wzmocnione za Sonatą z inicjatywy Poety Ludwig Robelstab, który porównał muzykę pierwszej części sonaty z krajobrazem jeziora jezior w nocy księżycowej.

Przeciwko takiej nazwie sonata bardziej niż raz sprzeciwił się. Energicznie protestowane, w szczególności A. Rubinstein. "Moonlight", napisał: "Wymaga coś marzyjnego, melancholijnego, przemyślanego, spokojnego, delikatnie świetlistego na muzycznym obrazie. Pierwsza część Sonata CIS-MOLL jest tragiczna od pierwszego do ostatniego wycięcia (sugerowanie na te i górnicze wahania), a zatem reprezentuje niebo z chmurami - ponury duchowy nastrój; Ostatnia część jest burzna, namiętna, a zatem wyrażająca coś całkowicie przeciwnego do łagodnego światła. Tylko mała druga część przyznaje minutę księżycowego połysku ... "

Niemniej jednak nazwa "Lunar" została zachowana przez niezaczesna do dnia dzisiejszego - była to uzasadnione możliwością jednego poetyckie słowo Oznacz pracę takich ulubionych słuchaczy, bez uciekania się do kierunku Opusa, liczb i tonalności.

Wiadomo, że powód składu Sonaty lub. 27 Nr 2 służył relacji między Beethoven z jego umiłowanymi - Julia Guichchardi. Najwyraźniej była pierwsza głęboka pasja miłości Beethovena, której towarzyszy jako głębokie rozczarowanie.

Beethoven zapoznał się z Julietem (który pochodził z Włoch) na koniec 1800 roku. Kwitnących miłości odnosi się do 1801 roku. W listopadzie w listopadzie tego roku Beethoven napisał Vegler o Juliecie: "Ona mnie kocha i kocham ją". Ale już na początku 1802 r. Juliet skłonił swoją sympatię na pustą osobę i talentless kompozytor, hrabią Robert Gallenberg (Wedding Juliet i Gallenberg odbyły się 3 listopada 1803).

6 października 1802 r. Beethoven napisał słynny "Testament Geyloigenstad" - tragiczny dokument jego życia, w którym rozpaczliwe myśli o utratę pogłoski są połączone z goryczką oszukanej miłości (Dalszy spadek moralny Julia GwitchChadi, upokorzony do Debyuchery i szpiegostwo, zwięźle i jasno rysuje Romain Rolland (patrz R. Rolland. Beethoven. Les Grandes Epoques Criatrices. Le Chant de la Resurrection. Paryż, 1937, s. 570-571). ).

Przedmiot namiętnego przywiązania Beethovena okazał się całkowicie niegodny. Ale Geniusz Beethovena, uduchowiony przez miłość, stworzyła uderzająca praca, niezwykle silnie i uogólnie wyrażała dramat emocji i porywy uczuć. Dlatego, aby rozważyć Juliet Guichchardi Heroines "Lunny" Sonata byłby nie tak. Właśnie doświadczyła takiej świadomości oślepionej miłości Bethovena. Ale w rzeczywistości okazało się, że jest tylko monter, wysublimowana kreatywność Wielkiego artysty.

Przez 210 lat jego istnienia "Księżycowy" Sonata spowodował i powoduje rozkoszę muzyków i wszystkich tych, którzy kochają muzykę. W szczególności Sonata była bardzo doceniona Chopinem i Liściem (ta ostatnia była specjalną chwałą do jej pomysłowej wydajności). Nawet berlioz, ogólnie mówiący, dość obojętny muzyka fortepianowa, Znalazłem w pierwszej części Księżycowej Poezji Sonaty, niewyrażającej przez ludzkie słowa.

W Rosji, sonata "Księżycowy" niezmiennie wykorzystany i nadal cieszy się najgorętszym uznaniem i miłością. Kiedy Lenz, zaczynając oszacować "Księżycowy" Sonatę, daje hołd wielu lirycznych odchyleń i wspomnień, to jest odczuwane przez niezwykłe emocje krytyków, co uniemożliwia mu skupienie się na temacie.

Smileyzhev zajmuje Sonatoo "Lunar" do prac oznaczonych "drukiem nieśmiertelności", posiadające "rzadkie i najpiękniejsze przywilejów - przywilej równie podobny do poświęconych i profansów, jak uszy do usłyszenia i serca cierpieć".

Serov nazwał "Księżycowy" Sonatoo "Jeden z Inspirujący Sonatat" Beethovena.

