Biografia Kobo abe. Kobo Abe Fiction w twórczości Kobo Abe

10.07.2019

Przeczytaj także

Prezentacja na temat „powietrze i jego właściwości”

Prezentacja na temat Prezentacja rycerska na lekcję historii (klasa 6) na temat Herb Ryszarda Lwie Serce

Test na temat: Szydełkowanie i dziewiarstwo Quizy dla dzieci w wieku szkolnym na temat technologii robótek ręcznych

Abe Kobo (Kimifusa) Abe Cobo Przechylać: Pisarz
Narodziny: Japonia, 7.03.1924
Światową sławę przyniosły pisarce powieści Kobieta na piaskach (1962), Obca twarz (1964) i Wypalona mapa (1967), które ukazywały się jedna po drugiej. Po ich pojawieniu się o Abe mówiono, że jest jednym z tych, którzy decydują o losach nie tylko japońskiej, ale i światowej literatury. Te powieści Abe są kluczowe dla jego pracy.

Abe spędził dzieciństwo i młodość w Mandżurii, gdzie jego ojciec pracował na wydziale medycznym Uniwersytetu Mukden. W 1943 roku, w kulminacyjnym momencie wojny, za namową ojca wyjeżdża do Tokio i wstępuje na wydział medyczny Tokijskiego Uniwersytetu Cesarskiego, ale rok później wraca do Mukden, gdzie jest świadkiem klęski Japonii. W 1946 r. Abe nadal jechał do Tokio, aby kontynuować naukę, ale nie miał wystarczająco dużo pieniędzy, a tak naprawdę nie chciał zostać lekarzem. Mimo to w 1948 roku Abe ukończył studia i otrzymał dyplom. Nie pracując ani dnia jako lekarz, wybiera dziedzinę literacką. Do tego czasu należą już jego wczesne prace, które uosabiają wrażenia dzieciństwa z pobytu w kraju innych kultur - Znak drogowy na końcu ulicy (1948) i inne.

Abe ożenił się, gdy studentka, jego kochanka – z zawodu artystka i projektantka – rysowała ilustracje do wielu jego prac.

W 1951 opublikowano historię Abe Stena. Zbrodnia S. Karmy, która przyniosła pisarzowi sławę literacką i została nagrodzona najwyższą literacką nagrodą w Japonii - Nagrodą Akutagawy. Następnie Abe Kobo rozszerzył historię, dodając dwie kolejne części: Borsuka z Wieży Babel i Czerwonego Kokonu. Niepokój, samotność jednostki – to motyw przewodni Muru. Ta historia zdeterminowała los pisarza Abe.

Jak każdy młody wujek jego pokolenia odczuwał zamiłowanie do polityki, ponadto był członkiem Komunistycznej Partii Japonii, z której wyjechał na znak protestu przeciwko wkroczeniu wojsk sowieckich na Węgry. Odchodząc od polityki, Abe poświęcił się całkowicie literaturze i stworzył dzieła, które przyniosły mu światową sławę.

Publikacja Czwartej Epoki Lodowcowej (1958), która łączyła cechy science fiction, gatunku detektywistycznego i zachodnioeuropejskiej powieści intelektualnej, całkowicie umocniła pozycję Abe w literaturze japońskiej.

Światową sławę przyniosły pisarce powieści Kobieta z piasków (1962), Obca twarz (1964) i Spalona mapa (1967). Po ich pojawieniu się o Abe mówiono, że jest jednym z tych, którzy decydują o losach nie tylko japońskiej, ale i ważnej literatury. Te powieści Abe są kluczowe dla jego pracy.

Zarówno w czasie powstania, jak iw treści, sąsiadują z nimi powieści Box Man (1973), Sekretne spotkanie (1977), Wszedł do arki (1984).

Jednym z ważniejszych momentów, które decydowały o jego pozycjach literackich, a nawet życiowych, była doskonała znajomość ważnej literatury, w tym rosyjskiej, a może przede wszystkim rosyjskiej. Pisał: Już w latach szkolnych fascynowała mnie twórczość dwóch gigantów literatury rosyjskiej - Gogola i Dostojewskiego. Przeczytałem prawie wszystko, co oni napisali, i to nie jedyny raz, i zaliczam się do ich uczniów. Szczególnie wielki wpływ wywarł na mnie Gogol. Przeplatanie się fikcji i rzeczywistości, dzięki któremu rzeczywistość wydaje się niezwykle olśniewająca i imponująca, pojawiło się w moich pracach dzięki Gogolowi, który mnie tego nauczył.

