Dramaturalny z polowaniem do kaczki. "Cechy dramaturgii a

Pismo

Sześć lat XX wieku są słynniejsze jako czasy poezji. Wiele wierszy pojawia się w tym okresie literatury rosyjskiej. Ale dramaturgia zajmuje ważne miejsce w tym kontekście. I honorowe miejsce jest podawane do Aleksandra Valentinovicha Vampilova. Dzięki kreatywności dramatu kontynuuje tradycje swoich poprzedników. Ale wiele w jego pracach są dokonywane jako trendy ery lat 60. i osobiste obserwacje samego Vampilova. Wszystko to w pełni odzwierciedlone w jego słynnej grze "Duck Hunting".

Więc K. Rudnitsky nazywa kawałki Vampilov Centripetal: "Z pewnością przyniesiemy do centrum, do pierwszego planu bohaterów - jeden, dwa, od siły trzech, wokół których poruszają się pozostałe znaki, których losy są mniejsze znaczący ... ". Takie znaki w "polowaniu na kaczki" można nazwać Zilovą i kelnerem. One, jakby dwa satelity, uzupełniają się nawzajem.

"Kelner. Co mogę zrobić? Nic. Musi myśleć.

Zilov. To prawda, Dima. Jesteś strasznym facetem, Dima, ale lubię cię bardziej. Przynajmniej nie przerywasz, podobnie jak te ... daj rękę ...

Ręce kelner i Zilov ... ".

Uwaga dramatu tego okresu literatury rosyjskiej miała na celu cechy "wpisu" osoby na świecie. Główną rzeczą staje się proces zatwierdzenia na tym świecie. Być może ten świat dla Zilova tylko polowanie jest: ".. Tak, chcę polować ... odejdź? .. Fine ... Jestem gotowy ... Tak, teraz wychodzę.

Konflikt był również wyjątkowy w sztuce Vampilov. "Zainteresowania dramaturgii zostały przekształcone ... o charakter konfliktu, który wchodzi w ramy dramatu, ale nie procesy występujące w ludzkiej osobie" - powiedział E. Gushanskaya. Ciekawe takie konflikt staje się w grze "Polowanie na kaczki". W rzeczywistości nie ma takiej zwykłego kolizji konfliktu głównego bohatera z medium lub innymi znakami. Tło konfliktu w grze staje się wspomnieniami Zilovy. A do końca sztuk, nawet taka konstrukcja nie ma rozdzielczości;

W sztuce Vampilova często występuje dziwne i niezwykłe przypadki. Na przykład ten absurwy żart z wieńcem. "(Patrzę na wieniec, podnosi go, rozkłada czarną wstążkę, czyta napis na niej głośno). "Niezapomniane nietykalne w pracy Zylov Victor Alexandrovich od niegodnych przyjaciół" ... (milczy. Potem się śmieje, ale nie długa i bez dużo zabawy).

Jednak E. Gushanskaya zauważa, że \u200b\u200bgeolog Irkutsk opowiadał historię z wieńcem Vampilova. "Ten kolega-geolog przyjaciół wysłał wieniec z napisem" Drogi Yuri Alexandrovich, spalone w pracy "." Ta dziwność trafia do treści "polowania na kaczki". Cała gra główna bohater będzie polować, dokonuje niezbędnych przygotowań, ale nie upadnie tam w samej sztuce. Tylko ostatnia mówi o swoich regularnych opłatach: "Tak, teraz wychodzę".

Kolejną cechą gry jest trzypunktowy final. Na każdym z kroków możliwe byłoby zakończenie pracy. Ale Vampilov nie zatrzymuje się na tym. Pierwszym krokiem można wyznaczyć, gdy Zilov, zapraszający przyjaciół do upamiętniania ", spust z kciukiem ...". Nic dziwnego pod koniec tego frazy dużo kosztuje. Istnieje wskazówka samobójstwa.

Wiktor Zilov przekroczył jakiś próg w swoim życiu, kiedyś zdecydował o takim kroku. Ale rozmowa telefoniczna nie daje bohaterowi ukończyć pracę. A przyjaciele, którzy przyszli później zwrócili go do prawdziwego życia, sytuacja, z którą chciał przełamać tylko kilka minut temu. Następnym krokiem jest nowa próba "próby" Zilovy do jego życia. "Sayapin znika.

Kelner. Daj spokój. (Grabs Kuzakova, wypycha go z drzwi.) Więc będzie lepiej ... a teraz dolne pistolety.

Zilov. I wyjdziesz. (Chwila patrzą na siebie. Kelner wycofuje się do drzwi). Żywo.

Kelner opóźnił Kuzakov pojawił się w drzwiach i zniknął z nim.

W trzecim finale sztuki Zilov nigdy nie przychodzi do pewnej szczególnej odpowiedzi na te pytania, które powstają dla niego wzdłuż sztuki. Jedyną rzeczą, którą został rozwiązany, jest polowanie. Być może jest to także jakiś rodzaj przejścia do rozwiązania problemów z życiem.

Kawałki Vampilova niektórzy krytycy uważano w symbolicznym żyle. Przedmioty lub sytuacje symboli są po prostu wypełnione "polowanie na kaczki". Na przykład połączenie, które powraca do życia Zilovy można powiedzieć ze świata. A telefon staje się rodzajem dyrygentem, aby komunikować Zilov ze światem zewnętrznym, z którego próbował oddychać ze wszystkiego (przecież prawie wszystkie akcje odbywa się w Com-Nate, gdzie nikogo z wyjątkiem go). Ten sam wiązanie staje się oknem. Jest to rodzaj wydajności w momentach stresu duchowego. Na przykład z niezwykłym darem przyjaciół (wieniec pogrzebowy). "Przez chwilę stojąc przed oknem melodia ubiera muzykę żałoby. Przy butelce i szklance jest odpowiednie na parapecie. " "Okno jest jak znak innej rzeczywistości, ani obecnej na scenie" E. Gushanskaya zauważyła ", rzeczywistość polowania podana w grze".

Bardzo interesujący symbol staje się polowanie i wszystko, co jest z nim związane, na przykład pistolet. Zakupiono go na polowanie na kaczki. Jednak Zilov stara się go same. Tak, i samo polowanie staje się idealnym symbolem głównego bohatera.

Victor tak dąży do zdobycia innego świata, ale pozostaje dla niego zamknięty. I jednocześnie polowanie - jak próg moralny. W końcu jest to zasadniczo morderstwo prawne. I jest "wzniesiony w rangę rozrywki". A ten świat staje się marzeniem dla Zilova, a. Dyrygent na tym świecie staje się obrazem kelnera.

Jako kelner obawia się wycieczką: "Cóż, jak? Myślisz, że dzień? Ilu jesteśmy tam? .. motocykl na moim odejściu. Zamówienie ... Vitya, a łódź powinny być ściśnięte. Napiszbyś Chrome ... Vitya! " W końcu sen jest po prostu zamieniając się w utopię, którą wydaje się spełnić.

Teatr Vampilova E. Streltsova dzwoni do "teatru tego słowa, w którym autor, który był niezrozumiały, może być w stanie połączyć niezrozumiały". Nadwzględnia, a czasem komiks niektórych sytuacji jednoczy wspomnienia z bliskim i drogim serca.

Jego dramaturgia obejmowała nowe obrazy postaci, rodzaju konfliktu, dziwnych i niezwykłych wydarzeń. W zależności od obiektów symbolicznych możesz odtworzyć oddzielne zdjęcie, które staje się bardziej jaśniejsze, aby cieniu działań i zachowania głównego bohatera. Pekuliarna otwartej cechy finału jego innych miejsc daje nadzieję, że Zilov może znaleźć swoje miejsce nie tylko w ich wspomnieniach w pomieszczeniu.

Alexander Valentinovich Vampilov. (Sierpień 1937, Kutulik, region Irkuck - 17 sierpnia 1972 r., Port Bajkal) - Radziecki dramaturg.

