Prezentacja na temat „ciekawe fakty o teatrze”. Ciekawostki o teatrze

Teatr to swoiste czary tworzone przez żywych ludzi na scenie „tu i teraz”. Każdy występ, nawet najdłużej biegających, ma swoją duszę i styl. A ile kryje się za kulisami, daleko od oka widza, trudno sobie nawet wyobrazić. Jest też niezliczona ilość niesamowitych faktów na temat teatru, oto tylko kilka z nich.

Najważniejsze jest kreatywne podejście

Warto wybrać się do jednego z tych teatrów choćby dlatego, że sam w sobie jest ciekawy. I nieważne, co dzieje się na scenie, nawet złe aktorstwo nie zepsuje wrażenia bycia w takim miejscu.

• Teatreneu, teatr komediowy w Barcelonie, słynie z tego, że opłata za spektakl naliczana jest na podstawie chichotu widza. Oparcia krzeseł wyposażone są w specjalne czujniki, które odczytują mimikę osoby. Gdy tylko program rozpozna pożądaną emocję, konto zostanie pobrane 30 centów. Maksymalna cena biletu jest ustalona na 24 euro. Oznacza to, że po 80 uśmiechach możesz już się śmiać bez obawy, że zostaniesz z pustym portfelem. Pomysł okazał się na tyle oryginalny, że chcącym odwiedzić tak kolorowe miejsce nie ma końca.

• Londyński Barbican Theatre około 10 lat temu przeprowadził bardzo ciekawy eksperyment z przedstawieniem Lullaby. Zamiast foteli do siedzenia goście mieli do dyspozycji łóżka jedno-, dwu- i trzyosobowe wraz ze wszystkimi towarzyszącymi akcesoriami – kocem, poduszką, lampką nocną. główny cel przedstawienie miało uśpić i uspokoić ludzi system nerwowy... Warto zauważyć, że w programie znalazło się również lekkie śniadanie poranne.

• Teatr Barter (Wirginia, USA) słynie nie tylko z tego, że jest najstarszy teatr profesjonalny krajów, ale także ich podejście do płatności. Jego historia zaczęła się w okresie Wielkiego Kryzysu, kiedy za wejście było prawie niemożliwe zapłacić realnymi pieniędzmi. Aby nie pozbawiać ludzi radości z wizyty w teatrze, założyciel sceny Robert Porterfield podjął wyjątkową decyzję - zamiast tradycyjnych pieniędzy wziąć towary barterowe: jedzenie, biżuterię, naczynia itp. Pokaz kosztował 40 centów i to z tej kalkulacji ustalono ekwiwalent towaru. Minęły lata i dekady, ale zasada barteru pozostała, stając się indywidualny chip teatr.

Niezwykłe teatry świata

Można zaskoczyć nie tylko spektaklami, ale także samym rodzajem teatru – jego architekturą, lokalizacją, wystrojem wnętrz itp. Oto tylko kilka opcji na nowoczesną „scenę”, której widok już zapiera dech w piersiach. Nie wspominając o tym, co dzieje się na scenie.

• Zapaleni widzowie teatru dobrze znają małe austriackie miasteczko Bregenz, gdzie opera i sztuka teatralna... Wszystkie spektakle odbywają się na pływającej scenie - specjalnej konstrukcji, która może pomieścić różnorodne dekoracje i skomplikowany system oświetlenie. Wszystko to razem daje oszałamiający efekt wizualny, który tylko potęguje się na tle słonecznych letnich zachodów słońca i odbijającej się wodzie jeziora. Na brzegu znajdują się miejsca dla 6000 widzów, więc bilety wyprzedawane są z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem.

• Gigantyczne „jajko” ze szkła i tytanu, niczym fantastyczna łódź podwodna, która wynurzyła się w środku Pekinu, to nic innego jak nowoczesny budynek tetra. Jej twórca, architekt, Francuz Paul André, dał upust swojej wyobraźni i stworzył prawdziwy futurystyczny obiekt. Aby dostać się do sali teatralnej, trzeba przejść podwodnym tunelem o długości 80 metrów, który sam w sobie jest zachwycający. Oprócz występów gości koncerty symfoniczne i różne programy pokazowe.

