Melodia w Warszawie z Danil Kozlovsky. Jesteś moją melodią

L. Zorin. "Melodia Warszawa". Mały dramatyczny teatr - teatr Europy.
Dyrektor artystyczny Lev Dodin, dyrektor Sergey Schopitsin, Artysta Alexey Raji-Kositz

"Ach, Pan-Panov, Ah, Pan Panow, nie ma ciepła zarówno dla grosza ..."

Gelena Velikanova śpiewała cykl kultowy "Polski" Bulat Okuludzhava - Agneseska Odesetska do Svetki "Współczesny" "smak pielęgnowania" o tych samych lat 60., kiedy polski piosenkarz Gelena śpiewał w kultowym "Melodia Warszawa" na wielu scenach ZSRR . Różne piosenki brzmiały w różnych teatrach, ale wszystkie "Melodie w Warszawie" (Julia Borisov w Moskwie, Ludmili Kryachun w Sverdlovsku ...) protestowała przed granicami, prawami totalitarnymi, radziecką karierę i tkaniną męską. Leningrad Melody brzmiał przez wiele lat, płynących i przepełnionych przez miękką polską "The" Alice Freindlich, która odegrała legendarną historię miłości w tych latach, kiedy zaczął angażować się w Dyrektor Lion Domin.

"Co to było, pochylone, to nie miałoby rację ..." - Sang Gelen Velikanova. Dziś, czterdzieści lat później, DODIN idzie na scenę do dyrektora Szarego Sztuki Produkcji Serge Sergey Shspitin, który złożył spektakl z kolegami z klasy.

"Ta gra nie może być odtwarzana! Jaki mogę popełnić tekst ... "- Słyszałem kolegów po premiery. Jak ta historia była przestarzała, jak spotkałem się na koncercie Chopina i zakochałem się w nawzajem student konserwatorski i przyszłego Winemaker Victora (zwycięzca!), Ponieważ prawo zakazujące małżeństwa z obcokrajowcami i jak dwa kolejne spotkania były Różnica w dziesięciu latach - najpierw w Warszawie, a następnie na koncercie słynnego piosenkarza Gelesena w Moskwie. A gdy polska dziewczyna okazała się osobą, która mogłaby kochać całe życie, aby śpiewać jego "Melodię w Warszawie" przez wiele lat, a radziecki "zwycięzca", do którego niedźwiedź przyszedł na ucho (czytaj - dusza), Czy jego kariera ... Czy historia jest przestarzała? W rzeczywistości - prawdopodobnie, a dzisiejszy młody widz jest trudny do zrozumienia, dlaczego drużyna radziecka przybyła do Warszawy w 1957 roku boi się usunąć z hotelu w nocy ze swoją ukochaną kobietą. Ale przypuszczam, że dzisiejszy sukcesy wina, który przybył do stolicy na dzień od Krasnodaru (trzeci akt sztuki), jest dość zdolny do zrozumienia męki osoby biznesu, decydującej - Spółki Spółki lub daty nostalgicznej ?

Tak, to nie jest nawet to. Historia miłości i konformistycznej zdrady nie jest przestarzały, podporządkowanie okoliczności, których nie wybieramy.

Ważne jest, które szczególną uwagę należy podjąć w tej melodii, która działka do pogarszania, który wynikany jest odtwarzany.

Photo V. Vasielev.

Alexey Raji-Kositz (przy użyciu pomysłów Davida Borovsky) Wiele powiedziało jej projekt. W Muzeum Tonogi, umieszczone na białej scenie "Zimą", są arkusze muzyczne z różnymi melodami - wybierz każdego i zagraj w muzykę swojego życia. Na cienkich żaluzjach pugitres z notatkami są oświetlone. Przewijam tam i tutaj wyglądają jak "kule muzyczne" lub gwiaździste niebo nad nami (w końcu gra dotyczy prawa moralnego w nas ...). Na tych wydarzeniach możesz siedzieć, możesz się wspinać. A za każdym razem, gdy Tonkonogaya Gelena, pozostawiając Victor na Ziemi, wznosi się, by zejść przez czas już inny. Nie piękna dziewczyna w brązowej sukni, ale elegancka polska patelnia w mini-spódnicie i kapeluszu (OH, "cukinia 13 krzesła" z tych samych 60-tych - czarno-białe okno telewizyjne do Europy z modnymi paneli w dokładnie takich kostiumach !). Nie kruche warszawskie gwiazdy, gotowe ("quiduous Poly!") Rzuć całe swoje samopoczucie dla miłości, ale silny, biznes, zmęczony "Anna Herman" w stroju koncertowym, trzeźwo patrząc na rzeczy, ale ... znów gotowy biegać.

