Wagner Chronologinė lentelė. Richard Wagner Trumpa biografija

R. Wagner - didžiausia vokiečių kompozitorių XIX akurie turėjo didelį poveikį ne tik Europos tradicijos muzikos, bet ir visai pasaulio meno kultūrai. Wagner negavo sistemingo muzikinio ugdymo ir formavimo kaip muzikos meistras, lemiamas pats skolingas. Lygiai pažymėjo kompozitoriaus interesus, visiškai sutelktas į operos žanrą. Nuo ankstesnio darbo - romantiška operos "Fairy" (1834) ir iki "Mistereria" muzikos dramos "Parsifal" (1882), Wagner išliko nuolatinis rimtas muzikinis teatras, kuris buvo transformuotas ir atnaujintas su jo pastangomis.

Iš pradžių Wagner nemanė, kad reformuoti operą - jis sekė nustatytomis muzikos atlikimo tradicijomis, siekė įsisavinti savo pirmtakų užkariavimą. Jei Vokietijos romantiškas operos tapo "Faoney" imitacijos modeliu, toks puikiai atstovaujamas "Magic Shooter" km weber, tada "meilės draudimas" operos (1836), jis buvo labiau orientuotas į tradicijas Prancūzijos komiksų operos. Tačiau šie ankstyvas darbas Pripažinimas nepateikė jo - Wagner vadovavo tų metų "Teatro muzikanto", kuris nužudė skirtinguose Europos miestuose. Jau kurį laiką jis dirbo Rusijoje, Vokietijos Rygos miesto teatre (1837-39). Bet Wagner ... Kaip ir daugelis jo amžininkų, manila, tuometinis Europos kultūros sostinė, kuri jau buvo pripažinta Paryžiuje visur. Jaunojo kompozitoriaus vaivorykštė viltys skrido, kai jis glaudžiai atėjo su negraža realybe ir buvo priversta vadovauti neturtingam užsieniečio muzikantui, kuris nutraukė atsitiktines pajamas. Geriau atvyko į 1842 m., Kai jis buvo pakviestas į Kapelmister padėties žinomame Saksonijos sostinės operos namuose - Dresden. Wagner pagaliau gavo galimybę pristatyti teatro visuomenę su savo raštais, o jo trečiasis operos "Renzi" (1840) laimėjo tvirtą pripažinimą. Ir tai nenuostabu, nes darbų modelis tarnavo prancūzų didelei operai, vizitus atstovus Kuris buvo pripažintas spontini ir J. Meyerber meistrų. Be to, kompozitorius turėjo aukščiausią rangą aukščiausio rango jėgos - tokie vokalistai buvo jo teatre, kaip ir Tenor Y. Tikhachkas ir Didysis dainininkas-aktorė V. Schröder-Devrite, kuris tapo žinomas vienu metu vienu metu Leonora yra vienintelė operos L. Beethoveno "Fidelio" vaidmuo.

3 operos, esančios šalia Drezdeno laikotarpio, jungia daug bendrų. Taigi, Endan ant žingsnio į Dresdeną, senoji legenda prakeikta už ankstesnius žiaurumus, Sailor-Skaltar, prasideda, ateis į gyvenimą, išgelbėti tik bhaktą ir tyra meilė. Operos "tangayzer" (1845), kompozitorius pasuko į viduramžių legendą dainininkė-Minnezing, kuris išgelbėjo pagoniškos deivės Veneros naudai, bet jis nusipelnė šio Romos bažnyčios prakeikimo. Galiausiai, Loangrine (1848 m.) - Galbūt populiariausi iš Wagner Opera - ryški riteris pasirodo iš Dangiškojo vienuolyno - Šventosios Gralio, kovos su blogiu, šmeižtu ir neteisybe vardu.

Šiuose operose kompozitorius vis dar glaudžiai susijęs su romantizmo tradicijomis - jo herojai yra suplėšantys prieštaringų motyvų, kai sutrikusi ir grynumas priešinasi žemiškos aistros, neriboto pasitikėjimo ir išdavystės nuodėmingumui. Su romantizmu prijungtas ir nepakankamas pasakojimas, kai nėra tiek daug įvykių, kiek jausmų jie pabudo duše lyrinis herojus. Iš čia jis sėdi ir tokį svarbų atsiskleistų monologų vaidmenį ir veikiančių asmenų dialogus, kurie atskleidžia vidaus kovos su savo siekiais ir motyvacijomis, išskirtinės žmogaus asmenybės "sielos dialektika".

Tačiau per darbe teismo tarnyboje Wagner turėjo naują idėją. Impulsas jų įgyvendinimui buvo revoliucija, kuri 1848 m. Įvyko daugelyje Europos šalių ir nesumažino Saksonijos. Tai buvo Drezdene, kuris sumušė ginkluotą sukilimą, nukreiptą prieš reakcinį monarchinį režimą, kuriam vadovavo Wagner draugas, Rusijos anarchistas M. Bakuninas. Su savo būdingu aistra, Wagner aktyviai dalyvavo šioje sukilimui ir po jo pralaimėjimo buvo priverstas bėgti į Šveicariją. Sunku laikotarpis prasidėjo kompozitoriaus gyvenime, bet labai vaisingas jo darbui.

Be to, Wagner iš naujo apgalvotas ir suvokė savo menines pozicijas, suformulavo pagrindines užduotis, kurios, jo nuomone, stovėjo prieš meną, skaičių teoriniai darbai (Tarp jų yra ypač svarbi Sutartis "Opera ir drama" - 1851). Jis įkūnijo savo idėjas monumentiniame Tetralogijoje "Ring Nibelung" - pagrindinis jo gyvenimo darbas.

Didžiosios kūrybos pagrindas, kuris visiškai trunka 4 teatro vakarai iš eilės, buvo pasakos ir legendos, kylančios į pagonišką senovinę - Vokietijos "Nibelungha dainą", Skandinavijos sagas, įtrauktos į vyresnysis ir jaunesnis EDU. Bet pagonių mitologija su savo dievais ir herojais buvo už kompozitorių žinių ir meninės analizės problemų ir prieštaravimų šiuolaikinės buržuazinės realybės.