• Na liście twórców teatralnych znajduje się także stolica Norwegii, Oslo. W samym centrum miasta znajduje się Teatr operowy- ogromny budynek z marmuru i szkła z tarasem widokowym, ciągnący się wzdłuż wybrzeża na kilkaset metrów. Jego scena składa się z 16 platform, niezależnych od siebie i zdolnych do poruszania się w przestrzeni pod różne kąty... Takie konstruktywne znalezisko pozwala stworzyć najbardziej misterne dekoracje, wprowadzając publiczność w emocjonalny i kulturowy trans. Spektakle wyróżniają się wszechstronnością i oryginalnością lektury, a liczba widzów teatru przez cały okres jego istnienia (około 10 lat) przekroczyła już 8 milionów osób.

Najpierw było słowo

Używając różnych aforyzmów w mowie, niewiele osób myśli o swoim pochodzeniu. A tymczasem niektóre z nich mają korzenie teatralne. Na przykład:

• Słowo „fiasko” w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „butelkę”. Wydawałoby się, co to ma wspólnego z zainwestowanym w to dzisiaj znaczeniem - porażką, porażką? Chodzi o nieszczęsnego komika Bianconelliego, który kiedyś postanowił zadziwić publiczność wesołą pantomimą z ogromną butelką na głowie. Publiczność nie doceniła humoru, a nazwa sceny stała się synonimem pojęcia „porażka aktorska”. Później fraza nabrała zdrowego rozsądku, oznaczając „upadek”, „porażkę” nie tylko w ramach gra aktorska, ale w zasadzie.
• Wyrażenie „błazen grochu”, chociaż zostało wynalezione w Rosji, ale prototypem błazen byli rzymscy klauni. Ich obowiązkowym atrybutem była grzechotka wykonana z bańki byka, do której wsypywano suszony groszek. Podczas przedstawień w średniowiecznym teatrze aktorzy biją takimi „zabawkami” innych aktorów, a nawet widzów. W interpretacji rosyjskiej wizerunek błazna został nieco zmodyfikowany, uzupełniony słomą grochową, która wieńczyła głowę wesołych towarzyszy.

• „Finita la comedy” to znana jednostka frazeologiczna, dosłownie tłumaczona z włoskiego „komedia się skończyła”. Pomimo tego, że fraza gramatyczna brzmi nieco inaczej („La commedia e finita”), to właśnie ten wariant zakorzenił się w naszym słowniku. Istnieje kilka wersji pochodzenia tego wyrażenia, z których najbardziej logiczna związana jest z operą „Pagliacci” Ruggero Leoncavallo.

Bez komentarza

Niektóre fakty o teatralnej przeszłości i teraźniejszości wywołują prawdziwy szok, ale, jak mówią, nie da się wymazać słów z piosenki.

• Wszyscy od dawna wiedzą o krwiożerczym społeczeństwie starożytnego Rzymu. Czym są bitwy gladiatorów, być może porównywalne w swoim okrucieństwie ze sztuczkami średniowiecznej Inkwizycji. Widzowie spragnieni krwi i spektaklu, dlatego często na scenie aktorów zastępowali skazani na śmierć przestępcy, którzy zostali „pogodnie” zabici w trakcie spektaklu.
• Założyciel Teatru Przemocy, Vensal Makeni, przedstawia swoją wersję Idioty, w której po bohaterze Dostojewskiego pozostało tylko imię i ogólny zarys fabuły. Spektakl, który trwa 3 godziny, wywołuje niejednoznaczne uczucia. Mieszanka groteski, greckiej komedii i grunge'u przeraża agresją i dźwięczącą duchową pustką. Scena jest dosłownie pokryta błotem, zarówno w przenośni, jak i w najbardziej bezpośrednim znaczeniu tego słowa. Wykorzystują ślinę, krew, herbatę zmieszaną z innymi płynami naturalnego (i nie tylko) pochodzenia. Śmiałkowie, którzy do końca siedzieli w sali, wychodzą „w świat” kompletnie zdewastowani i oszołomieni. Dla amatora - tak można scharakteryzować twórczość dziwnego i na pewno nie niezrównoważonego psychicznie francuskiego reżysera.