"A zimny poranek się obudzi. I nikt tu nie przyjdzie ... "

Placa została wzięta, ponieważ przebieg doodiny studiował Ursula Magdalena Malka, naturalną polkę. Nie muszę naśladować. Malka nerwowo i poważnie prowadzi swoją melodię. Tylko ona nie miała szczęścia z partnerem.

Z zwycięzcami - zwycięzcy zawsze były problemy. "Więc jesteś, a potem ja, wówczas ..." Sang Alisa Freindlich, ale te huśtawki (wtedy ona, wtedy) nie działa, partnerzy Freindlich towarzyszyły jej niesamowite solo (tylko na krótki czas Viktor stał się Anatolią Solonitsyn).

W. Malka (żel), D. Kozlovsky (Victor).
Photo V. Vasielev.

Nie widziałem Michail Ulyanova, który został usiadł - jako kurtka na duchów bohatera, a obecny Victor - Danil Kozlovsky, nowy wspaniały młody bohater MDT, jakby pochodzi z wojny, a z nowoczesnej serii O pozie poruczników, od samego początku beznadziejnie fałszywą notatkę i musimy mu dać, w dobrej wierze ciągnie ją do końca, bez pozwalając na pojedynczą chwilę autentyczności. Wydaje się, że nie ma oczu, ale jest tylko usta, intensywnie artykuły przegrywania tutaj nie jest pierwszą rolą. Wylewanie później, który świadczy na kolosalną psychofizyczną Clinę, Kozlovsky pilnie, z wysiłkiem pierwszego ucznia, "Starny" i bezmyślnie pokazuje się od korzystnej strony, wierząc, że korzystna strona nie jest profilem, ale bezpośrednio FAS z a rozciągnął "Hollywood" uśmiech ... stale chcąc skręcić w twarz z halą, trudno mu ... wszystkich uczuć, Kozlovsky wyraźnie nadaje jedną rzecz - poczucie radosnej miłości własnej: młody, wierzył by być pięknym. Miłość własna, oczywiście, może być cechami postaci, Victora, ale niestai, należy do wykonawcy. Okazuje się, że Ursula Malka bije partnera - jako ściana. W tym samym czasie Kozlovsky nie czuje się jak akompaniament, jak niegdyś Anatolij Semenow w duecie z Freindlich, chce solo. Tylko go, jak jego bohater, "Niedźwiedź przyszedł na ucho".

Więc wyciągają tę melodię: jeden nerwowo, niepewny i wyłącznie, drugi - zwycięsko fałszywy i nawet nie jechał z odmianą "oferowanej": dziesięć lat minęło ... dziesięć więcej ...

O czym oni śpiewają?

W. Malka (żel).
Photo V. Vasielev.

Ona - o zdolności wybitnej kobiety do dystrofale miłości, o "obracaniu" brzydkiej kaczątku do piękna, o tym, jak wewnętrzna stal jest hartowana w każdej kobiecie, o męskim pragmatyzmie, skonfrontować tych przycisków UN-Laz.

"Bez miłości i upału, więc charakter Gorky. Zatłoczył tłum piwnego stoiska ... "

Naciska kluczy do jakiejś gamy dochodowej, ale występuje motyw wewnętrznych zakłopotanych kościec: Co to jest problem? Aktor D. Kozlovsky, jak to było, wspiera bohatera Victora jego, The Worldview: Faceci, co tam jest? Wszystko było odpowiednie! Życie powiodło się! On, Victor, udało się, bronił jego doktorant, ona, żel, - w gęstym trybie turystycznym, zarówno sukces, uczynić go czymś innym, aby życzyć? Na bukiet bukiet - w dwóch skokach prawie odwraca! Zwycięzca!