Podczas pracy literackiej A. Vampilov napisał około 70 historii, scen, esejów, artykułów i fechens. W 1962 r. A. Vampilov pisze pojedynczą grę na działanie "Dwadzieścia minut z aniołem". W 1963 r. Napisana jest komedia jednorazowa "dom okna domowego". W 1964 r. Pierwsza duża gra została napisana podczas studiów - komedia "Pożegnanie w czerwcu" (dramaturg powrócił do pracy wielokrotnie: znane są cztery opcje). W 1965 r. A. Vampilov pisze komedię "starszy syn" (imię "przedmieście"). W 1968 r. Playright kończy grę "Polowanie na kaczki". Na początku 1971 r. A. Vampilov kończy pracę nad dramatem "Ostatnim latem w Chulimsku" (imię "Valentine").

"Sprawa, drobiazg, zbieg okoliczności czasami staje się najbardziej dramatycznymi chwilami w życiu człowieka" - Vampilov opracował tę myśl w swoich grach. A. Vampilova głęboko zmartwiona problemy moralne. Jego prace są napisane w materiale życia. Przebudzenie sumienia, wychowanie poczucia sprawiedliwości, dobrej i miłosierdzia - to są główne motywyjego sztuki.

Rodzaj bohatera czasu -cranks, dziwne osoby, dziwne kobiety niosące wakacje (walentynki w sztuce "Ostatnie lato w Chulimsku".

Dźwięk. Nie ma serii muzyki - istnieje interesująca mowa postaci. Sprawa jest przypadkową okolicznością epizodów, sprawa jest testem bohaterów. Tożsamość bohatera objawia się przez odcinki dramatycznie i tragiczne.

Podczas studiów napisałem targi komediowe (dr. Tytuł Pożegnanie do czerwiec 1964), który otrzymał wysoką ocenę dramaturgów A. Arbuzovy i V. Rasowa. Własny motyw Vampilova jest słyszalny jako zarzut. Nie zdobyła jeszcze siły, tylko teetki przez fabułę "komedii studenckiej", a potem zbyt skomplikowany, a potem zbyt proste, w stylu kapusty wydziałowej. Nadal jest wiele spektakularnych pozycji, są one szkicowane hojnie i niesłyszalne. Zdenerwowany ślub, nieudany pojedynek, bohater, obsługujący piętnaście dni w obowiązkowej pracy ... Autor nadal nie wierzy, że może zachować naszą uwagę z naturą eseju. A postać jest już przedstawiona, jego temat jest ogłoszony losem młodych kołach.

Złota pozornie całkowicie wprowadzająca twarz komiczna, ale w idei zagrania najważniejsza. Naruszenie wszystkich praw gatunku, wymawia monolog na trzy strony. Ten monolog dotyczy nieszczęścia starej łapówki, która zawężała na uczciwej osobie. Nie może uwierzyć w jakikolwiek sposób, że nie wziął tego łapówki: "Każdy przyjmuje, ważne jest, aby nie przegapić w sugerowanej cenie. Goldovyev jest obrażony, obojętny do swojej okazały się uczciwości, a nawet ostatni okres, jest pewny, że został złapany: Oznacza to niewiele podane.

Ale jakie jest prawo ze złotego emerytu, kiedy jesteśmy zainteresowani bombardującym odważnym, uczciwym i uroczym facetem kolców? W kole, siły wrzący młodych, nie niebezpiecznych psot, ale w rzeczywistości jest doskonały mały, a kiedy jest rzuca się z Instytutu, większość facetów po jego boku.

Problem przychodzi do młodego bohatera z kolejnych stron: kiedy musisz wykonać pierwszy poważny wybór życia. Nie ma drzwi do alkalicznych, sprawa jest poważna: instytut lub miłość?

Mieszanie nad Goldovyevem, sam koła nie zauważa, jak trafia do jego wiary: wszystko jest sprzedawane i kupowane, cena i cel jest ważny. Rzuć ulubioną dziewczynę, jak wymaga ojca i jest trudny i upadł. Ale jeśli dyplom płonie? Jeśli los na koniu? Koło było nieodłączne we wszystkim, co jest charakterystyczne dla dobrego, uczciwego młodego człowieka: obok entuzjazmu, a na całym entuzjazmie jest sceptyczna postawa, obok romansu duszy nieufności frazy, niegrzecznych, moralizujących, które wiecznie znudzone starsi. Dlatego prawdopodobnie psot, młodszy. Stąd demonstracyjną praktyczność, racjonalny racjonalizm, trochę śmieszny, a nawet niewinny w młodym wieku, ale niezauważalnie, jak Kolovov, usprawiedliwia pierwsze transakcje z sumieniem.

W kole błyszczy negatyw, który będzie istotą zwycięzcy w "polowaniu na kaczki". Obracanie koła - koło, daje dziewczynę ze względu na dyplom, prace naukowe. Może jeździć tam i tam. Zilov w "Duck Hunt" - Zil Ciężarówki idzie na losy. Między tymi bohaterami z 20 lat zwycięzca studenta stał się egoistą i łajdą. 3 działki w "Pożegnanie w czerwcu" - koła i Tanya, ślub studencki i mono drama - człowiek, który mierzy wszystko za pieniądze.

W 1967 r. Vampilov napisał grę Starszy syn i polowanie na kaczkiW którym tragiczny składnik jego dramaturgii w pełni ucieleśnił. W komedii najstarszy syn, jako część mistrzali napisanego przez intryg (oszustwa z dwoma znajomymi, ludźmi, Rodzina Sarafanov), została omówiona na wiecznych wartościach bycia - ciągłości pokolenia, podział Duchowe więzi, miłość i wybaczają swoich bliskich ludzi. W tej sztuce zaczyna brzmieć "Metafor motyw" Piez Vampilova: temat domu jako symbol wszechświata. Sama dramaturgowa, która straciła ojca w wczesnym dzieciństwie, postrzegała postawę ojca i syna, szczególnie boleśnie i ostro.

Pierwszym planem nie jest historie miłości, ale związek między ojcem a synem, choć nie są krewnymi krwią. Przypomniałem sobie powrót syna marnotrawnego z Biblii . Temat szalony lub nie iść - Wszyscy szaleją z uczuć. Wszystko to rozwija się w relacje kochające.

Fabul kawałki "starszy syn" jest łatwy. Nazwa sztuki "starszego syna" jest najbardziej udany, ponieważ jej bohater - Volodya Murlgin - był bardzo uniewinniony przez zakładaną rolę. Pomógł Nina i Vassence zrozumieć, ile znaczy dla nich ojca, podnosząc zarówno bez matki, która rzuciła rodzinę. W sumie miękki charakter szefa rodziny sarafan jest objawiony. Wszystko zbliża się do serca: jest tak szczęśliwy przed dziećmi jego pozycji, ukrywa, że \u200b\u200bopuścił teatr, rozpoznaje "starszy syn", próbuje uspokoić Vassenkę, aby zrozumieć Nina. Niemożliwe jest zadzwonić do niego przegranego, ponieważ sundress przekazały w największym szczycie kryzysu duszy, podczas gdy inni złamali. W przeciwieństwie do sąsiada, który porzucił besygin i silve, dałby faceciom, nawet jeśli nie zaatakowali tej historii z "najstarszym synem". Ale najważniejsze - wartości sarafanov ze swoimi dziećmi i kocha je. Dzieci w stosunku do ojca robaka.

