Analiza melodii przykładu roboczego muzycznego. Holistyczna analiza pracy muzycznej w lekcji muzyki w szkole

Jako przykład do analizy harmonicznej proponujemy rozważenie fragmentu Waltz P.I. Tchaikovsky z Serenade for String Orchestra:

Moderato. TEMPO DI VALSE.

Przed wykonaniem fragmentu na instrumencie muzycznym należy zwrócić uwagę na instrukcje tempo, po którym jest w umiarkowanym tempie Waltz, aby stracić ten fragment.

Należy wskazać, że charakter muzyki wyróżnia się tańcem, lekkim romantycznym smakiem, który jest spowodowany dostawami gatunków fragmentu muzycznego, rondo czteropunktowych frazy, płynnie rosnących z wdzięcznymi skokami i falą falową Ruch melodii, który jest przeprowadzany głównie gładko czwartą i pół trwa.

Należy zauważyć, że wszystko to w pełni odpowiada romantycznym stylu muzyki drugiej połowy XIX wieku, kiedy mieszkał i pracował P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893). Była to ta era przyniosła ogromną popularność gatunku Waltz, który przenika, a nawet takie duże prace jako symfonie. W tym przypadku gatunek ten jest prezentowany w pracy koncertowej dla orkiestry smyczkowej.

Ogólnie rzecz biorąc, analizowany fragment jest okresem składającym się z 20 zegarów i zaawansowanych w drugim zdaniu (8 + 8 + 4 \u003d 20). Homofone-harmoniczna tekstura jest wybierana przez kompozytora w pełnej zgodności z już wyznaczonym gatunkiem, dlatego wyraziste znaczenie melodii działa na pierwszy rzut oka. Jednak harmonia nie tylko wykonuje wsparcie funkcjonalne, ale jest również sposobem formowania i rozwoju. Ogólny cel rozwoju w tej ukończonej konstrukcji jest w dużej mierze określony przez jego Talla.

Pierwsze zdanie tonalnie stabilny ( G-dur.) składa się z dwóch kwadratowych fraz i końcówek w dominującym z głównej tonalności:

T. - - T dd 2 t - - T. - - T d t 4 6 t 6 - -

D D 7. - D 9.

W harmonii stosuje się tylko autentyczne dominujące toniczne dominujące, zatwierdzające główną tonę. G-dur..

Drugie zdanie (8-20 TACTS) jest pojedynczą niepodzielną długotrwałą frazą z 8 cykli, do których suplement czterociągowy, który występuje w wyniku wewnętrznego ruchu tonowego. W drugiej połowie drugiego podaży odchylenie jest zabrane w stopniu dominującego (12-15 taktów):

7 8 9 10 11 (D-DUR.) 12

D D D D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T \u003d s. - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6. - - D 2 t 6 ( D-DUR.) S. - - K 4 6. - - D 7. - - T. - - T.

Schemat rozwoju harmonicznego Analizowany fragment muzyczny będzie wyglądał tak:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T t - | T - - | T d t | T 6 - - | D D 7 - | D 9 d t 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

|. T - - | # 1 D 6 5 do A-DUR.|. Do 6 4 - - | D 2 K. D-DUR. |. T 6 ( D-DUR.) |. S - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||.

Odchylenie (12-15 zegarów) przeprowadza się przez wprowadzenie kadencji, która jest poprzedzona całkowitym akordem (t \u003d s) i podwójnym dominującym w postaci # 1 D 7 A-DUR.ale nie jest dozwolony i wchodzi do Kandasovy QuarterbackCord, D2 z rozdzielczością T 6 nowej tonalności ( D-DUR.).

Modulacja przygotowana przez odchylenie powtarza obrót Kandex, który został już użyty w odchyleniu, ale konstrukcja zawarta w inny sposób pełnej autentycznej idealnej kadencji jest zakończona, w przeciwieństwie do autentycznej niedoskonałej kadencji w odchyleniu i pół autentycznej niedoskonałej kadencji na koniec pierwszego zdania.

W ten sposób należy zauważyć, że cały rozwój harmonicznego pionu w tym fragmencie wykonuje rolę formowania formowania i odpowiada ogólnej orientacji rozwoju obrazu muzycznego. Nie jest przypadkiem, że punkt kulminacyjny całego tematu spada w najbardziej zajęty moment (19 takt). W melodii podkreśla się skokiem rosnąco w Septim, w harmonii - dominujący sepkord, a następnie uchwałę tego w toniku jako zakończenie myśli muzycznej.

1. Struktura okresu: ale). square - 8 zegarów (mały), 16 ton. (Duża); b). nie kwadratowy - 7t, 10, 17; w). powtórzona lub nie struktura.

2. Struktury, które organizują okres: ale). sumowanie, kruszenie, para okresowości itp.; b). Ze względu na rozszerzenie struktury: ze względu na ekspansję - pojawienie się dodatkowych zegarów przed kadanami; Ze względu na dodatek - pojawiają się zegary "Extra" po Kadan.

3. Natura muzyczna w proponowanym fragmencie: w tworzeniu postaci musisz uczestniczyć w drodze, tempo, uderzenia - wszystko to musi być określone.

4. Rodzaj melodii:ale). wokalny ( kantilene -melodia "szerokie oddychanie", wylewając, bez przerywania pauzów; deklamacja -"Melodia mowy" z mnóstwem Nuansów: Pauza, Krótkie ligi; receitalid -"Dry", nieprzerwana melodia z małą głośnością dźwiękową, prawie na jednej wysokości); b).instrumentalny (Szerokie skoki, kompleksowe fragmenty i uderzenia).

5. Tekstura (charakter interakcji melodii i konserwacji): ale). monodium jest fundamentalnym monogatorem charakterystycznym dla Grigorii Choralów i śpiewu Bannyalu; b). heteropower jest wielowarstwową jednostronną komorą (wiodąca melodia jest przedstawiona przez kilka głosów - patrz Mussorgsky, Romanse Borodina, dzieła fortepianowe Rachmaninowa; w). homophone-harmonicznylub homofon - jasny podział tekstury na melodię i towarzyszeniem - większość klasycznej i romantycznej muzyki w wieku 18-20 wieków); re). polifoniczny - obecność kilku czołowych melodii; mi). mieszane - obecność w jednym produkcie lub jego fragmencie w tym samym czasie kilka teksturowanych zasad, na przykład homofone i polifonicznych - patrz Chopin, Poloneza nr 1, środkowa sekcja ("dialog" głosów).

6. Rodzaj liczby na fakturze:ale). akord; b). harmoniczne - rewolucje harmoniczne; w). albertiev bazyjne. - Najczęściej występuje w muzyce klasycznej Gaidna, Mozarta, Beethovena i ich zagranicznych i rosyjskich współczesnych - jest to uproszczona funkcja harmoniczna; re). melodyczny - figuracja jego złożoności przypomina melodię, a nawet przewyższa go - patrz moment muzyczny nr 4 Rachmaninova, dzieła Lisa F,

7. Cechy struktury harmonicznej okresu: ale). napisz schemat ze wskazaniem odchyleń i modulacji, jeśli istnieje; b). aby zidentyfikować cechę definiującej struktury harmonicznej okresu - na przykład jego harmonia jest prosta lub, wręcz przeciwnie, autentyczne lub plagialne kroki są głównie stosowane.

8. Gatunek początki okresu: ale). chóral - powolny lub umiarkowany tempo ruchu, ścisłego akordystycznego, melodii deklamacji lub kantilenu; b). aria - Kantalen Melodia, Wokal Fioritis, Homofan Forms; w). praca wokalna - melodia o charakterze skanowatym lub deklamacji, która może uciekać; re). praca instrumentalna - Nie jest to zasadniczo melodia głosowa: szerokie skoki, duża liczba znaków kontraktycznych, chromatyzmów i innych trudności technicznych. mi). miernik bagienny, umiarkowane lub umiarkowanie szybkie tempo ruchu, tekstura akordystyczna, melodia "kątowa" na podstawie ruchu na dźwiękach podstawowych funkcji harmonicznych; mi). taniec - Tempo mobilne, Tekstury Bass-Dwa Chord, Instrumentalny typ melodii.

9. Metro - Funkcje rytmiczne tego fragmentu: charakterystyczny rysunek ( rytmoforumula):march -, Polonais -, Waltz -; Cechy regularnego akcentu (synklopnie, miażdżące silnej udostępniania), zmiennej licznika lub rozmiaru - co to jest wykonane przez kompozytora?

10. Cechy stylu kompozytora lub ery: Barokowy -tekstura polifoniczna, korzystanie z retorycznych postaci, cech tańca rocznika - allemanda, dzwonki, sarabands. Zhigi, Gavota lub Tokcaty gatunek; plecoznakatyzm -homofone tekstury, ale nieco kątowe, "niezręczne" techniki rozwoju oparte na powtórzeniach fragmentu melodycznego na różnych wysokościach; klasycyzm -hOMOPHONE tekstury, basen Albertiyev, jasny schemat harmoniczny z obowiązkowym kadansami, charakterystyczną melodią instrumentalną, kształty logiki gier; romantyzm -mieszany rodzaj faktury, kilku czołowych melodii (najczęściej powiązanych ze sobą w sprawie zasady dialogu), złożone porównania harmoniczne wpływające na tonalność drugiego i trzeci stopnia pokrewieństwa, szczegółowej nuunt dynamiki i uderzeń; XX wieku -zastosowanie różnych technik XX wieku: sprzęt szeregowy, alletoologiczna, kompleksowa melodia z licznikami, tekstami.

Wynik artystyczny: co się stało w syntezie wszystkich środków MUZ. Oczekiwana, jaka jest artystyczna konstrukcja kompozytora w tym fragmencie pracy?

Przykład analizy klasy klasycznej:

Okres zaproponowany jako analiza jest niewielkim okresem nie-kwadratowym (10 cykli) ponownej struktury z rozszerzeniem w drugim zdaniu. Pierwsze zdanie organizuje parę okresowości, w drugim zdaniu element powstaje element powtórzeń (figura "utknął"), dzięki której wystąpi struktura okresu. Melodia tego okresu muzycznego jest wyraźnym typem instrumentalnym, który jest wskazany przez szerokich skoków, pasażerów wirtuozowych, wsparcia na dźwiękach głównego trzeźwy. Efektem "Utkk ton" stwarza moment dialogu, spór, który sugeruje osobowość tego okresu do ery klasyzmu, ponieważ jest w pracy Viennese Classics i rosyjskich kompozytorów z XVIII wieku, które elementy Często używany jest teatr instrumentalny.

Należący do tego okresu o nazwie ERA może uzasadnić to samo zweryfikowane relacje harmoniczne Z wyraźną organizacją Kazdasowa, wykorzystanie prostego odchylenia w tonowie pierwszego stopnia pokrewieństwa, zaletą autentycznych rewolucji. Przerwany obrót na koniec drugiego zdania (gdzie pojawia się ekspansja struktury), jest również oczekiwanym i typowym elementem w tym miejscu strukturę klasycznego okresu pracy. Schemat harmonicznych Ten fragment jest następujący:

Schemat pokazuje wyraźnie jednolity harmonijny pulsacja (I.e., dwie funkcje w taktie przez cały okres). Pojawiające się w drugim zdaniu rosnąco Diatonic sekwencjatworzy ruch tonalny i tło do rozwoju. Ta technika jest często występująca w muzyce klasycznej.

Rozwiązanie tekstowe. Ten okres jest utrzymywany homophone-harmonicznyfaktura z wyraźnym oddzieleniem głosów do prowadzenia i towarzyszącego. Forma harmoniczna jest przedstawiona w postaci Alberty Bass, która tworzy pojedyncze i jednoczęściowe tempo ruchu.

