Kultura artystyczna i sztuka starożytnego sumenta. Sumer kultury, pierwsza cywilizacja na Ziemi

Religia starożytnych Sieczników wraz z Egiptem, miejsce narodzin kolejnej najstarszej cywilizacji było niższy przepływ dwóch dużych rzek - tygrysa i eufraty. Obszar ten nazywano Interfluid (w greckiej mezopotamii) lub dwupasmowy. Warunki historycznego rozwoju ludów Mezopotamii były

Aktywny, produktywny charakter ludzi sumeryjskich, którzy dorastały w stałej walce z ciężkimi naturalnymi warunkami, pozostawili ludzkość wielu wspaniałych osiągnięć w dziedzinie sztuki. Jednak same Sumerowie, a także inne narody anty starożytności korporacyjnej, pojęcie "sztuki" nie powstają z powodu ścisłych funkcjonalności jakiegokolwiek produktu. Wszystkie dzieła architektury sumeryjskiej, rzeźby i gliptyków miały trzy główne funkcje: kult, pragmatyczny i pomnik. Funkcja kultu obejmowała udział produktów w świątyni lub rytuale królewskiej, jego korelacji znakowej ze światem martwych przodków i nieśmiertelnych bogów. Funkcja pragmatyczna umożliwiła produkt (na przykład, drukowanie) do udziału w obecnym życiu społecznym, pokazując wysoki status społeczny jego właściciela. Funkcją pamiątkowe produktu było odwoływanie się do potomstwa z połączeniem na zawsze pamiętaj o swoich przodkach, przynieś im ofiary, wymawiając ich imiona i honorować swoje działania. W ten sposób każdy produkt Sztuki Sumerian miał funkcjonować we wszystkich dobrze znanych przestrzeniach i czasach, przeprowadzając komunikat między nimi. W rzeczywistości estetyczna funkcja sztuki w tym czasie nie została jeszcze medytowana, a terminologia estetyczna znana z tekstów nie jest w żaden sposób związana ze zrozumieniem piękna jako taka.
Sztuka Sumeryjska zaczyna się od malowania produktów ceramicznych. Już na przykładzie ceramiki z Uruk i Sousse (Elam), który pochodzi z końca IV Millennium, można zobaczyć główne cechy frontowej sztuki, dla której scharakteryzuje geometryzm, ściśle poglązyną ornamentalność, rytmiczną organizację pracować i subtelne poczucie formy. Czasami statek jest ozdobiony ornamentem geometrycznym lub kwiatowym, w niektórych przypadkach widzimy stylizowane obrazy kóz, psów, ptaków, nawet ołtarza w sanktuarium. Wszystkie ceramiki tego czasu jest malowane w czerwonym, czarnym, brązowym i fioletowym wzorze na jasnym tle. Nie ma jeszcze niebieskiego (pojawi się tylko w Millennium Telefon II, kiedy uczą się dostać farby Indigo z glonów morskich), znany jest tylko kolor kamienia lazuritów. Nie otrzymano również zieleni w czystej formie - język Sumeryjski zna "żółto-zielony" (sałatka), kolor młodej trawy wiosennej.
Co oznaczają obrazy na wczesnej ceramiki? Przede wszystkim pragnienie osoby, która opanowała świat zewnętrzny, podporządkowany sobie i niekorzystnie do jego ziemskiego celu. Osoba chce pomieścić w swoich zmysłach, jakby "wejść" poprzez pamięć i umiejętności, czego nie jest i co nie jest. Wyświetlanie, starożytny artysta nie pozwala na myśli o mechanicznym odbiciu obiektu; Wręcz przeciwnie, natychmiast obejmuje go do świata własnych emocji i stawienia o życiu. To nie tylko opanowanie i księgowość, jest niemal natychmiastowa księgowość, pokój w naszym pomysłem świata. Obiekt będzie symetrycznie i rytmicznie umieszczony na naczyniu, wskaże miejsce w kolejności rzeczy i linii. Jednocześnie, nieodłączna osobowość przedmiotu, z wyjątkiem tekstury i tworzyw sztucznych, nigdy nie jest brana pod uwagę.
Przejście z ozdobnego malowania naczyń do ulgi ceramicznej jest wykonywane na początku III tysiąclecia w pracy znanej jako "Alebaster Vasca inanna z Uruk". Tutaj widzimy pierwszą próbę przejścia z rytmicznej i niesystematycznej lokalizacji przedmiotów do jakiegoś postępu historii. Statek jest podzielony na poprzeczne paski do trzech rejestrów, a "historia", przedstawiona na nim, musisz przeczytać na rejestrach, na dole do góry. W małej liściach - pewne wyznaczenie miejsca działania: rzeka przedstawiona przez kondycjonowane faliste linie i naprzemienne uszy, liście i palmy. Następnym rzędem jest procesja zwierząt domowych (długowłosych baranów i owiec), a następnie wiele dań nagich mężczyzn z naczyniami, miskami, naczyniami, pełnymi owoców. Najlepszy rejestr przedstawia końcową fazę procesji: prezenty są złożone przed ołtarzem, obok nich - symbole boginii Inanny, kapłana w długim szatie w roli procesji testów Inannaya i kapłana Jest wysyłany do jej ubrań z długim pociągiem, który wspiera kolejną osobę w krótkiej spódnicy.
W dziedzinie architektury Sumerowie są znani głównie jako aktywni twórcy świątyni. Należy powiedzieć, że w języku sumerskim Dom i świątynia są nazywani tak samo, a dla Sumerian Architect "Buduj świątynię" brzmiał w taki sam sposób, jak "zbudować dom". Właściciel Boga miasta potrzebował mieszkania, który odpowiadał prezentacji ludzi o swojej niewyczerpanej mocy, dużej rodzinie, wojskowej i walce i bogactwie. W związku z tym duża świątynia została zbudowana na wysokiej platformie (do pewnego stopnia może być chroniony przed zniszczeniem spowodowanym przez powodzie), do których z dwóch stron Gleysy lub ramp. W wczesnej architekturze sanktuarium Kościoła został przeniesiony na krawędź platformy i miał otwarty dziedziniec. W głębi sanktuarium był statua boski, która była poświęcona świątyni. Z tekstów wiadomo, że święte centrum świątyni było tronem Boga (bar),które musiały zostać naprawione i chronić przed zniszczeniem. Niestety, same TRONS nie są zachowane. Przed rozpoczęciem III tysiąclecia było bezpłatny dostęp do wszystkich części świątyni, ale później w sanktuarium, a na dziedzińcu zatrzymał się niezamienionych. Możliwe, że świątynie podpisano od wewnątrz, ale w wilgotnym klimacie malowidło malarstwa nie mogły zostać zachowane. Ponadto, w Mesopotamii główne materiały budowlane były gliny, a surowa cegła (z przyczepnością trzcin i słomy), a wiek surowej konstrukcji jest niedostatecznie podziemny, dlatego tylko ruiny, dla których staramy się zrekonstruować urządzenie i Najbardziej starożytne sumeryjskie świątynie dekoracji świątyni.
Pod koniec III tysiąclecia, inny rodzaj kościoła był świadkiem w dwóch przedziałach, Zigkurat, który został wzniesiony na kilku platformach. Powodem wystąpienia takiego obiektu nie jest znany, ale można założyć, że przywiązanie Sumerów do świętego miejsca został odegrany tutaj, czego powstała stała upoważona gęstość surowych kościołów. Zaktualizowana świątynia miała zostać zbudowana na miejscu starego z zachowaniem dawnego tronu, tak że nowa platforma wzrosła na starej, a podczas życia świątyni taka aktualizacja była wielokrotnie wydarzyła się, w wyniku tego Liczba platform świątynnych wzrosła do siedmiu. Istnieje jednak inny powód budowy wysokich świątyń wieloplatformowych, jest orientacja astralna inteligencji sumeryjskiej, miłość do sumenta do górnego świata jako przewoźnika właściwości najwyższej i niezmienionej kolejności. Liczba platform (nie więcej niż siedem) może symbolizować liczbę nieba znanych z okazji - od pierwszego nieba inanny do siódmego nieba Ana. Najlepszym przykładem Zigkurat jest świątynia TSAR III dynastii Ur-Nama, doskonale zachowana do dnia dzisiejszego. Ogromne wzgórze nadal wierzchołek 20 metrów. Górny, stosunkowo niskie poziomy oparte na ogromnej ściętej piramidzie o wysokości około 15 metrów. Płaskie nisze odtworzone nachylone powierzchnie i zmiękły wrażenie masywności budynku. Procesje poruszone wzdłuż szerokich i długich zbieżnych schodów. Solidne surowe tarasy były różnymi kolorami: na dole - czarny (powłoka bitumiczna), średni poziom jest czerwony (podszewka z spaloną cegłą) i górną. W późniejszym czasie, gdy siedem-opowieść Zikcurates zaczęła budować, żółty i niebieski ("lapisite") wprowadzono kolory.
Z tekstów Sumeryjskich poświęconych budownictwie i uświęceniu świątyń dowiadujemy się o egzystencji w świątyni rozkazów Bożych Bożych Bogini, ich dzieci i sług, o "Basenie Umba", która utrzymała uświęconą wodę, o dziedzińcu Przynosząc ofiary, o ściśle przemyślanym wystroju bramy świątynnej, która strzeżona przez obrazy orła Lionogolu, węże potworów w kształcie Idar. Niestety, z rzadkimi wyjątkami, nic z tego nie jest już widoczne.
Zakwaterowanie dla osób nie było tak dokładnie w zamyśleniu. Rozwój został przeprowadzony spontanicznie, między domami i wąskimi alejkami i zaklesznymi. Domy były głównie prostokątne pod względem, bez okien, oświetlone przez drzwi. Wymagany jest wewnętrzny dziedziniec. Poza domem otoczona była ściana na świecie. W wielu budynkach były ścieki. Osada była zwykle stosowana poza ścianą twierdzy, która osiągnęła znaczną grubość. Pierwszy, zgodnie z legendą, osada, złączne ściana (to znaczy "miasto"), był starożytnym Uruk, który otrzymał stały epitet "ORUK ogrodzony" w Epicku Akkada.
