Prawidłowa konstrukcja kompozycyjna dzieła. Element kompozycji w dziele sztuki: przykłady

Kompozycja to ułożenie części dzieła literackiego w określonej kolejności, zestaw form i sposobów artystycznego wyrazu autora, w zależności od jego intencji. Tłumaczenie z łacina oznacza „skład”, „konstrukcja”. Kompozycja buduje wszystkie części dzieła w jedną gotową całość.

Pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć treść prac, podtrzymuje zainteresowanie książką i pomaga wyciągnąć niezbędne wnioski w finale. Czasami kompozycja książki intryguje czytelnika i szuka kontynuacji książki lub innych dzieł tego pisarza.

Elementy kompozytowe

Wśród takich elementów są narracja, opis, dialog, monolog, wstawki opowiadania i liryczne dygresje:

1. Narracja- główny element kompozycji, historia autora, ujawniająca treść dzieła sztuki. Zajmuje większość objętości całej pracy. Oddaje dynamikę wydarzeń, można ją opowiedzieć lub zilustrować rysunkami.
2. Opis. To jest element statyczny. W trakcie opisu zdarzenia nie występują, służy jako obraz, tło dla wydarzeń pracy. Opis to portret, wnętrze, pejzaż. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może to być krajobraz miasta, krajobraz księżycowy, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk czy opis fikcyjnych światów.
3. Dialog- rozmowa między dwojgiem ludzi. Pomaga odsłonić fabułę, pogłębić bohaterów aktorzy. Poprzez dialog dwóch bohaterów czytelnik dowiaduje się o wydarzeniach z przeszłości bohaterów dzieł, o ich planach, zaczyna lepiej rozumieć postacie bohaterów.
4. Monolog- mowa jednej postaci. W komedii A. S. Gribojedowa, poprzez monologi Czackiego, autor przekazuje myśli postępowych ludzi swojego pokolenia i doświadczenia samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie ukochanej.
5. System obrazu. Wszystkie obrazy dzieła, które wchodzą w interakcję w związku z intencją autora. To są obrazy ludzi postacie z bajek, mityczny, toponimiczny i tematyczny. Są absurdalne obrazy wymyślone przez autora, na przykład „Nos” z opowiadania Gogola o tym samym tytule. Autorzy po prostu wymyślili wiele obrazów, a ich nazwiska stały się powszechne.
6. Wstaw historie, historia w historii. Wielu autorów wykorzystuje tę technikę do tworzenia intrygi w pracy lub podczas rozwiązania. W pracy może być kilka wstawionych historii, których wydarzenia mają miejsce w różnym czasie. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa wykorzystuje technikę powieściową.
7. Dygresje autorskie lub liryczne. Gogol ma wiele lirycznych dygresji w swoich Dead Souls. Z ich powodu zmienił się gatunek pracy. To jest duże praca prozaiczna nazwał wiersz „Martwe dusze”. A „Eugeniusz Oniegin” nazywany jest powieścią wierszem ze względu na dużą liczbę dygresji autora, dzięki czemu przed czytelnikami pojawia się imponujący obraz życia rosyjskiego na początku XIX wieku.
8. Charakterystyka autora . Autor opowiada w nim o charakterze bohatera i nie ukrywa swojego pozytywnego czy negatywnego stosunku do niego. Gogol w swoich pracach często nadaje swoim bohaterom cechy ironiczne – tak precyzyjne i pojemne, że często jego bohaterowie stają się bohaterami domowymi.
9. Fabuła opowieści to ciąg zdarzeń, które mają miejsce w dziele. Fabuła jest treścią tekstu literackiego.
10. działka- wszystkie zdarzenia, okoliczności i działania opisane w tekście. Główną różnicą w stosunku do fabuły jest kolejność chronologiczna.
11. Sceneria- opis przyrody, świata rzeczywistego i urojonego, miast, planet, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. Pejzaż to technika artystyczna, dzięki której głębiej ujawnia się charakter postaci i poddawana jest ocena zdarzeń. Możesz zapamiętać, jak to się zmienia pejzaż morski w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, kiedy starzec raz po raz przychodzi do Złotej Ryby z kolejną prośbą.
12. Portret- to opis nie tylko wyglądu bohatera, ale także jego wewnętrznego świata. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy mają ten sam wizerunek bohatera czytanej książki: jak wygląda Natasha Rostova, książę Andrei, Sherlock Holmes. Czasami autor zwraca uwagę czytelnika na niektóre funkcja bohater, na przykład wąsy Poirota w księgach Agathy Christie.

Nie przegap: w literaturze przypadki użycia.

Techniki kompozytorskie

Kompozycja historii

W zagospodarowaniu działki występują etapy zabudowy. Konflikt jest zawsze w centrum fabuły, ale czytelnik nie dowiaduje się o nim od razu.

Kompozycja fabuły zależy od gatunku dzieła. Na przykład bajka z konieczności kończy się morałem. Dramatyczne dzieła klasycyzmu miały swoje własne prawa kompozycji, na przykład musiały mieć pięć aktów.

Kompozycję dzieł wyróżniają niezachwiane cechy. folklor. Piosenki, bajki, epopeje powstawały według własnych praw budowy.

Kompozycja baśni zaczyna się od powiedzenia: „Jak na morzu-oceanie, ale na wyspie Buyan…”. Przysłowie było często komponowane w formie poetyckiej i niekiedy dalekie od treści baśniowej. Opowiadacz przyciągnął uwagę słuchaczy powiedzeniem i czekał, aż usłyszą, nie rozpraszając się. Potem powiedział: „To jest powiedzenie, a nie bajka. Opowieść nadejdzie."

Potem przyszedł początek. Najsłynniejszy z nich zaczyna się od słów: „Było kiedyś” lub „W pewnym królestwie, w trzydziestym stanie…”. Następnie gawędziarz przeszedł do samej opowieści, do jej bohaterów, do cudownych wydarzeń.

Techniki baśniowej kompozycji, trzykrotne powtórzenie wydarzeń: bohater trzykrotnie walczy z Wężem Gorynych, trzy razy księżniczka siedzi w oknie wieży, a Iwanuszka leci do niej konno i zdziera pierścień , trzy razy car testuje synową w bajce „Księżniczka żaby”.

Tradycyjne jest również zakończenie bajki, o bohaterach baśni mówią: „Żyją – żyją i robią dobre rzeczy”. Czasami zakończenie wskazuje na smakołyk: „Masz bajkę, a ja robię na drutach bajgle”.

kompozycja literacka- to układ części dzieła w określonej kolejności, jest to integralny system form reprezentacji artystycznej. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie przedstawianego, ujawniają cechy postaci. Każde dzieło sztuki ma swoją unikalną kompozycję, ale istnieją jego tradycyjne prawa, które są przestrzegane w niektórych gatunkach.

W czasach klasycyzmu istniał system reguł, które nakazywały autorom pewne zasady pisanie tekstów i nie można ich było naruszyć. To zasada trzech jedności: czasu, miejsca, fabuły. To pięcioaktowa struktura utworów dramatycznych. Ten mówienie nazwisk oraz wyraźny podział na postacie negatywne i pozytywne. Cechy kompozycji dzieł klasycyzmu należą już do przeszłości.

Techniki kompozytorskie w literaturze zależą od gatunku dzieła sztuki i talentu autora, który dysponuje typami, elementami, technikami kompozycji, zna jego cechy i umie posługiwać się tymi metodami artystycznymi.

Dziś porozmawiamy o sposobach uporządkowania struktury dzieła sztuki i przeanalizujemy tak fundamentalną koncepcję, jak: kompozycja. Niewątpliwie kompozycja jest niezwykle ważnym elementem dzieła, głównie dlatego, że determinuje formę lub powłokę, w jaką „opakowana jest” treść. A jeśli w starożytności często nie podawano muszli wielkie znaczenie, wtedy już od XIX wieku umiejętnie zbudowana kompozycja staje się prawie element obowiązkowy każda dobra powieść, nie mówiąc już o krótkiej prozie (powieściach i opowiadaniach). Zrozumienie zasad konstruowania kompozycji jest potrzebne współczesny autor coś w rodzaju obowiązkowego programu.

Generalnie najwygodniej jest rozkładać i przyswajać pewne typy kompozycji na przykładach z krótkiej prozy, tylko ze względu na mniejszą objętość. To właśnie zrobimy w trakcie dzisiejszej rozmowy.

