Biografia Aleksandra Siergiejewicza Dargomyzhsky'ego. Kompozytor A

Rosyjski kompozytor Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 14 lutego (2 według starego stylu) lutego 1813 we wsi Troitskoye, obwód Belevsky, obwód Tula. Ojciec - Siergiej Nikołajewicz pełnił funkcję urzędnika w Ministerstwie Finansów, w banku komercyjnym.
Matka - Maria Borisovna, z domu Princess Kozlovskaya, komponowała sztuki do produkcji scenicznej. Jeden z nich - "Kominiarz, czyli dobry uczynek nie pozostanie bez nagrody" został opublikowany w czasopiśmie "Dobry sens". Petersburscy pisarze, przedstawiciele „Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” znali rodzinę kompozytora.

W sumie rodzina miała sześcioro dzieci: Erast, Aleksander, Zofia, Ludmiła, Wiktor, Erminia.

Do trzeciego roku życia rodzina Dargomyzhsky mieszkała w majątku Tverdunovo w guberni smoleńskiej. Tymczasowe przeniesienie do prowincji Tula związane było z najazdem wojsk napoleońskich w 1812 roku.

W 1817 rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie Dargomyzhsky rozpoczął studia muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką była Louise Wolgenborn. W latach 1821-1828 Dargomyzhsky studiował u Adriana Danilewskiego, który był przeciwny komponowaniu muzyki przez swojego ucznia. W tym samym okresie Dargomyzhsky zaczął uczyć się gry na skrzypcach wraz z chłopskim muzykiem Woroncowem.

W 1827 r. Dargomyżski został wpisany jako urzędnik (bez pensji) do sztabu Ministerstwa Sądu.

W latach 1828-1831 nauczycielem kompozytora był Franz Schoberlechner. Aby rozwijać umiejętności wokalne, Dargomyzhsky współpracuje również z nauczycielem Benediktem Tseibihem.

We wczesnym okresie twórczości powstało szereg utworów na fortepian („Marzec”, „Kontratanie”, „Walc melancholijny”, „Kozak”) oraz kilka romansów i pieśni („Księżyc świeci na cmentarzu”, „Bursztyn”. Puchar”, „Kochałem cię” , „Ptasie mleczko”, „Młody człowiek i dziewica”, „Vertograd”, „Łza”, „Ogień pożądania płonie we krwi”).

Kompozytor bierze czynny udział w koncertach charytatywnych. W tym samym czasie poznał pisarzy Wasilija Żukowskiego, Lwa Puszkina (brata poety Aleksandra Puszkina), Piotra Wiazemskiego, Iwana Kozłowa.

W 1835 r. Dargomyżski poznał Michaiła Glinkę, z którego notatników kompozytor zaczął studiować harmonię, kontrapunkt i instrumentację.

W 1837 roku Dargomyzhsky rozpoczął pracę nad operą Lucretia Borgia, opartą na dramacie francuskiego pisarza Wiktora Hugo o tym samym tytule. Za radą Glinki z tej pracy zrezygnowano i rozpoczęto komponowanie nowej opery Esmeralda, również opartej na fabule Hugo. Opera została wystawiona po raz pierwszy w 1847 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie.

W latach 1844-1845 Dargomyzhsky podróżował po Europie i odwiedził Berlin, Frankfurt nad Menem, Brukselę, Paryż, Wiedeń, gdzie poznał wielu znanych kompozytorów i wykonawców (Charles Beriaud, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti).

W 1849 r. rozpoczęto prace nad operą Rusałka na podstawie dzieła Aleksandra Puszkina o tym samym tytule. Premiera opery odbyła się w 1856 roku w Petersburskim Teatrze Cyrkowym.

Dargomyzhsky w tym okresie koncentrował się na rozwoju naturalnej recytacji melodii. W końcu kształtuje się metoda twórcza kompozytora, "realizm intonacyjny". Dla Dargomyzhsky'ego głównym sposobem tworzenia indywidualnego obrazu była reprodukcja żywych intonacji ludzkiej mowy. W latach 40. i 50. XIX wieku Dargomyzhsky pisał romanse i piosenki („Wkrótce o mnie zapomnisz”, „Jestem smutny”, „Zarówno nudny, jak i smutny”, „Gorączka”, „Kochana dziewczyna”, „Och, bądź cicho, cicho, cicho, ty”, „Zapalę świeczkę”, „Bez umysłu, bez umysłu” itp.)

Dargomyzhsky zaprzyjaźnił się z kompozytorem Miłym Bałakiriewem i krytykiem Władimirem Stasowem, który założył stowarzyszenie twórcze Mighty Handful.

Od 1861 do 1867 roku Dargomyzhsky napisał trzy kolejne uwertury symfoniczne fantasy: „Baba Jaga”, „Ukraiński (małorosyjski) Kozak” i „Fantasy na tematy fińskie” („Fantazja Czuchońska”). Przez te lata kompozytor pracował nad kameralnymi utworami wokalnymi „Pamiętam głęboko”, „Jak często słucham”, „Rozstaliśmy się dumnie”, „Co mam na imię”, „Nie obchodzi mnie to”. Teksty orientalne, wcześniej reprezentowane przez romanse „Vertograd” i „Eastern Romance”, zostały uzupełnione arią „Och, dziewica róża, jestem w kajdanach”. Szczególne miejsce w twórczości kompozytora zajmowały pieśni o treści społecznej i domowej „Stary kapral”, „Worm”, „Radca tytularny”.

W latach 1864-1865 odbyła się druga podróż zagraniczna Dargomyżskiego, gdzie odwiedził Berlin, Lipsk, Brukselę, Paryż i Londyn. Utwory kompozytora były wykonywane na scenie europejskiej („Mały rosyjski Kozak”, uwertura do opery „Syrenka”).

W 1866 r. Dargomyżski rozpoczął pracę nad operą Kamienny gość (opartą na krótkiej tragedii Aleksandra Puszkina o tym samym tytule), ale nie zdążył jej dokończyć. Zgodnie z wolą autora Cezar Cui dokończył pierwszy obraz, zorkiestrował operę i przygotował do niej wstęp Nikołaja Rimskiego-Korsakowa.

Od 1859 roku Dargomyzhsky został wybrany do Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMO).

Od 1867 r. Dargomyżski był członkiem dyrekcji petersburskiego oddziału RMO.

17 stycznia (5 w starym stylu) Aleksander Dargomyżski zmarł w Petersburgu. Kompozytor nie miał żony i dzieci. Został pochowany na cmentarzu Tichvin Ławry Aleksandra Newskiego (Nekropolia Mistrzów Sztuki).

Jedyny na świecie pomnik Dargomyzhsky'ego autorstwa rzeźbiarza Wiaczesława Klikowa został wzniesiony na terenie gminy Arsenyevsky powiat obwodu Tula.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

1. Fiodor Chaliapin wykonuje „Arię Millera” z opery Dargomyżskiego „Syrenka”. Nagrany 1931.

2. Fiodor Chaliapin w scenie „Aria młynarza i księcia” z opery Dargomyżskiego „Syrenka”. Nagrany 1931.

3. Tamara Sinyavskaya wykonuje pieśń Laury z opery Dargomyzhsky The Stone Guest. Orkiestra Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj. Dyrygent - Mark Ermler. 1977

Dargomyzhsky Aleksander Siergiejewicz urodził się 14 listopada 1813 r. W majątku Troickoje w obwodzie Belewskim w prowincji Tula. Od 1817 mieszkał w stolicy Petersburgu. Jako dziecko otrzymał doskonałe wykształcenie muzyczne. Oprócz podstawowego fortepianu dobrze grał na skrzypcach, odnosił sukcesy w wykonawstwie wokalnym. Współcześni zauważyli, że wysoki ochrypły głos chłopca „przeniósł się do łez”.

Nauczycielami przyszłego kompozytora w różnych okresach byli Louise Wolgeborn, Franz Schoeberlechner i Benedikt Zeibig. W młodości Dargomyżski idzie w ślady ojca, wspina się po szczeblach kariery w służbie cywilnej i na chwilę zapomina o kompozycji.

Kluczem w twórczości kompozytora była znajomość. Od 1835 Dargomyzhsky studiuje teorię muzyki według swoich notatek i wielokrotnie podróżował do krajów europejskich. W wieku czterdziestu lat kreatywność Dargomyzhsky'ego osiąga szczyt. W 1853 roku w Petersburgu odbył się z wielkim sukcesem koncert składający się tylko z jego utworów. Równolegle z kompozycją Dargomyzhsky ukazuje się w popularnych magazynach satyrycznych „Iskra” i „Budzik” oraz bierze czynny udział w tworzeniu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Od 1867 r. stał na czele petersburskiego oddziału Towarzystwa.

