Talent artystyczny Zdolność osoby objawiającej kreatywność artystyczną, specjalnie deterministyczną wyjątkową jedność cech emocjonalnych i intelektualnych artysty, talent artystyczny różni się od geniuszu (patrz geniusz sztuki), który otwiera nowe kierunki w art. Talent artystyczny określa charakter i możliwości kreatywności, wybrane przez rodzaj sztuki artysty (lub kilku rodzajów sztuki), szereg interesów i aspektów postawy artysty do rzeczywistości. W tym samym czasie talent artystyczny jest nie do pomyślenia bez indywidualnej metody i stylu jako zrównoważonych zasad artystycznych przykładu wykonania idei i planu. Indywidualność artysty objawia się nie tylko w samej pracy, ale także istnieje jako warunkiem wstępnym tworzenia tej pracy. Artystyczny talent artysty może być wdrażany w określonych warunkach społeczno-gospodarczych i politycznych. Oddzielne epoki w historii społeczeństwa ludzkiego tworzą najkorzystniejsze warunki do wdrażania i wdrażania talentu artystycznego ( klasyczny antyk, Odrodzenie, renesans muzułmański na wschodzie).

Uznanie wartości określania społeczno-gospodarczej i warunki polityczne., a także duchowa atmosfera w realizacji talentu artystycznego, nie oznacza ich absolutyzacji. Artysta jest nie tylko produktem Ery, ale także Stwórca. Istotną własnością świadomości jest nie tylko odbicie, ale także transformacją rzeczywistości. Do wdrożenia talentu artystycznego Świetna cena Mają subiektywne chwile zdolności roboczej, zdolność do mobilizowania artysty wszystkich swoich emocjonalnych, intelektualnych i wolacjonałów sił.

WĄTEK (Ks. Temat Sujet) Metoda rozumienia artystycznego, organizacja wydarzeń (tj. Artystyczna transformacja Fabul). Specyficzność specyficzna działka wyraźnie manifestuje nie tylko przy porównaniu go z prawdziwym historia życiaktóry służył jako podstawa, ale także przy porównywaniu opisów życie człowieka W dokumencie i fikcji, memorarysty i powieściach. Wyróżnienie podstawy zdarzeń i jego artystyczne reprodukcja jest nadal z Arystotelesa, ale koncepcyjne wyróżnienie terminów podjęto tylko w XX wieku. W Rosji słowo "fabuła" przez długi czas była synonimem słowa "Temat" (w teorii malarstwa i rzeźb również teraz jest często stosowany w tym znaczeniu).

W odniesieniu do literatury na końcu ubiegłego wieku zaczęła znaczyć system wydarzeń, lub z definicji, Veselovsky, ilość motywów (t e. Fakt, że w innej tradycji terminologicznej jest stworzony, aby zadzwonić do Fabula ). Naukowcy rosyjskiej "oficjalnej szkoły" zaproponowali rozważenie działki jako przetwarzanie, dając formularzowi podstawowym materiale - Fabul (lub, jak sformułowano późne dzieła V. B. SHKLOVSKY, działka jest sposobem na artystyczne zrozumienie rzeczywistości).

Najczęstszą metodą transformacji Fabul. Zniszczenie nietykalności serii czasu, przegrupowanie zdarzeń, rozwój równoległy. Bardziej złożone stosowanie obligacji nieliniowych między epizodami. Jest to "rymowane", stowarzyszone sytuacje, znaki, znaki, sekwencje epizodów. Tekst można zbudować na kolizji różne punkty Wizja, porównanie wzajemnie wyłącznych opcji rozwoju narracji (Roman A. Murdoch "Black Prince", film A. Kaiata "Życie małżeńskie" itd.). Motyw przewodni Może rozwinąć jednocześnie w kilku planach (społecznych, rodzinnych, religijnych, artystycznych) w wizualnych, kolorach, rzędach dźwięku.

Niektórzy badacze uważają, że motywacja, system zobowiązań wewnętrznych pracy, metody narracji nie są związane z obszarem działki, ale do kompozycji w ścisłym znaczeniu tego słowa. Działka jest uważana za łańcuch przedstawionych ruchów, gestów impulsów duchowych, wymawianych lub "możliwych" słów ". W jedności z Fabul rysuje związek i sprzeczności między postaciami między sobą i okolicznościami, to znaczy konflikt pracy. W sztuce modernistycznej istnieje tendencja do nieprawidłowego (abstrakcjonistyka w malarstwie, niepokojowym baletu, muzyki atonalnej itp.).

Działka jest niezbędna w literaturze i sztuce. Konflikty są ujawnione w systemie połączeń wykresowych, postacie działań, w których wielkie problemy ery są odzwierciedlone.

Metody analizy estetycznej (z greckiego. Metetos - ścieżka badań, teorii, nauczania) - określenie podstawowych zasad materialistycznych dialektów w stosunku do badania natury kreatywność artystyczna, estetyczny I. kultura artystycznaRóżnorodne formy estetycznego rozwoju rzeczywistości.

Wiodącą zasadą analizowania różnorodnych obszarów estetycznych rozwoju rzeczywistości jest zasada historyzmu, najbardziej w pełni rozwinięta w dziedzinie badania artystycznego. Sugeruje to jako badanie sztuki z powodu samej warunkowości, porównującą zjawiska serii artystycznej z niezwykle wyrafinowaną, identyfikacją charakterystyka społecznaDefiniowanie rozwoju sztuki i ujawnienie formacji strukturalnych w samej dziedzinie w stosunku do niezależnej logiki kreatywności artystycznej.