Metro Organizacja Rytmiczna Okres wspiera jednolitych pulsacji harmonicznych (cztery kwartały). Wyżej wymieniona funkcja harmoniczna tworzy solidną podstawę do mobilnej organizacji rytmicznej melodii, która obejmuje ruch szesnastej, synkopów. Charakterystyczny rytmiczny rysunek tego okresu przekazuje żywotność i energię rozpyloną - krótka linia przerywana i 4 z szesnastego.

Podsumowując okres obserwacji przeprowadzony podczas analizy i biorąc pod uwagę wystarczającą prostotę melodyczną i skromność w wynalazku technik rozwijających się, można założyć, że ten musical fragment jest zapożyczony z muzyki narzędzia Y. Hydna, która jest częścią Sonaty lub Symfonii .

Takie melodie są charakterystyczne, na przykład, dla scen wokalnych gatunków Dargomyzhsky i Musorgsky, typowe dla muzyki XX wieku.

Według typologii V. Konen.

Miejski autonomiczny ustanowienie dodatkowych edukacji w dziedzinie kultury dzielnicy Blooyarsky "Szkoła dziecięca Sztuki Belooyarskiy" Klasa P.Sorum

Program nauczania kursu ogólnego

"Analiza dzieł muzycznych"

Teoretyczne podstawy i analiza technologii

prace muzyczne.

Wykonane:

wykładowca Butorina N.a.

Notatka wyjaśniająca.

Program został zaprojektowany do nauczania kursu ogólnego "Analiza prac muzycznych", która podsumowuje wiedzę zdobytą na lekcjach specjalności i dyscyplin teoretycznych.

Celem kursu jest edukowanie zrozumienia logiki formy muzycznej, współzależności formy i treści, postrzeganie formularza jako wyrazisty środek muzyczny.

Program obejmuje przechodzenie przez kurs z różnym stopniem szczegółowości. Teoretyczne fundamenty i technologia analizy utworów muzycznych, okresu motywu "," proste i złożone formy ", wariacje i forma Rondo są badane w najbardziej szczegółowych.

Lekcja składa się z wyjaśnienia przez nauczyciela materiału teoretycznego, który ujawniono w procesie pracy praktycznej.

Badanie każdego tematu kończy się ankietą (ustnie) i wykonującą prace nad analizą formy muzycznej konkretnego produktu (na piśmie).

Absolwenci DMSH i DSHS zdejmują test na materiale przeszedł na piśmie. Ocena oceny uwzględnia wyniki pracy testowej wykonywanej przez studentów w procesie uczenia się.

W procesie edukacyjnym stosuje się proponowany materiał: "Samouczek na temat analizy prac muzycznych w wysokiej klasy DMSH i DSHI", przybliżoną analizą prac muzycznych z "albumu dziecięcego" Pi Tchaikovsky, "album dla młodzieży" r . Shuman, a także prace selektywne: S. Rashmaninova, F. Madelson, F.Shopen, E.Griega, V.Kalinnikov i inni autorzy.

Wymagania dotyczące minimalnego zatrzymania w sprawie dyscypliny

(główne jednostki dydaktyczne).

- fundamentalna równość, ich możliwości formujące;

Funkcje części formy muzycznej;

Okres, proste i złożone formy, forma wariacyjnego i sofata, Rondo;

Specyfika formacji w pracach instrumentalnych gatunków klasycznych, w pracach wokalnych.

Kształt Sonataya;

Formy polifoniczne.

Plan tematyczny dyscypliny akademickiej.

Nazwy sekcji i te	numergodziny kontroli
Suma godzin
SekcjaJA. 1.1v. 1.2 Ogólne zasady struktury formy muzycznej. 1.3Musical i ekspresyjne środki oraz ich działania formujące. 1.4types prezentacji materiału muzycznego ze względu na funkcje konstrukcji w formie muzycznej. 1,5 okresu. 1.6REGENTIES OKRESU.

Sekcja II.
2.1onachowalna forma. 2.2Thised dwa wykres. 2.3 Otoczony trzy części (pojedynczy). 2.4 Otoczony trzy części (dwa lata). Formularz 2.5warygacyjny. 2.6 Zasady formularza zmienności, metody rozwoju wariacyjnego.

Podstawy teoretyczne i analiza technologii prac muzycznych.

JA. Melodia.

Melodia odgrywa decydującą rolę w pracy muzycznej.

Sam melodia, w przeciwieństwie do innych środków ekspresyjnych, jest w stanie uosabiać pewne myśli i emocje, przenieść nastrój.

Recepta Melody jest zawsze związana z naszym śpiewem i nie jest przypadkiem. Zmiana wysokiej jakości: gładki i ostry wzrost i naklejki są związane przede wszystkim z intoncjami ludzkiego głosu: mowy i wokal.

Intonacyjny charakter melodii daje klucz do rozwiązania problemu pochodzenia muzyki: niewiele osób wątpiąc, że będzie to początek śpiewania.

Podstawy określające strony melodii: dźwięku i tymczasowy (rytmiczny).

1.Linia melodyczna.

W każdej melodii znajdują się windy i kalkomanie. Zmiany wysokości i tworzą rodzaj linii dźwiękowej. Oto najczęstsze linie melodyczne:

ALE) W kształcie fali linia melodyczna równomiernie zmienia wzrost i spadek, co sprawia, że \u200b\u200bpoczucie kompletności i symetrii, daje dźwięk gładkości i miękkości, a czasem związane z równinnością stanu emocjonalnego.

1.P.I. Tchaikovsky "Sweet Gree"

2.E.GRIEG "WALTZ"

B) Melodia uporczywczo pędzi w górę , z każdym "krokiem" zdobywając wszystko nową i nową wysokość. Jeśli rośnie ruch przeważa na długi okres czasu, poczucie napięcia wzrasta, podniecenia. Taka linia melodyczna charakteryzuje się celową wolictional i aktywnością.

1.r.Shuman "e mróz"

2.r.Shuman "piosenka myśliwska".

C) linia melodyczna spokojnie wylewa się, powoli upuszczając. Malejący ruch może zrobić melodię z miękką, pasywną, kobiecą, a czasem jednorasowaną i ospałą.

1.r.Shuman "Pierwsza strata"

2.p. Tchaikowskiego "choroba lalki".

D) linia melodyczna stoi na miejscu, powtarzając dźwięk wysokości. Ekspresyjny efekt tego typu ruchu melodycznego często zależy od tempa. W wolnym tempie powoduje uczucie monotonnego, smutnego nastroju:

1.P. Tchaikovsky "Lalki pogrzebowe".

W szybkim tempie (próby na dźwięk) - energie, wytrwałość, asertywność:

1.P. Tchaikovsky "Neapolitan Song" (II część).

Częste powtarzające się dźwięki tej samej wysokości charakterystyczne dla melodii określonego typu - recytatywny.

Prawie wszystkie melodie zawierają płynne, wprowadzone ruchy i skoki. Tylko czasami są absolutnie gładkie melodie bez skoków. Gładki jest głównym rodzajem ruchu melodycznego, a skok jest wyjątkowym, wyjątkowym zjawiskiem, rodzaj "wydarzenia" podczas melodii. Nie może melodii składać się tylko z "wydarzeń"!

Stosunek wprowadzonego i przeskakującego ruchu, przewaga w jednym lub innym może znacząco wpłynąć na charakter muzyki.

A) Przeważanie w melodii wprowadzonego ruchu daje dźwięk miękki, spokojny charakter, tworzy uczucie gładkiego, ciągłego ruchu.

1.p. tchaikovsky "sharmanwger śpiewa".

2.P. Tchaikovsky "Starożytna francuska piosenka".

B) Częstość występowania ruchu drżeniem w melodii jest często związana z pewnym wyrazistym znaczeniem, który kompozytor jest często sugeruje nam nazwę pracy:

1.r.Shuman "Odważny jeździec" (prowadzony koń).

2.p. Tchaikovsky "Baba - Yaga" (Kątowy, "Uncoonnec" pojawienie się Baba Yagi).

Oddzielne skoki są również bardzo ważne dla melodii - wzmocniają jej ekspresję i ulgę, na przykład "piosenka neapolitańska" - skok po sekwencji.

Aby dowiedzieć się więcej "cienkie" percepcji emocjonalnej palety muzycznej pracy, konieczne jest również, aby wiedzieć, że wiele interwałów jest obdarzonych pewnymi wyrazami ekspresyjnych:

Trzeci - Brzmi zrównoważone i spokojnie (P. Tchaikovsky "mama"). Rosnąco kwarta - Celowo, bojownik i więzień (Piosenka myśliwska R. Shuman "). Oktawa Skok daje melodię namacalną szerokość i zakres (Piosenka F. Madelsona "bez słów" OR.30 №9, 3 fraza pierwszego okresu). Skacz często podkreśla najważniejszą chwilę w rozwoju melodii, najwyższego punktu - kulminacja (P. Tchaikovsky "Starożytna francuska piosenka", TT.20-21).

Wraz z linią melodyczną do głównych właściwości melodii stosuje się do niej medrohymmiczny bok.

Miernik, rytm i tempo.

Każda melodia istnieje na czas ona trwa. Z czasowy Natura muzyczna jest połączona metrem, rytmem i tempem.

Tempo - Jeden z najbardziej zauważalnych środków ekspresyjnych. To prawda, że \u200b\u200bTempo nie można przypisać liczbie charakterystycznych funduszy, indywidualnych, więc czasami różnych prac na temat natury pracy w jednym tempie. Ale tempo, wraz z innymi partiami, muzyka w dużej mierze określa jego wygląd, jego nastrój, a tym samym przyczynia się do przeniesienia tych uczuć i myśli, które są układane w pracy.

W Powolny Tempo jest muzyką napisaną wyrażającą stan pełnej odpoczynku, nieruchomości (wyspa S.rahmaninov "). Ścisłe, wysublimowane emocje (P. Tchaikovsky "Modlitwa"), lub wreszcie, smutny, smutny (P. Tchaikovsky "Lalki pogrzebowe").

Bardziej ruchomy Środkowy temp. Jest dość neutralny i znaleziony w muzyce o różnych sentymentach (R. Shuman "Pierwsza strata", P. Tchaikovsky "niemiecka piosenka").

Szybki Tempo obserwuje się przede wszystkim podczas przenoszenia ciągłego, skierowanego ruchu (R. Shuman "Brave Rider", P. Tchaikovsky "Baba-Yaga"). Muzyka fast może być wyrazem wesołych uczuć, energii kotła, lekkiego, świątecznego nastroju (P. Tchaikovsky "Camarinskaya"). Ale może wyrazić zarówno zamieszanie, emocje, dramat (R. Shuman "Santa Claus").

Metr Tak samo jak tempo wiąże się z czasem muzyki. Zwykle w melodii okresowo na poszczególnych dźwiękach istnieją akcenty, a między nimi są słabe, jak w mowie ludzkiej, sylaby szokowe na przemian z nieznanym. Prawda, stopień sprzeciwu wobec silnych i słabych dźwięków w różnych przypadkach jest nierówna. W gatunkach silnika, muzyka mobilna (taniec, marsze, scherzo) jest to największa. W muzyce długiego magazynu piosenki różnica między akcentami a nie akcentowymi dźwiękami nie jest tak zauważalna.

Organizacje Muzyka opiera się na pewnej alteracji akcentowanych dźwięków (silnych udziałów) i nie akcentowanych (słabych frakcji) na pewnym zmorcie melodii i wszystkich innych elementów związanych z nim. Silny udział z kolejnymi formami słabości takt. Jeśli silne udziały pojawiają się w równych odstępach (wszystkie taktyki są takie same w rozmiarze), wtedy taki miernik jest nazywany Ścisły. Jeśli zamknięcia są różne, co jest bardzo rzadkie, mówimy o wolny metr.