„Potężna garść” i dzieło Dargomyżskiego

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski jest jednym z inspiratorów i organizatorów Potężnej Garści. Podobnie jak inni członkowie społeczeństwa wyznawał zasady narodowości, narodowego charakteru i tonu muzycznego. Jego twórczość charakteryzuje żarliwa sympatia dla prostych, „małych” ludzi, odsłanianie duchowego świata człowieka. Nie tylko w muzyce, ale także w życiu A.S. Dargomyzhsky przestrzegał jego zasad. Jeden z pierwszych szlachciców w Rosji uwolnił chłopów od pańszczyzny, zostawił im całą ziemię i darował długi.

Podstawą pojawienia się nowych technik i środków wyrazu muzycznego była główna zasada estetyczna Dargomyzhsky'ego: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy."

Zasada „prawdy muzycznej” jest najwyraźniej widoczna w recytatywach utworów Dargomyżskiego. Elastyczne, melodyjne techniki muzyczne oddają wszystkie odcienie i kolory ludzkiej mowy. Słynny „Kamienny gość” nie tylko stał się ucieleśnieniem deklamacyjnej formy śpiewu, ale także odegrał znaczącą rolę w rozwoju rosyjskiej muzyki klasycznej.

Doceniali je zarówno współcześni, jak i potomkowie. Inny rosyjski klasyk muzyczny, Modest Pietrowicz Musorgski, bardzo dokładnie podsumował twórczość Aleksandra Siergiejewicza:

„Dargomyzhsky jest wspaniałym nauczycielem muzycznej prawdy!”

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski zmarł 17 stycznia 1869 r., odbywszy wcześniej długą podróż zagraniczną (Berlin, Lipsk, Bruksela, Paryż, Londyn). Został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego niedaleko M. Glinki.

Dargomyżski.Najbardziej znane kompozycje:

• opera „Esmeralda” (1838-1841);
• opera-balet Triumf Bachusa (1848), Syrenka (1856), Kamienny gość (1866-1869), ukończony po śmierci kompozytora C. Cui i N. Rimskiego-Korsakowa w 1872 r.);
• niedokończone opery Rogdan i Mazeppa;
• fantazje „Baba Jaga, czyli z Wołgi po Rydze”, „Mały rosyjski Kozak”, „Fantazja czuchońska”;
• utwory na fortepian „Brilliant Waltz”, „Tobacco Waltz”, Dwa Mazurki, Polka, Scherzo i inne;
• utwory wokalne. Dargomyzhsky jest autorem ponad stu piosenek i romansów, w tym „Both Nudne i smutne”, „Szesnaście lat”, „I'm Here, Inezilla”, „Młynarz, stary kapral” itp., utwory chóralne .

JAK. Dargomyżski. "Kamienny Gość" Transmisja z Teatru Maryjskiego

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. W małej posiadłości w prowincji Tula. Lata wczesnego dzieciństwa przyszłego kompozytora spędził w majątku rodziców w guberni smoleńskiej. W 1817 rodzina przeniosła się do Petersburga. Mimo skromnych dochodów rodzice zapewnili swoim dzieciom dobre wychowanie i edukację domową. Oprócz przedmiotów ogólnokształcących dzieci grały na różnych instrumentach muzycznych i uczyły się śpiewać. Ponadto komponowali wiersze i dramaty, które sami wykonywali na oczach gości.

Często odwiedzali tę kulturalną rodzinę znani pisarze i muzycy, a dzieci brały czynny udział w wieczorach literackich i muzycznych. Młody Dargomyzhsky zaczął grać na pianinie w wieku 6 lat. A już w wieku 10-11 lat próbował komponować muzykę. Ale jego pierwsze próby twórcze zostały stłumione przez nauczyciela.

Po 1825 r. pozycja ojca została zachwiana i Dargomyżski musiał rozpocząć służbę w jednym z departamentów Petersburga. Ale oficjalne obowiązki nie mogły kolidować z jego główną pasją, muzyką. Do tego czasu należą jego studia u wybitnego muzyka F. Schoberlechnera. Od początku lat 30. młody człowiek odwiedza najlepsze literackie i artystyczne salony Petersburga. I wszędzie młody Dargomyzhsky jest mile widzianym gościem. Dużo gra na skrzypcach i fortepianie, uczestniczy w różnych zespołach, wykonuje romanse, których liczba gwałtownie rośnie. Otaczają go ciekawi ludzie tamtych czasów, zostaje przyjęty do ich grona jak równy z równym.

W 1834 Dargomyzhsky poznał Glinkę, która pracowała nad swoją pierwszą operą. Ta znajomość okazała się decydująca dla Dargomyzhsky'ego. O ile wcześniej nie zdradzał poważnego znaczenia swoim muzycznym hobby, to teraz w obliczu Glinki widział żywy przykład artystycznego wyczynu. Przed nim był człowiek nie tylko utalentowany, ale i oddany swojej pracy. A młody kompozytor wyciągnął do niego całe serce. Z wdzięcznością przyjął wszystko, co mógł mu dać starszy towarzysz: znajomość kompozycji, notatki z teorii muzyki. Komunikacja przyjaciół polegała również na wspólnym muzykowaniu. Grali i analizowali najlepsze utwory muzycznej klasyki.

W połowie lat 30. Dargomyżski był już znanym kompozytorem, autorem wielu romansów, pieśni, utworów fortepianowych i dzieła symfonicznego Bolero. Jego wczesne romanse wciąż są bliskie stylowi salonowych tekstów czy miejskich piosenek, które istniały w demokratycznych warstwach rosyjskiego społeczeństwa. W nich zauważalny jest również wpływ Glinki. Ale stopniowo Dargomyzhsky uświadamia sobie coraz większą potrzebę innego wyrażania siebie. Szczególnie interesują go oczywiste kontrasty rzeczywistości, zderzenie jej różnych stron. Najwyraźniej objawiło się to w romansach „Nocny Zefir” i „Kochałem Cię”.

Pod koniec lat 30. Dargomyzhsky planował napisać operę opartą na fabule powieści V. Hugo Notre Dame de Paris. Prace nad operą trwały 3 lata i zostały zakończone w 1841 roku. W tym samym czasie kompozytor skomponował kantatę „Triumf Bachusa” na podstawie wierszy Puszkina, którą wkrótce przerobił na operę.

Stopniowo Dargomyzhsky staje się coraz bardziej znany jako wybitny, oryginalny muzyk. Na początku lat 40. kierował petersburskim Towarzystwem Miłośników Muzyki Instrumentalnej i Wokalnej.

W 1844 r. Aleksander Siergiejewicz wyjechał za granicę, do głównych ośrodków muzycznych - Berlina, Brukseli, Wiednia, Paryża. Głównym celem wyjazdu był Paryż - uznany ośrodek kultury europejskiej, gdzie młody kompozytor mógł zaspokoić głód nowych doznań artystycznych. Tam wprowadza europejską publiczność w swoje kompozycje. Jednym z najlepszych dzieł tamtych czasów jest liryczne wyznanie „Zarówno nudne, jak i smutne” do wierszy Lermontowa. W tym romansie przekazywane jest głębokie, smutne uczucie. Wyjazd za granicę odegrał dużą rolę w ukształtowaniu Dargomyzhsky'ego jako artysty i obywatela. Po powrocie z zagranicy Dargomyzhsky począł operę Rusałka. Pod koniec lat 40. twórczość kompozytora osiągnęła największą dojrzałość artystyczną, zwłaszcza w dziedzinie romansu.

Pod koniec lat pięćdziesiątych w Rosji dojrzały wielkie zmiany społeczne. A Dargomyzhsky nie trzymał się z dala od życia publicznego, co miało zauważalny wpływ na jego pracę. W jego twórczości zintensyfikowane są elementy satyry. Występują w utworach: „Worm”, „Stary kapral”, „Titular Advisor”. Ich bohaterami są ludzie upokorzeni i obrażeni.