• Japońska filozofia nie jest trudna dla każdego śmiertelnika, ale z pomocą teatru Noh można zbliżyć się do jej zrozumienia. Urodzony w XIV wieku, pierwotnie przeznaczony dla arystokratycznej publiczności. Nawet dzisiaj uczęszczam spektakle teatralne widz nie pozostawia poczucia bycia wybranym z przywiązania do wysoki poziom artystyczny... Maski i kimona, w których występują aktorzy, są tradycyjnie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Niektóre rzeczy mogą mieć kilkaset lat. Spektakl grany jest przy akompaniamencie bębnów i fletów. aktor opowiada o życiu mnichów buddyjskich, samurajów, zwykłych śmiertelników i bogów. Miniatury są „oprawiane” przez wyrafinowane tańce narodowe gdzie każdy ruch ma swoje głębokie znaczenie.

To też jest interesujące

Wiesz to:

• Wachlarz teatralny służył nie tylko zgodnie z jego przeznaczeniem, ale także często służył jako asystent zarówno widzów, jak i aktorów. W przypadku tych pierwszych, fragmenty spektakli lub programu nadchodzących spektakli nakładano na fanów, a drudzy często zapisywali na nich tekst, aby podczas spektaklu nie zapomnieć.
• Co zrobić, jeśli spektakl wyraźnie nie błyszczy talentami aktorskimi, ale trzeba utrzymać zainteresowanie publiczności? obowiązkowe? To bardzo proste – zadbać o obecność specjalnie przeszkolonego „tłumu” na sali, który oklaskami odpokutuje nieudany występ. Dokładnie to zrobili w czasach Nerona, który uważał się za wielkiego artystę. Praktyka zapraszania wiwatujących najemników była również powszechna w Europie. W XIX wieku z ich usług korzystało wiele teatrów, dopóki tzw. urzędnicy nie zaczęli domagać się wynagrodzenia za swoją „pracę”.
• W średniowieczu role kobiece nie błyszczały różnorodnością, a stosunek do samych aktorek był lekceważący. Kobieta mogła liczyć jedynie na rolę służącej lub niewolnicy, co samo w sobie świadczyło o jej pozycji w ówczesnym społeczeństwie. Kostiumy i dekoracje teatralne również jasno wskazywały na status quo.

O teatrze można mówić w nieskończoność, ale jak się mówi słynne przysłowie- Lepiej raz zobaczyć niż sto razy usłyszeć.

Teatr to niezwykłe zjawisko, które w mgnieniu oka przenosi się do tajemniczy świat... Czym właściwie jest magia, fantazja, ruch w czasoprzestrzeni? Teatr to zawsze hipnotyzujący spektakl, jak na zespół aktorski, akompaniament muzyczny, choreografów i dla widza. Życie setek ról, uczucie duża ilość przeżycia emocjonalne, wszystko przekazywane jest fanom, przenosząc ich w inny wymiar.

W czasach Puszkina krzesła były instalowane tylko w pierwszych rzędach. sala teatralna... Miejsca te przeznaczone były dla zamożnych i sławnych dżentelmenów. Dalej znajdowały się miejsca stojące dla mieszczan i robotników. Koszt biletu do tej części hali był znacznie niższy. Chętnych na premiery i popularne spektakle nie brakowało, więc najbardziej zagorzali miłośnicy teatru przyszli na kilka godzin przed spektaklem, by zająć jak najlepsze miejsca. Dziś bilety do teatru można łatwo kupić na https://www.kontramarka.de/, na dowolny termin i w dowolne miejsce na świecie.

Żeńska obsada była traktowana w średniowieczu inaczej niż w naszych czasach. Niemal zawsze kobieta mogła wcielić się w rolę służącej lub niewolnicy. Takie role zostały wymyślone jako ironia i szyderstwo. Nawet elementy garderoby i kostiumy teatralne odpowiadał znaczeniu.

Modne obecnie seriale nie są bynajmniej wynalazkiem XX wieku. Nawet w czasach starożytnych na Sycylii odbywały się przedstawienia, które trwały ponad miesiąc. Każdego dnia, po zakończeniu dnia pracy, publiczność biegała do teatru na długo wyczekiwany spektakl. Przez osiem wieków wrogość Rolanda do Maurów była bardzo popularna.