Wspomnienia V. Stasova o młodszych latach, kiedy on i Serov entuzjastycznie postrzegali egzekucję "Księżycowego" sonaty liści. "To było" Stasov pisze w swoich wspomnień "Szkoła prawawności czterdzieści lat temu", najbardziej " dramatyczna muzyka"W tamtych czasach, najbardziej marzył i wymyślił myśli w naszej korespondencji, biorąc pod uwagę, że formularz, w którym wszyscy muzyka powinna w końcu obrócić. Wydawało mi się, że w tej Sonate znajduje się wiele scen, tragiczny dramat: "W pierwszej części - marzycielska miła miłość i stan Ducha, czasami wypełniona ponurymi przeczuciem; Ponadto, w drugiej części (w Scherzo) - przedstawiono stan Ducha, nawet zabawny - nadzieja odradza się; Wreszcie, w trzeciej części - rozpacz, zazdrość i wszystko kończy się ciosem do sztyletu i śmierci).

Podobne wrażenia Doświadczeni Stasov z "Księdzkiego" Sonaty później, słuchając gry A. Rubinstein: "Nagle nagle ciche, ważne brzmi dokładnie z niewidzialnych duchowych głębokości, z daleka z daleka. Niektórzy byli smutni, pełne niekończącego się smutku, innych przemyślanych, wybranych wspomnień, przeczuć strasznych oczekiwań ... Byłem jasny w tych minutach, a ja tylko pamiętałem, że tylko 47 lat wcześniej, w 1842 r., Słyszałem, że ten bardzo wielki Sonatoo Wykonano , w III Petersburgu, jego koncert ... A teraz, po tylu latach znów widzę nowego genialnego muzyka i znowu słyszę ten wielki Sonatoo, ten wspaniały dramat, z miłością, zazdrością i potężnym ciosem sztylet Na koniec znowu jestem szczęśliwy i pijany z muzyki i poezji. "

"Księżyc" Sonata wszedł na rosyjski fikcja. Tak więc, na przykład ten Sonatu gra w czasie stosunków serca z heroiną męża "szczęścia rodzinnego" Lion Tolstoya (rozdział I i IX).

Oczywiście Sonate "Księżycowy" poświęcił wystarczającą ilość stwierdzeń inspirujący badacz świata duchowego i kreatywności Beethoven - Romain Rolland.

Metacycznie charakteryzuje Romena Rollan Circle of Sonata Circle of Sonata, wiążąc je z wczesnym rozczarowaniem Beethovena w Juliecie: "Iluzja trwała przez długi czas i jest więcej cierpienia i gniewu w Sonata, niż miłość". Dzwonienie do "Lunar" Sonatoo "ponuro i płomienie", Romain Rollan bardzo poprawnie prowadzi swoją formę z treści, pokazuje, że wolność łączy się w Sonatę z lekką "cudem sztuki i serca - uczucie Pokazuje się jako potężny budowniczy. Jedność, której artysta nie szuka praw architektonicznych tego fragmentu lub gatunek muzykiNabywa w prawach własnej pasji. " Dodaj - i wiedzę na temat osobiste doświadczenie Prawa namiętnych doświadczeń w ogóle.

W realistycznej psychologii "Lunar" Sonata - najważniejszą przyczyną jego popularności. A prawe było oczywiście B. V. Asafiev, który napisał: "Emocjonalny ton tej sonaty jest zasilany siłą i romantyczny Pafos. Muzyka, nerwowa i podekscytowana, a następnie miga z jasnym płomieniem, a potem nie będzie w trakcie rozpaczy. Melodia śpiewa, płacz. Głęboką serdeczność nieodłączną w opisanej Sonate czyni go jednym z ulubionych i niedrogich. Trudno nie być pod wpływem takiej szczerej muzyki - ekspresywność bezpośredniego uczucia. "

Lunar Sonata jest genialnym dowodem stanu estetyki, że forma jest podporządkowana treści, że treść tworzy krystalizuje formularz. Doświadczenie doświadczenia generuje wytrwałość logiki. I nic dziwnego w "Księdze" Sonate Beethoven dociera do genialnej syntezy tych istotnych czynnikówktóre w poprzednich sonakach są bardziej izolowane. Są to czynniki: 1) głęboki dramat, 2) integralność tematyczna i 3) ciągłość rozwoju "działania" od pierwszej części do ostatecznego włączenia (formularz Crescendo).

Pierwsza część (Adagio Sostenuto, CIS-MOLL) jest napisany w specjalnym formie. Dupleks jest skomplikowany przez wprowadzenie rozwiniętych elementów rozwoju i rozległego przygotowania reprezentacji. Wszystko to częściowo przynosi formę tego adagio do nasion.

W muzyce pierwszej części SmileZhev widziała "złomowy smutek" samotnej miłości, podobny do "ognia bez jedzenia". Roman Rolland jest również skłonny zinterpretować pierwszą część w duchu melancholii, skarg i szlochów.

Uważamy, że taka pojedyncza interpretacja jest w jedną stronę, a znacznie więcej praw były Stas (patrz wyżej).

Muzyka pierwszej części jest emocjonalnie bogata. Istnieje również spokojna kontemplacja i smutek, a chwile jaśniejszej wiary oraz smutek wątpliwości i ograniczone porywy i ciężkie przeczucia. Wszystko to jest genialnie wymawiane przez Beethovena w całkowitych granicach skoncentrowanej medytacji. Takie jest początek jakiegokolwiek głębokiego i wymagającego uczucia - ma nadzieję, niepokojące, z niepokojami dostarcza własną kompletność, w mocy doświadczeń nad duszą. Uznanie do siebie i podekscytowany myśl o tym, jak być tym, co robić.

