Konstrukcja dzieła to układ jego części. Budowa dzieła

KOMPOZYCJA DZIEŁA LITERASTYCZNEGO I ARTYSTYCZNEGO. TRADYCYJNE TECHNIKI KOMPOZYCJI. DOMYŚLNE / ROZPOZNAWANIE, "MINUS" - ODBIÓR, KO- I KONTRAST. MONTOWANIE.

Kompozycja Praca literacka- jest to wzajemna korelacja i układ jednostek przedstawionych oraz środków plastycznych i mowy. Kompozycja zapewnia jedność i integralność twórczości artystycznej. Fundamentem kompozycji jest porządek przedstawionej przez pisarza rzeczywistości fikcyjnej.

Elementy i poziomy kompozycji:

• fabuła (w rozumieniu formalistów - zdarzenia przetworzone artystycznie);
• system postaci (ich wzajemne relacje);
• kompozycja narracyjna (zmiana narratorów i punkt widzenia);
• skład części (korelacja części);
• stosunek elementów narracyjnych i opisowych (portrety, pejzaże, wnętrza itp.)

Tradycyjne techniki kompozytorskie:

• powtórzenia i wariacje. Służą podkreśleniu i podkreśleniu najistotniejszych momentów i powiązań tematowo-mowy tkanki dzieła. Bezpośrednie powtórzenia nie tylko zdominowały historycznie wczesne teksty piosenek, ale także stanowiły ich istotę. Wariacje to zmodyfikowane powtórzenia (opis wiewiórki w Opowieści o carze Saltanie Puszkina). Wzmocnienie powtórki nazywa się gradacją (wzrastające twierdzenia staruszki w Opowieść o rybaku i rybie Puszkina). W powtórzeniach występują również anafora (pojedyncze słowa) i epifora (powtarzane zakończenia zwrotek);
• współ- i opozycji. U źródeł tej techniki leży paralelizm figuratywny opracowany przez Veselovsky'ego. Opiera się na sprzężeniu zjawisk natury z ludzką rzeczywistością („Rozpościerają się i wiatry / Jedwabna trawa na łące / Pocałunki, zmiłuj się / Michaiła jego mała żona”). Na przykład sztuki Czechowa opierają się na porównaniach podobnych, gdzie dominuje ogólny dramat życiowy przedstawionego środowiska, gdzie nie ma ani całkowitej racji, ani całkowitej winy. Sprzeczności mają miejsce w baśniach (bohater jest szkodnikiem), w Biada Gribojedowa dowcipowi między Chatskim a 25 głupcami itd.;
• „Domyślne/rozpoznawanie, minus odbiór. Wartości domyślne znajdują się poza szczegółowym obrazem. Sprawiają, że tekst staje się bardziej zwarty, pobudzają wyobraźnię i zwiększają zainteresowanie czytelnika przedstawionym, niekiedy go intrygują. W wielu przypadkach za pominięciami dochodzi doprecyzowanie i bezpośrednie odkrycie tego, co dotychczas było ukryte przed czytelnikiem i/lub samym bohaterem – co nadal nazywa się rozpoznaniem przez Arystotelesa. Rozpoznania mogą dopełnić odtworzony ciąg wydarzeń, jak na przykład w tragedii Sofoklesa Król Edyp. Ale pominięciom nie mogą towarzyszyć wyróżnienia, pozostałe luki w tkance dzieła, istotne artystycznie niekonsekwencje - minus urządzenia.
• montowanie. W krytyce literackiej montaż jest utrwalaniem ko- i opozycji, które nie są podyktowane logiką przedstawionego, ale bezpośrednio wpisują autorski tok myśli i skojarzeń. Kompozycja o tak aktywnym aspekcie nazywana jest kompozycją montażową. Zdarzenia przestrzenno-czasowe i same postacie są w tym przypadku słabo lub nielogicznie powiązane, ale wszystko przedstawione jako całość wyraża energię myśli autora, jego skojarzenia. Początek montażu niejako istnieje tam, gdzie są wstawione historie („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „ Martwe dusze»), dygresje(„Eugeniusz Oniegin”), permutacje chronologiczne („Bohater naszych czasów”). Montażowa konstrukcja koresponduje z wizją świata, który wyróżnia się różnorodnością i rozmachem.

ROLA I ZNACZENIE DETALI ARTYSTYCZNYCH W DZIELE LITERASTYCZNYM. RELACJA DETALÓW JAKO ODBIÓR KOMPOZYTOWY.

Detal artystyczny to ekspresyjny szczegół w dziele, który niesie ze sobą znaczny ładunek semantyczny, ideologiczny i emocjonalny. Figuratywna forma dzieła literackiego obejmuje trzy aspekty: system szczegółów reprezentacji podmiotu, system techniki kompozytorskie i struktura mowy. Do artystyczny detal zazwyczaj zawierają szczegóły merytoryczne - codzienność, pejzaż, portret.

Detalowanie obiektywny świat w literaturze jest nieuniknione, gdyż tylko przy pomocy szczegółów autor może odtworzyć przedmiot we wszystkich jego cechach, wywołując u czytelnika niezbędne skojarzenia ze szczegółami. Detailing to nie dekoracja, ale esencja obrazu. Dodanie przez czytelnika brakujących mentalnie elementów nazywa się konkretyzacją (na przykład wyobrażenie o pewnym wyglądzie osoby, wygląd, którego autor nie podaje z wyczerpującą pewnością).

Według Andreya Borisovicha Esina istnieją trzy duże grupy części:

• intrygować;
• opisowy;
• psychologiczny.

Przewaga jednego lub drugiego typu powoduje odpowiednią dominującą właściwość stylu: fabuła („Taras i Bulba”), opisowość („ Martwe dusze”), psychologizm („Zbrodnia i kara).

Szczegóły mogą zarówno „zgadzać się ze sobą”, jak i przeciwstawiać się sobie, „kłócąc się” ze sobą. Efim Semenovich Dobin zaproponował typologię detali opartą na kryterium: pojedynczość/mnogość. Stosunek szczegółu do szczegółu określił następująco: szczegół skłania się ku osobliwości, szczegół działa w wielości.

Dobin uważa, że ​​powtarzając się i nabierając dodatkowych znaczeń, detal wyrasta na symbol, a detal jest bliższy znakowi.

OPISOWE ELEMENTY KOMPOZYCJI. PORTRET. KRAJOBRAZ. WNĘTRZE.