W połowie lat 60. kompozytor wyruszył w nową podróż za granicę - przyniosła mu ogromną satysfakcję twórczą. Tam, w stolicach europejskich, usłyszał swoje utwory, którym towarzyszył wielki sukces. W jego muzyce, jak zauważyli krytycy, było „dużo oryginalności, wielka energia myśli, melodyjność, ostra harmonia…”. Niektóre koncerty, skomponowane wyłącznie z dzieł Dargomyżskiego, wywołały prawdziwy triumf. Radosny był powrót do ojczyzny – teraz, na stoku swojego życia, Dargomyzhsky został rozpoznany przez szeroką rzeszę melomanów. Były to nowe, demokratyczne warstwy inteligencji rosyjskiej, których upodobania wyznaczała miłość do wszystkiego, co rosyjskie, narodowe. Zainteresowanie twórczością kompozytora zaszczepiło w nim nowe nadzieje, rozbudziło nowe idee. Najlepszym z tych planów była opera „Kamienny gość”. Napisana do tekstu jednej z „małych tragedii” Puszkina, opera ta była niezwykle odważnym poszukiwaniem twórczym. Całość napisana jest recytatywem, nie ma w niej ani jednej arii, a tylko dwie pieśni - niczym wyspy wśród monologów recytatywnych i zespołów. Dargomyzhsky nie ukończył opery Kamienny gość. Przewidując swoją rychłą śmierć, kompozytor polecił jej ukończenie swoim młodym przyjaciołom Ts.A.Cui i N.A.Rimsky-Korsakov. Został przez nich ukończony, a następnie wystawiony w 1872 roku, po śmierci kompozytora.

Rola Dargomyzhsky'ego w historii muzyki rosyjskiej jest bardzo duża. Kontynuując zapoczątkowane przez Glinkę afirmację idei narodowości i realizmu w muzyce rosyjskiej, swoją twórczością antycypował dokonania kolejnych pokoleń kompozytorów rosyjskich XIX wieku - członków Potężnej garści i P.I. Czajkowskiego.

Główne dzieła A.S. Dargomyżski:

Opery:

- „Esmeralda”. Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie powieści Notre Dame de Paris Victora Hugo. Napisany w latach 1838-1841. I inscenizacja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 5 (17) XII 1847;

- „Triumf Bachusa”. Opera-balet na podstawie wiersza Puszkina o tym samym tytule. Napisany w latach 1843-1848. I inscenizacja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 11 stycznia (23), 1867;

- „Syrenka”. Opera w czterech aktach do własnego libretta, oparta na niedokończonej sztuce Puszkina o tym samym tytule. Napisany w latach 1848-1855. Pierwsza inscenizacja: Petersburg, 4 (16 V) 1856;

- Kamienny Gość. Opera w trzech aktach na podstawie tekstu Małej tragedii Puszkina o tym samym tytule. Napisany w latach 1866-1869, ukończony przez Ts. A. Cui, w orkiestracji N. A. Rimski-Korsakow. Pierwsza inscenizacja: Petersburg, Teatr Maryjski, 16 (28) lutego 1872;

- Mazepa. Szkice, 1860;

- „Rogdan”. Fragmenty, 1860-1867.

Utwory na orkiestrę:

- Bolero. koniec lat 30. XIX wieku;

- „Baba Jaga” („Od Wołgi do Rygi”). Ukończony w 1862, po raz pierwszy wykonany w 1870;

- „Kozak”. Fantazja. 1864;

- „Fantazja Chuchona”. Napisany w latach 1863-1867, po raz pierwszy wykonany w 1869 roku.

Kameralne utwory wokalne:

Pieśni i romanse na jeden głos i fortepian do wierszy poetów rosyjskich i zagranicznych: „Stary kapral” (słowa V. Kurochkina), „Paladyn” (słowa L. Uland, przekład V. Żukowskiego), „Worm” (słowa P. Beranger w tłumaczeniu V. Kurochkina), „Doradca tytularny” (słowa P. Weinberg), „Kochałem cię…” (słowa AS Puszkina), „Jestem smutny” (słowa M. Yu Lermontow), ​​„Minąłem szesnaście lat ”(słowa A. Delviga) i inni do słów Kolcowa, Kuroczkina, Puszkina, Lermontowa i innych poetów, w tym dwa wstawione romanse Laury z opery Kamienny gość.

Utwory na fortepian:

Pięć utworów (1820): Marzec, Kontrataniec, „Melancholijny Walc”, Walc, „Kozak”;

- „Genialny Walc”. około 1830;

Wariacje na temat rosyjski. Początek lat 30. XIX wieku;

- Sny Esmeraldy. Fantazja. 1838;

Dwa mazurki. koniec lat 30. XIX wieku;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Walc tytoniowy. 1845;

- „Zapał i opanowanie”. Scherzo. 1847;

Fantazja na tematy z opery Glinki Życie za cara (połowa lat 50. XIX wieku);

tarantella słowiańska (cztery ręce, 1865);

Aranżacje fragmentów symfonicznych z opery „Esmeralda” itp.

Opera „Syrenka”

Postacie:

Melnik (bas);

Natasza (sopran);

Książę (tenor);

Księżniczka (mezzosopran);

Olga (sopran);

Swat (baryton);

Łowca (baryton);

śpiewał (tenor);

Mała Syrenka (bez śpiewu).

Historia powstania:

Pomysł „Syrenki” oparty na fabule wiersza Puszkina (1829-1832) pochodzi od Dargomyzhsky'ego pod koniec lat 40. XIX wieku. Pierwsze szkice muzyczne pochodzą z 1848 roku. Wiosną 1855 roku opera została ukończona. Rok później, 4 (16 maja 1856 r.) premiera odbyła się w Petersburgu na scenie Teatru Maryjskiego.

Syrenka została wystawiona niedbale, z dużymi banknotami, co odzwierciedlało wrogi stosunek dyrekcji teatru do nowego, demokratycznego kierunku twórczości operowej. Zignorował operę Dargomyzhsky'ego i "wyższe towarzystwo". Mimo to „Syrenka” wytrzymała wiele występów, zyskując uznanie publiczności. Zaawansowana krytyka muzyczna w osobie A. N. Serova i Ts. A. Cui z zadowoleniem przyjęła jej pojawienie się. Ale prawdziwe uznanie przyszło w 1865 roku. Po wznowieniu na petersburskiej scenie opera spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem nowej publiczności – demokratycznie nastawionej inteligencji.

Dargomyzhsky pozostawił nienaruszoną większość tekstu Puszkina. Wprowadzili jedynie końcową scenę śmierci księcia. Zmiany wpłynęły również na interpretację obrazów. Kompozytor uwolnił wizerunek Księcia od cech hipokryzji, jaką obdarza go literackie źródło. W operze rozwija się emocjonalny dramat księżnej, ledwie zarysowany przez poetę. Wizerunek Melnika jest nieco nobilitowany, w którym kompozytor starał się podkreślić nie tylko chciwość, ale także potęgę miłości do córki. Za Puszkinem Dargomyzhsky pokazuje głębokie zmiany w charakterze Nataszy. Konsekwentnie ukazuje jej uczucia: ukryty smutek, zamyślenie, burzliwą radość, niejasny niepokój, przeczucie zbliżającej się katastrofy, szok psychiczny i wreszcie protest, złość, decyzję o zemście. Czuła, kochająca dziewczyna zamienia się w budzącą grozę i mściwą Syrenkę.

Funkcje Opery:

Dramat leżący u podstaw „Syrenki” został odtworzony przez kompozytora z wielką życiową prawdą, głęboką penetracją duchowego świata bohaterów. Dargomyzhsky pokazuje postacie w rozwoju, przekazuje najsubtelniejsze odcienie przeżyć. W napiętych scenach dialogowych ujawniają się wizerunki głównych bohaterów, ich relacje. Z tego powodu zespoły, wraz z ariami, zajmują w operze znaczące miejsce. Wydarzenia opery rozgrywają się na prostym i bezartystycznym tle codzienności.

Operę otwiera uwertura dramatyczna. Muzyka sekcji głównej (szybkiej) oddaje pasję, porywczość, determinację bohaterki, a jednocześnie jej czułość, kobiecość, czystość uczuć.

Istotną część pierwszego aktu stanowią rozbudowane sceny zespołowe. Komediowa aria Melnika „O, to wszystko, wszystkie młode dziewczyny” rozgrzewają chwile ciepłego uczucia troskliwej miłości. Muzyka tercetu żywo oddaje radosne podniecenie i smutek Natashy, łagodną, ​​kojącą mowę księcia i zrzędliwe uwagi Millera. W duecie Nataszy i Księcia jasne uczucia stopniowo ustępują miejsca niepokojowi i rosnącemu podnieceniu. Muzyka osiąga dramaturgię słowami Nataszy „Wybierasz się!”. Kolejny odcinek duetu jest psychologicznie subtelnie rozwiązany: krótkie, jakby niedokończone frazy melodyczne w orkiestrze oddają zakłopotanie bohaterki. W duecie Nataszy i Mielnika zamieszanie zastępuje gorycz, determinacja: mowa Nataszy staje się coraz bardziej gwałtowna, wzburzona. Akt kończy dramatyczny finał chóru.