Beethoven stwierdza niezwykle ekspresyjne środki wcielenia takiego planu.

Trwałe Triols odcieni harmonijnych są zaprojektowane, aby przekazać dźwięk tła monotonnych wyświetleń zewnętrznych, które otaczają myśli i uczucia głęboko poczęty mężczyzna.

Jest mało prawdopodobne, aby wątpić, że namiętny wielbiciel natury jest Beethoven i tutaj, w pierwszej części "Księżyca", dał wizerunki jego niepokojów psychicznych na tle spokojnego, spokojnego, monotonnego brzmienia krajobrazu. Dlatego muzyka z pierwszej części jest łatwo związana z gatunkiem Nocturna (najwyraźniej, było już zrozumienie specjalnych cech poetyckich w nocy, gdy milczenie pogłębia się i zaostrza zdolność do snu!).

Pierwsze zegary "Księżyca" Sonatas są bardzo jasnym przykładem "organizacji" Pianizmu Beethovena. Ale to nie jest organ kościelny, ale organ przyrody, pełne, uroczyste dźwięki jej dni.

Harmonia śpiewa od samego początku - w tej sekret wyjątkowej jedności intonacyjnej całej muzyki. Wygląd cichego, pokryte sol-Diez. ("Romantyczny" tonik Quint!) W prawej ręce (TT. 5-6) - znakomicie znaleźli intonocję uporczywej, jednoznacznej myśli. Czuły głośnik rośnie z tego (TT. 7-9), prowadzący do MI-MARDE. Ale ten jasny sen jest krótkoterminowy - z t. 10 (MI-Minor) muzyka jest ponownie przyćmiona.

Jednak zaczyna się poślizgnąć elementy woli i wodnej determinacji. Z kolei znikają z obrotem do Si-Minor (t. 15), gdzie podkreśla następnie wyróżnia się pre-bekar. (TT. 16 i 18), podobny do nieśmiałego żądania.

Muzyka uspokoiła się, ale tylko w celu ponownego odrzucenia. Przeprowadź temat w fazie mniejszej (z t. 23) - nowy etap. Element Woli rośnie, emocje staje się silniejsze i odważne - ale tutaj są nowe wątpliwości co do jej sposobów i medytacji. Taki jest cały okres uprawnień Oktava sol-Diez. W basie prowadzącym do reprezentowania drobnych potwierdzenia. W tym ciele, miękkie akcenty kwartałów (TT 28-32) są najpierw usłyszeni. Element tematyczny jest następnie tymczasowo znikający: dawne tło harmoniczne nastąpiło na pierwszy rzut oka - jakby zdezorientowany w niewielkim przebiegu myśli, a ich wątek pękł. Równowaga jest stopniowo przywrócona, a reprezentowanie drobnoziarnisty wstępnej wskazuje wytrwałość, stałość, nieodporność początkowego kręgu doświadczeń.

Tak więc w pierwszej części Adagio Beethoven daje wiele odcieni i trendów głównych emocji. Zmiany farb harmonicznych, rejestr kontrastuje, kompresji i rytmicznie promieniuje wybrzuszenie wszystkich tych odcieni i trendów.

W drugiej części Adagio krąg obrazów jest taki sam, ale poziom rozwoju jest inny. MI-major jest obecnie dłuższy (TT. 46-48), a wygląd charakterystycznej figurki tematu przebitych, wydaje się, że jest promulita lekkiej nadziei. Prezentacja jest na ogół dynamicznie skompresowana. Jeśli na początku Adagio melodie potrzebowały dwadzieścia dwa zegary, aby wspiąć się od Sol-Dieze z pierwszej oktawy do drugiej oktawy, teraz, w reprezentowaniu, melodia przezwycięża tę odległość podczas całych siedmiu zegarów. Takie przyspieszenie tempa rozwoju towarzyszy pojawienie się nowych elementów wolicjonalnych intonacji. Ale wynik nie jest znaleziony i nie można tego nie znaleźć (ponieważ jest to tylko pierwsza część!). Kod z dźwiękiem nieodkrytych punktów przebitych w basie, z zanurzeniem w niskim rejestrze, w głuchym i niejasnym pianissimo, odcieni niezdecydowanie, tajemnica. Poczucie zdał sobie sprawę z ich głębokości i nieuchronności - ale powinno być w oszpe wszystkim i powinno się z tym skontaktować, aby przezwyciężyć kontemplację.

To jest "odwołanie do zewnątrz" druga część (Allegretto, des-dur).

Arkusz charakteryzował tę część jako "kwiat między dwoma zginął" - porównanie jest poetyckie genialne, ale wciąż powierzchowne!