Zwyczajowo odwołuje się do opisowych elementów kompozycji pejzażu, wnętrza, portretu, a także cech bohaterów, historii ich powtarzających się, regularnie powtarzanych czynności, przyzwyczajeń (np. opis zwykłego codziennego życia bohaterów w „Opowieści o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” Gogola). Głównym kryterium opisowego elementu kompozycji jest jego statyka.

Portret. Portret postaci to opis jego wyglądu: właściwości cielesnych, naturalnych, a w szczególności związanych z wiekiem (rysy twarzy i sylwetki, kolor włosów), a także wszystkiego, co w wyglądzie osoby kształtuje środowisko społeczne , tradycja kulturowa, inicjatywa indywidualna (odzież i biżuteria, fryzura i kosmetyki).

Tradycyjne gatunki wysokie charakteryzują się idealizującymi portretami (np. Polka w Tarasie Bulba). Zupełnie inny charakter miały portrety w pracach o charakterze komicznym, komediowo-farsycznym, gdzie centrum portretu stanowi groteskowe (przekształcające, prowadzące do jakiejś brzydoty, nieprzystawalności) przedstawienie ludzkiego ciała.

Rola portretu w dziele jest różna w zależności od gatunku, gatunku literatury. W dramacie autor ogranicza się do wskazania wieku i… ogólna charakterystyka, podane w uwagach. W tekstach maksymalnie wykorzystuje się technikę zastępowania opisu wyglądu wrażeniem. Takiej substytucji często towarzyszy użycie epitetów „piękny”, „uroczy”, „uroczy”, „urzekający”, „nieporównywalny”. Bardzo aktywnie wykorzystywane są tu porównania i metafory oparte na obfitości przyrody (smukły obóz to cyprys, dziewczyna to brzoza, nieśmiała łania). Kamienie szlachetne i metale są używane do oddania blasku i koloru oczu, ust i włosów. Porównania ze słońcem, księżycem, bogami są charakterystyczne. W eposie wygląd i zachowanie postaci są związane z jego postacią. Wczesny epickie gatunki, na przykład bohaterskie opowieści, nasycony przesadnymi przykładami charakteru i wyglądu - idealna odwaga, niezwykła siła fizyczna. Zachowanie jest również właściwe - majestat postaw i gestów, powaga niespiesznej mowy.

W tworzeniu portretu do koniec XVIII w. jego forma warunkowa, przewaga generała nad konkretem, pozostawała nurtem wiodącym. W literatura XIX w. Można wyróżnić dwa główne typy portretu: ekspozycyjny (z tendencją do statyki) i dynamiczny (przechodzący w całość narracji).

Portret ekspozycyjny opiera się na szczegółowym wyliczeniu szczegółów twarzy, sylwetki, ubioru, poszczególnych gestów i innych oznak wyglądu. Wydawana jest w imieniu narratora zainteresowanego charakterystyką wygląd zewnętrzny członkowie społeczności społecznej. Bardziej złożona modyfikacja takiego portretu to: obraz psychologiczny, gdzie dominują cechy wyglądu, wskazujące na właściwości charakteru i świat wewnętrzny (nie śmiejące się oczy Peczorina).

Dynamiczny portret, zamiast szczegółowego wyliczenia cech fizycznych, sugeruje krótki, wyrazisty szczegół, który pojawia się w toku opowieści (obrazy postaci w Damie pikowej).

Krajobraz. Przez krajobraz najlepiej rozumieć opis dowolnej otwartej przestrzeni świat zewnętrzny. Pejzaż nie jest obowiązkowym elementem świata artystycznego, co podkreśla jego warunkowość, gdyż pejzaże są wszędzie w otaczającej nas rzeczywistości. Krajobraz pełni kilka ważnych funkcji:

• oznaczenie miejsca i czasu akcji. To za pomocą krajobrazu czytelnik może jasno wyobrazić sobie, gdzie i kiedy mają miejsce wydarzenia. Jednocześnie pejzaż nie jest suchym wyznacznikiem czasoprzestrzennych parametrów dzieła, ale artystycznym opisem za pomocą figuratywnego, poetyckiego języka;
• motywacja do fabuły. Naturalne, a zwłaszcza meteorologiczne procesy mogą pokierować fabułą w tym czy innym kierunku, głównie jeśli ta fabuła jest kroniką (z prymatem wydarzeń, które nie zależą od woli bohaterów). Krajobraz zajmuje również dużo miejsca w literaturze zwierzęcej (np. prace Bianchi);
• forma psychologii. Pejzaż tworzy psychologiczny nastrój percepcji tekstu, pomaga ujawnić wewnętrzny stan bohaterów (np. rola pejzażu w sentymentalnej „Biednej Lisie”);
• forma obecności autora. Autor może pokazać swoje patriotyczne uczucia, podając krajobraz tożsamość narodowa(na przykład poezja Jesienina).

Krajobraz ma swoje własne cechy w różnych rodzajach literatury. W dramacie jest przedstawiony bardzo oszczędnie. W tekstach jest dobitnie ekspresyjna, często symboliczna: szeroko stosowane są personifikacje, metafory i inne tropy. W epopei jest o wiele więcej możliwości wprowadzenia krajobrazu.

Krajobraz literacki ma bardzo rozgałęzioną typologię. Rozróżnij wiejskie i miejskie, stepowe, morskie, leśne, górskie, północne i południowe, egzotyczne - w przeciwieństwie do flory i fauny ojczyzna autor.

Wnętrze. Wnętrze, w przeciwieństwie do pejzażu, jest obrazem wnętrza, opisem zamkniętej przestrzeni. Używany głównie do mediów społecznościowych i cechy psychologiczne postacie, demonstruje ich warunki życia (pokój Raskolnikowa).

KOMPOZYCJA „NARRATYWNA”. NARRATOR, NARRATOR I ICH RELACJE Z AUTOREM. „PUNKT WIDZENIA” JAKO KATEGORIA KOMPOZYCJI NARRACJI.

Narrator to ten, który informuje czytelnika o wydarzeniach i działaniach bohaterów, ustala upływ czasu, przedstawia wygląd aktorzy a sytuacja akcji, analizuje stan wewnętrzny bohatera i motywy jego zachowania, charakteryzuje jego typ ludzki, nie będąc ani uczestnikiem wydarzeń, ani obiektem wizerunku żadnej z postaci. Narrator nie jest osobą, ale funkcją. Lub, jak powiedział Tomasz Mann, „nieważkim, bezcielesnym i wszechobecnym duchem opowieści”. Jednak funkcję narratora można przypisać postaci, pod warunkiem, że postać jako narrator w ogóle nie pokrywa się z nim jako postacią. Na przykład narrator Grinev w „ Córka kapitana"- bynajmniej nie konkretna osoba, w przeciwieństwie do Grineva - bohatera. Pogląd postaci Griniewa na to, co się dzieje, jest ograniczony warunkami miejsca i czasu, w tym cechami wieku i rozwoju; znacznie głębszy jest jego punkt widzenia jako narratora.