Tetralogijos turinys, kuriame yra muzikinė drama "aukso Reinas" (1854), Valkiriya (1856), "Siegfried" (1871 m.) Ir "dievų mirtis" (1874), labai daug - operacijose yra daugybė operacijų Simboliai, įeinantys vieni kitiems operacijų sudėtinguose santykiuose, kartais net žiauriai, nesuderinamai kovoje. Tarp jų, blogis nykštukė Nibelung Alberyich, juokdamas auksinį lobį tarp Reino subsidijų; Lobio savininkas, kuris sugebėjo mesti žiedą nuo jo, pažadėjo galios visame pasaulyje. Alberichas prieštarauja ryškiai Dievo Wotan, kurio visagalis yra vaiduoklis - jis yra pačių susitarimų vergas, kuriam grindžiamas jo dominavimas. Susijęs dėl auksinio žiedo Nibelung, jis atneša prieš save ir jo genties siaubingą prakeikimą, iš kurio jis galėjo išgelbėti jį mirtingojo herojaus, tai nėra skolinga. Toks herojus tampa savo anūkas - paprasta ir bebaimis Siegfried. Jis laimi baisią "Fafnn" drakoną, nelaisvina puoselėjamą žiedą, pažadina miego merginą į karių brunhildą, apsuptą ugningos jūros, bet miršta, kovoja su prasmingumu ir gudrumu. Kartu su juo senas pasaulis, kuriame buvo apgaulė, karalystė ir neteisybė.

"Wagner" idėjos reikalavo visiškai naujos, anksčiau negrąžintos inkarnacijos, naujos operos reformos. Kompozitorius beveik visiškai atsisakė įprastos numerio struktūros dotolo - nuo galutinio arijos, chorų, ansamblių. Mainais jie skambėjo išplėstiniais monologais ir aktorių dialogais, dislokuotų į begalinę melodiją. Platus platforma sujungė į juos su naujos rūšies vokalinių partijų deklaracija, kurioje yra "Cantilene" dainininkė ir intriguojantis kalbos požiūris nesupranta.

Pagrindinė Vagnerio operos reformos nuosavybė yra susijusi su ypatingu orkestro vaidmeniu. Jis neapsiriboja vokalinės melodijos palaikymu, bet veda savo liniją, kartais net kalbėdamas. Be to, orkestras tampa veiksmų prasmės vežėju - būtent tai dažniausiai yra pagrindinės muzikos temos - LeitMotifai, kurie tampa simbolių simboliais, situacijomis ir net abstrakčiomis idėjomis. Leitmentai sklandžiai pereiti prie vieni kitų, kartu su vienu metu yra nuolat modifikuoti, tačiau kiekvieną kartą, kai jie pripažįsta klausytoją, tvirtai išmoko mums priskirtą semantinę reikšmę. Didesniu mastu Wagner muzikos dramos yra suskirstytos į dislokuotus, palyginti visas scenas, kuriose atsiranda didelė emocinių liftų bangos ir nuosmukio, įtampos augimas ir įvykdymas.

Wagner pradėjo vykdyti savo didelį planą Šveicarijos emigracijos metais. Tačiau visiškas nesugebėjimas matyti vaisių scenoje su savo titanine, tikrai neprilygstama dėl darbo jėgos ir pajamų sumušė net tokį puikų darbuotoją - tetralogijos esė buvo nutraukta ilgai metų. Ir tik netikėtas likimo posūkis - jaunų Bavarijos karaliaus Ludwig parama įkvėpė naujų pajėgų kompozitoriuje ir padėjo jam užbaigti, galbūt labiausiai monumentalu muzikos meno, kuris buvo vieno asmens pastangų rezultatas. Tetralogia nustatymui buvo pastatyta Bairey Bavarijos mieste, kur jis buvo įvykdytas 1876 m. Visa tetralogija buvo pasodinta jos Wagner.

Be "Nibelung žiedo", "Wagner", sukurta XIX a. Antroje pusėje. 3 Daugiau kapitalo dirba. Tai yra "Opera Tristan" ir "Isolde" (1859 m.) - entuziastingas himnas amžina meilė, Pereikite į viduramžių legendas, nudažytus nerimą keliančius premoncijas, prasiskverbė į mirtinų rezultatų neišvengiamumo jausmą. Ir kartu su tokiu panardinimu į tamsą, akinantis šviesa Nacionalinio festivalio, kuris karūnavo operą "Niurnbergas Masonzinger" (1867), kur atvirame konkurse dainininkai laimi brangesnį, pažymėtas tikra dovana, ir teisinga ir kvaila ir kvailas-pedantiškas mediokralimas. Galiausiai paskutinė magistro - "Parsifal" (1882) - bandymas muzikiškai ir vaizduoti visuotinės brolijos utopianą, kai nepatogus blogio galia yra labai aiškiai ir valdo išmintį, teisingumą ir grynumą.

"Wagner" paėmė visiškai išskirtinę poziciją XIX a. Europos muzikoje - sunku paskambinti kompozitoriui, kuris neturėjo savo įtakos. Vagnerio atidarymas paveikė muzikinio teatro plėtrą XX a. - kompozitoriai sužinojo iš jų pamokų, bet tada persikėlė skirtingus kelius, įskaitant tuos, kurie priešais tai, kas yra Didysis vokiečių muzikantas.

M. Tarakanov

Vagnerio reikšmė pasaulio muzikos kultūros istorijoje. Jo ideologinė ir kūrybinė išvaizda

Wagner priklauso tų puikių menininkų, kurių kūrybiškumas turėjo didelę įtaką pasaulio kultūros plėtrai, skaičiui. Jo genijus buvo universalus: Wagner tapo žinoma ne tik kaip puikių muzikinių kūrinių autorius, bet taip pat kaip nuostabus dirigentas, kuris kartu su Berliozu, šiuolaikinio atlikimo meno įkūrėju; Jis buvo talentingas poetas dramaturgas - jo operų libreto kūrėjas - ir talentingas publicistas, muzikinio teatro teatras. Tokia universali veikla kartu su katiline energija ir titanika, patvirtindama savo meninius principus, pritraukė visų dėmesio Wagner asmeniui ir muzikai: jo ideologiniai ir kūrybingi pasiekimai sukėlė karštus ginčus ir kompozitoriaus sijojimo metu ir po to jo mirtis. Jie nesigalvojo iki šios dienos.

"Kaip kompozitorius", - sakė P. I. Tchaikovsky, - Wagner neabejotinai yra vienas iš svarbiausių asmenybių antroje pusėje (tai yra, Xix. - MD.) Amžiaus ir jo poveikis muzikai yra didžiulis. " Ši įtaka buvo daugiašalė: jis išplito ne tik muzikos teatro, kur Wagner labiausiai dirbo kaip trylika operų autorius, bet ir išreikšti muzikos meno priemones; Vagnerio įnašas į programinės įrangos simfonizmą taip pat yra reikšmingas.

"... jis yra puikus kaip operos kompozitorius", - sakė N. A. Rimsky-Korsakovas. "Opera," A. N. Serov rašė, -... pateko į germanų žmones ir tapo nacionalinis lobis Natūra, ne mažiau kaip Weber operos arba Goethe ar Schiller kūrimas. "Jis buvo talentingas Didžioji poezijos dovana, galingas kūrybiškumas, jo vaizduotė buvo didžiulė, iniciatyva yra stipri, jo meninis įgūdis yra puikus ..." - tai būdinga V. V. Stasovas, geriausia Wagnerio genijaus genijaus pusė. Šio nuostabaus kompozitoriaus muzika, apie Serov minties, atidaryta "nežinomų, didžiulių horizontų" mene.

Davęs duoklę Wagnerio genijui, jo dorned drąsos dailininko novatorių, pažengusiems Rusijos muzikos (pirmiausia, Čaikovskio, Romos-Korsakovo, Stasov), kritikavo kai savo kūrybiškumo tendencijas, išsiblaškęs nuo realaus užduočių gyvenimo įvaizdis. Ypač žiauri kritika buvo taikoma bendruosius fraktyviems Wagner principams, jos estetines nuomones taikomas muzikiniam teatrui. Tchaikovsky trumpai ir metka sakė: "Aš žaviuosi kompozitoriumi, aš padedu šiek tiek užuojautos už tai, kas yra vagių teorijų kultas." Be to, idėjos taip pat buvo Bosyed Wagner, vaizdus savo operos kūrybiškumo, jų muzikinio įsikūnijimo metodai.

Tačiau kartu su kritinėmis pastabomis ūminė kova už nacionalinio tapatybės patvirtinimo rusų kalba Muzikinis teatras taip skiriasi nuo german. Operos menas, kartais sukeltas ir siūlymas. Šiuo atžvilgiu, M. P. Mussorgsky labai teisingai pastebėjo: "Mes dažnai prisiekiame Wagner, ir Wagner yra Silen ir Silen, kad jis išnyks art ir trina ...".

Dar daugiau žiaurios kovos atsirado aplink Wagnerio pavadinimą ir atvejį užsienio šalys. Kartu su entuziastingais gerbėjais, kurie anksčiau manė, kad nuo šiol, teatras turėtų būti plėtojamas tik Wagner, ten buvo tokie muzikantai, kurie kruopščiai atmetė ideologinę ir meninę vertę Wagner kūrinių, matė tik žalingų pasekmių evoliucijai muzikinis menas. Vagnerians ir jų priešininkai stovėjo nesuderinamomis priešiškomis pozicijomis. Išreikšti teisingas mintis ir pastabas, jie gana supainioti šiuos klausimus su savo kliūtimis, o ne padėjo jiems rezoliucija. Tokie ekstremalūs požiūriai nebuvo padalyta iš didžiausių užjūrio kompozitoriai Antra pusiau xix. Century - Verdi, Biza, Brahms, - bet jie pripažįsta išradingus Wagner dovanų, ne visi priimami savo muzikoje.

"Wagner" kūrybiškumas davė gėdingų sąmatų pagrindą ne tik savo daugialypei veiklai, bet ir kompozitoriaus asmenybė buvo suplėšyta sunkiausiais prieštaravimais. Vienintelis išsikišęs bet viena iš sudėtingų kūrėjo ir žmogaus išvaizdos, apologų, taip pat Wagnerio paskolų, buvo iškraipyta idėja apie jo prasmę pasaulio kultūros istorijoje. Siekiant ištaisyti šią vertę, būtina suprasti Wagnerio gyvenimo tapatybę ir dalyką.

Dvivietis mazgas prieštaravimai apibūdina Wagner. Viena vertus, tai yra prieštaravimai tarp pasaulėžiūros ir kūrybiškumo. Žinoma, neįmanoma paneigti tarp jų egzistavo ryšiai, bet veikla kompozitorius Wagner nesutampa su Wagner - vaisių veikla publiko rašytojaskas išreiškė daug reakcijos minčių apie politiką ir religijos klausimus, ypač paskutinis laikotarpis Gyvenimas. Kita vertus, ir jos estetinis ir socialinis politinės pažiūros Viduje prieštaringa. Atkūrus sukilimas, Wagner jau į revoliuciją, 1848-1849 atėjo su itin supainioti pasaulėžiūrą. Lieka tokia ir pernaima revoliuciją, kai reakcingos ideologijos apsinuodijo kompozitoriaus pesimizmo nuodų sąmonę, jis sukėlė subjektyvų jausmus, lėmė nacionalinių ir chauvintinių ar raštinių idėjų patvirtinimą. Visa tai negalėjo paveikti prieštaringų jo ideologinio ir meninio ieško sandėlio.

Bet Wagner yra tikrai puikus, nepaisant subjektyvus Reakcijos paskolos, prieštaraujančios jų ideologiniam nestabilumui, objektyviai Atsispriebti meno kūrybiškumu esminės partijos realybės, atidarytos - į alegoriškai, vaizdinę formą - gyvybės prieštaravimą, kapitalistinio pasaulio melų ir apgaulės sprendimus, išreiškė didelių dvasinių siekių dramą, galingi gūsiai laimėjimui ir neantieji didvyriškiems veiksmams , pažeistos viltys. Nėra kompozitoriaus postbetchensky laikotarpio užsienio šalyse XIX a. Nepavyko padidinti tokio didelis kompleksas Zaguchi Klausimai apie mūsų laiką kaip Wagner. Todėl jis tapo "valdovu" iš kartų skaičiaus, o jo darbas absorbuojamas didelę, įpratę probleminę kultūrą.

Wagner nepateikė aiškaus atsakymo į pateiktą gyvenimo klausimaiTačiau jo istorinis nuopelnas yra tas, kad jis juos taip smarkiai nustatė. Jis galėjo tai padaryti, nes visa veikla buvo prasiskverbusi aistringa, nesuderinama neapykanta kapitalistinei priespaudai. Nepriklausomai nuo to, ką jis išreiškė teoriniuose straipsniuose, "Wagner" savo muzikiniame darbe visada buvo tų, kurie ieškojo aktyvaus savo jėgos naudojimo didėjančiam ir humaniško pradžios gyvenime, prieš tuos, kurie yra sumed su pelkėmis Mešchansky gerovė ir savanaudiškumas. Ir, galbūt, kas nors nesugebėjo kas nors su tokiu meniniu įtikinimu ir galia parodyti šiuolaikinio gyvenimo tragediją, apsinuodijusi buržuazinę civilizaciją.

Nagalnai ryškus anti-kapitalistinės orientacijos suteikia Wagner didelę progresyviąją vertę, nors jis nesugebėjo išsiaiškinti vaizduojamo reiškinių sudėtingumo.

Wagner - paskutinis didžiausias romantiškas menininkas XIX a. Romantiškos idėjos, temos, vaizdai, įtvirtintos savo darbe prieš revoliucinius metus; Jie buvo suprojektuoti jiems ir vėliau. Po 1848 m. Revoliucijos, daugelis žinomų kompozitorių pagal naujų socialinių sąlygų įtaką, kaip staigaus klasės prieštaravimų, perėjo į kitas temas, perkeliamas į jų apšvietimą į realias pozicijas (ryškiausias pavyzdys - Verdi ). Tačiau Wagner išliko romantišką, nors jo nevaisingumas yra ypatingai paveikęs save ir tuo, kad skirtinguose veiklos etapuose jis buvo aktyviai kalbėjo su retimaus bruožais, priešingai, reakciniai romantizmui.

Šis įsipareigojimas romantiškoms temoms ir jo išraiškos priemonėms jį įdėti į ypatingą poziciją tarp daugelio amžininkų. Individualios savybės Wagner asmenybės, amžinai nepatenkinti, nesąžiningai, buvo paveikta.

Jo gyvenimas yra pilnas neįprastų išpuolių ir kritimų, aistringai pomėgiai ir neribotos nevilties laikotarpiai. Turėjome įveikti daugybę kliūčių skatinti savo novatoriškas idėjas. Kartais dešimtmečiai buvo laikomi prieš tai, kai jis sugebėjo išgirsti savo raštų rezultatą. Būtina turėti nesunaikinamą troškulį kūrybiškumui, kad šiose griežtose sąlygose dirbtų kaip Wagner. Tarnybos menas buvo pagrindinė jo gyvenimo paskata. ("Aš neegzistuoja, kad uždirbtumėte pinigus, bet sukurti" Wagner pareiškė su pasididžiavimu). Štai kodėl, nepaisant žiaurios ideologinių klaidų ir suskirstymo, remdamasi progresuojančiomis tradicijomis vokietijos muzika, Jis pasiekė tokius puikius meninius rezultatus: po Beethoveno, jis atleido žmogaus trijų herojus, kaip Bahu, su ryškių turtų atspalvių atskleidė žmogaus psichinės patirties pasaulį ir, vyksta palei Weber, įkūniję muzikos vaizdų vokiečių liaudies legendos Ir antgaliai, sukūrė puikias gamtos nuotraukas. Tokie ideologiniai-meno sprendimai ir Komisija yra savotiškas geriausi darbai Richard Wagner.

Vagnerio operos temos, vaizdai ir sklypai. Muzikos dramaturgijos principai. Muzikos kalbos funkcijos

Wagner, kaip menininkas, sukūrė prieš revoliucinės Vokietijos viešojo kėlimo sąlygas. Per šiuos metus jis ne tik išleido savo estetinius vaizdus ir nurodė būdus, kaip pakeisti muzikinį teatrą, bet ir nustatė vaizdų ir sklypų ratą. Tai buvo 40-aisiais, kurie tuo pačiu metu, su "Tanger" ir "Loangrin", Wagner išnėmė visų operų planus, per kurį jis dirbo kitose dešimtmečiuose. (Išimtis yra "Tristanas" ir "Parsifal", kurio planas buvo subręsta pernešimo revoliucijos metais; tai paaiškina stipresnę nei kituose raštuose, pesimistinių nuotaikų poveikis.). Šių darbų medžiaga pageidautina rėkia nuo liaudies legendų ir legendų. Tačiau jų turinys jam tarnavo Šaltinis. \\ T Nurodykite. \\ T nepriklausomas kūrybiškumas, bet ne baigtinis Tikslas. Norėdamas pabrėžti minčių ir nuotaikos Wagner artumą, kuriam taikomi žmonių poetiški laisvo perdirbimo šaltiniai, modernizavo juos, nes jis sakė, kad kiekviena istorinė karta gali aptikti mitą jo. TEMA. Meninės priemonės ir taktikos jausmas jam pasikeitė, kai subjektyvus idėjos paėmė viršutinę liaudies legendų reikšmę, tačiau daugeliu atvejų, modernizuojant sklypus ir vaizdus, \u200b\u200bkompozitorius galėjo išsaugoti populiarios poezijos gyvybingumą. Tokių skirtingų tendencijų mišinyje yra viena iš būdingiausių Wagner dramos bruožų, tiek jo stipriųjų ir silpnųjų pusių. Tačiau nuoroda į epinis Sklypai ir vaizdai, Wagner išmetė į savo grynai psichologinis Aiškinimas savo ruožtu sukėlė ūminį prieštaringą kovą "Siegfrid" ir "bandymas" savo darbe.

Wagner taikomas senoms legendoms ir legendiniams vaizdams, nes jie rado didelius tragiškus sklypus. Jis buvo mažiau domisi realia situacija nuo tolimos senovės ar istorinės praeities, nors ji ieškojo daug čia, ypač Niurnbergo masonzingers, kurioje realės tendencijos parodė daugiau. Tačiau pirmiausia Wagner siekė parodyti stiprų simbolių psichinę dramą. Šiuolaikinė epinė kova už laimę Jis nuosekliai įkūnija įvairiuose jo operos vaizduose ir sklypuose. Tai yra likimo persekiojimas, kankinamas sąžinė, plaukiojanti olandas, kuris yra aistringas taika; Tai yra tangometras, apčiuopiamas prieštaringa aistra jausmui ir moraliniam, atšiauraus gyvenimo; Tai ir Loangrinas, suklaidinęs, nesuprantama žmonių.

Wagnerio imtynių yra pilna tragedijos. Aistra sudegina Tristan ir Isold; ELSA (Luengrine) miršta, nutraukia savo mylimųjų draudimą. Tragiškas yra nebuvęs figūra Wotanas, melas ir gudrus vaiduokliško galios skausmas, kuris atnešė žmones į kalną. Bet tragiška likimas ir svarbiausias herojus Wagner - Sigmundas; Ir netgi Siegfried, toli nuo gyvenimo dramos audrų, yra naivus, galingas gamtos vaikas yra pasmerktas į tragišką mirtį. Visur ir visur - skausminga paieška laimės, troškimas už herojiškų aktų, bet jie nėra jiems - melas ir apgaulė, smurtas ir apgaulė gyvenime.

Pasak Wagnerio, taupymas nuo kančių, atsiradusių dėl aistringo noro laimės yra nesavanaudiška meilė: jame didžiausias žmogaus pradžios pasireiškimas. Bet meilė neturėtų būti pasyvus - gyvenimas yra patvirtintas feat. Taigi, Lojangrin pašaukimas - skleidžiamo gynėjas kaltinamas Elza - kova už dorybės teises; Feat yra gyvybiškai svarbus Siegfried idealas, Brunglos meilė jį vadina naujais didvyriais.

Visi "Wagner Opera", pradedant su brandžiais 40-ųjų darbų, turi savybių ideologinės bendruomenės ir vienybės muzikos dramos koncepcijos. 1848-1849 revoliucija pradėjo svarbų žiedinę sankryžą ideologiniame ir meniniame kompozitoriaus evoliucijoje, intensyviau kūrybiškumo nenuoseklumą. Tačiau iš esmės išliko nuolatinė iš esmės iš tam tikro, tvaraus rato idėjų, temų įgyvendinimo.

Wagner įsiskverbė savo operas dramatiškos išraiškos vienybėUž kurios veiksmas atsiskleidžia nuolatinis, kietas srautas. Psichologinio principo stiprinimas, siekiantis teisingam procesų perdavimui psichikos gyvenimas sukėlė tokio tęstinumo poreikį. Wagner nebuvo vienintelis tokiu ieškojimu. Buvo ieškoma, kiekvienu savo keliu, geriausiais operos atstovais art Xix. Century - Rusijos klasika, Verdi, Biza, grietinė. Bet Wagner, tęsiantis tai, kas buvo tiesioginis pirmtakas vokiečių muzikos, Weber, nuosekliai sukūrė principus per Muzikos dramos žanro plėtra. Atskiros operos epizodai, scenos, net paveikslai, kuriuos jis sujungė laisvai plėtojant veiksmus. Wagner praturtino operos išraiškingumo būdą su monologo formomis, dialogu, dideliais simfoniniais pastatais. Tačiau vis daugiau dėmesio į vidinio herojų pasaulio įvaizdį dėl išorinio etapo, veiksmingų akimirkų, jis atnešė į savo muziką subjektyvizmo, psichologinio komplikacijos, kuri, savo ruožtu, sukėlė daugiakampį, sunaikino daugiakampį Forma, todėl jis yra laisvas, amorfinis. Visa tai dar labiau pablogino Wagner dramos prieštaravimą.

Viena iš svarbių jos išraiškingumo priemonių yra LeitMotive sistema. Ne Wagner išrado: muzikiniai motyvai, kurie sukėlė tam tikrų asociacijų su konkrečiais gyvenimo reiškiniais arba psichologiniai procesaitaikė ir prancūzų revoliucijos kompozitoriai xVIII pabaiga Šimtmetis ir Weber ir Meyerber, ir simfoninės muzikos srityje - Berlioz, lapo ir kitų. Tačiau Wagner skiriasi nuo savo pirmtakų ir amžininkų, kad būtų platesnis, nuolat naudojant šią sistemą. (Fanatiški vagnerieriai, kurie bandė skolinti šį klausimą, kad išsiaiškintų šį klausimą, net ir intonacijos apyvarta, kad būtų suteikta leitmotivacija ir visi leitmotifai, nesvarbu, kaip klojamos yra trumpai, tai yra beveik išsamus turinys.).

Bet brandžios Wagner Opera yra dvidešimt penkių - trisdešimt leitmotifų, kad permatomas audinio balas (Tačiau 40-ųjų operacijose leitmotyvų skaičius neviršija dešimties.). Operos rašymas pradėjo kurti muzikos temos kūrimą. Pavyzdžiui, pirmaisiais "Nibelung žiedų eskizais", gedulo kovas buvo užfiksuotas nuo "dievų mirties", kuriame, kaip nurodyta, yra svarbiausių Tetralogijos herojiškų temų; Masonzingers pirmiausia parašė Overture - pagrindinė operos tema yra įtvirtinta joje ir pan.

Vagnerio kūrybinė fantazija yra neišsenkanti nuostabaus grožio ir plastiškumo išradime, kuriame atsispindi ir apibendrinami daug svarbių gyvenimo reiškinių. Dažnai šiose temose suteikia ekologišką išraiškingų derinį "ir vizualinis pradėjo, kad jis padeda konkretizuoti muzikinis vaizdas. 40-ųjų operacijose melodija pratęsiama: skirtingi reiškinių veidai yra aprašyti pirmaujančiuose vaizduose. Toks muzikos charakteristikos metodas yra išsaugotas vėlesniuose darbuose, tačiau "Wagner" priklausomybė nuo rūdžių filosofizuoja kartais nuobodu beasmens leitmotifs, kurios yra skirtos išreikšti išsiblaškančias sąvokas. Šie drąsūs motyvai netenka žmogaus kvėpavimo šilumos, jie negali išsivystyti, neturi vidinių ryšių tarpusavyje. Taip ir su S. temų vaizdus kilti temų simboliai.

Skirtingai nuo pastarosios, geriausios "Wagner Opera" temos negyvena už darbą, nesilaiko nepakitusios, skirtingo išsilavinimo. Priešingai. Pagrindiniame motyvai yra bendrumo savybių, ir suvestine jie sudaro tam tikrus teminius kompleksus, išreiškiant atspalvius ir graduojant jausmus ar išsamią informaciją apie vieną nuotrauką. Wagner ragina skirtingos temos ir motyvai vos pastebimi pokyčiai, palyginimai ar deriniai su tuo pačiu metu. "Sudėtinis darbas dėl šių motyvų yra tikrai nuostabi," Pimsky-Korsakov rašė.

Dramatiškas Wagner metodas, jo principai iš operos partnerystės simfonijos turėjo neabejotiną poveikį vėlesnio laiko meno. Didžiausi muzikinio teatro kompozitoriai antroje XIX pusėje ir 20-ajame amžiuje pasinaudojo tai arba kad "Wagner LeitMotive" sistemos meniniai užkariavimai, nors jie nesiėmė savo kraštutinumų (pavyzdžiui, grietinė ir romėnų Korsakovas, Pucchini ir Prokofiev).

Taip pat pažymima vokalinio pradžios Wagner operacijų interpretacija.

Kovoja prieš paviršutinišką, neapdorotą melodijos jausmą, jis teigė, kad vokalinė muzika Jis turėtų būti grindžiamas intonacijų atkūrimu, arba, kaip sakė Wagner, kalbos akcentai. "Dramatiška melodija", - rašė, "randa paramą eilutėje ir kalba." Šiame pareiškime nėra jokių naujų akimirkų. Per XVIII-XIX a. Šimtmečius daugelis kompozitorių kreipėsi į muzikos intonacijų intonacinius intonavimus, kad atnaujintų savo darbų intonacijos sistemą (pvz., Glitch, Muzorgsky). "Sublime Wagner" deklamazacija padarė daug naujų XIX a. Muzikos. Nuo šiol buvo neįmanoma grįžti į senų operos melodijos šablonus. Precedento neturinčios naujos kūrybinės užduotys atsistojo ir prieš dainininkus - atlikėjai operos Wagner. Tačiau, remiantis savo abstrakčiais spekuliacinėmis sąvokomis, jis kartais turi vienpusį deklaravimo elementus dainos nenaudai, pavaldi simfoninės raidos vystymąsi.

Žinoma, daugelis Wagner operų puslapių yra prisotintos pilnai, vokalinės melodizmo perdavimo įvairovė geriausių atspalvių išraiškingumas. Mes esame turtingi tokio 40s operos melodizmas, tarp kurio "plaukiojantiems olandai" skiria muzikos dainų sandėlis ir "Loangrin" - prieškambaris, širdies šiluma. Bet taip pat vėlesniuose darbuose, ypač Valkyrie ir MaesseTzingers, vokalinė šalis yra aprūpinta dideliu prasmingumu, įgyja pagrindinę svarbą. Jūs galite priminti jums "pavasario daina" Sigmundą, monologą apie Nudung, meilės duetas, Brungilda ir Sigmundo dialogas, atsisveikinimo su Watna; Masonzingers - Walter Dainos, Saks monologai, jo dainos apie išvakares ir Angela Bashman, kvintetas, liaudies choras; Be kalimo kardo dainų (operoje "Siegfried"); Siegfriedo istorija apie medžioklę, Brungildos mirties monologą ("Dievų mirtis") ir tt, bet pertvarų puslapiai taip pat yra, kai vokalinė partija tampa perdėjamu "Pompus" sandėliu, tada, priešingai, jis yra sumažintas į neprivalomo priedo vaidmenį orkestro partijai. Panašus meninės pusiausvyros pažeidimas tarp vokalinio ir instrumentinio principo yra būdingas vidaus prieštaravimai Wagnerovskaya. muzikinė drama.

Priekaištinga prie Wagnerio pasiekimų kaip simfonija, jų darbe nuosekliai patvirtino programos principus. Jo pervedimai ir orkestro įrašas ("Wagner" sukūrė keturias operos priežiūros institucijas (Renzi operacijoms "plaukiojantieji", "Tangayzer", "Maistezinger") ir trys architekiški baigti orkestro įrašą (Lorangery, Tristan, Parsifal).).), simfoninis pertraukos ir daugybė vaizdingų paveikslų, pasak iki Romos Corsakovo, "turtingiausia vaizdo muzikos medžiaga, ir kai" Wagner "tekstūra pasirodė tinkama šiuo metu, paaiškėjo, kad tai yra, iš tiesų, puikiai ir galingi Jo vaizdų plastiškumas, dėka nepalyginamų, išradingų įrankių ir išraiškos. " Tchaikovsky, kaip labai laikoma simfonine Wagner muzika, pažymėdama "precedento neturintį gražią įrankį", "harmonikos ir polifoninio audinio" ryškus turtas ". V. Stasovas, kaip ir Tchaikovsky arba Roman-Korsakov už daug pasmerkė operos darbą Wagner, rašė, kad jo orkestras "nauja, turtinga, dažnai apakinti ant spalvų, poezijos ir žavesio stipriausia, bet ir labiausiai švelnus ir jausmingas žavingas Dažai ... ".

Jau ankstyvuose 40-ųjų darbuose, Wagner pasiekė blizgesį, išsamumą ir tinkamumą orkestro garsui; pristatė trigubą kompoziciją ("Nibelung" žiede "- keturkampis); Platesnis naudojo styginių asortimentą, ypač aukščiausio lygio registro sąskaita (mėgstamiausia priėmimas - aukštas styginių akordų išdėstymas); Buvo melodinis tikslas su vario žalvario instrumentais (pvz., Galingi vieninteliai vieni vamzdžiai ir trys trombonai į "Tangeuser" priežiūros institucijų ar vario doninijas ant judančio harmoningo styginių fone "Walquer" ir "ugnies rašybos" ir kt. .).). Maišymo trijų pagrindinių orkestro grupių (string, medienos, vario) garso, Wagner ieškojo lankstus, plastiko simfoninio audinio. Aukštas priešinis įgūdis padėjo jam tai. Be to, orkestras yra ne tik spalvinga, bet ir būdinga, ji yra jautri dramatiškų jausmų ir situacijų kūrimui.

Novatoriaus atrodo Wagner ir harmonijos srityje. Ieškodami stipriausių išraiškingų pasekmių, jis sustiprino muzikos kalbos įtampą, nubrėžtą jos chromatizmais, pakeitimais, sudėtingais akordų kompleksais, sukūrė "daugiasluoksnį" polifoninę tekstūrą, naudojamą paryškintą, ypatingą moduliavimą. Šie ieškai kartais pagimdė išskirtinę įtampą stiliaus, bet niekada įsigijo meniškai nepagrįstų eksperimentų charakterį.

Wagner smarkiai prieštaravo "muzikos derinių už save, tik dėl būdingo aštrumo labui". Pasitraukimas į jaunus kompozitorius, jis bandė juos "niekada nesukurkite harmonikų ir orkestro efektų." Wagner buvo suinteresuotų dazenes priešininkas, jis kovojo už teisingą giliai humaniškų jausmų ir minčių išraišką ir šiuo atžvilgiu išlaikė pažangias Vokietijos muzikos tradicijas, tapdamas vienu iš svarbiausių atstovų. Tačiau per visą savo didelį ir sudėtingą gyvenimą jis kartais buvo mėgstamas klaidingomis idėjomis, nukrypstančiomis nuo teisingo kelio.

Neišleidžiant savo klaidų Wagneru, pažymėdamas svarbius prieštaravimus apie savo nuomonę ir kūrybiškumą, atmesdami reakcines savybes, mes labai vertiname Genijaus vokiečių menininką, iš esmės ir įtikiname savo idealus, kurie praturtino pasaulio kultūrą su nuostabiais muzikiniais kūriniais.

M. Druskin.

Jei norime pateikti simbolių, scenų, kostiumų, daiktų, kurie yra gausūs Wagner operatorių sąrašą, sąrašą pasirodys pasakų pasaulis. Drakonai, nykštukai, gigantai, dievai ir demigodai, ietis, šalmai, kardai, vamzdžiai, žiedai, ragai, kombainai, baneriai, audros, vaivorykštė, gulbės, balandžiai, ežerai, upės, kalnai, gaisrai, jūra ir laivai ant jų, nuostabūs reiškiniai ir dingimai, dubenys su nuodais ir magiškais gėrimais, apsirengimu, plaukiojančiais žirgais, tvirtovėmis, kovomis, nemaloniais viršūnių, transcendenciniais ir žemių bedugais, žydinčiais sodais, jaunais herojais, bjaurus blogų būtybių, nepriekaištingų būtybių, nepriekaištingų būtybių, neturinčių jaunų grožių , kunigai ir riteriai, aistringi mėgėjams, sly išmintingi vyrai, galingi valdovai ir valdovai, kurie yra baisūs nuo baisaus rašybos ... Tai negalima pasakyti, kad magija, ragana valdo visur, ir pastovaus fone viskas yra tarp kova Geras ir blogis, nuodėmė ir išgelbėjimas, tamsumas ir šviesa. Apibūdinti visa tai, muzika turėtų būti nuostabi, uždaryta prabangiuose drabužiuose, pilnas mažų detalių, kaip didelio realaus romano, fantazijos fantazijos, kuri maitina nuotykius ir riterių romanus, kuriuose viskas gali atsitikti. Net kai Wagner pasakoja apie paprastus įvykius, proporcingai paprastiems žmonėms, jis visada bando išeiti nuo kasdienio gyvenimo: norėdami pavaizduoti meilę, jos žavesį, panieką dėl pavojų, neribotos asmeninės laisvės. Visi nuotykiai kyla iš jo spontaniškai, o muzika yra natūrali, pilama taip, tarsi nebūtų kliūčių: yra galia, nepriekaištingai galimas gyvenimas ir paversti jį į stebuklą. Ji lengvai ir išorės eina iš pedantinės muzikos imitacijos iki XIX a. Iki nuostabiausių naujovių iki ateities muzikos.

Richard Wagner (pilnas vardas Wilhelm Richard Wagner, tai. Wilhelm Richard Wagner). Gimė gegužės 22 d., 1813 m. Leipcige - mirė 1883 m. Vasario 13 d. Venecijoje. Vokiečių kompozitorius ir meno teorija. Didžiausias operos reformatorius, Wagner turėjo didelę įtaką Europos muzikinei kultūrai, ypač vokiečių kalboms.

Mystikas ir ideologiškai nudažytas antisemitizmas Wagner įtakojo Vokietijos nacionalizmą 20-ojo amžiaus pradžioje, o vėliau nacionalinio socializmo, aplink jo kūrybiškumą kulto, kuris kai kuriose šalyse (ypač Izraelyje) sukėlė "anti-karyan" reakcija po Antrojo pasaulinio karo.

Wagner gimė Charles Friedrich Wagnerio pareigūno šeimoje (1770-1813). Pagal jo tėvai, aktorius Ludwig Geyer, Wagner, gaunantis švietimą Šventosios Thoma Leipzigo mokykloje, nuo 1828 m. Jis pradėjo mokytis iš Šv. Thomas Theodore Weinliga bažnyčios kalinimo, 1831 m. Leipcigo universitetas. 1833-1842 m. Jis turėjo neramus gyvenimas, dažnai labai reikalingas Würzburg, kur jis dirbo teatro choro, Magdeburg, tada Konigsberge ir Rygoje, kur jis buvo muzikinių teatrų dirigentas, tada Norvegijoje, Londone ir Paryžiuje, kur jis parašė "Faust" ir operos "plaukiojančią olandą". 1842 m. "Renzi", paskutinio Tribunovo "Renzi" premjera Dresdene deddavo jo šlovės pamatą. Po metų, jis tapo teismo dropletu Royal Saksonijos kieme. 1843 m. Jo Cycilios santraukos sesuo gimė Richardo sūnų, ateities filosofas Richardas Avena. Wagner tapo jo krikštatėviu. 1849 m. Wagner dalyvavo Drezdene (ten jis susitiko) ir po to, kai jis susitiko su Ciuriche, kur jis parašė "Tetralogy" "Ring Nibelung" libretą, pirmųjų dviejų dalių muziką (aukso Reiną ir Valkyrie) muziką ir Opera Tristanas ir Isolde. 1858 m. Wagner lankė Veneciją trumpą laiką, Liucerną, Vieną, Paryžių ir Berlyną.