Akt drugi to barwna scena domowa; Duże miejsce zajmują chóry i tańce. Pierwsza połowa aktu ma świąteczny smak; druga jest pełna zmartwień i niepokoju. Majestatyczny chór brzmi uroczyście i szeroko: „Jak w wieczerniku, na uczciwej uczcie”. Smutek naznaczył serdeczną arię Księżniczki „Dziewczyny dzieciństwa”. Aria zamienia się w jasny, radosny duet Księcia i Księżniczki. Następują tańce: „słowiański”, łączący lekką elegancję z rozmachem i walecznością oraz „cygański”, ruchliwy i temperamentny. Melancholijna i smutna piosenka Natashy „Na kamykach, na żółtym piasku” jest bliska wiejskiej piosence.

W trzecim akcie są dwie sceny. W pierwszej aria Księżniczki „Dni dawnych przyjemności”, tworząca obraz samotnej, głęboko cierpiącej kobiety, przesycona jest żalem i bólem serca.

Cavatina Księcia „Mimowolnie do tych smutnych brzegów”, która otwiera drugi obraz, wyróżnia się pięknem i plastycznością melodyjnej melodii. Duet Księcia i Młynarza to jedna z najbardziej dramatycznych kart opery; smutek i modlitwa, wściekłość i rozpacz, żrąca ironia i nierozsądna wesołość - w porównaniu tych przeciwstawnych stanów ujawnia się tragiczny obraz szalonego Millera.

W czwartym akcie na przemian występują sceny fantastyczne i prawdziwe. Pierwszy obraz poprzedzony jest małym, barwnie malarskim wstępem orkiestrowym. aria Nataszy „Nadeszła upragniona godzina!” brzmi majestatycznie i groźnie.

Aria Księżniczki na drugim obrazie „Od wielu lat już w ciężkich cierpieniach” pełna jest gorących, szczerych uczuć. Urzekająco magiczny odcień nadaje melodii wezwania Syrenki „Mój Książę”. Tercet jest przesiąknięty niepokojem, przeczuciem zbliżającej się katastrofy. W kwartecie napięcie osiąga najwyższy limit. Opera kończy oświecony dźwięk melodii nawoływania Syrenki.

Chór żeński „Svatushka” »

Kompozytor bardzo barwnie oddał w nim komiksowo-codzienną scenę ceremonii zaślubin. Dziewczyny śpiewają piosenkę, która wyśmiewa pechowego swatkę.

Libretto A. Dargomyzhsky'ego na podstawie dramatu A. Puszkina

Swat, swat, głupi swat;

Poszliśmy do panny młodej, zatrzymaliśmy się w ogrodzie,

Wylali beczkę piwa, wylali całą kapustę.

Pokłonili się Tynowi, modlili się do wiary;

Wiara czy wiara, pokaż drogę,

Wskaż drogę pannie młodej.

Swat, zgadnij, weź mosznę

Pieniądze poruszają się w torebce, czerwone dziewczyny walczą,

Pieniądze poruszają się w torebce, czerwone dziewczyny walczą,

Stara się, czerwone dziewczyny starają się, starają się, czerwone

dziewczyny, starajcie się.

Chór „Matchmaker” jest zabawny. Ta weselna piosenka brzmi w II akcie.

Gatunek utworu: komiksowa piosenka weselna z akompaniamentem. Chór „Svatushka” jest bliski pieśniom ludowym, ponieważ są tu przyśpiewki.

Analiza muzyczno-teoretyczna

Utwór wykonywany jest z towarzyszeniem.

Forma muzyczna:

Forma pracy to dwuczęściowy dwuczęściowy, druga część to dwa dwuwierszowe, pomiędzy którymi występuje strata. Wersety są dokładnie takie same pod względem melodycznym.

1 część

1 wiersz - 12 ton strata 2 wiersz - 12 ton.

1 tydzień 2 tygodnie 1 tydzień 2 tygodnie

4 t. 8 t. 4 t. 8 t.

część 2

12 t. 10 t. 12 t.

Faktura prezentacji utworu jest homofoniczno-harmoniczna. Główny temat jest w partii sopranowej, a alty i akompaniament stanowią wsparcie harmoniczne.

Kluczem głównym jest B-dur. Ale w II części następuje odchylenie g-moll, potem Es-dur, a potem znowu powrót do B-dur.

Harmonia w pracy jest prosta

Rozmiar w produkcie 2/4. Nie zmienia się to przez całą pracę.

W pracy występuje wiele krótkich czasów trwania, co nadaje lekki i zabawny charakter.

Tempo „Moderato” jest (umiarkowanie) stałe w całym utworze.

Akompaniament pełni rolę pomocniczą, podkreśla też żywiołowość sceny, żart dziewczyn i niezdarność pijanego swata. Dynamika akompaniamentu od p do f jest bardzo zróżnicowana. Czasami akompaniament zawiera moment wizualny. I tak np. w zagubieniu między zwrotkami akompaniament przypomina melodię fletu towarzyszącą festiwalom ludowym (w orkiestrze grają instrumenty dęte). Samodzielny akompaniament w utracie odtwarza nastrój, łączy części, służy jako „pomost tematyczny”.

Analiza wokalno-chóralna.

Partytura „Swatka” została napisana na żeński 3-głosowy chór: sopran I i II oraz alt.

Typ chóru: jednorodny żeński.

Chór „Svatushka” wykonywany jest umiarkowanie, metoda prowadzenia dźwięku jest non legato. Główny typ ataku jest miękki, non legato, oznacza wyraźną dykcję, wyraźną, ścisłą artykulację.

Wdech w utworze przebiega wzdłuż fraz, a w środku fraz jest łańcuchem, ma na celu uzyskanie ciągłego brzmienia frazy i rozwinięcie fraz, a tym samym uzyskanie dokładnego przekazu idei praca, inspiracja.

Tempo zespołu będzie zależeć od dyrygenta. Musi wyraźnie pokazać gestem dyrygenta usunięcia i następstwa, zwłaszcza te do drugiego taktu, a także na końcu utworu, gdzie stosuje się rytm synkopowany. Zespół tempowy jest stale połączony z zespołem rytmicznym. Jej trudność polega na ruchu rytmu. Tempo jest umiarkowane, ale niewielkie czasy trwania wizualnie przyspieszają, trzeba wypracować dokładną intonację, od tego zależy również zespół dykcji, trzeba wyraźnie wymawiać i wymawiać wszystkie słowa, można pracować nad dykcją za pomocą łamaczy językowych . Możesz także użyć samego tekstu. Dynamika to głównie mf i f. Ogólny punkt kulminacyjny, czyli zakończenie pracy, wyrażony jest w ff. Praca ma też kulminacje. W dynamicznym zespole ważne jest pokazanie rozwoju, mimo że jest wąski, powinien być kontrast.

Zespół barwowy zakłada wykonanie z lekkim, lekkim dźwiękiem. Niskie dźwięki altówki należy śpiewać w wysokiej pozycji, bez „ładowania” dźwięku. Należy zauważyć, że tessitura pracy jest bardzo wygodna.

Linia melodyczna partii jest oryginalna. Przewaga skoków wprowadza własne trudności w wykonaniu. Są skoki na godziny 4, godziny 5, metry 6, b6, godziny 8. I to nie tylko w głosie prowadzącym, ale także w sopranie 2 i altach.

Oprócz poziomego systemu melodycznego konieczne jest stworzenie, zbudowanie w utworze pionowego systemu harmonicznego, będącego poprawną intonacją współbrzmień, akordów w ich ruchu sekwencyjnym. Strony muszą słuchać, „dopasowywać się” do siebie, zestawiać akordy, czyli tworzyć zespół harmoniczny. Aby partie utworu działały, można śpiewać z zamkniętymi ustami lub z sylabą „lu”, aby wszystkie partie były dobrze słyszalne.

Pewną trudnością jest stworzenie zespołu unisono. Takich miejsc w dziele „Swatacz” jest niewiele, a mimo to nie należy na to przymykać oka. Kiedy wszystkie partie śpiewają unisono, należy spróbować usunąć dźwięk wszystkich partii, ponieważ w przeciwnym razie dźwięk ten będzie wyróżniał się na tle ogólnego dźwięku.

Na partiach są inni trudności wokalne inne niż omówione powyżej.

Na przykład wykonawca musi pamiętać, że w melodii ten sam dźwięk powtarza się na tej samej wysokości, musi być uformowany pozycyjnie wyżej niż poprzedni, jakby zaintonowany do góry. Pomaga to utrzymać wysokość.

Kolejną trudnością wokalną są chromatyzmy występujące w części II. Muszą zwracać uwagę. Półtony powinny być intonowane jak najbliżej. Trudność polega na tym, że półtony są intonowane obok całych tonów, konieczne jest przestawienie słuchu w czasie.