Silva, podobnie jak Volodya, również sierota: z żyjącymi rodzicami został wychowany w szkole z internatem. Najwyraźniej niechęć do ojca wpłynęła na jego charakter. Silva powiedział Volodya o tym, jak jego ojciec "rzucił się do" go: ", mówi, że masz ostatnie dwadzieścia rubli, idź do Kabak, pojechałem, prowadzić rząd, ale taki makijaż, więc nie widzę cię rocznie lub dwa." Wampilov nie przypadkowo dokonał początków losu bohaterów. W ten sposób chciał podkreślić, jak ważne jest jego własny wybór człowieka, niezależny od okoliczności. W przeciwieństwie do syaroty Wołodej, Sirota Silva - wesoły, zaradny, ale cyniczny. Oryginalna jego twarz otwiera się, gdy "naraża się" przez Volodya, mówiąc, że nie jest synem, a nie bratem, ale recydiwiziem. Nina's Bridgroom - Michail Kudimov - nieprzenikniony mężczyzna. Tacy ludzie znajdują się w życiu, ale nie będą natychmiast zrozumieć. "Uśmiechnięty. Dużo się uśmiecha. Dobrze - mówi o nim Wampila. W rzeczywistości jest to droższe dla niego całe słowo, które dał sobie na wszystkie okazje. Jest obojętny dla ludzi. Ta postać ma niewielkie miejsce w grze, jednak jest wyraźnym typem "odpowiednich" ludzi, którzy tworzą duszącą atmosferę wokół siebie. Natasha Makarskaya zaangażowana w intryga rodziny jest pokazana przyzwoita, ale niefortunna i samotna osoba. Vampilov głęboko ujawnia temat samotności, co może przynieść osobę do rozpaczy. Na obrazie sąsiada Sarafanova, rodzaj ostrożnego człowieka, przeciętnego mężczyzny, który tylko boi się ("patrzy na nich z ostrożnością, podejrzanym", "jest usuwany cicho i straszny") i nic przeszkadza. Problemy i główna idea gry są zadeklarowane w imię dramatycznej pracy.. Autor nie przypadkowo zastąpił nazwę tytułu "przedmieście" na "starszym synu". Najważniejsze jest to, gdzie występują wydarzenia, ale kto w nich uczestniczy. Aby móc myśleć, rozumieć się, utrzymując w trudnych chwilach, aby pokazać miłosierdzie - tutaj jest główna idea gry Aleksandra Vampilova. Autor nie definiuje gatunku gry. Wraz z komiksem w sztuce, wiele dramatycznych chwil, zwłaszcza w podtekst, oświadczenia Sarafanova, Silva, Makarskaya.

Kawałek "polowanie na kaczki" Napisany Vampilov w 1968 roku. Naukowcy zauważają, że "polowanie na kaczki" jest ta sama gorzka, najbardziej nieodwracalna gra Vampilova. " Ponieważ krytycy wskazują, Aleksander Vampilova "udało się upadł na uczuciowo i przekazać stratę na codziennej zgiełku uczucia życzliwości, zaufania, wzajemnego zrozumienia, duchowej pokrewieństwa". "Konieczne jest napisanie o tym, co nie śpi w nocy" - powiedział Vampilov. "Kaczki polowanie" - osobiście doświadczone, odczuwane, wyczerpane. Działanie sztuki "Kaczki" występuje pod koniec lat 60.. Przed oczami czytelnika - mieszkanie miasta głównej osoby, Zilova. Dzięki sztuczce wspomnienia z bohatera malują nas oddzielnych odcinków swojego życia. ŻYLOV "Około trzydziestu lat, zgodnie z uwagą autor. Pomimo młodego wieku bohatera poczuć jego duchowy spadek, brak moralnych i szczeckich sił. Vampilov wskazuje, że "i chód, aw gestach, w rozmowie ma pewną niepewność i nudę, której pochodzenie jest niemożliwe do ustalenia na pierwszy rzut oka". W trakcie gry czytelnik dowiaduje się, że zewnętrzne samopoczucie i zdrowie fizyczne Zilova jest widoczności. Bohater niszczy coś od środka. Jakaś siła przejęła szczyt. Ta siła jest życiem, z którego Zilov nie chce walczyć. Nie żyje - jestem z siebie. W pewnym momencie, los pochłonięty Zilov, zwykły i rutynowy życia stały się normą, ponadto nawykiem, drugą naturą. Temat "łamania siebie", duchowy spadek Leitmotif przechodzi przez całą działanie gry. Muzyka żałoba, wieniec pogrzebowy, fraza "życie, w istocie, zagubionych" - charakterystyczne szczegóły towarzyszące rozwojowi działania. Najgorsze jest to, że Zilov od dawna został ukończony jego upadkiem. "Rzuć, stary człowiek", mówi Sayapina: "Nic nie będzie inne ... Jednak nadal mógłbym coś zrobić. Ale ja nie chcę. Nie mam potrzeby. " To zdanie jest "pragnienia nie mają" - personifikacji całego życia wewnętrznego i zewnętrznego bohatera: jego związek z żoną, kobietami, przyjaciółmi, kolegami, sam. Zilov dobrowolnie poddał się. Wchodzi do błędnego koła, gdzie jedyną akcją uciekają od siebie. Zilova jest otoczony przez osoby, z którymi może komunikować się bez żadnego wysiłku, jest psychicznym, psychicznym. Prawdopodobnie bohater przyszedł do takiego istnienia po strasznym szoku. Naukowcy zauważyli, że "... przez ramiona Zilova<…> Niewątpliwe rozczarowanie, warstwa duchowa, w wyniku czego jest gotowa przestać wierzyć w dobra, przyzwoitość, powołanie, praca, miłość, sumienia. Włącza się w cyniczny, przetrwał wewnętrzną katastrofę. Cierpienie jest sprzeczne z obojętnością i zaprzeczeniem. "Cynizm od cierpienia? ... Czy kiedykolwiek myślałeś o tym?" . Jednakże jest jednak cynizm, który pozwala Zilovowi świadoma, oznacza, aby określić. Mimo to nie żyje w świecie iluzji. Jako współczesny z Aleksandra Vampilova, pisarza Sergeya Dovlatova, "Zinizism przyjmuje obecność wspólnych ideałów". Oczywiście ideały Zilova były. Ale nie mogli znieść grubego dotyku rzeczywistości, gdy "burzliwe życie zmieniło się w złośliwą prozę". Samego siebie obraz pożądanej polowania Postanowił romantycznego, idyllicznego malarstwa. Dla Zilova, polowanie na kaczki nie istnieje, milczenie na polowaniu - "Cisza wiecznej zapomnienia, trochę prawie innych": "Wiesz, czym jest cisza? Nie jesteś tam, rozumiesz? Nie. Jeszcze się nie narodziłeś. I nic. I tak nie było. I nie będzie ". Wyrwij się z ponurego okręgu, potrzebujesz akcji. Nie sceneria, nie przygotowuje się do działania, ale - działanie. W duchowej rozpaczy Zilov próbuje popełnić samobójstwo. Ale ten akt jest grą ze sobą, ponurą ironią, Identką: "Mówiąc na krześle, pistolet umieścił na podłodze, pstryknął w pniach. Przycięte do dymu jedną ręką, próbowałem innego. Włożył krzesło, usiadł, broń ułożył tak, że był to pni w jego klatce piersiowej, tyłek na stole. Patrzył z pistoletu, wyciągnął butem prawą nogą, zdjął skarpetę, znowu ułożył broń między piersią a stołem. Ładne jej nogi sprężyły spust ... ". W naszej opinii, kawałki "polowania na kaczki" Możesz określić słowa jednego z współczesnych Aleksandra Vampilova - pisarza Valentina Rasputin: "Główne pytanie, które stale będzie Vampilov: Czy masz osobę, osobę? Czy będziesz w stanie przezwyciężyć wszystkie fałszywe i nieuprzejmowe ... ". "Polowanie na kaczki" - tragiczna kulminacja głównego tematu Theatre of Aleksander Vampilova: "Czy żywa dusza przezwycięży rutynę życia?" . A może Zilova nie jest nadal zagubiona. Może bohater otworzy drugie oddychanie, a zobaczy, że "The Rain Outdle the Window Masted, The Strip The Sky Light Up, a dach z sąsiedniego domu jest oświetlony nieodpowiednim pogrubionym słońcem". Może słowa Zilova "Jestem gotowy. Tak, teraz wychodzę "- niniejsza akcja, początek nowego życia. Bez wątpienia Alexander Vampilov miał rzadki prezent - dar dramatycznego pisarza. Jego kreatywność żyje; Poczucie środka, talent, znaczny udział geniuszu - charakterystyczne oznaki dramatu Wampila. W grze "Polowanie na kaczki" nie ma miejsca na złe. Dlatego czyta to swobodnie, a jednocześnie rysuje myśl w głębi istoty ludzkiej. Autor udało się odwrócić dialogiczną mowę podmiotów w "błyszczącej, asertywnej strumieniu". Prawdomówność i dar ludzkiej wrażliwości jest to, że zapewnia pracę Aleksandra Vampilova z niczym, co nie jest porównywalne.

