Gra Nikołaj Ostrowski. Prace Ostrovsky'ego: lista najlepszych

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski; Imperium Rosyjskie, Moskwa; 31.03.1823 - 06.02.1886

Za jednego z największych dramaturgów Imperium Rosyjskiego uważa się A.N. Ostrowskiego. Pozostawił po sobie znaczący wkład nie tylko w literaturę rosyjską, ale i światową. Sztuki A. N. Ostrovsky'ego cieszą się dużym powodzeniem do dziś. Dzięki temu dramaturg zajął wysokie miejsce w naszym rankingu, a jego prace były prezentowane w innych rankingach naszego serwisu.

Biografia N Ostrowskiego

Ostrovsky urodził się w Moskwie. Jego ojciec był księdzem, a matka córką kościelnego. Ale niestety matka Aleksandra zmarła, gdy miał zaledwie 8 lat. Ojciec ożenił się ponownie z córką szwedzkiego szlachcica. Macocha okazała się dobrą kobietą i poświęciła dużo czasu swoim adoptowanym dzieciom.

Dzięki dużej bibliotece ojca Aleksander w młodym wieku uzależnił się od literatury. Ojciec chciał, aby jego syn był prawnikiem. Dlatego zaraz po ukończeniu gimnazjum Ostrowski poszedł na studia na wydziale prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie ukończył jednak uniwersytetu z powodu kłótni z nauczycielem, lecz udał się do sądu jako urzędnik. To tutaj Ostrowski widział wiele odcinków swojej pierwszej komedii – „Niewypłacalny dłużnik”. Następnie ta komedia została przemianowana na „Własni ludzie - ustatkujmy się”.

To debiutanckie dzieło Ostrowskiego było skandaliczne, gdyż dość słabo reprezentowało klasę kupiecką. Z tego powodu życie A.N. Ostrovsky'ego stało się znacznie bardziej skomplikowane, chociaż tacy pisarze, jak bardzo docenili tę pracę. Od 1853 roku czytanie Ostrowskiego staje się coraz bardziej popularne, jego nowe dzieła wystawiane są w teatrach Małym i Aleksandryńskim. Od 1856 r. Ostrovsky'ego można przeczytać w czasopiśmie Sovremennik, gdzie publikowane są prawie wszystkie jego prace.

W 1960 roku pojawiła się Burza Ostrovsky'ego, o której można przeczytać na naszej stronie internetowej. Ta praca zasługuje na najbardziej entuzjastyczne recenzje krytyków. W konsekwencji autor zyskuje coraz większy szacunek i uznanie. W 1863 otrzymał nagrodę Uvarova i został wybrany członkiem Petersburskiej Akademii Nauk. Rok 1866 życia A. N. Ostrovsky'ego również staje się wyjątkowy. W tym roku założył Koło Artystyczne, do którego należy wielu innych znanych pisarzy. Ale mimo to Aleksander Nikołajewicz nie poprzestaje na tym i pracuje nad nowymi pracami, aż do śmierci.

Gra A.N. Ostrovsky'ego na stronie Top Books

Ostrovsky dostał się do naszej oceny z pracą „Burza”. Ta sztuka jest uważana za jedno z najlepszych dzieł autora, nic więc dziwnego, że Burza Ostrowskiego jest uwielbiana, pomimo wieku dzieła. Jednocześnie zainteresowanie sztuką jest dość stabilne, co może osiągnąć tylko naprawdę znacząca praca. Poniżej można bardziej szczegółowo zapoznać się z twórczością Ostrovsky'ego.