W starożytnym Rzymie widzowie zachwycali się krwawymi bitwami, nie tylko oglądając walki gladiatorów, ale także podczas spektakle teatralne... Sceny sztuki, w których trzeba było przedstawić śmierć prawdziwego aktora, zostały zastąpione przez zamachowca-samobójcę, aby poradzić sobie z nim przed entuzjastyczną publicznością.

Ciekawostką dotyczącą teatru jest przekonanie, że pod żadnym pozorem nie należy porzucać scenariusza przed spektaklem. Ale na wypadek, gdyby tak się stało, trzeba było od razu na nim usiąść i nieważne, gdzie spadł, w błoto czy do wody. Po krótkim posiedzeniu scenariusz trzeba wziąć do ręki i dopiero po takich zabiegach można było wstać. Całość rzucać Jestem pewien, że jeśli tego wszystkiego nie zrobimy, to zawsze trzeba poczekać na kłopoty (aktorzy zapomną o tekście, albo przedstawienie sromotnie się nie powiedzie).

Słowa takie jak suflet i suflet mają zupełnie inne znaczenie, ale pochodzą od tego samego francuskiego słowa „suflet” (wydech, oddech). Suflet jest dlatego, że jest lekki jak powietrze, a sufler wynika z tego, że wszystkie podpowiedzi do aktorów powinny być wykonywane cicho i niezauważalnie od widza.

Wyrażenie „Finita la Comedy” istnieje od starożytny Rzym... Wszystkie występy kończyły się tym wyrażeniem.

Najbardziej niezwykłą symboliką teatru jest zegar na froncie Obrazcowskiego Teatru Lalek w Moskwie. Co 60 minut otwierają się drzwi w pobliżu tarczy i można zobaczyć 12 zwierząt do melodii „Czy w ogrodzie, czy w ogrodzie”.

W Stan amerykański Wirginia jest domem dla jedynego w swoim rodzaju teatru „wymiennego”, w którym bilety kupowane są nie za pieniądze, ale na wszelkiego rodzaju jedzenie.

Jest teatr okrucieństwa. Ale warto zauważyć, że nie ma tam tortur i przemocy. Tam wszystkie spektakle budowane są na określonych gestach i nieartykułowanych dźwiękach.

Rzymski dramaturg Andronikus zagrał wszystkie główne role we własnych przedstawieniach. Jakoś, zerwawszy struny głosowe, powierzył wykonanie wszystkich role muzyczne do chłopca stojącego za nim, a on sam tylko udawał, że śpiewa. Było to prawdopodobnie pierwsze użycie fonogramu przed publicznością.

Interesujące fakty z historii teatru

• Kurtyna po raz pierwszy pojawiła się w starożytnym Rzymie. Ale nie otwierał się i nie wspinał się w zwykły sposób. Starożytna rzymska kurtyna została opuszczona przez szczelinę w podłodze przed przedstawieniem.
• Wokół wymyślono bardziej złożone projekty zasłon XVII wiek, w okresie szybkiego rozwoju sztuki teatralnej. Wtedy jednym ze sposobów przekazania widzowi odpowiedniego nastroju była teatralna kurtyna.
• Obecnie istnieje kilka rodzajów firan: przesuwno-przesuwnych, podnoszono-opuszczających, włoskich, austriackich, weneckich, rzymskich, francuskich, kurtyny Brecht, kurtyny wagnerowskie, kurtyny Kabuki, kurtyny Polychinelle, kurtyny przejezdne, kurtyny składane.
• W budynkach historycznych i operowych kurtyna główna jest często ozdobiona haftowanym lub malowanym herbem teatru lub herbem miasta.
• Na wiele spektakli przygotowano nawet specjalne płótna. Na przykład do sztuki „Maskarada” Lermontowa artysta A. Golovin stworzył aż 10 zasłony teatralne zmieniające się w trakcie fabuły.
• Wiersz nowoczesne teatry, na przykład „Satyricon”, działa bez zasłony.