Wraz z metodologią filozoficzną i estetyczną, która ma pewne aparatura kategoryczna, nowoczesna estetyka wykorzystuje również różne techniki, podejścia analityczne nauk prywatnych, które mają wartość pomocniczą głównie podczas nauki sformalizowanego poziomu kreatywności artystycznej. Apel do prywatnych technik i narzędzi prywatnych nauk (semiotyki, analiza strukturalna i funkcjonalna, socjologiczne, psychiczne, podejścia do informacji, modelowanie matematyczne itp.) Odpowiada charakterowi nowoczesnego wiedza naukowaAle te techniki nie są identyczne metodologia naukowa Badania artystyczne nie są "analogiem przedmiotu" (F. Engels) i nie mogą ubiegać się o rolę metody filozoficznej i estetycznej, odpowiedni charakter estetycznych rozwoju rzeczywistości.

Sztuka konceptualna Jeden z rodzajów artystycznych awangardów z lat 70-tych. Jest związany z trzecim etapem rozwoju Avant-Garium T. Naz. Neoavanticism.

Zwolennicy sztuki koncepcyjnej zaprzeczają potrzebę tworzenia obrazów artystycznych (tak, w malarstwie, muszą zostać zastąpione przez inskrypcje zawartości nieokreślonej), a funkcje sztuki widzą, że za pomocą koncepcji operacyjnych do aktywacji procesu czysto intelektualnego tworzenia .

Produkty sztuki koncepcyjnej myślą jako absolutnie pozbawione konstrukcji, nie rozmnażają K.L. Właściwości rzeczywistych przedmiotów, będących wynikami interpretacji mentalnej. Dla filozoficznego uzasadnienia sztuki koncepcyjnej, eklektyczna mieszanka pomysłów zapożyczonych z filozofii Kanta, Wittgenstein, Socjologii wiedzy, itp. Jako zjawisko sytuacji społeczno-kulturowej kryzysu, nowy kurs jest związany z małym burżuazyjnym anarchizmem i indywidualizmem w sferze duchowego życia społeczeństwa.

Konstruktywizm (z lat. Constructio - konstrukcja, struktura) - kierunek formalistyczny w sztuce radzieckiej 20s, które przedstawiają program do restrukturyzacji całej kultury artystycznej społeczeństwa i sztuki, skupiając się nie na obrazie, ale na funkcjonalnym, konstruktywnym wykonalność formularzy.

Konstruktywizm był szeroko rozpowszechniany w architekturze radzieckiej w wieku 20-30 lat., A także w innych typach sztuki (kino, teatr, literatura). Prawie jednocześnie z radzieckim konstrukcją, ruch konstruktywistyczny pod nazwą. Neopastyka powstała w Holandii, podobne trendy miały miejsce w niemieckim Bauhauzie. Dla wielu artystów konstruktywizm był tylko etapem kreatywności.

Konstruktywizm charakteryzuje się absolutyzującą rolę nauki i estetyzacji technologii, przekonanie, że nauka i technika są jedynym sposobem rozwiązywania problemów społecznych i kulturowych.

Koncepcja konstruktywistyczna przekazała szereg etapów w swoim rozwoju. Wspólne dla konstruktywistów były: zrozumienie dzieła sztuki jako prawdziwa konstrukcja stworzona przez artystę; Walka o nowe formy sztuki i pragnienie opanowania możliwości estetyczne struktury. Na ostatnim etapie swojego istnienia konstruktywizm dołączył do okresu kanonizacji technik formalowo-estetycznych. W rezultacie możliwości estetycznych struktur technicznych, których otwarcie reprezentowało niewątpliwą zasadę "pionierów projektu". Konstruktowcy nie byli uznani za fakt, że zależność formularza z projektu jest pośredniczona przez połączenie faktów kulturowych i historycznych. Ich program "użyteczności publicznej" w wyniku stał się programem jego zniszczenia, informacje o obiekcie estetycznym do materialnych i fizycznych, do czystej formacji. Poznawcza, ideologiczna i estetyczna strona sztuki, jego specyficzność narodowa i obrazy jako całość zniknęła, co doprowadziło do niemożliwości w art.

Jednocześnie próby zidentyfikowania przepisów, które kontrolują formę materiału, analizę jego cech kombinatorycznych (V. Tatlin, K. Malewicz) przyczynił się do rozwoju nowych podejść do materiału i technologicznej strony kreatywności.

KOMPOZYCJA (Lat. Lokalizacja Compositio, sporządzenie, dodawanie) jest metodą konstruowania prac artystycznych, zasada komunikacji tego samego typu i heterogenicznych elementów i części zgodnych ze sobą i całości. Kompozycja wynika z metod tworzenia i cech percepcji, charakterystycznych dla określonego typu i gatunku art, prawa budowy próbki artystycznej (patrz) w kanonizowanych typach kultury (na przykład folklor, starożytnej sztuki egipskiej, Wschodnie, European Western European w średniowieczu itp.), A także indywidualne osobliwości artysty, nieznośnie zawartość dzieła sztuki w niepienięconych rodzajach kultury (europejska sztuka nowego i nowoczesnego czasu, barokowy, romantyzm, realizm itp .).

W składzie pracy są one zawarte, a artystyczny rozwój tematu jest określony, ocena moralna i estetyczna autora, zgodnie z S. Eisensteinem, jest nagim nerwem intencji, myślenia i ideologii autora. Pośredniczony (w muzyce) lub więcej bezpośrednio (w sztuki piękne) Skład koreluje wzorami istotnego procesu, z obiektem i światem duchowym odzwierciedleniem praca artystyczna. Wymaga przejścia treści artystycznych i jego wewnętrzny związek W odniesieniu do formularza i zamawiania formularza - w kolejności treści. Aby odróżnić prawa konstruowania tych sztuk artystycznych, czasami stosowane są dwa terminy: architektonika (połączenie składników treści) i kompozycji (zasady tworzenia formularza). Istnieje inny rodzaj różnicowania: ogólny kształt Struktury i relacje dużych części pracy nazywane są architektonikami (na przykład strukturą w tekście poetyckim) oraz relacji składników bardziej frakcyjnych - kompozycji (na przykład lokalizacji linii poetyckich i samego materiału mowy ). Należy pamiętać, że w teorii architektury i organizacji środowisko przedmiotowe Używa się kolejna para skorelowanych pojęć: projekt (jedność materiałowych elementów formularza osiągniętego poprzez identyfikację ich funkcji) oraz kompozycję (zakończenie artystyczne i koncentrujące strukturalnie funkcjonalne aspiracje, biorąc pod uwagę cechy percepcja wizualna i ekspresywność artystyczna, dekorację i integralność formularza).