Michaił Veller „Technologia opowieści”

Jak zaznaczyłem powyżej, typologię kompozycji najłatwiej przestudiować na przykładzie małej prozy, ponieważ stosuje się tam prawie te same zasady, co w dużej prozie. Cóż, jeśli tak, to sugeruję powierzenie tej kwestii profesjonalnemu autorowi, który całe życie poświęcił pracy nad krótką prozą, Michaiłowi Wellerowi. Dlaczego do niego? Cóż, choćby dlatego, że Weller napisał szereg ciekawych esejów o rzemiośle pisarskim, z których początkujący autor może nauczyć się wielu przydatnych i ciekawych rzeczy. Osobiście mogę polecić dwie jego kolekcje: Słowo i przeznaczenie», « Słowo i zawód”, które od dawna są moimi książkami referencyjnymi. Tym, którzy jeszcze ich nie czytali, zdecydowanie polecam jak najszybciej wypełnić tę lukę.

Dziś, aby przeanalizować kompozycję, zwracamy się do słynnego dzieła Michaiła Wellera ” technologia opowiadania historii”. W tym eseju autor dosłownie rozbija wszelkie cechy i subtelności pisania opowiadań i opowiadań, systematyzuje swoją wiedzę i doświadczenie w tej dziedzinie. Bez wątpienia jest to jeden z najlepsze prace teoria krótka proza i nie mniej cenny, należy do pióra naszego rodaka i współczesnego. Myślę, że to najlepsze źródło dla naszego dzisiejsza dyskusja po prostu nie możemy tego znaleźć.

Najpierw zdefiniujmy, czym jest kompozycja.

- jest to specyficzna konstrukcja, wewnętrzna struktura dzieła (architektonika), która obejmuje selekcję, grupowanie i kolejność techniki wizualne organizując całość ideowo-artystyczną.

Ta definicja jest oczywiście bardzo abstrakcyjna i sucha. Niemniej bliższe mi jest sformułowanie podane przez Wellera. Tutaj jest:

- jest to ułożenie materiału wybranego do pracy w takiej kolejności, aby uzyskać efekt większego oddziaływania na czytelnika niż przy prostej sekwencyjnej prezentacji faktów.

Kompozycja ma jasno określony cel - wywrzeć z tekstu zamierzone przez autora oddziaływanie semantyczne i emocjonalne na czytelnika. Jeśli autor chce zmylić czytelnika, buduje kompozycję w jeden sposób, jeśli ostatecznie decyduje się na zaimponowanie mu, w zupełnie inny sposób. To z celów samego pisarza wywodzą się wszystkie rodzaje i formy kompozycji, które przeanalizujemy poniżej.

1. Kompozycja prosta

To najczęstszy, znany i znajomy sposób przedstawiania materiału: najpierw tak było, potem coś się stało, bohater to zrobił i tak się skończyło. Główna cecha Kompozycja bezpośrednia to ścisła sekwencja prezentacji faktów przy zachowaniu jednego łańcucha związków przyczynowo-skutkowych. Wszystko tutaj jest spójne, jasne i logiczne.

Generalnie dla tego typu kompozycji charakterystyczna jest powolność i szczegółowość narracji: wydarzenia następują po sobie kolejno, a autor ma możliwość dokładniejszego uwypuklenia interesujących go punktów. Jednocześnie takie podejście jest czytelnikowi znane: z jednej strony eliminuje ryzyko uwikłania w wydarzenia, a z drugiej przyczynia się do kształtowania sympatii dla bohaterów, jak widzi czytelnik. stopniowy rozwój ich charakteru na przestrzeni dziejów.

Ogólnie rzecz biorąc, osobiście uważam, że kompozycja z bezpośrednim przepływem jest niezawodną, ​​ale bardzo nudną opcją, która być może jest idealna dla powieści lub jakiegoś eposu, ale historia zbudowana z jej pomocą raczej nie będzie błyszczała oryginalnością.

Podstawowe zasady konstruowania kompozycji o przepływie bezpośrednim:

• Ścisła sekwencja opisanych wydarzeń.

2. Dzwonienie

W zasadzie jest to ta sama prosta historia z jednym, ale zdecydowanie ważnym niuansem - autorskimi wstawkami na początku i na końcu tekstu. W tym przypadku otrzymujemy rodzaj zagnieżdżającej się lalki, opowieści w opowieści, w której bohater, przedstawiony nam na początku, będzie głównym narratorem. historia wewnętrzna. To posunięcie daje bardzo ciekawy efekt: nakłada się na siebie prezentacja fabuły historii cechy charakteru, światopogląd i poglądy bohatera prowadzącego historię. Tutaj autor świadomie oddziela swój punkt widzenia od punktu widzenia narratora i może nie zgodzić się z jego wnioskami. A jeśli w zwykłych opowiadaniach mamy z reguły dwa punkty widzenia (bohatera i autora), to ten rodzaj kompozycji przynosi jeszcze większą różnorodność semantyczną, dodając trzeci punkt widzenia – punkt widzenia postaci- narrator.

Zastosowanie pierścieni pozwala nadać historii niepowtarzalnego uroku i smaku, niemożliwego w innych okolicznościach. Faktem jest, że narrator może mówić dowolnym językiem (potocznym, celowo potocznym, nawet absolutnie niespójnym i niepiśmiennym), może nadawać dowolne poglądy (w tym te, które są sprzeczne z jakimikolwiek ogólnie przyjętymi normami), w każdym razie autor zostaje usunięty ze swojego wizerunku , postać działa samodzielnie, a czytelnik kształtuje własny stosunek do jego osobowości. Takie rozdzielenie ról automatycznie sprowadza pisarza do najszerszego pola operacyjnego: wszak ma on prawo wybrać jako narratora nawet przedmiot nieożywiony, nawet dziecko, a nawet kosmitę. Stopień chuligaństwa jest ograniczony jedynie poziomem wyobraźni.

Ponadto wprowadzenie personifikowanego narratora tworzy w umyśle czytelnika iluzję większej autentyczności tego, co się dzieje. Jest to cenne, gdy autorem jest kadra publiczna z szerokim słynna biografia, a czytelnik doskonale wie, że ukochany autor, powiedzmy, nigdy nie był w więzieniu. W tym przypadku pisarz, wprowadzając obraz narratora - doświadczonego więźnia, po prostu usuwa tę sprzeczność z umysłów opinii publicznej i spokojnie pisze swoją powieść kryminalną.

Dzwonienie - bardzo efektywny sposób organizacja kompozycji, która jest często używana w połączeniu z innymi schematami kompozycyjnymi.

Oznaki dzwonienia:

• Obecność bohatera-narratora;
• Dwie historie - wewnętrzne, opowiedziane przez bohatera i zewnętrzne, opowiedziane przez samego autora.

3. Kompozycja punktowa

Charakteryzuje się wnikliwym badaniem pojedynczego epizodu, momentu z życia, który wydawał się autorowi ważny i niezwykły. Wszystkie działania tutaj odbywają się na ograniczonym obszarze przestrzeni w ograniczonym okresie czasu. Cała struktura dzieła jest niejako skompresowana do jednego punktu; stąd nazwa.

Mimo pozornej prostoty ten rodzaj kompozycji jest niezwykle złożony: od autora wymaga się ułożenia całej mozaiki najdrobniejszych szczegółów i detali, aby uzyskać żywy obraz wybrane wydarzenie. Porównanie z malarstwem w tym kontekście wydaje mi się bardzo udane. Praca nad kompozycją punktową jest jak malowanie obrazu, który w rzeczywistości jest również punktem w przestrzeni i czasie. Dlatego tutaj dla autora będzie ważne wszystko: intonacje, gesty, szczegóły opisów. Kropkowana kompozycja to chwila życia oglądana przez szkło powiększające.

Kompozycję punktową najczęściej można znaleźć w opowiadaniach. Zwykle są to proste, codzienne historie, w których poprzez małe rzeczy przekazuje się ogromny strumień doświadczeń, emocji i wrażeń. W ogóle wszystko, co udało się pisarzowi włożyć w ten punkt przestrzeni artystycznej.

Zasady budowy składu punktowego:

• Zawężenie pola widzenia do pojedynczego odcinka;
• Przerośnięta uwaga na drobiazgi i niuanse;
• Pokazuje duże przez małe.

4. Kompozycja z wikliny

Różni się głównie obecnością skomplikowany system obrazy dużej liczby zdarzeń występujących z różni bohaterowie w różnych momentach. Oznacza to, że w rzeczywistości ten model jest dokładnie przeciwny do poprzedniego. Tutaj autor celowo podaje czytelnikowi wiele wydarzeń, które dzieją się teraz, które wydarzyły się w przeszłości, a czasem powinny wydarzyć się w przyszłości. Autor w w dużych ilościach wykorzystuje odniesienia do przeszłości, przejścia od jednego znaku do drugiego. A wszystko po to, by z tej masy powiązanych ze sobą epizodów utkać ogromny, wielkoskalowy obraz ich historii.