Skąd pochodzi ta intonacja, ten przypadkowy obrót przez interpretację? Myślę, że nie z początkowego projektu Young S. Shchitin i z ogólnego nastroju, który jest silniejszy niż jakikolwiek pomysł, od sukcesu teatru, w którym występuje, ogólnie rzecz biorąc, z kategorii " Sukces ", żrący świadomość. Powodzenia - synonimem radości, sukces - synonimiczne szczęście, komfort - synonim miłości. Zorin napisał tylko ten sukces nie ma nic wspólnego ze szczęściem, ale ...

"Ale skierowała koniec karnawału. Jesienny liść leci jak oddzielenie posłańca ... "

"Melody w Warszawie" to staroświecka gra o "innej miłości". W sztuce nowego czasu "Heat nie jest w żadnym ani grosz", hala często się śmieje z kulturowej melodrami w latach 60., która nie dotyka serca. W końcu, jeśli przejdziemy z dzisiejszych norm pragmatycznych - wszystko ma rację, nie ma zamiaru żałować niczego - "co było - to było, że nie miałoby racji"!

« ... będzie długą noc na zimnej ziemi. A zimny poranek się obudzi. I nikt tu nie przyjdzie ..."- Poems Wang Velikanov Okuludzhava.

Głębokie prace o miłości są zawsze istotne, dlatego do gry Leonid Zorin "Melodia Warszawa", napisana w latach 60. wielu dyrektorów jest traktowanych. W repertuarze Teatru Europejskiego, sztuka w nowym formularzu L. Dodina pojawiła się w 2007 roku, a od tego czasu gromadzi pełne hale.
Dotykanie i smutna historia nadal martwi się sercami publiczności. Publiczni empatyzuje bohaterów, kochanków dzielili okoliczności i granice, udało im się nosić swoje uczucia przez lata, ale nie stały się szczęśliwi. Następnym pokazem gry "Melody w Warszawie" w MDT odbędzie się na wiosnę i pozwoli Ci dotknąć kroniki dwóch losów.

"Melodia Warszawa" - wydajność

Nowa produkcja wyrosła z wydajności pracy dyrektorów dwóch utalentowanych studentów Dyrektora L. Dodina: Ursula Malki i Evgenia Sannikova. Udana praca studencka wzmocniła, krystalizowała i zdobiła repertuar teatru. Wybór materiału okazał się bliżej, ponieważ artysta, jak jej bohaterka, przyszła naukę z Polski. Ursula gra świetna, uderzając w naturalność obrazu, aw swojej mowy łapie łatwy akcent, który jest tak przy okazji ...
Zawartość wydajności komory "Melodia Warszawa", przenosi widza do Wojny Moskwy. W sztuce tylko dwa znaki. Jest byłą frontową z nazwą zwycięzcą - Victora i przyszedł do stolicy, aby studiować Winemaking, jest Polka Gelegen, przyszłego piosenkarza, a teraz studentem konserwatorium.

Wola losu okazują się na koncercie muzyki klasycznej, ich krzesła są blisko. Dźwięki SOPIN, przypadkowo opuszczone spojrzenia, rodzące uczucia rosnące w burzliwej i namiętnej powieści. Wyjaśnienia, nadzieje, plany. A wszystko to załamuje się w jednej chwili: istnieje prawo zakazujące małżeństwa z obcymi obywatelami.
Victor i Gelena znajdują się ponownie za dziesięć lat, chodzą po Warszawie, zanurzają się w wspomnienia. Obie rodziny mają dobrą karierę, ale czy są szczęśliwi?
Czas leci nieubłaganie, dziesięć lat w tyle. Nowe spotkanie jest już w Moskwie. Niefortunne małżeństwa pękły, wydaje się, że trzymanie popycha je w objęcie. Ale wszyscy są ubrani na swój własny sposób, boją się zmienić swoje dobre życie. Smutne finały, ale także znane dla wielu w audytorium, które można przeczytać o "Melodie Warszawskie".
Akcja teatralna idzie dwie godziny z jedną dzielnicą. I tym razem uwaga św. Petersburga siedzi w hali jest nitowana do przetargu aktorstwa "Melodia Warszawa", która utrzymuje je z żelaznym uchwytem utalentowanej gry.