Poniżej znaczenie dla znaczenia i rozwoju pojawienia się sztuki sumeryjskiej była gliptyczna - rzeźba na uszczelkach cylindrycznej. Kształt cylindra, wywierca, jest wynaleziony w dwumienie południowym. Na początku IIthlelion staje się powszechny, a frezy, poprawiając ich sztukę, są umieszczane na małym płaszczyźnie druku dość złożone kompozycje. Już na pierwszych pieczęci sumeryjskich widzimy, oprócz tradycyjnych ozdób geometrycznych, próba opowiedzenia o otaczającym życiu, bądź bijącą grupę powiązanych osób nagiech (prawdopodobnie więźniów), albo budowy świątyni lub pasterza przed świętym stadem bogini. Oprócz scen codziennego życia są obrazy księżyca, gwiazd, gniazd słonecznych, a nawet dwukopoziomowych obrazów: symbole astralnych bóstw umieszczonych na wyższym poziomie, a na figurach niższych zwierząt. Później istnieją sceny związane z rytuałem i mitologią. Przede wszystkim jest "frytki walki" - kompozycja przedstawiająca scenę bitwy pod dwoma bohaterami z rodzajem potwora. Jeden z bohaterów ma ludzki wygląd, druga jest mieszanką zwierzęcia i dzikusa. Możliwe, że mamy jeden z ilustracji do epickich piosenek o exploitów Gilgameszu i jego sługę Enkid. Wizerunek pewnego bóstwa siedzącego na tronie w jaster jest również powszechnie znany. Krąg interpretacji tej działki jest dość szeroki - od hipotezy podróży Księżyca Boga na niebie do hipotezy tradycyjnych dla bogów sumeryjskich z rytualnej podróży do Ojca. Duża tajemnica dla badaczy nadal pozostaje obrazem brodatego długowłosego olbrzyma, trzymając naczynie, z którego obróci się dwa strumienie wodne. Ten obraz został następnie przekształcony w wizerunek warstwy konstelacji.
Na działce Glipic mistrz uniknął losowych pozów, obrotów i gestów, ale minął najbardziej kompletną, ogólną charakterystykę obrazu. Taka cecha charakterystyki osoby okazała się kompletna lub trzy czwarte, obracają ramię, obraz stóp i twarzy w profilu, Anfasce Eye. Dzięki takiej wizji krajobraz rzeki był dość logicznie transmitowany przez faliste linie, ptaka - w profilu, ale z dwoma skrzydłami, zwierzęta są również w profilu, ale z niektórymi szczegółami FACA (oczu, rogi).
Cylindryczne uszczelki starożytnych dwóch częstotliwości są w stanie opowiedzieć nie tylko historyk sztuki, ale także historyk społeczeństwa. Na niektórych z nich, oprócz obrazów, istnieją napisy składające się z trzech lub czterech linii, które są zgłaszane na przynależności do druku do konkretnej osoby (nazwa), która jest "niewolnikiem" takiego Boga (podąża za nazwą Bóg). Cylindryczny druk z nazwą właściciela został zastosowany do dowolnego dokumentu prawnego lub administracyjnego, wykonując osobistą funkcję podpisu i świadczenie wysokiego statusu społecznego właściciela. Ludzie biednych i niepodstawionych ograniczyli się do wizyty krawędzi odzieży lub druku do paznokci.
Rzeźba Sumeryjska zaczyna się dla nas z figurki z blizny jametowej - obrazy dziwnych stworzeń z głowami w kształcie Dallow i duże oczy, coś podobnego do płazów. Powołanie tych statuetek jest nadal nieznany, a najczęściej hipotezy jest ich związek z kultem płodności i reprodukcji. Ponadto można przypomnieć sobie małe rzeźbiarskie postacie zwierząt w tym samym czasie, bardzo ekspresyjny i dokładnie powtarzający charakter. Znacznie bardziej charakterystyczna dla głębokiej ulgi wczesnej Sztuki Sumeryjskiej, prawie palnika. Od tego rodzaju dzieła najwcześniejsze jest, być może głowa Inana Uukhskaya. Wielkość tej głowy była nieco mniej ludzka, płaska odcięta za sobą i miały otwory do montażu na ścianie. Możliwe, że postać bogini była przedstawiona w samolocie wewnątrz świątyni, a głowa wykonana w kierunku modlitwy, tworząc efekt przerażania spowodowanych przez wyjście bogini z jego wizerunku do świata ludzi. Biorąc pod uwagę głowę Iananany, widzimy duży nos, duże usta z ciennymi ustami, małym podbródkiem i piłką nożną, w której raz inkrustowano ogromne oczy - symbol całego życia, wglądu i mądrości. Miękki, ledwo przyciągający modelowanie, linie nasolabial są podkreślone, dając wszystkie pojawienie się niesamowitej ekspresji i nieco ponury.
Letnia ulga pośrodku III tysiąclecia była małym paletarem lub tablicą wykonaną z miękkiego kamienia, zbudowany na cześć dowolnego uroczystego wydarzenia: zwycięstwo nad wrogiem, zakładki świątyni. Czasami taka ulga towarzyszyła napis. Dla niego, jak we wczesnym okresie sumerskim, poziome członowanie płaszczyzny, narrację regeneracyjną, przydział głównych danych władców lub urzędników, a wielkość ich zależała od stopnia znaczenia publicznego charakteru. Typowym przykładem takiej ulgi jest król miasta Lagas Eanatuma (XXV Century), zbudowany na cześć zwycięstwa nad wrogą inteligencją. Jedna strona Stelem zajmuje duży obraz Boga Ningirsa, który posiada sieć w rękach z małymi postaciami wrogów w nim. Po drugiej stronie - czterojęzyczna historia o kampanii Eanatum. Narracja zaczyna się od smutnego wydarzenia - żałoba zmarłych. Dwa kolejne rejestry przedstawiają Król na głowie zmienionej pasażera, a następnie ciężkie wojska (być może wynika z kolejności rodzaju wojsk w bitwie). Górna scena (gorsza niż ostatnia) - zboża nad pustym polem bitwy, znikają zwłoki wrogów. Wszystkie postacie relierowe mogły zostać wykonane przez jednego szablonu: te same trójkąty osób, poziome rzędy kopii ściśniętymi w pięściach. Według obserwacji V. K. Afanasyeva pięści są znacznie więcej niż jednostki - ta technika osiąga się wrażenie licznych żołnierzy.
Ale z powrotem do rzeźby sumeryjskiej. Przeżywa swoje prawdziwe kwitnące tylko po dynastii Akkadian. Od czasu Lagasi Ruler Gudea (OC. 2123 zmarł), który odbył się na czele miasta w ciągu trzech stuleci po Enaatum, miał wiele monumentalnych posągów wykonanych z Diorita. Statuy te czasami osiągają wielkość ludzkiego wzrostu. Przedstawiają mężczyznę w okrągłym kapeluszu siedzi ze złożonym w postawie modlitwy. Na kolanach posiada plan jakiejś konstrukcji i na dole, a po bokach posągu jest tekst kliniczny. Z napisów na posągach dowiadujemy się, że Gudea aktualizuje główną świątynię miejską na zadaniu Lagassky Boga Ningirsa i że te posągi są umieszczane w świątyniach Schumera w punkcie upamiętnienia zmarłych przodków - za ich akty Gudea , godne wiecznego karmienia hipominy.
Można wybrać dwa typy posągów linijek: trochę przysiadu, z nieco skróconymi proporcjami, inni są bardziej smukłe i eleganckie. Niektórzy historycy sztuki uważają, że różnica w typach wiąże się z różnicą technologii rękodzieła z Sumerów i ACCA. W swojej opinii nabywa się bardziej umiejętnie traktowani kamieniem, dokładniej odtworzyć proporcje ciała; Sofmers dążyli do stylizacji i konwencjonalności ze względu na niezdolność do dobrego działania na importowanym kamieniu i dokładnie przekazuje naturę. Uznając różnicę między typami posągów, trudno zgodzić się z tymi argumentami. Obraz Sumerowski jest stylizowany i warunkowo wzdłuż własnej funkcji: posąg został umieszczony w świątyni, aby się modlić za osobę, która jej ustawiła, w tym samym celu i była również przeznaczona. Nie ma kształtu jako takiego - istnieje wpływ postaci, kult modlitwy. Nie ma osoby jako takiego - jest wyrażenie: duże uszy są symbolem niestrudzonej uwagi na radę starszych, dużych oczu - symbol bliskiej kontemplacji niewidzialnych tajemnic. Magiczne wymagania podobieństwa obrazów rzeźbiarskich z oryginałem nie było; Transmisja zawartości wewnętrznej była ważniejsza niż transmisja formularza, a formularz został opracowany tylko w zakresie, w jakim odpowiedział na to wewnętrzne zadanie ("Pomyśl o tym sensie, a słowa przyjdą"). Sztuka Akkadian od samego początku była poświęcona rozwojowi formularza i zgodnie z tym może wykonać każdą pożyczoną działkę w kamieniu i gliny. W ten sposób możliwe jest wyjaśnienie różnicy między typami posągów Gudei Sumerian i Akkadów.
Sztuka biżuterii Sumer jest znana głównie w najbogatszych materiałach wykopalisk miast miasta Hurra (Igdaisty, OK, OK. XXVI wiek). Tworzenie ozdobnych wieńców, koron ubierających, naszyjniki, bransoletki, różnorodne spinki do włosów i zawiesin, mistrzowie używali kombinacji trzech kolorów: niebieski (Lapis), czerwony (Carnelian) i żółty (złoty). Podczas wykonywania jej zadania osiągnęły takie wyrafinowanie i subtelność form, takich absolutna ekspresja celu funkcjonalnego przedmiotu i takiej wirtuozerozy w technikach technicznych, że produkty te mogą być słusznie sklasyfikowane jako arcydzieła biżuterii. W tym samym miejscu, w grobowcach wiwatów, stwierdzono piękną rzeźbiarską głowę byka z inkrustowanymi oczami i lazurową brodą - dekorowanie jednego z instrumentów muzycznych. Uważa się, że w biżuterii sztuki i wkłady instrumentów muzycznych, mistrzowie byli wolni od ideologicznego supercount, a pomniki te można przypisać objawom swobodnej kreatywności. Prawdopodobnie wciąż nie jest. W końcu niewinny byk, uwielbiający harfę URVO, była symbolem oszałamiających, przerażających mocy i długości dźwięku, który w pełni spełnia pomysły komunii dotyczące byka jako symbolu mocy i ciągłej reprodukcji.
Sumeryjskie pomysły na temat pięknego, jak już wspomniano powyżej, nie pasowały do \u200b\u200bnaszego. Sumerowie mogli poprzeć nabijanie "piękne" (krok)
itp.................