Często takie podejście jest również uzasadnione tym, że pisarz ujawnia przyczyny i związki opisywanych wydarzeń za pomocą epizodów, które miały miejsce kiedyś w przeszłości, lub dorozumianego związku wydarzeń dzisiejszych z innymi. Wszystko to rozwija się zgodnie z wolą i pomysłem autora jako skomplikowana układanka.

Ten rodzaj kompozycji jest raczej charakterystyczny dla prozy wielkoformatowej, gdzie jest miejsce na ukształtowanie wszystkich jej koronek i zawiłości; w przypadku opowiadań lub opowiadań autor raczej nie będzie miał możliwości zbudowania czegoś na dużą skalę.

Główne cechy tego typu kompozycji:

• Nawiązania do wydarzeń, które miały miejsce przed początkiem opowieści;
• Przejścia między aktorami;
• Tworzenie skali poprzez wiele powiązanych ze sobą odcinków.

Na tym proponuję przerwać w tym momencie. Silny przepływ informacji często powoduje zamieszanie w głowie. Spróbuj pomyśleć o tym, co zostało powiedziane i koniecznie przeczytaj „ technologia opowiadania» Michael Weller. Kontynuacja - już niedługo na łamach bloga "Warsztat Literacki". Subskrybuj aktualizacje, zostaw swoje komentarze. Do zobaczenia wkrótce!

Integralność dzieła sztuki osiąga się różnymi sposobami. Wśród tych środków ważna rola należy do kompozycji i fabuły.

Kompozycja(z łac. componere – komponować, łączyć) – budowa dzieła, stosunek wszystkich jego elementów, tworzenie całościowego obrazu życia i współtworzenie wyrazu treści ideologiczne. Kompozycja rozróżnia elementy zewnętrzne – podział na części, rozdziały, oraz wewnętrzne – grupowanie i układ obrazów. Tworząc dzieło, pisarz dokładnie zastanawia się nad kompozycją, miejscem i relacją obrazów i innych elementów, starając się nadać materiałowi jak największy wyraz ideologiczny i artystyczny. Kompozycja jest prosta i złożona. Tak więc opowieść A. Czechowa „Ionych” ma prostą kompozycję. Składa się z pięciu małych rozdziałów (elementów zewnętrznych) oraz prostego wewnętrznego systemu obrazów. W centrum obrazu znajduje się Dmitrij Startsev, któremu przeciwstawia się grupa wizerunków lokalnych mieszkańców Turkinów. Zupełnie inaczej wygląda kompozycja epickiej powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”. Składa się z czterech części, każda część podzielona jest na wiele rozdziałów, znaczące miejsce zajmują refleksje filozoficzne autora. To są zewnętrzne elementy kompozycji. Grupowanie i układanie obrazów-postaci, których jest ponad 550, jest bardzo trudne.Wybitne umiejętności pisarza przejawiały się w tym, że przy całej złożoności materiału jest ułożony w najbardziej odpowiedni sposób i podlega ujawnieniu głównej idei: ludzie są decydującą siłą historii.

W literaturze naukowej czasami używa się terminów architektura, konstrukcja jako synonimy słowa kompozycja.

Działka(z francuskiego sujet - podmiot) - system wydarzeń w dziele sztuki, ujawniający charakter postaci i przyczyniający się do najpełniejszego wyrażenia treści ideowych. System zdarzeń to jedność, która rozwija się w czasie i siła napędowa Fabuła jest konfliktowa. Konflikty są różne: społeczne, miłosne, psychologiczne, domowe, wojskowe i inne. Bohater z reguły wchodzi w konflikt ze środowiskiem społecznym, z innymi ludźmi, z samym sobą. W utworze jest zwykle kilka konfliktów. W opowiadaniu L. Czechowa „Ionych” konflikt bohatera z otoczeniem łączy się z miłością. Uderzający przykład konflikt psychologiczny- Hamlet Szekspira. Najczęstszym rodzajem konfliktu jest konflikt społeczny. Wyznaczyć konflikt społeczny Krytycy literaccy często posługują się terminem konflikt, a miłość – intryga.

Na fabułę składa się szereg elementów: ekspozycja, fabuła, rozwinięcie akcji, kulminacja, rozwiązanie, epilog.

Narażenie - wstępne informacje o aktorach, które motywują ich zachowanie w kontekście zaistniałego konfliktu. W opowiadaniu „Ionych” jest to przybycie Startcewa, opis „najbardziej wykształconej” rodziny turkińskiej w mieście.

Wiązanie - wydarzenie, które inicjuje rozwój akcji, konflikt. W opowiadaniu "Ionych" znajomość Startseva z rodziną Turkinów.

Po remisie rozpoczyna się rozwój akcji, najwyższy punkt co jest zwieńczeniem W historii L. Czechowa - wyznanie miłości Startcewa, odmowa Katii.

rozwiązanie- wydarzenie, które usuwa konflikt. W opowiadaniu "Ionych" - zerwanie stosunków między Startsevem a Turkinami.

Epilog - informacje o wydarzeniach, które nastąpiły po rozwiązaniu. Czasem. sam autor nazywa końcową część opowieści epilogiem. W historii L. Czechowa znajdują się informacje o losach bohaterów, które można przypisać epilogowi.

W wielkim dzieło sztuki, zwykle dużo fabuły i każdy z nich. rozwija się, splata z innymi. Poszczególne elementy fabuły mogą być wspólne. Definiować schemat klasyczny bywa trudne.

Ruch fabuły w dziele sztuki następuje jednocześnie w czasie i przestrzeni. Dla oznaczenia relacji relacji czasowych i przestrzennych M. Bachtin zaproponował termin chronotop. Czas artystyczny nie jest bezpośrednim odzwierciedleniem czasu rzeczywistego, ale powstaje dzięki instalacji pewnych idei dotyczących czasu rzeczywistego. czas rzeczywisty porusza się nieodwracalnie i tylko w jednym kierunku - od przeszłości do przyszłości, podczas gdy czas artystyczny może zwalniać, zatrzymywać się i przesuwać w przeciwnym kierunku. Powrót do obrazu przeszłości nazywa się wspomnienie. Czas artystyczny to złożone przeplatanie się czasów narratora i bohaterów, a często złożone nawarstwianie się czasów różnych epok historycznych (Mistrz i Małgorzata M. Bułhakowa). Może być zamknięty, zamknięty sam w sobie i otwarty, włączony w bieg czasu historycznego. Przykład pierwszego „Ionych” L. Czechowa, drugi - „Cichy Don” M. Szołochowa.

Wraz z terminem działka jest termin działka które są zwykle używane jako synonimy. Tymczasem niektórzy teoretycy uważają je za niewystarczające, podkreślając ich niezależne znaczenie. Fabuła, ich zdaniem, jest systemem zdarzeń w sekwencji przyczynowo-czasowej, a fabuła to system zdarzeń w przedstawieniu autora. Tak więc fabuła powieści I. Gonczarowa „Oblomov” zaczyna się od opisu życia dorosłego bohatera mieszkającego w Petersburgu ze swoim sługą Zacharem w domu przy ulicy Gorokhovaya. Fabuła obejmuje prezentację wydarzeń z życia Oblomova. od dzieciństwa (rozdział „Sen Oblomova”).

Fabułę definiujemy jako system, ciąg zdarzeń. W wielu przypadkach pisarz oprócz opowieści o wydarzeniach wprowadza opisy przyrody, obrazy z życia codziennego, liryczne dygresje, refleksje, geograficzne czy odniesienia historyczne. Nazywane są one elementami dodatkowymi fabuły.

Należy zauważyć, że istnieją różne zasady organizacji fabuły. Czasami wydarzenia rozwijają się sekwencyjnie, w porządku chronologicznym, czasami z retrospektywnymi dygresjami, nakładają się czasy. Dość często istnieje metoda kadrowania fabuły w fabule. Uderzającym przykładem jest Los człowieka Szołochowa. W nim autor opowiada o swoim spotkaniu z kierowcą na przeprawie przez wezbraną rzekę. Czekając na prom, Sokołow opowiadał o swoim trudnym życiu, o byciu w niemieckiej niewoli i utracie rodziny. Na koniec autor pożegnał się z tym człowiekiem i pomyślał o jego losie. Główna, główna historia Andrieja Sokołowa jest otoczona historią autora. Ta technika nazywa się kadrowaniem.