W przeciwieństwie do narratora, narrator jest całkowicie wewnątrz przedstawianej rzeczywistości. Jeśli nikt nie widzi narratora w przedstawionym świecie i nie zakłada możliwości jego istnienia, to z pewnością narrator wejdzie w horyzonty zarówno narratora, jak i bohaterów – słuchaczy opowieści. Narrator jest podmiotem obrazu, związanym z określonym środowiskiem społeczno-kulturowym, z pozycji, z której portretuje inne postacie. Narrator, przeciwnie, jest w swoich horyzontach bliski autorowi-twórcy.

W szerokim znaczeniu narracja jest zbiorem tych wypowiedzi podmiotów mowy (narrator, narrator, wizerunek autora), które pełnią funkcję „mediacji” między światem przedstawionym a czytelnikiem – adresatem całej pracy jako jednej wypowiedzi artystycznej.

W węższy i dokładniejszy, a także bardziej tradycyjne znaczenie, narracja - zbiór wszystkich fragmentów mowy dzieła zawierających różne komunikaty: o zdarzeniach i działaniach postaci; o warunkach przestrzennych i czasowych, w jakich rozgrywa się fabuła; o relacjach aktorów i motywach ich zachowania itp.

Pomimo popularności terminu „punkt widzenia”, jego definicja budziła i wciąż budzi wiele pytań. Rozważ dwa podejścia do klasyfikacji tej koncepcji - B. A. Uspensky i B. O. Korman.

Uspieński mówi o:

• ideologicznego punktu widzenia, rozumiejącego przez niego wizję przedmiotu w świetle pewnego światopoglądu, który jest przekazywany różne sposoby, świadczący o jego indywidualnej i społecznej pozycji;
• frazeologicznego punktu widzenia, rozumienia przez niego użycia przez autora do opisu różni bohaterowie inny język lub ogólnie elementy mowy obcej lub zastępczej w opisie;
• przestrzenno-czasowy punkt widzenia, rozumiejąc przez niego ustalone i określone we współrzędnych czasoprzestrzennych miejsce narratora, które może pokrywać się z miejscem postaci;
• z punktu widzenia psychologii, rozumiejąc przez nią różnicę między dwiema możliwościami dla autora: odwoływanie się do tej lub innej indywidualnej percepcji lub dążenie do obiektywnego opisu wydarzeń, w oparciu o znane mu fakty. Pierwsza, subiektywna możliwość, według Uspienskiego, ma charakter psychologiczny.

Korman jest najbliższy Uspieńskiemu z frazeologicznego punktu widzenia, ale on:

• rozróżnia poglądy przestrzenne (fizyczne) i czasowe (położenie w czasie);
• dzieli ideowo-emocjonalny punkt widzenia na bezpośrednio-wartościujący (otwarty, leżący na powierzchni tekstu związek między podmiotem świadomości a przedmiotem świadomości) i pośrednio-wartościujący (ocena autora, niewyrażona słowami, które mają oczywiste znaczenie wartościujące).

Wadą podejścia Kormana jest brak „planu psychologii” w jego systemie.

Punktem widzenia w dziele literackim jest więc pozycja obserwatora (narratora, narratora, postaci) w przedstawionym świecie (w czasie, przestrzeni, w środowisku społeczno-ideologicznym i językowym), który z jednej strony określa swoje horyzonty – zarówno pod względem objętości (pole widzenia, stopień świadomości, poziom zrozumienia), jak i pod względem oceny spostrzeganych; z drugiej strony wyraża autorską ocenę tego tematu i jego światopogląd.

Kompozycja (z łac. compositio kompilacja, kompozycja), ═ 1) konstrukcja grafika, ze względu na jej treść, charakter i przeznaczenie, a w dużej mierze determinujące jego postrzeganie. K. ≈ najważniejszy element organizujący ... ...

Dramaturgia dzieła telewizyjnego- - konstrukcja filmu, programu, programu odpowiadającego czteroczęściowemu podziałowi opisywanej akcji, niezależnie od charakteru dzieła telewizyjnego (dokument, fabuła), a także niezależnie od jego czasu. Dramaturgia ... ...

Budowa (od łac. buildio kompilacja, konstrukcja), 1) struktura, rozmieszczenie, konstrukcja, konstrukcja. 2) W inżynierii schemat urządzenia i działania maszyny, konstrukcji lub zespołu, a także same maszyny, konstrukcje, zespoły i ich części. K. zapewnia ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Budowa dzieła sztuki. Termin „kompozycja” jest częściej używany w tym samym znaczeniu i w zastosowaniu nie tylko do dzieła jako całości (jak A.), ale także do jego poszczególnych elementów: kompozycji obrazu, fabuły, zwrotki itp. Pojęcie A ... Encyklopedia literacka

1. Pojęcie stylu. C. historycznie uwarunkowana jedność estetyczna treści i różnorodnych aspektów formy artystycznej, ujawniająca treść dzieła. S. powstaje w wyniku „rozwoju artystycznego” niektórych aspektów społecznego ... Encyklopedia literacka

I Kompozycja (z łac. kompilacja compositio, kompozycja) 1) konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie oraz w dużej mierze determinujące jego odbiór. K. najważniejszy element organizujący ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Kompozycja- - (od łac. compositio - kompilacja, kompozycja). jeden). Pewna konstrukcja dzieła sztuki, która wynika z jego treści, charakteru i przeznaczenia iw dużej mierze determinuje odbiór. Kompozycja jest najważniejszą organizacją ... ... słownik encyklopedycznyśrodki masowego przekazu

Architektonika- ARCHITEKTONIKA (w literaturze) ogólna konstrukcja Pracuje. Pojęcie architektury jest bliskie pojęciu kompozycji w literaturze (patrz „kompozycja”), ale różnicę między tymi pojęciami można łatwo ustalić w związku z naturą, że ... ... Słownik terminów literackich

- (z łac. compositio kompilacja, kompozycja), 1) konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie oraz w dużej mierze determinujące jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym ... ... Encyklopedia sztuki

kompozycja- i cóż. 1) (co) Struktura dzieła literackiego i artystycznego, położenie i proporcja jego części. Kompozycja słowa o kampanii Igora. Kompozycja obrazu. Synonimy: architecto / pseudonim, budynek / nie, struktura / ra 2) Praca (muzyka, malarstwo itp ... Popularny słownik języka rosyjskiego

- (łac., to. patrz poprzednie słowo). 1) połączenie indywidualne przedmioty w jedną całość. 2) skład, z którego przygotowywane są podróbki klejnoty. 3) kompozycja muzyczna. 4) wyrażenie techniczne dla różnych stopów metali. Słownik… … Słownik obcojęzyczne słowa Język rosyjski

Książki

• Napęd (2014 ed.), Aglaida Loy. Powieść poświęcona jest egzystencjalnym problemom człowieka w nowoczesny świat- samoidentyfikacja, poszukiwanie duchowe, wybór moralny. Konstrukcja dzieła zgodnie z zasadą symfoniczną pozwala ...