Koncepcja kompozycji należy wyróżnić z rozpowszechniania powszechnej w latach 60. - 70-tych. Koncepcje struktury pracy artystycznej, jako zrównoważoną, powtarzającą zasadę, normą składową pewnych gatunków, rodzaju, gatunku, stylu i kierunków w sztuce. W przeciwieństwie do struktury, kompozycja jest jednością, walką i walką regulacyjnymi i typologicznymi i indywidualnymi unikami w budowaniu pracy artystycznej. Stopień rozporządzenia i indywidualnej oryginalności, wyjątkowość kompozycji różni się w różnych rodzajach sztuki (por. Klasycyzm europejski i "zrelaksowany" romantyzm), w niektórych gatunkach jednego i tego samego rodzaju sztuki (regalność składowa w tragedii jest Wyrażał jaśniejszy niż w dramacie, a sonet jest niezmiernie wyższy niż w lirycznej wiadomości). Konkretny kompozycje w oddzielne gatunki A gatunki sztuki, oczywiście, ich wzajemny wpływ: Teatr opanował kompozycję piramidalną i ukośną sztuki plastycznei malarstwo tematyczne - scena sceny. Różne rodzaje Sztuka, bezpośrednio i pośrednio, świadomie i nieświadomie, wchłaniając zasady składowe konstrukcji muzycznych (na przykład formularza pobierania próbek) i tworzyw sztucznych (patrz).

W Sztuce XX wieku. Konstrukcje kompozytowe są skomplikowane ze względu na zwiększoną włączenie powiązań stowarzyszonych, wspomnień, marzeń, za pomocą różnic tymczasowych i zmian przestrzennych. Kompozycja jest również skomplikowana w procesie przynoszenia tradycyjnych i "technicznych" sztuki. Ekstremalne formy Ulepszenia absolutyzować ten trend i poinformować jej irracjonalne absurdalne znaczenie (" nowa Roman", Teatry absurdalne, surrealizmu itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, skład w sztuce wyraża ideę artystyczną i organizuje percepcję estetyczną w taki sposób, że porusza się z jednego składnika pracy na drugą, z części do całości.

Artystyczna sztuka (z lat. Intuitio - kontemplacja) - najważniejszy element kreatywne mysleniewpływając na takie strony artystyczne

działania i świadomość artystyczna jako kreatywność, percepcja, prawda. W bardzo generałKiedy intuicja jest rozpoznawana jako równie ważna zarówno w sztuce, jak i nauk, jest to nic więcej niż szczególna uznania prawdy, które kosztuje bez wsparcia za rozsądne formy wiedzy związanej z jednym typem lub innego typu dowodów logicznych.

Najważniejsza intuicja artystyczna w kreatywności. Jest to szczególnie jasno objawione na początkowym etapie procesu twórczego, w T. Naz. "Sytuacja problemowa". Fakt, że wynik kreatywności powinien być oryginalny, siły kreatywna osobowość Już na najwcześniejszym etapie kreatywności, aby szukać takiej decyzji, która nie została wcześniej znaleziona. Oznacza on kardynał rewizję ustalonych koncepcji, schematów myślowych, pomysłów na temat człowieka, przestrzeni i czasu. Intuicyjna wiedza jako wiedza o nowym, zazwyczaj istnieją w formie nieoczekiwanego zgadywania, symbolicznego schematu, w którym kontury przyszłej pracy są tylko domyślone. Jednak według wielu artystów tego rodzaju wgląd jest podstawą całego procesu twórczego.

Estetyczne, a zwłaszcza. percepcja sztuki Obejmują również elementy intuicji artystycznej. Nie tylko tworzenie artystyczny obraz Twórca sztuki, ale także postrzeganie artystycznego czytnika obrazu, publiczność, słuchacza wiąże się z pewnym nastrojem do percepcji wartości artystycznej, która jest ukryta przed obserwacją powierzchni. Intuicja artystyczna staje się środkiem, z jaką postrzeganą wnikają w dziedzinie artystycznie znaczącego. Ponadto intuicja artystyczna zapewnia aktu stworzenia dzieł sztuki i jego twórcy.

Do tej pory wiele w działaniu intuicyjnego mechanizmu jest tajemnicze i powoduje to wielkie trudności w studiowaniu. Czasami na tej podstawie intuicja artystyczna odnosi się do dziedziny mistycyzmu i zidentyfikowała z jedną z formy irracjonalizmu w estetyce. Jednak doświadczenie wielu pomysłowe artyści Wskazuje, że ze względu na intuicję artystyczną możliwe jest tworzenie dzieł, głęboko i prawdziwie wyświetlanie ważności. Jeśli artysta nie odbiega od zasad realizmu w kreatywności, intuicji artystycznej, którą aktywnie używa, można uznać za wyjątkowy skuteczne narzędzie Poznawanie, nie sprzeczne z kryteriami prawdy i obiektywności.

INTRYGA (z lat. Intricare - mylić) - recepcja artystyczna używana do budowy fabulowania i działki różne gatunki fikcja, kino, sztuka teatralna (Zamierzone i nieoczekiwane obroty działania, przepływające i zderzanie interesów przedstawionych znaków). Idea znaczenia wprowadzenia intrygów do rozmieszczenia działań przedstawionych w dramatycznej pracy została po raz pierwszy wyrażona przez Arystotelesa: "Najważniejszą rzeczą, jaką tragedia niesie duszę, istotą części Fabul - Peripetias i uznanie .