Różne ekspresyjne możliwości mają dwa dolary i cztery dolary metry po jednej stronie i Trzy dolary. z innym. Jeśli pierwszy w szybkim tempie jest związany z Polką, galopią (P.Tchaikowskiego "Polka"), a w bardziej umiarkowanym tempie - z marszowym (R. Shuman "Marsh"), a następnie drugą cechą Walsy (E . Grig "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

Początek motywu (motyw jest mały, ale stosunkowo niezależny cząstka melodii, w której wokół jeden silny Dźwięk jest zgrupowany nieco słabszy) nie zawsze zbiega się z początkiem zegara. Silny dźwięk motywu może być na początku, a na środku, a na końcu (jako nacisk w poetyckiej stopie). Ta funkcja wyróżnia motywy:

ale) Khheologiczny - nacisk na początek. Podkreślony początek i miękki koniec przyczyniają się do stowarzyszenia, ciągłość przepływu melodii (R. Shuman "Santa Claus").

b) Jambiczny - Począwszy od słabego udziału. Aktywny, dzięki przyspieszonym przyspieszaniu do silnego udziału i wyraźnie ukończonego z akcentowanym dźwiękiem, który jest zauważalnie rozczłonkowany przez melodię i informuje o tym większa jasność (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

W) Amphibrachical. Motyw (silny dźwięk jest otoczony słabym) - łączy aktywny stawka Yamba i miękki koniec Korei (P. Tchaikovsky "niemiecka piosenka").

W przypadku ekspresji muzycznej, nie tylko stosunek silnych i słabych dźwięków (metr), ale także stosunek długich i krótkich dźwięków jest rytmem muzycznym. Różne rozmiary nie różnią się od siebie, a zatem prace są bardzo różne, można zapisać w tym samym rozmiarze. Ale stosunki trwałych muzycznych są niezliczone i w połączeniu z metrem i tempem, tworzą jedną z najważniejszych cech dzwonka.

Nie wszystkie rysy rytmiczne mają żywe charakterystyczne. Więc najprostszy jednolity rytm (ruch melodii gładkich czasów) jest łatwo "dostosowywanie" i wchodzi w zależność od innych ekspresyjnych środków, a przede wszystkim - od tempa! Przy powolnym tempie, taki rytmiczny rysunek daje muzykę równowagę, wymiar, spokój (P. Tchaikovsky "mama") lub przedłużenie, emocjonalne chłodzenie i dotkliwość ("P. Tchaikovsky" chór "). W szybkim tempie taki rytm często przekazuje ciągły ruch, uruchomiony lot (R. Shuman "Brave Rider", P. Tchaikovsky "gra w koniach").

Wyraźna posiada charakter kropkowany rytm .

Zwykle przyczynia się do jasności muzyki, sprysku i ostrości. Jest często stosowany w muzyce energetycznej i skutecznej, w dziełach magazynu Martha (P. Tchaikovsky "March of Drewniani żołnierzy", "Mazurka", F.Shopen "Mazurka", R. Shuman "Solatar Marsh"). W sercu kropkowanego rytmu - framuga : Dlatego brzmi energicznie i aktywnie. Ale czasami może przyczynić się do złagodów, takich jak szeroki skok (P. TT. TT. 2 i 4).

Dotyczy także jasnych rysunków rytmicznych omdlenie . Ekspresyjny efekt syncopów jest związany z sprzecznością między rytmem a miernikiem: słaby dźwięk jest dłuższy niż dźwięk w poprzedniej silnej proporcji. Nowy, nie przewidziany przez licznik, a zatem kilka nieoczekiwanego nacisku niesie zwykle elastyczność, źródlą energię. Te właściwości synklopu spowodowały ich powszechne stosowanie w muzyce tanecznej (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Kadowiny często występują nie tylko w melodii, ale także w akompaniamencie.

Czasami synkopki podążają za drugim, łańcuch, a następnie tworząc efekt miękkiego ruchu lotu (M. Glinka "pamiętam wspaniały moment" T. 9, Krakowak z Opery "Ivan Susanin" - początek), a następnie powodując Pomysł spowolnienia, jakby trudny, o wynikowym wyrażaniu uczuć lub myśli (P. Tchaikovsky "jesienna piosenka" z "sezonów"). Melodia, jak to było, mocne mocne płatki i nabiera swobodnie gwałtowny charakter lub wygładza granice między częściami całości muzycznej.

Wzór rytmiczny jest w stanie tworzyć muzykę nie tylko ostrość, przejrzystość, jak przerywany rytm i springność, jak synkrop. Istnieje wiele rytmów, które są naprzeciwko ich ekspresyjnego efektu. Często te rytmiczne rysunki są związane z trójnocnych wymiarami (które same są już postrzegane jako gładsze niż 2x i 4x - Dollane). Jednym z najczęstszych wzorów rytmicznych w rozmiarach 3/8, 6/8 przy powolnym tempie wyraża stan odpoczynku, spokoju, a nawet ograniczonej narracji. Powtórzenie tego rytmu na długi czas segmentu tworzy efekt huśtawy, suszenie. Dlatego ten rytmiczny rysunek jest używany w gatunkach Bicarol, kołysanki i Sycylianu. Ten sam efekt ma ruch triol z lat osiemdziesiątych w powolnym tempie (M. Glinka "Night Night", R Sycylijski Dance). W szybkim tempie, rytmiczny wzór

Jest to rodzaj linii przerywanej i dlatego nabywa zupełnie inne ekspresyjne znaczenie - sprawia, że \u200b\u200bczuje jasność i gonę. Często występuje w gatunkach tanecznych - lezginka, Tarantelle.(P. Tchaikovsky "Nowa lalka", S.Prokofiew "Tarantella" z "muzyki dziecięcej").

Wszystko to umożliwia stwierdzenie, że niektóre gatunki muzyczne są związane z pewnymi środkami ekspresyjnymi metrylantami. A kiedy odczuwamy połączenie muzyki z gatunkiem marszu lub walca, kołysanki lub bałkarolu, to jest "przestrzegaj" przede wszystkim pewnej kombinacji licznika i rytmicznego wzoru.

Określić ekspresyjny charakter melodii, jego system emocjonalny jest również ważną analizą ladovaimprezy.

Droga, tonalność.

Każda melodia składa się z dźwięków różnych wysokości. Melodia porusza się, a następnie w dół, podczas gdy ruch występuje w dźwiękach, a nie tylko na wysokości, ale tylko na stosunkowo niewielu, "wybranych" dźwiękach i każdej melodii - jakiejś "jego" serii dźwięków. A to zwykle mały wiersz to nie tylko zestaw, ale określony system lada. . W takim systemie niektóre dźwięki są postrzegane jako niestabilne, wymagające dalszego ruchu, podczas gdy inne - jako bardziej stabilne, zdolny do tworzenia poczucia kompletnego lub przynajmniej częściowego zakończenia. Relacja dźwięków takiego systemu objawia się w fakcie, że dźwięki niestabilnej mają tendencję do stabilnej. Ekspresywność melodii bardzo znacząco zależy od tego, który poziom Lady jest budowany - stabilny lub niestabilny, diatoniczny lub chromatyczny. Tak więc w sztuce P. Tchaikowskiego "Mama", poczucie spokoju, spokoju, czystość jest w dużej mierze ze względu na charakterystykę struktury melodii: więc w TT.1-8 melodia stale powraca do stabilnych kroków, które są podkreślone W lokalizacji na silnych akcjach i wielokrotnym powtórzeniu (pierwszy etap V, a następnie I i III). Przechwytywanie pobliskich niestabilnych kroków - VI, IV i II (nieobecny jest najbardziej niestabilny, ostro - wprowadzający sygnał VII). Wszystko składa się do czystego i "czystego" Diatonic "obraz".

I odwrotnie, poczucie emocji i niepokoju sprawia, że \u200b\u200bpojawienie się dźwięków chromatycznych po czystych wymiarach w romans "islet" S. Rashmaninova (patrz. 13-15), przyciągając naszą uwagę na zmianę obrazu (wzmianka w tekście o bryzie i burzy).

Teraz wyraźniej definiujemy koncepcję Lady. Jak wynika z poprzedniego cHŁOPAK- Jest to pewien system dźwięków, które są w związkach, w nawiązaniu ze sobą.

Z wielu progów w muzyce zawodowej ma największy dystrybucję większy i mniejszy. Ich ekspresyjne możliwości są powszechnie znane. Główna muzyka jest często uroczyste uroczyste (F.Sopen Mazurka F-Dur), czyli wesoły i zadowolony (P. Tchaikovsky "March of Drewniani żołnierzy", "Kamarinskaya"), albo spokojny (P. Tchaikovsky "rano modlitwa"). W małym, muzyka jest w większości przemyślana i smutna (P. Tchaikovsky "Starożytna francuska piosenka"), Saint (P. Tchaikovsky "Lalki pogrzebowe"), elegia (R. Shuman "Pierwsza strata") lub Dramatyczna (R. Shuman "dziadek Frost, P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Oczywiście rozróżnienie i stosunkowo prowadzone tutaj. Tak więc w "marszowi drewnianych żołnierzy" P. Tchaikovsky Major Melody w środkowej części brzmi niespokojny i zmierzch. "Ciemniej" Głównym smakiem zmniejszonego etapu II A-DUR (SI BIMOL) i nieletni (harmoniczne) s w akompaniamencie (odwrotny efekt w "Waltach" E. Griga).

Właściwości istot są bardziej objawiane, gdy są mapowane obok, gdy wystąpi kontrast show. Tak surowe, "głębokie" ekstremalne części "Santa Claus" R. Shuman sprzeciwia się oświeceni "solar" głównym środku. Kontrast jasny sposób można również wysłuchać w "Waltach" P. Tchaikovsky (ES-DUR -C-MOLL - ES -Dur). Oprócz głównych i nieletnich w muzyce zawodowej, stosuje się również zarówno LADA z muzyki ludowej. Niektóre z nich mają szczególne ekspresyjne możliwości. Więc lidian Floas Główny zapłon z krokiem #IV (M.Morusorian "Tuilder Garden") brzmi jeszcze bardziej lekki niż major. ALE frygian. Piętro drobnej skłonności z literą Lii. (Piosenka M. M.Morusor Varlaam z opery "Boris Godunov") daje muzykę jeszcze bardziej ponury smak niż naturalny drobny. Inne wolności zostały wymienione przez kompozytorów do wdrożenia małych obrazów. Na przykład sześć utworów szlachta Lad M. Glinka używany do charakterystyki Morza Czarnego w Operze Ruslan i Lyudmili. P. Tchaikovsky - w muzycznym przykładzie wykonania ducha hrabiny w Operze "Peak Lady". A.P. Borodin - dla charakterystyki wściekłego nieoczekiwania (Lash and Witches) w fantastycznym lesie (romans "śpiąca księżniczka").

Miękka strona melodii jest często związana z konkretną narodową muzyką kolorową. Tak więc z wizerunkami Chin Japonia jest związana z użyciem pięciostopniowych chłopców - pentatoniczny. Dla zjazdów wschodnich muzyka węgierska charakteryzuje się dziwakami ze zwiększonymi sekundami - żydowski Lad (M. M.Morusorgsky "Dwóch Żydów"). I dla rosyjskiej muzyki ludowej jest charakterystyczna zmienność pływająca.