Kompozycja dzieła sztuki

Kompozycja- jest to konstrukcja wszystkich elementów i części dzieła zgodnie z intencją autora (w określonej proporcji, sekwencji; kompozycyjnie ukształtowany jest figuratywny układ postaci, przestrzeni i czasu, ciąg zdarzeń w fabule) .

Kompozycyjno-fabularne części dzieła literackiego

Prolog- co doprowadziło do powstania fabuły, poprzednie wydarzenia (nie we wszystkich pracach).
ekspozycja- oznaczenie oryginalnej przestrzeni, czasu, bohaterów.
krawat- Wydarzenia dające rozwój działki.
Rozwój działania- zagospodarowanie działki od początku do kulminacji.
punkt kulminacyjny- za chwilę najwyższe napięcie akcja fabularna, po której przenosi się do rozwiązania.
rozwiązanie- zakończenie działania w określonym kierunku konfliktu, gdy sprzeczności zostaną rozwiązane lub usunięte.
Epilog- „zapowiedź” dalszych wydarzeń, podsumowanie.

Elementy kompozytowe

Do elementy kompozycyjne obejmują epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawcy” (obrazy poza fabułą stworzone przez fantazję autora), dialogi, monologi, epizody, wstawione opowiadania i epizody, listy , piosenki (Sen Oblomova w powieści Gonczarowa „Oblomov”, listy Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”); wszystko opisy artystyczne(portrety, pejzaże, wnętrza).

Techniki kompozytorskie

Powtórz (powstrzymaj się)- użycie tych samych elementów (części) tekstu (w wierszach - te same wersety):
Zatrzymaj mnie, mój talizman,
Zachowaj mnie w dniach prześladowań,
W dniach pokuty emocje:
Zostałeś mi dany w dniu smutku.
Kiedy ocean się podnosi
Wokół mnie ryczą fale,
Kiedy burzą się chmury -
Zatrzymaj mnie, mój talizman...
(A.S. Puszkin „Zatrzymaj mnie, mój talizman”)

W zależności od pozycji, częstotliwości występowania i autonomii wyróżnia się następujące techniki kompozytorskie:
Anafora- powtórz na początku wiersza:
Za listami, świątyniami,
dawne świątynie i bary,
dawne szykowne cmentarze,
obok wielkich bazarów...
(I. Brodski „Pielgrzymi”)

Epifora- powtórz na końcu wiersza:
Mój koń nie dotyka ziemi,
Nie dotykaj moich gwiazd na czole
Westchnij, moje usta się nie dotykają,
Jeździec to koń, palec to dłoń.
(M. Cwietajewa „Khansky pełny”)

simplock- kolejna część utworu zaczyna się identycznie jak poprzednia (najczęściej spotykana w utworach ludowych lub stylizacjach):
Upadł na zimny śnieg
Na zimnym śniegu jak sosna
(M.Yu. Lermontow „Pieśń o carze Iwanie Wasiliewiczu ...”)

Antyteza- opozycja (działa na wszystkich poziomach tekstu od symbolu do postaci):
Przysięgam pierwszego dnia stworzenia
Przysięgam na jego ostatni dzień.
(M.Yu. Lermontow „Demon”)
Zgodzili się. Fala i kamień
Poezja i proza, lód i ogień...
(A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”)

Powiązane techniki kompozycyjne z przesunięciem w czasie(kombinacja warstw czasowych, skok retro, wstawianie):

Opóźnienie- rozciąganie jednostki czasu, zwalnianie, hamowanie.

Retrospekcja- powrót akcji do przeszłości, kiedy przyczyny tego, co dzieje się w ten moment narracje (opowieść o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie - I. Turgieniew "Ojcowie i synowie"; opowieść o dzieciństwie Asi - I. Turgieniew "Azja").

Zmiana „punktów widzenia”- opowieść o jednym wydarzeniu z punktu widzenia różne postacie, postać i narrator (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”, F.M. Dostojewski „Biedni ludzie”).

Równoległość- lokalizacja identycznej lub podobnej w gramatycznej i semantycznej strukturze elementów mowy w sąsiednich częściach tekstu. Elementami równoległymi mogą być zdania, ich części, frazy, słowa.
Twój umysł jest głęboki jak morze
Twój duch jest tak wysoki jak góry
(V. Bryusov „Chińskie wersety”)
Przykładem paralelizmu kompozycyjnego w tekście prozy jest twórczość N.V. Gogola „Newski Prospekt”.

Główne rodzaje kompozycji

1. Liniowy skład: naturalna sekwencja czasowa.
2. Inwersja (z mocą wsteczną) skład: odwrotny porządek chronologiczny.
3. Dzwonić kompozycja: powtórzenie początkowego momentu w finale pracy.
4. koncentryczny skład: spirala fabuły, powtórzenie podobnych wydarzeń w trakcie rozwoju akcji.
5. Lustro kompozycja: łączenie technik powtórzenia i opozycji, w wyniku czego inicjał i ostateczne obrazy powtarzają się dokładnie odwrotnie.

DOMINANTY STYLU

W tekście dzieła zawsze pojawiają się punkty, w których styl „wychodzi”. Takie punkty służą jako rodzaj stylistycznego „kamera”, dostrajają czytelnika do pewnej „estetycznej fali”… Styl przedstawiany jest jako „rodzaj powierzchni, na której zidentyfikowano unikalny ślad, forma zdradzająca obecność jednej siły prowadzącej ze swoją strukturą”. (P. P. Paliewskij)

Tutaj rozmawiamy o o DOMINANTACH STYLU, które pełnią funkcję organizacyjną w pracy. Oznacza to, że one, dominanty, muszą podlegać wszelkim technikom i elementom.