Scenografia "Melodii Warszawskiej"

Sceneria na scenie przynajmniej: krzesła, Pugitra z wyników położonych. I wiszące na białym szerokim pasie wiszące z wdzięku, symbolizującego czas i drogę życia. Na nim artysta-projektant A. Raji-Koshitz umieścił personel teatralny, przedstawiają notebook, w roli notatek.

W ramach pomysłu dyrekcji białą tkaninę w ostatniej części gry "Melodia w Warszawie w Petersburgu jest rozciągnięta, rozciągnięte atrybuty rozbił się, jak marzenia i nadzieje nad bohaterami kochanków upadł.
Do akompaniamentu muzycznego aktu teatralnego, wybierany jest muzyka Chopin, Wars, Frakdina.
Według opinii widzów, gra "Melodia Warszawa" w MDT jest bardzo liryczna z cieniem delikatnego smutku. Bardzo doceniają cienką grę aktorską i ciekawą konstrukcję sceniczną.
Kup bilety na "Melody Warszawa", aby zobaczyć piękną wydajność, możesz dwa kliknąć na naszej stronie.
Stacja metra "Dostoevskaya i Vladimirskaya" pochodząca z platformy scenicznej.

*
"Melodia Warszawa", L. Dodin, mały teatr dramatyczny, St. Petersburg, 2007. (osiem)

Dyrektor mistrzowski przełącza rejestr tuż wzdłuż wydajności.
Na początku wszystko przechodzi przez aktorów, pierwsza część granej na młodym organom i uroku. Wątpliwości będą wczoraj wczoraj wczoraj uwagi tysięcznej hali małego teatru, natychmiast rozpraszają, sala z pierwszych replik włączyła się, doświadczona widza, którą czuje "skórę".
Następnie, kiedy fabuła staje się schematyczna i duża, banalne (spotkanie 10 lat później, spotkanie 20 lat później) i trudno jest spodziewać się pełnej reinkarnacji od studentów do innego wieku, przychodzi na przede wszystkim.

"Melodia w Warszawie" Zorina jest jednym z najpopularniejszych sztuk radzieckich, ma wiele zalet. Klasyczna struktura (graj na miłość do dwóch aktorów); Zwlekanie historii prywatnej z ruchem dużej historii; Jasne i kontrastujące obrazy samce i żeńskie, a nawet z rozwojem; Odpowiedni plan działki (historia miłosna) i egzystencjalne drugie dno (los osoby).

Ale jest kilka chwil, które sprawiają, że gra jest bardziej "popularna" niż "klasyczny".

Czas działania jest podzielony na trzy segmenty: 1946-7, 1956, 1966 (dla pierwszych miejsc gry, ostatni segment oznaczał - "Obecnie", teraz wszystko jest retro, trzy warstwy ekskawacji archeologicznych).
Pierwsza część, faktyczna historia miłosna z niefortunnymi finałami, jest doskonale napisana, świeże, dowcipne, jest dramatycznym rdzeniem.
Dwie pozostałe części są rzadkie (minęło 10 lat), a po przeszerzeniu po 20 lat) - schematycznie i przez i duży banalny. Ale Zorin ma również trzeci posunięć (minęło 50 lat) - kawałek "skrzyżowanie" ("Melodyka w Warszawie - 98"), została umieszczona w teatrze Namedermova, a tam dramatyczne napięcie całkowicie uzupełniają.

Tutaj, przy okazji, co nie lubię ulubionego filmu "Love Mood" - tym samym banalnym literacki finał ("a teraz spotkali wiele lat później") To bardzo podobne finały jak sobie nawzajem i od dawna odwróciły się dramaturalny znaczek.