W dramacie. Ostatni lato w Chumimsku (1972) VAMPILOV stworzył swoich najlepszych kobiet wizerunków młodych pracowników wojewódzkich valentines. Ta kobieta starała się zachować "duszę, którą żyję" z taką samą wytrwałością, z jaką przez całą sztukę próbowałem zachować Paryżadę, która i sprawa została wyciągnięta obojętni ludzie.

Prawie wszystko heroes Vampilov. Młody i nieostrożny. Są łatwe do przechodzenia przez życie, dzięki czemu ich wspaniały nonsens. Ale dzień przychodzi, gdy staje się jasne, że nieostrożność jest tylko grą, tarcza zakrywająca łopatkowy rdzeń duszy. Dzień przychodzi, gdy muszą pokazać swoje prawdziwe "I", aby dokonać wyboru, z którego zależy ich kolejny los w dużej mierze. Mówimy, że wszyscy żyjemy na dużym stylu życia, kiedy musisz wylać swoją torbę na życie, wszystko, co włożyliśmy, aby wybrać coś najważniejszego - co pomoże nam w trudnej sytuacji, nie pękają, ale stają się silniejsze. Jednak dla autora bohater nie jest tym, który nie potknie, ale ten, który znajduje siłę, by wznieść się i kontynuować.

Ogólnie rzecz biorąc, osobliwości kawałków Vampilova jest to, że nie znosi swoich bohaterów ostatniego zdania. Autor preferuje dużo. Widzimy tak finał w ostatniej grze autora "ostatnie lato w Chulimsku". Ta gra jest słusznie nazywana przez autora "Chekhov", z której nie można usunąć nawet przecinka. Symbol tej gry jest ogrodzenie palicy - jest dla bohaterów sztuki przez wskaźnik na ludzkość. Większość z nich stale zniszczy bramę, szczerze nie rozumieją, dlaczego Valentine uporczywie nadal ją naprawiają ("Ludzie chodzą i będą chodzić").

Alexander Vampilova ma los zwykłego człowieka radzieckiego, a myśli, działania i kreatywność wydaje się być z innej epoki. Przyjaciół nazywali go "liną". Całe jego życie, balansuje na krawędzi zwyczajnych i ryzykownych, szukając jego specjalny sposób i nigdy nie udawał. Dziś nazywa się to najnowszą rosyjską światowej klasy dramaturg. Znamy tego pisarza jako autor słynnych sztuk i historii, chociaż nigdy nie udało mu się napisać swojej głównej pracy. Nieoczekiwana tragedia nie pozwoliła na tę utalentowaną osobę w życiu, aby poznać zasłużonego sukcesu i uznania.

Biografia

Przyszły pisarz Alexander Vampilov urodził się 19 sierpnia 1937 r. W regionie Irkuck. Jego rodzina składała się z przedstawicieli różnych narodów: mama - rosyjski, tata - buryat, bardzo inteligentny i wykształcony, absolwent z wyróżnieniem z Uniwersytetu, znał kilka języków, a później został mianowany dyrektorem szkoły we wsi Kutulik, on również pracował jako nauczyciel i jego żona.. Mała Sasha stała się dla nich czwartym dzieckiem.

Jednak szybka rzeczywistość wkrótce interweniowała, kilka miesięcy po narodzinach Syna, starszy Vampilov oskarżył niemal stanowi państwowe. Zdanie w takich przypadkach jest jedno - wykonanie. A teraz duża rodzina musiała żyć tylko na małej pensji matki.

Ojciec rehabilitowany po 19 latach, ale przez długi czas dzieci musiały żyć pod ukośnymi spojrzeniami innych, ponieważ byli krewnymi wroga ludzi. Być może to takie duże wydarzenia z dzieciństwa, które utwardziły młodego człowieka, pomógł mu wyraźnie zobaczyć cel w życiu.

Po ukończeniu szkoły Aleksander Vampilov próbuje wejść na University of Irkuck na Wydziale Historycznego i Filologii. Uzyskuje się tylko na drugi rok. Jest tutaj, że zaczyna swoją drogę jako dramaturg i pisarz.

Początek działań literackich

Atmosfera uniwersytetu ułatwiła kreatywność, Valentin Rasputin studiował na trakcie starszego. Vampilov nie stał się doskonałą imprezą, a ogólnie, nigdy nie został wyróżniony przez uczenie się, wolą robić tylko to, co zastanawiał się, czyli pisanie.

Wkrótce, naturalny urok i żywy umysł pomógł rajdzie wokół tych samych młodych i gorących facetów, którzy chcą skomponować. Czasami ich fantazja nie znała limitu, więc w jednej z wycieczek do farm zbiorowej wymyślili, przedstawili działania ze znanymi obrazami i strzelają do kamery, te zdjęcia są teraz dostępne.

Przyjaciele świętowali jego doskonałe słuchanie muzyczne, ale w trzecim roku Vampilov Alexander Valentinovich rozumie swoje prawdziwe pasję - pisanie. Początkowo pragnienie pisania było nieodwracalne, nie przestał pracować nawet w wykładach iw nocy.

W 1958 r. Młody autor decyduje się opublikować swoją pierwszą satyryczną historię "Costed Okręg" (po trzech latach, jego jedyna książka Lifetime zostanie również nazywa) w dzienniku studenckiej Irkuck University, Radzieckiej Młodzieży i Przymierzy Leninsky. Vampilov nie zapisz się do jego prawdziwego imienia i wymyślił pseudonim - A. Sanin.

Pracować w czasopiśmie

Student w piątym roku staje się pracownikiem gazety "Radzieckiej Młodzieży" popularnej w Irkucku. Aby się tam dostać, a nawet student, był bardzo trudny, ale zarządzanie publikacją był już zaznajomiony z dziełem młodego pisarza, ponieważ zabrał go jako korespondent.

Pracując w gazecie, Alexander Vampilov był w stanie się dowiedzieć, dowiedzieć się, jak jeździć na ludzi, eksperymentować z kilkoma gatunkami dziennikarskimi. Powierzono na pokrycie ważnych wydarzeń regionalnych, takich jak: budowa miast lub białe elektrownie wodno -elektryczne. Od samego początku jego artykułu różnili się od innych publikacji. Najlepiej wybrał kadrowy lub gatunek esejowy, który pozwolił Wampilu, aby uniknąć pobitych fraz i zainstalowanych struktur. Wszyscy Jego raport był już pełną historią, tylko z prawdziwymi, a nie fikcyjnymi bohaterami.

Czytelnicy "sowieckiej młodzieży" szybko zauważają i przeznaczyć utalentowany młody człowiek wśród innych korespondentów. Zrozum wartość pracownika i redaktora, ponieważ po otrzymaniu dyplomu Uniwersytetu Irkuck w 1960 roku, Aleksander Valentinovich pozostaje do pracy w gazecie.

"Kreatywny związek młodych"

Zespół wydawcy ustanawia specjalną atmosferę kreatywną, twórcą, z którego nie można uznać za ten ostatni. Początkujący często gromadzili się, omówili książki, podzielili swoje wrażenia, pod auspicjami związku pisarzy tworzą Tom (kreatywny związek młodych). Udane spotkania z czytelnikami i studentami, dla Aleksandra Valentinovich pracy w "Młodzież Radzieckiej" stały się doskonałą szkołą życia.