• W Japonii w teatr tradycyjny przed każdym przedstawieniem posypuje się scenę solą, aby chronić aktorów przed złymi duchami.
• Uważa się, że najlepsza omen- znajdź gwóźdź w scenie. To obiecuje wkrótce ofertę roli dla aktora. Wielu artystów nawet zabiera ze sobą znalezione paznokcie, wierząc, że zawsze będą w ten sposób poszukiwane. Luciano Pavarotti chodził na wszystkie koncerty z dużym żelaznym gwoździem podarowanym mu przez matkę.
• Najgorszy znak- upuść tekst sztuki podczas próby. Zgodnie z tym znakiem rola artysty zawiedzie, albo zapomni o teście, albo spektakl się nie powiedzie. Aby tego uniknąć, trzeba było od razu na nim usiąść i nieważne, gdzie spadł, w błoto czy do wody. Po krótkim posiedzeniu scenariusz trzeba wziąć do ręki i dopiero po takich zabiegach można było wstać.
• Każdy teatr ma swoje przekonania. Na przykład w Moskiewskim Teatrze Artystycznym i Teatrze Wachtangowa nie można gryźć nasion za sceną ani gwizdać. To wszystko są złe znaki.
• Szatnia to święte miejsce dla aktorów. Musisz tu wejść tylko lewą nogą (a na scenie - prawą). Lepiej nie wieszać niczego na drzwiach: zdjęcia przynoszą szczęście. Nie możesz rozsypać zawartości kosmetyczki i nie patrzeć w lustro ponad ramieniem kolegi. Nie bez znaczenia jest też numer pokoju osobistego artysty – w wielu teatrach pod numerem 13 nie ma garderoby, gdyż numer ten uważany jest za „pechowy”.
• Istnieje rodzaj oceny „nieszczęśliwych” i „szczęśliwych” zabaw. Utworów z „Makbeta” nie można zanucić, żeby przypadkowo nie spowodować złe duchy... Ponadto prace Bułhakowa i Gogola rzekomo niosą złą energię. Ale ten, który gra w „Kopciuszku”, z reguły czeka na dalszy sukces w swojej karierze.
• W Teatr lalek lalki muszą być kładzione twarzą w dół do stołu. Istnieje przekonanie, że inaczej poprzez refleksję teatralne światło poltergeist może przejąć kontrolę w ich oczach.
• Używanie własnego w teatrze to zły znak. Biżuteria a także prawdziwe banknoty na scenie. Mówią, że to bankructwo.
• Zły znak uważa się, że w pierwszym rzędzie widzi rudowłosego widza ... I kilka pechowych znaków
• Uważa się, że artysta nie powinien życzyć powodzenia, trzeba powiedzieć: „Nie piórko, nie piórko”.
  
  Ale nie wszystko jest takie przerażające, aktorzy też mają szczęśliwe wróżby.

• W język angielski termin „piractwo” w rozumieniu „naruszenia praw autorskich” jest znany od 1603 roku. Dobra gra przez cały czas było ich niewielu i polowały na nie konkurencyjne teatry lub wydawcy, więc pełny tekst autor zaufał sobie uczciwy człowiek w trupie - do suflera. Niemniej jednak właśnie wtedy opublikowano piracki tekst sztuki „Hamlet”.
• Słowo „fiasko” w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „butelkę”. Po numerze nieszczęsnego komika Bianconelli, który kiedyś postanowił zadziwić publiczność wesołą pantomimą z ogromną butelką na głowie, słowo to stało się synonimem pojęcia „porażka aktorska”. Następnie fraza nabrała zdrowego rozsądku, oznaczając „upadek”, „porażkę” nie tylko w ramach działania, ale w zasadzie.
• Od czasów starożytnego Rzymu dobytkiem klauna była grzechotka zrobiona z bańki byka, do której wsypywano groch. W teatrze średniowiecznym błazny biją taką grzechotką innych aktorów, a nawet widzów. Gdy tradycja dotarła do Rosji, nasze błazny zaczęły dodatkowo ozdabiać się słomą grochową, stąd w języku utrwaliło się określenie „grochowy błazen”.
• „Finita la comedy” to znana jednostka frazeologiczna, dosłownie tłumaczona z włoskiego „komedia się skończyła”. To jeden z najbardziej słynne zwroty Na calym swiecie. Uważa się, że istnieje od czasów starożytnego Rzymu. Wszystkie występy kończyły się tym wyrażeniem. Według innej wersji jej wygląd kojarzy się z operą Leoncavallo „Pagliacci”.