W grze MDT dyrektor mistrzowsko podkreślił zalety gry i próbowało ukryć jej wady jak najwięcej.
Pierwsza część była rozgrywana przez młodych aktorów, wczorajszych uczniów, żywo, uduchowiony, dotykając - jak studenci mogą grać i grać.
A Dyrektor tutaj jest nie tylko "pedagogiczny", tutaj nie jest "Dyrektorem umierającym w aktorach", pierwsza część jest "dostarczona".
Po pierwsze, historia miłości jest natychmiast podjęta w nawiasach, jako "wspomnienia" (bohater pojawia się z hali - wujek w okulary, w płaszczu zimowym iw nagłówku, a tylko wtedy jest młody, odwraca się w sobie 20 Lata temu).
I po drugie, sceny są grane dokładnie jak wspomnienia, epizody nie są oddzielone od siebie, ale unoszą się nawzajem, bez łamania czasu / miejsca.

Podczas ustawiania następujących części, odsetki teatralne jest ogrzewane przez fakt, że podmioty mają możliwość gry w wieku, ale tym razem nie działał. Aktorzy są przeróbki. Nie jest zbyt przekonująca w roli "gwiazd", brakuje Charizma. I odegrał już wszystkie "zmiany związane z wiekiem" podczas pierwszego wyjścia, a teraz przeżuwa, rozwiązuje zadanie z już znaną odpowiedzią.
I tutaj reżyser przynosi do tyłu do przodu. Pojawienie się duetu aktorskiego, który kompensuje bardziej intensywny plan metaforyczny.

Chmury jak notatki fortepianu

Scenografia w wydajności - znaczący, kształtny, żywy, dynamiczny. W końcu jest to dosłownie z niczego, pionowe pugitres z notatkami i pięcioma poziomymi rurami - linie muzyczne.
Obraz i na początku występu jest dobry - "Biały na biały" (białe arkusze notatek na białym tle kręgosłupa). Piękne tło dla historii miłości, która rozpoczęła się w oranżerii i rozwija się jako melodia (od Chopina liryczny do Chopina Dramatyczne). Melody jest słowem kluczowym w tytule, wydajność jest dostarczana jako melodia. Na początku melodii z czysto rozgrywanych notatek pojawia się w duecie aktorskim. Następnie w roli melodii - przestrzeń sceniczna, sceneria.
Im dalej, tym więcej, tło zaczyna się poruszać, bawić się, brzmią. Lekki obóz wznosi się w niebo. Na linii zbiornika wznosi się pod rusztem (opuszczając Polskę) bohaterkę. Na linii zbiornika jako huśtawki, kochający kołysają się. Aktywny, dynamiczny zestaw projektowania - markowy, silna strona występów doodinsky (od "domu" i "braci i siostry" do "Cheving").
Idea tego scenerii należy do Davida Borovsky, która odnosi się do poduszek chmur z samego lirycznego wykonywania teatru na Tagance "Hope Little Orchestrick". W punkcie kulminacyjnym rozpoczyna białą tkaninę kręgosłupa, upuszczanie rekwizytów (tak pędzących z białej kartki pijących "Cheving") - łatwa i przezroczysta metafora strumienia historycznego.