Dominanty stylu - to jest:

fabuła, opisowość i psychologizm,

Warunkowość i realizm,

monologizm i heterogeniczność,

Werset i proza

Nominatywność i retoryka

- proste i złożone rodzaje kompozycji.

SKŁAD -(od łac. compositio - kompilacja, oprawa)

Konstrukcję dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter, przeznaczenie oraz w dużej mierze determinujące jego odbiór.

Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadającym jedności i integralności dziełu, podporządkowując sobie nawzajem i całości jego elementy składowe.

W fikcja kompozycja - umotywowany układ elementów dzieła literackiego.

Komponent (JEDNOSTKA KOMPOZYCJI) jest uważany za „segment” dzieła, w którym jeden sposób przedstawienia (charakterystyka, dialog itp.) lub pojedynczy punkt widzenia (autor, narrator, jedna z postaci) na przedstawiony jest zachowany.

Wzajemne ułożenie i wzajemne oddziaływanie tych „segmentów” tworzą kompozycyjną jedność dzieła.

Kompozycja jest często utożsamiana zarówno z fabułą, systemem obrazów, jak i strukturą dzieła sztuki.

W samym ogólna perspektywa Istnieją dwa rodzaje kompozycji - proste i złożone.

PROSTA (liniowa) kompozycja sprowadza się jedynie do zjednoczenia części dzieła w jedną całość. W tym przypadku istnieje bezpośrednia kolejność chronologiczna wydarzeń i jeden typ narracji w całym dziele.

Z KOMPLEKSOWYM (transformacyjnym) składem kolejność łączenia części odzwierciedla szczególne znaczenie artystyczne.

Na przykład autor nie zaczyna od ekspozycji, ale od jakiegoś fragmentu kulminacji, a nawet rozwiązania. Albo narracja prowadzona jest niejako dwa razy - bohater „teraz” i bohater „w przeszłości” (pamięta o wydarzeniach, które zapoczątkowały to, co dzieje się teraz). Albo wprowadza się podwójnego bohatera – na ogół z innej galaktyki – a autor bawi się porównaniem/opozycji odcinków.

Właściwie trudno znaleźć czysty rodzaj kompozycji prostej, z reguły mamy do czynienia z kompozycjami złożonymi (w takim czy innym stopniu).

RÓŻNE ASPEKTY SKŁADU:

kompozycja zewnętrzna

system figuratywny,

zmiana systemu znaków punktów widzenia,

system części,

fabuła i fabuła

mowa o sztuce konfliktu,

elementy poza fabryką

FORMY KOMPOZYTOWE:

narracja

opis

Charakterystyka.

FORMY I ŚRODKI ZŁOŻONE:

powtórzenie, wzmocnienie, opozycja, montaż

dopasowanie,

plan „zamknięty”, plan „ogólny”,

punkt widzenia,

czasowa organizacja tekstu.

PUNKTY ODNIESIENIA SKŁADU:

punkt kulminacyjny, rozwiązanie,

mocne pozycje tekstu,

powtórzenia, kontrasty,

wzloty i upadki w los bohatera,

spektakularny techniki artystyczne i fundusze.

Punkty największego napięcia czytelnika nazywane są KLUCZOWYMI PUNKTAMI KOMPOZYCJI. Są to kamienie milowe, które prowadzą czytelnika przez tekst, a w nich kwestie ideologiczne Pracuje.<…>są kluczem do zrozumienia logiki kompozycji, a co za tym idzie całej wewnętrznej logiki dzieła jako całości .

MOCNE POZYCJE TEKSTU:

Należą do nich formalnie wybrane części tekstu, jego koniec i początek, w tym tytuł, epigraf, prolog, początek i koniec tekstu, rozdziały, części (pierwsze i ostatnie zdanie).

GŁÓWNE RODZAJE SKŁADU:

pierścień, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, bezpłatny, otwarty itp.

ELEMENTY HISTORII:

ekspozycja, połączenie

rozwój akcji

(wady i zakręty)

punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog

ELEMENTY ZEWNĘTRZNE

opis (krajobraz, portret, wnętrze),

wstaw odcinki.

Numer biletu 26

1.Słownictwo poetyckie

2. Dzieło sztuki epickiej, dramatycznej i lirycznej.

3. Objętość i treść stylu pracy.

Słownictwo poetyckie

P.l.- jeden z najważniejszych aspektów tekstu literackiego; przedmiotem studiów specjalnej sekcji krytyki literackiej. Badanie składu leksykalnego dzieła poetyckiego (tj. artystycznego) polega na skorelowaniu słownictwa użytego w osobnej próbie przemówienie artystyczne każdy pisarz, ze wspólnym słownictwem, to znaczy używanym przez współczesnych pisarzowi w różnych codziennych sytuacjach. Przemówienie istniejącego wówczas społeczeństwa okres historyczny, do której należy twórczość autora analizowanej pracy, postrzegana jest jako pewna norma, a więc uznawana za „naturalną”. Celem pracy jest opisanie faktów odchylenia indywidualnej mowy autora od norm mowy „naturalnej”. Badanie składu leksykalnego wypowiedzi pisarza (tzw. „słownik pisarza”) okazuje się jednocześnie szczególnym rodzajem takiego analiza stylistyczna. Studiując „słownik pisarza”, zwraca się uwagę na dwa rodzaje odchyleń od mowy „naturalnej”: użycie elementów leksykalnych, które są rzadko używane w „naturalnych”, codziennych okolicznościach, tj. słownictwo „pasywne”, które obejmuje następujące kategorie słów: archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, klerykalizmy, profesjonalizmy, żargonizmy (w tym argotyzmy) i wernakularne; użycie słów realizujących znaczenia figuratywne (a więc rzadkie), czyli tropy. Wprowadzenie przez autora słów jednej z grup do tekstu determinuje figuratywność dzieła, a tym samym jego artyzm.

(słownictwo domowe, słownictwo biznesowe, poetyckie słownictwo itp.)

Słownictwo poetyckie. W ramach archaicznego słownictwa wyróżnia się historyzm i archaizm. Do historyzmu należą słowa będące nazwami zaginionych przedmiotów, zjawisk, pojęć (kolczuga, husarz, podatek w naturze, NEP, październik (dziecko młodszego wiek szkolny, który przygotowuje się do wstąpienia do pionierów), enkawedysta (pracownik NKWD - Ludowego Komisariatu Spraw Wewnętrznych), komisarz itp.). Historyzm można kojarzyć zarówno z bardzo odległymi epokami, jak i z wydarzeniami z czasów stosunkowo niedawnych, które jednak stały się już faktami historycznymi ( władza sowiecka, działacz partyjny, sekretarz generalny, politbiuro). Historyzmy nie mają synonimów wśród słów słownika czynnego, będąc jedynymi nazwami odpowiadających im pojęć.

Archaizmy to nazwy istniejących rzeczy i zjawisk, z jakiegoś powodu zastąpione innymi słowami należącymi do słownika czynnego (por.: codziennie – zawsze, komik – aktor, złoto – złoto, wiedzieć – wiedzieć).

Przestarzałe słowa mają niejednorodne pochodzenie: wśród nich rodzimy rosyjski (pełny, z hełmem), starosłowiański (gładki, pocałunek, kapliczka), zapożyczony z innych języków (abshid - „rezygnacja”, podróż - „podróż”) .

Szczególnie interesujące pod względem stylistycznym są słowa pochodzenia starosłowiańskiego lub słowiańskie. Znaczna część słowianizmów zasymilowała się na ziemi rosyjskiej i połączyła stylistycznie z neutralnym słownictwem rosyjskim (słodki, niewoli, cześć), ale są też takie Słowa starosłowiańskie, który w współczesny język są odbierane jako echo wysokiego stylu i zachowują swój uroczysty, retoryczny koloryt.

Historia słownictwa poetyckiego związanego ze starożytną symboliką i obrazowaniem (tzw. poetyzmem) jest podobna do losów słowiańskich w literaturze rosyjskiej. Imiona bogów i bohaterów mitologii greckiej i rzymskiej, specjalne symbole poetyckie (lira, elisium, parnas, wawrzyn, mirt), obrazy artystyczne literatura starożytna na początku tercje XIX w. stanowiły integralną część słownictwa poetyckiego. Słownictwo poetyckie, podobnie jak Słowianie, wzmacniało opozycję między mową wzniosłą, romantycznie zabarwioną a mową potoczną, prozaiczną. Jednak te tradycyjne środki słownictwa poetyckiego nie były długo używane w fikcji. Już następcy A.S. Poetyki Puszkina są archaiczne. Pisarze często odnoszą się do przestarzałych słów jako środki wyrazu mowa artystyczna. Interesująca jest historia użycia słownictwa starosłowiańskiego w beletrystyce rosyjskiej, zwłaszcza w poezji. Slawizmy stylistyczne stanowiły znaczną część słownictwa poetyckiego w twórczości pisarzy pierwszej tercji XIX wieku. Poeci odnaleźli w tym słowniku źródło wysublimowanego romantycznego i „słodkiego” brzmienia mowy. Slawizmy, które mają warianty spółgłoskowe w języku rosyjskim, głównie niesamogłoskowe, były krótsze niż słowa rosyjskie o jedną sylabę i były używane w XVIII-XIX wieku. o prawach „wolności poetyckich”: poeci mogli wybierać spośród dwóch słów jedno, które odpowiadało rytmicznej strukturze mowy (westchnę, a mój ospały głos, jak głos harfy, umrze cicho w powietrzu. - Bat.) . Z czasem tradycja „swobód poetyckich” zostaje przezwyciężona, ale przestarzałe słownictwo przyciąga poetów i pisarzy jako silny środek wyrazu.

Słowa przestarzałe pełnią w mowie artystycznej różne funkcje stylistyczne. Archaizmy i historyzmy służą do odtworzenia barwy odległych czasów. W tej funkcji wykorzystali je m.in. A.N. Tołstoj:

„Kraina Otticha i Dedicha to brzegi pełnych rzek i leśne polany, na których nasz przodek zamieszkał na zawsze. (…) ogrodził swoje mieszkanie płotem i patrzył wzdłuż toru słońca na odległość wieków.

I wiele sobie wyobrażał - ciężkie i trudne czasy: czerwone tarcze Igora na stepach połowieckich, jęki Rosjan na Kalce i chłopskie włócznie zainstalowane pod sztandarami Dmitrija na polu Kulikovo i zalany krwią lód Jezioro Peipsi, i straszny car, który rozdzielił zjednoczone, odtąd niezniszczalne, granice ziemi od Syberii po Morze Waregów ... ”.

Archaizmy, zwłaszcza słowiańskie, nadają mowie wzniosły, uroczysty dźwięk. Słownictwo starosłowiańskie pełniło tę funkcję jeszcze w latach starożytna literatura rosyjska. W mowie poetyckiej XIX wieku. dzięki wysokiemu słownictwu starosłowiańskiemu wyrównano stylistycznie starorusycy, którzy również zaczęli angażować się w tworzenie patosu mowy artystycznej. Wysoki, uroczysty dźwięk przestarzałych słów doceniają także pisarze XX wieku. W latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana I.G. Ehrenburg pisał: „Odpierając ciosy drapieżnych Niemiec, ona (Armia Czerwona) uratowała nie tylko wolność naszej Ojczyzny, uratowała wolność świata. To jest gwarancja triumfu idei braterstwa i człowieczeństwa, a w oddali widzę świat oświecony smutkiem, w którym świeci dobro. Nasi ludzie pokazali swoje walory militarne…”

Przestarzałe słownictwo może nabrać ironicznej konotacji. Na przykład: Który z rodziców nie marzy o inteligentnym, zrównoważonym dziecku, które wszystko rozumie dosłownie w locie. Ale próby zamienienia dziecka w „cud” katastrofalnie często kończą się niepowodzeniem (od gazu.). Ironiczne przemyślenie przestarzałych słów często ułatwia parodyczne użycie elementów wysokiego stylu. W funkcji parodii-ironicznej przestarzałe słowa często pojawiają się w felietonach, broszurach, notatkach humorystycznych. Odwołując się do przykładu z publikacja w gazecie w ramach przygotowań do dnia objęcia urzędu prezydenta (sierpień 1996).

Istnieją trzy poziomy twórczości literackiej:

Figuratywność tematu - istotny materiał

Skład - organizacja tego materiału

Język artystyczny - system mowy dzieła literackiego, na wszystkich czterech poziomach język artystyczny Słowa kluczowe: akustyka, słownictwo, semantyka, składnia.

Każda z tych warstw ma własną złożoną hierarchię.

Pozorną złożoność dzieła literackiego tworzy ciężka praca pisarza na wszystkich trzech poziomach artystycznej całości.

Zapoznajmy się z kilkoma definicjami tego pojęcia i jego różnymi klasyfikacjami, gdy skład tekstu ujawnia się według różnych cech i wskaźników.