Fabuła i kompozycja utworów lirycznych są bardzo osobliwe. Autor przedstawia w nich nie wydarzenia, ale myśli i doświadczenia. Jedność i integralność utworu lirycznego zapewnia główny motyw liryczny, którego nośnikiem jest bohater liryczny. Kompozycja wiersza podlega ujawnieniu myśli. „Liryczne rozwinięcie tematu”, pisze znany teoretyk literatury B. Tomashevsky, „przypomina dialektykę rozumowania teoretycznego, z tą różnicą, że w rozumowaniu mamy logicznie uzasadnione wprowadzenie nowych motywów, ... i w tekstach wprowadzenie motywów jest uzasadnione emocjonalnym rozwojem tematu.” Typowa, ale jego zdaniem, jest trzyczęściowa konstrukcja poematu lirycznego, gdy temat jest podany w pierwszej części, w drugiej rozwija się poprzez motywy boczne, a trzecia jest emocjonalnym zakończeniem. Jako przykład można przytoczyć wiersz A. Puszkina „Do Czaadajewa”.

Część 1 Miłość, nadzieja, cicha chwała

Oszustwo nie trwało długo.

Część 2 Czekamy z lenistwem nadziei

Protokoły wolności święty ...

Część 3 Towarzyszu, uwierz! Ona powstanie

Gwiazda zniewalającego szczęścia...

Liryczne rozwinięcie tematu jest dwojakiego rodzaju: dedukcyjny – od ogółu do szczegółu i indukcyjny – od szczegółu do ogółu. Pierwszy znajduje się w powyższym wierszu A. Puszkina, drugi w wierszu K. Simonowa „Pamiętasz, Alosza, drogi regionu smoleńskiego ...”.

W niektórych utwory liryczne jest fabuła: Kolej żelazna» I. Niekrasow, ballady, piosenki. Nazywają się teksty opowiadania.

Drobne detale służą odtworzeniu konkretno-zmysłowych detali świata postaci, tworzonych przez twórczą wyobraźnię artysty i bezpośrednio ucieleśniających ideową treść dzieła. Termin „szczegóły obrazkowe” nie jest rozpoznawany przez wszystkich teoretyków (używane są również określenia „tematyczne” lub „obiektywne”), ale wszyscy zgadzają się, że artysta odtwarza szczegóły wyglądu i mowy postaci, ich wewnętrzny świat, i otoczenie w celu wyrażenia swoich myśli. Przyjmując to stanowisko, nie należy jednak interpretować go zbyt wprost i uważać, że każdy szczegół (kolor oczu, gesty, ubiór, opis okolicy itp.) jest bezpośrednio związany z wyznaczonymi przez autora celami i ma bardzo określone, jednoznaczne znaczenie. Gdyby tak było, praca straciłaby swoją specyfika artystyczna i stałaby się tendencyjnie ilustracyjna.

Wizualne detale sprawiają, że świat postaci pojawia się przed wewnętrznym spojrzeniem czytelnika w całej pełni życia, w dźwiękach, kolorach, objętościach, zapachach, w wymiarze przestrzennym i czasowym. Nie mogąc oddać wszystkich szczegółów rysowanego obrazu, pisarz odtwarza tylko niektóre z nich, próbując pobudzić wyobraźnię czytelnika i zmusić go do uzupełnienia brakujących cech za pomocą własnej wyobraźni. Bez „widzenia”, bez wyobrażenia sobie „żywych” postaci czytelnik nie będzie w stanie się z nimi wczuć, a jego estetyczna percepcja dzieła będzie gorsza.

Drobne szczegóły pozwalają artyście na plastyczne, widocznie odtworzyć życie bohaterów, ujawnić ich charaktery poprzez indywidualne detale. Jednocześnie oddają wartościujący stosunek autora do przedstawianej rzeczywistości, tworzą emocjonalną atmosferę narracji. Tak więc, ponownie czytając sceny masowe w opowiadaniu „Taras Bulba”, można się przekonać, że pozornie rozrzucone repliki i wypowiedzi Kozaków pomagają nam „usłyszeć” wielogłosowy tłum Kozaków, a różne detale portretowe i codzienne – wyobraźcie sobie wizualnie to. W tym samym czasie heroiczny magazyn stopniowo się oczyszcza. postacie ludowe, uformowany w warunkach dzikich ludzi wolnych i upoetyzowany przez Gogola. Jednocześnie wiele szczegółów jest komicznych, wywołują uśmiech, tworzą humorystyczny ton narracji (zwłaszcza w scenach spokojnego życia). Drobne detale pełnią tu, jak w większości dzieł, funkcje malarskie, charakterystyczne i ekspresyjne.

W dramacie szczegóły obrazkowe są przekazywane nie słownie, ale innymi środkami (nie ma opisu wyglądu postaci, ich działań, sytuacji, bo na scenie są aktorzy i są dekoracje). Charakterystyki mowy postaci nabierają szczególnego znaczenia.

W tekstach malarskich detale podporządkowane są zadaniu odtworzenia doświadczenia w jego rozwoju, ruchu i niekonsekwencji. Tutaj służą jako znaki zdarzenia, które spowodowało doznanie, ale pełnią głównie rolę cechy psychologicznej. bohater liryczny. Jednocześnie zachowana jest także ich ekspresyjna rola; doznanie przekazywane jest jako wzniośle romantyczne, heroiczne, tragiczne lub w zredukowanych, np. ironicznych tonach.

Fabuła również należy do krainy malarskich detali, ale wyróżnia się dynamicznym charakterem. W utworach epickich po dramatyczne są to działania bohaterów i przedstawione wydarzenia. Działania postaci składających się na fabułę są różnorodne – są to wszelkiego rodzaju działania, wypowiedzi, doświadczenia i myśli bohaterów. Fabuła najbardziej bezpośrednio i skutecznie ujawnia charakter bohatera, bohatera. Jednak ważne jest, aby zrozumieć, że działania bohaterów ujawniają również zrozumienie przez autora typowej postaci i ocenę autora. Zmuszając bohatera do takiego czy innego działania, artysta wywołuje w czytelniku pewien stosunek wartościujący nie tylko do bohatera, ale do całego typu ludzi, których reprezentuje. Tak więc, zmuszając swojego fikcyjnego bohatera do zabicia przyjaciela w pojedynku w imię świeckich uprzedzeń, Puszkin wywołuje u czytelnika uczucie potępienia i każe mu myśleć o niekonsekwencji Oniegina, o niekonsekwencji jego postaci. To jest wyrazista rola fabuły.

Fabuła porusza się ze względu na powstawanie, rozwój, rozwiązywanie różnych konfliktów między bohaterami dzieła. Konflikty mogą mieć charakter prywatny (kłótnia Oniegina z Leńskim) lub mogą być momentem, częścią konfliktów społeczno-historycznych, które powstały w samej rzeczywistości historycznej (wojna, rewolucja, ruch społeczny). Ukazując konflikty fabularne, pisarka w największym stopniu zwraca uwagę na problemy dzieła. Błędem byłoby jednak identyfikowanie tych pojęć na tej podstawie (w podręczniku Abramowicza, rozdział 2, rozdz. 2 istnieje tendencja do takiej identyfikacji). Problemem jest wiodąca strona treści ideowych, a konflikt fabularny jest elementem formy. Równie błędne jest utożsamianie fabuły z treścią (co jest powszechne w języku potocznym). Dlatego terminologia Timofiejewa, który zaproponował nazwanie fabuły, wraz ze wszystkimi innymi szczegółami przedstawionego życia, nie została uznana za „bezpośrednią treść” („Podstawy teorii literatury”, część 2, rozdz. 1, 2, 3).

Kwestia fabuły w tekstach jest rozwiązywana na różne sposoby. Nie ulega jednak wątpliwości, że termin ten można odnieść do tekstów tylko z dużymi zastrzeżeniami, oznaczając nim zarys tych wydarzeń, które „przebijają” przez liryczne doświadczenie bohatera i go motywują. Czasami termin ten odnosi się do samego ruchu lirycznego doświadczenia.

Kompozycja obrazkowa, w tym szczegóły fabuły, to ich umiejscowienie w tekście. Wykorzystując antytezy, powtórzenia, paralelizmy, zmieniając tempo i chronologiczną kolejność wydarzeń w narracji, ustanawiając kronikowe i przyczynowe powiązania między zdarzeniami, artysta osiąga taką relację, która poszerza i pogłębia ich znaczenie. We wszystkich podręcznikach dość w pełni określone są kompozycyjne metody narracji, wprowadzenie narratora, kadrowanie, epizody wprowadzające, główne punkty rozwoju akcji oraz różne motywacje epizodów fabularnych. Rozbieżność między porządkiem wydarzeń fabularnych a porządkiem narracji o nich w dziele każe mówić o tak wyrazistym środku jak fabuła. Należy pamiętać, że inna terminologia jest również powszechna, gdy faktyczne urządzenie kompozycyjne permutacji zdarzeń nazywa się fabułą (Abramovich, Kozhinov itp.).