Pierwsza część występu była dla mnie szczególnie interesująca, ponieważ czas działania, 1946-1947, specjalny punkt zwrotny w historii. W przeciwieństwie do słynnego wielkiego złamania 1929-1930, to złamanie było ukryte, zamknięte, co stanowi większą zagadkę. W grze, w grze wyświetlana jest zamknięta złamanie. Zwycięski nastrój, nowa rzeczywistość geopolityczna - polski student studiuje w Konserwatorium Moskwy, a fatalny dla prywatnej historii dekret miłości na zakazie małżeństw z obcokrajowcami. Stan jest siłą zewnętrzną, która po raz pierwszy przyniósł bohaterów, uczyniła ich spotkać, a następnie rozprzestrzenił się, odgrywając ich los. Zły Dekret wydaje mi się wydarzeniem znaku i wielkiej historii, jako jeden z dowodów na zamknięte złamanie w państwie, jako wyraźny znak luźny, tchórzostwo, coś nienaturalnego (w końcu jest naturalne że zwycięzcy biorą żony obcokrajowców).
Była chwila historycznego widelca, przez jakiś czas kraj wahał się przed wyborem, był wystarczający potencjał do szarpnięcia, aby wyskoczyć z historycznego króla danej wojny domowej, zamknięcie wojny domowej, skrzyżowanej do wojny patriotycznej. Ale to było przestraszone, złamało, pozostawione w rakietowej koleiny.
Ochronienie stanu zwycięzcy jest w jakiś sposób rymuje się z męską niewydolnością bohatera, ponieważ jego imię mówi - Victor, zwycięzca.
Po raz pierwszy historia miłosna została przerwana, ponieważ wielka historia dokonała stromego odwrócenia, ziemia pozostała pod nogami, nie opierali się. Bohaterowie nie są niczym do wyrzutu, próbowali, ale nie ma przyjęcia przed złomem. I najwyraźniej na razie dano im drugą szansę. Po 10 latach, gdy przeszkody zewnętrzne nie były już nie dołączalne. Ale bohater nie skorzystał z tej szans, teraz odwaga nie wystarczy, zamknięte złamanie zostało odczuwane (tutaj Vysotsky nie miał tego "zamkniętego złamania", jego historia dowodzi rzeczywistej możliwością innej ścieżki).
Gdy pojawiła się trzecia szansa, nie było żadnych zewnętrznych przeszkód, ale nie pozostaje żadnych pragnienia. Jest możliwości, ale nie chcę żyć (jak stary człowiek Kant ", kiedy potrzebowałem kobiety, nie miałem dla niej pieniędzy, a kiedy pojawiły się pieniądze, nie byłem potrzebny." :).
W losie bohatera znajduje się ryma z przeznaczeniem kraju, zamknięte złamanie z 1946 r. Nigdy nie było faworyzowani, objawił się stopniowo, po wielu latach, kiedy kraj stopniowo zniknął pragnienie żyć i instynkt samozaparcie .

W ten sposób wydajność DAT jest doskonałym dodatkiem do "Pełny przebieg historii ZSRR w 30 występach" Rozdział 4 Dokładnie odpowiada chronologicznym ramami - 1946-1966.

Szkoła techniczna Student Cabinar

I jeszcze jedna rzecz myli mnie w sztuce - Elitmizm, "niezwykła historia, która wydarzyła się z niezwykłymi ludźmi". Bohaterowie nie są prosty, zawód najbardziej egzotyczny i społeczny status ogólny. Prosta historia miłosna na błyszczący magazyn (z serii Merilin Monroe i Di Majo, Edith Piaf i Marcel Surdan).
Słynny piosenkarz i lekarz wina wina wygląda jeszcze bardziej egzotyczne niż stewardesa i fizyka w "104 stronach o miłości" Radzinsky.
Winiarz nie jest również mężczyzną ("pisarz bukietów", prawie perfum :), inna rzecz, jeśli bohater był z Mołdawii lub Gruzji, a Rosja nie jest krajem winnym.
Fakt, że bohaterka staje się słynna (plakaty, wycieczka) wzmacnia dramatyczny efekt (nie tylko, że Polacy, więc także gwiazda, absolutna "Dream Woman"). Ale wspaniały zawód bohatera osłabia tylko napięcie dramatyczne, zmniejsza odległość między biegunami.
Tylko z punktu widzenia glamojności więc dramatyczne wygląda jak link do Krasnodaru (jak Bummer, może być Warszawa, Europa, a tu jest jakiś rodzaj dachu, pełen Azji :), a jego Zamanka w odpowiedzi na jej pytanie O zawodzie jego żony (naprawdę mówią - "Pracuje jako starszy ekonomista w SMU numer dziewięciu").
Jeśli POSTWORY JEST BARDZOŚCI DRAMATURGICZNYM, ELITISM można uznać za rodzaj dramatycznego dopingu - w tym przypadku łatwiej jest odpowiedzieć na pytanie o charakter "kim jest?", A dramaturg jest łatwiejszy do pisania o "jego okrąg". Województwo pierwszego rzędu były w stanie zrobić bez takiej przynęty (nie wiemy, czy rozpoczęła się słynista piosenkarka Shervinsky i Laro Acamian, a może zostali zmiażdili w CC lub zmarli z tyfusu, albo stali się zwykłymi ludźmi radziecki) .