Intrigue daje intensywny i ekscytujący charakter. Z pomocy, przeniesienie kompleksu i konfliktu (patrz) relacje między ludźmi w życiu prywatnym a życiu społecznym. Odbiór intrygi jest zwykle szeroko stosowany w pracach gatunku przygody. Jednak są to pisarze klasyki i inne gatunki, które są stosowane kreatywne dziedzictwo. Wielcy pisarze-realista - Puszkina, Lermontov, Dostoevsky, L. Tołstoja itp. Często intryga jest tylko środkiem zewnętrznym rozwścieczonym. Jest to charakterystyczne dla burżuazyjnej sztuki, przeznaczonej do złego smaku Filistyny. Przeciwną tendencję do burżuazyjnej sztuki jest pragnienie niespójności, gdy intryg zniknie jako recepcja artystyczna.

ANTYTEZA (Grecka antyteza - przeciwna) - stylistyczna postać kontrastu organizacji jako artystyczna, a nie artystyczna mowa, który opiera się na wykorzystaniu słów o wartości przeciwnej (Antonimy).
Antyteza jako rysunek opozycji w systemie figur retoryca jest znana od czasów starożytności. Tak więc, dla Arystotelesa antytezy, pewną "metodę prezentacji" myśli, sposób na stworzenie specjalnego - "przeciwny" - okres.

W artystycznej mowy antytezy ma specjalne właściwości: staje się elementem system artystycznysłuży jako środek tworzenia artystycznego obrazu. Dlatego antyteza nazywana jest przeciwieństwem nie tylko słów, ale także obrazów prac artystycznych.

Jako postać ucisku antytezy można wyrazić jako absolutne i kontekstowe antonimy.

A lekki dom jest niespokojny
Zostałem razem z ciemnością,
Niemożliwe było możliwe
Ale możliwy był sen.
(A. Block)

ALEGORIA (Grecka allegoria - alegoria) Jedna z alegorycznych technik artystycznych, których znaczenie jest to, że abstrakcyjna myśl lub fenomen rzeczywistości działa w dziedzinie sztuki w formie konkretnego obrazu.

Z natury jego alegorii z dwóch przechowywania.

Z jednej strony jest to koncepcja lub zjawisko (przebiegłość, mądrość, dobra, natura, lato itp.), Z drugiej strony - konkretny temat, obraz życia, ilustrując abstrakcyjną myśl, która sprawia, że \u200b\u200bjest wizualnym. Jednak sam, ten obraz życia gra tylko do roli serwisowej - ilustruje, zdobi pomysł, a zatem pozbawiony "każdej określonej indywidualności" (Hegel), w wyniku którego pomysł może być wyrażona przez liczbę "obraz Arts "(AF Losev).

Jednakże połączenie dwóch planów alegorii nie jest arbitralne, opiera się na fakcie, że generał istnieje, przejawia się tylko w konkretnym pojedynczym obiekcie, właściwościach, których funkcje i służą jako środek tworzenia alegoria. Możliwe jest złożenie przykładu alegorii "płodności" V. Mukhina lub "gołąb" Picasso - alegorii świata.

Czasami pomysł istnieje nie tylko jako alegoryczny plan alegorii, ale jest wyrażona bezpośrednio (na przykład w formie walcowej "moralności"). W tej formie alegoria jest szczególnie charakterystyczna dla dzieł sztuki, która prześladuje cele moralne i dydaktyczne.

Każdy jest dobrze znany, że sztuka jest samo-wyrazem oddzielnej osobowości, a literatura, która ma być wyrażaniem osobowości pisarza. "Bagaż" osoby piśmie składa się z słownictwo, Techniki mowy, umiejętności korzystania z tych technik. Bogatszy paleta artysty jest, tym większe możliwości podczas tworzenia płótna posiada. To samo z pisarzem: im bardziej wyraziły jego przemówienie niż najjaśniejsze obrazy, głębiej i ciekawsze do oświadczenia, tym bardziej wpływ emocjonalny Czytelnicy będą mogli zapewnić swoje prace.

Wśród środków ekspresji mowy, zwane częściej "technikami artystycznymi" (lub w inny sposób rysunki, szlaki) kreatywność literacka W pierwszym miejscu w częstotliwości użytkowania znajduje się metafora.

Metafora jest używana, gdy używamy słowa lub ekspresji w wartości figuratywnej. Ten transfer jest przeprowadzany przez podobieństwo poszczególnych cech zjawisk lub obiektu. Najczęściej jest to metafora, która tworzy artystyczny obraz.

Gatunki metafory są sporo, wśród nich:

metonimium - mieszanie szlaku na sąsiedztwie, czasami narzucając nakładkę jednej wartości do drugiego

(Przykłady: "Wyciąg - Nadal płytka!"; "Van Gogha wisi na trzecim piętrze");

(Przykłady: "Ładny nawigacji"; "żałosny człowiek", "gorzki chleb");

porównanie - Figura mowy, która charakteryzuje przedmiot poprzez porównanie jednego z innym

(Przykłady: "jak ciało dziecka świeże, jak wezwanie nuta");

eliminacja - "Odrodzenie" obiektów lub zjawisk o charakterze nieożywionym

(Przykłady: "złowieszczy mgoking"; "jesienna zgnieciona"; "zamieć nakładają się");

hiperbole i Litt - Figura w znaczeniu przesady lub dokładności opisanego obiektu

(Przykłady: "On zawsze twierdzi"; "Morze łez"; "Makovaya Rosinka nie była w ustach");

sarkazm - zło, kpina krainowa, czasami freczynka słowna (na przykład w dystrybucji ostatnio rap bitwy);

ironia - wyśmienione oświadczenie, gdy mówca ma na myśli coś zupełnie innego (na przykład dzieła I. ILF i E. Petrov);

humor - szlak wyrażający wesoły i najczęściej dobry nastrój (na przykład, na przykład Basni I.a. Krylova);

groteska - liczba mowy, celowo naruszająca proporcje i prawdziwe rozmiary przedmiotów i zjawisk (często stosowanych w bajkach, innym przykładzie - "Journey Gullyer" J. Swift, kreatywność N.v. Gogol);

kalamburg - Dwustność Proer, gra Word, oparta na ich znaczeniu

(Przykłady można znaleźć w dowcipach, a także w pracy V. Mayakovsky, O. Khayama, K. Prutkova itp.);

oxymoron - kombinacja w jednym wyrazie niezgodnych, dwóch sprzecznych koncepcji

(Przykłady: "Straszny piękny", "oryginalna kopia", "paczka towarzyszy").