Ze względu na specjalną atmosferę przyjaźni, młodzieńczego Zadoru i talentu, gazeta regionalna była bardzo popularna wśród ludności regionu Irkuckiego.

Doskonale pokazał się jako lidera i mentor, pomimo częstych podróży służbowych, zawsze znalazł czas, aby pomóc swoim towarzyszom. Już po dwóch latach pracy Alexander Vampilov miał na celu najwyższe kursy szkoleniowe dla dziennikarzy do Moskwy, gdzie studiował przez kilka miesięcy. W tym czasie stara się pisać sztuki.

Opieka i dziennikarstwo

Alexander Vampilov - Dramaturgome nie pojawił się natychmiast. Do 1964 r., Oprócz pracy w gazecie, głównie zajmował historie, eseje satyryczne. Później krytyka zostanie wstydzona w swoim losie, powtórzenie Wielkiego A. P. Czechowa, który rozpoczął się również z prozą.

Jego koledzy rozumiali już, że prędzej czy później Vampilov opuści dziennikarstwa, był już blisko Irkutsk. Wiele zmieniło się na początku lat 60-tych, kiedy pisarz zaczyna aktywnie uczestniczyć w seminariach autorów - jednokrotne działanie. Pierwszymi pracami w tym gatunku były "Vorona Grove" i "sto rubli z nowymi pieniędzmi".

Aleksander Vampilov, którego gra i są teraz umieszczane w wielu rosyjskich teatrach, nie zdecydować się natychmiast na ostatnią szczelinę dziennikarstwem. Według własnych słów, czasami talent nie jest ważny, ważne jest podjęcie decyzji o zmianie życia i odwagi, aby spełnić go do końca.

Udania się w 1964 roku, a następnie jego gra "Okna domu w polu" została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie. Ale droga do teatrów była nadal zamknięta, ponieważ bez specjalnych połączeń, aby umieścić na etapie swojej pracy w Moskwie prawie niemożliwe.

Pierwsze występy w teatrze zasłużył na sukces

Wszystko zmieniło się w 1965 roku, kiedy Aleksander Valentinovich w seminarium pisarza wszechobecności w Chiciu został przyjęty w Unii pisarzy, został wybrany z trzynastu kandydatów.

Członkostwo w najbardziej wpływowej organizacji kulturowej Radyjskiej Rosji pozwoliła Vampilovowi, aby nowe użyteczne randki, zwłaszcza że był teraz uznany za jednego z najlepszych autorów w kraju.

W tym samym roku, ściśle zbieżnie z Alexey Arbuzovem, wpływową dramaturką Moskwy. To z jego pomocy wampilov po raz pierwszy, aby pokazać swoją kreatywność na scenie. PRAWDA, nie było możliwe do produkcji w stolicy, premierą zagrania "Pożegnanie w czerwcu" z wielkim sukcesem odbył się na Litwie, teatr dramatyczny Kłajpedy.

Inne znane sztuki, takie jak "starszy syn" i "polowanie na kaczki" były doskonałe. Przeglądarka natychmiast uwielbiała proste, niektórzy bohaterowie ludowi. Jednak cały ten sukces towarzyszył dramaturce tylko w prowincji, Moskwa Dyrektorzy nadal nie chcieli umieścić swoich sztuk, z powodu tego, co Wampil był bardzo zmartwiony, ponieważ znał cenę do jego talentu.

Dopiero w 1970 roku, premiera "Starszego Syna" odbyła się w Leningradzie, decyduje się z innymi pracami na scena znanych radzieckich teatrów nie widział. O Alexandra Vampilov w pełnym głosie przemówił tylko po jego śmierci, - znajomej historii na rosyjskie talenty.

Cechy kreatywności

Pierwsze lata ich aktywności literackiej, przyszłość Playright napisała proza. Dla niego był to etap dojrzewania jako utalentowanego autora gry, specyficzny test pióra. W sumie napisano około sześćdziesięciu, humorystycznych, fechens, esejów, najbardziej podczas pracy w Gazecie University Irkuck.

Alexander Vampilov, którego historie nie otrzymały tej samej sławy, co gra, w początkowym etapie badany, aby zrozumieć rzeczywistość, przekształcić ją do słów i pomysłów. W tych opowieściach, naiwność poglądów, niezrozumiałym wyborem tematów itp. Jest nadal widoczny. Ale tutaj jest już utworzony przez jego specjalny styl, niezwykłą satyrą, inteligentną, z podtekstem. Pojawiają się kilka znanych bohaterów, takich jak Jacob Andreevich Black, The Hero of the Play "Last Summer w Chulimsku". Alexander Vampilov napisze to w 1972 roku.

Podczas pracy autor jest utworzony przez jego specjalny sposób przekazywania idei pracy. W eseje i fechens pisze o zwykłych ludzi, zwykłych sytuacjach, ale podczas czytania wraz z problemami z gospodarstw domowych, wieczne kwestie ludzkości są niepozornie. Będzie szczególnie zauważalny w innej pracy, że napisał Aleksander Vampilov. "Syn starszy", oprócz historii zagranicznej o młodych kredach, którzy oszukali prostego starego muzyka, zawiera pomysł na temat problemów związku ojców i dzieci.

Cechy dramatu.

Krytycy, studiując pracę wampilov, zauważył, że jego sztuki są bardziej o gatunku komediowym, nieco nawet Waterville. To niesamowite, że zarówno zabawne, jak i niestety przedstawione przez autora, łatwo, łatwo, a zakończenia produkcji nigdy nie głoszą żadnej moralności. Vampilov zawsze próbował go uniknąć, wolą pozostawić widz, który zdecyduje, kto jest dobry lub zły.

Z pięciu jego słynnych sztuk, wiele i siewu w teatrach, niektóre są skondensowane. Już w czasie kreatywnej dojrzałości byli napisani "polowanie na kaczki". Alexander Vampilov jest już pełnoprawny artysta, odzwierciedlał wszystkie swoje osiągnięcia jako mistrzów słownych i jako osobę, bardzo zrealizowaną na tym świecie. Działanie, fabuła, a nawet historia, podstawa gry - wszystko jest związane z natywną krawędzią Irkuck. Ale jednocześnie autor mógł pokazać dobrze znane realia życia.

"Ostatnie lato w Chulimsku" Alexander Vampilov napisał od 1970 do 1971 roku. W rzeczywistości stała się ostatnim ważnym stworzeniem. To był trudny okres, jest już znanym dramaturgiem, na którym prasują jako okoliczności zewnętrzne, są to negocjacje z teatrów, spory z dyrektorzy. Wampilova wykonana w wewnętrznej walce, która powstała po "polowaniu na kaczki", dramaturg uważał go za zbyt niezrozumiałe, a nawet nazwał jego kreatywną porażkę.

Dlatego próbował nową grę, aby jak zwykle i zrozumiałe, wiele w idei "ostatniego lata w Chulimsku" sprzeciwia się poprzedniej pracy. Gdyby był jakiś rodzaj tajemnicy postaci w pierwszym, sam widz myślał sam obraz, a następnie w tym drugim problem głównego postaci jest spowodowany konfliktami społecznymi.

Niezwykła osobowość

Rok później pojawia się dwusterlene film "starszy syn" na ludziach o tej samej nazwie VAMPILOV. Film stał się niezwykle popularny w kraju i szybko podzielił cytaty.

Ostatnia praca w telewizji na podstawie swojej pracy "Polowanie na kaczki" był dramat Aleksandra Pekhina "Paradise Kushchi". Dyrektor był w stanie przekazać cały ból i nerw pomysłów w Vampilova w nowoczesnej rzeczywistości.

Pamięć

Po śmierci pisarz otrzymał zasłużony chwałę i uznanie. W teatrach rodzimych Irkuck, którzy nigdy nie umieszczają swoich sztuk w trakcie życia dramaturowego, przeszedł teraz premiery na premiery. Od 1987 roku festiwale dedykowane do pisarza są rocznie. I Irkutsky Tyuza został nazwany na jego cześć.