Tekst literacki to jedność komunikacyjna, strukturalna i semantyczna, która przejawia się w jego kompozycji. Oznacza to jedność komunikacji - struktury - i znaczenia.

Kompozycja tekstu literackiego jest „wzajemna korelacja oraz Lokalizacja jednostki przedstawionych i artystycznych oraz środków mowy. Przedstawione tu jednostki oznaczają: temat, problem, pomysł, postacie, wszelkie aspekty przedstawionego świata zewnętrznego i wewnętrznego. Środki artystyczne i mowy to cały figuratywny system języka na poziomie jego 4 warstw.

Kompozycja jest konstrukcją dzieła, która decyduje o jego integralności, kompletności i jedności.

Kompozycja jest "system znajomości" wszystkie jego elementy. Ten system ma również niezależną treść, która powinna zostać ujawniona w procesie analiza filologiczna tekst.

Kompozycja, lub struktura, lub architektura to konstrukcja dzieła sztuki.

Kompozycja jest elementem formy dzieła sztuki.

Kompozycja przyczynia się do powstania dzieła jako integralności artystycznej.

Kompozycja jednoczy wszystkie elementy i podporządkowuje je idei, idei dzieła. Co więcej, połączenie to jest tak bliskie, że nie można usunąć ani przestawić żadnego składnika z kompozycji.

Rodzaje kompozycyjnej organizacji pracy:

Widok fabuły - czyli fabuła (epos, teksty, dramat)

Typ non-fabu - bez fabuły (w tekstach, w epopei i dramacie, stworzony) metoda kreatywna modernizm i postmodernizm)

Widok fabuły organizacji kompozycyjnej dzieła może być dwojakiego rodzaju:

Eventive (w epice i dramacie)

Opisowe (w tekstach)

Rozważmy pierwszy rodzaj kompozycji fabuły - zdarzenie. Ma trzy formy:

Forma chronologiczna - zdarzenia rozwijają się w prostej linii ruchu w czasie, naturalny ciąg czasowy nie jest naruszony, mogą występować odstępy czasowe między zdarzeniami

Forma retrospektywna - odchylenie od naturalnego ciągu chronologicznego, naruszenie liniowego porządku upływu wydarzeń w życiu, przerwanie wspomnień bohaterów lub autora, zapoznanie czytelnika z tłem wydarzeń i życiem postaci (Bunin , "Łatwe oddychanie")

Forma dowolna lub montażowa - istotne naruszenie relacji czasoprzestrzennych i przyczynowych między zdarzeniami; związek między poszczególnymi epizodami ma charakter asocjacyjno-emocjonalny, a nie logiczno-semantyczny („Bohater naszych czasów”, „Proces” Kafki i inne dzieła modernizmu i postmodernizmu)

Rozważ drugi rodzaj kompozycji - opisowy:

Jest obecna w utworach lirycznych, w zasadzie brakuje im wyraźnie ograniczonego i spójnie opracowanego działania, na pierwszy plan wysuwają się doświadczenia bohater liryczny lub postaci, a cała kompozycja podporządkowana jest celom jego wizerunku, jest to opis myśli, wrażeń, uczuć, obrazów, inspirowany przeżyciami lirycznego bohatera.

Kompozycja jest zewnętrzna i wewnętrzna

Kompozycja zewnętrzna(architektonika): rozdziały, części, podrozdziały, akapity, księgi, tomy, ich układ może być różny w zależności od wybranych przez autora metod tworzenia fabuły.

Kompozycja zewnętrzna- to podział tekstu charakteryzującego się ciągłością na odrębne jednostki. Kompozycja jest więc przejawem znacznej nieciągłości w ciągłości.

Skład zewnętrzny: granice poszczególnych jednostek kompozycyjnych wyróżnionych w tekście są jasno określone, określone przez autora (rozdziały, rozdziały, sekcje, części, epilogi, zjawiska w dramacie itp.), co porządkuje i ukierunkowuje percepcję czytelnika. Architektura tekstu służy jako sposób „porcjowania” znaczenia; za pomocą... jednostek kompozycyjnych autor wskazuje czytelnikowi ujednolicenie, czyli odwrotnie, rozczłonkowanie elementów tekstu (a co za tym idzie jego treści).

Skład zewnętrzny: nie mniej istotny jest brak podziału tekstu lub jego rozbudowanych fragmentów: podkreśla to integralność przestrzennego kontinuum, zasadniczą niedyskretność organizacji narracji, niezróżnicowanie, płynność obrazu świata narratora lub postaci (np. w literaturze „strumienia świadomości”).

Skład wewnętrzny : jest to kompozycja (konstrukcja, aranżacja) obrazów - postaci, wydarzeń, scenerii akcji, krajobrazów, wnętrz itp.

Wewnętrzny(znaczącą) kompozycję wyznacza system obrazów-postaci, cechy konfliktu i oryginalność fabuły.

Nie mylić: fabuła ma elementy fabuła, kompozycja ma wydziwianie(skład wewnętrzny) i części(kompozycja zewnętrzna) kompozycje.

Kompozycja zawiera w swojej konstrukcji zarówno wszystkie elementy fabuły – elementy fabuły, jak i elementy pozafabularne.

Techniki kompozycji wewnętrznej:

Prolog (często nazywany fabułą)

Epilog (często określany jako fabuła)

Monolog

Portrety postaci

Wnętrza

krajobrazy

Dodatkowe elementy fabuły w kompozycji

Klasyfikacja technik kompozytorskich doboru poszczególnych elementów:

Każda jednostka kompozycyjna charakteryzuje się technikami rozszerzenia, które zapewniają nacisk najważniejsze znaczenia tekstu i przyciągnąć uwagę czytelnika. To:

geografia: różne akcenty graficzne,

powtórki: powtórki jednostek językowych na różnych poziomach,

amplifikacja: mocne pozycje tekstu lub jego części kompozycyjnej - pozycje promocyjne związane z ustaleniem hierarchii znaczeń, skupieniem uwagi na najważniejszym, wzmocnieniem emocjonalności i efektu estetycznego, ustanowieniem znaczących powiązań między sąsiadującymi i odległymi elementami należącymi do tego samego i różnych poziomów , zapewniając spójność tekstu i jego zapamiętywanie. Mocne pozycje tekstu tradycyjnie obejmują: tytuły, epigrafy, początekorazkoniec prace (części, rozdziały, rozdziały). Za ich pomocą autor podkreśla najistotniejsze dla zrozumienia dzieła elementy konstrukcji i jednocześnie określa główne „kamieni milowe semantyki” tej lub innej części kompozycyjnej (tekstu jako całości).

Rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej końca XX wieku. Techniki montażowe i kolażowe z jednej strony prowadziły do ​​zwiększonej fragmentacji tekstu, z drugiej otwierały możliwości nowych kombinacji "płaszczyzn znaczeniowych".

Kompozycja pod względem powiązań

W cechach architektury tekstu taka jego najważniejsza cecha przejawia się jako: łączność. Wybrane w wyniku segmentacji segmenty (części) tekstu korelują ze sobą, „łączą” na podstawie wspólnych elementów. Istnieją dwa rodzaje łączności: spójność i koherencja (terminy zaproponowane przez W. Dresslera)

spójność (z łac. - „być połączonym”), czyli łączność lokalna, to połączenie typu liniowego, wyrażone formalnie, głównie za pomocą środków językowych. Opiera się na podstawieniu zaimków, powtórzeniach leksykalnych, obecności spójników, korelacji form gramatycznych itp.

konsekwencja(od łac. - „powiązanie”), czyli globalna łączność, to połączenie typu nieliniowego, które łączy elementy na różnych poziomach tekstu (na przykład tytuł, epigraf, „tekst w tekście” i tekst główny itp.) . Najważniejszymi środkami tworzenia koherencji są powtórzenia (przede wszystkim słowa o wspólnych elementach semantycznych) i paralelizm.

W tekście literackim powstają łańcuchy semantyczne - rzędy słów o wspólnych semach, których wzajemne oddziaływanie rodzi nowe semantyczne powiązania i relacje, a także „średnie przyrosty”.

Każdy tekst literacki jest przesycony semantycznymi apelami, czyli powtórzeniami. Słowa powiązane na tej podstawie mogą przybierać różne pozycje: mogą znajdować się na początku i na końcu tekstu (układ semantyczny pierścienia), symetrycznie, tworzyć szereg gradacyjny itp.

Uwzględnienie kompozycji semantycznej jest niezbędnym etapem analizy filologicznej. Ma to szczególne znaczenie przy analizie tekstów „bezwątkowych”, tekstów o osłabionych przyczynowo-skutkowych związkach składników, tekstów nasyconych złożonymi obrazami. Identyfikacja w nich łańcuchów semantycznych i ustalenie ich połączeń jest kluczem do interpretacji dzieła.

Elementy ekstra wykresu

wstaw odcinki,

dygresje liryczne,

awans artystyczny,

oprawa artystyczna,

poświęcenie,

Epigraf,

nagłówek

Wstaw odcinki- są to części narracji, które nie są bezpośrednio związane z przebiegiem fabuły, wydarzenia, które są tylko skojarzeniowe i są pamiętane w związku z bieżącymi wydarzeniami dzieła („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Martwych duszach” )

Dygresje liryczne- są liryczne, filozoficzne, publicystyczne, wyrażają bezpośrednio myśli i uczucia pisarza, w bezpośrednim słowie autora, odzwierciedlają stanowisko autora, stosunek pisarza do bohaterów, niektóre elementy tematu, problemu, idei dzieła (w "Martwych duszach" - o młodości i starości , o Rosji jako ptaku - trojka)

Prowadzenie artystyczne - przedstawienie scen, które wyprzedzają dalszy bieg wydarzeń (

Oprawa artystyczna - sceny, które rozpoczynają i kończą dzieło sztuki, najczęściej jest to ta sama scena, podana w rozwoju i tworzeniu skład pierścionka(„Los człowieka” M. Szołochowa)

Dedykacja - krótki opis lub utwór liryczny, który ma konkretnego adresata, do którego utwór jest adresowany i dedykowany;

Epigraf - aforyzm lub cytat z innego znanego utworu lub folkloru, umieszczony przed całym tekstem lub przed jego poszczególnymi częściami (przysłowie w Córce kapitana)

nagłówek- nazwa pracy, która zawsze zawiera temat, problem lub ideę pracy, bardzo krótkie sformułowanie o głębokiej wyrazistości, figuratywności lub symbolice.

Przedmiot analizy literackiej w badaniu kompozycji mogę być różne aspekty kompozycje:

1) architektonika, czyli zewnętrzna kompozycja tekstu, - jej podział na poszczególne części (rozdziały, podrozdziały, paragrafy, strofy itp.), ich kolejność i wzajemne powiązanie;

2) system wizerunków postaci w dziele sztuki;

3) zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; więc według B.A. Uspienskiego to właśnie problem punktu widzenia sprawia, że: „główny problem kompozycji”»; uwzględnienie w strukturze tekstu różne punkty wizja w odniesieniu do architektury dzieła pozwala na określenie dynamiki rozmieszczenia treści artystycznych;

4) układ szczegółów przedstawionych w tekście (skład szczegółów); ich analiza pozwala odkryć sposoby pogłębienia przedstawianego: jak I.A. Goncharov, „szczegóły, które pojawiają się fragmentarycznie i osobno w długim okresie planu ogólnego”, w kontekście całości, „łączą się we wspólny system ... tak, jakby działały cienkie niewidoczne nici lub być może prądy magnetyczne”;

5) korelacja ze sobą iz innymi składnikami tekstu jego pozafabularnych elementów (wstawione powieści, opowiadania, liryczne dygresje, „sceny na scenie” w dramacie).

Analiza kompozycyjna uwzględnia zatem różne aspekty tekstu.

Termin „kompozycja” we współczesnej filologii jest bardzo niejednoznaczny, co utrudnia jego stosowanie.

Aby przeanalizować kompozycję tekstu literackiego, musisz umieć:

Wyodrębnić w jego strukturze istotne dla interpretacji utworu powtórzenia, stanowiące podstawę spójności i koherencji;

Wykryj semantyczne nakładanie się części tekstu;

Markery podświetlające - separatory różnych części kompozycyjnych dzieła;

Skorelować cechy podziału tekstu z jego treścią i określić rolę dyskretnych (poszczególnych części) jednostek kompozycyjnych w całości;

Ustalcie powiązanie między strukturą narracyjną tekstu jako jego „głęboką strukturą kompozycyjną” (B.A. Uspensky) a jego kompozycją zewnętrzną.

Określ wszystkie metody kompozycji zewnętrznej i wewnętrznej w wierszu F. Tyutczewa „Silentium” (mianowicie: części kompozycji, rodzaj fabuły - nie-fabuła, zdarzenie - opisowe, wizja poszczególnych elementów, rodzaj ich połączenia, - NB