Jednak ekspresywność mowy nie jest wyczerpana figury stylistyczne.. W szczególności możliwe jest wspomnienie innego dźwięku, który jest metodą artystyczną, która oznacza pewną kolejność konstruowania dźwięków, sylab, słów, aby stworzyć jakiś rodzaj obrazu lub nastroju, imitacji dźwięków prawdziwa mira.. Czytelnik częściej spotyka się z czytelnikiem w dziełach poetyckich, ale to odbiór znajduje się w prozie.

Jeśli spojrzysz na niebo, zobaczysz słońce. Bez słońca życie na ziemi jest niemożliwe. Słońce przyciąga ludzi do tysięcy lat. W starożytności był czczony i poświęcony poświęcani.

• Czerwony Wilk - rzadka wiadomość zwierząt

  Pośród znane gatunki Zwierzęta w świecie fauny przeznaczają te, które mają funkcje, dzięki czemu można przypisać rzadkością rzadkością. Może być niezwykły wygląd, ciepła skóra lub odżywczy mięso zwierzęce

• Mydło - chemia post 10 klasy

  Każda szacunkowa osoba nie będzie w stanie zapewnić życia bez mydła. Symbolizuje czystość i higienę osobistą. Z naukowy Wizja mydła - substancja stała lub ciekła

• Prawa Chammurapi - Raport raportu

  Kodeks przepisów Chammurapi jest starożytny zabytek przepisy pisemne. Został stworzony przez jednego z władców babilonu dynastii Hammurapi. Tekst przepisów został wyrzeźbiony na znakach bazaltowych. Następnie na początku XX

• Jak uczyć dziecka do pracy i pracy?

  Do tej pory, młodsze pokolenie jest często zamiast prac domowych lub pomaga swoim krewnym w każdej innej dziedzinie działalności, wybierz spacery na ulicy lub grach komputerowych

Co mogę życzyć osobie, która chce wykonać literaturę? Najpierw inspiracja i marzenia. Bez tego każda kreatywność jest nie do pomyślenia. Tylko więc rzemiosło staje się sztuką! Jednak, aby rozpocząć pisanie osobie, a priori powinno wiele przeczytać. Początkowo techniki. czytanie literackie. Dowiedz się więcej B. liceum. Ważne jest, aby zrozumieć rzeczywistą treść pracy, głównych pomysłów, motywów i uczuć, znaków jazdy. Na podstawie tego wyprodukowanego analiza holistyczna. Ponadto jego doświadczenie życiowe odgrywa znaczącą rolę.

Rola technik literackich

Adepta. aktywność literacka Konieczne jest starannie i umiarkowanie stosować standardowe techniki (epitets, porównania, metafory, ironia, allyzia, Calabura itp.). Sekret, że z jakiegoś powodu jest rzadko ujawniany, jest to, że są drugorzędne. Rzeczywiście, opanowanie zdolności do pisania grafiki jest często krytykowane jako zdolność do stosowania pewnych technik literackich.

Co daje świadomość i zrozumienie ich istoty do pisania i pisania? Odpowiedz w przetypalnie: o tym samym, że płetwy, które próbują żeglować. Jeśli osoba nie wie, jak pływać, płetwy są dla niego bezużyteczne. Oznacza to, że stylistyczne sztuczki językowe nie mogą służyć jako koniec autora. Niewiele wiedzieć, jak nazywa się techniki literackie. Musimy być w stanie nosić ludzi ze swoją myślą, fantazją.

Metafora

Definiujemy główne techniki literackie. Metafory są odpowiednimi podstawieniem właściwości jednego tematu lub właściwości obiektów drugiej. Taki szlak uzyskuje się niezwykły i świeży spojrzenie na szczegóły i epizody pracy. Przykład może służyć jako znani metafory Puszkina ("Fountain of Love", "w rzecznym lustrze") i Lermontov ("Życie morza", "łzy rozprysków").

Rzeczywiście, poezja jest najbardziej kreatywną ścieżką do lirycznych natur. Być może zatem techniki literackie w wierszu są najbardziej zauważalne. Nie jest przypadkiem, że niektórzy artystyczny prose Art. Nazywają prozą w wersetach. Więc Turgenew i Gogol napisali.

Epitty i porównania

Jakie są takie techniki literackie, takie jak epitety? Pisarz V. Soloohin o nazwie ich "ubrania słowo". Jeśli rozmawiamy o istotę epitetu niezwykle krótko, to samo słowo charakteryzuje istotę obiektu lub zjawiska. Dajemy przykłady: "brzoza statyczna", "złote ręce", "szybkie myśli".

Porównanie jako technika artystyczna pozwala na zwiększenie ekspresji w celu porównania działań społecznych z zjawiskami natury. Można go łatwo zauważyć w tekście według charakterystycznych słów "jako", "jakby", "jakby". Często porównanie działa jako głębokie kreatywne odbicie. Przypomnij sobie cytatę słynny poeta A publicysta XIX wieku Peter Vyazemsky: "Nasze życie w starym wieku jest zużytym szlafrokiem: i sumiennie nosić go i przepraszam, że zostawiamy".