Na brzegu Bajkału, niedaleko miejsca śmierci zainstalowany, pomnik Aleksandra Vampilova został zainstalowany, a parowiec o nazwie słynny dramaturg. W 2012 r. Otwarto centrum kultury w tej samej administracji Irkuck, w której każdy może zapoznać się z książkami i osobistymi przekonaniami pisarza.

Wkład go do literatury rosyjskiej jest nieocenione. Wszyscy badacze jednogłośnie zbiegają się w opinii, że z czasem doskonała powieść może wyjść z pióra. Ale jak wielu rosyjskich geniuszu, Aleksander Vampilov zmarł bardzo wcześnie, pozostawiając potomek tylko pięć sztuk.

dramatija kawałka gatunku Vampilov

W przypadku "Hunt Hunt" (1967), od samego początku reputację najbardziej tajemniczej i złożonej sztuki A.V. Vampilova, w tym na poziomie określania gatunku pracy. W licznych pracach badawczych poświęconych "polowaniu na kaczki" istnieje sporo interpretacji podstawy gatunku: Farce, Phantasmagoria, Tragikomedia, dramat psychologiczny.

W poprzednim "polowaniu z kaczki" kawałki Vampilov pojawiły się przed czytaniem i publicznością, przede wszystkim autor komedii, gdzieś w wodzie wesoły wesoły i ironiczny, gdzieś naprawdę dowcipny i kpiący, gdzieś liryczny i miękki. "W" polowaniu na kaczki "tonalność historii i ogólnie dźwięk sztuki staje się poważna." Kaczki polowanie "jest zbudowane jako łańcuch wspomnień Zilovy", ї słusznie uważa M.B. Bychkov.

Konsekwentnie dostarczane, ale rozproszone niezapomniane odcinki z ostatniego życia bohatera reprezentują nie tylko czytelnika i widza, ale także historia sama historia jego upadku moralnego. Dzięki temu, od pierwszego odcinka, sztuka przed nami rozwija prawdziwy dramat życia ludzkiego zbudowanego na oszustwie. Dramat Życia Zilovy stopniowo porusza się w tragedii samotności: obojętność lub udawany udział kumple, utratę uczuć synów przywiązania, prysznic szczere uczucia dziewcząt zakochanych w swojej żonie, opiekę żony ... oczywiście Znaki tragikomedii w sztuce (rozmowa Zilova z Galina w momencie jej odejścia; Przyjaciele; Przygotowanie Zilovy do samobójstwa). Jednak wiodące techniki budowy gry, które tworzą gatunek, ustawione na miejscu pracy są techniki dramatu psychologicznego. Na przykład jest fakt, że bohater A.v. Vampilova jest pokazana w momencie ostrego kryzysu duchowego, pokazana od wewnątrz, ze wszystkimi jego doświadczeniami i problemami, prawie bezwzględnie włączony na zewnątrz, psychicznie nago. Ostrość dramaturg jest treścią moralnego świata jego współczesności, podczas gdy nie ma determinacji bohatera jako złego lub dobrego, jest wewnętrznie skomplikowany, niejednoznaczny. Skomplikowane, według E. Gushanskaya, "rano" Final "Duck Hunt": Gra może być ponad dwukrotnie na głównych finałach: kiedy Zilov położył karabin do piersi lub podzieliłoby nieruchomość za pomocą Sayapin (wtedy byłoby bardziej odpowiednie dla kanony tragikomedii). Głównym finałem gry jest otwarty i rozwiązany w tradycjach dramatu psychologicznego.

Piez a.v. Vampilova "Duck Hunt" jest zwyczajowo uznawany za dramat społeczno-psychologiczny (rzadziej jako tragikomowany elementami konfliktu produkcyjnego, wkładek farb i melodramatycznych), w których dajek zmieni się problematyczne wczesnych dzieł.

W pierwszych dwóch grach ("Pożegnanie w czerwcu", "najstarszy syn") dramaturg był zainteresowany wyrównaniem sił przy identyfikacji ukrytych pod maską społeczną podmiotowością osoby w sytuacji generowanej przez unikalne przejawy życia wszechmocnego. "Zgodnie z nimi rozumiano z zamiarem okoliczności, które jest echem wielokrotności i różnorodności życia oraz szczęśliwą lub pechową sprawą jako formę jego jednego chętnego".

Według E.V. Tymoshchuk, "Problemy sztuk urodziły się na skrzyżowaniu względnej stałości, porządek wewnętrzny, regularność reprodukcji warunków gospodarstwa domowego, pokazana nie z prawdziwego, a społeczna i skuteczna strona, podmiotowość osoby, poszukującej siebie -Determinacja i rzeczywistość i istnienie jako rodzaj dobrego Boga, który jest w stanie sprowadzić życie w ruchu. "

Takie zadania dramaturgiczne były wygodne do rozwiązania w ramach gatunku komedii: w tym celu praktycznie nie jest wymagane do wycofania się z jego konstrukcji kanonicznej. Jednak nawet z małym przemieszczeniem akcentu z wyniku sytuacji w procesie samodzielnie wiedzy jednostki, wymagana była zmiana formularzy gatunków, która doprowadziła do rewizji dyspozycji w Vampilian Triady, człowiekowi - Życie (ludzie) - bycie.

Z jednej strony, dla dramaturg, nieskończoność aktów ustawy o własnej wiedzy i niemożność jego zakończenia stała się oczywiste, z drugiej strony, życie społeczne w rzeczywistości wykazało ograniczenia swoich propozycji osoby i nie był w stanie Aby spełnić jego rosnące potrzebę znalezienia ogólnego znaczącego znaczenia, z którego zostanie wykryty sens osoby.

"Korzystne istnienie komedii było w rzeczywistości, a nie rzeczywistością życia, ale rzeczywistość literatury - w tym dramatu była przekonana o osobistym przykładzie, próbując podjąć drogę do czytelnika i napotkać stały opór w drodze. " Życie wycofane od osoby, oferując mu sam, ryzykując wszystkich, aby pokazać działalność, walczyć, bez mając obiektywnych powodów, skutecznych metod i wiary w pozytywny wynik walki.

Powikłanie obrazu świata, niedoświadczoną aktualizację i pewność siebie modeli bycia, stosując wyjaśnienie prawdziwych przyczyn jego istnienia i wektora rozwoju, samotność osoby na świecie, która straciła zainteresowanie On, pchnął Vampilov do przejścia z elementów komediowych do tragikomicznego, od kanonicznych średnic do swojej nowiślemy (termin m.m. bakhtina).

Został wyrażony nie tylko w zamierzonej niekompletności losu bohatera, zanurzonego w wiecznym obecnym, bez możliwości wdrożenia każdej przyszłości, ale także w złożonej strukturze kompozytowej działki gry, uprzednio uncharacterystyczna dla poetyki Vampilova.

"Kaczka Tkanina myśliwska" przełamuje trzy zbiorniki: przeszłość Zilova, która jest łańcuchem odcinków, w niewielkim stopniu związana z działką i jeden do ujawnienia jak wiele aspektów manifestacji jego osobowości, obecnego bohatera, w którym jest Pozbawiony możliwości działania, a idee bohatera, przywiązany do momentu obecnego i pokazywania jego możliwości jako tłumacza. "

Vampilov swobodnie łączy części tekstu za pomocą logiki wspomnień generowanych przez mentalne skręcenie książki telefonicznej. Po przyjęciu w kawiarni "Njedzie" (nazwa jest symboliczna: niezdolność do zapomnienia o przeszłości) Zilov otrzymuje żałobny wieniec od przyjaciół.