Nagrzewnicę widział w drugiej części "obrazem prawdziwego życia, trzepotało się uroczych obrazów wokół marzy". Wydaje się bliżej prawdy, ale nie wystarczy, aby zrozumieć scenę sonaty.

Romain Rollan powstrzymał się od zaktualizowanych cech allegretto i jest ograniczony do słów, które "każdy może dokładać ocenić pożądany efekt osiągnięty przez ten mały obrazek, dostarczany dokładnie w tym miejscu pracy. Ta gra, uśmiechnięta łaska musi nieuchronnie zadzwonić, - i naprawdę przyczyny - wzrost żalu; Jej wygląd rysuje duszę, pierwszy płacz i przygnębiony, w Fouria pasji. "

Powyżej widzieliśmy, że Romen Rollan śmiało próbował interpretować poprzednią Sonatę (pierwszy z tego samego Opusa) jako portret Prinjeana Liechtensteina. Nie jest jasne, dlaczego w tym przypadku powstrzymuje się od naturalnie sugestii, że Sonata Allegretto "Lunny" jest bezpośrednio związany ze sposobem Juliet Gwitchchadi.

Po przyjęciu tej okazji (wydaje się nam naturalny), rozumiemy również ideę całej Sonaty Opt - to jest zarówno sonaty z podtytującą "Quasi Una Fantasia". Rysunek świeckiej powierzchni duchowego wyglądu księżniczki Liechtensteinu, Beethoven kończy załamanie świeckich masek i głośnego śmiechu finału. W "Lunar" nie jest możliwe, ponieważ miłość głęboko wrażliwe serce.

Ale pomyślał i nie zrezygnuje z ich pozycji. W Allegretto "Lunar" jest stworzony na wizerunek życia rzadkości, łącząc urok z fryvolizmem, pozornie serdeczności z obojętnymi kokenami. Lista odnotowała również ekstremalną trudność doskonałej realizacji tej części ze względu na jego skrajną kozawę rytmiczną. W rzeczywistości pierwsze cztery zegary zawierają kontrast intonacji czucia i szykowania. A potem - ciągłe zakręty emocjonalne, jakby dokuczają i nie wprowadzają zadowalającego satysfakcji.

Zajęty oczekiwanie na koniec pierwszej części Adagio zostało zmienione, jakby upadek osłony. I co? Dusza jest władzę uroku, ale jednocześnie jest świadoma jego kruchości i oszustwności.

Kiedy, po zainspirowanym, ponurą piosenkę Adagio Sostenuto brzmi elegancko niegrzeczne postacie z Allegretto Allegretto, trudno jest pozbyć się podwójnego odczucia. Pełen wdzięku muzyki przyciąga, ale jednocześnie wydaje się niegodne, doświadczony. W tym kontraście niesamowity geniusz pomysłu i wcielenia Beethovena. Kilka słów i o miejscu allegretto w strukturze całości. To jest w istocie powolny Scherzo, a jego cel, między innymi, służą jako ogniwo trzech faz ruchów, przejście z powolnej medytacji pierwszej części do ostatecznego zaburzenia.

Finał (Presto Agitato, CIS-MOLL) od dawna wzbudził zaskoczenie swoich emocji z energią IrrePresyjną. Lenz w porównaniu go "ze strumieniem płonącego lawy", SmileZheva nazwał "arcydzieło anodowanego ekspresywności".

Romain Rollan mówi o "nieśmiertelnej eksplozji finałowej Presto Agitato", o "Burea Wild Night", o "Gigigant Picture of the Duszy".

Ostateczny niezwykle kończy Sonata "Księżycowy", nie dając spadek (nawet w "żałosnej" Sonate), ale duży wzrost napięcia i dramatu.

Nie jest trudno zauważyć bliskich intonalistycznych powiązań końcowych z pierwszą częścią - są one w szczególnej roli aktywnych postaci harmonicznych (tło pierwszej części, obu tematów końcowych), w szpilstwie tła rytmicznego . Ale kontrast emocji jest maksymalny.

Nic równego zakresu tych wrzącej fali Arpeggiusza z głośnymi ciosami na szczytach ich herbów nie można znaleźć we wcześniejszych Sonatach Beethoven - nie wspominając o Haydeu lub Mozarcie.

Cały pierwszy temat finału jest wizerunek ekstremalnego stopnia emocji, gdy osoba jest całkowicie niezdolna do kłótni, gdy nie wyróżnia się nawet granic zewnętrznych i wewnętrzny świat. Dlatego nie ma dobrze wyraźnego tematu, ale tylko niekontrolowane gotowanie i eksplozje pasji zdolnych do najbardziej nieoczekiwanych antycznych (trafnie definicja Romen Rollan, zgodnie z którą w TT. 9-14 - "Furia, szybciej i jak sobie poradzić stopy "). Farmata t. 14 bardzo prawda: tak nagle, na chwilę zatrzymuje się w swoim impulsie osobę, aby wrócić do niego ponownie.