Gra słów

Jak nazywa się odbiór literacki z grą Word? Mówimy o stosowaniu w dziełach homonidów i wielowartościowych słów. Więc są więc stworzone do wszystkich znajomych do wszystkich i kochanych przez wszystkich ludzi żarty. Takie słowa są często używane i klasyki: A. P. Chekhov, Omar Khayiam, V. Mayakovsky. Jako przykład dajemy cytatem Andrei KnySheva: "W domu wszystko zostało skradzione, a nawet powietrze jest jakąś grzywny". Lee to to, dowcipny mówi!

Jednak ci, którzy są zainteresowani, jak odbiór literacki jest wywoływany z grą słów, nie powinno myśleć, że gry są zawsze komiczne. Zilustruję to słynną myśl o N. Krykov: "Przestępcy prowadzą również do dobrego, ale niestety do kogoś innego".

Uznajemy jednak, że sytuacje aneczkowe są jeszcze więcej. Natychmiast pojawia się kolejna gra na pamięć - porównanie przestępcy z kwiatem (pierwszy jest przy pierwszym wzrośnie, a następnie ściska, a druga jest odwrotna).

Będą tak, jak to może, odbiór literacki z grą słów pochodzi ze wspólnej mowy. Nie ma zbiegu, że Kalambura jest bogata w Odessa Humor Michaił Zhvanetsky. Czy to nieprawda, cudowna fraza z Maestro Yumor: "Samochód zebrał ... w torbie".

Potrafi stworzyć kalaburę. Odważyć się!

Jeśli naprawdę masz jasne poczucie humoru, a recepcja literacka z gra słowna jest twoja know-how. Pracuj nad jakością i oryginalnością! Mistrz budynku Unikalny Kalasburov jest zawsze pożądany.

W tym artykule było ograniczone do interpretacji tylko niektórych instrumentów pisarzy. W rzeczywistości są one znacznie więcej. Na przykład taka technika, jako metafora, zawiera personifikację, Metonimia ("zjadł trzy płyty").

Literacka parabola

Pisarze i poetki często korzystają z narzędzi, które noszące czasami nazywane po prostu paradoksalem. Na przykład jedna z technik literackich nazywa się "parabola". Ale przecież literatura nie jest geometrią euklidową. Prawdopodobnie byłoby zaskoczony starożytnym greckim matematykiem, twórcą dwuwymiarowej geometrii, dowiedziałając się, że nazwa jednej z krzywych znalazła się i użycie literackie! Dlaczego takie zjawisko jest takie zjawisko? Prawdopodobnie przyczyną jest właściwości funkcji parabolicznej. Tablica jego wartości pochodzących z nieskończoności do punktu startowego i wchodzi w nieskończoność jest podobna do liczby mowy o tej samej nazwie. Dlatego jedna z technik literackich nazywa się "parabola".

Taki formularz gatunku Używany do konkretnej organizacji całej narracji. Przypomnijmy słynną opowieść o hemingway. Jest napisany zgodnie z prawami podobnymi do tej samej nazwy. figura geometryczna. Udar narracji zaczyna się jak z daleka - z opisem trudnego życia rybaków, a autor ustala nam sama istota - wielkość i niezwykłość ducha konkretnej osoby - kubańska rybak Santiago, A po ponownej opowieściach wejdzie w nieskończoność, nabywanie legendy Patos. Podobnie napisał. Kobo Abe. "Kobieta w piaskach", a Gabriel Garcia Marquez - "Sto lat samotności".

Oczywiście odbiór literacki paraboli jest bardziej globalny niż wcześniej opisany przez nas. Aby zauważyć swoje użycie przez pisarza, nie wystarczy, aby odczytać określony akapit lub rozdział. Aby to zrobić, nie tylko przeczytaj całą pracę całą pracę, ale także ocenić go pod względem rozwoju działki ujawnionej przez autora obrazów, Łączne problemy. To te techniki testowe praca literacka Wszyscy pozwolą, w szczególności, aby określić fakt wykorzystania przez pisarza Parabola.

Twórczość i techniki artystyczne

Kiedy osoba jest bezużyteczna praca literacka? Odpowiedź jest niezwykle betonowa: kiedy nie wie, jak wyrazić myśl interesującą. Nie należy zacząć pisać, uzbrojony w wiedzę, jeśli twoje narracje nie słuchają innych, jeśli nie masz inspiracji. Nawet jeśli używasz spektakularnych technik literackich, nie pomogą ci.

Załóżmy, znaleziono interesujący tematIstnieją postacie, istnieje zapierające dech w piersiach (na subiektywnej opinii autora) fabuła ... nawet w takiej sytuacji zalecamy przekazywanie prostego testu. Musisz go zorganizować dla siebie. Sprawdź, czy jesteś zainteresowany ideą pracy dobrze znaną osobą, interesami, których wyobrażasz sobie, są idealne. W końcu ludzie są powtarzani. Interytując jeden, będziesz zainteresowany dziesiątkami tysięcy ...

O potencjale i kompozycji twórczej

Autor, oczywiście powinien być zatrzymany i nie kontynuować pisania, jeśli jest w stosunku do czytelników podświadomie współpracujących z pasterzem, albo z manipulatorem lub z technologiem politycznym. Nie można upokorzyć publiczności przez podświadomą wyższość. Czytelnicy zauważą to, a taka "kreatywność" nie zostanie utworzona.

Porozmawiaj z publicznością po prostu i płynnie, równe równe. Musisz być każdą ofertą, każdy akapit do odsetek czytelnika. Ważne jest, aby tekst był ekscytujący, niosący ludzi, którzy są zainteresowani w sobie.

Ale to nie wystarczy dla osoby, która chce zaangażować się w literaturę. Jedną rzeczą jest powiedzieć, drugi ma napisać. Techniki literackie. Wymagać możliwości budowy kompozycji. W tym celu powinien być poważnie ćwiczony, pisząc tekst artystyczny i łącząc trzy główne elementy: opis, dialog i działanie. Dynamika działki zależy od ich związku. I to bardzo ważne.