• Pojawienie się wyrażenia „Marlezon Ballet” również kojarzy się z teatrem. Balet Marlezon (Merlezon) złożony z 16 aktów został wystawiony w marcu 1635 roku. Fabuła baletu „O polowaniu na drozd” została oparta na ulubionej rozrywce monarchy. Balet skomponował sam Ludwik XIII, a nawet osobiście wykonał dwie części w przedstawieniu baletowym. Ta akcja jest również wspomniana w powieści Dumasa Trzej muszkieterowie. Temat otrzymał nowe rozwinięcie już w naszych czasach, po wydaniu trzyczęściowego obraz muzyczny„D'Artagnan i trzej muszkieterowie” w reżyserii Jungvalda-Khilkevicha, gdzie jest odcinek komediowy, którego nie ma w oryginalnej powieści. Pierwsza połowa baletu jest uroczysta, powolna i stateczna. Ale zaraz po tym, jak mistrz ceremonii balu uroczyście wypowiada: „Druga część baletu Marlezon!” główna postać film biegnie do królowej, aby zdążyć na czas, aby sprowadzić wisiorki na czas.Od tego czasu wyrażenie „Marlezon Ballet” jest używane do scharakteryzowania nudnego, nużącego wydarzenia, a wyrażenie „Druga część Baletu Marlezon” zaczęło oznaczać nieoczekiwany zwrot w spokojnym, nawykowym procesie, często wymawiane jest sarkastycznie, opisując nagły chaos i zamieszanie.
• Wyrażenie „w drogę”, obecnie wycofane z obiegu, odnosi się również do teatru. Obuwie specjalne na wysokim podwyższeniu – koturny – służył aktorom do grania ról tragicznych, wizualnie zwiększał wzrost aktora, czynił jego krok bardziej dostojnym, jak przystało na bohaterów tragedii. Wkładając te buty, osoba fizycznie górowała nad innymi. A jeśli ktoś stał się arogancki, zachowywał się arogancko, to powiedzieli o nim, że „wyszedł w drogę”, to znaczy zaczął uważać się za coś mądrzejszego, bardziej znaczącego niż inni, przestał liczyć się z opiniami innych. Powiedzieli mu: „Nie wchodź na popiersia”.

Więcej o teatrze

Slajd 2

Plan prezentacji: Trochę historii. Bardzo słynne teatryświat. Najbardziej niezwykłe teatry. Teatry ludowe„Teatr to dział, z którego można przynieść ludziom wiele dobrego” N.V. Gogol

Slajd 3

1. Data powstania pierwszego teatru na świecie jest niemożliwa do ustalenia, ponieważ był to V wiek p.n.e. Starożytna Grecja kiedy pojawił się teatr Dionizosa. Dwa razy w roku na scenie odbywały się uroczyste występy aktorów, podczas których najzdolniejsi twórcy tamtych czasów walczyli o prawo do miana najlepszych w różne gatunki... Trochę historii:

Slajd 4

3. W starożytnej Sycylii odbywały się przedstawienia trwające miesiące. Codziennie po pracy ludzie szli do teatru na długo wyczekiwany spektakl. 2. Symbolem sztuki teatralnej stała się muza tragedii – Melpomene, co w tłumaczeniu ze starożytnej greki oznacza „melodię, która zachwyca słuchaczy”. A teatr bywa nazywany „Świątynią Melpomeny”

Slajd 5

4. Pierwszy teatr carski w Rosji pojawił się w 1672 roku. Był to teatr dworski cara Aleksieja Michajłowicza (nazywał się Izbą Rozrywki). Wtedy to w Rosji pojawił się pierwszy przedsiębiorca – Niemiec Johann Gregory. Gra trwała 10 godzin i przez cały ten czas bojarzy oglądali ją na stojąco ... Jest informacja o pierwszej opłacie Grzegorza - „40 sobolów za 100 rubli i kilka 8 rubli. A aktorzy pojawili się przed oczami króla ”. Teatr został zamknięty po śmierci króla. 5. Następnie pojawiły się teatry pańszczyźniane - prywatne teatry szlacheckie, w których grali aktorzy pańszczyźniani. Jednym z najbardziej znanych był teatr hrabiego Szeremietiewa. Błysnęła tu wybitna rosyjska aktorka chłopska Praskovya Zhemchugova.