Abe Kobo nie był bez zamieszania jako pisarz; był znany jako człowiek o różnych zdolnościach i talentach, doskonale orientujący się w muzyce klasycznej, językoznawca i fotograf.

Abe jest nie tylko prozaikiem, ale także dramatopisarzem i scenarzystą. Jego sztuki The Man Who Turned into a Stick (1957), The Ghosts Among Us (1958) i inne zostały przetłumaczone na wiele języków świata. Przez jedenaście lat - od 1969 do 1980 - Abe Kobo był właścicielem i operatorem własnego studia. Na przestrzeni lat jako reżyser wystawił morze spektakli, takich jak w szczególności Fake Fish, Suitcase, Friends itp. Oprócz tego triumfalnie wystąpiła trupa aktorów pod wodzą Abe w Japonii odbyła tournée po Stanach Zjednoczonych i Europie, z niesamowitym sukcesem. Wiele powieści Abe zostało sfilmowanych.

Biografowie niezmiennie mieli trudności z opisaniem życia Kobo Abe. W rzeczywistości jego biografia była pozbawiona jakichkolwiek wyróżnień. Prowadził odosobnione życie, nie dopuszczał do siebie obcych, nie faworyzował dziennikarzy, żył prawdziwym samotnikiem w zacisznej chacie w pobliżu górskiego kurortu Hakone. A pisarz naprawdę nie miał przyjaciół. Sam przyznał: nie lubię ludzi. Jestem jedynym. A moja wyższość polega na tym, że w przeciwieństwie do wielu rozumiem to całkiem dobrze. „W 1992 roku pisarz był jednym z kandydatów do literackiej Nagrody Nobla. I dopiero nagły koniec 12 stycznia 1993 roku pozbawił go tej nagrody.

Dziś w Japonii Kobo Abe ma reputację pisarza elitarnego, a nie popularnego.

Przeczytaj także biografie znanych osób:

Ava Gardner Ava Gardner

Ava Gardner to legendarna amerykańska aktorka. Urodziła się 24 grudnia 1922 roku. Ava Gardner to jedna z najjaśniejszych gwiazd Ameryki..

Abe Kobo, obecny imię - Abe Kimifusa; 7 marca 1924, Kita, Tokio, Cesarstwo Japonii - 22 stycznia 1993, Tokio, Japonia) - wybitny japoński pisarz, dramaturg i scenarzysta, jeden z liderów japońskiej powojennej awangardy w sztuce. Głównym tematem twórczości jest poszukiwanie przez człowieka własnej tożsamości we współczesnym świecie. Powieści Kobieta na piaskach, Obca twarz i Wypalona mapa zostały nakręcone w latach 60. przez reżysera Hiroshi Teshigaharę.

Przyszły pisarz spędził dzieciństwo w Mandżurii, gdzie w 1940 roku ukończył gimnazjum. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej w szkole Seijo, w 1943 wstąpił na wydział medyczny Uniwersytetu Cesarskiego w Tokio. Jeszcze jako student, w 1947 ożenił się z artystą Mati Abe, który później odegrał ważną rolę, w szczególności w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego spektakli teatralnych. W 1948 r. Abe ukończył uniwersytet, jednak zdając niezadowalająco państwowy egzamin kwalifikacyjny lekarski, w rzeczywistości celowo stracił możliwość zostania praktykującym lekarzem.

Nie wiem na ilu filarach opiera się świat, ale przynajmniej trzy z nich to prawdopodobnie ciemność, ignorancja i głupota.

W 1947 r., opierając się na osobistym doświadczeniu życia w Mandżurii, Abe napisał zbiór poezji Anonymous Poems, który sam wydał, drukując na powielaczu całe wydanie 62-stronicowej książki. W wierszach, w których widoczny był silny wpływ na autora poezji Rilkego i filozofię Heideggera, młody Abe, wraz z wyrazem rozpaczy powojennej młodzieży, apelował do czytelników wezwaniem do protestu przeciwko rzeczywistości.