Pierwszy odcinek idei bohatera, sceniczny oznaczony muzyką i ściemnianiem, pokazuje, które widzi reakcję otoczenia na własną śmierć, jeśli naprawdę się wydarzyła: wątpliwości Soliapiny w prawdziwości pogłoski ("tak nie, żartował , jak zwykle "), zaufanie Kuzakow w realizacji pesymistyczną wersję wydarzeń (" Niestety, tym razem wszystko jest poważne. Bardziej poważnie nie ma sposobu "), ironiczny epitafia wiary (" Był Alik z Alikova "), Poczarki Kushaaka ("Nie prowadzić takiego zachowania"), United w Górach Galina i Iriny ("Będziemy przyjaciółmi z tobą") i złowrogą rolę kelnera, który zbiera pieniądze na wieniec, co stanowi fakt śmierci niepotrzebny społecznie.

Opisana scena daje pomysł Zylowa jako psychologa i tłumacza ludzkiej natury: jego założenia dotyczące możliwych zachowań środowiska są dokładne i wiarygodne - potwierdza to przyszłość gry.

Ponadto, w tym fragmencie, specyfikę budowy systemu zabaw symbitatu (jego koncentracja wokół obrazu Zilova) i podwójnej definicji subiektywności postaci - poprzez identyfikację ich relacji z Zylową (akceptacja / odrzucenie) i Charakterystyczne dla ich strategii pozycjonowania, obejmujące następujące metody: zgłoszenia deklaratywne: "pazury. Kto wie ... Jeśli to zrozumiesz, życie, w istocie, straciłeś ...".

Według M.B. Bychkova, w tym przypadku replikacja stabilnego motywu Chekhovsky'ego "zniknął życie".

W odniesieniu do tego, częstotliwość pojawienia się wyrażenia w tekście jest również wskazana, a jego środowisko kontekstowe (Nefple jest powiedziane, a nie na czas) i konstrukcja leksykalna.

Vampilova, mamy do czynienia z bierną konstrukcją, w której odróżnia się podmiot gramatyczny, wyrażony leksykalnie, a obiekt logiczny, ukryty, ale łatwo przywrócony przez kontekst - życie [My] (oskarżający modus). Dla bohaterów "Hunt Duck", częściowa świadomość własnej roli w tworzeniu losu, rozpoczętego, ale nie przekazywane do końca, a zatem niekompletne uznawanie odpowiedzialności za życie.

Kompleksy oświadczeń i działań mających na celu utworzenie i utrzymanie społecznie zatwierdzonego wizerunku: "Kushak.<…>Nie jestem khanzha, ale muszę ci powiedzieć, że zachowywał się bardzo ... mm ... nierozważny. "Wizerunek cięcia jest więcej stopnia niż wszystkie inne, satynkowe. Komiczna maska \u200b\u200bwpływowa, ale rozbrzmienia twarzy jest przedstawiany tutaj w prawie wszystkich twoich podstawowych cechach.

Nie ma przemieszczenia kwasu tragicznego nacisku (hiperbolizacji wicepcji, leżących cech potwornych), bez dramatycznego powikłań subiektywności.

W krytyce 70-90. Nastąpiła tendencja do interpretowania "polowania na kaczki" przede wszystkim jako dramat strat, ponieważ szeregi wartości są konsekwentnie narażone w sztuce: bohater jest świadomy - lub jest widoczny dla świadomości - co może być solidna wsparcie w jego Życie, ale już nie stało się. A jednak "Hunt Hunt" jest przede wszystkim tragikomedii istnienia i samoufnej świadomości: jego konflikt się tam rodzi się, gdzie rzeczywistość, przyjęcie kształtu bezlitosnego obiektywnego lustra, zapewnia bohatera z okazją do spojrzenia na siebie ze strony.

Wizja podmiotowości jako niezmiennie stabilna, długa i prawidłowo zrozumiała istota, dając zaufanie bohatera we własnych siłach, konflikt w sprzecznościach w sposób, który pojawia się przed nim, gdy nie pojawia się jako uczestnik w wydarzeniach, ale na świadectwo.

Nie wyrażona werbel w pytaniu o grę "Czy to naprawdę ja?", Katastrofalna rozbieżność Jestem dla siebie i I - w rzeczywistości, niechęci do konfliktu egzystencjalnego, która wiąże się z dwoma sposobami na rozwiązanie: zniszczenie niepożądanego "I" przez fizyczną eliminację (samobójstwo) lub przez transformację. "

Zilov kolejno stara się obu. Open Final Play nie pozostawia nam możliwości jednoznacznego oświadczenia o transfiguacji Zilovej: Wampilov nie chciał kategorycznej pewności. Świadomość bohatera, obciążona przez ładunek dramatycznej winy, która obejmowała zdolność do odzwierciedlenia odbicia, przekształcona w życie, podobnie jak świadomość czytelnika i autora. Podmiotowość nie jest limitem, jest w stanie zmienić.

Mówiąc o sztuce i o Zylovie: "Rozumiem to?" - Wampilov, najwyraźniej chciałem nie tylko wskazać ograniczenia wulgarnych interpretacji socjologicznej gry, ale także zadeklarować ją jako dramat samowystarczalności, w którym bohater, czytelnik i autor są równe.

Teatr Vampilova jest otwartym, niedokończonym systemem, w którym trzy węzły dramatyczne są wyraźnie wyróżnione: sztuki poświęcone problemowi istnienia, w środku, które stoi przez indywidualność indywidualności ("pożegnanie do czerwca", "Polowanie na czerwąt" "); Sztuki, w których obiekt obrazu jest zawalony utopia ("Syn Senior", "ostatnie lato w Chulimsku"); Kawałki, deformowane, odkształcone, "odwrócony" świat ("prowincjonalne anegdoty", ta linia była, we wszystkich dowodach, nadal kontynuować kontynuowanie z "nieporównywalnych wskazówek", praca, na której została przerwana śmiercią dramaturg).

W systemie kreatywnym A. Vampilov jest dialogiczne napięcie między komediach, z jednej strony, Tragikomedia i dramatu, z drugiej strony: pierwsze są pozytywne argumenty na rzecz możliwości budowania idealnej strategii istnienia na świecie, a drugi jest negatywny.

Elementy innych gatunków są zawarte w całkowitej logiki komedii pierwszych pierwszych płytek wieloczynnych jako czynników rozszerzenia pola interpretacyjnego: "Pożegnanie w czerwcu" wykrywa tematyczną bliskość Tragikomedy "Hunt Hunt", "Starszy Syn" ma wodęville i funkcje melodramatyczne określające szerokość szerokości planu, jego nieprawidłowości całkowite schematy budowy dramatycznych prac.

Alexander Valentinovich Vampilov (19 sierpnia 1937 r., Region Irkuck, RSFSR, ZSRR - 17 sierpnia 1972, w pobliżu Pos. Region Irkucka, RSFSR, ZSRR) - Dramaturgome i proza.

Świadectwo encyklopedycznego

Urodzony w rodzinie nauczyciela. Ojciec, nauczyciel wiejski, w 1937 roku był nieznacznie stłumiony i zmarł, matka nadal pracuje, wychowywanie troje dzieci. Rodzice przyszłego pisarza mieszkali w centrum dzielnicy Kutulik. Chociaż często miejsce urodzenia A.v. Nazywany jest Centrum Okręg Kutulika, w rzeczywistości urodził się w szpitalu sąsiedniego miasta Cheremkhovo.

Od dzieciństwa lubił muzykę, grał w dramacie, zaangażowany w sporty. Po ukończeniu szkoły (1955) wszedł na wydział historyczny i filologiczny. Pierwsze opowieści, które były wówczas książki "Okolność" (1961), zostały opublikowane na stronach gazety "" i Uniwersytet Irkuck ". W 1960 r. Bronił dyplomu, jego pierwsza książka została opublikowana w 1964 r., W 1964 r. - Pierwsza gra "Dom przez Windows w polu".