Kultura Soliumer jest uważana za pierwszą cywilizację na Ziemi. Około na początku trzeciego tysiąclecia pne, plemiona nomadów, którzy zamieszkiwali w Azji, mają być utworzone na ziemiach Meternrachia pierwsze państwa pofalarskie. Utworzono kulturę Solidumer, w której nadal były silne pozostałości prymitywnej społeczności. Wraz z liczne rozdrobnione państwa rozwój i sztuka Sumerów rozpoczęły rozwój i sztukę, a następnie najsilniejszy wpływ na sztukę wszystkich tych istniejących po narodach i państwach. Sztuka Sumera i Akkady, narody, którzy spędzili dwie częstotliwości, nie tylko wyjątkowy i charakterystyczny, po raz pierwszy, więc jego rola w historii świata jest niemożliwa przecenić.

Kultura Sumer - pierwsze cztery

Pierwsza między innymi były takie miasta Sumeryjskie, takie jak Uruk i Lagash. To oni stali się pierwszym oprocentowaniem rozwoju kultury sumenta. W przyszłości, pewne powody ekonomiczne i polityczne zmusiły małe miasta-państwa, aby zjednoczyć się w większą edukację. W większości formacje te wystąpiły przy pomocy siły wojskowej, o czym świadczyły kilka artefaktów sumenta.

Informacje o drugiej połowie trzeciego tysiąclecia można powiedzieć, że kultura ludzkości, doświadczyła namacalnego wyścigu w swoim rozwoju, której przyczyną, z których była tworzeniem jednego państwa na ziemiach członków pod kontrolą króla Sargona I. Stan AKKADA powstały interesy właściciela niewolnika. W tamtych czasach kultura sumenta dosłownie zależała od religii, a głównym elementem życia kulturowego był kapłaństwo i powiązane liczne uroczystości. Wiara i religia czcili złożony kult bogów i deifikacji rządzącego króla. Znaczna rola w kulturze sumenta i ich religia odegrała kult sił natury, co było pozostałością wspólnotowego kultu zwierząt. Kultura Era Akkadii Schumera pracowała tylko że otrzymała konsensus postaci religijnych, dlatego nie jest zaskakujące, że większość starożytnych próbek sumeryjskich sztuki to mitologiczne legendy i freski z wizerunkami bogów. Starożytni mistrzowie, który został stworzony przez kulturę Sumera, bogowie były przedstawione w formie zwierząt, bestii i fantastycznych istot ze skrzydłami, rogami i innymi elementami związanymi z mieszkańcami fauny niż ludzie.

W tym okresie, w tym okresie, pierwsze cechy starożytnej sztuki zaczęły być naprawione, pierwsze cechy starożytnej sztuki zaczęły tworzyć, kulturę sumenta, który mieszkał w Couler w rzece Tygrysa i Eufrates River . Starożytny świat był daleko od ludzkości związanych z nowoczesnymi ludźmi, był daleko od tego, co rysujemy w twojej wyobraźni. Ten sumer kultowy, który naprawdę istniał, polegał na niezwykłą architekturę pałacu i świątyń budynków, na biżuterii, rzeźbie i malarstwie, którego głównym celem był gloryfikacja bogów i króla rządzącego. Architektura, kultura sumenta i ich życie spowodowane doktryną wojskową istniejących miast stwierdzono wyłącznie w przyrodzie, życie było okrutne i bezlitosne dla ludzi, o czym świadczy pozostałości struktur miejskich, sztuka starożytnych Suchszaków, mury obronne, z ostrożnymi wzniesionymi wieżami i pozostałościami ludzi, przez tysiące lat pochowani pod gruzem.