Jest to bardzo dobre, że w sztuce MDT nie uległa pokusie, aby zagrać w Gwiazdy postaciach i nie skupiła się na winem. Bohater nie jest wcale podobny do studenta szkoły technicznej Cabinar. Dzięki i duże, absolutnie bez względu na to, gdzie Victor uczy się - w Instytucie Żywności, w chemicznym i technologicznym lub w Instytucie Stali i Stopów. Oba bohaterowie wyglądają tu łatwiej i naturalnie, bez połysku. W końcu nie jest "dumnymi Polakami", polski urok jest wlewany, ale ma znacznie więcej prostoty i naturalności, osłabienie żeńskiej niż gonina. Ursula Malka - Polak naturalny, ale absolutnie nie jest zauważalny, że musi przetłumaczyć, a ona ma dokładnie z umiarem (może aktorka również należy do słów, Helen jej ojca - uczyć rosyjskiego, wejdzie w poręczny).
Danila Kozlovsky jest bardzo przekonującą, a w roli młodego Frontovik-frontovik z 1946 r. (Przy okazji, aktor ukończył Korpus Krontadsky Morza Kadetów - i można go zobaczyć), a także w wuja w okularach z 1966 roku (ale Konieczne było "grę", tutaj rekwizyty pomogły - Cap-Pattake, Karakul Collar).

Mając na trasie dwóch takich studentów - basen i absolwent Korpusu Cadet, nie można nie umieścić "Melodii Warszawskiej".

"Melodia Warszawa" jest wzruszającą historią z niedawnej, ale już zapomnianej przeszłości radzieckiej. Jest to opowieść o nieudanych nie przez ich możliwości i miniony czas, ta miłość jest bardzo kruchym i nieocenionym prezentem, w którym godzinie okazuje się, nie jest tak niestety. Przez wiele lat nad dramatycznymi scenami tej sztuki L. Zorina rzuciła łzy teatru o różnych pokoleń, ale dziś brzmi szczególnie jasny, odzwierciedlając całą absurdalność reżimu radzieckiego i jego poniżającego wpływu na los ludzi. Nowy czytanie tej historii Lvoma Doodin wraz z Sergey Schpitizhnem został stworzony przez wspaniałą wydajność małego teatru dramatycznego "Warszawa Melody": Wiele biletów na zakup tej produkcji.

W rzeczywistości w przeszłości było wiele takich historii: rosyjski facet zakochuje się w obcokrajowcu. Ale nie mogą być razem ze względu na głupie prawo zakazujące małżeństwa z obcokrajowcami. Kochankowie pozostają tylko spotkaniami - raz na 10 lat. Oba ich zmieniają się, każdy ma własne życie, a ostatecznie staje się jasne, że bycie razem, są po prostu konieczne, a jeśli chcesz? Wraz z publicznością, która kupiła bilety do "MELODY MELODYJNEJ" WARSZAJSKIEGO "MDT, refleksy doodin w niedawnej przeszłości, pamiętając jednocześnie w tym samym czasie, a to dobrze było: muzyka, młodzież, miłość ... i nieważki, jakby od a Magiczny sen, sceneria

Dyrektor artystyczny Lev Dodin

Artysta Alexey Radi-Kositz
(Używanie idei Davida Borövsky)

Dyrektor Sergey Schopitsin.
(Student V Ofeur Workshop Lion Dodina, Premigree Practice)