Wszystkie prace A. N. Ostrowskiego

1. rodzinne zdjęcie
2. nieoczekiwany przypadek
3. Poranek młodego człowieka
4. biedna panna młoda
5. Nie siedź w swoich saniach
6. Nie żyj tak, jak chcesz
7. Kac na cudzej uczcie
8. Śliwka
9. Świąteczny sen przed obiadem
10. Nie dogadałem się
11. uczeń
12. stary przyjaciel jest lepszy niż dwoje nowych
13. Ich psy gryzą, nie dręcz kogoś innego
14. Małżeństwo Balzaminova
15. Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk
16. ciężkie dni
17. Grzech i kłopoty, na których nie mieszkają
18. Gubernator
19. Jokery
20. W tętniącym życiem miejscu
21. przepaść
22. Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky
23. Tuszyno
24. Wasylisa Mielentiewa
25. Dość prostoty dla każdego mędrca
26. Ciepłe serce
27. szalone pieniądze
28. Każdy dzień to nie niedziela
29. Nie było ani grosza, ale nagle Altyn
30. Komik z XVII wieku
31. Późna miłość
32. chleb pracy
33. Wilki i owce
34. bogate panny młode
35. Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze
36. Małżeństwo Belugina
37. Ostatnia ofiara
38. Dobry panie
39. okrutny
40. Serce nie jest kamieniem
41. niewolnicy
42. Świeci, ale nie grzeje
43. Winny bez winy
44. talenty i fani
45. przystojny mężczyzna
46. Nie z tego świata

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski V.G. Pierow. Portret A.N. Ostrovsky (1877) Data urodzenia: 31 marca (12 kwietnia) 1823 (18230412) Miejsce urodzenia ... Wikipedia

Ostrowski, Aleksander Nikołajewicz- Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. OSTROWSKI Aleksander Nikołajewicz (1823-86), rosyjski dramaturg. Twórczość Ostrowskiego położyła podwaliny pod narodowy repertuar teatru rosyjskiego. W komediach i dramatach społeczno-psychologicznych Ostrovsky przyniósł galerię ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Ostrovsky, Aleksander Nikołajewicz, słynny pisarz dramatyczny. Urodzony 31 marca 1823 w Moskwie, gdzie jego ojciec służył w izbie cywilnej, a następnie zaangażował się w prywatne adwokatury. Ostrovsky stracił matkę w dzieciństwie i nie ... ... Słownik biograficzny

Rosyjski dramaturg. Urodzony w rodzinie urzędnika prawnika; matka – pochodzi z niższego duchowieństwa. Dzieciństwo i wczesną młodość spędził w Zamoskvorechye - specjalny ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz- (1823-1886), dramaturg. Wielokrotnie przyjeżdżał do Petersburga od 1853 r., był ściśle związany z życiem towarzyskim, literackim i kulturalnym stolicy. Większość sztuk Ostrowskiego została po raz pierwszy opublikowana w Petersburgu - w czasopismach Sovremennik, ... ... Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”

- (1823 86) rosyjski dramaturg, członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk (1863). Twórczość Ostrowskiego położyła podwaliny pod narodowy repertuar teatru rosyjskiego. W komediach i dramatach społeczno-psychologicznych Ostrovsky wydobył galerię typów z tych objętych ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

- (1823 1886), dramaturg. Wielokrotnie przyjeżdżał do Petersburga od 1853 r., był ściśle związany z życiem towarzyskim, literackim i kulturalnym stolicy. Większość sztuk O. została po raz pierwszy opublikowana w Petersburgu w czasopismach Sovremennik i Vremya. W dzienniku… … Petersburg (encyklopedia)

Pisarz dramatyczny, szef repertuaru Cesarskiego Teatru Moskiewskiego i dyrektor Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. A. N. Ostrovsky urodził się w Moskwie 31 stycznia 1823 r. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, pochodził z rangi duchowej i według ... ... Wielka encyklopedia biograficzna

- (1823 1886), rosyjski dramaturg, członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk (1863). Brat M. N. Ostrovsky'ego. Twórczość Ostrowskiego położyła podwaliny pod narodowy repertuar teatru rosyjskiego. W komediach i dramatach społeczno-psychologicznych Ostrovsky wydobył ... ... słownik encyklopedyczny

OSTROWSKI Aleksander Nikołajewicz- (1823-86), rosyjski dramaturg. Organizator i Poprzedni. O varusie. dramatyczny pisarze i kompozytorzy operowi (od 1870). Dramaty (komedie i dramaty): w prozie - "Obraz rodzinny" (1847, po. 1855), "Nasi ludzie - dogadujemy się" (1850, po. 1861), ... ... Encyklopedyczny słownik literacki