Party Boczna (t. 21 i d.) - Nowa faza. Rake z szesnastego poszedł do basu, stał się tłem i tematem prawa ręka Określa wygląd zasady wolacjonalnej.

Nie był kiedyś powiedział i napisał o historycznych więzach muzyki Beethoven z muzyką jego najbliższych poprzedników. Te relacje są całkowicie niepodważalne. Ale tutaj jest przykład tego, jak artysta Novator przeciąga tradycję. Następny przejście bocznej części "Lunny" finał:

w "kontekście" wyraża szybkość i determinację. Czy nie ma znaczenia, że \u200b\u200bporównuje się z nim podobne obroty, ale poza tym w charakterze intonacji Sonatas Haidny i Mozarta (przykład 51 - z drugiej części Haidny Sonata Es-Dur; Przykład 52 - od pierwszej części Sonata Mozarta C-Dur; Przykład 53 - z pierwszej części Mozart Sonata B-DUR) (Haidn tutaj (jak w wielu innych przypadkach) bliżej Beethovena, prosty; Mozart jest dzielny.):

Taki ciągle przeniesienie intonalistycznymi tradycjami szeroko stosowanymi przez Beethovena.

Dalszy rozwój części bocznej wzmacnia wolicjonalny, organizujący element. Prawda, w ciosach wyblakłych akordów i na główkach dokręcania (t. 33 i d.) Pasja jest ponownie wymówna. Jednak w ostatecznej partii planowany jest wstępny interchange.

Pierwsza część ostatniej strony (TT. 43-56) z goniętym rytmem ósmej (zastępując szesnastę) (Romen Rollan naprawdę słusznie wskazuje błąd wydawców, którzy zastąpili (wbrew instrukcjom chronionym prawem autorskim) tutaj, a także w akompaniamencie basu na początku części, objawy punktów głośnych (R. Rolland, objętość 7, str. 125 126).) Polon jest nieodwracalny impuls (jest to określenie pasji). W drugim sekście (Vol. 57 i d.) Pojawia się element uzgadniania wzniosłego (w melodii - toniku z kwinta, która była zdominowana i w przebijonej grupie pierwszej części!). W tym samym czasie, zwrócony rytmiczny tło szesnasty utrzymuje niezbędny tempo ruchu (który nieuchronnie spadł w przypadku spokoju na tle ósmego).

Nie można zauważyć, że koniec ekspozycji bezpośrednio (aktywacja tła, modulacja) przepływa do jego powtórzeń i wtórny w rozwoju. To znaczący moment. Żadna z wcześniejszych Sonata Allegro w Piano Sonats Beethoven nie ma takiej dynamicznej i bezpośredniej scalenia ekspozycji z rozwojem, chociaż istnieją wstępny, "notatki" takiej ciągłości. Jeśli pierwsze części Sonatas № №, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (jak również ostatnie części Sonatas nr 5 i 6 oraz druga część Sonaty nr 11) mają całkiem " ogrodzony "z następującej ekspozycji, a następnie pierwsze części Sonatas nr 7, 8, 9 są już planowane blisko, bezpośrednie przekazywanie ekspozycji wraz z rozwojem (chociaż dynamika przejścia jest specyficzna dla trzeciej części" Księżyca "Sonata Nie ma wszędzie). Odpowiadanie na porównaniu z częściami Keyway Sonatata Hyde i Mozarta (napisane w formie Sonatu), zobaczymy, że istnieją "degradacja" ekspozycji Kadans z późniejszej ustawy jest ścisłe prawo, a indywidualne przypadki jego naruszenia są dynamicznie neutralny. W ten sposób niemożliwe jest nie rozpoznawać Beethovena przez innowatora na drodze dynamicznego przezwyciężenia "absolutnych" granic ekspozycji i rozwoju; Ten ważny innowacyjny trend potwierdzający później nonatas.

W rozwoju finału wraz z różnymi poprzednimi elementami, nowe czynniki ekspresyjne odgrywają rolę. Tak więc, trzymanie części boku w lewej ręce otrzymuje, ze względu na wydłużenie okresu tematycznego, cech slowdiness, rozsądny. Muzyka sekwencji w dół w akapicie władzy dominantów DUZ-DRUX na końcu rozwoju jest celowo powściągliwy. Wszystko to jest cienkie dane psychologiczne, rysując obraz pasji, który szuka racjonalnego krawężnika. Jednak po ukończeniu rozwoju akordów do Pianissimo, początek reprezentacji (Ten nieoczekiwany "cios", ponownie, jest innowacyjny. Później Beethoven osiągnął jeszcze bardziej niesamowite dynamiczne kontrasty - w pierwszej i ostatniej części "Appassionates".). Ogłosi, że wszystkie takie próby są zwodnicze.

Kompresja pierwszej części reprezentacji (do strony bocznej) przyspiesza i tworzy warunki wstępne do dalszej ekspansji.