Skok na ch8 w altówkach powinien być śpiewany aktywnie, ale w jednej pozycji. Altówki nie powinny się „wypełniać”, śpiewać niskie niskie dźwięki, muszą je śpiewać w wysokiej pozycji wokalnej, wtedy nie będzie przerwy między dolnym i górnym dźwiękiem, skok będzie wygładzony.

Dykcja: Chór „Svatushka” ma lekki, zabawny charakter, aby to podkreślić, potrzebna jest wyraźna dykcja. Dobra, zrozumiała wymowa słów, aktywna artykulacja jest wymagana dla wszystkich stron.

Właściwy śpiew polega na wyciąganiu samogłosek i szybkim wymawianiu spółgłosek. W dziele „Svatushka” są takie słowa, jak „ukłonił się”, „modlił się”, „przyjął”, „porusza się”, „stara się”. Zamiast sylaby „sya” należy zaśpiewać sylabę „sa”, a zamiast kombinacji „tsya” - „tsa”.

Konieczne jest również wyolbrzymianie niektórych spółgłosek w słowach „akceptuj”, „czerwony”.

Utwór jest wykonywany z umiarem, ale tekst powinien być wymawiany wyraźnie, choć w charakterze – cicho.

Należy zwrócić uwagę chóru na intonację spółgłosek, wymawia się je wysoko, na wysokości samogłosek, do których przylegają.

Dynamika: trudnością będzie dynamiczny rozwój w pracy, ponieważ dynamika w dziele „Swatka” jest bardzo elastyczna i zróżnicowana od p do ff. Najbardziej uderzająca dynamika jest w 2 częściach. ffpfpf, ta przemiana sprawia, że ​​praca staje się jaśniejsza. Kulminacja utworu rozbrzmiewa w 2 częściach na ff po wstępie do 2. ćwierćtuszy. Dyrygent musi prowadzić chór, wyraźnie pokazywać rozwój fraz i do kulminacji, chór musi jednocześnie wznosić się i ściemniać, tj. stworzyć dynamiczny zespół.

Prowadzenie trudności: Pomyślne wykonanie tego utworu zależy głównie od dyrygenta, od tego, jak wyraźny będzie jego gest wobec chóru.

Gest powinien być lekki, nie legato, odpowiadać charakterowi, nastrojowi dzieła. Szczególną uwagę należy zwrócić na zwroty i wypłaty. Aufakty i wycofania podane są w postaci miękko, spokojnie, w kulminacji bardziej elastycznym gestem.

Wniosek:

Efektem końcowym pracy nad tym dziełem jest ujawnienie widzom koncepcji ideowej, odzwierciedlenie nastroju dzieła i sceny w operze.

Oprócz wykonania w operze utwór „Swatacz” może być wykonywany podczas wieczorów kreatywnych, wieczorów tematycznych poświęconych operze lub twórczości kompozytorów. Występ chóru „Svatushka” jest w mocy zarówno chóru wysoce profesjonalnego, jak i amatorskiego, amatorskiego.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (2 lutego (14) ( 18130214 ) , wieś Troitskoye, obwód Belevsky, obwód Tula - 5 stycznia (17), Petersburg) - rosyjski kompozytor, którego twórczość wywarła znaczący wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej XIX wieku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów okresu między twórczością Michaiła Glinki a Potężną garstką, Dargomyżski uważany jest za twórcę nurtu realistycznego w muzyce rosyjskiej, którego wyznawcami było wielu kompozytorów kolejnych pokoleń.

Biografia

Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. we wsi Troickoje w obwodzie tulskim. Jego ojciec, Siergiej Nikołajewicz, był nieślubnym synem bogatego szlachcica Wasilija Aleksiejewicza Ladyżenskiego. Matka, z domu księżna Maria Borisovna Kozlovskaya, wyszła za mąż wbrew woli rodziców; Według muzykologa MS Pekelisa księżniczka MB Kozłowska odziedziczyła po swoim ojcu (dziadku kompozytora) majątek rodzinny Smoleńsk Twierdunowo, obecnie w powiecie wiaziemskim obwodu smoleńskiego, dokąd rodzina Dargomyżskich wróciła z guberni tulskiej po wysiedleniu Armia napoleońska w 1813 r. W smoleńskiej posiadłości Tverdunovo Aleksander Dargomyzhsky spędził pierwsze 3 lata swojego życia. Następnie wielokrotnie przyjeżdżał do tego macierzystego majątku: na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku, aby zbierać folklor smoleński podczas pracy nad operą Rusałka, w czerwcu 1861, aby uwolnić swoich smoleńskich chłopów od pańszczyzny.

Matka kompozytora, M. B. Kozlovskaya, była dobrze wykształcona, pisała wiersze i drobne scenki dramatyczne, publikowała w almanachach i czasopismach w latach 20. i 30. XIX wieku, żywo interesowała się kulturą francuską. Rodzina miała sześcioro dzieci: Erast (), Aleksandra, Zofię (), Wiktora (), Ludmiłę () i Erminię (1827). Wszyscy wychowali się w domu, w tradycjach szlacheckich, otrzymali dobre wykształcenie i odziedziczyli po matce zamiłowanie do sztuki. Brat Dargomyzhsky'ego, Wiktor, grał na skrzypcach, jedna z sióstr grała na harfie, a on sam od najmłodszych lat interesował się muzyką. Ciepłe przyjazne stosunki między braćmi i siostrami zachowały się przez wiele lat, więc Dargomyzhsky, który nie miał własnej rodziny, przez kilka lat mieszkał z rodziną Zofii, która została żoną słynnego rysownika Nikołaja Stiepanowa.

Chłopiec do piątego roku życia nie mówił, jego późno uformowany głos pozostawał na zawsze wysoki i lekko ochrypły, co nie przeszkodziło mu jednak później wzruszyć go do łez wyrazistością i artyzmem wokalnego wykonania. W 1817 r. rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie ojciec Dargomyżskiego objął stanowisko kierownika biura w banku handlowym, a on sam zaczął zdobywać wykształcenie muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była Louise Wolgeborn, następnie rozpoczął naukę u Adriana Danilevsky'ego. Był dobrym pianistą, ale nie podzielał zainteresowań młodego Dargomyżskiego w komponowaniu muzyki (zachowały się jego małe utwory fortepianowe z tego okresu). Wreszcie przez trzy lata nauczycielem Dargomyżskiego był Franz Schoberlechner, uczeń słynnego kompozytora Johanna Hummla. Po osiągnięciu pewnej umiejętności Dargomyzhsky zaczął występować jako pianista na koncertach charytatywnych i w kolekcjach prywatnych. W tym czasie kształcił się także u słynnego nauczyciela śpiewu Benedykta Zeibiga, a od 1822 r. opanował grę na skrzypcach, grał w kwartetach, jednak szybko stracił zainteresowanie tym instrumentem. W tym czasie napisał już szereg kompozycji fortepianowych, romansów i innych utworów, z których część została opublikowana.

Jesienią 1827 r. Dargomyżski, podążając śladami ojca, wstąpił do służby cywilnej i dzięki ciężkiej pracy i sumiennemu podejściu do biznesu szybko zaczął wspinać się po szczeblach kariery. W tym okresie często grał w domu i odwiedzał operę, której podstawą repertuaru były dzieła kompozytorów włoskich. Wiosną 1835 poznał Michaiła Glinkę, z którym grał na fortepianie na cztery ręce, analizował twórczość Beethovena i Mendelssohna. Glinka przekazał również Dargomyzhsky'emu notatki z lekcji teorii muzyki, które otrzymał w Berlinie od Siegfrieda Dehna. Po wizycie na próbach przygotowywanej do realizacji opery Glinki Życie za cara, Dargomyżski postanowił sam napisać ważny utwór sceniczny. Wybór fabuły padł na dramat Wiktora Hugo Lukrecja Borgia, ale tworzenie opery postępowało powoli i w 1837 roku, za radą Wasilija Żukowskiego, kompozytor zwrócił się do innego utworu tego samego autora, bardzo popularnego w Rosji w koniec lat 30. XIX wieku - "Katedra Notre Dame". Dargomyzhsky wykorzystał oryginalne francuskie libretto napisane przez samego Hugo dla Louise Bertin, której opera La Esmeralda była wystawiana niedługo wcześniej. W 1841 r. Dargomyzhsky ukończył orkiestrację i tłumaczenie opery, dla której również przyjął imię Esmeralda, i przekazał partyturę dyrekcji Teatrów Cesarskich. Opera, napisana w duchu kompozytorów francuskich, przez kilka lat czekała na swoją premierę, gdyż produkcje włoskie cieszyły się znacznie większym zainteresowaniem publiczności. Mimo dobrej dramatyczno-muzycznej decyzji Esmeraldy, opera ta opuściła scenę jakiś czas po premierze i praktycznie nigdy nie została wystawiona w przyszłości. W swojej autobiografii, opublikowanej w gazecie „Muzyka i teatr”, wydanej przez A. N. Serowa w 1867 r., Dargomyżski pisał:

Esmeralda leżała w mojej teczce przez osiem lat. Te osiem lat próżnego oczekiwania iw najwspanialszych latach mojego życia obciążyło całą moją działalność artystyczną.