Książki

• Posag. Burza z piorunami (CDmp3), Ostrowski Aleksander Nikołajewicz. Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886) - rosyjski dramaturg, którego twórczość położyła podwaliny pod narodowy repertuar teatru rosyjskiego. W sztukach A. N. Ostrovsky'ego kolor zostaje uchwycony ...
• Odtwarza: Ostrovsky A. N., Czechow A. P., Gorky M., Gorky Maxim, Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Czechow Anton Pavlovich. A. Ostrowski, A. Czechow i M. Gorky to błyskotliwi reformatorzy i innowatorzy sceny, którzy radykalnie zmienili teatr. Ta książka zawiera pięć słynnych sztuk wielkich dramaturgów - "Burza z piorunami", ...

Cel lekcji. JAKIŚ. Dramat Ostrowskiego „Posag”. Na pierwszy rzut oka pierwsze dwa zjawiska to ekspozycja. Symboliczne znaczenie imion i nazwisk. Paratow Siergiej Siergiejewicz. Zwykle nazwa sztuk Ostrowskiego to powiedzenia, przysłowia. Karandyszew. Kreatywne pomysły A.N. Ostrowskiego. Postacie. Omówienie wizerunku L.I. Ogudałowa. Analiza dramatu „Posag”. Czego dowiadujemy się o Paratowie.

„Bohaterowie Śnieżnej Dziewicy” – Piosenki. Zimna istota. Ogromna siła. Królowa Śniegu. Jacy bohaterowie są po prostu fantastyczni. JAKIŚ. Ostrowskiego. Obraz Lely. Poranek miłości. Bohaterowie. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Zimowa bajka. Finał opery. Postacie. Róg pasterski. ideały autora. Scena. Miłość. Elementy rosyjskich obrzędów ludowych. Siła i piękno natury. Szacunek dla tradycji kulturowych ludzi. W.M. Wasniecow. Kupava i Mizgir. Ojciec Mróz.

"Sztuka" Posag "" - Ostatnia scena. "Posag". Ale przecież zdolność do dawania się ponieść emocjom i rozrzutności wcale nie odrzuca trzeźwej kalkulacji. Relacja między Larisą i Paratowem przypomina relację między drapieżnikiem a ofiarą. Dawni kupcy zamieniają się w milionerów przedsiębiorców. Katerina to prawdziwie tragiczna bohaterka. Podobnie jak Katerina, Larisa należy do kobiet o „gorącym sercu”. Jak parowiec o niespotykanej prędkości, jak luksusowa willa.

"Sztuka Ostrowskiego" Burza z piorunami "" - Wyraźnie przeczytaj monolog Kateriny w scenie pokuty. Jakie są zasady w mieście? (Uzasadnij swoją odpowiedź tekstem). Tikhon jest miły, szczerze kocha Katerinę. Z czym boryka się bohaterka: z poczuciem obowiązku czy z „mrocznym królestwem”? Czy Katerina miała inny wybór niż śmierć? Dlaczego Katerina została sama ze swoim żalem? Udowodnij słuszność słów N. Dobrolyubova. Pod jakimi warunkami? Kabanova Marfa Ignatievna - ucieleśnienie despotyzmu, pokryte hipokryzją.

„Bohaterowie burzy” - Cechy stylu Ostrowskiego. Portret Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Sztuka „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. N.A. Dobrolyubov. Działalność społeczna A.N. Ostrowskiego. Dyskurs o percepcji sztuki. Głównym tematem są burze z piorunami. Znaczenie tytułu. Zachowanie jest obłudne. Teatr Narodowy. Akceptacja kontrastu. Najsłynniejsze sztuki A.N. Ostrovsky'ego. Kręcone. Pomnik AN Ostrowskiego. Protest Katarzyny. Słownictwo.

"Sztuka Ostrowskiego" Posag "" - Linie poetyckie. Umiejętności ekspresji. Smutna piosenka o posagu. Pytania problemowe. Czym jest Karandyszew. Miłość do Larisy. Jaką osobą jest Paratov. Analiza sztuki. Nabycie umiejętności analizy tekstu. Oblubieniec Larisy. Co nadaje sztuce i filmowi cygańską piosenkę. Ostrowskiego. Strzał Karandyszewa. Tajemnica sztuki Ostrowskiego. Romans. Okrutny romans. Czy Larisa Paratova tego potrzebuje? Pieśń cygańska.