Już pierwsza "pełna" sztuka Vampilova "Pożegnanie do czerwca" zwróciła uwagę. Wciąż była w manuskrypcie, gdy służyła jako powód do otrzymania Wabwiłowa w członkach pisarzy ZSRR, a rok później opublikowany w czasopiśmie "Theatre" (1966. Nr 8) rozpoczął procesję na Zespoły teatralne w kraju zostały dostarczone w wielu europejskich teatrach. Jego sztuka "", ukończona w 1965 roku, w trakcie życia Vampilova omijała cały świat. Jedyne miasto, w którym zakazano wejście, stolicą naszej ojczyzny, Moskwa. Trzy razy teatr o nazwie Yermolova w różnych latach minęło "starszego syna" oficjalnej komisji, a trzykrotne wyniki nie zostały zaakceptowane (tylko sześć miesięcy po śmierci Vampilova, ta sama Komisja pozwoliła "starszy synowi" do sformułowania ).

“To, od samego początku, został wykonany przez kreatywną cechę A. Vampilova jako dramaturg - aby wziąć osobę, która najwyraźniej, na pierwszy rzut oka, śmieszne, pechowo, albo fryvolous, beztroskie, albo prawie śpiewane, po opanowaniu jej ręka i pokaż, ile zasobów ludzkich jest właściwie posiadający"," Zauważa literacki krytyk A. Ovcharenko.

Mówiąc o tym, jak dwóch młodych ludzi, późno na ostatni pociąg, szukają noclegów, Vampilov wprowadza swoje bohaterów do domu oczekiwanego muzyka Sarafanova.

“...Według właściwości jego duszy sundressów nie może tylko dramatyzować istnienie poprzez codzienne życie, - napisał krytyk literacki V. Lakshin. - Z pewnością musi żyć snem, przynajmniej mitem domowym, jakby pracuje w Filharmonii lub jak mówca, który go uwielbiał. Dzięki Murlgin, Sarafanov zaczyna oglądać prawdę w jego oczach, zdaje sobie sprawę, że bez konfigurowania cenionego snu, nie jest konieczne, że gra na klarnecie jest również potrzebna przez ludzi. " I pozwól naiwnym i lekko pozbyć się sarafanova, ale powoduje sympatię, że "nie chce płakać, aby być pokryta pleśnią, rozpuszcza się w zgiełku”.

Najwcześniejsze nagrania Vampilova, należące do gry "Starszy Syn", Data wstecz do 1964: Nazwa - "Pokój w House of Sarafanova", przyszłe postacie: Sarafanov Alexey Nikolaevich - Pułkownik w emeryturze, Emma - jego córka, Vasya - Jego Syn, dziewięciu równiarka, brojnin - student na wakacjach, Kemerovo - maszynista, inżynier sprzątający.

Wcześniej, w notebookach, Vampilov wspomniał nazwy i charakterystykę przyszłych postaci innych niż wersja końcowa: Nikolay Zabrodin jest studentem na wakacjach, fizyk (22), Bammer i Fatalist (Chobbed). Alexey Nikolaevich Sarafanov - Readuster (50), Dobryak, piękny, zrozumiałem wszystko i wybaczyłem, miękki człowiek. Uwielbia pracę. Olenka Sarafanova - dziewczyna, która tworzy swoją scenę. Trzeźwy, zimny, ale Mila itp. Greta Komarovskaya jest kobietą, która czeka na sprawę. Silnik topistyczny. Vassenka Sarafanov jest niemowlęciem, początkującego Zabuldig, za pierwszymi dwoma kursami. Yuri Chiscyakov jest inżynierem, mężczyzna z rejestracją Moskwy, pan młody Olenki.

Pierwsza wersja gry została utworzona w 1965 r. I opublikowana przez pasażów zwanych "pana młodego" 20 maja 1965 r. W gazecie "Radziecka młodzież". W 1967 r. Placa nazywana jest "przedmieście", aw 1968 r. Jest drukowana w Almani "Angara".

W 1970 r. Absolwenci Vampilov z grą dla wydawnictwa "sztuki", gdzie wyszedł "Eldest Syn" z osobną publikacją.

Playright Alexei Simusov zachował list do Vampilov, w którym wyjaśnia działania busin:

"... na samym początku ... (kiedy wydaje się mu, że Sarafanov poszedł do cudzołóstwa) on (Buscigin) i nie myśli o spotkaniu z nim, odsuwa się z tego spotkania, a mnie spotkał, nie oszukuje Sarafanov właśnie tak, zła chuligaństwa, ale raczej wchodzi jako moralista w jakiś sposób. Dlaczego nie cierpią na to (ojciec) (ojciec busgin)? Po pierwsze, oszukiwanie Sarafanova, cały czas on jest w tym oszustwie, a nie tylko dlatego, że - Nina, ale także przed Sarafanovem, jest zawsze wyrzuty sumienia. Następnie, kiedy pozycja wyimaginowanego syna zastępuje się pozycją jego ukochanego brata - centralną sytuacją gry, oszustwo Busingins odwraca się przeciwko niemu, zdobywa nowe znaczenie, a moim zdaniem wygląda bardzo nieszkodliwi.

Polowanie do kaczki (1967)

"Kaczka polowań" (1967) - ta sama gorzka, najbardziej nieodwracalna gra Vampilova, najbardziej oszołomiony w swojej pracy.

W oczach głównego bohatera, gra Zilova - nuda i obojętność na wszystko: do pracy, żony, przyjaciół, do życia. Jakby natychmiast wszedł do starości duszy, przechodząc do dojrzałości. To nie tylko win, a jego kłopoty to dlatego, że stracił swoje znaczenie, usprawiedliwienie życia. Mieszkam, nie myśląc o czymś podobnym do wielu innych, ale Zilov nie może. I nie znalezieniem tego, co żyć, traci się, staje się konsumentem obowiązkowym. Energia jego duszy w wyniku wydawana jest na samozniszczenie.

“Blood Vampilova zajmował, dlaczego ludzie, którzy zawarli życie młodych, zdrowych, moralnie silnych, daleko od tych, którzy osiągnęli swój los, są łamani i umierają. Jak pokonać proces degradacji moralnej, jak zachować wiary uczciwy i silny? Odpowiedź Vampilova obraca nas do siebie, do tych niewyczerpanych rezerw ludzkiej duszy, która jest w każdej osobie - gdyby tylko nie przestanie wierzyć, co może i powinien żyć przyzwoity"," V. Lakshin Notes.

Ostatnio lato w Chulimsku (1972)

W 1972 r. A.V. Wampilov kończy prace nad grą "Ostatnim latem w Chulimsku".

“Wraz z Vampilovem, szczerością i dobrocią przyszedł do teatru- napisał V. Urasputin. - Walentynki ("ostatnie lato w Chumimsku") i mimowolnie wycofał wszystko przed nią wszystkie niskie i brudne ... słabe, niechronione i nie w stanie bronić się ludziom, ale zobaczyć, co trwałe, które mają pełne wewnętrzne przekonanie Główne i święte prawa ludzkiej egzystencji ...”.

Placa została napisana na początku 1971 roku. Pierwsza opcja została utworzona specjalnie dla Moskwa teatr akademicki. Vl. Mayakovsky.Jednak nie został podniesiony na scenie. Jedna z opcji gry zakończyła się samobójstwem Valentina.

Pierwotnie VAMPILOV zadzwonił do gry "Walentynki", ale nazwa musiała zostać zmieniona, ponieważ podczas gdy gra została zatwierdzona przez cenzurę, sztuka była powszechnie znana przez kawałek M. Roshchina " Valentin i Valentina."Napisany później. Nazwa została zmieniona na "Letni czerwony - czerwiec, lipiec, sierpień ..." W pierwszym pokoju A.v. Vampilov włączył grę pod tytułem roboczym "Ostatnim latem w Chumimsku" - a po śmierci autora stał się ostateczny.

Ekspert opinii

Krytyk literacki A. Ovcharenko:

"To było od samego początku. Kreatywna cecha A. Vampilova jako dramaturg- Weź osobę, która oczywista, na pierwszy rzut oka, śmieszne, niefortunne, lub frywolne, beztroskie, albo prawie śpiewane, które upadły na rękę i pokazać, jakie zasoby ludzkie, które posiadają. "