W tym samym roku, 1947, datuje się napisanie pierwszej kompozycji Abego w dużej formie, zatytułowanej „Gliniane ściany”. Pierwszą osobą w świecie literackim, która zapoznała się z tym dziełem i wysoko je doceniła, był krytyk i filolog germanista Rokuro Abe, który uczył Abe języka niemieckiego jeszcze w czasie wojny w Liceum Sejo. Narrację w Clay Walls buduje w formie trzech tomów notatek młody Japończyk, który po zdecydowanym zerwaniu wszelkich więzi z rodzinnym miastem wyjeżdża na wędrówkę, ale w efekcie zostaje schwytany przez jeden z mandżurskich gangów. Głęboko pod wrażeniem tej pracy, Rokuro Abe wysłał tekst do Yutaki Haniya, który niedawno stworzył mało znane wówczas czasopismo Modern Literature. Pierwszy tom notatek z Clay Walls został opublikowany w lutym następnego roku w czasopiśmie Individuality. Zyskując w ten sposób pewną sławę, Abe otrzymał zaproszenie do przyłączenia się do Stowarzyszenia Nocy, któremu przewodzili Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada i Taro Okamoto. W październiku 1948, przemianowany na „Drogowskaz na końcu drogi”, „Gliniane mury” przy wsparciu Chanii i Chanady, został opublikowany jako oddzielna książka przez wydawnictwo Shinzenbisya. Później, w recenzji Ściany, Haniya, który wysoko cenił pracę Abego, napisał, że Abe, którego w pewnym sensie można uznać za wyznawcę Haniyi, przewyższył jego poprzednika.

W 1950 roku Abe wraz z Hiroshi Teshigaharą i Shinichi Segi utworzyli stowarzyszenie twórcze Vek.

W 1951 roku opowiadanie „Mur. Zbrodnia S. Karmy. Ta niezwykła praca została częściowo zainspirowana Alicją w Krainie Czarów Lewisa Carrolla, tematycznie opartą na wspomnieniach Abe z życia na stepie mandżurskim, a także pokazała wpływ jego przyjaciela, krytyka literackiego i pisarza Kiyoteru Hanady na autora. Historia „Ściana. Zbrodnia S. Karmy" w pierwszej połowie 1951 roku otrzymała Nagrodę Akutagawy, dzieląc mistrzostwo z "Wiosenna trawa" Toshimitsu Ishikawy opublikowaną w "Literackim Świecie". Podczas dyskusji nad pracami członków jury historia Abe została ostro skrytykowana przez Koji Uno, ale entuzjastyczne poparcie kandydatury Abego przez innych członków jury, Yasunari Kawabata i Kosaku Takiya, odegrało decydującą rolę w wyborze zwycięzcy. W maju tego samego roku „Ściana. Zbrodnia S. Karmy, przemianowana na Zbrodnię S. Karmy i uzupełniona opowiadaniami „Borsuk z Babel” i „Czerwony Kokon”, ukazała się jako osobne wydanie pod tytułem „Ściana” z przedmową napisaną przez Juna Ishikawę.

W latach pięćdziesiątych, zajmując pozycje literackiej awangardy, Abe wraz z Hiroshi Nomą wstąpił do Stowarzyszenia Literatury Ludowej, w wyniku czego po połączeniu literatury ludowej z Nową Literaturą Japońską w Towarzystwo Nowej Literatury Japońskiej wstąpił do Komunistycznej Partii Japonii. Jednak już w 1961 roku, po VIII Zjeździe KRS i ustalonym na nim nowym kursie partii, Abe skrytykował go publicznie, po czym został z KRS wydalony.

W tym samym roku, 1947, datuje się napisanie pierwszej kompozycji Abego w dużej formie, zatytułowanej „Gliniane ściany”. Pierwszą osobą w świecie literackim, która zapoznała się z tym dziełem i wysoko je doceniła, był krytyk i filolog germanista Rokuro Abe, który uczył Abe języka niemieckiego jeszcze w czasie wojny w Liceum Sejo. Narracja w Clay Walls zbudowana jest w formie trzech tomów notatek przez młodego Japończyka, który po zdecydowanym zerwaniu wszelkich więzi z rodzinnym miastem wyjeżdża na wędrówkę, ale w efekcie zostaje schwytany przez jeden z mandżurskich gangów. Głęboko pod wrażeniem tej pracy, Rokuro Abe wysłał tekst do Yutaki Haniya, który niedawno stworzył mało znane wówczas czasopismo Modern Literature. Pierwszy tom notatek z Clay Walls został opublikowany w lutym następnego roku w czasopiśmie Individuality. Zyskując w ten sposób pewną sławę, Abe otrzymał zaproszenie do przyłączenia się do Stowarzyszenia Nocy, któremu przewodzili Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada i Taro Okamoto. W październiku 1948, przemianowany na The Signpost at the End of the Road, Clay Walls, przy wsparciu Chanii i Chanady, został opublikowany jako osobna książka przez wydawnictwo Shinzenbisya. Później, w recenzji Ściany, Haniya, który wysoko cenił pracę Abego, napisał, że Abe, którego w pewnym sensie można uznać za wyznawcę Haniyi, przewyższył jego poprzednika.

W 1950 roku Abe wraz z Hiroshi Teshigaharą i Shinichi Segi utworzyli stowarzyszenie twórcze Vek.

W 1973 roku Abe stworzył i prowadził własny teatr „Abe Kobo Studio”, który zapoczątkował okres jego owocnej pracy dramatycznej. W chwili otwarcia Teatr Abe składał się z 12 osób: Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Sato, Zenshi Maruzaama i Joji Miya . Dzięki wsparciu Seiji Tsutsumi, trupa Abe mogła osiedlić się w Shibuya w teatrze Seibu, obecnie noszącym nazwę PARCO). Ponadto występy zespołu eksperymentalnego były wielokrotnie pokazywane za granicą, gdzie zostały wysoko ocenione. Tak więc w 1979 roku sztuka „The Baby Elephant Died” została z powodzeniem wystawiona w USA. Mimo że niebanalne nowatorskie podejście Abego wywołało wielki rezonans w teatralnym świecie każdego z krajów, w których koncertowało Abe Kobo Studio, pozostając ignorowane przez krytyków w samej Japonii, w latach 80. teatr Abego stopniowo przestał istnieć.

Około 1981 roku uwagę Abego przykuła twórczość niemieckiego myśliciela Eliasa Canettiego, która zbiegła się z przyznaniem Literackiej Nagrody Nobla. Mniej więcej w tym samym czasie, na polecenie swego przyjaciela japońskiego uczonego Donalda Keana, Abe zapoznał się z twórczością kolumbijskiego pisarza Gabriela Garcii Marqueza. Dzieła Canettiego i Marqueza tak bardzo zaszokowały Abego, że w jego kolejnych pismach i występach telewizyjnych Abe zaczął entuzjastycznie popularyzować ich twórczość, przyczyniając się do znacznego wzrostu czytelnictwa tych autorów w Japonii.

Najlepsze dnia

Późną nocą 25 grudnia 1992 roku, po krwotoku mózgu, Abe trafił do szpitala. Pomimo tego, że po powrocie ze szpitala leczenie kontynuowano już w domu, począwszy od 20 stycznia 1993 r. stan zdrowia zaczął się gwałtownie pogarszać, w wyniku czego wczesnym rankiem 22 stycznia pisarz zmarł nagle z powodu zatrzymania akcji serca w wieku 68 lat.

Kenzaburo Oe, stawiając Abe na równi z Kafką i Faulknerem i uznając go za jednego z największych pisarzy w historii literatury, powiedział, że gdyby Abe żył dłużej, on i sam Oe, który nie otrzymał go w 1994 roku, żyliby z pewnością otrzymali Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury.

Różne fakty z życia

Abe był pierwszym japońskim pisarzem, który komponował swoje prace, wpisując je w sprzętowym edytorze tekstu (od 1984 r.). Abe użył produktów NEC modeli NWP-10N i Bungo.

Muzyczne upodobania Abe były wszechstronne. Będąc wielkim fanem grupy Pink Floyd, z kręgu muzyki akademickiej, cenił przede wszystkim muzykę Béli Bartóka. Ponadto Abe nabył syntezator na długo przed jego rozpowszechnieniem w Japonii (wtedy oprócz Abe syntezator można było znaleźć tylko w NHK Electronic Music Studio i kompozytora Isao Tomity, a jeśli pominąć tych, którzy używali syntezatora do celów zawodowych Abe był jedynym właścicielem tego instrumentu w kraju). Syntezator wykorzystał Abe w następujący sposób: nagrywał programy wywiadów emitowane w NHK i samodzielnie przetwarzał je w celu stworzenia efektów dźwiękowych, które służyły jako akompaniament w teatralnych produkcjach Abe Kobo Studio.

Abe znany jest również z zainteresowania fotografią, która wykracza daleko poza zwykłą pasję i graniczy z manią. Fotografia, ujawniająca się poprzez tematy nadzoru i podglądania, jest również wszechobecna w pracach Abego. Zdjęcia Abe zostały wykorzystane przy projektowaniu wydanej "Shinchosha" wszystkich dzieł Abe: można je zobaczyć na odwrocie każdego tomu kolekcji. Fotograf Abe wolał aparaty Contax, a wysypiska śmieci były jednymi z jego ulubionych tematów do fotografowania.

Abe jest właścicielem patentu na prosty i wygodny łańcuch śniegowy („Chainiziee”), który można założyć na opony samochodowe bez użycia podnośnika. Wynalazek został przez niego zademonstrowany na X Międzynarodowej Wystawie Wynalazców, na której Abe został nagrodzony srebrnym medalem.

Abe Kobo, obecny imię - Abe Kimifusa; 7 marca 1924, Kita, Tokio, Cesarstwo Japonii - 22 stycznia 1993, Tokio, Japonia) - wybitny japoński pisarz, dramaturg i scenarzysta, jeden z liderów japońskiej powojennej awangardy w sztuce. Głównym tematem twórczości jest poszukiwanie własnej tożsamości we współczesnym świecie. Powieści Kobieta na piaskach, Obca twarz i Wypalona mapa zostały nakręcone w latach 60. przez reżysera Hiroshi Teshigaharę.

Nie wiem na ilu filarach opiera się świat, ale przynajmniej trzy z nich to prawdopodobnie ciemność, ignorancja i głupota.

W 1950 roku Abe wraz z Hiroshi Teshigaharą i Shinichi Segi utworzyli stowarzyszenie twórcze Vek.

Polityka jest jak sieć: im bardziej próbujesz się jej pozbyć, tym bardziej cię oplata.

Ze szczytu górskiego nawet wzburzone morze wydaje się gładką równiną.

Tak więc w 1979 roku sztuka „The Baby Elephant Died” została z powodzeniem wystawiona w USA. Mimo że niebanalne nowatorskie podejście Abego wywołało wielki rezonans w teatralnym świecie każdego z krajów, w których koncertowało Abe Kobo Studio, pozostając ignorowane przez krytyków w samej Japonii, w latach 80. teatr Abego stopniowo przestał istnieć.

W latach 50. XX wieku, stojąc na stanowiskach literackiej awangardy, Abe wraz z Hiroshi Nomą wstąpił do stowarzyszenia Literatury Ludowej (japońskiej), w wyniku czego po połączeniu literatury ludowej z Nową Literaturą Japońską (japońską) ), Towarzystwo Nowej Literatury Japońskiej (japońskie) przystąpiło do Komunistycznej Partii Japonii. Jednak już w 1961 roku, po VIII Zjeździe KRS i ustalonym na nim nowym kursie partii, Abe skrytykował go publicznie, po czym został z KRS wydalony.

W 1962 roku Teshigahara wyreżyserował swój pierwszy film fabularny, Pułapka, oparty na sztuce pisarza, opartym na scenariuszu Abe. Następnie Teshigahara nakręcił trzy kolejne filmy oparte na powieściach Abego.

W 1973 roku Abe stworzył i prowadził własny teatr „Abe Kobo Studio” (j. japoński), który zapoczątkował okres jego owocnej pracy dramatycznej. W chwili otwarcia Teatr Abe składał się z 12 osób: Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Sato, Zenshi Maruzaama i Joji Miya . Dzięki wsparciu Seiji Tsutsumi, trupa Abe mogła osiedlić się w Shibuya w teatrze Seibu, teraz zwanym PARCO. Ponadto występy zespołu eksperymentalnego były wielokrotnie pokazywane za granicą, gdzie zostały wysoko ocenione. Tak więc w 1979 roku w Stanach Zjednoczonych z powodzeniem wystawiono sztukę „The Baby Elephant Died” (po japońsku). Mimo że niebanalne nowatorskie podejście Abego wywołało wielki rezonans w teatralnym świecie każdego z krajów, w których koncertowało Abe Kobo Studio, pozostając ignorowane przez krytyków w samej Japonii, w latach 80. teatr Abego stopniowo przestał istnieć.

Różne fakty z życia

Abe był pierwszym japońskim pisarzem, który komponował swoje prace, wpisując je w sprzętowym edytorze tekstu (od 1984 r.). Abe użył produktów NEC modeli NWP-10N i Bungo (japoński).