Żel - Ursula Magdalena Malka

Victor - Danil Kozlovsky

Zabawna, śmieszna dziewczyna mówiąc z polskim akcentem, studentem konserwatorium, przyszłym wielkim piosenkakiem. A młody człowiek, ostatnia wojna, budine winemaker, technolog, twórca wina. Spotkali się na koncercie, gdzie grał Chopin, usiadł obok boku i nagle zaczął się ta historia. Historia miłosna. Roześmiali się, rozmawiali o życiu i zabronił rozmowy o wojnie, nauczyli się rozumieć siebie i wymyślone "pomysły" - pocałował w muzeum na posągi. Spotkali się razem z 1947 roku, dał jej czerwone buty, o których marzyła, a ona jest remisem, a przecież nigdy nie nosił więzi! Byli razem - Gelena i Victor, tańczyli na krzesłach, chodził po Strakinets, które pięć, dawnej muzyki, do muzyki. Wydaje się, że Victor krzyczy prawidłowo, jak może to być związane z nimi nieludzkie, zakazujące małżeństwo z obcokrajowcami! W końcu kochają ... ale są tylko studentami, i że mogą to zrobić z krajem, z państwem, ze Stalinem i prawem? Odchodzi dla Krasnodara, jest w Polsce. Znajdują się one w ciągu 10 lat - Gel i Vitek w Polsce. Jest znanym piosenkarzem, jest winemaker Tallati. Mają rodziny, a życie się nie skończyły, w 47 lat. Ale co zrobić z faktem, że nie może żyć bez niego, że pamięta go każdego dnia, że \u200b\u200bwidzi go na każdym koncercie - w 4 rzędzie, co robić z tym, czego nie pozwolą? A on jest obywatelem radzieckim i zdyscyplinowanym powrotem do spania w hotelu i nie idą nigdzie, nie spędza w nocy - z nią. I leci z powrotem do swojego życia - liście na sufit na Strakinet.
A po kolejnych 10 latach są ponownie znalezione - w Moskwie. Ma koncert, a on - w garderobie daje wino. Jest rozwiedziona, jego żona jest teraz żoną kogoś innego. Ale nie zwracaj niczego. Już za późno, aby coś zmienić. Nie jest już bezczelnym decydującym studentem, a ona nie jest prostą naiwną dziewczyną. Życie nieubłagolne ich zmieniło i jak mogę wejść do rzeki, która już przecieka? "Czas zawsze brakuje - i to jest dobre", mówi Victor, łamiąc kartkę papieru z jej pokojem w hotelu. Nie zadzwoni, nie przyjdzie, a kto tego potrzebuje? Życie zakończyło się dla nich, w 46, kiedy razem słuchali Chopina ...

Muzyka, sceneria - wszystko jest w porządku, wszystko w tonie widmowego, wszystko jest napięte na jednym sznurku. Ale - wszystko przeszło obok mnie. To nie jest mój teatr, to nie moja. Wydajność jest wspaniała. Ursula Malka gra niesamowicie łatwa, delikatnie. Daniela Kozlovsky opuścił dziwne wrażenie o swoim sposobie gry, ale nie można go powiedzieć, że gra źle.
Po prostu "nie mój". Nieznajomy, ciągłe uczucie "ściany" między tym, co dzieje się na scenie i sali. Pomimo faktu, że akcja częściowo przechodzi między wierszami. Czysto Moskwa podejście do tworzenia wydajności. Nieźle, nie, po prostu nie mój. Jestem bliżej mojego, ojczystego, Petersburga. YouthLs nie są na próżno zwanym prawdziwym petersburskim teatrem. W każdej wydajności widz jest uczestnikiem akcji wraz z aktorami. W każdej grze - "Flirting" z holem, w bardzo dobrym znaczeniu tego słowa. I kocham to.
Oraz "Melodia warszawska" jak widać w filmie kina. Piękny, niesamowity, utalentowany, ale w całej akcji wyraźnie rozumiesz, że to nie jest prawdziwe, to tylko gra.
Cieszę się, że odwiedziłem MDT, że spojrzałem na tę wydajność, którą widziałem, co "St. Petersburg Fomenko" Doodin. Jest to cenne. Ale nie zostawił emocji.