Slajd 6

6.Pierwszy teatr narodowy to teatr akademicki teatr dramatyczny nazwany na cześć FG Volkov, założony w Jarosławiu. Rok jego powstania to 1750. 7. Rozkwit teatru rosyjskiego rozpoczął się w drugiej połowie XIX wieku, kiedy we wszystkich Rosyjskie miasta... Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko zostali założycielami teatru psychologicznego. Reżyseria pojawiła się w teatrach! 8. Teraz w samej Moskwie jest 250 teatrów różnych gatunków, odwiedza je rocznie 7,8 miliona widzów!

Slajd 7

9. W 1994 r. przez Unię postacie teatralne, RF, Narodowy nagroda teatralna i festiwal " Złota Maska”. Odznaka została wymyślona przez artystę Olega Sheintsisa i jest wykonana ze złota. „Złota Maska” to profesjonalna nagroda przyznawana przez kolegów swoim kolegom na znak szacunku i uznania dla nich wybitne osiągnięcia... 10. W 1961 r. ustanowiono „Światowy Dzień Teatru” – 27 marca – święto zawodowe dla pracowników teatru: aktorów, reżyserów teatralnych, realizatorów, techników oświetlenia, realizatorów dźwięku, scenografów, a nawet bileterów i szatni nie drobne role i zawodów.

Slajd 8

Czy wiesz, jakie są teatry? Rodzaje teatrów są bezpośrednio związane z reprezentowanymi w nich gatunkami:

Slajd 9

Najsłynniejsze teatry na świecie

Opera Maryjska(założony w 1783 r. w Petersburgu). Opera w Sydney (założona w 1973 w Sydney). Wiedeńska Opera Państwowa (założona w 1869 w Wiedniu)

Slajd 10

La Scala (założona w 1778 w Mediolanie) Teatr Bolszoj(założony w 1176 w Moskwie) Royal Opera House Covent Garden (założony w 1732 w Londynie) Metropolitan Opera (założony w 1880 w Nowym Jorku)

Slajd 11

Teatr Kota Kuklaczowa Najbardziej niezwykłe teatry W 2005 roku teatr został nazwany Teatr państwowy koty. Jest jedynym w Moskwie i na świecie. W teatrze pracują trzy dynastie Kuklaczewów - Jurij Dmitriewicz Kuklaczew i jego synowie Koty - dumne i niezależne stworzenia, nie można ich zmusić do wykonania sztuczki. Wystawienie pokazu z kotami nie jest łatwym zadaniem.

Slajd 12

Teatr cieni W teatrze cieni na scenie zainstalowany jest ogromny ekran. Poprzez rzutowanie cieni lalek i lalek kontrolowanych przez lalkarzy zostaje pokazany spektakl. Teatr specjalizuje się w przedstawieniach dla dzieci. Teatr Zwierząt Durova to nazwa jednego z najbardziej niezwykłe teatry Moskwa, która jest znana daleko poza granicami Rosji. Został odkryty przez L.V. Durow w 1912 roku.

Slajd 13

Teatr podwodny " Przejrzysty świat„Pierwszy na świecie podwodny teatr „Przejrzysty świat” istnieje od 10 lat w Moskwie (kompleks sportowy „Olimpijski”). Niezwykły gatunek to ekstremalne pływanie i tradycyjny balet. Artyści unoszą się w wodzie… Efekt lotu powstaje dzięki plastyczności artystów, choreografii i oświetleniu.

Slajd 14

Teatr na palach Wyjątkowy kreatywna drużyna, który został wymyślony przez niemieckiego choreografa Rainera Kittela, a powołany do życia przez choreografa Viktora Arikhina (Evpatoria). Widzowie w każdym wieku są pewni: to spektakl, który organicznie łączy kunszt i odwagę, zręczność i poczucie humoru.

Slajd 15

Teatr Ognia - WOLFRAM Istnieje w Evpatorii od 2006 roku. Członkowie kolektywu to głównie od 17 do 25 lat, różne zawody i wieki. Uczestników łączy zamiłowanie do twórczości, sztuki i teatru.