Głównym materiałem do budowy miast i majestatycznych struktur w Interfluve był ceglasty, w bardziej rzadkich przypadkach, spalona cegła. Sumer Kultury opracował prawdziwie unikalną metodę konstrukcji, jego główną cechą jest to, że większość starożytnych budynków wzniesiono na sztucznych platformach. Ta wyjątkowa cecha Kultury Sumer wyjaśnia potrzebę izolacji mieszkalnych, religijnych i innych budynków z powodzi i wilgoci. Nie do mniejszego stopnia Sumerowie przeniósł pragnienie przedstawienia się przed sąsiadami, dzięki czemu budowa widoczna ze wszystkich stron. Okna próbek architektonicznych starożytnej sztuki były osadzone w górnej części jednej ze ścian i były tak wąskie, że ledwo minęły światło. Kultura sumenta i architektura rozwinęła się w taki sposób, że głównym źródłem światła w ich budynkach były często drzwiami i specjalnie zbudowane otwory na suficie. Główne instytucje kultury sumeryjskiej słynąły ze swoich umiejętności i niezwykłego podejścia, tak znalezione i zachowane w dobrym stanie na południu obiektów, miała otwarty i zaskakująco duży dziedziniec wokół którego zgrupowano małe budynki. Taka metoda planowania została określona przez warunki klimatyczne interfoldów, rozszerzone wysokie temperatury. W północnej części starożytnego stanu, który stworzył kulturę sumera, odkryto konstrukcję zupełnie innego układu. Były to budynki mieszkalne i budynki pałacowe, pozbawione otwartego dziedzińca, ich miejsce zajmowały zadaszony centralny pokój. W niektórych przypadkach struktury były dwie historię.

Kultura sumeryjska i próbki sztuki starożytnych ludzi

Jasnym przykładem sztuki nieodłączne dla ludzi Sumerian jest starożytną architekturą świątynną, która rozwinęła się w miastach trzeciego Millennium BC. Jedną z tych świątyń zbudowano kulturę sumerian była świątynią, a teraz ruiny w El Obeidzie. Budynki poświęcone bogini Ning Hursag Płodność datuje się do 2600 pne. Według rekonstrukcji świątynia znajdowała się na wzgórzu, sztucznej platformie, złożonej z wędkownych płytek. Ściany według tradycji były podzielone na pionowe występy, zostały namalowane z czarnymi bitumiami poniżej. Rytm architektoniczny był obecny i w sekcjach poziomych, jednak osiągnięto w zupełnie innym sposobach, w jaki rozwinęła kulturę sumeryjską, na przykład, przy pomocy licznych sekcji poziomych.

Była w tej świątyni po raz pierwszy ulga została zastosowana i była to dla niego stworzona przez pierwsze rzeźby. Kultura Sumeryjska, starożytni mistrzowie stworzyli Lwów, położone po bokach wejścia. Rzeźby wykonano z drewna pokryte warstwą bitumu i miedzianych arkuszy drobnych gonienia. Oprócz oka, język i inne elementy posągu Lwa były inkrutacyjne kolorowe kamienie, które przywiązywały je jasny i niezapomniany wygląd.

Wzdłuż ściany twarzy świątyni, w niszach między występami, postacie byków zostały wyrzeźbione. Użył pewnego zestawu materiału i rzadko zmienił swoje tradycje. Górna część ściany została ozdobiona trzema fryzurami, znajdującymi się w niewielkiej odległości od siebie. Jedną z nich była płaskorzeźba i zawierała obrazy bull miedzi, pozostałe dwa były płaskie z mozaiką z białej matki perłowej i czarnych płytek łupkowych. Kultura sumeryjska z tym kontrastem materiałów została stworzona wyjątkowa gama kolorów, echo, zarówno z kolorem platform, jak i stylista samej świątyni.

W jednym z fryzur świątyni sceny były przedstawione przez zwykłe, domowe życie mieszkania starożytnego imperium, być może przemocą niektóre znaczenie kulturowe lub kulturę sumeryjną, tworząc je, realizowały nieznane naukowcom. Kolejny fryzę zawierał obraz świętych ptaków i zwierząt. Technika inkrustowana, pierwsza przetestowana przez starożytnego Sureeera, została również zastosowana podczas tworzenia elewacji i kolumny świątyni. Niektóre z nich zostały ozdobione kolorowymi kamieniami, umywalkami i teściową, innymi - metalowymi płytkami, przymocowanymi do paznokci.

Szczególna uwaga i pochwała zasługuje na miedź płaskorzeźbę, znajdującej się nad wejściem do świątyni. Jednak kultura sumeryjska była znana z pozazdroszonych mistrzów, tutaj starożytni architekci przeniklili się. Ta płaskorzeźba w niektórych miejscach, która wszedł do zaokrąglonej rzeźby, zawierała wizerunek orła z głową lwa, pazurą jeleniem. Podobne obrazy zostały znalezione na ścianach kilku innych starożytnych świątyń naraz, co stworzyło kulturę sumeryjską w obszarze trzeciego tysiąclecia BC. Ważną cechą ulgi nad wejściem jest prawie idealna symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się charakterystyczną cechą ulgi zagranicznej.

Zikkurat został stworzony przez kulturę sumeryjską - zupełnie wyjątkowym rodzajem budynków religijnych, które zajmowały zaznaczone miejsce w architekturze wielu starożytnych stanów i imperiów. Zikkurat był zawsze zbudowany w świątyni dominującej lokalnej bóstwa i była wysoka wieża złożona z surowych cegieł. Na szczycie Zigkuratu, który został stworzony przez kulturę sumeryjską, znajduje się mały budynek, zwany "obudową Boga". Osoby sumeryjskie z pozazdroszczonkową regularnością zbudowali takie struktury, które służyły jako sanktuarium bogów terytorialnych, były one wyłączeniem wielkości.

Sztuka Sumeres w architekturze

Lepsze niż inne Zigkuraty w wielu czasach zostały zachowane w Urz. Ten ZITARAT / Świątynia została wzniesiona w 22-21 wieków do naszej epoki, dokładniej w tych wiekach dokonano rekonstrukcji i zakończenia. Sztuka Sumerów podczas budowy tego Zigkuratu i podczas jego rekonstrukcji wykazała się maksimum. Zigarat składał się z kilku, przypuszczalnie trzech, masywnych wież, zbudowanych jeden nad jednym, utworzonym szerokim tarasami połączonymi po schodach.

U podstawy Zikuracka była prostokąt ze stronami 65 i 43 metra, ściany osiągnęły wysokość 13 metrów. Ogólna wysokość konstrukcji utworzonej przez Sztuki Sumerów jest 21 metrów, co jest równe współczesnym średnim 5-7 piętrowym domu. Zewnętrzna przestrzeń Zigkurat była w zasadzie nieobecna, albo była specjalnie ograniczona do małego pokoju. Wszystkie wieże ZikCurate w banku były różnymi kolorami. Dolna wieża była kolory czarnego bitumu, środkowego czerwonego, koloru naturalnej cegły, górna wieża była biała.

Sztuka Sumerov. Chtilo Jego tradycje rozwinęły się na wiele stuleci w starożytnym stanie. Na tarasie znajdującym się na szczycie Zikkurat (mieszkanie Boga), były różne rodzaje rytualnych tajemnic i uroczystości religijnych. W tym samym czasie, pilna godzina Zikkurat, jako wyjątkowa próbka sztuki próbkowania, służyła jako rodzaj obserwatoriów dla starożytnych kapłanów, którzy byli astronomami w niepełnym wymiarze godzin. Monumentalność, którą rozwinęła sztuka Sumerów, została osiągnięta przy pomocy prostych form i woluminów, a także dowodów na proporcje, które stworzyły wrażenie struktury wielkości i majestatycznej architektury. Według wrażeń Zigkuratu porównujemy się z piramidami w Egipcie, przez wrażenia, ale nie przez proporcje.

Sztuka południowej strony Coupes, które były miastami Lagash i UR, wyróżniały się integralności bloków strukturalnych i rodzaj interpretacji potrzeby korzystania z elementów dekoracyjnych. W większości lokalna rzeźba jest squat figury, w których nie ma szyi i jest cudy nos w połączeniu z dużymi oczami. Sztuka manetek północnej części kraju (Hafadzh i osada Ashnunak) wyróżnia się obecnością bardziej wydłużonych proporcji, szczegółowych pracujących z części i naturalizmu, granicząc ze szaleństwem; Idealne ciała i zaskakująco dziwne nosy i osoby jako przykład jako przykład.

Szczególna uwaga między innymi funkcjami, które opracowane instytuty kultury Sumeryjskiej, zasługuje na metalplastyczne i powiązane typy produktów rzemieślniczych. Ustalenia wyrobów metalowych z dnia 26-27 stuleciami do naszej epoki świadczą o różnicowaniu klas i kult zmarłych, które przyjeżdżają do sztuki Imperium Sumeriego. Luksusowe naczynia ozdobione kolorowymi kamieniami, w niektórych grobowcach granicznych na ubóstwie innych pochówek. Wśród szczególnie cennych produktów znalezionych w grobach podświetlona jest złoty hełm króla najlepszych prac. Sztuka Sumerowskiego stworzyła tę najcenniejszą próbkę i umieszczoną na wiecznym odpoczynku w grobie władcy mescalamdurgi. Kask odtworzył złotą perukę z najmniejszymi wkładami. Nie mniej cennego i złotego sztyletu z shabsami cięcia filigranowego, odkrył wszystko w tym samym grobowcu. Ponadto w grobowcach znaleziono zwierzę, zwierzęce figurki i inne cenne produkty. Niektóre z nich wziął formę byka, inni są prostymi pierścieniami, kolczykami i koralikami.

Starożytny w historii sztuki sumenta i akkada

Liczne jednak wszystkie bliskie próbki produktów mozaicznych zostały znalezione w połącach miasta. Sztuka Sumera i Akkada uczyniła ich w ogromnych ilościach. Najbardziej niezwykłą próbką jest tak zwana "standardowa", taka nazwa archeolodzy dali dwudniowe prostokątne płytki wzmocnione w pozycji nachylenia. Ten "standardowy" został stworzony, kogo kultura starożytnego sumenta może być dumna i pokryta plastry Lapis-Lazuries na tle i umywalki w postaci liczb, w wyniku którego powstaje najpiękniejszy ornament. Płyty podzielone na kilka poziomów według już ustalonych w tym czasie tradycje zawierały obrazy, obrazy, bitwy i bitwy, w których gloryfikowali oddziały jego huku. "Standardowy" sztuki sumenta i akkady został stworzony w celu uwielbienia władców rządzących, którzy wygrali tak ważne zwycięstwa.

Najbardziej niezwykła próbka rzeźby ulgi Sumer, co stworzył sztukę Sumera i Akkada, jest Stela Eannatum, zwana "Stela Korshunov". Ten pomnik został zbudowany na cześć zwycięstwa władcy miasta Lagush nad swoimi wrogami iw szczególnym miastem Umme. Został wykonany około 25 wieku do naszej epoki. Dzisiaj stela, która tworzy kultura cywilizacji SumeryjskiejMa jednak pewnego rodzaju resztki, jednak dają możliwość zbadania i określenia podstawowych zasad sztuki monumentalnej i reliefów osobliwych dla prezentujących okazji. Obraz stela jest oddzielony kilkoma liniami poziomymi, wzdłuż której kompozycja jest skonstruowana. Oddzielne często rysowane obrazy są wyświetlane w wynikowym pasku, otwierając historię wizualną o niektórych wydarzeniach. Co jest godne uwagi, sztuka sumenta i akkada stworzyła stela tak, że szefowie przedstawionych ludzi są zawsze lub prawie zawsze znajdują się. Wyjątkiem jest tylko głowy Boga i Króla, który podkreślają swoje boskie pochodzenie i jest to konieczne dla wszystkich.

Ludzkie postacie na obrazie są dokładnie takie same, są statyczne i często przyjmują tę samą pozycję: nogi i głowa są zamieniane w profil, podczas gdy ramiona i oczy są w FAS. Po przedniej stronie "Steli Korshunov", który został stworzony przez kulturę Akkad i Sumer, jest wizerunek dużej postaci Najwyższego Boga miasta Lagas, Bóg posiada sieć z wrogami władcy ze zebranych w nim eannatum. Na odwrotnej stronie, która jest logiczna, na głowie jego żołnierzy, jest przedstawiony wielki król, oznaczając zwłoki upadłych wrogów. Napis na Stelem ujawnia treść, zarówno same obrazy, jak iw całej roli zestawu, opisuje zwycięstwo wojsk Lagasa i uwielbiają odwagę Króla, który osobiście dowodził armii i bezpośrednio zaangażowany w bitwę.

Szczególnego znaczenia dla reprezentowania kultury sztuka Sumer i AkkadaIstnieją zabytki gliptyków, rzeźbionych kamieni, amuletów i wydruków. Elementy te często działają jako kruszywe luki spowodowane brakiem takich monumentalnych zabytków architektonicznych. Te szyflety mogą przesłać i symulować etapy rozwoju sztuki Interfluve, a jednocześnie najstarsze państwo Sumerów. Obrazy na uszczelniach cylindrów często wyróżniają się wyjątkowymi umiejętnościami wykonania, które wczesna sztuka sumenta i akkad, który opracowany przez pierwsze stulecia w historii państwa nie mogły się pochwalić. Wykonali zupełnie inne kamienne skały, niektóre miękkie, inni są dokonywane, przeciwnie, z solidnej (Carnelian, Hematyt i innych), są najcenniejszą próbą umiejętności pierwszej cywilizacji na Ziemi. Co są zaskakująco wykonane z pomocą najprostszych urządzeń, co zapewnia im jeszcze większe znaczenie.

Cylindry drukowania, które stworzyły kulturę starożytnych Sieczników, wyróżniają się różnorodnością. Ulubieni działek starożytnych mistrzów są mitami o Hilgameszu, Bohater Summer, który posiadał niesamowitą siłę, odwagę, pachnące i zręczność. Istnieją również inne treści reprezentujący wyższą wartość dla nowożytnych badaczy, w szczególności tych, którzy opowiadają wydarzenia wielkiej powodzi opisanej w pojedynczych mitach ludzi sumeryjskich. Ponadto przez naukowców odkryto kilka pieczęci, w których historia lotu lokalnego bohatera została powiedziana na Orel do Nieba na specjalną trawę, zdolną wskrzesić ludzi.

Wydruki, jak również kultura sumera, obfituje z konwencjami. Schematyczne postacie ludzi, zwierząt, a nawet bogów, niskie szczegóły obrazu, pragnienie pokrycia obrazu z niepotrzebnymi, często głupotymi elementami wystroju. W uszczelnieniu, ulgach, płaskorzeźbiach i innych próbek starożytnego rzemiosła, artystów próbują stosować schematyczną lokalizację figur, w których głowy przedstawionych osób są ustalone na jednym poziomie, a ciała znajdują się, jeśli nie w tak samo, a następnie w podobnych stanowiskach. Wyjątki to pojedyncze próbki sztuki reprezentujące określoną wartość, że przede wszystkim zaczęły gloryfikować Wielki Gilgamesz. Jeśli prawdopodobnie jest to jeden z najpopularniejszych tych, którzy rozwinęli Sztuka Sumeryjska, niestety dotarła do naszych dni w pojedynczych okazach, co nie zmniejsza roli i wpływów dostarczonych przez osoby sumeryjskie na rozwój kolejnych kultur.

Wyświetlenia: 9 352

Sztuka Sumer (27-25 szt. BC)

Na początku 3 tysiąclecia bc Wzrost sprzeczności dotyczących klas doprowadziło do tworzenia pierwszych małych stanów niewolników w dwoma zasięg, w których relikwie systemu prymitywnego systemu były nadal bardzo silne. Początkowo indywidualne miasta stały się takimi państwami (z otaczającymi osadami wiejskich), zazwyczaj znajdujące się w miejscach starożytnych centrów świątynnych. Między nimi weszli w zaawansowanej wojnie o posiadanie głównych kanałów nawadniających, do zajęcia najlepszych ziem, niewolników i zwierząt gospodarskich.

Wcześniej, lato miejskie państwa ur, Uruk, Lagash, i in. W przyszłości przyczyn ekonomiczny spowodował tendencję do łączenia się w większe podmioty państwowe, które zwykle zaangażowane przez siłę wojskową. W drugiej połowie 3 tysiącleci, Akkad został podniesiony na północy, władca, którego Sargon I, zjednoczył się pod swoim autorytetem większość dwóch częstotliwości, tworząc jedno i potężne Królestwo Sumro-ACCA. Moc królewska, która reprezentowała interesy właściciela podrzędnego, zwłaszcza z czasem Akkady, stała się despotyczną. Kapłaństwo, który był jednym z poparcia najstarszej despoty, rozwinęło złożony kult bogów, deifikowali moc króla. Cześć sił natury i pozostałości kultu zwierząt odegrały główną rolę w religii narodów odwagi. Bogowie przedstawili w formie ludzi, zwierząt i fantastycznych istot nadprzyrodzonej mocy: skrzydlaty lwy, byków itp.

W tym okresie ustalono główne cechy charakterystyczne dla sztuki dwóch pracowników wczesnych pracowników epoki. Architektura budynków pałacowych i świątyń ozdobionych dzieł rzeźby i malarstwa odegrały wiodącą rolę. Uwarunkowane przez wojskowy charakter letnich państw, podawano architekturę, o czym świadczy pozostałości wielu struktur miejskich i murów obronnych wyposażonych w wież i dobrze ufortyfikowane bramy.

Głównym materiałem budowlanym budynków dwustronnych służył jako ceglasty, znacznie rzadziej spalonej cegły. Konstruktywna cecha monumentalnej architektury prowadziła od 4 tysiąclecia BC. Wykorzystanie sztucznie wzniesionych platform, które jest należne, być może konieczność izolowania budynku przed wilgocią gleby zwilżoną wyciekami, a jednocześnie, prawdopodobnie pragnienie, aby budynek był widoczny ze wszystkich stron. Inną cechą charakterystyczną opartą na tej samej starożytnej tradycji była złamana linia ściany utworzonej przez występy. Okna, gdy zostały wykonane, zostały umieszczone w górnej części ściany i miały wąskie gniazda. Budynki były również pokryte drzwiami i otwór w dachu. Powłoki były głównie płaskie, ale łuk był znany. Wykryty przez wykopaliska w budynkach mieszkalnych Południowej miały wewnętrzny otwarty dziedziniec, wokół którego zgrupowano zakryte wewnątrz. To planowanie, które odpowiadało warunkom klimatycznym kraju, opierało się zarówno na budynkach pałacowych w południowych dwóch częstotliwościach. W północnej części sumenta znaleziono domy, które zamiast otwartego dziedzińca miały centralny pokój z nakładaniem się. Domy mieszkalne były czasami dwupiętrowa, z niesłyszącymi ścianami na ulicy, jak często się dzieje i jest nadal w miastach Wschodnich.

O starożytnej architekturze świątyni w Sumerian Cities 3 Millennium BC. dać reprezentację ruin świątyni w El Obeid (2600 pne); Poświęcony bogini płodności Ning Hursag. Zgodnie z rekonstrukcją (jednak nie jest niezaprzeczalna), świątynia stoi na wysokiej platformie (o powierzchni 32 x 25 m), złożone z szczelnie wbite gliny. Ściany platformy i sanktuarium zgodnie z tradycją starożytnej-amerykańską zostały wycięte przez pionowe występy, ale ponadto ściany mocujące platformy były wydalane na dnie czarnego bitumu, a na górze były wybielić, a więc oszołomiony poziomo. Rytm pionowych i poziomych sekcji powstał wielokrotnie na ścianach sanktuarium, ale w nieco innej interpretacji. Tutaj, pionowe członkostwo w ścianie rozproszone poziomo taśmy fryzes.

Po raz pierwszy przy dekoracji budynku zastosowano okrągłą rzeźbę i ulgę. Wykonano posągi Lwowa po bokach wejścia (najstarsze przyciąganie rzeźby), podobnie jak wszystkie inne rzeźbiarskie dekoracje El Obeid, wykonane z drewna pokryte warstwą bitumiczną z miedzianymi arkuszami. Inkrustowane oczy i suszone języki wykonane z kolorowych kamieni, dał tę rzeźbę jasny kolorowy wygląd.

Wzdłuż ściany, w niszach między występami stali bardzo wyrazy ekspresyjne postacie miedzi nadchodzących byków. Nad powierzchnia ściany została ozdobiona trzema fryzurami, które były w pewnej odległości od drugiej: spalanie z wizerunkami byków leżących wykonanych z miedzi i dwóch z płaską mozaiką ulgą ułożoną z białej perłowej na czerni Płyty łupkowe. W ten sposób powstał gamut kolorowy, echo z platform kolorystycznych. Na jednym z friezes sceny życia gospodarczego były dość wyobrażone, być może, które miały znaczenie kulturowe, z drugiej, święte ptaki i zwierzę maszerujące.

Zastosowano technikę inkrutacyjną i podczas wykonywania głośników na fasadzie. Niektórzy z nich były

ozdobiony kolorowymi kamieniami, perłą i zlewami, innymi - metalowymi płytkami przymocowanymi do drewnianej bazy z paznokciami z luźnymi kapeluszami.

Z niewątpliwymi umiejętnościami, palnik miedziany umieszczony na wejściu do sanktuarium, przechodzi w okrągłą rzeźbę; Przedstawia orła Lionogola, pazurowe jelenie. Ta kompozycja powtórzyła się z małymi wariantami na wielu pomnikach połowy 3 tysiąclecia BC. (Na srebrnym wazonie władcy Emiten, wody kamienia i bitumu itp.), Był najwyraźniej emblematem Ning Girrsu. Cechą ulgi jest dość jasna, symetryczna kompozycja heraldyczna, która w przyszłości stała się jedną z charakterystycznych cech zagranicznej ulgi.

Summerians stworzyli Zigkurat - rodzaj budynków Cultric, które zajęły widoczne miejsce w architekturze miast przednia Azji podczas tysiąclecia. Zikkurat został zbudowany w świątyni głównego bóstwa lokalnego i reprezentował wysoką wieżę składaną z surowych cegieł; Mała struktura, koronowany budynek, został umieszczony na szczycie zycztującego, jest tak zwany "mieszkanie Boga".

Lepiej niż inni zostali zachowani wielokrotnie, wzniesiono stroible Zigkurat w Ure w 22-21 stuleci BC. (rekonstrukcja). Składał się z trzech masywnych wież, zbudowanych jeden powyżej drugiego i tworzących szeroki, ewentualnie zagospodarowany

tarasy połączone schodami. Dolna część miała prostokątna podstawa 65 × 43 m, ściany osiągnęły wysokość 13 m. Całkowita wysokość budynku osiągnęła 21 m jednocześnie (co jest równe pięciopiętrowy budynek naszych dni). Zwykle nie było przestrzeni wewnętrznej w Zigkurat lub został zminimalizowany do jednego małego pokoju. Wieże ZITGARAT Hurra były różnymi kolorami: niższe - czarne, bitum, średnio - czerwony (naturalny pieczony kolor cegły), wierzchołek biały. Na górnym tarasie, gdzie umieszczono "mieszkanie Boga", odbyły się religijne tajemnice; Być może służył jednocześnie z tymczasową gwiazdą księdza. Monumentalność, która została osiągnięta przez wytrzymałość, prostota form i woluminów, a także jasność proporcji, stworzyła wrażenie o wielkości i mocy i była charakterystyczną cechą architektury Zigkurat. Z jego monumentem, Zigkurat przypomina piramidy Egiptu.

Plastikowy połowy 3 Millennium BC charakteryzuje się przewagą małych rzeźb, głównie celów religijnych; Jego egzekucja jest nadal dość prymitywna.

Pomimo dość znaczącej różnorodności, które są zabytkami rzeźb różnych lokalnych centrów starożytnego sumenta, można wyróżnić dwie główne grupy - jeden związany z południem, drugim - z północnym kraju.

Dla skrajnej na południe od dwóch częstotliwości (miast UR, Lagash itp.) Charakteryzuje się niemal pełnym brakiem kamiennego bloku i bardzo całkowitej interpretacji części. Zbiorowe kształty są zominały z niemal nieobecną szyi, z klastruj nosem i dużymi oczami. Proporcje ciała nie są przestrzegane. Rzeźbione zabytki północnej części dwumienia południowych (miasta Ashnunak, Hafadj itp.) Charakteryzują się bardziej wydłużonymi proporcjami, większy rozwój części, pragnienie naturalistycznie dokładnie przesyłającą zewnętrzne funkcje modelu, choć z wysoce przesadzone eyepads i niesłusznie duże nosy.

Rzeźba letnia jest ekspresyjna na swój sposób. Szczególnie wyraźnie przekazuje upokorzony obolapiege lub zabarwioną pobożność, tak osobliwemu głównie dla posągów modlitwy, które szlachetni drżdży poświęciły ich bogom. Były pewne, założone w głębokich postawach i gestach, które mogą stale widzieć w reliefach i okrągłych rzeźbie.

Z wielką doskonałością starożytnego sumenta, metallplastic był inny. I inne rodzaje art. Wyważa to, że dobrze zachowane zapasy pogrzebowe tzw "Trzbień Tsaryjskich" z 27-26 stuleci. BC, otwarty w Ure. Znajduje się w grobowcach mówić o zróżnicowaniu klasy w URE tego porów i o rozwiniętym kultu zmarłych, związane ze zwykłą ludzką ofiarą, która miała ogromny charakter. Luksusowe naczynia grobowców mistrzów wykonanych z metali szlachetnych (złoty i srebro) i różnych kamieni (Alabaster, Lapis-Azure, Obsidian itp.). Wśród ustaleń "Royal Gombs" są przydzielane ze złotym hełmem najcieńszej pracy z grobowca władcy Mescalemdug, odtwarzającą perukę z najmniejszymi detalami z skomplikowanej fryzury. Jest bardzo dobry złoty sztylet z cienkim filigranem pracy z tymi samymi grobowami i innymi przedmiotami wpływającymi na różnorodność form i łaski wykończeń. Specjalna wysokość dociera do sztuki złota mistrzów biznesowych w obrazie zwierząt, które mogą być oceniane przez doskonale wykonaną głowę byka, ozdobione, najwyraźniej, zorupę harfy. Uogólnione, ale bardzo poprawnie przekazane w artysta potężny, kompletny

bull życia życia; Dobrze podkreślony nadęty, jakby drżeli nozdrza zwierzęcia. Głowa jest wzbudzona: oczy, broda i wełna w temperaturze wykonane są z Lapis-Lazuri, białek oczu z muszli. Obraz, który jest nieprzyjemny, wiąże się z kultem zwierząt i wizerunku Boga Nannar, który był reprezentowany, oceniając przez opisy tekstów klinicznych, w formie "silnego byka z Azure Brodownik".

W grobowcach znajdowały się również próbki sztuki mozaiki, w którym najlepsze jest tak zwany "standardowy" (jako archeolodzy nazywali go): dwa podłużne prostokątne płytki, wzmocnione w nachylonej pozycji jak stromy dachu przewodu wykonane z Drzewo pokryte warstwą asfaltu z plastrami Lapis-Lazuri (tło) i zlewami (figurami). Ta mozaika Lapis-Lazuri, muszli i Carnejusza tworzy kolorowy ornament. Podzielony na poziomy w zależności od aktualnego czasu

tradycje w Serdeińskie kompozycje tłoczone, te płyty przekazują wzorce bitwy i bitwy, opowiadając triumf oddziałów miasta, o zdobyczonych niewolnikach i Dani, o smakowaniu zwycięzców. Przedmiot tego "standardowy", zaprojektowany do uwielbienia działalności wojskowej władców, odzwierciedla wojskowy charakter państwa.

Najlepszą próbą rzeźby Sumera jest Stela Eannatum, zwana "Stel Korshunov". Pomnik został wykonany na cześć zwycięstwa władcy Eannatum miasta Lagas (25 wieku pne) nad sąsiednim miastem Umma. Stelem jest zachowany w wraku, jednak umożliwiają określenie

podstawowe zasady starożytnej smugowej monumentalnej ulgi. Obraz jest podzielony przez poziome linie na pasku, wzdłuż którego kompozycja jest zbudowana. Indywidualne, często wysokiej jakości odcinki są wdrażane w tych pasach i tworzą historię wizualną o wydarzeniach. Zwykle głowy wszystkich przedstawionych są na tym samym poziomie. Wyjątki są obrazami Króla i Boga, których dane były zawsze wykonane w znacznie większej skali. Ta technika podkreśliła różnicę w pozycji społecznej przedstawionych i wiodąca figura kompozycji została podświetlona. Ludzkie postacie są dokładnie takie same, są statyczne, ich włączenie samolotu jest warunkowe: głowa i nogi są zamieniane w profil, podczas gdy oczy i ramiona są podawane w FAS. Możliwe, że taka interpretacja jest wyjaśniona (jak w egipskich obrazach) do pragnienia pokazania ludzkiej postaci tak, że jest postrzegany szczególnie wzrokowy. Z przodu "Steli Korshunov" przedstawia dużą figurę Najwyższego Boga Miasta Lagasa, trzymającą sieć, w której wrogowie Eannatum na przełomie Stelnatum są przedstawione na czele swoich oddziałów Grozny oznaczających zwłoki pokonanych wrogów. Na jednym z fragmentów steli, latające peeps niosą ciężkie szefowie wojowników wroga. Napis na Stelem ujawnia treść obrazów, opisując zwycięstwo wojsk Lagasy i sprawozdania, że \u200b\u200bpokonani mieszkańcy Ummah zobowiązali się do oddawania hołdowi Bogowie Lagas.

Wysoka wartość dla historii sztuki narodów z przodu Azji ma zabytki gliptyków, czyli rzeźbione kamienie - drukowanie i amulety. Często wypełniają luki spowodowane brakiem zabytków sztuki monumentalnej i pozwalają w pełni przedstawić artystyczny rozwój sztuki dwóch częstotliwości. Obrazy na przedniej części uszczelnień butlaków w Azji (zwykła forma uszczelki z przodu Azji jest cylindryczna, na zaokrąglonej powierzchni, której artyści łatwo umieszczają kompozycje wieloośnikowe). Często różnią się wielką umiejętnością egzekucji. Wykonane z różnych skał kamieni, miękki na pierwszą połowę 3 tysiąclecia BC. i więcej solidnych (Chalcedon, Carnelian, Hematyt itp.) W końcu 3, a także 2 i 1 Millennium BC Niezwykle prymitywne narzędzia, te małe dzieła sztuki są czasami prawdziwe arcydzieła.

Cylindry drukowania związane z czasem sumera są bardzo zróżnicowane. Ulubione działki są mitologiczne, najczęściej związane z EPOS o Hilgameszu, bohatera niezwyciężonej siły i niezrównanej odwagi. Są foki z obrazami na temat mit o powodzi, o locie bohatera bohatera na orzeł na niebo na "trawa urodzenia" i innych. Dla uszczelek cylindrów Schumera, warunkową, przekładnią schematyczną postaci osób i zwierząt, ornamentalność składu i pragnienie wypełnienia całej powierzchni cylindra. Podobnie jak w monumentalnych ulgach, artystów ściśle przestrzegają lokalizacji figur, w których wszystkie głowy są umieszczane na tym samym poziomie, które zwierzęta są często reprezentowane w tylnych nogach. Często występujące w cylindrach modułu walki Hilgameszu z drapieżnych zwierząt, które spowodowały zadanie domowe zabójstw, odzwierciedla interesy starożytnej bydła łamaczy. Temat walki bohatera ze zwierzętami był bardzo powszechny w Glipic of Anior Azji i w następnym czasie.

Sztuka Akkada (24 - 23 stulecia. BC)

W 24 V. PNE. Semickie miasto Akkad, który zjednoczył się pod swoim autorytetem większość dwóch częstotliwości pod jego autorytetem. Walka o stowarzyszenie kraju poruszyła szerokie masy ludności i miała historycznie postępujące znaczenie, umożliwiając organizowanie wspólnej sieci nawadniczej niezbędnej do rozwoju gospodarki.

W sztuce królestwa Akkadów (24-23 stuleci. BC) przywróciły realistyczne tendencje. Jednym z najlepszych dzieł tego czasu jest zwycięska stela króla Namsiny. Stelem wysokości naramsiny 2 m jest wykonana z czerwonego piaskowca. Opowiada o zwycięstwie Narasin nad plemionami górskimi. Nowa jakość i ważne rozróżnienie stylistyczne tego stela z wcześniejszych zabytków są jedność i jasność kompozycji, która jest szczególnie odczuwalna w porównaniu tego pomnika z wyżej wymienionym, podobnym do tematu eannatum. Nie więcej "pasów", oddzielonych obrazem. Pomyślnie korzystając z odbioru konstrukcji ukośnej, artysta pokazuje wejście na wojska na górze. Uręczna lokalizacja liczb w całej dziedzinie ulgi tworzy wrażenie ruchu i przestrzeni. Pojawił się krajobraz, który jest łączącym motywem kompozycji. Linie podobne do fal są pokazane skały, kilka drzew daje pomysł obszarze zalesionego.

Realistyczne tendencje dotknięte interpretacją ludzkich postaci, a przede wszystkim należy do Naratsin. Krótka tunik (która jest nowym rodzajem odzieży) pozostawia nago swobodnie przenoszone silne ciało mięśniowe.

Dobrze zmodyfikowane ręce, nogi, ramiona, proporcje ciała - znacznie bardziej poprawne niż w starożytnych zdjęć seryjnych. Okalecznie przeciwny w kompozycji, że złamany wróg zstępujący z góry, złamany wrogowy aresztowanie i całkowitą energie wojowników Narabrazyny, rosnące na górę. Pozę śmiertelnego rannego wojownika był bardzo prawidłowo przeniesiony, przechylony przez wpływ włóczni,

przebijając jego szyję. Wszystko, co jak sztuka dwóch częstotliwości nie znała wcześniej. Nowa funkcja jest i przeniesienie zakresu liczb w reliefie. Canonic pozostaje jednak obrotem ramion na obrazie profilu głowy i nóg, a także warunkowej różnicy między figurami króla i wojowników.

Nowe funkcje nabywają i okrągłe rzeźby, z których przykład znajduje się w Ninevia rzeźbiarskiej głowie miedzi, warunkowo nazywana Sargonem I - założycielem dynastii Akkadów. Ostra, ostra realistyczna moc w przeniesieniu osoby, która jest przyznawana na żywo, ekspresyjne funkcje, starannie wykonane

bogaty hełm, przypominający "perukę" mescalamdug, odwagę, a jednocześnie, traktowość egzekucji przybliży to bliżej tej pracy z pracą Mistrzów Akkadów, stworzonych przez stal przez Naramsinę.

W wydrukach czasowy AKKAD jeden z głównych działek pozostaje Hilgamesz i jego wyczyny. Te same funkcje, które wyraźnie wykonywane w monumentalnej uldze określają charakter tych miniaturowych ulg. Nie odmawiając symetrycznej lokalizacji liczbowych, Master AKKADA zapewnia większą jasność i jasność w kompozycji, starają się naturalnie przekazać ruch. Ciała ludzi i zwierząt są symulowane objętościowo, podkreślają mięśnie. Kompozycja wprowadziła elementy krajobrazu.

Sztuka Sumer (23-21 środków. BC)

W drugiej połowie 3 tysiącleniach BC. (23-22 stuleci) Była inwazja w dwóch przedziałach górskich Gutiyev, który wygrał stan Akkadów. Moc królów Guteyeva kontynuowała w dwóch pokojach w pobliżu wieku. Mniej niż inne zostały ranne z podboju południowych miast Sumeru. Nowe kwitnące, oparte na rozbudowie handlu zagranicznego, doświadcza niektórych starożytnych ośrodków, zwłaszcza Lagash, którego władca, Gudea, który się osiągnął, zachował pewną niezależność. Komunikacja z innymi ludami, znajomość ich kultury miała ogromne znaczenie dla rozwoju sztuki tego porów. Dokonuje to również zabytków sztuki i zabytków pisania - tekstów klinicznych, które są najlepszymi próbkami stylu literackiego starożytnego butów. Gudea była szczególnie znana ze swoich działań budowlanych i troska o przywrócenie starożytnych struktur. Jednak zabytki architektoniczne z tego czasu dotarły do \u200b\u200btego dnia bardzo mało. Wysoki poziom czasu na czas artystyczny Gouda jest najlepiej wskazywany przez monumentalny

rzeźba. Posągi Gudei są zachowane, wspaniałe techniki projektowe. Większość z nich była poświęconych bóstwom i stał w skroniach. To w dużej mierze wyjaśnia tradycyjną statio i cechy konwencji kanonicznej. Jednocześnie duże zmiany w sztuce sutionnej wyraźnie widoczne w statuach Gudei, które postrzegały wiele progresywnych funkcji czasu Akkada.

Najlepsze posągi Gudei przedstawiające go do siedzenia. W tej rzeźbie kombinacja zwykłego bloku z nową cechą jest bardzo jasno objawiana w tej rzeźbie z nową funkcją - drobne modelowanie nagiego ciała i pierwszego, aczkolwiek nieśmiałą próbą zarysowania fałdy odzieży. Dolna część figury tworzy pojedynczy kamienny blok z siedzeniem, a ubrania przypominające gładki przypadek, w którym ciało jest całkowicie nie odczuwalne, to tylko dobre pole do napisów. Interpretacja górnej części posągu jest zupełnie inna. Dobrze modele silne.

ramiona, klatka piersiowa i ręka Gudea. Miękka tkanina, zablokowana przez ramię, lekko przedstawione fałdy spadają na łokciu, a szczotka ma rękę, która jest odczuwalna pod szmatką. Przeniesienie nagiego ciała i fałd odzieży wskazuje o wiele bardziej rozwiniętych uczuć z tworzywa sztucznego niż wcześniej i o znaczącej umiejętności rzeźbiarzy.

Szczególnie niezwykłe statuy głowy Gouda. W interpretacji osoby istnieje pragnienie transferu cech portretowych. Podkreślono wybitne kości policzkowe, grube brwi, czworokątny podbródek z porwaniem pośrodku. Jednak ogólnie, pojawienie się silnej i wolacjonalnej powierzchni młodej Gudei było uogólnione.

Po wydaleniu Gutiev w 2132 pne. Dominium nad dwoma odpoczynek porusza się do miasta. Urou gdzie w nim

przepisy czasowe III Dynastia Cheers. UR działa jako nowy, po AKKADA, zaburzenie kraju, tworząc potężny stan Sumro-Akkada ubiegający się o dominację światową.

Prawdopodobnie, na przełomie zarządu Gudei i czas rządu dynastii III, tak pięknej dzieła sztuki, jako żeńska głowa białego marmuru z oczami, inkrustowana Lapis-Azure, gdzie pragnienie łaski rzeźbiarza, Do plastiku i miękkiej transmisji form, a także nie są również niewątpliwe cechy realizmu w interpretacji oczu i włosów. Pełna delikatna urocza twarz z wyrazistym widokiem na niebieskie oczy jest pierwszym klasą przykładem Schoichesk Art. Najbardziej liczne zabytki III dynastii URA - cylindry drukujące - pokazują, jak w związku z wzmocnieniem despoty, rozwój hierarchii i ustanowienia ściśle określonego panteonu bóstw wytwarza się przez wspólne kanony w sztuce, Gloryfikowanie boskiej mocy króla. W przyszłości (co znajdzie najbardziej żywy wyraz w stylu babilońskich), tematy zwężają się, a rękodzieło, a następnie gotowe próbki. W standardowych kompozycjach powtarza się ten sam motyw - kult bóstwa.

Popatrz

39. Stela Naram-Suene od Suz. Zwycięstwo króla nad Lullububle. Naram-Suen - King Akkada, Akkada i Sumer, "Król czterech krajów". (2237-2200 pne) u góry patronów bogów, grzech naramski, zanurzając wroga, a drugi wróg modli się o miłosierdzie, w dół - wojsko rosnące w górach. W przeciwieństwie do ulgi sumerian, elementy krajobrazu (drewno, góry) są tutaj obecne, dane nie są wbudowane w rzędzie, ale są rozmieszczone z uwzględnieniem terenu.

Dairy Farm Temple - Dekoracyjne fryze świątyni Ningursag w Al-Uba z Imdugudem i Deerem (Londyn, Brytyjskie Muzeum)

W kontakcie z