W ten sam sposób może znajdować się na różnych wysokościach. Ta wysokość określa główny stały dźwięk Lada - Tonic. Nazywana jest pozycja wysokości Lady tonalność. Tonalność może nie być tak wyraźnie tak wyraźnie, ale ma również ekspresyjne właściwości. Tak więc, na przykład, muzyka żałosnej, żałosnej natury, wielu kompozytorów napisała w C -moll (Beethoven "Pantetyczna" Sonata, Tchaikovsky "Lalki pogrzebowe"). Ale liryczny, poetycki temat z uruchomieniem melancholii i smutku będzie dobrze przetrwać w H-MOLL (F. Shubert Waltz H-MOLL). D -dur jest postrzegany jako jaśniejszy, świąteczny, musujący i genialny w porównaniu do spokojniejszego, miękkiego "Matte" F -dur (spróbuj "Camarinskaya" P. Tchaikovsky do przeniesienia z D-DUR do F-Dur). Fakt, że każda tonalność ma swój własny "kolor" dowodzi fakt, że niektórzy muzycy mają "kolor" słuchu i każdą tonalność słyszała w pewnym kolorze. Na przykład Rimsky-Korsakov C -dur był biały, a w Scribin-Ass. Ale E-Dur postrzegali to samo - w kolorze niebieskim.

Sekwencja tonalizacji, plan tonalnego kompozycji jest również specjalnym środkiem ekspresyjnym, ale bardziej należy mówić później, jeśli chodzi o harmonię. Dla ekspresyjności melodii, dla wyrazu jego charakteru, inni mają wiele znaczenia, nawet jeśli nie tak ważne imprezy.

Dynamika, rejestracja, dotyka, barw.

Jeden z właściwości muzycznego dźwięku, a zatem w ogóle muzyka stopień objętości. Głośna i cicha soniczność, ich porównania i stopniowe przejścia uzupełniają dynamika Praca muzyczna.

Dla wyrazu smutku, smutku, reklamacji bardziej naturalnie cicho solidności (P. Tchaikowskiego "choroba lalki", R. Shuman "Pierwsza strata"). Fortepian. Jest również w stanie wyrazić lekką radość i pokój (P. Tchaikovsky "rano refleksji", "mama"). Forte To samo entuzjastycznie zachwycono (R. Shuman "Piosenka myśliwska", F.Shopen "Mazurka" А.68 №3) lub stosuje gniew, rozpacz, dramat (R. Shuman "Santa Claus" I kulminacja W "pierwszej stracie" R. Shuman).

Wzrost lub recesja dźwięku wiąże się z amplifikacją, wzrostem przewijanego uczucia (P. Tchaikovsky "choroba lalki": smutek idzie w rozpaczy) lub, przeciwieństwem z jego tłumieniem, wyginięciem. Zostało to zakończone ekspresyjnego charakter dynamiki. Ale ma też "zewnętrzne" W porządku Znaczenie: Wzmocnienie lub osłabienie odpuszczania może być związane z podejściem lub usuwaniem (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "SHARMANWGER Śpiewa", M.Morusorgsky "bydło").

Z dynamiczną stroną muzyki ściśle podłączony, a drugi - kolorowy, związany z różnymi bramkami różnych narzędzi. Ale ponieważ ta stopa analizy wiąże się z muzyką na fortepian, nie będziemy mieszkać na ekspresyjnych możliwościach. groby.

Aby stworzyć pewien nastrój, charakter pracy muzycznej jest ważna i zarejestrować w którym dźwięki melodii. Niska Dźwięki waży i trudniejsze (twarda foss of Santa Claus w sztukach R. Shuman), Top - Lżejsze, lżejsze, zadzwoń (P. Tchaikovsky "Lark Song"). Czasami kompozytor wyraźnie ogranicza się w ramach pojedynczego rejestru do tworzenia konkretnego efektu. Tak więc w "March of Drewniani żołnierzy" P. Tchaikovsky, poczucie zabawności wynika z wykorzystania tylko wysokich i średnich rejestrów.

Podobnie natura melodii zależy w znacznym stopniu, czy jest spełniony przez podłączony i sufity lub sucha i odciąć.

Stripi. Raport melodii specjalne odcienie ekspresji. Czasami uderzenia są jednym z objawów gatunków pracy muzycznej. Więc Legato. Jest to typowe dla prac postaci utworu (P. Tchaikovsky "Starożytna francuska piosenka"). Staccato. częściej używane w gatunkach tanecznych w gatunkach scherzo, Toccata. (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - Scherzo, "Suknie w koniach" -Certo + Toccata). Uderzenia wykonawcze nie mogą oczywiście rozważyć niezależny agent ekspresyjny, ale wzbogacali się, wzmacniają i pogłębiają naturę muzycznego obrazu.

Organizacja mowy muzycznej.

Aby nauczyć się zrozumieć treść pracy muzycznej, konieczne jest zrozumienie w sensie tych "słów" i "propozycji", które stanowią mowę muzyczną. Warunkiem niezbędnym dla zrozumienia tego sensu jest wyraźne odróżnienie części i cząstek liczby całkowitej muzycznej.

Czynniki rozczłonkowania w częściach muzyki są bardzo zróżnicowane. To może być:

Pauza lub przerwa rytmiczna na długim dźwięku (lub nawet razem)

P. Tchaikovsky: "Starożytna francuska piosenka",

"Włoska piosenka",

Niannina Tale.

2. Odbieranie właśnie ustawionej konstrukcji (powtórzenie może być dokładne, zróżnicowane lub sekwencjonowane)

P. Tchaikovsky: "Marsz Drewnianych żołnierzy" (patrz pierwsze dwa 2-zegarowe zwroty), "Sweet Guest" (pierwsze dwa 2-zegarowe frazy - sekwencja, te same -3-Me i 4 frazy).

3. Inżynier ma również możliwości rozczłonkowania.

Piosenka F. Madelsona bez słów ", OP.30 №9. Pierwsza i druga fraza - kontrast (patrz. T.3-7).

Na stopniu kontrastu dwóch złożonych konstrukcji muzycznych, niezależnie od tego, czy są rozwiązane w jednym holistycznym lub podzielone na dwa niezależne.

Pomimo faktu, że w tym kursie tylko prace instrumentalne są analizowane, konieczne jest zwrócenie uwagi uczniów na fakt, że wiele instrumentalnych melodii piosenka. przez naturę. Z reguły melodie te są zamknięte w małym zakresie, istnieje wiele płynnych, wprowadzonych ruchów, zwroty różnią się szeroko otwartym piosenką. Podobny typ melodyczności piosenki kantylena Nieodłączne w wielu grach z "albumu dziecięcego" P. Tchaikovsky ("Starożytna francuska piosenka", "Sweet Guest", "Sharmanwger śpiewa"). Ale nie zawsze melodia magazynu wokalnego jest kantylena. Czasami przypomina jej strukturę recytatyw A potem w melodii wiele powtórzy się na jednym dźwięku, linia melodyczna składa się z krótkich fraz oddzielonych od siebie z pauzami. Melodia magazyn deklamacji podłogowej Łączy znaki Cantlene'a i Recitativa (P. Tchaikovsky "Lalki pogrzebowe", S. Rashmaninov "islet").

W procesie randek uczniów z różnymi stronami melodii, ważne jest, aby przekazać pomysł, że wpływają na słuchacza kompleksowo, we współpracy ze sobą. Ale jest całkiem jasne, że nie tylko różny krawędź melodii współdziałają w muzyce, ale także u podstaw wielu i ważnych stron tkanki muzycznej. Jedna z głównych stron języka muzycznego wraz z melodią, jest harmonia.

Harmonia.

Harmonia jest złożonym obszarem ekspresji muzycznej, łączy wiele elementów mowy muzycznej - melodii, rytmu, prowadzi prawa rozwoju pracy. Harmonia jest pewnym systemem kombinacji dźwięków pionowo w systemie konsażowym i komunikacyjnym tych konsonansów. Wskazane jest, aby rozważyć pierwsze właściwości poszczególnych spółgłosek, a następnie logikę ich kombinacji.

Wszystkie używane konsonanse harmoniczne w muzyce różnią się:

A) Zgodnie z zasadami budownictwa: akordy przerażenia i intymnych Concells;

B) według liczby dźwięków dźwięków: trzeźwy, sepkora, nonaksold;

C) W zależności od stopnia spójności dźwięków dźwięków: Connect i dysonanse.

Spójność, szczupłość i pełnia dźwięku wyróżniają się przez major i niewielki trzeźwy. Są one najbardziej wszechstronne wśród wszystkich akordów, ich zasięg stosowania jest niezwykle szeroki, ekspresyjne możliwości wieloaspektowego.

Bardziej szczegółowe ekspresyjne możliwości zwiększyły się trzeźwy. Dzięki swojej pomocy kompozytor może stworzyć wrażenie fantastycznej bantię, nierealność tego, co się dzieje, tajemnicze poczęte. Od Septakkordov, najbardziej określony efekt ekspresyjny ma umysł VII7. Służy do wyrażania muzyki chwil zamieszania, stresu emocjonalnego, strachu (R. Shuman "Santa Claus" - drugi okres, "pierwsza strata" zobaczyć koniec).

Wyraźność tego lub że akord zależy od całego kontekstu muzycznego: melodie, rejestr, tempo, objętość, barwa. W konkretnym eseju, szereg technik kompozytor może zwiększyć początkowe, "naturalne" właściwości akordu lub, wręcz przeciwnie, muffy. Dlatego ważny trzeźwy w jednej pracy może brzmieć uroczyście, czule, aw innym przezroczystym, Zybko, powietrze. Miękki i zacieniony drobny trzeźwy również daje szeroki emocjonalny zakres dźwięku - od spokojnego lirizmu do głębokiego żalu.

Ekspresyjny efekt akordów zależy od lokalizacji dźwięków przez rejestry. Akordy, których dźwięki są zwarte, koncentrujące się w niewielkiej ilości, dają efekt bardziej gęstego dźwięku (taki układ jest nazywany tesne.). I odwrotnie, rozwinięte, z dużą przestrzenią między głosami, głośność akordów, Gulco (powszechna lokalizacja).

Analiza harmonii pracy muzycznej, konieczne jest zwrócenie uwagi na stosunek kondrezonów i dysonansów. Więc miękki, spokojny charakter w I Często I Częścią sztuki "Mama" P. Tchaikovsky w dużej mierze zawdzięcza przewagę w harmonii konkretnych akordów (trzeźwy i ich odwołania). Oczywiście harmonia nigdy nie gotowała się na zezwolenie niektórych konsonansów - pozbawiłoby muzyki aspiracji, spowalniałby przebieg myśli muzycznej. Dyskonans jest najważniejszą motywacją w muzyce.

Różne dysonanse: UM5 / 3, UV5 / 3, Sepkord i Nonaksordy, ściśle spółgłoski, pomimo ich "naturalnej" sztywności, są stosowane w dość szerokim zakresie ekspresyjnym. Wypłaty dysonansowej harmonii, nie tylko skutki napięcia, acetness dźwięku, można uzyskać z pomocy i miękkiego, cieniowanego smaku (A. Corodina "śpiąca księżniczka" -Sukund consonance w akompaniamencie).

Należy również uznać, że percepcja dysonansów zmieniła się w czasie - ich obłążenia stopniowo zmiękczono. Więc z czasem dyskonujący D7 stał się niewiele zauważalny, stracił tę ostrość, którą miałem na życzenie wyglądu tego akordu (K. Herbissi "Puppet Kek-UOK").

Jest oczywiste, że w jakichkolwiek muzycznych, poszczególnych akordach i konsonansach podążają za sobą, tworząc podłączony łańcuch. Znajomość ustawodawstw tych połączeń, koncepcja funkcje Lady. Akordy pomagają poruszać się w złożonej i różnorodnej strukturze akordu pracy. T5 / 3, jako środek przyciągający cały ruch, ma funkcję zrównoważonego rozwoju. Cała reszta konsonezy są niestabilne i podzielone na 2 duże grupy: Dominantovaya. (D, III, VII) i subdominent. (S, II, VI). Te dwie funkcje w Lada są w dużej mierze przeciwne w ich znaczeniu. Funkcjonalna sekwencja D-T (autentyczne obroty) jest związane z muzyką z aktywnym, postaci wolicjonalnym. Konstrukcje harmoniczne z udziałem S (obrotów plagialnych) brzmi bardziej delikatnie. Takie zmiany z subdominantem były szeroko stosowane w rosyjskiej muzyce klasycznej. Akordy innych kroków, w szczególności III i VI, stanowią dodatkowe, czasami bardzo subtelne ekspresyjne niuanse. Specjalne wykorzystanie konsonezy tych kroków stwierdzono w muzyce z epoki romantyzmu, kiedy kompozytorzy szukali nowych, świeżych farb harmonicznych (F.Shopen "Mazurka" op.68, №3 - patrz TT. 3- 4 i 11-12: VI 5/3- III 5/3).