Istotne jest porównanie intonacji pierwszej części ostatecznej partii reprezentacji (z t. 137 - solidny ruch ósmej) z odpowiednią sekcją ekspozycji. W TT. 49-56 Ruchy górnego głosu ósmej grupy są skierowane do pierwszego w dół, a następnie w górę. W TT. 143-150 Ruch najpierw daj złamania (w górę, w górę), a następnie spadają. Daje to muzykę bardziej dramatyczną niż wcześniej, charakter. Sootling druga sekcja ostatniej partii nie kończy jednak Sonatoo.

Zwrot pierwszego tematu (kod) jest wyrażony przybranie, stałości pasji, a także rolę w górę i zamrożonej na akordy ramion trzydziestu sekundy (TT. 163-166) jest przekazywane jego paroksji. Ale to nie wszystko.

Nowa fala, która zaczyna cicho z boku boku basu i prowadzi do burzliwych rolek Arpeggiusza (trzy rodzaje subdominantów przygotowuje Kadany!), Przełamuje się na piszeński, krótką kadencję (Jest ciekawy, że obroty fragmentów budynków ósmego po kroku (przed dwuniętym adagio) są prawie dosłownie reprodukowane w fantasy-ekspresji Chopina Cis-Moll. Nawiasem mówiąc, te dwa gry ( "Księżycowy" finał i fantasy-wyrażenie) mogą służyć jako próbki porównawcze dwóch etapów rozwoju historycznego myślenie muzyczne.. Melodyczne linie końcowego "księżycowego" są surowymi liniami obligacji harmonicznych. Melodyczne linie wyrażenia fantazji - linie ozdobnych mieszek trzeźwych bocznych odcieni chromatycznych. Ale w określonym fragmencie zaplanowano historyczne połączenie między Beethoven z Chopinem. Sam Beethoven daje mu później hojny hołd dla takich mieszek.) i dwa głębokie oktas basowe (Adagio). Jest to wyczerpanie pasji, która osiągnęła najwyższe limity. W ostatnim tempie I - Szvuk pragnął próba znalezienia pojednania. Kolejna lawina Arpeggiusza mówi tylko, że Duch jest żywy i potężny, pomimo wszystkich bolesnych testów (później Beethoven zastosował go bardziej jaśniejszy, jest to niezwykle wyrazistej innowacyjności w kodzie "Appassionates". Chopin tragicznie przenosi ten przyjęcie w czwartej balladzie kod.)

Figuratywny poczucie finału Semonaty "Lunar" w Grandiose gorzkich emocji i woli, w wielkim gniewie duszy, która nie jest w stanie opanować ich pasji. Nie było śladu entuzjastycznego snu o pierwszej części i zwodnicze iluzje drugiego. Ale pasja i cierpienie uwierzyły się w duszę, nigdy nieodniekały Dotoli.

Ostateczne zwycięstwo jeszcze nie zdobyło. W dzikiej walce ściśle, niezrealizowane ze sobą doświadczenie i wolę, pasję i umysłu. I finał finału nie udziela skrzyżowania, tylko twierdzi, że kontynuuje walkę.

Ale jeśli nie zostanie osiągnięty w finale zwycięstwa, nie ma tu z goryczy, nie ma pojednania. Grand Power, potężna indywidualność bohatera mówi w najbardziej zanieczyszczeniu i podwykonawce jego doświadczeń. W "Księżycowy" Sonate zostały przezwyciężone, pozostawione i teatralność "żałosnych" i zewnętrznej heroi Sonaty lub. 22. Ogromny krok "Lunar" Sonata do najgłębszej ludzkości, do najwyższej prawdomówności muzyczne obrazy określono wartość startową.

Wszystkie cytaty muzyczne są podane przez publikację: Beethoven. Sonaty na fortepian. M., Muzgiz, 1946 (Redakcja F. Lamonda), w dwóch objętościach. Numeracja zegarów jest również podana na tej edycji.

Linia heroi-dramatyczna daleko nie wyczerpuje wszystkich multifacetowanych misji Beethovensky w dziedzinie Piano Sonata. Treść "Lunar" jest związana z innymi typ dramatyczny.

Ta praca stała się jednym z najbardziej niesamowitego uduchowego objawienia kompozytora. W tragicznym czasie pragnień miłości i nieodwracalnego zamieszania słuchu, powiedział o sobie tutaj.

"Księżycowy" Sonata należy do liczby prac, w których Beethoven poszukuje nowych sposobów na rozwój cyklu widocznego. Nazwał go sonata-fantasy., podkreślając tę \u200b\u200bswobodę składu daleko z tradycyjnego programu. Pierwsza część jest powolna: Kompozytor odmówił go od zwykłego stąd. Ten adagio, absolutnie pozbawiony tematycznych kontrastów typowych dla Beethovena, a to jest bardzo daleko od stanu "żałosnych". Następnie następuje mała menuta na Allegretto. Forma semonatu, nasycona ekstremalnym dramatem, "wahała się" na finał i jest on, który staje się kulminacją całego eseju.

Trzy części "Lunar" są trzy etapy w procesie stawania się jednym pomysłem:

• I Część (Adagio) - żałobna świadomość tragedii życia;
• Część II (Allegretto) - Czysta radość nagle błysnęła przed umysłowym okiem;
• III Część (Presto) jest psychologiczną reakcją: burza duchowa, popiersie zaciekłego protestu.

Jest bezpośredni, czysty, ufny, który przynosi z tobą Allegretto, natychmiast zapaliły bohater Beethovena. Budząc się z smutkowym pontays, jest gotowy do działania, walki. Ostatnia część Sonatas okazuje się być centrum dramatu. Jest tutaj, że wszystkie rozwój figuratywny jest silny, a nawet Beethoven jest trudny do odwołania innego cykl Sonata. Z podobnym wzrastaniem emocjonalnym do końca.

Bunt finału, jego marginalne ciepło emocjonalne okazuje się tył brzeg Cichy żal Adagio. Do tego w Adagio koncentruje się w sami, w końcu przełamuje to część wewnętrznego napięcia (manifestacja zasady pochodnej kontrastu na poziomie stosunku części cykli).

1 część

W Adagio. Ulubiona zasada Beethovena opozycji dialotograficznej ustąpiły sposób na liryczny monolog - pojedynczą zasadą melodii solowej. Ta mowa melodia, która "śpiewa, płacze" (AsaFYEV) jest postrzegana jako tragiczna spowiedź. Żadna żałosna wykrzyknik nie zakłóca koncentrację wewnętrzną, smutek jest surowy i cichy. W filozoficznej pełni Adagio, w ciszy ciszy, istnieje wiele wspólnego z dramatem drobnych Preludów Boach. Podobnie jak Bach, muzyka jest pełna wewnętrznego, ruchu psychologicznego: wielkość zwroty stale się zmienia, rozwój tonalny-harmonijny jest niezwykle aktywny (z częstymi modulacjami, atakującymi kantentami, kontrasty tych samych nazw e - e, h - h). Relacje interwałowe czasami podkreślają ostry (M.9, B.7). Z Buach Free Preludium Forms trwa początek obu pulsacji wysięgniowej Eskorty Trilo, a czasami mówiąc do przodu (przejście do popełnienia). Kolejny zbiornik fabryczny Adagio - Bass, prawie przejście, z wymiarowym przepływem w dół.

W adagio znajduje się coś żałoby - kropkowany rytm, ze szczególną wytrwałością zatwierdzoną w kontekście, jest postrzegany jako rytm procesji żałoby. Formularz typu edukacyjnego Adagio SK-Private.

2 Part.

Część II (Allegretto) jest zawarta w cyklu Lunny, jakby jasna intermedia między dwoma działaniami dramatu, pod względem kontrastu ich tragedii. Jest podtrzymywany w żywych, spokojnych odcieniach, przypominając wdzięku minuet z perky melodią taneczną. Tychna do menuy i złożonej formy SK-Private z Trio i Reprise Da Capo. W planie, Allegretto jest Monolitho: Trio nie przyczynia się. W całym Allegretto zapisano DES-DUR, efarmonically równy CIS-DUR, tonalność adagio o tej samej nazwie.

Finał

Maksymalny stresujący końcowy - centralna część Sonaty, dramatyczna kulminacja cyklu. W stosunku do ekstremalnych części jest objawiona zasada pochodnej kontrastu:

• dzięki jedności tonowej, smak muzyki jest gwałtownie inny. Stłumaczona, przezroczystość, "delikatność" Adagio sprzeciwia się presto szaleni dźwięku lawinę, nasyconych ostrymi akcentami, żałosnymi wykrzyknikami, eksplozjami emocjonalnymi. Jednocześnie ekstremalne emocjonalne ciepło ostatniego jest postrzegane jako napięcie, które złamałem we wszystkich mocy;
• ekstremalne części i tekstury arpegglowane są łączone. Jednak w Adagio wyraziła kontemplację, koncentruje się, a w Presto przyczynia się do wcielenia szoku duchowego;
• jądro tematyczne źródłowego główna impreza Ostateczny jest oparty na tych samych dźwiękach, co piosenka, start fali lub początek 1 części.

Forma sonaty "Lunar" Final jest interesująca dla niezwykłego stosunku głównych tematów: wiodącą rolę od samego początku jest bok temat, główne rzeczy jest postrzegane jako improwizujące wejście natury gramofonu. Jest to wizerunek zamieszania i protestu, podany w szybkim przepływie szalejącym fale Arpeggio, z których każda jest ostro złamana przez dwa akcentowane akordy. Taki rodzaj ruchu pochodzi z uprzedzeń improwizujących form. W przyszłości obserwuje się wzbogacenie improwizacji dramatu semonatycznego - w wolnych kątach reprezentacji, a zwłaszcza kodów.

Melodia podmiotu bocznego brzmi nie jako kontrast, ale jako naturalna kontynuacja partii głównej: zamieszanie i protest z jednego tematu wylewa się do namiętnego, niezwykle podekscytowanego oświadczenia innego. Tematyzm obok strony, w porównaniu do głównego, bardziej zindywidualizowanego. Opiera się na żałosnych, mowy ekspresyjnych intonacji. W towarzystwie towarzystwa pozostaje ciągły ruch tokokowy partii. Tonalność boczna - GIS-MOLL. Ta tonalność dodatkowo ekshryny w ostatnim temacie, w ofensywnej energii, której dotyczy impuls heroiczny. Tak więc tragiczny wygląd finału jest już wykryty w planie tonalnym (wyłączna dominacja drobna).

Przeważająca rola z boku podkreśla się w rozwoju, który jest prawie wyłącznie oparty na jednym temacie. W nim 3 sekcje:

• wprowadzenie: Jest to krótki, całkowity tachos posiadający główny temat.
• central: Rozwój tematu bocznego, który odbywa się w różnych toniach i rejestrach, jest głównie niski.
• duży wstępny pakt.

Rola kulminacji całej sonaty gra coda, ze skalą przekraczającą rozwój. W kodzie, podobnie jak na początku rozwoju, wizerunek głównej partii, której rozwój prowadzi do dwukrotnego "eksplozji" na ograniczonym odrzuceniu. I znowu strona tematu. Taki uparty powrót do jednego tematu jest postrzegany jako obsesja z jednym pomysłem, jako niezdolność do usunięcia od uczuć.

Stwórca "Lunar Sonatata" nazwał to "Sonata w duchu fantazji". Zainspirowała się mieszanką romansu, czułości i smutku. Rozpacz podejścia nieuniknionego ... i niepewność została zmieszana do smutku.

Co było Beethoven, kiedy skomponował czternastą sonatę? Z jednej strony był zakochany w jego uroczy studencki, Julia Gvicardi, a nawet zbudował plany wspólnej przyszłości. Z drugiej strony ... zrozumiał, że rozwijał głuchotę. Ale dla muzyka utrata słuchu nie jest gorsza niż utrata widzenia!

Skąd słowo "Lunar" pochodzi z imienia Sonaty?

Według niektórych danych nazwał go po śmierci kompozytora jego przyjaciela - Ludwig RobelsThab. Według innych (którzy są jak i jestem skłonny do zaufania do podręczników szkolnych) - było tak zwane tylko dlatego, że była moda dla wszystkich "Księżyca". Dokładniej, "oznaczenia księżycowe".

W ten sposób pojawiło się nazwa jednego z najbardziej magicznych dzieł wielkiego kompozytora.

Ciężkie przedmieścia.

Święty Saints każdy ma własną. I z reguły, jest to najbardziej intymne miejsce, w którym autor tworzy. Beethoven w swoich świętych świętych nie tylko komponował muzykę, ale także jadł, spałem, przepraszam za szczegóły, byłem ćwiczył. Krótko mówiąc, z fortepianem, miał bardzo specjalne relacje: na wierzchu były na nim notatki, notatki leżały, non-footprooped garnek był poniżej. Dokładniej, notatki leżały, gdzie można sobie wyobrazić, w tym na fortepianie. Dokładność Maestro nie różniła się.

Ktoś wciąż jest zaskoczony, że jego odrzucił dziewczynę, w której miał zaniedbanie się zakochać? Oczywiście rozumiem, że był Świetny kompozytor.... Ale w swoim miejscu też nie stałem.

A może to jest dla lepszego? W końcu, jeśli ta dama uczyniła go ze swą uwagą, miejsce fortepianu wziąłoby to dokładnie ... a potem pozostaje tylko po to, by odgadnąć, co wszystko się skończy. Ale precyzyjnie, Julia Gvicardi, poświęcił jednego z największych dzieł tego czasu.

W jego trzydziestu latach Beethoven miała każdy powód, by być szczęśliwym. Był uznanym i udanym kompozytorem, który był popularny wśród arystokratów. Był świetnym wirtuozem, który nawet nie zepsuł, jakie maniery (OH, a tutaj wpływ Mozarta! ..).

To jest tylko dobry humor Szczerze rozpieszczony przesiadką kłopotów: stopniowo zniknął słuch. Od kilku lat Ludwig zauważył, że słyszy gorzej i gorzej. Co się dzieje? Jest ukryty przez stosunek.

Jego i po południu, a w nocy dręczył hałas w uszach. Nie wyróżnił się słowami mówiących i rozróżniając dźwięki orkiestry, został zmuszony stać bliżej i bliżej.

I jednocześnie kompozytor ukrył biednych. Musiał cierpieć cicho i niezauważony, że nie mógł dodać specjalnej radości. Dlatego, co widzieli, że inni byli tylko grą, umiejętną grą w społeczeństwie.

Ale nagle stało się, że był zawstydzony duszą muzyki znacznie silniej ...