Aby opanować materiał w tej sekcji, zalecamy niezależne przeanalizowanie szczegółów wizualnych, fabuły i ich kompozycji w dowolnej epickiej lub dramatycznej pracy. Należy zwrócić uwagę na to, jak rozwój akcji służy rozwojowi myśli artystycznej – wprowadzanie nowych wątków, pogłębianie problematycznych motywów, stopniowe ujawnianie postaci bohaterów i prawa autorskie do nich. Każda nowa scena fabularna czy opis jest przygotowywana, motywowana całym poprzednim obrazem, ale nie powtarza go, lecz rozwija, uzupełnia i pogłębia. Te składniki formy są najbardziej bezpośrednio związane z treścią artystyczną i od niej zależą. Dlatego są one niepowtarzalne, podobnie jak treść każdej pracy.

W związku z tym student musi zapoznać się z teoriami, które ignorują ścisły związek fabuły-obrazowej sfery formy i treści. Jest to przede wszystkim tak zwana teoria porównawcza, która opierała się na porównawczym badaniu historycznym literatur świata, ale błędnie interpretowała wyniki takiego badania. Porównania skupiały się na wzajemnym wpływie literatur na siebie. Nie wzięli jednak pod uwagę, że wpływ wynika z podobieństwa lub różnicy public relations w poszczególnych krajach, ale wywodzi się z immanentnych, tj. wewnętrznych, rzekomo całkowicie autonomicznych praw rozwoju literatury. Dlatego komparatyści pisali o „zrównoważonych motywach”, o „obrazach pozostawionych w spadku” literatury, a także o „wędrujących wątkach”, nie rozróżniając fabuły i jej schematu. Charakterystyka tej teorii znajduje się również w podręczniku, wyd. GN Pospelov i G.L. Abramowicz.

PYTANIA DO SAMODZIELNOŚCI (m. 2)

1. Dzieło literackie jako integralna jedność.

2. Temat dzieła sztuki i jego cechy.

3. Idea dzieła sztuki i jego cechy.

4. Kompozycja dzieła sztuki. Elementy zewnętrzne i wewnętrzne.

5. Fabuła dzieła literackiego. Pojęcie konfliktu. Elementy działki. Dodatkowe elementy fabuły. Działka i działka.

6. Jaka jest rola fabuły w ujawnieniu ideowej treści dzieła?

7. Co to jest kompozycja fabuły? Jaka jest różnica między narracją a opisem? Czym są epizody off-fabu i liryczne dygresje?

8. Jaka jest funkcja krajobrazu, środowiska domowego, portretu i? charakterystyka mowy charakter w pracy?

9. Cechy fabuły utworów lirycznych.

10. Przestrzenno-czasowa organizacja pracy. Pojęcie chronotopu.

LITERATURA

Korman B.O. Studium tekstu dzieła sztuki. - M., 1972.

Abramowicz G.L. Wprowadzenie do literaturoznawstwa. Wyd.6. - M., 1975.

Wstęp do literaturoznawstwa / wyd. LV Czerneci/. M., 2000. - S. 11 -20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta w. Teoria literatury. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Suchasiny słownik lgeraturoznavchih terminiv. - Charków, 2003.

MODUŁ TRZECI

JĘZYK SZTUKI LITERATURA

Dziś rozmawiamy na temat: „Tradycyjne elementy kompozycji”. Ale najpierw musisz pamiętać, czym jest „kompozycja”. Po raz pierwszy ten semestr spotykamy w szkole. Ale wszystko płynie, wszystko się zmienia, stopniowo wymazywana jest nawet najmocniejsza wiedza. Dlatego czytamy, podburzamy stare i uzupełniamy brakujące luki.

Kompozycja w literaturze

Czym jest kompozycja? Przede wszystkim zwracamy się do słownik wyjaśniający i dowiedz się, że dosłownie przetłumaczone z łaciny ten termin oznacza „komponować”. Nie trzeba dodawać, że bez „składu”, to znaczy bez „składu”, żadne dzieło sztuki nie jest możliwe (przykłady podane poniżej) i żaden tekst jako całość. Z tego wynika, że ​​kompozycja w literaturze jest pewną kolejnością, w jakiej układa się części dzieła sztuki. Ponadto są to pewne formy i metody reprezentacji artystycznej, które są bezpośrednio związane z treścią tekstu.

Główne elementy kompozycji

Kiedy otwieramy książkę, pierwszą rzeczą, na którą liczymy i której oczekujemy, jest piękna, zabawna historia, która albo nas zaskoczy, albo utrzyma w napięciu, a potem nie odpuści przez długi czas, zmuszając nas do mentalnego powrotu do tego, czytaj raz za razem. W tym sensie pisarz to prawdziwy artysta, który przede wszystkim pokazuje, a nie opowiada. Unika bezpośredniego tekstu typu: „A teraz powiem”. Wręcz przeciwnie, jego obecność jest niewidoczna, dyskretna. Ale co musisz wiedzieć i być w stanie zrobić, aby uzyskać taką umiejętność?

Elementy kompozycyjne - to paleta, w której artysta - mistrz słowa, miesza swoje kolory, aby w przyszłości uzyskać jasną, kolorową fabułę. Należą do nich: monolog, dialog, opis, narracja, system obrazów, autorska dygresja, wstawione gatunki, fabuła, fabuła. Dalej - o każdym z nich bardziej szczegółowo.

przemówienie monologowe

W zależności od tego, ile osób lub postaci w dziele sztuki jest zaangażowanych w mowę - jeden, dwa lub więcej - rozróżnia się monolog, dialog i polilog. To ostatnie jest rodzajem dialogu, więc nie będziemy się nad nim rozwodzić. Rozważmy tylko dwa pierwsze.

Monolog to element kompozycji, który polega na wykorzystaniu przez autora wypowiedzi jednego znaku, co nie implikuje odpowiedzi lub jej nie otrzymuje. Z reguły adresowany jest do słuchaczy w dramatyczna praca lub do siebie.

W zależności od funkcji w tekście występują takie rodzaje monologu jak: techniczny - opis przez bohatera wydarzeń, które miały miejsce lub mają miejsce; liryczny - bohater przekazuje swoje silne przeżycia emocjonalne; monolog akceptacji - wewnętrzne refleksje postaci, która stoi przed trudnym wyborem.

Ze względu na formę rozróżnia się następujące typy: słowo autora - apel autora do czytelników, najczęściej poprzez tę lub inną postać; strumień świadomości - swobodny przepływ myśli bohatera takimi, jakimi są, bez oczywistej logiki i niezgodnych z zasadami literackiej konstrukcji mowy; dialektyka rozumowania - przedstawienie przez bohatera wszystkich za i przeciw; dialog w samotności - mentalny apel postaci do innej postaci; osobno – w dramaturgii kilka słów na bok, które charakteryzują obecny stan bohatera; strofy są także w dramaturgii lirycznymi refleksjami postaci.

Mowa dialogiczna

Dialog to kolejny element kompozycji, rozmowa między dwoma lub więcej postaciami. Zwykle mowa dialogiczna jest idealnym sposobem na przekazanie zderzenia dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Pomaga również wykreować wizerunek, odsłaniający osobowość, charakter.

Chciałbym tu mówić o tzw. dialogu pytań, który polega na rozmowie składającej się wyłącznie z pytań, a odpowiedź jednego z bohaterów jest jednocześnie pytaniem i odpowiedzią na poprzednią uwagę. (przykłady poniżej) Chanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Goryanka” jest tego żywym potwierdzeniem.

Opis

Kim jest osoba? To jest szczególny charakter, indywidualność i niepowtarzalność wygląd oraz środowisko, w którym się urodził, wychował i istnieje ten momentżycie i jego dom, i rzeczy, którymi się otacza, i ludzie, daleko i blisko, i otaczająca go przyroda… Listę można ciągnąć w nieskończoność. Dlatego tworząc obraz w dziele literackim, pisarz musi spojrzeć na swojego bohatera ze wszystkich możliwych stron i opisać, nie tracąc ani jednego szczegółu, jeszcze więcej - stworzyć nowe „odcienie”, których nawet nie można sobie wyobrazić. W literaturze wyróżnia się następujące typy: opisy artystyczne: portret, wnętrze, krajobraz.