Slajd 16

Teatr Wędrujących Lalek Monsieur Pejo

Teatr uliczny tajemniczy Pan Pejo z Petersburga od ponad dwudziestu lat zabawia czcigodną publiczność swoimi maskami. Teatr „Pejo" to teatr karnawałowy, a głównymi bohaterami są tu oczywiście maski - śmieszne, straszne, zabawne. Aktorzy teatru starają się naśladować średniowiecznych komików.

Teatr to jedna z najstarszych form rozrywki dla publiczności. Oczywiście dzisiejszy teatr i ten, który był w starożytności mają kolosalną ilość różnic, ale zainteresowanie tym ostatnim nie zniknęło do dziś. Poniżej znajduje się lista dziesięciu interesujących faktów dotyczących teatru antycznego.

W greckim teatrze było tylko trzech aktorów, a każdy z nich mógł zagrać kilka ról. Ponadto każdy występ miał sponsora, który oszacował dokładnie trzy osoby.

Tancerze

W rzymskiej pantomimie gettery (niezależni) wolne kobiety) byli ubrani w przezroczyste tuniki. Podczas występu sami je zdjęli. Kiedyś jedna z tancerek o imieniu Teodora była tak zauroczona jej urodą, że w końcu poślubił ją rzymski cesarz Justynian.

Smutna gra

Pewnego dnia starożytny grecki dramaturg Phrynech wyreżyserował sztukę Zdobycie Miletu. Ta historia opowiada o starożytnym greckim mieście, które zostało zdobyte i zniszczone przez Persów. Pod koniec występu publiczność była bardzo zdenerwowana i wybuchła płaczem. Za karę państwo ukarało Phrynnicha grzywną i zabroniło wystawiania sztuki.

Już w starożytności mówiono widzom, kiedy mają klaskać. W jednym z teatrów Ionii wydzielono specjalny rząd dla jednorękich wojowników. Łysych niewolników zasadzono przed nimi i w pewien moment niewolników bito po głowach, aby zaczęli klaskać.

Przestrzeganie porządku

Za utrzymanie porządku wśród widzów odpowiedzialna była specjalna osoba zwana rabduh. Zawsze miał przy sobie kij, a jeśli któryś z widzów zaczął zachowywać się gwałtownie, rabduh nie wahał się uderzyć szalejącego w plecy.

Nie śmieszne

Przez pewien czas komedia rzymska nie pozwalała na śmieszne przedstawianie Rzymian. Dlatego żartowali głównie z Greków i ich stylu życia. Z kolei grecka komedia pokazał tylko „zabawnych” Rzymian.

Łysy kamień

Ajschylos to wielki grecki dramaturg, ojciec europejskiej tragedii. Zmarł dramatycznie. Żółw spadł na jego łysą głowę i zabił swoją mocną skorupą. Najpopularniejsza wersja wyjaśniająca śmieszna śmierć Ajschylos jest taki, że orzeł, który leciał ze swoją zdobyczą, pomylił łysą głowę Ajschylosa ze skałą. Drapieżnik upuścił żółwia w nadziei, że pęknie mu skorupa i będzie można ucztować na mięsie żółwia.

Obowiązkowa dla każdego

W rozkwicie starożytny teatr W Atenach wszyscy mieszkańcy byli zobowiązani do uczestniczenia w tragicznych przedstawieniach (oprócz niewolników). Ale nie wszyscy mieli wystarczająco dużo środków, aby przybyć na takie wydarzenie, więc państwo wypłaciło odszkodowanie wszystkim, którzy nie zdążyli zarobić wymaganej kwoty w ciągu miesiąca.

Męska rola

W teatrze greckim wszystkie role odgrywali mężczyźni, w tym postacie kobiece... Aktorki płci przeciwnej pojawiły się później w teatrze, grając w mimach i pantomimach wyłącznie dziewczęta o łatwych cnotach. W obu przypadkach były to sceny o treści obscenicznej i zdeprawowanej.

Brak kaskaderów

Spektakle tragikomiczne cieszyły się w Rzymie dużą popularnością. Najpopularniejszym w tym żywiole był Filistyna. Jedna z jego prac opowiadała o przygodach złodzieja, który został ukrzyżowany na końcu spektaklu. Główną rolę grał aktor, a podczas ostatnia scena został zastąpiony przez jakiegoś więźnia, który został skazany na śmierć. W ten sposób na oczach publiczności odbyła się prawdziwa egzekucja.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci