Harmonijne połączenie rozwoju psychicznego i fizycznego, czystość moralna i estetyczne podejście do życia i sztuki - niezbędne warunki tworzenie integralnej osobowości. Osiągnięcie tego wzniosłego celu znacznie ułatwia właściwa organizacja. edukacja muzyczna dzieci.

Muzyka jest środkiem edukacja estetyczna dziecko

Edukacja estetyczna ma na celu rozwijanie zdolności przedszkolaków do postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego działania twórczego, a tym samym łączenia różnych typów działalność artystyczna.
Muzyka jest jednym z najjaśniejszych środków edukacji estetycznej. Aby spełniał tę ważną funkcję, konieczny jest rozwój u dziecka ogólnej muzykalności. Jakie są główne cechy ogólnej muzykalności?
Pierwszą oznaką muzykalności jest… umiejętność odczuwania charakteru, nastrój utworu muzycznego, wczuć się w to, co usłyszałeś, pokazać emocjonalne nastawienie, zrozumieć muzyczny obraz.
Muzyka podnieca małego słuchacza, wywołuje reakcje, wprowadza życiowe zjawiska, budzi skojarzenia. Rytmiczny dźwięk marszu uszczęśliwia, podnosi na duchu, zabawa o chorej lalce smuci. Słysząc w radiu smutną piosenkę wykonaną przez dorosłego, chłopiec powiedział: „Wujek śpiewa o swoim żalu”. Oznacza to, że dziecko odczuwało nastrój piosenki, która przekazuje stan umysłu danej osoby.
Drugą oznaką muzykalności jest… umiejętność słuchania, porównaj, oceń najbardziej żywe i zrozumiałe zjawiska muzyczne. Wymaga to elementarnej kultury muzycznej i słuchowej, arbitralnej uwaga słuchowa, skierowane na określone środki wyrazu. Na przykład dzieci porównują najprostsze właściwości dźwięki muzyczne(wysokie i niskie, barwa dźwięku fortepianu i skrzypiec itp.), rozróżnij najprostszą strukturę utworu muzycznego (prowadzenie pieśni i refren, trzy części w sztuce itp.), zwróć uwagę na wyrazistość kontrastujących obrazów artystycznych (łagodny, uporczywy charakter ołowiu i energiczny, mobilny - refren). Stopniowo gromadzi się zapas ulubionych utworów, których dzieci słuchają i wykonują z wielką chęcią, kładzione są wstępne podwaliny muzycznego gustu.
Trzecią oznaką muzykalności jest… przejaw twórczego podejścia do muzyki... Słuchając jej, dziecko na swój sposób prezentuje obraz artystyczny, przekazując go w śpiewie, zabawie, tańcu. Na przykład każdy poszukuje ekspresyjnych ruchów typowych dla energicznie maszerujących pionierów, ciężko kroczącego niedźwiedzia, ruchomych króliczek itp. Znajome ruchy taneczne są wykorzystywane w nowych kombinacjach i wariacjach.
Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności dzieci rozwijają emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch, rodzi się twórcza wyobraźnia. Doświadczenia dzieci nabierają pewnego rodzaju estetycznego ubarwienia.

Muzyka jest środkiem kształtowania moralnego charakteru dziecka

Muzyka wpływająca bezpośrednio na uczucia dziecka kształtuje jego charakter moralny. Wpływ muzyki jest czasem silniejszy niż perswazja czy kierunek. Wprowadzając dzieci w dzieła o różnej treści emocjonalno-figuratywnej i różnej emocjonalno-figuratywnej, zachęcamy do empatii.
Piosenki o Leninie, o kremlowskich dzwonkach, o Moskwie budzą uczucie miłości do naszej sowieckiej Ojczyzny. Okrągłe tańce, pieśni i tańce różnych narodów budzą zainteresowanie ich zwyczajami, wywołują uczucia międzynarodowe. Bogactwo gatunkowe muzyki pomaga dostrzec bohaterskie obrazy i liryczny nastrój, wesoły humor i wesołe taneczne melodie. Różne odczucia wynikające z percepcji muzyki wzbogacają doświadczenia dzieci, ich świat duchowy.
Kolektywny penis, tańce, zabawy, kiedy dzieci ogarniają wspólne doświadczenia, bardzo przyczyniają się do rozwiązania problemów wychowawczych. Śpiew wymaga od uczestników wspólnego wysiłku. Niedokładny śpiew przeszkadza w dobrym brzmieniu, wykonaniu, co wszyscy odbierają jako porażkę. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt do indywidualnego rozwoju. Przykład towarzyszy, ogólny entuzjazm, radość z występu pobudzają nieśmiałych, niezdecydowanych. Dla tych rozpieszczonych uwagą, nadmiernie pewnych siebie, pomyślne występy innych dzieci są dobrze znanym hamulcem negatywnych przejawów. Takie dziecko można zaproponować towarzyszom, pielęgnując w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając jego indywidualne zdolności.
Lekcje muzyczne wpływają na ogólną kulturę zachowania przedszkolaka. Przemienność różnych zadań, rodzajów czynności (śpiew, słuchanie muzyki, granie na instrumentach dziecięcych, poruszanie się do muzyki) wymaga uwagi, inteligencji, szybkości reakcji, organizacji, manifestacji wolicjonalnych wysiłków dzieci: podczas wykonywania piosenki, start i skończyć na czas; w tańcach, zabawach, aby móc działać, słuchać muzyki, powstrzymywać się od impulsywnej chęci szybszego biegu, wyprzedzania kogoś. Wszystko to usprawnia procesy hamujące, pobudza wolę.
W ten sposób działalność muzyczna stwarza niezbędne warunki do formacji cechy moralne osobowość dziecka, kładzie wstępne podwaliny kultura ogólna przyszła osoba.

Muzyka jest środkiem aktywacji zdolności umysłowe

Postrzeganie muzyki jest ściśle związane z procesami psychicznymi, to znaczy wymaga uwagi, obserwacji i pomysłowości. Dzieci słuchają dźwięku, porównują podobne i różne dźwięki, zapoznają się z ich ekspresyjnym znaczeniem, zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazów artystycznych, uczą się rozumieć strukturę dzieła. Odpowiadając na pytania nauczyciela, po wygaśnięciu utworu dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań: określa ogólny charakter spektaklu, zauważa, że ​​tekst literacki pieśni jest wyraźnie wyrażony środkami muzycznymi. Te pierwsze próby oceny estetycznej wymagają aktywnej aktywności umysłowej i są kierowane przez nauczyciela.
Podobnie jak inne formy sztuki, muzyka ma wartość poznawczą. Odzwierciedla zjawiska życiowe, które wzbogacają przedszkolaki o nowe pomysły. Słuchając na przykład piosenki „To jest nasza ojczyzna” E. Tilicheyevej, czują powagę, wzrost, radość ludzi gloryfikujących naszą Sowiecka Ojczyzna! Rozwijając dziecko pod względem estetycznym i psychicznym, konieczne jest wspieranie w każdy możliwy sposób nawet nieistotnych przejawów twórczych, które aktywizują percepcję i reprezentację, rozbudzają fantazję i wyobraźnię.
Kiedy dorosły wyznacza dziecku zadania twórcze, wtedy jest aktywność wyszukiwania wymagające czujności umysłowej. Na przykład w śpiewie dziecko improwizuje, tworzy własną wersję melodii, próbuje znaleźć zgodność tekstu literackiego z ekspresyjnymi intonacjami.
W działalności muzycznej i rytmicznej dzieci z wielką przyjemnością wymyślają, łączą ruchy taneczne, śpiewanie i poruszanie się w rytm muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramatyzacja zabaw muzycznych zachęcają dzieci do przedstawiania obrazu życia, charakteryzowania postaci za pomocą ekspresyjnych ruchów, mimiki, słów. Jednocześnie obserwuje się pewną sekwencję: chłopaki słuchają muzyki, dyskutują na temat, przydzielają role, a następnie działają. Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które zmuszają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.

Muzyka jest środkiem wychowania fizycznego

Muzyka odbierana przez receptor słuchowy wpływa na ogólny stan wszystkiego Ludzkie ciało, powoduje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi, oddychaniu. VM Bekhterev, podkreślając tę ​​cechę, udowodnił, że jeśli ustalone są mechanizmy oddziaływania muzyki na organizm, to można wywołać lub osłabić podniecenie. PN Anokhin, który badał wpływ gam durowych i molowych na stan ciała, stwierdza, że ​​umiejętne wykorzystanie melodyki, rytmiki i innych elementów muzyki pomaga człowiekowi podczas pracy i odpoczynku. Dane naukowe dotyczące fizjologicznych cech percepcji muzycznej dostarczają materialistycznego uzasadnienia roli muzyki w wychowaniu dziecka.
Śpiew rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopeda używa śpiewu do leczenia jąkania) i pomaga rozwijać koordynację głosowo-słuchową. Prawidłowa postawa śpiewaków reguluje i pogłębia oddech.
Zajęcia rytmiczne oparte na relacji muzyki i ruchu poprawiają postawę, koordynację, rozwijają jasność chodzenia i łatwość biegania. Dynamika i tempo utworu muzycznego wymagają, aby w ruchach odpowiednio zmieniać prędkość, stopień napięcia, amplitudę, kierunek.
Lekcje muzyczne przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Związek między wszystkimi aspektami wychowania rozwija się w procesie różnych rodzajów i form działalności muzycznej. Reakcja emocjonalna i rozwinięta ucho do muzyki pozwoli dzieciom w dostępne formularze reagują na dobre uczucia i uczynki, pomagają aktywować aktywność umysłową i stale poprawiając ruchy, będą rozwijać fizycznie przedszkolaki.

Metoda edukacji muzycznej w przedszkole: „Doshk. edukacja ”/ N.А. Vetlugin, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komissarova i inni; Wyd. NA. Wetlugina. - wyd. 3, ks. i dodaj. - M .: Edukacja, 1989 .-- 270 s.: notatki.

Muzyka ma potencjał, by wpływać nie tylko na dorosłych, ale także na małe dzieci.

Co więcej, co zostało udowodnione, nawet okres prenatalny jest niezwykle ważny dla dalszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama ma pozytywny wpływ na samopoczucie rozwijającego się dziecka (być może kształtuje jego upodobania). i preferencje). Tylko rozwijając emocje, zainteresowania i gusta dzieci można przybliżyć im kulturę muzyczną, położyć jej podwaliny. Wiek przedszkolny jest ważny dla późniejszego opanowania kultury muzycznej. Jeśli w procesie muzycznej aktywności dzieci rozwinie się ich świadomość muzyczna i estetyczna, nie przejdzie to bez śladu dla dalszego rozwoju człowieka, jego ogólnej duchowej formacji.

Muzyka rozwija dziecko i psychicznie. Oprócz różnorodnych informacji o muzyce, które mają wartość poznawczą, rozmowa o niej zawiera cechy treści emocjonalno-figuratywnej. Słownictwo dzieci jest wzbogacone o słowa i wyrażenia figuratywne, które charakteryzują nastroje, uczucia przekazywane w muzyce. Aktywność muzyczna obejmuje operacje umysłowe: porównanie, analizę, zestawienie, zapamiętywanie, a tym samym przyczynia się nie tylko do muzycznego, ale i ogólnego rozwoju dziecka.

Bardzo ważne jest stworzenie warunków do powstania fundamentów kultura muzyczna przedszkolaki. W pedagogice przedszkolnej muzyka jest postrzegana jako niezastąpiony sposób rozwijania emocjonalnej reakcji dzieci na wszystko, co dobre i piękne, co spotykają w życiu.

Muzyka dla dziecka to świat radosnych przeżyć. Aby otworzyć przed nim drzwi do tego świata, konieczny jest rozwój jego zdolności, a przede wszystkim słuchu muzycznego i wrażliwości emocjonalnej. W przeciwnym razie muzyka nie spełni swoich funkcji edukacyjnych.

W samym młodym wieku dziecko wyodrębnia muzykę z otaczających dźwięków, odgłosów. Skupia uwagę na zasłyszanej melodii, zatrzymuje się na chwilę, słucha, reaguje uśmiechem, nucą, oddzielnymi ruchami, wyświetla „kompleks animacji”. Starsze dzieci mają już zwiększone zdolności umysłowe. Rozumieją niektóre związki między zjawiskami, potrafią dokonać najprostszych uogólnień - określić np. charakter muzyki, określić, na jakiej podstawie grany utwór jest pogodny, radosny, spokojny czy smutny. Rozumieją również wymagania: jak zaśpiewać piosenkę o innym charakterze, jak poruszać się w spokojnym tańcu okrągłym lub w tańcu w ruchu. Rozwijają się również zainteresowania muzyczne: preferuje się taki lub inny rodzaj działalności, gatunek muzyczny.

W wieku sześciu lub siedmiu lat obserwuje się początkowe przejawy gustu artystycznego - umiejętność oceny prac i ich wykonania. Śpiewające głosy w tym wieku nabierają dźwięczności, melodyjności, ruchliwości. Zakres jest wyrównany, intonacja głosu staje się stabilniejsza. Jeśli czteroletnie dzieci nadal potrzebują stałego wsparcia ze strony osoby dorosłej, to dzięki systematycznemu szkoleniu większość sześciolatków śpiewa bez akompaniamentu instrumentalnego.

Działania dzieci na lekcjach muzyki mają na celu realizację zadań edukacyjnych i twórczych. Uczą się umiejętności wykonawczych i improwizują własne bezpretensjonalne melodie, a wykonując różne tańce, starają się przekazać na swój sposób różne ruchy taneczne, obrazy muzyczne i gry.

Wszechstronny rozwój osobowości dziecka zapewnia ścisły związek wychowania estetycznego z moralnym, psychicznym, fizycznym. Prawidłowo opracowany program i utwory dobrane zgodnie z możliwościami wiekowymi dzieci pomagają realizować oddziaływanie ideowe i moralne. Ale najważniejsza jest „szkoła uczuć”, które powstają ze względu na szczególną właściwość muzyki - aby wzbudzić empatię słuchaczy.

Aktywność poznawcza i umysłowa jest również aktywowana na lekcjach muzyki. Dzieci dużo się uczą, uważnie słuchając pracy. Jednak dostrzegają tylko jego najbardziej ogólne cechy, najbardziej uderzające obrazy. Jednocześnie responsywność emocjonalna nie traci na znaczeniu, jeśli dziecko ma za zadanie słuchać, rozróżniać, porównywać, podkreślać środki wyrazu. Te mentalne działania wzbogacają i poszerzają sferę uczuć i przeżyć dziecka, nadają im sens.

Harmonię edukacji muzycznej i estetycznej osiąga się tylko wtedy, gdy wykorzystuje się wszystkie rodzaje zajęć muzycznych dostępnych dla wieku przedszkolnego, wszystkie możliwości twórcze osoby dorastającej. Jednocześnie, komplikując zadania pedagogiczne, nie należy nadużywać dziecięcej wrażliwości specjalnej. Sama sztuka muzyczna, jej cechy stawiają przed nauczycielem konieczność rozwiązania szeregu konkretnych problemów:

1. Pielęgnować miłość i zainteresowanie muzyką. Dopiero rozwój wrażliwości emocjonalnej i receptywności umożliwia szerokie wykorzystanie edukacyjnego wpływu muzyki.

2. Wzbogacenie wrażeń dzieci, zapoznanie ich w zdecydowanie zorganizowanym systemie z różnorodnością utworów muzycznych i użytych środków wyrazu.

3. Wprowadzić dzieci w różne rodzaje aktywności muzycznej, kształtujące percepcję muzyki i najprostsze umiejętności wykonawcze w zakresie śpiewu, rytmiki, gry na instrumentach dziecięcych. Zapoznanie z początkowymi elementami alfabetyzacji muzycznej. Wszystko to pozwoli im działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie.

4. Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci (zdolności sensoryczne, słuch wysokościowy, wyczucie rytmu), kształtowanie głosu śpiewającego i ekspresyjności ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko jest nauczane i wprowadzane do aktywnej aktywności praktycznej, następuje kształtowanie i rozwój wszystkich jego zdolności.

5. Promowanie początkowego rozwoju gustu muzycznego. Na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw wybiórczy, a następnie wartościujący stosunek do wykonywanych utworów.

6. Rozwijanie twórczego podejścia do muzyki, przede wszystkim w takich zajęciach dostępnych dla dzieci, jak przekazywanie obrazów w grach muzycznych i tańcach okrągłych, wykorzystanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych, improwizacja melodii. Pomaga to zidentyfikować niezależność, inicjatywę, chęć korzystania w Życie codzienne nauczył się repertuaru, grał, śpiewał, tańczył. Oczywiście takie objawy są bardziej typowe dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym.

Muzyka to sztuka, która oddziałuje na dziecko w pierwszych miesiącach życia. Jej bezpośredni wpływ na sferę emocjonalną przyczynia się do pojawienia się początkowych akcji reagowania, w których widać przesłanki do kształtowania się głównych zdolności muzycznych w przyszłości.

Aby rozwój dzieci w tym kierunku odniósł sukces, konieczne jest zorganizowanie pracy nad edukacją muzyczną z uwzględnieniem specyfiki muzyki i możliwości wiekowych dzieci.

Już w pierwszym roku życia nauczyciel organizuje komunikację dzieci z muzyką, gromadząc ich doświadczenie słuchania najprostszych melodii (śpiewanych lub wykonywanych na dziecięcych instrumentach muzycznych), zachęca je do reagowania na nie głosem lub ruchem, stwarza warunki do aktywna aktywność muzyczna dziecka na kolejnych etapach rozwoju.
Wszystko zdolności muzyczne zjednoczeni jedną koncepcją - muzykalnością. „Muzykalność to zespół umiejętności opracowanych na podstawie wrodzonych skłonności do aktywności muzycznej, niezbędnych do jej pomyślnej realizacji” (O. Radynova, „Muzyczny rozwój dzieci”).

Rdzeniem muzykalności są trzy podstawowe umiejętności, które są niezbędne do pomyślnej realizacji wszystkich rodzajów aktywności muzycznej: reakcja emocjonalna, ucho do muzyki i poczucie rytmu.

Emocjonalna wrażliwość na muzykę jest centrum muzykalności dziecka, podstawą jego aktywności muzycznej, niezbędną do odczuwania i rozumienia treści muzycznych oraz ich wyrażania w czynnościach wykonawczych i twórczych.

Ucho do muzyki jest niezbędne do czystej intonacji podczas śpiewu, wyczucia rytmu ruchu, tańca i gry na instrumentach muzycznych.

Współcześni badacze udowodnili, że konieczne jest jak najwcześniejsze tworzenie podstaw kultury muzycznej, rozwijanie zdolności muzycznych. Ubóstwo muzycznych wrażeń z dzieciństwa, ich brak, trudno zrekompensować później, jako dorosły. Do kształtowania zrębów kultury potrzebne jest odpowiednie środowisko, które da mu możliwość zapoznania się z różnorodną muzyką, nauczenia się jej postrzegania i doświadczania.

Aktywność muzyczna przedszkolaków to różne sposoby, sposoby poznania przez dzieci sztuki muzycznej (a przez to otaczającego życia i siebie), za pomocą których odbywa się ogólny rozwój.

W edukacji muzycznej dzieci wyróżnia się następujące rodzaje aktywności muzycznej: percepcję, wydajność, kreatywność, działalność muzyczną i edukacyjną. Wszystkie mają swoje własne odmiany. Tak więc postrzeganie muzyki może istnieć jako samodzielny rodzaj aktywności lub może poprzedzać i towarzyszyć innym rodzajom. Wydajność i kreatywność odbywa się w śpiewie, rytmicznych ruchach muzycznych i graniu na instrumentach muzycznych. Muzyczna działalność edukacyjna obejmuje informacje o charakterze ogólnym w muzyce jako sztuce, gatunkach muzycznych, kompozytorach, instrumentach muzycznych itp., a także specjalistyczną wiedzę o sposobach wykonywania. Każdy rodzaj działalności muzycznej, mający swoje cechy, zakłada opanowanie przez dzieci tych sposobów aktywności, bez których nie jest to możliwe i ma określony wpływ na rozwój muzyczny przedszkolaków. Dlatego ważne jest, aby korzystać z wszelkiego rodzaju zajęć muzycznych.

Muzyczna działalność edukacyjna nie istnieje w oderwaniu od innych typów. Wiedza, informacja o muzyce nie jest przekazywana dzieciom samodzielnie, ale w procesie odbioru muzyki, wykonywania, kreatywności, po drodze do miejsca. Każdy rodzaj działalności muzycznej wymaga pewnej wiedzy. Dla rozwoju wykonawstwa, kreatywności, potrzebna jest szczególna wiedza o metodach, technikach wykonawczych, środkach wyrazu. Ucząc się śpiewu, dzieci zdobywają wiedzę niezbędną do opanowania umiejętności śpiewania (wydawanie dźwięku, oddychanie, dykcja itp.). W działalności muzyczno-rytmicznej przedszkolaki opanowują różne ruchy i metody ich wykonywania, co również wymaga specjalnej wiedzy: o połączeniu natury muzyki i ruchów, o wyrazistości odtwarzanego obrazu i jego zależności od charakteru muzyki, o środkach wyrazu muzycznego (tempo, dynamika, akcenty, rejestr, pauzy). Dzieci poznają nazwy kroków tanecznych, poznają nazwy tańców, tańców okrągłych. Ucząc się gry na instrumentach muzycznych, dzieci zdobywają również pewną wiedzę na temat barw, metod, technik gry na różnych instrumentach.

Należy zatem pamiętać, że rozwój muzyczny ma pozytywny wpływ na ogólny rozwój dzieci. Poprawia się myślenie dziecka, wzbogaca się sfera emocjonalna, a umiejętność doświadczania i odczuwania muzyki sprzyja kształtowaniu miłości do piękna w ogóle, wrażliwości życiowej. Rozwijają się również operacje poznawcze, język, pamięć. Dlatego rozwijając muzycznie dziecko przyczyniamy się do stawania się harmonijnym rozwinięta osobowość co jest bardzo ważne. Aktywność muzyczna przedszkolaków to różne sposoby, sposoby poznania przez dzieci sztuki muzycznej (a przez to otaczającego życia i siebie), za pomocą których odbywa się ogólny rozwój.

Bibliografia:

1. Vetlugina N.A. Edukacja muzyczna w przedszkolu. -M .; Edukacja, 1981
2. Metodyka edukacji muzycznej w przedszkolu / wyd. Vetlugina N.A. - M, 1982
3. Metlov N.A. Muzyka - dla dzieci - M.; Edukacja, 1985
4. E.V. Nazaikinsky O psychologii edukacji muzycznej. - M .: 1972.
5. Tarasow G.S. Pedagogika w systemie edukacji muzycznej. - M .; 1986
6. BM Teplov Psychologia zdolności muzycznych - M., L., 1977.
7. Halabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metody edukacji muzycznej - M., 1989.

Osobliwości dzieło muzyczne z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Obecnie edukacja wokalna dzieci w wieku przedszkolnym prowadzona jest w gminnych budżetowych placówkach wychowania przedszkolnego. To bardzo interesujące śpiew dziecka propaguje także badania dla medycyny, psychologii, akustyki, pedagogiki itp. Tak powstaje teoria i system edukacji muzycznej dzieci. Problem edukacji estetycznej poprzez sztukę wymaga dogłębnego przestudiowania zagadnień związanych z edukacją muzyczną i rozwojem przedszkolaków. Pomimo wszystkich trudności i perypetii w Rosji w chwili obecnej dziecięcy śpiew nie traci na aktualności. Wytrzymał rywalizację z mediami, w których pojawiają się nowe rodzaje kreatywności. I choć nikt nie neguje znaczenia edukacyjnej roli sztuki, nikt nie śledzi wpływu popkultury. Nie stanowi bariery dla niskiej jakości wyrobów artystycznych w dziedzinie kultury, w zakresie edukacji estetycznej. Zatem pojęcia artystyczne (pozytywne) i antyartystyczne (negatywne) nie są zawarte w standardach edukacji artystycznej i estetycznej.

Wiadomo, że wspólny śpiew chóralny ma ogromny wartość edukacyjna i ma korzystny wpływ na ogólny rozwój przedszkolaków. Lekcje muzyki w przedszkole wpływać na kształtowanie się harmonijnie rozwiniętej osobowości ucznia.

Takie cechy powstają jako:

Emocjonalność

Towarzyskość

Inicjatywa

Odpowiedzialność

Organizacja

Kolektywizm

Ciężka praca

Kreatywność

Procesy poznawcze rozwijają się:

Uczucie, percepcja

Uwaga, pamięć

Wyobraźnia, myślenie

Rozwijane są specjalne umiejętności i zdolności:

Kultura sceniczna

Smak estetyczny

Umiejętności twórcze

Umiejętności śpiewania

Wymowa fonemiczna mowy

Na pierwszych etapach szkolenia uczeń stosuje metodę kopiowania „Śpiewaj jak ja”, ale stopniowo konieczne jest osiągnięcie świadomego podejścia do realizacji ćwiczenia wokalne... Początkowy okres organizacji umiejętności. Pamięć, podobnie jak wszystkie inne procesy umysłowe, jest z powodzeniem trenowana na lekcjach muzyki.Pamięć mięśniowa dobrze rozwija się dzięki specjalnym ćwiczeniom technicznym, co przyczynia się do rozwoju pamięci mechanicznej. Pamięć semantyczna jest niezbędna zarówno w intonowaniu, jak iw opanowywaniu technik śpiewu. Śpiew grupowy to najlepszy sposób na rozwijanie pamięci we wszystkich jej formach. ustnie - pamięć logiczna przejawia się podczas pracy z teksty poetyckie... W kwestii edukacji pamięci ważną rolę odgrywa uwaga i koncentracja, a skupiona uwaga stymuluje pamięć. Dlatego pół godziny pracy w klasie muzycznej w maksymalnym skupieniu może być korzystniejsze niż kilka godzin pół-pasywnych, nieuważnych ćwiczeń. Podczas lekcji śpiewu aktywnie rozwijana jest skupiona uwaga, bez której proces twórczy jest niemożliwy. Skupiona uwaga jest wzmacniana w systematycznej praktyce. Rozwój uwagi jest nierozerwalnie związany z wolą. Na tle skupionej uwagi rozwija się wyobraźnia, której osobliwością jest to, że łączy różne wrażenia w obrazy i obrazy, przekształcając rzeczywistość. Inspiracja moim zdaniem jest stanem szczególnym, wyrażającym się w pełnej koncentracji wszystkich sił umysłowych, zdolności i uczuć na temat twórczości.

Ważnym aspektem procesu śpiewania jest myślenie. Podczas śpiewu intensywnie rozwija się proces myślowy poprzez opanowanie logiki tekstów literackich. Dlatego śpiew grupowy jest połączeniem myśli i uczuć, rozumu i inspiracji, świadomości i twórczej intuicji. Śpiew najbardziej bezpośrednio wpływa na te obszary psychiki, które kojarzą się z wrażliwością wyobraźni i emocji. Dlatego studia muzyczne związane z praca wokalna- są szkołą percepcji, wyobraźni i uczuć. Mowa i śpiew to dwie niesamowite funkcje ludzkiego aparatu głosowego, jakim obdarzyła go natura. Studia muzyczne są ściśle powiązane z innymi dziedzinami integracyjnymi.

Śpiew jest procesem psychofizjologicznym, dlatego dzieci uczą się panowania nad głosem na podstawie świadomych wrażeń mięśniowych. Skuteczność produkcji dźwięku zależy bezpośrednio od wiedzy budowa anatomiczna układ oddechowy, ludzki aparat głosowy itp. podczas śpiewania należy wziąć pod uwagę prawa akustyczne fali dźwiękowej, aby znaleźć najlepszy dźwięk śpiewający głos... Przy zapoznawaniu się z utworem muzycznym należy wziąć pod uwagę okres historyczny, w którym został napisany.

Epoka, styl jest ważny dla interpretacji utworu muzycznego. Wszystko to razem prowadzi do powstania smaku artystycznego i estetycznego. Prześledząc relacje międzyludzkie między uczniami a kierownikiem muzycznym, należy stwierdzić, że taka integracja powinna mieć korzystny wpływ tylko na jakościowe aspekty osobowości uczniów, ale także z pewnością wpłynąć na wzrost ogólnej muzykalności jednostki. jako całość. Ujawnienie stosunku dzieci do rozwoju muzycznego i estetycznego następuje poprzez zastosowanie różnych metod diagnostycznych. Grupowe lekcje muzyki mają specjalne znaczenie ponieważ są to zbiorowe formy zatrudnienia. Dzięki praca zbiorowa a osobista komunikacja dzieci nabiera wszechstronnego wyrazu: kształtuje się pozycja podmiotu komunikacji, w której afirmuje się jego „ja”, otwiera się świat Stosunki społeczneżycie psychiczne dzieci jest regulowane. Kolektywna forma twórczości jest ważnym aspektem edukacji duchowej i moralnej przedszkolaków.

Głosy dzieci mają swoją osobliwość. Głosy dzieci są „lekkie” w barwie, w wąskim zakresie. Dzieci mają specyficzny aparat głosowy, krótkie i cienkie struny głosowe, małą pojemność płuc. Typowo wysokie brzmienie głowy, charakterystyczna lekkość barwy, ale bez nasycenia barwą.

Brzmienie Falsetto jest typowe dla głosów dziecięcych w wieku 3-4 lat, mała siła dźwięku z pp-mf. I nie ma znaczącej różnicy między chłopcami a dziewczętami. Na tym początkowym etapie kładzie się umiejętność wspólnego śpiewania. W wieku 5 lat uczy się umiejętności intonacji, umiejętności modalnometrycznych i śpiewu zespołowego. W wieku 6-7 lat można ujawnić indywidualne cechy barwy, początkowe umiejętności techniki wokalnej. Zainteresowanie fonemiczną edukacją dźwięku.

Organizacja procesu prób na lekcjach muzyki.

Po wybraniu utworu dyrektor muzyczny musi go najpierw dokładnie przestudiować. Aby to zrobić, musisz nakreślić ogólny plan wykonania, przeanalizować trudne miejsca. Dobór materiału muzycznego to bardzo ważny proces.

Oto podstawowe zasady doboru repertuaru:

Dostępność percepcji w wydajności;

Ma na celu kształtowanie cech moralnych osoby, biorąc pod uwagę cechy wieku;

Ma na celu kształtowanie umiejętności muzycznych i śpiewu;

Zróżnicowany tematycznie, gatunkowo, cechami stylistycznymi, środkami języka muzycznego;

Od prostych do złożonych;

Przed rozpoczęciem nauki materiału muzycznego prowadzący prowadzi rozmowę o jego treści i charakterze, relacjonuje krótka informacja o kompozytorze i autorze tekstu literackiego. Formy znajomości są różne. Lepiej zorganizować to poprzez słuchanie (nagranie audio itp.) w wykonaniu wysoko wykwalifikowanego chór... Jeśli nie można odsłuchać nagrania, sam reżyser muzyczny musi odtworzyć to dzieło: odtworzyć lub zanucić główne melodie do akompaniamentu. Pomoże to uczniom w nauce tekstura muzyczna i da możliwość usłyszenia harmonijnego otoczenia melodii. Przyczynia się to do muzycznego rozwoju dzieci, a także wnosi w ten proces aktywność i świadomość. Bardzo przydatna jest nauka prac a cappella, ponieważ pozwala rozwinąć niezależność w kreatywności. Można zauważyć, że wysoce profesjonalne posiadanie instrumentu naprowadza dzieci na właściwe odczucia. forma muzyczna, styl, treść. Jeśli praca sprawia trudności w nauce, lepiej podzielić ją na osobne frazy, które można przećwiczyć, powtarzając kilka razy.

Można zatem argumentować, że proces pracy dyrektor muzyczny w przypadku przedszkolaków nie należy ograniczać się ściśle do faz z dobrze zdefiniowanym zakresem zadań technicznych lub artystycznych dla każdej z faz. Będzie to formalne i może być zaakceptowane jedynie jako schemat, zgodnie z którym lider, w zakresie swojego doświadczenia, umiejętności i zdolności, zaakceptuje określone metody pracy.

www.maam.ru

Zapowiedź:

Cechy rozwoju muzycznego starszych dzieci w wieku przedszkolnym (5-7 lat)

Starsze dzieci w wieku przedszkolnym mają bogatsze doświadczenia życiowe i muzyczne niż młodsze przedszkolaki. Słuchają muzyki z zainteresowaniem, emocjonalnie żywo na nią reagują.

Określając ogólny charakter, nastrój utworu muzycznego, dzieci w tym wieku kierują się nie jednym, ale dwoma lub więcej środkami wyrazu muzycznego (tempo i barwa, tempo i dynamika, tempo, barwa i dynamika jednocześnie)

Percepcja obrazu muzycznego staje się bardziej adekwatna, co wiąże się z dość wysokim poziomem rozwoju systemu zdolności muzycznych, myślenia, wyobraźni.

Dzieci uczą się pojęcia „gatunek” - kluczowego pojęcia zarówno muzycznego, jak i każdego innego

sztuka (instrumentalna i muzyka wokalna, marsz, pieśń, taniec, "rosyjski taniec",

walc ...). Idea formy utworu muzycznego (forma jedno-, dwu-, trzyczęściowa) jest uogólniona. Dzieciom najłatwiej rozpoznać go wykonując ruch muzyczny i grając w orkiestrze.

Starsze dzieci w wieku przedszkolnym mają dość duże i zróżnicowane doświadczenie muzycznego ruchu ekspresyjnego. Słyszą w muzyce i potrafią przekazać w ruchu nie tylko jej ogólny nastrój, ale także tempo, dynamikę, żywy wzór rytmiczny i formę.

Działki, które są dostępne dla dzieci do zabawy w szkice muzyczne, stają się

bardziej złożony. Zawierają nie tylko momenty malarskie, ale także wyrazisty początek, odzwierciedlenie pewnego nastroju („Obrażony”, „Kwiat kwitnie”). Dzieci opanowują już główne rodzaje podstawowych ruchów: chodzenie, bieganie, skakanie - i potrafią je wykonywać w wystarczająco skoordynowany, rytmiczny i ekspresyjny sposób.

Brakuje im jednak lekkości, sprężystości, zręczności, techniki niektórych

podstawowe ruchy (skoki) i ruchy taneczne.

W wieku 6-7 lat dzieci mają dostęp do bardziej złożonych tańców i dość szczegółowych kompozycji twórczych.

W starszym wieku przedszkolnym zaczyna się formować aparat śpiewny krtani – pojawiają się struny głosowe, a głos nabiera nowych, ale wciąż skromnych możliwości. Intonacja melodii wraz z głosem staje się coraz czystsza. Większość

dzieci w 6 roku życia potrafią odtworzyć z akompaniamentem ogólny kierunek ruchu melodii, a niektóre z nich na tym tle intonują czysto jej poszczególne segmenty.

W wieku 7 lat około jedna trzecia dzieci intonuje melodię w całości z akompaniamentem i tylko niektóre dzieci śpiewają ją wyłącznie bez niej. Dzieci zaczynają śpiewać głośno, niespokojnie, lekko i ekspresyjnie.

W wieku 5 lat dzieci opanowują techniki gry na perkusji i rzucają na instrumentach muzycznych dla dzieci, co daje im możliwość żywego wyrażania się w elementarnym muzykowaniu.

Starszy wiek przedszkolny - rozkwit odgrywania ról i reżyserii.

Starsze dzieci są już dość samodzielne, dociekliwe i aktywne twórczo.

W tym temacie:

Cechy wieku rozwoju muzycznego dziecka - przedszkolna instytucja edukacyjna „Przedszkole nr 232” Zhemchuzhinka ”

Zdolności dziecka rozwijają się w procesie aktywnej aktywności muzycznej. Właściwe zorganizowanie i ukierunkowanie jej od wczesnego dzieciństwa, z uwzględnieniem zmian w poziomach wiekowych, jest zadaniem nauczyciela. W przeciwnym razie czasami obserwuje się opóźnienia rozwojowe.

Na przykład, jeśli nie nauczysz dzieci rozróżniania dźwięków muzycznych w tonacji, to dziecko w wieku 7 lat nie będzie w stanie poradzić sobie z zadaniem, które z łatwością wykonuje młodsze.

Najważniejsze cechy rozwoju muzycznego to:

• czucie słuchowe, ucho do muzyki;
• jakość i poziom emocjonalnej reakcji na muzykę o innym charakterze;
• najprostsze umiejętności, czynności w śpiewie i wykonawstwo muzyczno-rytmiczne.

Zwróćmy uwagę na ogólne tendencje rozwoju związanego z wiekiem.

PIERWSZY ROK ŻYCIA.

Psychologowie zauważają, że wrażliwość słuchu pojawia się u dzieci wcześnie. Według A. A Lyublinskaya dziecko reaguje na dźwięki w 10-12 dniu życia. W drugim miesiącu dziecko przestaje się ruszać i milknie, wsłuchując się w głos, w dźwięk skrzypiec.

W wieku 4-5 miesięcy istnieje tendencja do różnicowania dźwięków muzycznych: dziecko zaczyna reagować na źródło, z którego słychać dźwięki, słuchać intonacji śpiewającego głosu. Od pierwszych miesięcy normalnie rozwijające się dziecko reaguje na charakter muzyki tzw. kompleksem animacyjnym, raduje się lub uspokaja.

Pod koniec pierwszego roku życia dziecko, słuchając śpiewu dorosłego, przyzwyczaja się do jego intonacji nucąc, gaworząc. Przejawy wrażliwości emocjonalnej na muzykę, rozwój wrażeń słuchowych pozwala na edukację muzyczną od najmłodszych lat.

DRUGI ROK ŻYCIA:

Odbierając muzykę, dzieci wykazują jaskrawo kontrastujące emocje: wesoły, żywy lub spokojny nastrój. Wrażenia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, głośne i ciche, a nawet zabarwienie barwy (gra na metalofonie lub bębenku). Rodzą się pierwsze, świadomie odtwarzane intonacje śpiewu; Śpiewając razem z dorosłym, dziecko powtarza za nim zakończenia muzycznych fraz piosenki.

Opanuje najprostsze ruchy: klaskanie, tupanie, wirowanie przy dźwiękach muzyki.

TRZECI I CZWARTY LAT ŻYCIA.

U dzieci wzrasta wrażliwość, możliwość dokładniejszego rozróżnienia właściwości przedmiotów i zjawisk, w tym muzycznych. Istnieją również indywidualne różnice we wrażliwości słuchowej. Na przykład niektóre małe dzieci potrafią dokładnie odtworzyć prostą melodię.

Ten okres rozwoju charakteryzuje się pragnieniem niezależności. Następuje przejście od mowy sytuacyjnej do spójnej, od myślenia wizualno-aktywnego do wizualno-figuratywnego, układ mięśniowo-szkieletowy jest zauważalnie wzmocniony. Dziecko ma ochotę tworzyć muzykę, być aktywnym.

W wieku 4 lat dzieci mogą same zaśpiewać małą piosenkę, z niewielką pomocą osoby dorosłej. Opanują wiele ruchów, które pozwalają im w pewnym stopniu tańczyć i bawić się samodzielnie.

PIĄTY ROK ŻYCIA

Cechuje je aktywna ciekawość dzieci. To okres pytań: „dlaczego?”, „Dlaczego?”. Dziecko zaczyna rozumieć związek między zjawiskami a zdarzeniami, potrafi dokonywać prostych uogólnień.

Jest spostrzegawczy, potrafi określić: muzyka jest wesoła, radosna, spokojna; brzmi wysoko, nisko, głośno, cicho; w utworze partie / jedna szybka, druga wolna / na jakim instrumencie grana jest melodia / fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy /. Dziecko rozumie wymagania: jak śpiewać piosenkę, jak poruszać się w spokojnym okrągłym tańcu, jak tańczyć. ...

Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu – chodzenia, biegania, skakania – umożliwia dzieciom szerzej ich wykorzystanie w zabawach i tańcach. Niektórzy dążą, nie naśladując się nawzajem, na swój sposób do wypełnienia roli /na przykład w gra fabularna/. Inni wykazują zainteresowanie tylko jednym rodzajem aktywności, w zależności od indywidualnych skłonności i możliwości każdego z nich.

SZÓSTY ROK ŻYCIA

To okres przygotowania dzieci do szkoły. Bazując na zdobytej wiedzy i wrażeniach na temat muzyki, dzieci potrafią nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny, zrozumieć jego środki wyrazowe, poczuć różne odcienie nastroju.

Podręczniki metodyczne opracowane, przetestowane i opublikowane przez przedszkole MBDOU CRR numer 232

Drodzy przyjaciele!

Zapraszamy do wzięcia udziału w niezależnej ocenie działalności i jakości edukacji w naszym przedszkolu.

Więcej szczegółów na stronie xn - 73-6kcteboqpm7d5b.xn - p1ai

Zapowiedź:

Dzieci 3-4 lata

Dzieci w czwartym roku życia są spontaniczne i emocjonalne, kochają muzykę iz wielką radością reagują na zabawne i wzruszające utwory muzyczne. W tym wieku dzieci mają indywidualne różnice w tempie rozwoju psychofizjologicznego, co przejawia się w opanowaniu mowy, ruchów, a także zachowania.

Ważne jest, aby nauczyciel zaczął stosować podejście integracyjne w klasie z dziećmi w tym wieku, ponieważ dzieci w czwartym roku życia zaczynają tworzyć niezbędne warunki do aktywnego twórczego muzykowania. Jeśli we wczesnym dzieciństwie dzieci nie mogły śpiewać same i śpiewały tylko z dorosłym, a ich ruchy były naśladowcze i spontaniczne, to dzieci w wieku od 3 do 4 lat stopniowo zaczynają opanowywać samodzielne śpiewanie i już bardziej świadomie wykonywać proste tańce i ćwiczenia gry.

Nauczyciel musi wziąć pod uwagę następujące cechy wieku dzieci w wieku 3-4 lat w celu prawidłowej organizacji podejścia integracyjnego na lekcjach muzyki:

Przewaga mimowolności w percepcji, uwadze, pamięci i zachowaniu (konieczne jest utrzymywanie uwagi przy graniu przedmiotów, wybieranie krótkotrwałej muzyki);

Najczęściej u współczesnych dzieci procesy podniecenia przeważają nad hamowaniem (ważne jest prawidłowe zmienianie rodzajów i form aktywności, czasu ich trwania);

Efektywne wizualnie, wizualno-figuratywne myślenie (konieczne jest użycie jasnego materiału ilustracyjnego, małych dzieł muzycznych o charakterze obrazowym);

Ograniczone słownictwo, związane z wiekiem zaburzenia języka, ograniczone doświadczenie życiowe(zwróć uwagę na rozwój dykcji i poszerzanie słownictwa w procesie śpiewania, wybieraj muzykę, którą dzieci rozumieją według nastroju i treści);

Wyraźna umiejętność naśladowania (nauczyciel musi być artystyczny, emocjonalny, potrafić dokładnie i wyraziście pokazać dzieciom sposób wykonywania ruchu lub piosenki, musi być w stanie zaangażować dzieci we wspólne działania muzyczne i twórcze);

Powyższe i inne cechy wiekowe dzieci w czwartym roku życia należy wziąć pod uwagę zarówno przy organizacji pracy nad rozwojem muzycznym, jak i przy wyborze utworów muzycznych do słuchania, wykonywania i innych rodzajów działalności muzycznej.

Dzieci w wieku 4-5 lat

Dzieci w piątym roku życia zdobyły już pewne doświadczenie w różnego rodzaju działalności muzycznej. Mają już swoje indywidualne preferencje: ktoś lubi więcej śpiewać, ktoś - tańczyć, grać na instrumentach. Dlatego nauczyciel musi szerzej wykorzystywać podejście integracyjne w klasie.

W tym wieku dzieci są bardzo ruchliwe, energiczne, emocjonalne. Jednak uwaga i pamięć nadal charakteryzują się mimowolnym zachowaniem. Pokaż, wsparcie dorosłych jest również niezwykle ważne dla dzieci.

W piątym roku życia umiejętności i cechy motoryczne nadal się rozwijają. Z jednej strony dzieci mają gibkość, plastyczność, z łatwością mogą wykonywać niektóre ćwiczenia akrobatyczne. Z drugiej strony nie rozwinęli jeszcze koordynacji ruchów, co przejawia się w chodzeniu, a także w wykonywaniu wielu rodzajów ruchów.

Przewaga mimowolności w percepcji, uwadze, pamięci i zachowaniu wymaga od nauczyciela podtrzymywania zainteresowania dzieci technikami zabawy, doboru krótkotrwałej muzyki.

Dzieci w wieku 5-6 lat

W starszym wieku przedszkolnym dzieci rozwijają takie ważna jakość jak arbitralność procesy mentalne(uwaga, pamięć, myślenie), co jest ważnym warunkiem głębszego i szerszego stosowania podejścia integracyjnego.

Dziecko w wieku 5-6 lat jest bardziej samodzielne, dąży do wyrażania siebie w różnego rodzaju zajęciach artystycznych i twórczych, ma wyraźną potrzebę komunikowania się z rówieśnikami, co wymaga od nauczyciela wprowadzenia do zajęć muzycznych i komunikacyjnych zabaw i ćwiczeń. proces edukacyjny. W tym wieku dzieci rozwijają zręczność, dokładność, koordynację ruchów, co znacznie rozszerza ich możliwości wykonawcze. Nauczyciel musi uwzględnić te cechy podczas inscenizacji, teatralizacji piosenek, ucząc dzieci gry na instrumentach orkiestry dziecięcej.

Dzieci w tym wieku mają doskonalszą mowę: słownictwo czynne i bierne rozszerza się, wymowa dźwięków, struktura gramatyczna mowy ulega znacznej poprawie, głos staje się dźwięczny i mocny. Cechy te umożliwiają dalszy rozwój zajęcia śpiewacze, korzystając z bardziej zróżnicowanego i złożonego repertuaru muzycznego.

Jednak wszystkie te cechy przejawiają się indywidualnie i ogólnie dzieci w wieku 5-6 lat nadal wymagają bardzo ostrożnego i uważnego podejścia: szybko się męczą, męczą się monotonią. Te cechy wieku muszą być brane pod uwagę przy planowaniu i organizowaniu muzycznych sytuacji edukacyjnych.

Dzieci szóstego roku życia:

Zacznij kontrolować wykonanie muzyki ze słuchu w różnego rodzaju zajęciach muzycznych;

Mogą uczestniczyć w grach muzycznych ze śpiewem, ruchem, śledzić rozwój fabuły;

Potrafi przywołać znajome piosenki lub melodie wprowadzające;

Potrafią łączyć śpiew z grą na dziecięcych instrumentach muzycznych, wykonując różne partie w grupach;

Zaczynają doskonalić podstawowe umiejętności wokalne i chóralne: śpiewają głosem naturalnym, wyraźnie wypowiadając wszystkie słowa, wstrzymują w oddechu krótką frazę (do 5-6 sekund), przekazują intonację prostych melodii, śpiewają harmonijnie, jednocześnie rozpoczęcie i zakończenie wykonania utworu;

Wykonuj ruchy z różnymi atrybutami (kwiaty, szaliki, zabawki, wstążki, parasole, obręcze);

Tak więc w starszym wieku przedszkolnym głównymi wskaźnikami dla wszystkich form aktywności są chęć dzieci do muzykowania, śpiewania, tańczenia, komunikowania się z muzyką, radość i przyjemność, jaką czerpią ze wspólnych działań wykonawczych. Dlatego integracja powinna być główną zasadą organizowania lekcji muzyki z dziećmi w tym wieku.

Dzieci w wieku 6-7 lat

Wiek 6-7 to połowa dzieciństwa. Aktywne, energiczne dzieci są aktywne we wszelkiego rodzaju zajęciach muzycznych i artystycznych. Podejście integracyjne staje się wiodącym sposobem organizowania lekcji muzyki.

W tym okresie zdolności psychofizjologiczne dzieci zmieniają się jakościowo: głos staje się dźwięczny, ruchy stają się jeszcze bardziej skoordynowane, wzrasta objętość pamięci i uwagi, poprawia się mowa. U dzieci wzrasta arbitralność zachowań, kształtuje się świadome zainteresowanie muzyką, a horyzonty muzyczne znacznie się poszerzają.

Nowe walory umożliwiają realizację bardziej złożonych zadań rozwoju muzycznego dzieci. Jednocześnie dzieci charakteryzują się niestabilnością emocjonalną i zmęczeniem psychicznym, co należy uwzględnić przy planowaniu i organizowaniu muzycznych sytuacji edukacyjnych.

Zastosowanie podejścia integracyjnego na lekcjach muzyki z dziećmi w tym wieku może przynieść następujące rezultaty. Dzieci 6-7 lat:

Mogą brać udział w improwizowanym tworzeniu muzyki, dostosować się do brzmiąca muzyka znaleźć własny sposób na grę na instrumencie;

Potrafią samodzielnie organizować grę utworów w formie dwuczęściowej, rozdzielać role i partie instrumentów;

Dzieci wykształciły umiejętności wokalne i chóralne: dzieci śpiewają głosem naturalnym, wyraźnie wypowiadając wszystkie słowa, przytrzymują frazę przez 6-8 sekund, czysto intonują proste melodie w obrębie „do” pierwszego – „re” („mi „) drugiej oktawy, śpiewają harmonijnie i wyraziście, oddając sens wykonywanych utworów;

Potrafią używać instrumentów hałasu i tonacji do punktowania wierszy i bajek, interpretować i różnicować wykonanie;

Potrafią koordynować ruchy z metrorytmem i formą utworu muzycznego, wykonywać bardziej złożone w koordynacji (asymetryczne, wielokierunkowe) ruchy muzyczno-rytmiczne. Nauczyciel musi wykorzystać tę umiejętność, aby włączyć ruchy motoryczne podczas wykonywania utworu muzycznego podczas inscenizacji piosenek;

W okresie przedszkolnym wzrasta aktualność idei holistycznego rozwoju osobowości dziecka za pomocą muzyki, ponieważ priorytetem stają się zadania osiągnięcia dojrzałości szkolnej, opanowania dla niego warunków wstępnych. działania edukacyjne, pomyślna socjalizacja dziecka, kształtowanie umiejętności moralnych i komunikacyjnych.

W tym temacie:

Źródło nsportal.ru

EDUKACJA I ROZWÓJ MUZYCZNY DZIECI W WIEKU 5-6 LAT.

Charakterystyka muzykalności dzieci w wieku 5-6 lat

Do najważniejszych wskaźników rozwoju muzycznego, które intensywnie przejawiają się w starszym wieku przedszkolnym należą:

Rozwinięty pamięć muzyczna, zwiększony poziom zapamiętywania, zmienność uwagi;

Umiejętność operowania przy występach muzycznych;

Umiejętność arbitralnej kontroli aktywności muzycznej;

* różnice jakościowe w wynikach dzieci, które pojawiają się na podstawie świadomego celu;

Zwiększona aktywność twórcza w jej indywidualnych przejawach.

W tym wieku wyraźnie ujawnia się indywidualność dziecka, jego inicjatywa, próby własnej interpretacji podczas spektaklu, świadoma emocjonalnie percepcja.

Dzieje się dalszy rozwój wrażenia słuchowe do percepcji, rozróżniania, zapamiętywania i odtwarzania dźwięków muzycznych o różnej wysokości, barwie barwy, zorganizowanych w czasie i trybie.

Słuch melodyczny dzieci sześcioletnich przejawia się w dokładnym odtwarzaniu złożonych zwrotów intonacyjnych melodii (narastająca szósta, mała i duża sekunda, intonacja piąta), rozróżnianiu i odtwarzaniu interwałów od sekundy do oktawy. Intonacja śpiewu staje się bardziej precyzyjna. Dzieci w tym wieku potrafią rozróżniać stabilne i niestabilne dźwięki progu, zapamiętywać i rozróżniać tonik, co wskazuje na postrzeganie grawitacji modalnych.

Rozwinięte poczucie rytmu charakteryzuje się wrażliwym postrzeganiem metrum, akcentów, pulsacji, wzoru rytmicznego, formy muzycznej i tempa utworu.

Zadania edukacyjne

Dzieci powinny mieć możliwość samodzielnego postrzegania muzyki i wnikania w jej figuratywną istotę, zachęcać do organizowania zabaw muzycznych, teatralizacji zabaw i bajek. Jednocześnie ważne jest wspieranie chęci dzieci do okazywania skromności i naturalności, potrzeby współpracy.

Podobnie jak w poprzednich grupach wiekowych, ogromne znaczenie w pracy z dziećmi szóstego roku życia przywiązuje się do edukacji za pomocą muzyki o takich cechach jak życzliwość, uczciwość, współczucie i rozwój uwagi.

Konieczne jest zaspokojenie ciekawości dzieci podczas słuchania utworów muzycznych (znajomość naszego kraju, jego historii, współczesnych wydarzeń, tradycje muzyczne własnych i innych narodów). Ważne jest zwrócenie uwagi dzieci na to, że muzyka jest językiem komunikacji międzyetnicznej – pomoże to rozwiązać problemy edukacji międzynarodowej.

Aktywność muzyczna przedszkolaków i jej zadania

Słuch - percepcja

Dalsze zapoznawanie się ze sztuką muzyczną we wszystkich jej odmianach, stałe zainteresowanie słuchaniem folku i muzyka klasyczna... (Duży zapas wrażenia muzyczne, dobra pamięć pozwala dzieciom wymieniać ulubione utwory.)

Nauczenie dzieci szczegółowej charakterystyki emocjonalno-figuratywnej treści utworów różnych gatunków („Jakie uczucia przekazuje muzyka?”), Podkreślenie programowości i wizualizacji w muzyce („O czym mówi muzyka?”), Scharakteryzowanie środki wyrazu muzycznego („Jak mówi muzyka?”).

Ujawnij dzieciom związek przyczynowy między zjawiska muzyczne: szybka melodia (dźwięki są krótkie, gwałtowne), niepokojąca muzyka (ruchome tempo, niski rejestr). Porozmawiaj z dziećmi różne warianty wykonanie interpretacji utworu muzycznego.

Działalność muzyczno-edukacyjna

Postaraj się zachęcić dziecko do poszukiwania nowej wiedzy o świecie piękna: pokazać związek między muzyką a fikcją, muzyką a kinem, muzyką a teatrem, muzyką a malarstwem.

Przekazanie dzieciom trwałej wiedzy o kompozytorach (zagraniczni, krajowi). Rozwiń pomysły na temat muzyki wokalnej - piosenka, romans; instrumentalny - solowy, zespołowy, orkiestrowy. Dzieci powinny znać i nazywać tańce (polka, walc; lud - taniec okrągły, kamarinskaya, taniec kwadratowy, hopak itp.), gatunki muzyczne (gra, opera, balet, piosenka, suita).

Naucz dzieci świadomego wybierania niezbędnych złożonych cech dla obrazów muzycznych: wesoły, radosny, zabawny, pełen temperamentu itp., Używaj terminów muzycznych: tempo (wolne, zwinne), charakter odtwarzania melodii (melodyjny, gwałtowny, narysowany- out), dynamika dźwięku (głośno, cicho, stopniowo narastając, zwalniając).

Aktywność śpiewania

Śpiewanie. Naucz dzieci śpiewać samogłoski (a, o, y, e, u), wyraźnie, ale naturalnie wymawiaj spółgłoski (d, t, n, p). Naucz się rozprowadzać oddech podczas śpiewania długich zwrotów. Wyraźnie przekaż poetyckie znaczenie tekstu w śpiewnej intonacji.

Nauka i wykonywanie piosenek. Zachęcaj dzieci do wykonywania piosenek z emocjonalnym nastrojem: śpiewaj z miłością, dumą, radością, żalem itp. Wzmocnij umiejętności ekspresyjnego wykonywania.

Kształtowanie u dzieci umiejętności samokontroli słuchowej. Nauczenie dzieci konwencjonalnych gestów dyrygenta - początek i koniec piosenki, ruch ręki odpowiadający ruchowi dźwięków melodii.

Nauczenie dziecka oceniania jakości własnego śpiewu i śpiewu innych dzieci.

Kreatywność piosenki. Nauczenie sposobów improwizacji pieśni: naśladowanie różnych dźwięków; odpowiedzi na muzyczne pytania, przenoszenie wyrazistych intonacji (proszę, skargę, gniew, roszczenie); śpiewanie improwizacji do zadanego tekstu.

Aktywność muzyczna i rytmiczna

Ćwiczenia. Wzmocnij umiejętności dzieci w zakresie transmisji fundamenty muzyczneśrodki ekspresyjnego ruchu: nadaj charakterystyczne obrazy, schemat rytmiczny, tempo i dynamika utworu. Rozpocznij i kończ ruchy samodzielnie, zgodnie z formą muzyczną.

Tańce, tańce, tańce okrągłe. Urozmaicić słownictwo ruchów tanecznych: okrągły krok taneczny o innej naturze, krok z głową, krok boczny z przysiadem, galop boczny, krok zmienny.

Naucz dzieci opanować taniec (Rosjanie i inne narody), wprowadź elementy baletu i współczesnego tańca masowego. Urozmaicaj tradycyjne ruchy: kołysanie z różnymi delikatnymi ruchami ramion, półprzysiady z otwieraniem i zamykaniem ramion.

Tańcz i baw się kreatywnością. Zachęć dzieci do samodzielnej improwizacji w swobodnych tańcach. Nauczenie plastycznej ekspresji teatralnych i zabawnych obrazów.

Kontynuuj rozwijanie umiejętności łączenia pantomimy, tańca, plastyczności.

Nauczenie odzwierciedlenia zmian w obrazie muzycznym w improwizacjach tanecznych.

Wprowadzenie do gry na instrumentach muzycznych

Rozwijanie zainteresowania dzieci grą na instrumentach muzycznych - zarówno dziecięcych, jak i na pianinie.

Naucz dzieci zasad posługiwania się instrumentami (instrumenty dęte). Stymuluj różne techniki zabawy figuratywnej - glissando, precyzyjnym i mocnym ruchem ręki.

Nauczanie wykonywania piosenek i melodii, kreatywna improwizacja(indywidualnie iw zespole) na instrumentach przy użyciu wygodnego palcowania.

Organizacja i prowadzenie lekcji muzycznych

Organizacja lekcji muzyki i rytmiki jest zachowana pod względem struktury i rodzaju, ale jest zauważalnie bardziej skomplikowana w treści. Kształtowanie zdolności muzycznych w rozwijaniu zajęć z dziećmi do piątego roku życia opierało się na materiale gier i ćwiczeń muzycznych i dydaktycznych. Rozwój muzyczny dzieci w szóstym roku życia pozwala znacznie skomplikować treść i metody organizowania zajęć rozwojowych.

Główne zadanie zajęć w pierwszej połowie roku rok szkolny(wrzesień - grudzień) - poznanie środków wyrazu muzycznego poprzez praktyczne granie muzyki.

Ze środków wyrazu muzycznego rytm jest najłatwiej rozróżniany i przyswajany przez dzieci, co potwierdzają naukowcy (V. Bekhterev, B. Teplov, K. Tarasova). Dlatego do pracy z przedszkolakami zaleca się korzystanie z instrumentów grupy perkusyjnej, które mają folklor pochodzenie, - drewnianełyżki, pudełka, tamburyn, rubel. Wykonują zwykle puls, akcent, słabe i mocne uderzenia, początek i koniec fraz, formuły rytmiczne, apele.

Pulsacja metryczna lub puls jest przedstawiana dzieciom jako równe, odmierzone kroki, które są słyszane w muzyce. Dzieci zaczynają zdawać sobie sprawę z pulsacji metrycznej od momentu, gdy nauczą się maszerować w rytm muzyki,

klaskać w rytm muzyki, tupać nogą. W zależności od charakteru muzyki puls można wykonać na łyżkach (w piosence rosyjskiej), bębnie (w marszu), marakasach (w tańcu współczesnym).

Akcent w muzyce to mocne lub semantyczne podkreślenie odrębnego dźwięku w materiale muzycznym. Nauczyciel powinien wyjaśnić to dzieciom w przystępny sposób: narysuj analogię z akcentem na poszczególne słowa w potoczna mowa, z podkreśleniem pojedynczego słowa we frazie, zbieraj żywe przykłady artystyczne.

W zależności od charakteru utworu akcent może brzmieć na różnych instrumentach perkusyjnych, ale musi to być instrument o innej barwie niż ten, na którym gra się pulsem. Na przykład w tańcu puls wykonują łyżki, a akcentem jest tamburyn, talerze lub trójkąt.

Wzorzec rytmiczny (rytm w wąskim znaczeniu tego słowa) to stosunek czasów trwania sekwencyjnej serii dźwięków, czyli rytmiczna podstawa melodii. Wyjaśniając, czym jest rytmiczny wzorzec melodii, można narysować analogię z obrysem wzorca w malarstwie. Zmiana linii konturu zmienia wzór - podobnie jak w muzyce, zmiana rytmu zmienia melodię. Nauczyciel powinien zwrócić uwagę na to, aby w rytmicznym wzorze słyszymy krótkie i długie dźwięki. (Przydatne jest pokazywanie czasu trwania na flanelografie.)

W partyturze schemat rytmiczny może być wykonywany jednocześnie z pulsem, akcentem i innymi środkami metrorytmicznymi, ale zawsze na innym instrumencie. Rytmiczny wzór zabrzmi w orkiestrze wyraźnie i czysto w utworach o spokojnym charakterze, cicho brzmiących. Powinien zostać odtworzony w krótkim czasie.

Nauczyciel zapoznając się z uderzeniami mocnymi i słabymi zwraca uwagę dzieci na to, że gdy poruszają się pod marszem, kroki są różne – najpierw ciężki, mocny krok (silny rytm), potem lekki, słaby (słabe bić). Podczas wyjaśniania mocny beat można wskazać klaskając w dłonie, słaby - palcem na palcu.

Szczególną uwagę należy zwrócić na wyraźny wzór. Ostry wzór to jedna i ta sama sekwencja rytmiczna, która jest stale lub przez długi czas powtarzana w utworze muzycznym.

W przeciwieństwie do innych elementów faktury rytmicznej, które są obowiązkowe w tkaninie materiału muzycznego, ostentacyjny wzór powstaje w procesie twórczego wykonania. Aby odtworzyć ostynalny rytm, możesz użyć dwóch grup instrumentów, które naprzemiennie (w formie apelu) wykonują rytmiczny wzór.

Rytmiczne apele są używane w formie echa, nawoływania kukułki i innych środków wizualnych i imitacyjnych. W takim przypadku lepiej jest użyć instrumentów o różnej barwie: pudełko - trójkąt, tamburyn - łyżki.

Fraza to mniej lub bardziej kompletna struktura melodyczna. Najpierw dzieci uświadamiają sobie kontrast między poszczególnymi częściami utworu muzycznego, następnie między frazami, a wreszcie rozróżniają frazy nie tylko na podstawie kontrastu, ale także podobieństwa.

W zapoznawaniu przedszkolaków z rytmem jako środkiem wyrazu muzycznego nauczyciel musi brać pod uwagę indywidualne zdolności muzyczne dziecka, w zróżnicowany sposób dobierać zadania. Należy pamiętać, że jakikolwiek element relacji rytmicznych w muzyce, wyjaśniony dzieciom, ale nie utrwalony w muzykowaniu instrumentalnym, nie zostanie przez nie dostatecznie zrozumiany i zrozumiany.

Opisaliśmy treść pracy nauczyciela muzyki w klasach rozwijających Treść zajęć dominujących jest skomplikowana. Jeżeli dla dzieci w wieku 4-5 lat dominującym rodzajem aktywności było wykonywanie czynności (śpiew), aktywność ruchowa, to w wieku przedszkolnym jest to słuchanie. Inne rodzaje działalności artystycznej pomagają ją ożywić, ale jednocześnie są dobierane do każdej lekcji nie przypadkowo, ale z punktu widzenia celowości pedagogicznej.

Kompleksowe zajęcia pozostają atrakcyjne dla starszych przedszkolaków. Zdobyte wcześniej doświadczenie artystyczne pomaga im w tworzeniu wyrazistego obrazu (muzycznego, poetyckiego, plastycznego, obrazowego). Wspólne działania nauczyciela i dzieci, komunikacja z rówieśnikami tworzą dalej zajęcia zintegrowane niezbędne warunki do kreatywności, do kształtowania uczuć moralnych i estetycznych.

Wiodącym kierunkiem w pracy z dziećmi sześcioletnimi jest wychowanie za pomocą muzyki walorów moralnych osobowości dziecka. Na pierwszy rzut oka emocje życiowe i muzyczne są bardzo podobne i równie silnie odczuwane przez jednostkę.

Ale w rzeczywistości uczucia zawarte w muzyce nie zawsze są identyczne z uczuciami życia. Zawsze są „zapośredniczone artystyczny ideał, system pojęć wartości, są kojarzone nie z przypadkowymi, ale ze stabilną społecznie istotną, społeczno-historyczną treścią” (V.

Mieduszewski). Doświadczenia o charakterze estetycznym wzbogacają doświadczenia dziecka, w tym rozwijają umiejętność emocjonalnego reagowania na to, co dzieje się wokół niego. Oznacza to, że nie pozostanie obojętny na radość i smutek innych ludzi, aw odpowiednich przypadkach okaże współczucie, litość, współczucie lub odwrotnie, oburzenie, potępienie.

W perspektywie długoterminowej (patrz poniżej) proponuje się repertuar muzyczny, według artystyczne znaczenie potrafi rozwiązywać problemy wychowania moralnego i estetycznego. Plan „przyzwyczajenia emocjonalnego” w sztuce A. Chaczaturiana „Dzisiaj nie wolno chodzić” ma na celu ukształtowanie pomocy emocjonalnej (użalania się nie nad sobą w innym, ale nad drugim, jak siebie).

Rozwój muzyczny dzieci w szóstym roku życia powinien być ukierunkowany na ciągłość ze szkołą. System edukacji muzycznej w szkole, opracowany przez D. Kabalevsky'ego, opiera się na zasadzie tematyki.

Nauczyciel muzyki stawia u podstaw tematów samą sztukę muzyczną w oryginalności jej treści i formy. Wysuwając jeden temat po drugim, wprowadza dzieci w muzykę w określonej kolejności. W grupach starszych wieku przedszkolnego całkiem możliwe jest wdrożenie podstawowej zasady rozwoju dzieci za pomocą muzyki i aktywności muzycznej: pokazanie, że muzyka odzwierciedla istotne treści i wyraża je za pomocą środków muzycznych.

Długoterminowy plan nauki krok po kroku materiału o muzyce, rytmie, tańcu pomoże w realizacji zasady tematyki:

„Jakie uczucia przekazuje muzyka?”, „Co wyraża muzyka?”;

„O czym mówi muzyka?”;

„Jak (w jaki sposób) mówi muzyka?”

Przybliżony rozkład materiału muzycznego

CHARAKTERYSTYKA PRZEDMIOTU „TEORIA I METODY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO PRZEDSZKOLAKÓW”

PRZEDMIOT KURSU

Teoria i metodyka edukacji muzycznej dzieci jest jedną z dyscypliny akademickie na wydziałach wychowania przedszkolnego instytutów pedagogicznych kształcących specjalistów z zakresu pedagogiki przedszkolnej i psychologii. Przedmiot ten opiera się przede wszystkim na estetyce (jednym z obszarów badań jest działalność artystyczna ludzi), muzykologii (nauce o muzyce, która rozpatruje ją w ujęciu teoretycznym i historycznym, jako specjalna forma wiedza artystyczna), psychologia muzyczna (badania rozwoju muzykalności, uzdolnień muzycznych), socjologia muzyczna (poznawanie specyficznych form istnienia muzyki w społeczeństwie). Jest ściśle związany z pedagogiką ogólną i przedszkolną, psychofizjologią. Wszystkie te nauki stanowią teoretyczne podstawy edukacji muzycznej, które są uwzględniane w przedmiotach składających się na przedmiot ogólny i jego fakultety.

W tym rozdziale zajmiemy się tematem samej metodyki edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Metodologia edukacji muzycznej jako nauka pedagogiczna bada prawa wprowadzania dziecka do kultury muzycznej, rozwoju zdolności muzycznych w procesie nauczania różnych rodzajów aktywności muzycznej (percepcja, wykonanie, kreatywność, muzyczno-edukacyjny rodzaj działalności). W związku z tym celem tego kursu jest opanowanie uczniów, w oparciu o osobistą kulturę muzyczną, profesjonalną wiedzę muzyczną, umiejętności i zdolności, różne metody i techniki edukacji muzycznej i nauczania dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym.

3 dni kursu to:

Aby dać uczniom wyobrażenie o możliwościach edukacji muzycznej dziecka od urodzenia do wejścia do szkoły;

Ujawnianie wzorców rozwoju zdolności muzycznych i podstaw kultury muzycznej dzieci w warunkach placówki przedszkolnej i rodziny;

Określić metody i techniki, formy organizacyjne edukacji muzycznej i nauczania dzieci w różnego rodzaju zajęciach muzycznych w przedszkolu;

Opisz funkcje kadry nauczycielskiej

przedszkole w zakresie organizacji edukacji muzycznej dla przedszkolaków.

Metodologia tego kursu, podobnie jak inne prywatne metody studiowane na wydziale przedszkolnym, ma na celu odpowiedź na pytanie: jak i na jakim materiale wychowywać dziecko w przedszkolu zgodnie z wyznaczonym celem rozwoju jego osobowości?

Treść edukacji muzycznej w przedszkolu znajduje odzwierciedlenie w odpowiednich programach w postaci wymagań dotyczących rozwoju zdolności muzycznych, kształtowania wiedzy muzycznej, umiejętności i zdolności u dzieci oraz zalecanej listy repertuarów dla wszystkich rodzajów działalności muzycznej w różnych grupy wiekowe placówki przedszkolnej. Wymagania programowe są najbardziej stabilną częścią treści edukacji muzycznej, ale są również dostosowywane w związku z nowymi podejściami do edukacji dzieci i uwzględnianiem wyników badań prowadzonych w tym obszarze. I tak np. w oparciu o nowe koncepcje organizacji procesu wychowawczego w przedszkolu, edukacyjno-dyscyplinarny model wychowania jest zastępowany modelem zorientowanym na osobowość, co powinno decydować o ustaleniu wymagań programowych dla musicalu. rozwój dzieci. „Na podstawie istniejących programów nauczyciel powinien szerzej wykorzystywać utwory muzyki ludowej i klasycznej, uwzględniać specyficzne warunki przy wyborze repertuaru Grupa wiekowa dzieci, „czynnik indywidualności” uczniów (BM Teplov), materialna i techniczna baza instytucji, ich zdolności muzyczne i pedagogiczne itp. , muszą zawsze pamiętać o znaczeniu kształtowania się u dziecka zasady estetycznej, zrozumienie piękna i kształtowania duchowości jego osobowości

Jednym z głównych zadań metodyki jest połączenie wiedzy teoretycznej studenta z praktycznymi umiejętnościami i zdolnościami, zastosowanie teorii do „przypadku”.

Treść kursu obejmuje więc z jednej strony opanowanie przez studentów specjalnej wiedzy muzycznej, umiejętności i zdolności w trakcie zajęć teoretycznych i praktycznych w klasie, z drugiej zaś ich sprawdzanie w przedszkolu podczas badania laboratoryjne i praktyki pedagogicznej w celu zapewnienia pełnoprawnego przygotowania muzycznego i zawodowego specjalistów przedszkolnych.

Ważne jest, aby przyszły nauczyciel zrozumiał, że skuteczność treningu muzycznego w dużej mierze zależy od jego osobistego przykładu i kultury. Organizując słuchanie muzyki, naukę piosenek itp. musi nie tylko zapewnić artystyczne wykonanie utworu (w wykonaniu „na żywo” lub nagraniu), jasno opowiedzieć o jego treści, charakterze, ale także wykazać osobiste zainteresowanie, entuzjazm, do pewnego stopnia kunszt, bez którego uczniowie nie będą mogli poczuć odpowiedniego nastroju, emocjonalnie wczuć się w muzyczne obrazy. Osobisty stosunek nauczyciela do muzyki, jego gust i umiejętności wykonawcze mają duży wpływ na poziom rozwoju muzycznego jego uczniów. Dlatego dyrektor muzyczny i pedagog musi stale doskonalić swoją kulturę muzyczną. W dużej mierze ułatwia to studiowanie dyscyplin muzycznych (elementarna teoria muzyki i solfeżu, literatura muzyczna, śpiew chóralny, rytmika, gra na instrumentach muzycznych). Ale to nie wystarczy. Aby utrzymać dobrą formę zawodową, w tym muzyczną, trzeba systematycznie o nią dbać, aktywnie dążąc do własnego doskonalenia. Tylko nauczyciel o wysokim poziomie kultury ogólnej i muzycznej może stać się wzorcem naśladownictwa dla swoich uczniów. Tylko pod tym warunkiem dzieci będą mogły zdobyć duchowość, tak niezbędną dla rozwoju osobowości.

Ujawnienie tematu tego przedmiotu wymaga uwzględnienia pojęć wychowania, edukacji, szkolenia i rozwoju w kontekście jego specyfiki.

Edukacja muzyczna w przedszkolu to zorganizowany proces pedagogiczny mający na celu pielęgnowanie kultury muzycznej, rozwijanie zdolności muzycznych dzieci w celu kształtowania osobowości twórczej dziecka.

Pod Edukacja muzyczna w przedszkolu mają na myśli „pierwsze kroki” w tej dziedzinie, które ujawniają dzieciom treść elementarnych informacji i wiedzy o muzyce, rodzajach, sposobach aktywności muzycznej.

Edukacja jest uważana za główny sposób i środek edukacji muzycznej dzieci, zapewniający skuteczność w rozwoju ich muzykalności, wykonań muzycznych i estetycznych, kultury muzycznej, zdolności artystycznych i twórczych, w celu ukształtowania pełnoprawnej osobowości dziecka.

Rozwój muzyczny to proces kształtowania się i rozwoju zdolności muzycznych w oparciu o naturalne skłonności, tworzenie podstaw kultury muzycznej, aktywność twórcza od najprostszych form do bardziej złożonych.

Wszystkie te pojęcia są ze sobą ściśle powiązane. Ich związek wyraża się również w tym, że skuteczność rozwoju muzycznego dziecka w wieku przedszkolnym zależy od organizacji edukacji muzycznej, w tym szkolenia. Edukacja powinna mieć charakter rozwojowy, oparty na dogłębnym badaniu dziecka, jego wieku i cech indywidualnych oraz znajomości wzorców rozwoju muzycznego i estetycznego dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym.

Wartość muzyki jako formy sztuki

Jak wytłumaczyć ogromną siłę oddziaływania muzyki na duchowy świat człowieka?

Przede wszystkim jego niesamowita umiejętność odzwierciedlania doświadczeń ludzi w różnych momentach życia. Lud się raduje - to przekłada się na podniosłe i radosne dźwięki muzyki; żołnierz śpiewa w marszu - pieśń wprowadza w szczególny radosny nastrój, organizuje krok; matka opłakuje utraconego syna - smutne dźwięki pomagają wyrazić żal. Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe życie.

"Który interesujące rzeczy! ... W końcu ten materiał można wykorzystać do napisania doskonałego opracowania o nadziejach i oczekiwaniach ludzi ”- powiedział V. I. Lenin o kolekcji rosyjskich pieśni chłopskich.

Ludowa twórczość muzyczna NV Gogol nazwał w przenośni „brzmiącą historię”, „dźwięczne żywe kroniki”.

Dzieła muzyczne odzwierciedlają karty historii. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej narodziła się jedna z najlepszych piosenek tamtych czasów - „Święta wojna” A. Aleksandrowa. Łączyła naród radziecki w ich surowej, nieustępliwej determinacji do walki aż do całkowitego zwycięstwa. W oblężonym Leningradzie D. Szostakowicz tworzy słynną VII Symfonię. Potępia największe zło, jakie niesie ze sobą faszyzm. „Nie lubię mówić takich słów o sobie, ale to było moje najbardziej natchnione dzieło” 2 wspominał kompozytor. Posiada również następujące słowa: „W smutku i radości, w pracy i odpoczynku muzyka jest zawsze z człowiekiem. Tak w pełni i organicznie wkroczyła w życie, że jest uważana za rzecz oczywistą, jak powietrze, którym oddychają, bez wahania, nie zauważając… O ile uboższy byłby świat, gdyby został pozbawiony pięknego, osobliwego języka, który pomaga ludziom zrozumieć się nawzajem lepiej ”3.

To kolejna cecha muzyki - jednoczyć ludzi w jednym doświadczeniu, stać się środkiem komunikacji między nimi. Uznaje się za cud, że powstał utwór muzyczny

jedna osoba wywołuje pewną reakcję w duszy innej. Wielki rosyjski kompozytor PI Czajkowski powiedział: „Chciałbym z całych sił mojej duszy, aby moja muzyka się rozprzestrzeniła, aby wzrosła liczba ludzi, którzy ją kochają, znajdują w niej pocieszenie i wsparcie”.

Żywe dzieła sztuki, wyrażające świat wielkich myśli i głębokich uczuć człowieka, zdolne wywołać reakcję emocjonalną, wpływając na estetyczną stronę duszy, stają się źródłem i środkiem edukacji.

Trzecią cechą muzyki, jak ujął to D. Szostakowicz, jest „cudowny, osobliwy język”. Łącząc wyrazistą, żywą melodię, harmonię, rodzaj rytmu, kompozytor wyraża swój stosunek do świata, swój stosunek do otoczenia. Wszyscy, którzy je dostrzegają, są wzbogaceni takimi pracami.

Czy muzyka jest w stanie w równym stopniu oddziaływać na wszystkich słuchaczy? Oczywiście że nie. I to jest kolejna jego cecha. Każda osoba na swój sposób wykazuje zainteresowanie i pasję do muzyki, preferuje dowolny gatunek muzyczny, ulubionego kompozytora, indywidualną pracę, mając określone wrażenia słuchowe. Jak uczy się czytać, pisać, liczyć, rysować, tak trzeba nauczyć się rozpoznawać, oceniać muzykę, uważnie słuchać, zauważać dynamiczny rozwój obrazów, zderzenie i walkę kontrastujących ze sobą tematów i ich dopełnianie. Percepcja słuchacza musi podążać za całym rozwojem muzyki. Musimy nauczyć się rozumieć ten „cudowny osobliwy język”. Stopniowo rozwija się gust muzyczny, pojawia się potrzeba nieustannej komunikacji z muzyką, doświadczenia artystyczne stają się bardziej subtelne i różnorodne.

Inną cechą muzyki, która nas interesuje, jest oddziaływanie na człowieka od pierwszych dni jego życia. Słysząc delikatny szum kołysanki dziecko koncentruje się, uspokaja. Ale potem słychać energiczny marsz, a wyraz twarzy dziecka natychmiast się zmienia, ruchy ożywają! Wczesna reakcja emocjonalna pozwala dzieciom na zapoznanie się z muzyką od pierwszych miesięcy życia, aby stała się ona aktywnym pomocnikiem w edukacji estetycznej.

§ 2. Muzyka i wszechstronny rozwój osobowości dziecka

Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystości moralnej oraz estetycznego podejścia do życia i sztuki są niezbędnymi warunkami do ukształtowania się integralnej osobowości. Prawidłowa organizacja edukacji muzycznej dzieci na wiele sposobów przyczynia się do osiągnięcia tego wzniosłego celu.

Muzyka jest środkiem edukacji estetycznej

Edukacja estetyczna ma na celu rozwijanie u przedszkolaków zdolności postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego działania twórczego, łącząc tym samym różne rodzaje działalności artystycznej.

Muzyka jest jednym z najjaśniejszych środków edukacji estetycznej. Aby spełniał tę ważną funkcję, konieczny jest rozwój u dziecka ogólnej muzykalności. Jakie są główne cechy ogólnej muzykalności?

Pierwszą oznaką muzykalności jest umiejętność wyczucia charakteru, nastroju utworu muzycznego, wczucia się w to, co słyszysz, okazania emocjonalnego nastawienia i zrozumienia muzycznego obrazu.

Muzyka podnieca małego słuchacza, wywołuje reakcje, wprowadza życiowe zjawiska, budzi skojarzenia. Rytmiczny dźwięk marszu uszczęśliwia, podnosi na duchu, zabawa o chorej lalce smuci. Słysząc w radiu smutną piosenkę wykonaną przez dorosłego, chłopiec powiedział: „Wujek śpiewa o swoim żalu”. Oznacza to, że dziecko odczuwało nastrój piosenki, która przekazuje stan umysłu danej osoby.

Drugą oznaką muzykalności jest umiejętność uważnego słuchania, porównywania, oceniania najbardziej żywych i zrozumiałych zjawisk muzycznych. Wymaga to elementarnej kultury muzycznej i słuchowej, dobrowolnej uwagi słuchowej, skierowanej na określone środki wyrazu. Na przykład dzieci porównują najprostsze właściwości dźwięków muzycznych (wysokie i niskie, barwa dźwięku fortepianu i skrzypiec itp.), rozróżniają najprostszą strukturę utworu muzycznego (pieśń i refren, trzy części w sztuce itp. .), zwróć uwagę na wyrazistość kontrastujących obrazów artystycznych (czuły, uporczywy charakter solówki i energiczny, ruchliwy - chór). Stopniowo gromadzi się zapas ulubionych utworów, których dzieci słuchają i wykonują z wielką chęcią, kładzione są wstępne podwaliny muzycznego gustu.

Trzecią oznaką muzykalności jest manifestacja twórczego stosunku do muzyki. Słuchając jej, dziecko na swój sposób prezentuje obraz artystyczny, przekazując go w śpiewie, zabawie, tańcu. Na przykład każdy szuka ekspresyjnych ruchów charakterystycznych dla energicznie maszerujących pionierów, ciężko kroczącego niedźwiedzia, ruchomych króliczków itp. Znajome ruchy taneczne są wykorzystywane w nowych kombinacjach i wariacjach.

Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności dzieci rozwijają emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch, rodzi się twórcza wyobraźnia. Doświadczenia dzieci nabierają pewnego rodzaju estetycznego ubarwienia.

Muzyka jest środkiem kształtowania moralnego charakteru dziecka

Muzyka wpływająca bezpośrednio na uczucia dziecka kształtuje jego charakter moralny. Oddziaływanie muzyki jest czasem silniejsze niż pozory perswazji lub kierunku. Wprowadzając dzieci do dzieł o różnej treści emocjonalnej i wyobrażeniowej, zachęcamy je do empatii.

Okrągłe tańce, pieśni, tańce różnych narodów wzbudzają zainteresowanie ich zwyczajami, budzą uczucia międzynarodowe. Bogactwo gatunków muzycznych pozwala dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, wesoły humor i żwawe melodie taneczne. Różne odczucia wynikające z percepcji muzyki wzbogacają doświadczenia dzieci, ich świat duchowy.

Zbiorowe śpiewanie, taniec, zabawy, w których dzieci są pochłonięte wspólnymi przeżyciami, w dużym stopniu przyczyniają się do rozwiązania problemów wychowawczych. Śpiew wymaga od uczestników wspólnego wysiłku. Niedokładny śpiew przeszkadza w dobrym brzmieniu, wykonaniu, co wszyscy odbierają jako porażkę. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt do indywidualnego rozwoju. Przykład towarzyszy, ogólny entuzjazm, radość z występu pobudzają nieśmiałych, niezdecydowanych. Dla tych rozpieszczonych uwagą, nadmiernie pewnych siebie, pomyślne występy innych dzieci są dobrze znanym hamulcem negatywnych przejawów. Takie dziecko można zaproponować towarzyszom, pielęgnując w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając jego indywidualne zdolności.

Lekcje muzyczne wpływają na ogólną kulturę zachowania przedszkolaka. Przemienność różnych zadań, rodzajów czynności (śpiew, słuchanie muzyki, granie na instrumentach dziecięcych, poruszanie się do muzyki) wymaga uwagi, inteligencji, szybkości reakcji, organizacji, manifestacji wolicjonalnych wysiłków dzieci: podczas wykonywania piosenki, start i skończyć na czas; w tańcach, zabawach, aby móc działać, słuchać muzyki, powstrzymywać się od impulsywnej chęci szybszego biegu, wyprzedzania kogoś. Wszystko to usprawnia procesy hamujące, pobudza wolę.

W ten sposób działalność muzyczna stwarza warunki niezbędne do kształtowania się moralnych cech osobowości dziecka, kładzie wstępne podstawy ogólnej kultury przyszłej osoby.

Muzyka to sposób na aktywację zdolności umysłowych

Postrzeganie muzyki jest ściśle związane z procesami psychicznymi, tzn. wymaga uwagi, obserwacji i pomysłowości. Dzieci słuchają dźwięku, porównują podobne i różne dźwięki, zapoznają się z ich ekspresyjnym znaczeniem, zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazów artystycznych, uczą się rozumieć strukturę dzieła. Odpowiadając na pytania nauczyciela, po wygaśnięciu utworu dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań: określa ogólny charakter spektaklu, zauważa, że ​​tekst literacki pieśni jest wyraźnie wyrażony środkami muzycznymi. Te pierwsze próby oceny estetycznej wymagają aktywnej aktywności umysłowej i są kierowane przez nauczyciela.

Podobnie jak inne formy sztuki, muzyka ma wartość poznawczą. Odzwierciedla zjawiska życiowe, które wzbogacają przedszkolaki o nowe pomysły. Słuchając np. piosenki „To jest nasza ojczyzna” E. Tilicheyevej, odczuwają powagę, entuzjazm, uniesienie ludzi gloryfikujących naszą Sowiecką Ojczyznę. Rozwijając dziecko pod względem estetycznym i psychicznym, konieczne jest wspieranie w każdy możliwy sposób nawet nieistotnych przejawów twórczych, które aktywizują percepcję i reprezentację, rozbudzają fantazję i wyobraźnię.

Kiedy dorosły wyznacza dziecku kreatywne zadania, pojawia się aktywność poszukiwawcza, wymagająca aktywności umysłowej. Na przykład w śpiewie dziecko improwizuje, tworzy własną wersję melodii, próbuje znaleźć zgodność tekstu literackiego z ekspresyjnymi intonacjami.

W działalności muzycznej i rytmicznej dzieci z wielką przyjemnością wymyślają, łączą ruchy taneczne, śpiewanie i poruszanie się w rytm muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramatyzacja zabaw muzycznych zachęcają dzieci do przedstawiania obrazu życia, charakteryzowania postaci za pomocą ekspresyjnych ruchów, mimiki, słów. Jednocześnie obserwuje się pewną sekwencję: chłopaki słuchają muzyki, dyskutują na temat, przydzielają role, a następnie działają. Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które zmuszają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.

Muzyka jest środkiem do rozwoju fizycznego

Muzyka odbierana przez receptor słuchowy wpływa na ogólny stan całego organizmu człowieka, wywołuje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi i oddychaniu. VM Bekhterev, podkreślając tę ​​cechę, udowodnił, że jeśli ustalone są mechanizmy oddziaływania muzyki na organizm, to można wywołać lub osłabić podniecenie. PN Anokhin, który badał wpływ gam durowych i molowych na stan ciała, stwierdza, że ​​umiejętne wykorzystanie melodyki, rytmiki i innych elementów muzyki pomaga człowiekowi podczas pracy i odpoczynku. Dane naukowe dotyczące fizjologicznych cech percepcji muzycznej dostarczają materialistycznego uzasadnienia roli muzyki w wychowaniu dziecka.

Śpiew rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopeda używa śpiewu do leczenia jąkania) i pomaga rozwijać koordynację głosowo-słuchową. Prawidłowa postawa śpiewaków reguluje i pogłębia oddech.

Zajęcia rytmiczne oparte na relacji muzyki i ruchu poprawiają postawę, koordynację, rozwijają jasność chodzenia i łatwość biegania. Dynamika i tempo utworu muzycznego wymagają, aby w ruchach odpowiednio zmieniać prędkość, stopień napięcia, amplitudę, kierunek.

Lekcje muzyczne przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Związek między wszystkimi aspektami wychowania rozwija się w procesie różnych rodzajów i form działalności muzycznej. Reakcja emocjonalna i rozwinięte ucho do muzyki pozwolą dzieciom reagować na dobre uczucia i uczynki w przystępnych formach, pomagają aktywować aktywność umysłową i stale poprawiając ich ruchy, będą rozwijać fizycznie przedszkolaki.

§ 3. Cechy wieku rozwój muzyczny dziecka

Zdolności dziecka rozwijają się w procesie aktywnej aktywności muzycznej. Właściwe zorganizowanie i ukierunkowanie jej od wczesnego dzieciństwa, z uwzględnieniem zmian w poziomach wiekowych, jest zadaniem nauczyciela. W przeciwnym razie czasami obserwuje się opóźnienia rozwojowe. Na przykład, jeśli nie nauczysz dzieci rozróżniania dźwięków muzycznych w tonacji, to dziecko w wieku 7 lat nie będzie w stanie poradzić sobie z zadaniem, które z łatwością wykonuje młodsze.

Najważniejsze cechy rozwoju muzycznego to:

czucie słuchowe, ucho do muzyki;

jakość i poziom emocjonalnej reakcji na muzykę o innym charakterze;

najprostsze umiejętności, czynności w śpiewie i wykonawstwo muzyczno-rytmiczne.

Zwróćmy uwagę na ogólne tendencje rozwoju związanego z wiekiem.

Pierwszy rok życia. Psychologowie zauważają, że wrażliwość słuchu pojawia się u dzieci wcześnie. Według AA Lyublinskaya dziecko reaguje na dźwięki w 10-12 dniu życia. W drugim miesiącu dziecko przestaje się ruszać i milknie, wsłuchując się w głos, w dźwięk skrzypiec. W wieku 4-5 miesięcy istnieje tendencja do różnicowania dźwięków muzycznych: dziecko zaczyna reagować na źródło, z którego słychać dźwięki, słuchać intonacji śpiewającego głosu. Od pierwszych miesięcy normalnie rozwijające się dziecko reaguje na charakter muzyki tzw. kompleksem animacyjnym, raduje się lub uspokaja. Pod koniec pierwszego roku życia dziecko, słuchając śpiewu dorosłego, przyzwyczaja się do jego intonacji nucąc, gaworząc.

Manifestacje emocjonalnej reakcji na muzykę, rozwój wrażeń słuchowych umożliwiają prowadzenie edukacji muzycznej od najmłodszych lat.

Drugi rok życia. Odbierając muzykę, dzieci wykazują jaskrawo kontrastujące emocje: wesołą animację lub spokojny nastrój. Wrażenia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, głośne i ciche, a nawet zabarwienie barwy (gra metalofon lub bęben). Rodzą się pierwsze, świadomie odtwarzane intonacje śpiewu; Śpiewając razem z dorosłym, dziecko powtarza za nim zakończenia muzycznych fraz piosenki. Opanuje najprostsze ruchy: klaskanie, tupanie, wirowanie przy dźwiękach muzyki.

Trzeci i czwarty rok życia. U dzieci wzrasta wrażliwość, zdolność dokładniejszego rozróżniania właściwości przedmiotów i zjawisk, w tym muzycznych. Istnieją również indywidualne różnice we wrażliwości słuchowej. Na przykład niektóre małe dzieci potrafią dokładnie odtworzyć prostą melodię. Ten okres rozwoju charakteryzuje się chęcią niezależności. Następuje przejście od mowy sytuacyjnej do spójnej, od myślenia wizualno-aktywnego do wizualno-figuratywnego, układ mięśniowo-szkieletowy jest zauważalnie wzmocniony. Dziecko ma ochotę na muzykę, na aktywność. W wieku 4 lat dzieci mogą same zaśpiewać małą piosenkę, z niewielką pomocą osoby dorosłej. Opanują wiele ruchów, które pozwalają im w pewnym stopniu tańczyć i bawić się samodzielnie.

Piąty rok życia. Charakteryzuje się aktywną ciekawością dzieci. To okres pytań: „dlaczego?”, „Dlaczego?” Dziecko zaczyna rozumieć związek między zjawiskami a zdarzeniami, potrafi dokonywać najprostszych uogólnień. Jest spostrzegawczy, potrafi określić: muzyka jest wesoła, radosna, spokojna; brzmi wysoko, nisko, głośno, cicho; w utworze partie (jedna szybka, druga wolna), na którym instrumencie grana jest melodia (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy). Dziecko rozumie wymagania: jak śpiewać piosenkę, jak poruszać się w spokojnym okrągłym tańcu, jak tańczyć.

Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu – chodzenia, biegania, skakania – umożliwia dzieciom szerzej ich wykorzystanie w zabawach i tańcach. Niektórzy starają się na swój sposób, nie naśladując się nawzajem, odgrywać rolę (na przykład w grze fabularnej), inni wykazują zainteresowanie tylko jednym rodzajem aktywności, w zależności od indywidualnych skłonności i zdolności każdego z nich.

Szósty i siódmy rok życia. To okres przygotowania dzieci do szkoły. Bazując na zdobytej wiedzy i wrażeniach na temat muzyki, dzieci potrafią nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny, zrozumieć jego środki wyrazowe, poczuć różne odcienie nastrojów niesionych przez muzykę.

Dziecko jest zdolne do holistycznego postrzegania obrazu muzycznego, co jest również bardzo ważne dla kształtowania estetycznego stosunku do otoczenia. Ale czy to oznacza, że ​​aktywność analityczna może zaszkodzić holistycznej percepcji? Badania nad zdolnościami sensorycznymi i percepcją muzyczną u dzieci wykazały interesujący wzorzec. Holistyczne postrzeganie muzyki nie słabnie, jeśli zadaniem jest uważne słuchanie, podkreślanie, wyróżnianie najbardziej uderzających środków „języka muzycznego”. Dziecko może przeznaczyć te fundusze i, biorąc pod uwagę je, zachowywać się zgodnie z określonym sposobem podczas słuchania muzyki, wykonywania piosenek i ruchów tanecznych. Sprzyja to rozwojowi muzycznemu i słuchowemu, opanowaniu umiejętności niezbędnych do przygotowania się do śpiewania z nut.

U dzieci w wieku 6-7 lat aparat głosowy jest jeszcze bardziej wzmocniony, zakres jest rozszerzony i wyrównany, pojawia się świetna melodyjność i dźwięczność. Pieśni, tańce, zabawy wykonywane są samodzielnie, ekspresyjnie i do pewnego stopnia twórczo. Wyraźniej manifestują się indywidualne zainteresowania i zdolności muzyczne.

Zrozumienie cech wieku rozwoju muzycznego pozwala nauczycielowi wyjaśnić kolejność zadań i treści edukacji muzycznej dzieci na każdym etapie wiekowym.

Zadania edukacji muzycznej

Głównym zadaniem komunistycznego wychowania w przedszkolu jest wszechstronny i harmonijny rozwój dziecka. Muzyka również spełnia to zadanie. NK Krupskaya charakteryzuje znaczenie sztuki w wychowaniu osobowości w następujący sposób: „Konieczne jest pomaganie dziecku poprzez sztukę, aby stać się bardziej świadomym swoich myśli i uczuć, myśleć jaśniej i głębiej odczuwać ... ” 1. Pedagogika, oparta na tych przepisach, definiuje pojęcie edukacji muzycznej i rozwoju.

Edukacja muzyczna i rozwój

Edukacja muzyczna to celowe kształtowanie osobowości dziecka poprzez wpływ sztuki muzycznej - kształtowanie zainteresowań, potrzeb, umiejętności i estetycznego stosunku do muzyki.

W takim przypadku dziecko z powodzeniem przyswaja sobie różne rodzaje aktywności muzycznej, jeśli uwzględni się jego indywidualne cechy, możliwości wiekowe.