Portret

Jest to jeden z najważniejszych elementów kompozycyjnych w literaturze. Opisuje nie tylko wygląd bohatera, ale także jego wewnętrzny świat- tzw. portret psychologiczny. Inne jest też miejsce portretu w dziele sztuki. Książka może się od niej zaczynać lub odwrotnie – kończyć na niej (A.P. Czechow, „Ionych”). może zaraz po tym, jak postać wykona jakiś akt (Lermontow, „Bohater naszych czasów”). Ponadto autor może za jednym zamachem narysować postać, monolitycznie (Raskolnikow w „Zbrodni i karze”, Książę Andriej w „Wojnie i pokoju”), a innym razem i rozproszyć cechy w tekście („Wojna i pokój” , Natasza Rostowa). W zasadzie sam pisarz chwyta za pędzel, ale czasem przyznaje to prawo jednemu z bohaterów, np. Maksymowi Maksymychowi w powieści Bohater naszych czasów, aby jak najdokładniej opisał Pieczorina. Portret można napisać ironicznie satyrycznie (Napoleon w „Wojnie i pokoju”) i „ceremonialnie”. Pod „lupy” autora czasami staje się tylko twarz, pewien szczegół lub całość - spada postać, maniery, gesty, ubrania (Oblomov).

Opis wnętrza

Wnętrze jest elementem kompozycji powieściowej, pozwalającej autorowi stworzyć opis domu bohatera. Jest nie mniej cenny niż portret, gdyż opis rodzaju pomieszczeń, wyposażenia, atmosfery panującej w domu - wszystko to odgrywa nieocenioną rolę w przekazaniu cech postaci, w zrozumieniu całej głębi kreowanego obrazu. Wnętrze ujawnia również ścisły związek, z którym jest część, przez którą znana jest całość, oraz jednostka, przez którą widzi się liczbę mnogą. Na przykład Dostojewski w powieści „Idiota” w ponury dom Rogozhin „zawiesił” obraz Holbeina „Martwy Chrystus”, aby jeszcze raz zwrócić uwagę na nieprzejednaną walkę prawdziwa wiara z namiętnościami, z niewiarą w duszę Rogożyna.

Krajobraz - opis przyrody

Jak pisał Fiodor Tiutczew, natura nie jest tym, co sobie wyobrażamy, nie jest bezduszna. Wręcz przeciwnie, wiele w nim kryje się: dusza i wolność, miłość i język. To samo można powiedzieć o krajobrazie w dziele literackim. Autor za pomocą takiego elementu kompozycji jak pejzaż ukazuje nie tylko przyrodę, miejscowość, miasto, architekturę, ale tym samym ujawnia stan postaci, kontrastuje naturalność przyrody z warunkowymi ludzkimi przekonaniami, działa jak rodzaj symbolu.

Przypomnij sobie opis dębu podczas podróży księcia Andrieja do domu Rostowów w powieści „Wojna i pokój”. Czym był (dąb) na samym początku podróży - starym, ponurym, "pogardliwym dziwakiem" wśród brzóz uśmiechniętych do świata i wiosny. Ale na drugim spotkaniu nagle rozkwitł, odnowiony, pomimo stuletniej twardej szczekania. Wciąż poddawał się wiośnie i życiu. Dąb w tym odcinku to nie tylko pejzaż, opis odradzającej się po długiej zimie przyrody, ale także symbol zmian, jakie zaszły w duszy księcia, nowy etap w jego życiu, który zdołał „przełamać „pragnienie bycia wyrzutkiem życia do końca swoich dni, które było już w nim prawie zakorzenione.

Narracja

W przeciwieństwie do opisu, który jest statyczny, nic się w nim nie dzieje, nic się nie zmienia i w ogóle odpowiada na pytanie „co?”, narracja zawiera działanie, przekazuje „sekwencję zachodzących zdarzeń” i kluczowe dla niej pytanie brzmi „co się stało? Mówiąc w przenośni, narrację jako element kompozycji dzieła sztuki można przedstawić jako pokaz slajdów – szybką zmianę obrazów ilustrujących fabułę.

System obrazu

Jak każda osoba ma własną sieć kresek na opuszkach palców, tworzących niepowtarzalny wzór, tak każda praca ma swój niepowtarzalny system obrazów. Obejmuje to wizerunek autora, jeśli w ogóle, wizerunek narratora, głównych bohaterów, bohaterów z antypodów, pomniejszych postaci i tak dalej. Ich relacja jest budowana w zależności od pomysłów i celów autora.

dygresja autora

Lub liryczna dygresja to tzw. pozafabularny element kompozycji, za pomocą którego osobowość autora niejako wdziera się w fabułę, przerywając tym samym bezpośredni przebieg fabuły. Po co to jest? Przede wszystkim nawiązanie szczególnego kontaktu emocjonalnego między autorem a czytelnikiem. Tutaj pisarz nie występuje już jako gawędziarz, ale otwiera swoją duszę, stawia głęboko osobiste pytania, dyskutuje o moralności, estetyce, motywy filozoficzne dzieli się wspomnieniami z własnego życia. Czytelnikowi udaje się więc odetchnąć przed biegiem kolejnych wydarzeń, zatrzymać się i zagłębić w ideę dzieła, zastanowić się nad postawionymi mu pytaniami.

Gatunki wtyczek

To kolejny ważny element kompozycyjny, który jest nie tylko niezbędną częścią fabuły, ale służy także obszerniejszemu, głębszemu ujawnieniu osobowości bohatera, pomaga zrozumieć przyczynę jego konkretnego wyboru życiowego, jego wewnętrzny świat, i tak dalej. na. Można wstawić dowolny gatunek literatury. Na przykład opowiadania to tzw. opowieść w opowiadaniu (powieść „Bohater naszych czasów”), wiersze, nowele, wiersze, pieśni, bajki, listy, przypowieści, pamiętniki, powiedzenia, przysłowia i wiele innych. Mogą być kompozycją własną lub cudzą.

Działka i działka

Te dwa pojęcia są często ze sobą mylone lub błędnie uważają, że są jednym i tym samym. Ale trzeba je rozróżnić. Fabuła jest, można by powiedzieć, szkieletem, podstawą książki, w której wszystkie części są ze sobą powiązane i następują po sobie w kolejności niezbędnej do pełnej realizacji intencji autora, ujawnienia idei. Innymi słowy, wydarzenia w fabule mogą mieć miejsce w różnych okresach czasu. Tą podstawą jest fabuła, ale w bardziej zwięzłej formie, a na dodatek sekwencja wydarzeń w ich ściśle chronologicznym porządku. Np. narodziny, dojrzałość, starość, śmierć - to jest fabuła, potem fabuła to dojrzałość, wspomnienia z dzieciństwa, młodości, młodości, liryczne dygresje, starość i śmierć.

Kompozycja historii

Fabuła, podobnie jak samo dzieło literackie, ma swoje własne etapy rozwoju. W centrum każdej fabuły zawsze znajduje się konflikt, wokół którego rozwijają się główne wydarzenia.

Książkę rozpoczyna ekspozycja lub prolog, czyli „wyjaśnienie”, opis sytuacji, punkt wyjścia, od którego wszystko się zaczęło. Po tym następuje fabuła, można powiedzieć, przewidywanie przyszłych wydarzeń. Na tym etapie czytelnik zaczyna zdawać sobie sprawę, że przyszły konflikt jest tuż za rogiem. Z reguły to w tej części spotykają się główni bohaterowie, którym przeznaczone jest wspólne przechodzenie przez kolejne próby, ramię w ramię.

Nadal wymieniamy elementy kompozycja fabuły. Kolejnym etapem jest rozwój akcji. Zwykle jest to najważniejszy fragment tekstu. Tutaj czytelnik staje się już niewidzialnym uczestnikiem wydarzeń, zna wszystkich, czuje istotę tego, co się dzieje, ale wciąż jest zaintrygowany. Stopniowo siła odśrodkowa wciąga go, powoli, niespodziewanie dla siebie, znajduje się w samym środku wiru. Nadchodzi punkt kulminacyjny - sam szczyt, kiedy prawdziwa burza uczuć i morze emocji spada zarówno na głównych bohaterów, jak i samego czytelnika. A potem, gdy już wiadomo, że najgorsze już za nami i można odetchnąć, rozwiązanie cicho puka do drzwi. Przeżuwa wszystko, wyjaśnia każdy szczegół, odkłada wszystko na półki – każde na swoim miejscu, a napięcie powoli opada. Epilog wyznacza ostatnią linię i pokrótce nakreśla dalsze życie głównych i drugoplanowych bohaterów. Jednak nie wszystkie działki mają taką samą strukturę. Tradycyjne elementy baśniowej kompozycji są zupełnie inne.