Techniki harmoniczne są jednym z najważniejszych sposobów rozwoju muzycznego obrazu. Jedna z tych technik jest Odmiana harmoniczna Kiedy ta sama melodia jest zharmonizowana przez nowe akordy. Znany obraz muzyczny wydaje się zwrócić do nas nowymi twarzy (E. Grig "SOLVEIG's piosence" - pierwsze dwa wyrażenia 4-taktowe, F.Shopen "Nocturne" C-MOLL TT.1-2).

Do innego środka rozwoju harmonicznego należy modulacja. Praktycznie żadna modulacja nie kosztuje żadnej pracy muzycznej. Liczba nowych mgnień, ich stosunek z główną tonalnością, złożoność przejść tonalnych - wszystko to jest określone przez produkt, jego zawartość emocjonalna i wreszcie styl kompozytora.

Konieczne jest, aby uczniowie nauczyli się nawigować w pokrewnych toniach (I stopniu), w których najczęściej występują modulacje. Aby odróżnić modulację i odchylenia (krótkie, odinstalowane obwody modulacyjne) i porównania (przejście do innej tonacji na skraju konstrukcji muzycznych).

Harmonia jest ściśle związana ze strukturą pracy muzycznej. Tak więc początkowe stwierdzenie myśli muzycznej jest zawsze stosunkowo trudne. Harmonia podkreśla stabilność tonalną i jasność funkcjonalną. Rozwój tematu obejmuje powikłanie harmonii, wprowadzenie nowych tonalizacji, czyli w szerokim planie - niestabilność, przykład: R. Shuman "Santa Claus": Porównaj pierwsze i drugie okres w części I Proste 3-prywatna forma. W pierwszym okresie - wsparcie na T5 / 3 A-MOLL, D5 / 3 pojawia się w Cantents, w drugim okresie - odchylenie D-MOLL; E-MOLL bez ostatniego T za pośrednictwem UMLVII7.

Dla ekspresyjności i koloru harmonii, nie tylko wybór niektórych akordów i stosunków, które powstają między nimi, są ważne - metoda przedstawienia materiału muzycznego lub tekstura.

Tekstura.

Różnorodność typów teksturalnych, które występują w muzyce, można podzielić oczywiście, jest bardzo warunkowo, na kilka dużych grup.

Tekstura pierwszego typu jest nazywany polifonia . W nim tkanina muzyczna składa się z kombinacji kilku, wystarczająco niezależnych głosów melodycznych. Uczniowie muszą nauczyć się rozróżniać polifonii symulacja, kontrast i ziarno. Ta szybkość analizy nie koncentruje się na dziełach magazynu polifonicznego. Ale w dziełach z innym rodzajem tekstury, techniki rozwoju polifonicznego są często używane (R. Shuman "Pierwsza strata": Wniosek SM.2-UE 2ND - Imitacja została użyta w momencie kulminacyjnym, wyczuwając poczucie napięcia specjalnego; . Tchaikovsky "Kamarinskaya": Temat korzysta z polifonii, typowej dla rosyjskiej muzyki ludowej).

Tekstura drugiego typu jest accord Warehouse. W którym wszystkie głosy są określone w jednym rytmie. Wyróżnia się specjalną zwartością, Solven Life, Uroczystość. Ten rodzaj faktury jest charakterystyczny dla gatunku Marsha (R. Shuman "Marsh", P. Tchaikovsky "March of Drewniani Żołnierzy") i Chóral (P. Tchaikowskiego "Modlitwa rano", "w kościele").

Wreszcie tekstura trzeciego typu - homofon , w którym jeden główny głos wyróżnia się w tkaninie muzycznej (melodia), a pozostałe głosy towarzyszy (akompaniament). Konieczne jest wprowadzenie studentów z różnymi rodzajami akompaniamentu w homophone Stock:

A) Fundacji harmonicznych - dźwięki akordów są traktowane na przemian (P. Tchaikovsky "Mama" - prezentacja akompaniamentu w postaci figuracji harmonizacji zwiększa uczucie miękkości, gładkości).

B) figuracja rytmiczna - powtórzenie dźwięków akordu w dowolnym rytmie: P. Tchaikovsky "piosenka Neapolitańska" - powtórzenie akordów w rytmie Oaktnaya daje muzykę jasności, ostrość (staccato), jest postrzegany jako dźwięk umiarkowany przyjęcie do narzędzi udarowych.

Homophone magazyn z różnymi rodzajami figur w akompaniamencie jest również charakterystyczny dla wielu gatunków muzycznych. Tak więc dla Nocturnne, na przykład typowy akompaniament w postaci postaci harmonicznej w szerokim układzie akordów w zepsuciu formy. Taki drżenie, akompaniament oscylacyjny jest nierozerwalnie związany z określoną "nocą" smakiem samochodu.

Tekstura jest jednym z najważniejszych sposobów rozwijania muzycznego obrazu, a jego przesunięcie jest często spowodowane zmianą ścisłej pracy figuratywno-emocjonalnej. Przykład: P. Tchaikovsky "Camarinskaya" - zmiana w 2 wariantach magazynu z homofonem na akord. Współpracuj ze zmianą lekkiego wdzięku tańca do potężnego wspólnego tańca.

Formularz.

Każda praca muzyczna jest duża lub mała - "płynąca" w czasie, reprezentuje rodzaj procesu. Nie jest chaotyczny, jest podporządkowany znanym prawem (zasada powtórzenia i kontrastu). Kompozytor wybiera formularz, plan kompozytowy na podstawie idei i konkretnej treści tego eseju. Zadaniem formularza, jego "obowiązek" w pracy jest "link", koordynować wszystkie ekspresyjne środki, usprawniają materiał muzyczny, zorganizuj go. Forma pracy powinna służyć silnym fundamencie dla holistycznego tego poglądu artystycznego.

Wyszlimy bardziej szczegółowo na te formy, które są najczęściej używane w miniaturach fortepianowych, w grze "Album dla dzieci" P. Tchaikovsky i album dla młodzieży. R. Shuman.

1.Jeden kawałek formy. Okres.

Najmniejsza forma ukończonej prezentacji motywu muzycznego w muzyce homofone-harmonicznych magazynu jest nazywany okresem. Poczucie kompletności powoduje przybycie melodii w celu utrzymania dźwięku na koniec okresu (w większości przypadków) i końcowej kadencji (obrót harmoniczny, prowadzący do T5 / 3). Ukończony pozwala na używanie okresu jako formy niezależnej pracy - miniatur wokalnych lub instrumentalnych. Taka praca jest ograniczona do jednego z tematów. Z reguły są to okresy ponownej struktury (2. propozycja niemal dokładnie lub zmienić 1st zdanie). Okres takiego budynku pomaga lepiej zapamiętać główną myśl muzyczną, a bez niej niemożliwe jest zapamiętanie pracy muzycznej, zrozumieć jej treść (F.Sopen "Preludium" A-Dur- A + A1.

Jeśli okres jest częścią bardziej rozwiniętej formy, może nie być ponownie strukturą (powtórzenie nie będzie wewnątrz tematu, ale poza nim). Przykład: L.Betshen "Pantetyczny" Sonata, II część motyw A + C.

Czasami, gdy okres jest prawie zakończony, kolejny dodatek do tego okresu. Może powtórzyć jakąkolwiek część okresu lub może być oparta na stosunkowo nowej muzyce (P. Tchaikovsky "Modlitwy", "choroba lalki" - obie bają się w postaci okresu z dodatkiem.

Proste formy:

A) Prosta forma 2 rdzy.

Możliwość rozwoju w okresie jest bardzo ograniczona. Aby dać jakiś znaczący rozwój tematu, konieczne jest wykroczenie poza zakres jednoporządkowanej formy, konieczne jest zbudowanie składu dużej liczby części. Więc pojawiają się proste formy - dwie i trzyczęściowe.

Prosta 2-częściowa forma wyrosła z zasady porównywania kontrastujących części w muzyce ludowej (wersety z refrenami, utwory z wynagrodzeniem instrumentalnym). W częściach I przedstawiają motyw w formie okresu. Może to być jeden foton lub modulowanie. Druga część nie jest trudniejsza niż okres, ale wciąż dość niezależna część, a nie tylko dodatek do pierwszego okresu. Druga część nigdy nie powtarza się, że pierwszy jest inny. I jednocześnie połączenie należy wysłuchać między nimi. Kinship części może manifestować się w ich wspólnych progach, tonalności, kwotę, w ich równej wartości, a często w podobieństwie melodycznym, ogólnie intonacje. Jeśli przeważają znane elementy, a następnie druga część jest postrzegana jako zaktualizowana powtórzenie, rozwój Początkowy temat. Przykładem takiego formularza może służyć jako "pierwsza strata" R. Shuman.

Jeśli elementy nowej dominują w drugiej części, jest to postrzegane jako kontrast , porównanie. Przykład: P. Tchaikovsky "Sharmanwger śpiewa" - porównanie piosenki Sharganger w pierwszym okresie i instrumentalny gracz scenariusza w II, oba kwadraty są kwadratowe wielokrotne budynki.

Czasami w końcu 2 prywatnej formy wykorzystuje najsilniejszy środek zakończenia muzycznego - zasada odpowiada. Powrót głównego tematu (lub jej części) odgrywa ważną rolę w znaczeniu, wzmocnienie znaczenia tematu. Z drugiej strony strona reprealizacji jest bardzo ważna dla formy - daje mu głębszy głębszy, który może zapewnić jedną stabilność harmoniczną lub melodyczną. Dlatego w większości 2-częściowych próbek druga część łączy się opiekować się zwrotem. Jak to się stało? Druga część formularza jest wyraźnie podzielona na 2 konstrukcje. Pierwsza część pozycji środkowej ("trzeci kwartał") poświęcony jest rozwojem tematu określonego w pierwszym okresie. Przeważa konwersję lub mapowanie. W drugiej ostatecznej konstrukcji, jeden z propozycji pierwszego tematu jest zwrócony, czyli skrócona reprezentowana jest (P. Tchaikovsky "Starożytna francuska piosenka").

B) łatwa forma 3-prywatna.

W reprised 2-prywatny formularz ponowna reprezentacja stanowi tylko połowa drugiej części. Jeśli reprezent powtarza się całkowicie cały okres, okazuje się prosty 3-częściowy formularz.

Pierwsza część nie różni się od pierwszej części w dwóch prywatnej formie. Drugi jest poświęcony rozwojowi pierwszego tematu. Przykład: R. Shuman "Brave Rider" lub prezentacja nowego tematu. Teraz może uzyskać szczegółową prezentację w formie okresu (P. Tchaikovsky "Sweet Gres", R. Shuman "Piosenka Ludowa").

Trzecia część jest reprodukowana pełny okres Jest to najważniejsza różnica między trójstronnym formą z dwóch prywatnych, która jest zakończona przez represję. Trzyczęściowy formularz jest bardziej proporcjonalny, bardziej zrównoważony niż dwa prywatne. Pierwsze i trzecie części są nie tylko w ich treści, ale także wielkości. Wielkość drugiej części w postaci trzech części może się znacznie różnić od pierwszego największego: może wyraźnie przekraczać długość pierwszego okresu. Przykład - P. Tchaikovsky "Zimowy poranek": I Część - gdzie i III część kwadratowych okresów kwadratowych, II część 4, jedna zdanie).

Reprise może być dosłownym powtórzeniem części I części (P. Tchaikovsky "Lalki pogrzebowe", "niemiecka piosenka", "Sweet Guest").

Reprise może się różnić od pierwszej części, czasem szczegółowo (P. Tchaikovsky "March of Drewniani żołnierzy" - Różna Kadencja Końcowa: Zgodnie z I, Modulacja z D-DUR w A-Dur, w II- jest zatwierdzona przez główny D -Dur; R. Shuman "Piosenka Ludowa" - zmiany reprealizacji znacząco zmodyfikowały fakturę). W tak takich powtórzeniach otrzymuje zwrot z innej ekspresji, w oparciu o prostą powtórzenie, ale w rozwoju.

Czasami proste trzy części formularze z wejściem i zakończeniem (F. Madelson "piosenka bez słów" А.30 №9). Wpis wprowadza słuchacza do emocjonalnego świata pracy, przygotowuje go do czegoś podstawowego. Wniosek uzupełnia, podsumowuje rozwój całego eseju. Wnioski są bardzo powszechne, w których stosuje się materiał muzyczny środkowej części (E. Grig "Walc" A-MOLL). Jednakże wniosek można również zbudować na materiale głównym temacie, aby zatwierdzić swoją wiodącą rolę. Istnieją również wnioski, w których łączy się elementy skrajnych i środkowych partii.

Złożone formy.

Tworzą proste formularze, w przybliżeniu, jak powstają proste formularze z okresów i równoważnych części. Uzyskuje się więc złożone dwa prywatne i trójkolorowe formularz.

Najbardziej charakterystyczną dla złożonej formy jest obecność kontrastujących, jasnych przeciwnych obrazów. Na mocy jej niezależności każdy z nich wymaga powszechnego rozwoju, nie pasuje do ram okresu i tworzy prostą formę 2 i 3-pamięci. Dotyczy to głównie części I. Środek (w formie 3 sztywnej) lub drugiej części (w 2-sztywnym) może być nie tylko prosta forma, ale także okres (P. Tchaikovsky "Walc" z "Album dziecięcy" - złożone trzy- Formularz części z okresem w środku, "piosenka neapolitańska" -Conntential dwa prywatne, II część okresu).

Czasami środek w wyrafinowanym trzech częściach jest wolną formą składającą się z wielu budynków. Środek w formie okresu lub w prostym formie trio i jeśli jest w wolnej formie, to epizod. Trzy części formularzy z trio są charakterystyczne dla tańca, marsz, Scherzo; Z epizodem - dla powolnych lurrysków.

Reprezentowanie w złożonej trójkolejowej formie może być dokładne - Da Capo Al Fine, (R. Shuman "Santa Claus", ale może być znacznie modyfikowany. Zmiany mogą dotyczyć, a jego skala może być znacznie rozszerzona i zmniejszona (F. Chopin " Mazurka "op.68 №3- w reprezentowaniu, zamiast dwóch okresów, tylko jeden pozostał). W skomplikowanej dwóch prywatnych formach spotyka się znacznie rzadziej niż trzy części. Najczęściej w muzyce wokalnej (Arias, piosenki, duety).

Wariacje.

Jak również proste dwie prywatne formularz wariacyjny Forma jego pochodzenia prowadzi z muzyki ludowej. Często w postawach ludowych działki powtórzono ze zmianami - tak kupowano - formularz zmiennościowy. Wśród istniejących rodzajów różnic znajdują się najbliżej różnic twórczości ludowej na stałej melodii (Soprano Ostinato). Szczególnie często takie odmiany znajdują się wśród rosyjskich kompozytorów (M. M.Morusorgsky, piosenka Varlaama "jak w mieście znajdowała się w Kazaniu" z opery "Boris Godunov"). Wraz z odmianami Sopranu Ostlinato znajdują się również inne rodzaje formularza odmiany Ścisły lub wariacje ozdobne, które stały się rozpowszechnione w zachodniej europejskiej muzyce XVIII -XIX wieku. Surowe odmiany w przeciwieństwie do odmian Soprano Ostinato obejmują obowiązkowe zmiany w melodii; Akompaniament zmienia się w nich. Dlaczego nazywali się ścisłym? Cała sprawa jest w jakim stopniu zmienia melodię, jak daleko odmiany są odmienne od początku tematu. Pierwsze wariacje są bardziej podobne do tematu, kolejne - bardziej usunięte z niego i są bardziej różne od siebie. Każda kolejna zmiana, zachowując podstawę tematu, jakby ostrzał go w inną powłokę, barwiąc nowy ornament. Stała, sekwencja harmoniczna, forma, tempa i miernik pozostają niezmienione - są one zjednoczeniowe, cementownicze. Dlatego nazywane są również surowe odmiany ozdobny. Zatem odmiany ujawniają różne strony tematu, uzupełniają główną myśl muzyczną prezentowaną na początku pracy.

Forma zmienności służy jako przykład wykonania pojedynczego muzycznego obrazu pokazującego wyczerpującą pełnię (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo.

Zapoznajmy się teraz z formy muzycznej, w budowie, z których dwie zasady są zaangażowane na równe podstawy: kontrast i powtórzenie. Wystąpił formę Rondo, jak odmiany, od muzyki ludowej (chóralna piosenka z chór).

Najważniejszą częścią formularza jest refren. Powtórzy się kilka razy (co najmniej 3), na przemian z innymi tematami - odcinkami, które mogą przypomnieć dźwięk refren i może się od niej różnić.

Liczba części w Rondo nie jest znakiem zewnętrznym, odzwierciedla bardzo istotę formularza, ponieważ wiąże się z kontrastującym porównaniem jednego obrazu z kilkoma. Viennese Classics najczęściej używają formularza Rondo w finale Sonat i Symfonii (J. Hydn, Sonata D-Dur i E-MOLL; L. Betchen, Sonata G-Moll nr 19 i G-Dur nr 20). W XIX wieku zakres zastosowania tego formularza znacznie się rozszerza. A jeśli Rondo Song-Dance przeważał w Viednese Classics, potem zachodnioeuropejskimi romantykami i rosyjskich kompozytorów spełniają Rondo Lyric i narracji, wspaniały i artystyczny (A. Corodina, romans "śpiącą księżniczki").

Wnioski:

Żaden z muzycznych i ekspresyjnych leków nie wystaje w czystej formie. W każdym produkcie miernik i rytm w pewnym tempie są ściśle splecione, linia melodyczna jest podana w pewnej Lada i Tembre. Wszystkie strony muzycznej "tkaniny" wpływają na nasze przesłuchanie w tym samym czasie, ogólny charakter obrazu muzycznego pojawia się z interakcji wszystkich środków.

Czasami różne środki ekspresyjne mają na celu stworzenie tej samej postaci. W tym przypadku wszystkie środki ekspresyjne są równoległe do siebie, są powlekane.

Inny rodzaj interakcji środków muzycznych i ekspresyjnych jest wzajemnym dodatkiem. Na przykład cechy linii melodycznej mogą mówić o swojej postaci utworu, a czteretałowy miernik i wyraźny rytm daje muzykę cech marszowych. W tym przypadku misja i marszowość pomyślnie się uzupełniają.

Wreszcie, sprzeczny stosunek różnych środków ekspresyjnych, kiedy melodia i harmonia, rytm i metr może być sprzeczna.

Tak więc, działając równolegle, wzajemnie uzupełnia lub konflikt ze sobą, wszystkie środki ekspresyjności muzycznej razem i tworzą pewną naturę obrazu muzycznego.

Robert Schuman.

"Piosenka myśliwska" .

JA. Znak, obraz, nastrój.

Jasna muzyka tej gry pomaga nam zobaczyć scenę starego polowania. Uroczysty sygnał rury ogłasza początek rytuału myśliwskiego. A teraz jeźdźcy z bronią ścigają się w lesie, z szalonymi liśćmi, psy pędzi. Wszystko w radosnym podnieceniu, w oczekiwaniu na zwycięstwo nad dziką bestią.

II. Forma: Prosty potrójny.

1 część - kwadratowy ośmioro zegara,

2 część - Fordant Ośmiany okres zegara,

3 Część - niekomercyjny dwanave okres zegara (4 + 4 + 4t.).

III. Środki ekspresyjności muzycznej.

1. Magnora F -dur. 2. Doskonały tempo. Osiemdziesiąt __________ przeważa. 4.Melodia: Szybko "Zdejmij" w szerokiej gamie skoków na dźwiękach T. 5.Właz: Stakkato. 6. Motif kolorowy na początku pierwszego i drugiego zdania jest sygnałem dzwoniącego rogu myśliwskiego. 7. Plan tonalny pierwszej części: F -dur, C-Dur.	Poczucie radosnego ożywienia, szybkiego ruchu, powstaje uroczysta atmosfera polowań. Skok konny, pukanie kopyt.
Druga część rozwija temat I części: zarówno motyw - sygnał rurowy i prowadzone konie są podane w formularzu wariantu. 8. Rura sygnałowa: B5 zastępuje C4. W motywie jeźdźców wzorzec melodii zmieniają się i dodaje się harmoniczne dźwięki, ale pozostaje niezmienione rytm Całkowite 1 zdania pierwszego okresu. 9. Dynamika: ostre kontrasty FF -P. 10. Ton średni: F-Dur, D-MOLL (sekwencja).	Jest to efekt toczących myśliwych na odległej odległości.

Potrącenie od dochodu: 11. Rury sygnalizowane i motyw dźwięków jeźdźców w tym samym czasie! Po raz pierwszy homophone harmoniczny magazyn w pełnej fabrykowanej formie. 12.Kulminacja 2 i 3 zdania - sygnał rurowy dla terminowego DAN nie jest jednokierunkowy z podwojeniem oktawy, jak w częściach I i II, aw accord Warehouse. (Tourish Corords są ściśle zlokalizowane. 13.EKTRYCJA. 14. Dynamika.

Utworzony jest efekt przybliżenia myśliwych do siebie, bestia jest napędzana z różnych stron. Uroczyste polowanie na finałę. Bestia zostaje złapana, wszyscy myśliwi zebrali się razem. Uniwersalna edukacja!

Villa - Lobos.

"Niech mama baubets".

JA. Znak, obraz, nastrój.

Niezapomniane malarstwo z odległych dzieciństwa: głowa matki, wymawiana nad spadającym dzieckiem. Cicho i czuła mama śpiewa kołysanki, czułość i opiekę jest słyszana w jej głosie. Powoli huśtaj kołyskę i wydaje się, że dziecko ma zamiar spać. Ale pościg nie spał, wciąż chce obniżyć, biegać, skoczyć na koniu (a może dziecko już śpi i widzi sen?). I znowu usłyszałem delikatne, przemyślane "słowa" piosenki kołysanki.

II. Forma: Prosty potrójny.

I i III części szerokich szkolnych okresów 12 zegarów (suplement 4 + 4 + 4 + 2 w reprealizacji).

II część 2 - okres królowy 16 zegarów.

III. Środki ekspresji muzycznej:

1.Gatunek bazy - kołysanka. Zaczyna się od przystąpienia 2-zegarowego, towarzyszy bez melodii, jak w piosence.

Znaki gatunku:

2. Śpiewanie melodii - Cantlene. Gładki dorosły ruch z miękkimi ruchami do polityki przeważają.

3.Rech: Spokojny ruch w wolnym tempie, z zatrzymaniem na końcu fraz.

Edward Grig.

"Walc".

JA. .Znak, obraz, nastrój.

Nastrój tego tańca jest bardzo zmienny. Najpierw słyszymy elegancką i wdzięczną muzykę, lekko kapryśną i światłem. Jakby motyle flet w powietrzu tancerza, ledwo dotykając skarpetami butów parkietowych. Ale jaskrawo i uroczyście wyrośli rury w orkiestrze, a wiele par połączyło się w wir Walc. I znowu nowy obraz: ktoś piękny głos brzmi delikatnie i czule. Może ktoś z gości śpiewa prostą i nieskomplikowaną piosenkę do akompaniamentu Waltz? I znowu znajome obrazy: urocze małe tancerze, dźwięki orkiestry i zamyślony z nutami smutku smutku.

II. .Forma: Prosta trzy części z kodem.

I Część - Okres kwadratowy - 16 zegarów, powtarzane dwa razy + 2 Wejście TACT.

Część II jest okresem kwadratu 16 zegarów.

III część - dokładna reprezent (Dan bez powtórzeń). Kod - 9 zegarów.

III. . Ekspresyjność muzyczna.

1. Wykorzystanie ekspresji gatunku:

A) rozmiar Thedole (3/4),

B) homofon - harmoniczny magazyn, akompaniament w formie: Bass + 2 akord.

2. Rozliczenie w pierwszym zdaniu ma strukturę podobną do fal (miękkie zaokrąglone frazy). Gładki, dorośli ruch, przeważa wrażenie ruchu przędzenia.

3. CHODOŚĆ - STAKKATO.

4. Forschlag z omdleniem na końcu 1 i 2 fraz. Wrażenie lekkości, bezpodstawności, lekkiego strojenia na końcu.

5. Tonikowy punkt narządowy w basie to uczucie kręgu w jednym miejscu.

6. W drugim zdaniu przesunięcia faktury: magazyn akordowy. Aktywny dźwięk trolli na silnym udostępnieniu. Intymny jasny, bujny uroczysty.

7. Bezpieczeństwo z ulubionymi romantykami krok Tersy:C -dur, a -moll.

8. Cechy małej Lady (A-MOLL): Dzięki formularzu melodyjnym, drobne brzmi major! Melodia porusza się wzdłuż dźwięków górnego Tetrachorrada w frazach 1 i 2.

Środkowa cześć:(ZA. - Dur. ).

9. Faktura. Melodia i akompaniament zmienił miejsca. Nie ma basu na silnym udostępnieniu - uczucie ciężkości, łatwością.

10. Duplikat niskiego rejestru.

11. Melodia stała się więcej śpiewakami (Legato zastępuje Staccato). Do tańca dodano piosenkę. A może jest to wyraz miękkiego, kobiecego obrazu wychwytywania - którego twarz przydzielona w tłumie tańczących par.

Reprise - Dokładny, ale bez powtórzenia.

Coda Motywne piosenki z środkowej części na tle ciągnącej jądra tonika.

Fryderyk Chopin

Mazurka op.68 №3.

JA. . Charakter, obraz, nastrój.

Genialny taniec towarzyski. Muzyka brzmi uroczyste i dumnie. Fortepian jak potężna orkiestra. Ale, jakby ludzie Folk Naigersh pochodzi z domu. Brzmi dzwonkiem i zabawą, ale ledwie chwytliwą. Może to jest pamiętnik o rustykalnym tańcu? A potem Briklarze ponownie można usłyszeć.

II. Forma: prosty potrójne.

Część to prosta dwuczęściowa z okresów zegara 2 kwadratowych;

II Część kwadratu ośmiornego okresu z wejściem 4 taktu.

III Część - skrócona reprezentowanie, 1 okres 16 skoków 16.

II Certyfikat ekspresji muzycznej:

1. Rozmiar (3/4).

2. Wzór z kropkowaną linią dla silnego udziału otrzymuje ostrość i przejrzystość dźwięku. Są to znaki gatunkowe Mazurki.

3.AKKORD Magazyn, Głośnik fA. iff. - Uroczystość i jasność.

4. "Ziarno" górnego głosu melodycznego to skok na C4, a następnie wypełnienie) - podejrzany, zwycięski, łączący znak.

5. Maddle Foot F -dur. Na końcu 1 zdań modulacja w C -dur, 2 Powrót do F -dur).

6. Rozwój melodyjny jest zbudowany na sekwencje (etap TARA typowy dla romantyków).

W drugim okresie, nawet jaśniejszy dźwięk, ale także charakter staje się bardziej surowy, bojownik.

1. Dynamika ff. .

3. Nowy motyw, ale ze znajomym rytmem: lub. Święta Octato w całej pierwszej części.

Nowa intonacja w Melodie - Tarna przemieszczania się z wprowadzonym ruchem. Zwroty melodyczne nie zachowują wyobraźni falowej. Przeważa ruch w dół.

4. Tonality A-DUR, ale od drobnego odcienia S. 5/3 podano w formie harmonicznej (TT.17, 19, 21, 23)) - Ciężki cień.

Druga oferta jest reprezentowana (powtarza dokładnie 2 zdania pierwszego okresu).

Środkowa cześć -Łatwy, jasny, miękki, delikatny i wesoły.

1. Duty Tonic Quinta w basie - naśladowanie instrumentów ludowych (przemoc i podwójny bas).

2. Przerywany rytm, równy ruch lat osiemdziesiątych w szybkim tempie przeważa.

3. W melodii - miękkie terene uderzenia są w górę, a następnie w dół. Uczucie szybkiego spinningowego ruchu, miękkości, gładkości.

5. Silent Way, charakterystyczny dla polskiej muzyki ludowej - lidian (MI Becar w Tonic Si Bemole) - pochodzenie ludzi w tym temacie.

6. Dynamika r., Ledwie łapię dźwięk, muzyka wydaje się przyjeżdżać z dowolnego miejsca do z daleka, albo prawie nie pęka przez dym wspomnień.

Potrącenie od dochodu: Zmniejszona, w porównaniu do części I. Pozostał tylko pierwszy okres, który jest powtarzany. Mazurka błyskotna piłka ponownie brzmi ponownie.

Holistyczna analiza pracy muzycznej

na przykładzie Rondo z Sonata H - MOLL F.E. Bach

Plan analizy pracy muzyki

A. Całkowity podgląd

1) Rodzaj formularza (prosta trzyczęcie, Sofat itp.)

2) Diagram kształtu cyfrowego w dużych funkcjach, z oznaczeniami typograficznymi (częściami) i ich nazwami (I okres, rozwój itp.)

B. Analiza każdego z głównych części

1) funkcja każdej części w formie (okres I, w połowie itp.)

2) Rodzaj prezentacji (ekspozycja, mediana itp.)

3) skład tematyczny, jego jednorodność lub kontrast; Jego charakter i środki osiągnięcia tej natury

4) Które elementy podlegają rozwojowi; Metody rozwoju (powtórzenie, zmienność, porównanie itp.); Transformacje tematyczne.

5) miejsce kulminacji, jeśli jest; Metody, które osiąga się i liście.

6) Struktura tonalna, kadencja, ich stosunek, zamknięcie lub otwartość.

7) Szczegółowy obwód cyfrowy; Charakterystyka struktury, najważniejszych punktów sumowania i kruszenia; "Oddech" krótki lub szeroko rozpowszechniony; Charakterystyka proporcji.

Struktura tego Rondo jest:

P EP1 EP2 R EP3 P R R EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t. + 4t. 8t.

okres okresowy okres okresu okresu okresu

Z rozszerzeniem

Rozwój repozycji

Gdzie p jest refrenem, epizodem EP, dane oznaczały liczbę zegarów każdej sekcji. Kompozytor ma swobodę obsługi kształtu. Powstrzymuje się aktywnie rozwijany, transponowany w różnych odcieniach w powtarzających się powtórzeniach. Istnieją różnorodność zmian refrenu, różnorodności jego kadentów.

Melodia refrenowa i epizody są jednorodne, nie kontrastujące. Wyróżnia się elastycznością, rytmiczną i intonacją, która osiąga się za pomocą fikcyjnych notatek, synkrop, małych czasów czasowych, kolejnych i innych mulishes, początek fraz z akapidów, o słabym stawce po szesnastej przerwie. W figurce melodyjnej łączy doroślony ruch, skacze w różnych odstępach, grawitacji półtonów.

Linia BASS nie ma obciążenia melodyjnego i semantycznego, i reprezentuje, głównie przyjazdów w dół czwartej trwałości. Jego rola (bas) - wsparcie harmoniczne melodii.

Ogólnie rzecz biorąc, struktura Rondo Si-Minor można porównać z sekcjami formularza sonaty: ekspozycji (1 - 16 zegarów), rozwój (17 - 52 zegarów) i repretrise (53 - 67 cykli). Ponadto powstrzymanie materiału muzycznego jest całkowicie i niezmienił materiał ekspozycyjny.

"Ekspozycja" jest osobliwą formą dwuczęściową, gdzie 1 część (refren) jest okresem kwadratowej struktury. Pierwsze zdanie kończy się połowa kadencji na dominującym, druga - całkowita kadencja. Druga część kształtu dwutorowego (odcinek 1) jest również okresem dwóch propozycji, które kończą się zgodnie z połową i kompletnymi kantentami.

W drugim odcinku Rondo, tzw. "Rozwój", refren dźwięki w następujących objawach: D - DUR (21 - 24 opowieści), H - MOLL (29 - 32 opowieści), G - DUR (33 - 36 Tagi ), E MOLL (41 - 44 zegary). Główne czynne (33 - 36 zegarów) prowadzi do kulminacji na dynamice forte. Następnie wyjście z punktu kulminacyjnego w 37 - 40 zegarów. Tutaj kompozytor wykorzystał wybór sekwencyjnego rozwoju - sekwencji w dół trzech linków. Nawiasem mówiąc, w punkcie kulminacyjnym, zwykle wprowadza ruch basowy na skakaniu, Quarto-Quinto. Linia dolnego głosu Harmonicznie obsługuje sekwencyjny rozwój melodii.

Ze względu na cechy struktury formularza EP5 (piątego odcinka), gdzie rozszerzenie oferty w 47-52 cykli występuje ze względu na improwizację rozwoju melodii na zarejestrowanym "organicznym" basu na etapie VII w VII . Ta technika płynnie prowadzi do oczekiwanego węzła - tzw. "Reprise". Materiał muzyczny 53 - 68 zegarów Całkowicie powtórz dźwięk pierwszego chłodzenia i pierwszego odcinka. Taki powrót tematu wydaje się zwalniać muzyczną formę tej pracy jako całości, prowadzi do jego logicznego wniosku, prowadzącego łuk semantyczny i intonationalny między początkiem a końcem.

Ogólnie rzecz biorąc, Rondo z Sonata Si-Minor jest klasyczną wymianą formy Rondo w dziełach K.F.E. Baha.

Słowo "analiza" w tłumaczeniu z greckiego oznacza "rozkład", "Demisplement". Muzyka - Teoretyczna analiza pracy jest naukowym badaniem muzyki, która obejmuje:

1. Styl studium i kształty.
2. Definiowanie języka muzycznego.
3. Studiowanie, jak ważne są te elementy ważne, aby wyrazić zawartość semantyczną pracy i ich interakcji ze sobą.

Przykładem analizy pracy muzycznej jest metoda oparta na rozsądku całej liczby całkowitej w małe części. W kontrascie z analizą istnieje synteza - recepcja, która oznacza ogólnie związanie poszczególnych elementów. Dwie te koncepcje są ze sobą ściśle związane, ponieważ tylko ich połączenie prowadzi do głębokiego zrozumienia dowolnego zjawiska.

Dotyczy również analizy pracy muzycznej, która ostatecznie powinna prowadzić do uogólnienia i wyraźniejszego zrozumienia obiektu.

Wartość terminu

Istnieje szerokie i wąskie wykorzystanie tego terminu.

1. Badanie analityczne dowolnego zjawiska muzycznego, wzorów:

• struktura głównych lub drobnych;
• zasada działania funkcji harmonicznej;
• normy metrohymicznego podstawy dla określonego stylu;
• prawa składu pracy muzycznej jako całość.