Opis

Opis przenosi funkcję wiązania działki do określonego miejsca, godziny, sezonu, całości znaków. Jest funkcjonalnie lubią krajobrazy teatralne.. Oczywiście autor początkowo, na etapie planu, reprezentuje szczegółowo okoliczności narracji szczegółowo, ale należy przedstawić czytelnikowi stopniowo, artystyczne, optymalizujące zastosowane techniki literackie. Na przykład, sztuka charakterystyczna dla znaku znaków przez autora jest zwykle podawana przez oddzielne uderzenia, rozmazy dostarczane w różnych odcinkach. W tym samym czasie epitety, metafory, porównania są dozowane.

W końcu, na początku, na początku uwaga jest wypłacana cechom (wzrostu, ciała), a tylko wtedy kolor oczu, forma nosa itp.

Dialog

Dialog jest dobrym narzędziem do wyświetlania psychotypu bohaterów pracy. Czytelnik w nich często widzi wtórny opis osobowości, charakteru, statusu społecznego, ocenę działań o jednej postaci, odzwierciedlonej przez świadomość innego bohatera tej samej pracy. Tak więc czytelnik ma możliwość dogłębnej postrzegania postaci (w wąskim sensie) i zrozumienia cech społeczeństwa w pracy utworzonej przez pisarza (w rozsądek). Techniki literackie autora w dialogach są ewolucje. Jest w nich (przykład tego - kreatywność Wiktora Pelevina) dostaje najbardziej jasny artystyczne odkrycie i uogólnienia.

Jednak dialog powinien być stosowany z podwójną ostrożnością. W końcu, jeśli przesadzasz, praca staje się nienaturalna, a fabuła jest niegrzeczna. Nie zapominaj, że główną funkcją dialogów jest komunikacja znaków pracy.

akt

Działanie jest obowiązkowym elementem narracji literackich. Działa jako silny element wydruku autora. W tym przypadku działanie jest nie tylko fizycznym ruchem obiektów i znaków, ale także każdą dynamikę konfliktu, na przykład, gdy opisując proces.

Uwaga dla początkujących: bez jasnego pomysłu, jak określać akcję czytelnika, nie należy zacząć tworzyć pracy.

Jakie techniki literackie są używane podczas opisywania akcji? Najlepiej, gdy wcale nie są. Scena działania w pracy, nawet fantastyczna, najbardziej spójna, logiczna, namacalna. To dzięki temu czytelnik ma wrażenie filmu dokumentalnego artystycznie opisanych zdarzeń. Aby umożliwić korzystanie z przyjęć literatury przy opisaniu akcji może być tylko prawdziwymi mistrzami pióra (pamiętaj z Sholokhovsky " Cicha Dona."Etap wyglądu olśniewającego czarnego słońca przed oczami Grigory Meleekhova, zszokowane śmiercią ukochanej).

Odbiór literackich klasyków

Jako wzrost rzemiosła autora, całą masę i ulgę w wierszach, jest jego własnym wizerunkiem, wszyscy są znakomite stając się literacką technikami artystycznymi. Nawet jeśli autor nie pisze o sobie bezpośrednio, jego czytelnik czuje się i unmistacannie mówi: "To jest Pasternak!" Lub "To jest Dostoevsky!" Jaki jest tutaj sekret?

Zaczynając tworzyć, pisarz umieszcza swój wizerunek do pracy. Premivanta, ostrożnie, w drugim planie. Z biegiem czasu jego piórko staje się bardziej zręczny. A autor nieuchronnie przechodzi w jego dziełach kreatywny sposób Od siebie, który wynalazł prawdziwy. Zaczyna rozpoznawać w stylu. To jest ta metamorfoza, która jest głównym odbiorem literackim w pracy każdego pisarza i poety.

Techniki artystyczne w literaturze i wierszu nazywane są ścieżkami. Są obecni w dowolnym produkcie poety lub prozy. Bez nich tekst nie może być nazywany artystycznym. W sztuce słowa - obowiązkowy element.

Artystyczne techniki w literaturze, dlaczego potrzebujesz szlaków?

Literatura artystyczna jest odzwierciedleniem rzeczywistości nieodebranej przez wewnętrzny świat autora. Pisarz poeta lub prozy nie tylko opisuje, co widzi wokół siebie, samo, u ludzi. Przekazuje swoją indywidualną percepcję. Te same zjawisko, na przykład, burza lub kwitnące drzewa na wiosnę, miłość lub żal - każdy pisarz opisze na swój sposób. W tym celu techniki artystyczne pomagają mu.

Pod ścieżkami jest zwyczajowe, aby zrozumieć słowa lub frazy używane w wartości figuratywnej. Z ich pomocą w swojej pracy, autor tworzy specjalną atmosferę, jasne obrazy, osiąga ekspresję. Podkreślają ważne szczegóły tekstu, pomagając czytelnikowi zwrócić na nich uwagę. Bez niej niemożliwe jest przekazać ideologiczne znaczenie Pracuje.

Szlaki - wydawało się to zwykłe słowa składające się z liter wykorzystywanych w artykule naukowym lub po prostu mowa mowa. Jednak w dziełach staje się magiczny. Na przykład słowo "Drewniane" staje się przymiotnikiem, charakteryzującym materiał, a epitet, który ujawnia obraz postaci. W przeciwnym razie nieprzenikniona, obojętna, obojętna.

Taka zmiana staje się możliwa dzięki zdolności autora wybrać pojemne stowarzyszenia, znalezienie dokładnych słów do przeniesienia ich myśli, emocji, doznania. Potrzebujesz specjalnego talentu, aby poradzić sobie z takim zadaniem i stworzyć dzieło sztuki. Tylko ścieżki tekstu - mało. Konieczne jest, aby móc ich użyć, aby wszyscy dokonali specjalne znaczenie, grając w unikalną i wyjątkową rolę w teście.

Techniki artystyczne w wierszu

Szczególnie istotne dla stosowania technik sztuki w wierszach. W końcu poeta w przeciwieństwie do prozy, nie ma możliwości poświęcenia, powiedzieć, opis obrazu bohatera jest całe strony.

Jego "przestronny" jest ograniczony do kilku stechów. Jednocześnie musisz przenieść ogromne. W wierszu dosłownie każde słowo - wagowo złota. Taki nie powinien być. Najczęstsze techniki poetyckie:

1. Epills - mogą wykonywać części mowy jako przymiotnik, sakrament, a czasem fraz składający się z rzeczowników stosowanych w wartości figuratywnej. Przykłady takich technik artystycznych - " złota jesień"," Lasowe uczucia "," Król bez potu "itp. Epitety ekspresowe nie są obiektywne, a mianowicie charakterystyka autora coś: temat, charakter, działania lub zjawisko. Niektóre z nich stają się odporne na czas. Najczęściej znajdują się prace folklorowe.. Na przykład, "jasne słońce", "wiosna czerwony", "Dobra dobrze wykonana".

2. Metafora to słowo lub fraza, znaczenie figuratywne. co pozwala na porównanie dwóch obiektów ze sobą na podstawie ogólnej funkcji. Recepcja jest uważana za złożony szlak. Przykłady obejmują projekty: "Popper Hair" (ukryty porównanie fryzur z siano pyłu), "Jezioro duszy" (Porównanie duszy ludzkiej z jeziorem na wspólnym znaku - głębokość).

3. Eliminacja jest techniką artystyczną, która pozwala "ożywić" obiekty nieożywione. W poezji jest to stosowane głównie w odniesieniu do natury. Na przykład "wiatr z chmurą", "Słońce daje swoje ciepło", "Zimowe Surovo spojrzał na mnie z białymi oczami".

4. Porównanie ma wiele wspólnego z metaforem, ale nie jest zrównoważony i ukryty. Wyrażenie zwykle zawiera słowa "jako", "jak", "jak". Na przykład "i jak Pan Boże, kocham wszystkich w świecie ludzi", "jej włosy, jakby chmura".

5. Hyperbole jest artystycznym przesadą. Umożliwia zwrócenie uwagi na pewne cechy, które autor chce przeznaczyć, uważa ich za coś. A zatem uważnie przesadza. Na przykład "człowiek wzrostu człowieka" - spłukała ocean łez. "

6. Litota - Antelba Hiperboles. Cel ma być zrozumiany, zmiękcz wszystko. Na przykład "wielkość słonia z psem", "Nasze życie jest tylko chwilą".

7. Metonimia to szlak używany do tworzenia obrazu jednego z jego znaków lub elementów. Na przykład "setki nóg uciekli na chodniku, a kopyta były w pobliżu", "miasto pali pod niebo jesienią". Metonimia jest uważana za jeden z gatunków metafory i z kolei jego podgatunki są synchronizowane.

Pełnia słów. Możliwości korzystania z kodów. Słownik Illiaznyak. Wykorzystanie analizy morfologicznej. Moduły morfologiczne w nowych funkcjach. Moduły przetwarzania morfologicznego. Fragment słownika Zalizonaka. Potrzeba. Morfologia komputerowa języka rosyjskiego. Wady słownictwa słownictwa. Analiza automatyczna tekst. Analiza komputerowa tekstu naturalnego. Przeniesienie słownika. Morfologia komputerowa.

"Pracuj z literaturą" - definicja nowości jego badań. Wybór i szukaj literatury. Ekspertyza. Momenty techniczne pracy. Prefikacja. Komentarz. Zalecenie przełożonego. Ekstrakty. Streszczenie. Cechy cytowania. Niepewność jest przekleństwem psychologicznym. Cytat bez odniesienia do źródła: Plagiat. Główna reguła podczas pracy z literaturą jest zapisanie. Decyzja o czytaniu konkretnej książki.

"Przykład analizy tekstu" - w 3-5 zdaniach oddzielne definicje.. Ucz się nauczyć analizowania tekstu. Określ widok jedna oferta. FizkultMinutka. Spróbuj odgadnąć, o czym mówimy. Muzyka jest jednym z najbardziej niesamowitych cudów stworzonych przez człowieka. Znajdź słowa z konsolami. Produkty językowe Syntacista. Sinwine. Kompleksowa analiza tekst. Słowa komunikacyjne w frazach. Za to, czego potrzebujesz tekstu.

"Analiza treści" - analiza treści różni się od wszystkich innych sposobów studiowania dokumentów. Jednostka analizy tekstu. Błędy podczas stosowania metody. Koncepcja analizy treści. Istota metody. Ustanawiające autorstwo tekstów. Analiza treści strukturalnych. Wykrycie. Możliwości poznawcze. Metoda analizy treści. Artykuł Pisarz kowalski. Przykład analizy treści strukturalnych. Historia pojawienia się. Metoda analizy i analizy zawartości.

"Analiza dokumentów" - Harold Lasswell. Czas rozpoczęcia skrzydlatych rakiet. Metoda zbierania materiałów. Turn naukowy. Papier nie rumienie się. George Crill. Historia metody analizy treści. Herbert Bloomer. Historia metody. Metodologiczne podstawy analizy treści. Pracownicy radia bbc. Materiał tonowy. Podstawowe funkcje komunikacji. Skumulowane doświadczenie. Thomas William Isaac. Amerykański polityczny naukowiec. Jednostka informacji. Historia. Rejestracja. Korzystanie z zasobów komputerowych.

"Analiza tekstu sztuki" - hojność. Egoista. Szedła Siliverstain "Shchledly Drzewo". Bezduszności. Nauczyciel. Jakie cechy robią człowiekowi człowieka. Niż słowa różnią się od siebie. Sumienie. Odbiór "Refleksje do wyrażania". Ocena działań. Budzić. Analiza tekstu. Narracja. Schemat. Renderowanie bezinteresownej pomocy innym. Wdzięczne drzewo. Kreacja. Przyjęcia stosowane w literackich lekcjach do czytania. Kompleksowe umiejętności analizy.