Bajka

Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź. Który? Elementy kompozycji bajki radykalnie różnią się od swoich „braci”, chociaż czytając, spokojnie i zrelaksowany, tego nie zauważasz. To talent pisarza, a nawet całego ludu. Jak polecił Aleksander Siergiejewicz, po prostu trzeba czytać bajki, zwłaszcza ludowe, ponieważ zawierają one wszystkie właściwości języka rosyjskiego.

Więc czym one są - elementy tradycyjne bajeczna kompozycja? Pierwsze słowa to powiedzenie, które wprawia w bajeczny nastrój i obiecuje wiele cudów. Na przykład: „Ta bajka będzie opowiadana od rana do popołudnia, po zjedzeniu miękkiego chleba…” Kiedy słuchacze odprężą się, usiądą wygodniej i będą gotowi do dalszego słuchania, nadszedł czas na początek – początek. Przedstawia się głównych bohaterów, miejsce i czas akcji oraz rysuje kolejną linię dzielącą świat na dwie części – realną i magiczną.

Następnie pojawia się sama opowieść, w której często spotyka się powtórzenia, aby wzmocnić wrażenie i stopniowo zbliżać się do rozwiązania. Do tego wiersze, pieśni, onomatopeje do zwierząt, dialogi – to także nieodłączne elementy kompozycji baśniowej. Bajka ma też swoje zakończenie, które zdaje się podsumowywać wszystkie cuda, ale jednocześnie wskazuje na nieskończoność magicznego świata: „Żyją, żyją i czynią dobro”.

Powtarzać- jedna z najprostszych i jednocześnie najskuteczniejszych technik kompozycji. Pozwala w łatwy i naturalny sposób „zaokrąglić” dzieło, nadać mu kompozycyjną harmonię. Szczególnie efektownie wygląda tak zwana kompozycja pierścieniowa, gdy między początkiem a końcem utworu powstaje wezwanie kompozycyjne; taka kompozycja ma często szczególne znaczenie artystyczne. Klasyczny przykład wykorzystanie kompozycji pierścieniowej do wyrażenia treści służy jako miniatura Bloku „Noc, ulica, lampka, apteka…”:

Noc, ulica, latarnia, apteka, bezsensowne i przyćmione światło. Żyj co najmniej ćwierć wieku, wszystko tak będzie. Nie ma wyjścia.

Jeśli umrzesz, zaczynasz od nowa
I wszystko się powtórzy, jak dawniej:
Noc, lodowate fale kanału,
Apteka, ulica, lampa.

Tu błędne koło życia, powrót do tego, co już minione, jest niejako fizycznie wcielony w kompozycję wiersza, w kompozycyjną tożsamość początku i końca.

Techniką bliską powtórzeniu jest: zdobyć . Technikę tę stosuje się w przypadkach, gdy proste powtórzenie nie wystarcza do uzyskania efektu artystycznego, gdy konieczne jest wzmocnienie wrażenia poprzez wybór jednorodnych obrazów lub detali. Tak więc opis wystroju domu Sobakiewicza w Martwych duszach Gogola zbudowany jest na zasadzie wzmocnienia: każdy nowy szczegół wzmacnia poprzedni: „wszystko było solidne, niezgrabne w najwyższym stopniu i dziwnie przypominało właściciela Dom; w kącie salonu stał na wszystkich czterech nogach gabinet z orzecha włoskiego, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła — wszystko było najcięższe i najbardziej niespokojne — jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawały się mówić: „Ja też jestem Sobakiewiczem!” lub „a ja też bardzo przypominam Sobakiewicza!”.

Wybór obrazów artystycznych w opowiadaniu Czechowa „Człowiek w sprawie” działa na tej samej zasadzie amplifikacji: „Był niezwykły tym, że zawsze, nawet przy bardzo dobrej pogodzie, wychodził w kaloszach i z parasolem, a na pewno w ciepły płaszcz z watą. A jego parasol był w szarym zamszowym futerale, a kiedy wyjął scyzoryk, żeby naostrzyć ołówek, jego nóż też był w futerale; a jego twarz również wydawała się być w futerale, ponieważ zawsze chował ją w zadartym kołnierzyku. Nosił ciemne okulary, dżersej, zatykał uszy watą, a kiedy wsiadł do taksówki, kazał podnieść dach.

29 Przeciwieństwem powtórzeń i wzmocnienia jest: sprzeciw . Z samej nazwy wynika, że ​​ta technika kompozycyjna opiera się na antytezie kontrastujących obrazów; na przykład w wierszu Lermontowa „Śmierć poety”: „I nie zmyjesz wszystkich swoich czarny krew poety sprawiedliwy krew". Podkreślone epitety tworzą tu kompozycyjnie istotną opozycję. W szerszym znaczeniu opozycją jest każda opozycja obrazów: na przykład Oniegin i Lensky, Bazarow i Paweł Pietrowicz, obrazy burzy i pokoju w wierszu Lermontowa „Żagiel” itp. Opozycja - bardzo silna i wyrazista technika artystyczna, na co zawsze należy zwracać uwagę analizując skład.

Kontaminacja, łącząca techniki powtórzenia i opozycji, daje szczególny efekt kompozycyjny; tak zwana kompozycja lustrzana. Z reguły przy lustrzanej kompozycji początkowe i ostateczne obrazy powtarzają się dokładnie odwrotnie. Klasycznym przykładem kompozycji lustrzanej jest powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. W nim, w rozwiązaniu, fabuła wydaje się powtarzać, tylko ze zmianą stanowiska: na początku Tatiana jest zakochana w Onieginie, pisze do niego list i słucha jego zimnej nagany, na końcu - odwrotnie prawda: zakochany Oniegin pisze list i słucha nagany Tatiany. Technika kompozycji lustrzanej jest jedną z mocnych i zwycięskich technik; należy poświęcić odpowiednią uwagę jego analizie.

Ostatnia technika kompozytorska - montowanie, w której dwa obrazy umieszczone obok siebie w pracy rodzą nowe, trzecie znaczenie, które wynika właśnie z ich sąsiedztwa. I tak na przykład w opowiadaniu Czechowa „Ionych” opis „salonu artystycznego” Very Iosifovny sąsiaduje z wzmianką, że słychać było brzęk noży z kuchni i zapach smażonej cebuli. Razem te dwa detale tworzą atmosferę wulgarności, którą Czechow starał się odtworzyć w opowieści.

Wszystkie techniki kompozycyjne mogą pełnić w kompozycji utworu dwie funkcje, nieco różne od siebie: mogą organizować albo wydzielony mały fragment tekstu (na poziomie mikro), albo cały tekst (na poziomie makro), stając się ten drugi przypadek zasada kompozycji.

Są to podstawowe techniki kompozytorskie, którymi buduje się kompozycję w każdym utworze.

6 Temat 8. Obraz w fikcji.

Wizerunek artystyczny- dowolne zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki. Jest wynikiem rozumienia przez artystę zjawiska lub procesu. Jednocześnie obraz artystyczny nie tylko odbija, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, ukazuje wieczność w jednostce, przemijanie. O specyfice obrazu artystycznego decyduje nie tylko to, że rozumie on rzeczywistość, ale także to, że tworzy nowy, fikcyjny świat. Artysta stara się dobierać takie zjawiska i przedstawiać je w taki sposób, aby wyrażały jego wyobrażenie o życiu, jego rozumienie jego tendencji i wzorców.

Więc, " obraz artystyczny jest konkretnym i jednocześnie uogólnionym obrazem życie człowieka, stworzony przy pomocy fikcji i mający wartość estetyczną ”(L. I. Timofiejew). Obraz jest często rozumiany jako element lub część artystycznej całości, z reguły taki fragment, który wydaje się mieć niezależne życie i treść (na przykład postać w literaturze, symboliczne obrazy, takie jak „żagiel” M. Yu Lermontow).

Obraz artystyczny staje się artystyczny nie dlatego, że został skopiowany z natury i tak wygląda Prawdziwa rzecz czy fenomen, ale dlatego, że przekształca rzeczywistość za pomocą fantazji autora. Obraz artystyczny nie tylko i nie tyle kopiuje rzeczywistość, ale przekazuje to, co najważniejsze i najistotniejsze. Tak więc jeden z bohaterów powieści Dostojewskiego „Nastolatek” powiedział, że zdjęcia bardzo rzadko mogą oddać prawidłowe wyobrażenie osoby, ponieważ ludzka twarz nie zawsze wyraża główne cechy charakteru. Dlatego np. sfotografowany w pewnym momencie Napoleon może wydawać się głupi. Z drugiej strony artysta musi znaleźć w twarzy to, co najważniejsze, charakterystyczne. W powieści Lwa Tołstoja „Anna Karenina” amator Wroński i artysta Michajłow namalowali portret Anny. Wydaje się, że Wroński lepiej zna Annę, coraz głębiej ją rozumie. Ale portret Michajłowa wyróżniał się nie tylko podobieństwem, ale także tym szczególnym pięknem, które tylko Michajłow mógł wykryć, a którego nie zauważył Wroński. „Powinieneś był ją poznać i kochać, tak jak ja kochałem, aby znaleźć ten najsłodszy wyraz jej duszy” — pomyślał Wroński, chociaż rozpoznał dopiero po tym portrecie „to jest jej najsłodsza duchowa ekspresja”. Na różne etapy rozwoju ludzkości obraz artystyczny przybiera różne formy. Dzieje się tak z dwóch powodów: zmienia się sam przedmiot obrazu - zmienia się także osoba, formy jego odbicia przez sztukę. Istnieją osobliwości w odbiciu świata (a co za tym idzie w tworzeniu obrazów artystycznych), realiści, sentymentaliści, romantycy, realiści, moderniści itp. W miarę rozwoju sztuki stosunek rzeczywistości do fikcji, rzeczywistości do ideału, ogólnego i indywidualne, racjonalne i emocjonalne itp. W obrazach literatury klasycyzmu na przykład wysuwa się walka między uczuciem a obowiązkiem, a gadżety niezmiennie dokonują wyboru na korzyść tych drugich, poświęcając osobiste szczęście w imię interesów państwa. A artyści romantyczni wręcz przeciwnie, wywyższają bohatera-buntownika, samotnika, który odrzucił społeczeństwo lub został przez nie odrzucony. Realiści dążyli do racjonalnego poznania świata, identyfikacji związków przyczynowych między przedmiotami i zjawiskami. A moderniści zapowiadali, że można poznać świat i człowieka tylko za pomocą irracjonalnych środków (intuicji, wglądu, inspiracji itp.). W centrum prac realistycznych znajduje się człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym, natomiast romantyków, a później modernistów, interesuje przede wszystkim wewnętrzny świat swoich bohaterów.

Choć twórcami obrazów artystycznych są artyści (poeci, pisarze, malarze, rzeźbiarze, architekci itp.), to w pewnym sensie ci, którzy te obrazy odbierają, czyli czytelnicy, widzowie, słuchacze itp. ich współtwórców, więc idealny czytelnik nie tylko biernie odbiera obraz artystyczny, ale także wypełnia go własnymi myślami, uczuciami i emocjami. Różni ludzie I różne epoki ujawnić różne jego aspekty. W tym sensie obraz artystyczny jest niewyczerpany, podobnie jak samo życie.

Obraz artystyczny to specyficzny dla sztuki sposób odbicia, odtworzenia życia, jego uogólnienie z punktu widzenia ideału estetycznego artysty w żywej, konkretno-zmysłowej formie. Obrazowanie jest wspólną zasadniczą cechą wszystkich rodzajów sztuki. W estetyce słowo „obraz” jest używane w dwóch znaczeniach: 1) jako znak; 2) jako cecha charakterystyczna sposobu odzwierciedlania życia, która jest nieodłącznym elementem ten gatunek Sztuka.

Czasami pojęcie „obrazu” jest używane w literaturze zarówno w szerszym, jak i węższym znaczeniu. W szerokim sensie cały holistyczny obraz narysowany przez pisarza w dziele nazywa się obrazem, na przykład mówimy, że Gogol w „Martwych duszach” stworzył obraz poddani Rosji w tym samym czasie, w tym przypadku my traktujemy całą pracę jako całość jako jeden obraz, do pojęcia „obrazu” przywiązujemy znaczenie zbiorowe.

W wąskim znaczeniu tego słowa, w literaturze, każde indywidualne słowo i wyrażenie obrazowe (figuratywne) jest również nazywane obrazem; na przykład werset I.S. Nikitina „A las stoi sam, uśmiechając się” w wierszu „Poranek” lub wiersz Puszkina „Pszczoła z woskowej celi leci dla daniny polnej” są obrazami w tym wąskim sensie.

W literaturze wyróżniamy obrazy-postacie w którym artysta przedstawia różne ludzkie postacie i typy publiczne (Chlestakov, Oblomov, Rachmetov itp.), obrazy krajobrazów- przedstawianie zdjęć przyrody, obrazy-rzeczy- obraz całego podmiotu – środowiska domowego, w którym toczy się życie człowieka (pokój, ulica, miasto itp.). W wielu utworach literackich mamy też obraz stanów lirycznych osoby – motywy liryczne, które również mają charakter figuratywny; Pisarz w sposób obrazowy ukazuje nastroje i przeżycia, które manifestują się w życiu.

Obrazy w sztuce są głównymi środkami myślenie artystyczne, szczególna forma wyrażania treści ideowych i tematycznych. Każdy obraz ujawnia ten lub inny pomysł. Nie ma dzieła sztuki bez obrazów.

Obraz artystyczny łączy dwie, na pierwszy rzut oka, zupełnie przeciwstawne cechy: indywidualną i ogólną, indywidualną i typową, konkretną i abstrakcyjną. Możliwość takiego połączenia wynika z samego życia. Jednostka i ogół w życiu zawsze współistnieją w nierozerwalnym związku: ogólne właściwości osoby przejawiają się tylko w jednostce – w każdej indywidualnej osobie i odwrotnie – każda osoba niesie ze sobą jakieś uniwersalne ludzkie właściwości. Naukowiec, mówiąc o ogólnych właściwościach przedmiotu lub zjawiska, odwraca uwagę od jego indywidualnych cech. Artysta, przeciwnie, ukazuje ogólne właściwości danego zjawiska, przedstawiając indywidualne cechy. W tej złożonej fuzji ogółu i jednostki oryginalność polega na: cecha wyróżniająca myślenie artystyczne (figuratywne). To jest główny powód wszechstronnego oddziaływania obrazu artystycznego na umysł, serce i wolę człowieka.

W tworzeniu obrazu artystycznego rola fikcji, twórczej wyobraźni pisarza i wyobraźni jest wielka. Obraz artystyczny ma charakter konkretno-zmysłowy nie dlatego, że artysta skreśla ten czy inny przedmiot lub zjawisko z natury, ale dlatego, że przetwarzając, podsumowując wszystkie swoje życiowe wrażenia, on za pomocą swojej wyobraźni, twórczej fantazji, wynajduje, tworzy charakter osoby ( typ publiczny), obraz natury, aby każdy mógł go zobaczyć, usłyszeć, poczuć i aby wszystkie te obrazy odzwierciedlały najistotniejsze, podstawowe właściwości odpowiednich zjawisk życiowych.

Obraz świata przedstawionego składa się z jednostki
detale artystyczne. Dzieła sztuki szczegóły

malarski lub ekspresyjny detal artystyczny, element pejzażu lub portretu, osobna rzecz, akt, ruch psychologiczny itp. Detale artystyczne można podzielić na kilka grup. Szczegóły są na pierwszym miejscu zewnętrzne i psychologiczne. Szczegóły zewnętrzne - obiektywne istnienie ludzi, ich wygląd i siedlisko. Zewnętrzne detale dzielą się z kolei na portret, krajobraz i real. Szczegóły psychologiczne przybliżają nam wewnętrzny świat człowieka, są one odrębne ruchy umysłowe: myśli, uczucia, doświadczenia, pragnienia itp.

Szczegóły zewnętrzne i psychologiczne nie są oddzielone nieprzeniknioną granicą. Tak więc szczegół zewnętrzny staje się psychologiczny, jeśli przekazuje, wyraża pewne ruchy duchowe (w tym przypadku mówimy o) portret psychologiczny) lub jest zawarty w toku myśli i doświadczeń bohatera (na przykład prawdziwy topór i obraz tego topora w życiu psychicznym Raskolnikowa).

Ze względu na charakter oddziaływania artystycznego różnią się one szczegóły-szczegóły i szczegóły-symbole. Detale działają masowo, opisując przedmiot lub zjawisko ze wszystkich możliwych stron, symboliczny detal jest pojedynczy, stara się uchwycić od razu istotę zjawiska, uwydatniając w nim to, co najważniejsze. W związku z tym współczesny krytyk literacki E. Dobin proponuje oddzielić detale i detale, wierząc, że detal jest artystycznie wyższy niż detal. Jednak A.B. Esin, obie zasady wykorzystania detali artystycznych są równoważne, każda z nich jest dobra na swoim miejscu.