W takiej wartości analiza muzyczna jest podłączona do koncepcji "muzyka teoretycznego".

2. Studiowanie każdej jednostki muzycznej w ramach jednej konkretnej pracy. Jest to wąska, ale bardziej popularna definicja.

Podstawy teoretyczne

W XIX wieku istniała aktywna tworzenie tej sekcji muzycznej. Wielu muzyków w ich pracach literackich sprowokowało aktywny rozwój analizy muzycznej:

1. A. B. Marks "Ludwig Beethoven. Życie i sztuka ". To stworzenie napisane w pierwszej połowie XIX wieku stało się jedną z pierwszych próbek monografii, które obejmowały analizę prac muzycznych.

2. H. Roman "Przywództwo składu Fugue", "Kwartetki Bethoven Bethoven". Ten niemiecki muzykolog stworzył doktrynę harmonii, formy i metra. Na podstawie go pogłębione teoretyczne metody analizowania utworów muzycznych. Jego prace analityczne miały ogromne znaczenie dla postępu w tym kierunku muzycznym.

3. Praca nad City of Krechmar "Przewodnik koncertowy" Pomógł opracować teoretyczne i estetyczne metody analizy w muzyce Europy Zachodniej.

4. A. Schweitzer w swoim literackim tworzeniu "I. S. Bach " Rozważane utwory muzyczne kompozytorów w trzech jednolitych aspektach analizy:

• teoretyczny;
• wykonawca;
• estetyczny.

5. W OV. monografia trójgłośna "Beethoven" P. Becker Używając Sonatów i symfonie największego kompozytora z ich poetyckim pomysłem.

6. H. Leichtentritt, "Doktryna formy muzycznej", "Analiza dzieł fortepianu Chopina". W pismach autorzy prowadzą kompetentną kombinację wysokiego poziomu naukowego i teoretycznego analizy i charakterystyk symbolicznych z estetycznymi szacunkami.

7. A. Lorenz "Sekrety formularzy z Wagnera". W tej dziedzinie literackiej pisarz prowadzi badanie na podstawie szczegółowej analizy opera niemieckiego kompozytora R. Wagnera. Ustawia nowe typy i sekcje analizowania form pracy muzycznej: SYNTESZACJA ESTEM I WZÓRY MUZYCZNE.

8. Najważniejszym przykładem rozwoju analizy w pracach muzycznych jest dzieła francuskiego muzykologa i publicznej figury R. Rollan. Obejmują one prace "Beethoven. Świetne kreatywne epoki. " Rollan prowadzi analizę muzyki różnych gatunków w kreatywności kompozytora: symfoni, sonatas i opery. Tworzy własną unikalną metodę analityczną, która opiera się na poetyckich, literackich metaforach i stowarzyszeniach. Ta metoda wykracza poza surowe granice teorii muzycznej na rzecz swobodnego zrozumienia treści semantycznej przedmiotu sztuki.

Technika ta wpłynie następnie na rozwój analizy prac muzycznych w ZSRR i na Zachodzie.

Rosyjska muzykologia

W XIX wieku, wraz z zaawansowanymi tendencjach pomyślań publicznych, był intensywny rozwój ogólnie w dziedzinie studiów muzycznych i w szczególności w analizie muzycznej.

Rosyjscy muzyk i krytycy wysłali wysiłki, aby zatwierdzić tezę: w każdej pracy muzycznej wyraża pewne pomysł, niektóre myśli i uczucia są przesyłane. W tym celu tworzone są wszystkie dzieła sztuki.

A. D. SmilebyShev.

Jeden z pierwszych, aby pokazać pierwszy rosyjski pisarz muzyczny i postać A. D. Smilenzheva. Dzięki swojej dziełach "Beethoven, jego krytycy i tłumacze", "nowa biografia Mozarta", pozostawił zauważalny znak w historii myśli krytycznej.

Oba te kreacje literackie obejmują analizę krytycznych i estetycznych szacunków wielu dzieł muzycznych.

V. F. ODOYEVSKY.

Nie będąc teoretycznym, rosyjski pisarz odwołał się do domowej sztuki muzycznej. Jego krytyczna praca jest wypełniona analizą estetyczną wielu prac - głównie operami napisanymi przez M. I. Glinka.

A. N. Serov.

Kompozytor i krytyk uruchomił metodę analizy tematycznej w rosyjskiej teorii muzyki. Jego esej "Rola jednego motywu w całej operacji" Życie dla króla "" zawiera przykłady nowego tekstu, przy pomocy, której A. N. Serov studiował tworzenie ostatecznego chóru, jego tematu. Podstawą jego tworzenia, zgodnie z autorem dojrzewanie głównej idei patriotycznej opery.

Artykuł "Leonora" Theckiem "zawiera badanie relacji przedmiotu przewiniań i opery L. Beethovena.

Znani również innych rosyjskich progresywnych muzyk i krytyków. Na przykład B. L. Yavorsky, który stworzył teorię rytmu Lyade i dokonał wielu nowych pomysłów w kompleksową analizę.

Rodzaje analizy

Najważniejszą rzeczą w analizie jest ustanowienie wzorców rozwoju pracy. W końcu muzyka jest tymczasowym zjawiskiem, który odzwierciedla wydarzenia występujące podczas jego rozwoju.

Rodzaje analizy muzycznej:

1. Tematyczny.

Temat muzyczny jest jedną z głównych form ucieleśniania artystycznego obrazu. Ten rodzaj analizy jest porównaniem, badaniem tematów i cały rozwój tematyczny.

Ponadto pomaga określić pochodzenie gatunku każdego tematu, ponieważ każdy indywidualny gatunek obejmuje pojedyncze koło ekspresyjnych środków. Określ, w których leżaków gatunków, możliwe jest dokładniej zrozumieć treści semantycznej pracy.

2. Analiza poszczególnych elementów, które są używane w tej pracy:

• metr;
• rytm;
• tembr;
• dynamika;

3. Analiza harmoniczna pracy muzycznej (Przykłady i bardziej szczegółowy opis zostanie pokazany poniżej).

4. Polyfoniczny.

Ten gatunek sugeruje:

• rozważanie tekstury muzycznej jako pewna metoda prezentacji;
• analiza melodii jest najprostszą pojedynczą kategorią, która zawiera pierwszą jedność środków artystycznych ekspresji.

5. Wykonywanie.

6. Analiza formularza kompozycji. Podsumowuje W poszukiwaniu typu i formularzy, a także w badaniu porównań tematów i rozwoju.

7. Kompleks. Również ten przykład analizy pracy muzycznej nazywana jest Holistic. Opiera się na analizie formy kompozycji, w połączeniu z analizą wszystkich komponentów, ich interakcji i rozwoju jako całości. Największym celem tego typu analizy jest badanie pracy jako zjawisko społeczno-ideologiczne, wraz ze wszystkimi połączeniami historycznymi. Jest na skraju teorii i historii muzykologii.

Niezależnie od rodzaju rodzaju analizy konieczne jest znalezienie tła historycznego i stylistycznego i gatunkowego.

Wszystkie rodzaje analizy obejmują tymczasową, sztuczną abstrakcję, oddzielenie konkretnego elementu od innych. Należy to zrobić, aby przeprowadzić obiektywne badanie.

Dlaczego potrzebujesz analizy muzycznej?

Może służyć do różnych celów. Na przykład:

1. Studiowanie poszczególnych elementów pracy, język muzyczny stosuje się w pomocy nauczania i teoretycznej pracy. W badaniach naukowych takie składniki muzyki i wzorce formularza kompozytowego są kompleksowo przeanalizowane.
2. Fragmenty z przykładów analizy prac muzycznych mogą służyć jako dowód czegoś w prezentacji ogólnych problemów teoretycznych (metodę dedukcyjną) lub podsumowując widzów do uogólnienia konkluzji (metoda indukcyjna).
3. W ramach badań monograficznych, które poświęcone specyficznym kompozytorem. Dotyczy to skompresowanej formy holistycznej analizy pracy muzycznej zgodnie z planami z przykładami, która jest integralną częścią badań historycznych i stylistycznych.

Plan

1. Wstępna ogólna kontrola. Obejmuje:

a) obserwacja rodzaju formy (trzyczęściowa, sofate itp.);

b) opracowywanie systemu formularza cyfrowego w ogólnych warunkach, bez szczegółów, ale z tytułem głównego thera lub części i ich lokalizacji;

c) Analiza prac muzycznych zgodnie z planem z przykładami wszystkich głównych części;

d) określenie funkcji każdej części w formie (środkowej, okresie itp.);

e) Badając, że rozwój, którego elementy są wypłacane na zwrócenie uwagi, której rozwijają (powtarzane, porównane, różnią się itp.);

e) Wyszukaj odpowiedzi na pytania, w których znajduje się kulminacja (jeśli jest), w którym się osiągnie;

g) definicja składu tematycznego, jego jednorodność lub kontrast; Jaka jest jego charakter, co oznacza, że \u200b\u200bjest osiągnięty;

h) badanie struktury tonalnej i połowu z ich stosunkiem, zamknięciem lub otwartością;

i) określanie rodzaju prezentacji;

k) Opracowanie szczegółowego obwodu cyfrowego z charakterystyką struktury, najważniejszymi punktami podsumowania i kruszenia, długości oddechowej (długi lub krótki), właściwości proporcji.

2. Porównanie głównych części specjalnie w:

• jednorodność tempa lub kontrast;
• profil o dużej wysokości w ogólnych warunkach, stosunek wspinaczki z dynamicznym schemacją;
• charakterystyczne dla ogólnych proporcji;
• wiążąca tematyczna, jednorodność i kontrast;
• domy tonalne;
• charakterystyka całości, stopnia typowa dla formularza, w podstawach jego struktury.

Analiza harmoniczna pracy muzycznej

Jak wspomniano powyżej, ten rodzaj analizy jest jednym z najważniejszych.

Aby zrozumieć, jak dokonać analizy pracy muzycznej (na przykładzie), musisz mieć pewne umiejętności i umiejętności. Mianowicie:

• zrozumienie i zdolność do harmonistycznego podsumowania określonego fragmentu na podstawie logiki ruchu funkcjonalnego i laptononiczności;
• możliwość skojarzenia właściwości magazynu harmonicznego o charakterze muzyki i indywidualnych cechach tej pracy lub kompozytora;
• właściwe wyjaśnienie wszystkich faktów harmonicznych: akord, Cadenssy, głosowanie.

Analiza wykonawcza

Ten rodzaj analizy należy:

1. Wyszukaj informacje o autorze i najbardziej muzycznym.
2. Reprezentacje stylów.
3. Oznaczanie treści i postaci artystycznej, obrazów i stowarzyszeń.

Uderzenia, techniki gry i narzędzia artykulacyjne są również ważnym elementem przykładu wykonawców produktu muzycznego.

Muzyka wokalna

Prace muzyczne w gatunku wokalnym wymagają specjalnej metody analizy, która różni się od formularzy instrumentalnych. Jaka jest różnica między analizą muzyczną i teoretyczną pracy chóralnej? Przykład planu jest pokazany poniżej. Wokalne formy muzyczne wymagają własnej metody analizy innego niż podejście do formularzy narzędziowych.

Potrzeba:

1. Określ gatunek źródła literackiego i najbardziej muzyczną pracę.
2. Przeglądaj ekspresyjne i wizualne szczegóły podziału pomocy i akompaniamentu instrumentalnego i tekstu literackiego.
3. Zbadaj różnice w oryginalnych słowach w Stanzas i liniach ze zmodyfikowaną strukturą w muzyce.
4. Określ licznik muzyczny i rytm, zgodność z zasadami alterancji (alternatywna rymów) i czwarty (noquatyczność).
5. Wyciągać wnioski.