Rękopis pierwszej strony jednego z romansów Dargomyżskiego

Obawy Dargomyżskiego o porażkę Esmeraldy pogłębiła rosnąca popularność dzieł Glinki. Kompozytor zaczyna dawać lekcje śpiewu (jego uczniami były wyłącznie kobiety, a on ich nie pobierał) i pisze szereg romansów na głos i fortepian, z których część została opublikowana i stała się bardzo popularna, np. „Ogień pożądania płonie we krwi…”, „Jestem zakochana, piękna dziewczyna…”, „Lileta”, „Ptasie mleczko”, „Szesnaście lat” i inne.

„Syrenka” zajmuje w twórczości kompozytora szczególne miejsce. Napisany wierszem na wątku tragedii o tym samym tytule przez A. S. Puszkina, powstał w latach 1848-1855. Sam Dargomyżski przerobił wiersze Puszkina na libretto i skomponował zakończenie fabuły (dzieło Puszkina nie zostało ukończone). Premiera „Syrenki” odbyła się 4 (16) maja 1856 r. w Petersburgu. Największy rosyjski krytyk muzyczny tamtego czasu Aleksander Sierow odpowiedział na nią szeroko zakrojoną pozytywną recenzją w Teatralnym Biuletynie Muzycznym (jego objętość była tak duża, że ​​została wydrukowana w częściach w kilku numerach), co pozwoliło tej operze pozostać przez pewien czas w repertuarze czołowych teatrów Rosji i dodał pewności twórczej samemu Dargomyżskiemu.

Po pewnym czasie Dargomyzhsky zbliża się do demokratycznego kręgu pisarzy, bierze udział w wydawaniu satyrycznego magazynu Iskra, pisze kilka piosenek do wierszy jednego z jego głównych uczestników, poety Wasilija Kuroczkina.

Wracając do Rosji, zainspirowany sukcesami swoich dzieł za granicą, Dargomyzhsky z nową energią podejmuje kompozycję Kamiennego gościa. Język, który wybrał dla tej opery – zbudowany niemal w całości na melodycznych recytatywach z prostym akompaniamentem akordów – zainteresował kompozytorów Potężnej garści, a w szczególności Cezara Cui, który w tym czasie szukał sposobów na zreformowanie rosyjskiej sztuki operowej. Jednak nominacja Dargomyżskiego na stanowisko szefa Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i niepowodzenie opery Triumf Bachusa, którą napisał w 1848 roku i nie widział sceny od prawie dwudziestu lat, osłabiły zdrowie kompozytora i 5 stycznia (17) 1869 zmarł, pozostawiając operę niedokończoną. Zgodnie z jego wolą, Kamienny gość został zrealizowany przez Cui, a zaaranżowany przez Rimskiego-Korsakowa.

Innowacja Dargomyzhsky'ego nie została podzielona przez jego młodszych kolegów i została protekcjonalnie uznana za przeoczenie. Harmoniczny słownik stylu późnego Dargomyżskiego, zindywidualizowana struktura współbrzmień, ich typowa charakterystyka zostały, jak w antycznym fresku utrwalonym z późniejszymi warstwami, „uszlachetnione” nie do poznania przez redakcję Rimskiego-Korsakowa, dostosowane do wymagań jego gust, jak opery Musorgskiego „Borys Godunow” i „Chowanszczina”, także radykalnie zredagowane przez Rimskiego-Korsakowa.

Dargomyzhsky został pochowany na Nekropolii Sztuk Pięknych na Cmentarzu Tichwińskim, niedaleko grobu Glinki.

Adresy w Petersburgu

• jesień 1832-1836 - dom Mamontowa, ul. Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - dom Koeniga, 8 linia, 1.
• 1843 - wrzesień 1844 - kamienica A. K. Esakovoya, ul. Mochowaja, 30.
• Kwiecień 1845 - 5 stycznia 1869 - dochodowy dom A. K. Esakovoya, ul. Mokhovaya, 30, apt. 7.

kreacja

Przez wiele lat nazwisko Dargomyżskiego kojarzone było wyłącznie z operą Kamienny gość jako dziełem, które miało ogromny wpływ na rozwój opery rosyjskiej. Opera została napisana w nowatorskim na owe czasy stylu: nie zawiera arii ani zespołów (poza dwoma małymi wstawionymi romansami Laury), jest w całości zbudowana na „melodycznych recytatywach” i recytacjach do muzyki. Jako cel wyboru takiego języka Dargomyzhsky postawił nie tylko odzwierciedlenie „dramatycznej prawdy”, ale także artystyczne odtworzenie mowy ludzkiej za pomocą muzyki ze wszystkimi jej odcieniami i zwrotami akcji. Później zasady sztuki operowej Dargomyzhsky'ego zostały zawarte w operach M. P. Musorgskiego - Borysa Godunowa, a szczególnie żywo w Khovanshchina. Sam Musorgski szanował Dargomyżskiego i w dedykacjach kilku jego romansów nazwał go „nauczycielem muzycznej prawdy”.

Jego główną zaletą jest nowy, nigdy nie stosowany styl muzycznego dialogu. Wszystkie melodie są tematyczne, a postacie „mówią nuty”. Ten styl został następnie rozwinięty przez MP Musorgskiego. …

Bez „Kamiennego Gościa” nie można sobie wyobrazić rozwoju rosyjskiej kultury muzycznej. To właśnie trzy opery – „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła” i „Kamienny gość” stworzyły Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa i Borodina. „Susanin” to opera, w której głównym bohaterem są ludzie, „Rusłan” to mityczna, głęboko rosyjska fabuła, a „Gość”, w którym dramat góruje nad słodkim pięknem dźwięku.

Znaczącym zjawiskiem w historii muzyki rosyjskiej stała się również inna opera Dargomyzhsky'ego - „Syrenka” - to pierwsza rosyjska opera z gatunku codziennego dramatu psychologicznego. Autor uosabiał w nim jedną z wielu wersji legendy o oszukanej dziewczynie, która zamieniła się w syrenę i mściła się na przestępcy.

Dwie opery ze stosunkowo wczesnego okresu twórczości Dargomyżskiego – „Esmeralda” i „Triumf Bachusa” – czekały na swoją pierwszą produkcję przez wiele lat i nie cieszyły się dużym zainteresowaniem publiczności.

Kompozycje kameralno-wokalne Dargomyżskiego cieszą się dużym powodzeniem. Jego wczesne romanse utrzymane są w duchu lirycznym, skomponowanym w latach czterdziestych XIX wieku – inspirowane rosyjskim folklorem muzycznym (później ten styl zostanie wykorzystany w romansach PI Czajkowskiego), wreszcie te późniejsze przepełnione są głębokim dramatyzmem, pasją , prawdziwość wypowiedzi, pojawiająca się w ten sposób, prekursorzy dzieł wokalnych M. P. Musorgskiego. W wielu utworach talent komiczny kompozytora został wyraźnie zamanifestowany: „Robak”, „Doradca tytularny” itp.

Dargomyzhsky napisał dla orkiestry cztery kompozycje: „Bolero” (koniec lat 30. XIX wieku), „Baba Jaga”, „Kozak” i „Fantazja Czuchońska” (wszystkie – początek lat 60. XIX wieku). Mimo oryginalności pisarstwa orkiestrowego i dobrej orkiestracji są rzadko wykonywane. Utwory te są kontynuacją tradycji muzyki symfonicznej Glinki i jednym z fundamentów bogatego dziedzictwa rosyjskiej muzyki orkiestrowej tworzonej przez kompozytorów późniejszych czasów.

Kompozycje

• „Esmeralda”. Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie powieści Notre Dame de Paris Victora Hugo. Napisany w latach 1838-1841. Pierwsza inscenizacja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 5 (17) grudnia 1847 r.
• „Triumf Bachusa”. Opera-balet na podstawie wiersza Puszkina o tym samym tytule. Napisany w latach 1843-1848. Pierwsza realizacja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 11 stycznia (23), 1867.
• "Syrena". Opera w czterech aktach do własnego libretta, oparta na niedokończonej sztuce Puszkina o tym samym tytule. Napisany w latach 1848-1855. Pierwsza produkcja: Petersburg, 4 (16 maja), 1856.
• „Mazepa”. Szkice, 1860.
• „Rogdan”. Fragmenty, 1860-1867.
• „Kamienny gość”. Opera w trzech aktach na podstawie tekstu Małej tragedii Puszkina o tym samym tytule. Napisany w latach 1866-1869, ukończony przez Ts. A. Cui, w orkiestracji N. A. Rimskiego-Korsakowa. Pierwsza produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 16 (28) lutego 1872.

• "Bolero". Późne lata 30. XIX wieku.
• „Baba Jaga” („Od Wołgi do Rygi”). Ukończony w 1862, po raz pierwszy wykonany w 1870.
• „Kozak”. Fantazja. 1864
• „Fantazja Chuchon”. Napisany w latach 1863-1867, po raz pierwszy wykonany w 1869 roku.

• Pieśni i romanse na dwa głosy i fortepian oparte na wierszach poetów rosyjskich i zagranicznych, m.in. „Serenady petersburskie”, a także fragmenty niedokończonych oper „Mazepa” i „Rogdana”.
• Pieśni i romanse na jeden głos i fortepian do wierszy rosyjskich i zagranicznych poetów: „Stary kapral” (słowa V. Kurochkin), „Paladyn” (słowa L. Uland, przekład V. Żukowskiego, „Worm” (słowa) P. Beranger, przekład V. Kuroczkina), „Doradca tytularny” (słowa P. Weinberg), „Kochałem cię…” (słowa AS Puszkina), „Jestem smutny” (słowa M. Yu. Lermontowa) ), ​​„Minąłem szesnaście lat” (słowa A. Delviga) i inne do słów Kołcowa, Kuroczkina, Puszkina, Lermontowa i innych poetów, w tym dwa wstawione romanse Laury z opery Kamienny gość.

• Pięć utworów (1820): marzec, kontrataniec, „Melancholijny Walc”, Walc, „Kozak”.
• „Genialny Walc” Około 1830 r.
• Wariacje na temat rosyjski. Początek lat 30. XIX wieku.
• Sny Esmeraldy. Fantazja. 1838.
• Dwa mazurki. Późne lata 30. XIX wieku.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• „Walc tytoniowy”. 1845
• „Zapał i opanowanie”. Scherzo. 1847.
• „Pieśń bez słów” (1851)
• Fantazja na tematy z opery Glinki Życie za cara (połowa lat 50. XIX wieku)
• Słowiańska tarantella (cztery ręce, 1865)
• Aranżacje fragmentów symfonicznych z opery „Esmeralda” itp.

hołd

• Pomnik na grobie A. S. Dargomyzhsky'ego, zainstalowany w 1961 roku na Nekropolii Sztuk Pięknych na terenie Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu. Rzeźbiarz A. I. Chaustow.
• Szkoła muzyczna w Tule nosi imię A.S. Dargomyzhsky.
• Niedaleko ojczyzny kompozytora, we wsi Arsenyevo w regionie Tula, jego brązowe popiersie zostało zainstalowane na marmurowej kolumnie (rzeźbiarz V.M. Klykov, architekt V.I. Snegirev). To jedyny pomnik Dargomyżskiego na świecie.
• Muzeum kompozytora znajduje się w Arseniewie.
• Ulica w Lipiecku, Kramatorsku, Charkowie, Niżnym Nowogrodzie i Ałma-Acie nosi imię Dargomyżskiego.
• Tablica pamiątkowa została umieszczona na ulicy Mochowaja 30 w Petersburgu.
• Nazwa A. S. Dargomyzhsky to Dziecięca Szkoła Artystyczna w Vyazmie. Na fasadzie szkoły znajduje się tablica pamiątkowa.
• Rzeczy osobiste A. S. Dargomyzhsky'ego są przechowywane w Muzeum Historii Lokalnej Wiazemskiego.
• Nazwano statek "Kompozytor Dargomyzhsky", tego samego typu co "Kompozytor Kara Karaev".
• W 1963 r. wydano znaczek pocztowy ZSRR poświęcony Dargomyżskiemu.
• Decyzją Smoleńskiego Obwodowego Komitetu Wykonawczego nr 358 z dnia 11 czerwca 1974 r. wieś Tverdunovo w radzie wiejskiej Isakovo obwodu Vyazemsky została uznana za pomnik historii i kultury o znaczeniu regionalnym, jako miejsce, w którym kompozytor AS Dargomyzhsky spędził dzieciństwo.
• W 2003 roku w dawnej posiadłości rodzinnej A. S. Dargomyzhsky'ego - Tverdunovo, obecnie traktatu w rejonie Wiazemskim w obwodzie smoleńskim, na jego cześć wzniesiono tablicę pamiątkową.
• We wsi Isakovo, obwód wiazemski, obwód smoleński, nazwano ulicę A. S. Dargomyzhsky'ego.
• Na autostradzie Vyazma - Temkino, przed wsią Isakovo, w 2007 roku zainstalowano znak drogowy wskazujący drogę do dawnego majątku A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Uwagi

Literatura

• Karmalina L. I. Wspomnienia L. I. Karmaliny. Dargomyzhsky i Glinka // rosyjska starożytność, 1875. - T. 13. - nr 6. - S. 267-271.
• A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiografia. Listy. Wspomnienia współczesnych. Piotrogród: 1921.
• Drozdov A.N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - M.: 1929.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
• Serow A.N. Syrenka. Opera A. S. Dargomyzhsky'ego // Izbr. artykuły. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky i pieśń ludowa. Do problemu narodowości w rosyjskiej muzyce klasycznej. - ML: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyżski. - Wyd. 3, ks. i dodatkowe - M .: Muzgiz, 1960. - 44, s. - (Biblioteka melomana). - 32 000 egzemplarzy.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky i jego otoczenie. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
• Medvedeva I. A. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Muzyka, 1989. - 192 s., m.in. (Kompozytorzy rosyjscy i radzieccy). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ganzburg G. I. A. S. Wiersz Puszkina „19 października 1827” i interpretacja jego znaczenia w muzyce A. S. Dargomyzhsky'ego. - Charków, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samohodkina N. V. Styl operowy A. S. Dargomyzhsky'ego: Podręcznik. - Rostów b.d.: Wydawnictwo RGC im. S. V. Rachmaninova, 2010. - 80 s. - (Biblioteka literatury metodycznej).
• Stepanov P. A. Glinka i Dargomyzhsky. Jeśli chodzi o recenzje A. S. Dargomyzhsky'ego // rosyjska starożytność, 1875. - T. 14. - nr 11. - S. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt nad Menem: Lang, 2001.
• Budaev D. I. Strona z biografii kompozytora A. S. Dargomyzhsky'ego // Region smoleński w historii kultury rosyjskiej - Smoleńsk, 1973. S.119 - 126.
• Region Pugaczowa A. N. Smoleńska w życiu i twórczej biografii A. S. Dargomyzhsky'ego. Smoleńsk, 2008.
• Tarasov L.M. Dargomyzhsky w Petersburgu. Lenizdat. 1988. 240 stron.

Spinki do mankietów

• Dargomyzhsky Aleksander Siergiejewicz- artykuł z Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej
• // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: W 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg. , 1890-1907.
• Biografia Dargomyzhsky'ego na stronie Informator muzyczny
• Biografia kompozytora na stronie Tula Regionalnej Powszechnej Biblioteki Naukowej

Nie zamierzam redukować... muzyki do zabawy. Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy.
A. Dargomyzhsky

Na początku 1835 roku w domu M. Glinki pojawił się młody człowiek, który okazał się namiętnym miłośnikiem muzyki. Krótki, niepozorny na pozór, całkowicie odmienił się przy fortepianie, zachwycając otoczenie swobodną grą i doskonałym odczytywaniem nut z kartki. Był to A. Dargomyzhsky, w niedalekiej przyszłości największy przedstawiciel rosyjskiej muzyki klasycznej. Biografie obu kompozytorów mają ze sobą wiele wspólnego. Wczesne dzieciństwo Dargomyżskiego spędził w majątku ojca niedaleko Nowospasskiego i otaczała go ta sama natura i chłopski tryb życia, co Glinka. Ale przyjechał do Petersburga w młodszym wieku (rodzina przeniosła się do stolicy, gdy miał 4 lata), co odcisnęło piętno na gustach artystycznych i zdeterminowało jego zainteresowanie muzyką życia miejskiego.

Dargomyżski otrzymał swojskie, ale szerokie i wszechstronne wykształcenie, w którym poezja, teatr i muzyka zajmowały pierwsze miejsce. W wieku 7 lat uczył się gry na fortepianie, skrzypcach (później pobierał lekcje śpiewu). Pragnienie pisania muzycznego zostało odkryte wcześnie, ale jego nauczyciel A. Danilevsky nie zachęcał do tego. Dargomyzhsky ukończył edukację pianistyczną u F. Schoberlechnera, ucznia słynnego I. Hummla, studiującego u niego w latach 1828-31. W tych latach często występował jako pianista, brał udział w wieczorach kwartetowych i wykazywał coraz większe zainteresowanie kompozycją. Niemniej jednak na tym obszarze Dargomyzhsky nadal pozostawał amatorem. Nie było wystarczającej wiedzy teoretycznej, poza tym młody człowiek pogrążył się w wir świeckiego życia, „był w upale młodości i w szponach przyjemności”. To prawda, że ​​nawet wtedy była nie tylko rozrywka. Dargomyzhsky uczęszcza na wieczory muzyczne i literackie w salonach V. Odoevsky'ego, S. Karamziny, dzieje się w kręgu poetów, artystów, artystów, muzyków. Jednak znajomość z Glinką dokonała w jego życiu całkowitej rewolucji. „To samo wykształcenie, ta sama miłość do sztuki od razu nas zbliżyły… Szybko się spotkaliśmy i szczerze się zaprzyjaźniliśmy. ... Przez 22 lata z rzędu byliśmy z nim w najkrótszych, najbardziej przyjaznych stosunkach ”- napisał Dargomyzhsky w notatce autobiograficznej.

Wtedy to Dargomyzhsky po raz pierwszy naprawdę zmierzył się z pytaniem o sens twórczości kompozytora. Był obecny przy narodzinach pierwszej klasycznej rosyjskiej opery „Iwan Susanin”, brał udział w jej próbach scenicznych i na własne oczy widział, że muzyka ma nie tylko sprawiać przyjemność i bawić. Zrezygnowano z muzykowania na salonach, a Dargomyzhsky zaczął uzupełniać luki w swojej wiedzy muzycznej i teoretycznej. W tym celu Glinka przekazał Dargomyżskiemu 5 zeszytów zawierających notatki z wykładów niemieckiego teoretyka Z. Dehna.

W swoich pierwszych twórczych eksperymentach Dargomyzhsky wykazał już wielką niezależność artystyczną. Przyciągnęły go obrazy „poniżonych i obrażonych”, stara się odtworzyć w muzyce różnorodne ludzkie charaktery, rozgrzewając je współczuciem i współczuciem. Wszystko to wpłynęło na wybór pierwszej fabuły operowej. W 1839 Dargomyzhsky ukończył operę Esmeralda do francuskiego libretta V. Hugo na podstawie jego powieści Katedra Notre Dame. Jego premiera miała miejsce dopiero w 1848 roku, a „te osiem lat próżne oczekiwanie — pisał Dargomyżski — obciąża całą moją działalność artystyczną.

Niepowodzenie towarzyszyło także kolejnemu wielkiemu dziełu – kantacie „Triumf Bachusa” (o św. A. Puszkinie, 1843), przerobionej w 1848 na operę-balet i wystawionej dopiero w 1867. „Esmeralda”, która była pierwsze próby ucieleśnienia dramatu psychologicznego „mali ludzie” i „Triumfu Bachusa”, gdzie po raz pierwszy odbyły się w ramach wielkoformatowego dzieła wietrznie z przemyślną poezją Puszkina, ze wszystkimi niedoskonałościami, były poważny krok w stronę "Rusałki". Drogę do tego utorowały też liczne romanse. To właśnie w tym gatunku Dargomyzhsky w jakiś sposób łatwo i naturalnie dotarł na szczyt. Kochał muzykowanie wokalne, do końca życia zajmował się pedagogiką. „...Kontaktując się stale w towarzystwie śpiewaków i śpiewaków, praktycznie udało mi się zbadać zarówno właściwości i zagięcia ludzkich głosów, jak i sztukę śpiewu dramatycznego” – napisał Dargomyzhsky. W młodości kompozytor często oddawał hołd lirykom salonowym, ale już we wczesnych romansach styka się z głównymi tematami swojej twórczości. Tak więc żywa pieśń wodewilowa „Wyznaję, wujku” (Art. A. Timofiejew) antycypuje satyryczne pieśni-szkice z czasów późniejszych; aktualny temat wolności ludzkich uczuć ucieleśnia ballada „Wesele” (Art. A. Timofiejew), tak ukochana później przez W. I. Lenina. Na początku lat 40. Dargomyzhsky zwrócił się do poezji Puszkina, tworząc takie arcydzieła, jak romanse „Kochałem cię”, „Młody człowiek i dziewica”, „Nocna pianka”, „Wertograd”. Poezja Puszkina pomogła przezwyciężyć wpływ wrażliwego stylu salonowego, pobudziła do poszukiwania subtelniejszej muzycznej ekspresji. Związek między słowem a muzyką stawał się coraz bliższy, wymagający odnowienia wszelkich środków, a przede wszystkim melodii. Intonacja muzyczna, utrwalająca krzywe ludzkiej mowy, pomogła ukształtować prawdziwy, żywy obraz, a to doprowadziło do powstania nowych odmian romansu w kameralnej twórczości wokalnej Dargomyżskiego - monologów liryczno-psychologicznych ("Jestem smutny", " Jestem zarówno znudzony, jak i smutny” na św.

Ważną rolę w twórczej biografii Dargomyżskiego odegrał wyjazd za granicę pod koniec 1844 r. (Berlin, Bruksela, Wiedeń, Paryż). Jej głównym skutkiem jest nieodparta potrzeba „pisania po rosyjsku”, a z biegiem lat pragnienie to stało się coraz wyraźniej zorientowane społecznie, nawiązując do idei i artystycznych poszukiwań epoki. Sytuacja rewolucyjna w Europie, zaostrzenie reakcji politycznej w Rosji, narastające niepokoje chłopskie, tendencje antypoddaniowe wśród zaawansowanej części społeczeństwa rosyjskiego, rosnące zainteresowanie życiem ludowym we wszystkich jego przejawach – wszystko to przyczyniło się do poważnych zmian w Kultura rosyjska, głównie w literaturze, gdzie do połowy lat 40. powstała tak zwana „szkoła naturalna”. Jego główną cechą, według V. Belinsky'ego, było „coraz bliższe zbliżenie z życiem, z rzeczywistością, w coraz większą bliskość dojrzałości i męskości”. Tematy i wątki „szkoły naturalnej” - życie prostej klasy w jej nielakierowanej codzienności, psychologia małego człowieka - bardzo pasowały do ​​​​Dargomyżskiego, co było szczególnie widoczne w operze „Syrenka”, oskarżycielskiej romanse końca lat 50. („Robak”, „Doradca tytularny”, „Stary kapral”).

Syrenka, nad którą Dargomyzhsky pracował z przerwami od 1845 do 1855, otworzyła nowy kierunek w rosyjskiej sztuce operowej. To liryczno-psychologiczny dramat codzienny, którego najbardziej niezwykłe strony to rozbudowane sceny zespołowe, w których złożone postacie ludzkie wchodzą w ostre relacje konfliktowe i ujawniają się z wielką tragiczną siłą. Pierwsze przedstawienie Syrenki 4 maja 1856 r. w Petersburgu wzbudziło zainteresowanie publiczności, ale szlachta nie uhonorowała opery swoją uwagą, a dyrekcja teatrów cesarskich potraktowała ją nieżyczliwie. Sytuacja zmieniła się w połowie lat sześćdziesiątych. Wznowiona pod kierunkiem E. Napravnika „Syrenka” była prawdziwie triumfalnym sukcesem, odnotowanym przez krytyków jako znak, że „poglądy opinii publicznej… zmieniły się radykalnie”. Zmiany te spowodowane były odnowieniem całej atmosfery społecznej, demokratyzacją wszelkich form życia publicznego. Stosunek do Dargomyzhsky'ego stał się inny. W ciągu ostatniej dekady jego autorytet w świecie muzycznym znacznie się zwiększył, wokół niego zjednoczyła się grupa młodych kompozytorów na czele z M. Bałakiriewem i W. Stasowem. Zintensyfikowano także działalność muzyczną i towarzyską kompozytora. Pod koniec lat 50-tych. brał udział w pracach pisma satyrycznego „Iskra”, od 1859 został członkiem komitetu RMS, uczestniczył w opracowaniu projektu statutu Konserwatorium Petersburskiego. Kiedy więc w 1864 roku Dargomyżski wyruszył w nową podróż zagraniczną, zagraniczna publiczność w jego osobie witała ważnego przedstawiciela rosyjskiej kultury muzycznej.