Aleksander Ostrowski to najlepszy rosyjski dramaturg XIX wieku. Najsłynniejsze dzieła Ostrowskiego wciąż cieszą się dużym zainteresowaniem widzów w teatrze, kinie i telewizji, wystawiane przez najlepszych reżyserów, w wykonaniu znakomitych współczesnych aktorów.

1. Posag

Ostrovsky pracował nad tą pracą przez ponad cztery lata. Pierwsze przedstawienie odbyło się pod koniec lat 70. XIX wieku, wywołało ogromny protest zarówno publiczności, jak i krytyków. Prawdziwy sukces "Posagowi" przyszedł dopiero po śmierci autora.

W tamtych latach Ostrowski był sędzią pokoju w powiecie pod Kostromą i w miejscowych kronikach kryminalnych znajdował fabuły dla swoich dzieł. Fabuła spektaklu oparta jest na prawdziwych wydarzeniach.

Losy głównej bohaterki Larisy Ogudalovej w dużej mierze powtarza tragiczny los Kateriny z Burzy z piorunami tego samego autora. Wielu krytyków uważało jednak, że autor marnował czas na młodego burżua.

Pierwszą aktorką, która zagrała rolę Larisy, była Vera Komissarzhevskaya, krytycy uznali, że grała zbyt melodramatycznie. Wielu doskonale zdaje sobie sprawę z krajowych adaptacji filmowych „Posagu” z Pashennayą, Alisovą, Guzeevą.

2. Burza z piorunami

Burza z piorunami to jedna z najsłynniejszych sztuk Ostrowskiego, która pojawiła się pod koniec lat 50. XIX wieku, w przededniu zniesienia pańszczyzny w Rosji. Pierwowzorem Kateriny w Burzy była aktorka Lyubov Kositskaya, do której Ostrovsky miał silne uczucia w młodości.

Katerina po ślubie opuściła dom matki, mieszkała w domu męża według zasad budowy domu. Nagle zakochała się w Borysie i zapragnęła uciec od przytłaczającej domowej atmosfery. Ale Borys został zesłany na Syberię, a Katerina z żalu utopiła się w Wołdze.

Wkrótce odbyła się premiera spektaklu, dziś od III wieku jest przedmiotem zaciekłej debaty krytyków teatralnych. Pisarev i Dobrolyubov, Grigoriev, Lobanov i Lakshin spierali się o Groza i Katerinę.

Dokonano wielu adaptacji tego dzieła Ostrowskiego, wystawiono operę, m.in. pod autorstwem włoskiego kompozytora Rocca. „Burza” cieszy się coraz większym zainteresowaniem kreatywnych ludzi i po prostu miłośników teatru.

3. Nasi ludzie - zajmijmy się

Zamyka trzy pierwsze z najsłynniejszych dzieł komedii Ostrowskiego „Nasi ludzie - osiedlimy się”, napisanej pod koniec lat 40. XIX wieku. Pierwotnie nosił nazwę „Dłużnik niewypłacalny”. Tekst był czytany publicznie, ciekawe, że obecny był sam Nikołaj Gogol.

Praca odniosła ogromny sukces wśród widzów teatralnych. Znany pisarz Goncharow ciepło zareagował na znakomicie napisane rosyjskie znaki i wspaniały rosyjski język, na ciekawe połączenie komedii i tragedii w jednym dziele.

Tołstoj nazwał Ostrowskiego genialnym dramatopisarzem, ale car Mikołaj I zabronił grać „Nasi ludzie – załatwimy”. Dopuszczono go ponownie dopiero 10 lat później, ale tylko w skróconej formie.

Interesujące jest to, że dwukrotnie spektakl ten został wystawiony z obejściem carskiego zakazu: w Woroneżu i Irkucku, później wiele teatrów wystawiało go bez żadnych cięć. Na początku XXI wieku sztuka została nakręcona pod tytułem „Bankructwo”.

4. Śnieżna Panna

Aleksander Nikołajewicz napisał tę pracę w latach 70. XIX wieku, w tym samym czasie została opublikowana w Vestnik Evropy i po raz pierwszy została wystawiona w Teatrze Bolszoj. Muzykę napisał Piotr Czajkowski.

Ta sztuka została napisana wierszem, ponieważ Komisja Cesarska zamówiła ekstrawagancję z muzyką, baletem i poezją. Ostrowski stworzył sztukę opartą na baśni ludowej o Śnieżnej Pannie.

Być może „Wiosenna opowieść” była zbyt innowacyjna, więc wielu widzów i krytyków po prostu jej nie rozumiało. Ostrowski był znanym realistą i sceptykiem, a tu - fantastyczna i nieoczekiwana akcja.

5. Ubóstwo nie jest występkiem

Fabuła opowiada o miłości między urzędnikiem Mitją a córką kupca Lyuby, którzy przechodzą przez ciernie i wreszcie znajdują szczęście rodzinne, chociaż wcześniej ojciec chciał oddać córkę starcowi. Takie były maniery tego społeczeństwa.

6. Winny bez winy

„Winy bez winy” to jedna z najpopularniejszych sztuk Ostrowskiego, uznawana za prawdziwy przykład klasycznego melodramatu. Łączy też realizm z dramatem psychologicznym. Krążą opowieści o śmierci dziecka, nieszczęściu matki, zdradzie ukochanej osoby itp.

Dzieło powstało w latach 80. XIX wieku, autor był zadowolony ze sztuki, pisał, że chce udowodnić publiczności teatralnej z rosyjskiego zaplecza, że ​​wcale nie uspokoił się na laurach, ale nadal tworzy .

„Winy bez winy” po raz pierwszy wystawiono w Moskwie wkrótce po opublikowaniu tekstu. Dziś spektakl uważany jest za jeden z najbogatszych w repertuar rosyjskiej klasyki teatralnej, m.in. w filmie i telewizji.

7. Las

To kolejne genialne dzieło komediowe Ostrowskiego, stworzone na początku lat 70. XIX wieku, opowiadające o życiu ówczesnych rosyjskich właścicieli ziemskich, cechach ich poglądów na życie osobiste i społeczne.

Autor opowiada o tym, jak zmieniła się Rosja po reformach, pojawili się pierwsi przedstawiciele burżuazji i zaczęli iść do przodu. Nie zapomina o tym, co dzieje się na polu relacji osobistych i rodzinnych.

Las był niezwykle popularny w teatrze rosyjskim i sowieckim. W ubiegłym stuleciu praca była kilkakrotnie filmowana. A w 2014 roku tą sztuką zainteresował się słynny francuski reżyser Desplechin.

8. Dosyć prostoty dla każdego mądrego człowieka

Ta sztuka została napisana pod koniec lat sześćdziesiątych. W nim Ostrowski w komediowej formie poruszył stosunki społeczne w Rosji w tamtych latach, ujawnił szereg ważnych problemów etycznych i politycznych czasów Aleksandra II.

Tutaj można zobaczyć retrogradacje, reakcjonistów, frazesów, liberałów, karierowiczów, hakerów na pieniądze - wszystko jest bardzo podobne do współczesnej Rosji. Główny bohater, cynik Glumov, patrzy z pogardą na to społeczeństwo, ale w końcu łączy się z nim.

Spektakl został po raz pierwszy wystawiony w Teatrze Aleksandra w Petersburgu i otrzymał pochlebne recenzje. Odniosła spory sukces w czasach sowieckich, jest kilka świetnych programów telewizyjnych

9. Wilki i owce

To wspaniała komedia autorstwa Ostrowskiego, napisana przez niego w połowie lat 70., po raz pierwszy opublikowana w Otechestvennye Zapiski i wystawiona w Aleksandrince w Petersburgu, a nieco później w Moskiewskim Teatrze Małym.

Młoda i bogata wdowa z dobrym majątkiem i dużym lasem marzy o miłości i rodzinnym szczęściu. A jej przeciwieństwo, miejscowy właściciel ziemski, chce przejąć w posiadanie majątek tej romantycznej osoby, m.in. nie boi się banalnego zastraszania.

Pojawia się sąsiadka pięknej i romantycznej Kupawiny i broni ją przed Murzawiecką, walczy z jej podwładnymi, ostatecznie pokonuje wszystkich przeciwników i poślubia Kupawinę.

Spektakl ten był bardzo popularny zarówno w czasach imperialnej Rosji, jak iw Związku Radzieckim. Ale przede wszystkim jest poszukiwana we współczesnym rosyjskim teatrze. Piotr Fomenko, Arkady Katz, Leonid Cheifets i inni pracowali przy produkcji Wilków i owiec.

10. Duże pieniądze

Kolejne słynne dzieło Ostrowskiego, napisane na przełomie lat 60-70 XIX wieku. Premiera spektaklu opartego na tym utworze odbyła się niecały rok później w Teatrze Małym.

Główny bohater ponownie staje się młodym cynikiem, miłośnikiem wielkich fortun i posagu Glums. Tym razem zamienia się w wulgarnego intryganta, aw finale zostaje sekretarką pod opieką starszej pani.

Autor ponownie przedstawia opinii publicznej aktualny problem kryzysu szlachty rosyjskiej i wysuwania się na pierwszy plan burżuazji. Szlachta w Rosji stopniowo staje się drobnymi złodziejaszkami, bezwstydnie wspierani przez burżuazję z klasy średniej.

Temat ten dopiero wtedy zyskał na aktualności i został w pełni ujawniony przez Czechowa. W XX wieku powstały dwie wspaniałe filmowe adaptacje Szalonych pieniędzy, spektakl do dziś uwielbia teatralna publiczność.

„Kolumb z Zamoskworeczje”, autorem sztuk, które zamieniły rosyjski dramat w „prawdziwą” literaturę, jest A. N. Ostrovsky, którego dzieła z połowy XIX wieku stały się głównymi dziełami w repertuarze Teatru Małego w Moskwie. Wszystko, co napisał, zostało zrobione nie do czytania, ale do wystawienia na scenie. Efektem 40 lat był oryginał (około 50), współautor, przeredagowany i przetłumaczony dramat.

Źródła inspiracji"

Wszystkie prace Ostrowskiego opierają się na ciągłych obserwacjach życia różnych klas, głównie kupców i miejscowej szlachty.

Dzieciństwo i młodość dramaturga spędził w Zamoskworieczach – starej dzielnicy Moskwy, zamieszkanej głównie przez mieszczan. Dlatego Ostrowski był dobrze zaznajomiony z ich stylem życia i osobliwościami wewnątrzrodzinnymi i Do połowy XIX wieku pojawiało się tu coraz więcej tak zwanych „handlarzy” - wstąpili do nowej klasy kupieckiej.

Bardzo przydatna była praca w urzędzie moskiewskim, do którego w 1843 r. wszedł Aleksander Nikołajewicz. 8 lat obserwacji licznych procesów sądowych i kłótni między kupcami a krewnymi pozwoliło na zgromadzenie cennego materiału, na podstawie którego powstaną najlepsze dzieła Ostrowskiego.

W twórczości dramaturga zwyczajowo wyróżnia się 4 główne okresy. Każda cechowała się szczególnym podejściem do przedstawiania rzeczywistości i pojawieniem się barwnych sztuk.

1847-1851 lat. Pierwsze doświadczenia

Eseje pisane w duchu „szkoły naturalnej” i zgodnie z tradycjami wyznaczonymi przez Gogola przyniosły początkującemu pisarzowi tytuł „Kolumba z Zamoskworeczi”. Ale dość szybko zostały zastąpione przez sztuki, które całkowicie wyparły gatunki epickie.

Pierwszą pracą Ostrowskiego jest „Obraz rodzinny”, po raz pierwszy przeczytany przez autora wieczorem u S. Shevyreva. Jednak sławę przynosi „Bankrut”, później przemianowany na „Nasi ludzie – osiedlmy się!” Reakcja na sztukę była natychmiastowa. Cenzura natychmiast go zakazała (napisano ją w 1849 r., na scenę weszła dopiero w 1861 r.), a W. Odoevsky zrównał ją z „Zaroślami”, „Biada dowcipowi” i „Państwowym inspektorem”. Przez kilka lat dzieło było z powodzeniem czytane w kręgach i na wieczorach literackich, zapewniając młodemu autorowi powszechne uznanie.

1852-1855 lat. Okres „moskiewski”

W tym czasie Ostrowski dołączył do „młodej redakcji” pisma, która głosiła idee poczwenizmu i interesowała się klasą kupiecką. Przedstawiciele klasy społecznej, niezwiązanej z pańszczyzną i nieodcięci od ludu, mogliby stać się, zdaniem A. Grigoriewa, nową siłą zdolną do wpływania na rozwój Rosji. Tylko 3 prace Ostrowskiego należą do tego okresu, z których jedna to „Ubóstwo nie jest występkiem”.

Fabuła oparta jest na obrazie relacji w rodzinie kupca Tortsova. Dominujący i despotyczny ojciec Gordey planuje wydać za mądrego i bogatego Korszunowa zakochaną w biednym urzędniku córkę. nowe pokolenie, które nigdy nie przegapi swojego. Lubimowi udaje się przekonać brata-tyrana – skłonnego do pijaństwa, nie gromadzącego fortunę, ale we wszystkim kierującego się prawami moralnymi. W rezultacie sprawa zostaje pomyślnie rozwiązana dla Luby, a dramaturg zapewnia zwycięstwo Rosji i tradycji nad europejskimi.

1856-1860 lat. Zbliżenie z Sovremennikiem

Dzieła tego okresu: „Opłacalne miejsce”, „Kac na cudzej uczcie” i oczywiście „Burza” – były wynikiem przemyślenia na nowo roli patriarchalnych kupców w życiu kraju. Nie pociągała już dramaturga, ale coraz bardziej nabierała cech tyranii i desperacko próbowała opierać się wszystkiemu nowemu i demokratycznemu (efekt wpływu raznochinców z Sovremennika). To „mroczne królestwo” zostało najwyraźniej pokazane w jedynej tragedii dramaturga, Burzy z piorunami. Tutaj są młodzi ludzie, którzy nie chcą pogodzić się z prawem budowlanym.

Analizując dzieła powstałe w latach 40-50, nazwał A.N. Ostrovsky'ego iście „poetą ludowym”, co podkreślało skalę przedstawianych przez niego obrazów.

1861-1886 lat. Dojrzała kreatywność

W ciągu 25 postreformacyjnych lat swojej działalności dramaturg tworzył dzieła barwne, różnorodne gatunkowo i tematycznie. Można je łączyć w kilka grup.

1. Komedia o życiu kupców: „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, „Nie wszystko jest zapustą dla kota”.
2. Satyra: „Wilki i owce”, „Mad Money”, „Las” itp.
3. „Zdjęcia z życia Moskwy” i „ceny z outbacku” o „małych” ludziach: „Trudne dni”, „Stary przyjaciel jest lepszy niż dwa nowe” itp.
4. Kroniki na temat historyczny: „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” itp.
5. Dramat psychologiczny: „Ostatnia ofiara”, „Posag”.

Bajka „Śnieżna Panna” wyróżnia się.

Dzieła ostatnich dziesięcioleci nabierają cech tragicznych i filozoficzno-psychologicznych, wyróżniają się artystyczną perfekcją i realistycznym podejściem do obrazowania.

Założyciel Teatru Narodowego

Mijają wieki, ale dzieła Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza wciąż zbierają pełne domy na czołowych scenach kraju, potwierdzając zdanie I. Gonczarowa: „... po tobie możemy ... z dumą powiedzieć: mamy własnego rosyjskiego teatr narodowy”. „Biedna panna młoda” i „Nie wsiadaj na sanie”, „Małżeństwo Balzaminova” i „Serce to nie kamień”, „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” i „Dość prostoty dla każdego mędrca” .. Tę listę zna każdy teatralista Tytuły sztuk Ostrowskiego mogą być kontynuowane przez długi czas. Dzięki umiejętnościom dramaturga na scenie ożył wyjątkowy świat, pełen problemów, które zawsze będą niepokoić ludzkość.