Daug didesniu mastu nei visos Europos kompozitoriai XIX. Century, Wagner laikė savo meną kaip sintezę ir kaip būdą išreikšti tam tikrą filosofinę koncepciją. Jo esmė yra apsirengusi su aforizmo forma kitoje praeityje iš Wagner straipsnio "ateities kūrinių": "Kaip asmuo, iki šiol nebus išleistas, kol jis priims džiaugsmo, sujungiant jį su gamta ir menu nėra laisvas, kol jis išnyks priežastys būti tokios su gyvenimu. "

Nuo šios koncepcijos yra dvi pagrindinės idėjos: meno turėtų būti padaryta žmonių bendruomenės ir priklauso šiai bendruomenei; Aukščiausia meno forma yra muzikinė drama, suprantama kaip ekologiška žodžio ir garso vienybė. "Bareit" tapo pirmosios idėjos įsikūnijimu, kai operos rūmai pirmiausia pradėjo būti aiškinama kaip meno šventykla, o ne kaip pramogų įmonė; Antrosios idėjos įsikūnijimas yra nauja operos forma "muzikos drama", sukurta Wagner. Tai buvo jo kūrimas ir tapo kūrybinio gyvenimo "Wagner" tikslu. Atskiri elementai buvo įkūnijami ankstyvosiose operacijose iš 1840-ųjų kompozitoriaus - "ateities olandų", "tangayizer" ir "Loengrin". Svarbiausias muzikinės dramos teorijos įgyvendinimo variantas buvo gautas Šveicarijos straipsniuose Wagner ("Opera ir drama", "Menas ir revoliucija", "muzika ir drama", "ateities kūrinys") ir praktikoje Vėlesnėse operacijose: "Tristan ir Isolde", Nibelung žiedas "Ring Nibelung" ir paslaptis "Parsifal".

Pasak Vagneur, muzikinė drama yra darbas, kuriame romantiška meno (muzikos ir dramos) sintezės idėja yra vykdoma, programos sąvoka operoje. Norėdami įgyvendinti šį dizainą, Wagner atsisakė tuo metu egzistavo operos formų tradicijomis - pirmiausia, italų ir prancūzų kalbomis. Jis pirmą kartą kritikavo už perteklius, antrasis - už puff. Su didingos kritikos, jis žlugo ant pirmaujančių atstovų klasikinės operos (Rossini, Meyerber, Verdi, Ober), vadindami savo muziką "saldainių nuobodulio".

Bando atnešti operą į gyvenimą, jis atėjo į idėją per dramaturginę raidą - nuo pradžios iki pabaigos ne tik vienas veiksmas, bet ir visas darbas bei net darbų ciklas (visi keturi operos "žiedas Nibelung" ciklas) . Klasikiniu "Opera Verdi" ir "Rossini", atskiri kambariai (Arias, duetai, ansambliai su choru) padalina vieną muzikinį judėjimą fragmentuose. Wagner visiškai atsisakė jų naudai dideliems per vokalines simfonines scenas, teka vieni į kitą, o Arias ir duetai pakeičiami dramatiškais monologais ir dialogais. "Overtures Wagner" pakeitė preliudes - trumpas muzikinis įėjimas į kiekvieną aktą, semantiniame lygyje neatskiriamai susijęs su veiksmais. Be to, pradedant nuo operos "Loangrin", šie preliudai buvo atlikti ne tol, kol buvo atrasta užuolaida, bet jau su atvira etapu.

Išorės veiksmai vėlyvojo Wagner operatoriuose (ypač Tristane ir Isolde), jis buvo perkeltas į psichologinę pusę, simbolių prasme. Wagner tikėjo, kad žodis negalėjo išreikšti visą vidaus patirties gylį ir reikšmę, todėl pagrindinis vaidmuo muzikinėje dramoje yra orkestras, o ne vokalinė šalis. Pastarasis yra visiškai pavaldus orkestrui ir yra laikomas Wagner kaip vienas iš simfoninio orkestro įrankių. Tuo pačiu metu muzikinės dramos vokalinė partija atspindi teatro dramatišką kalbą. Beveik trūksta dainos, aryozyalalybės. Dėl Vagnerio operos muzikos specifikos (išskirtinis ilgis, privalomas reikalavimas dramatiškų įgūdžių, nereagavo veikimas balsų balsų) solo vykdomosios praktikos, nauji stereotipai dainuoti balsai buvo įkurta - Wagner Tenor, Wagner Soprano ir tt

Wagner pridėjo išskirtinę orkestro ir platesnio - simfonizmo vertę. Vagnerio orkestras lyginamas su antikvariniu choru, kuris pakomentavo, kas vyko ir išlaikė "paslėptą" reikšmę. Orkestro reforma, kompozitorius sukūrė vamzdžio kvartetą, pristatė boso vamzdelį, dvigubo boso tromboną, išplėtė styginių grupę, naudojo šešis HDP. Visoje operos istorijoje, prieš Wagner, nė vienas kompozitorius nenaudojo šio skalės orkestro (pavyzdžiui, "Nibelung žiedas" atlieka keturių orkestro sudėtį su aštuoniais ragais).

Richard Wagner - Valkyrie

Richard Wagner - dievų įvedimas Valhalu

Paprastai pripažinta naujovė Wagner ir harmonijos srityje. Tonalumas, paveldėtas iš jų nuo vienos klasika Ir ankstyvosios romantikos, jis labai plečiasi chromatizmo ir LADE pakeitimų intensyvinimo. Oslabiv (paprasta tarp klasikos) centro (tonizuojančių) ir periferijos ryšių unikalumas, tyčia vengia tiesioginio disonanso nutraukimo, jis davė moduliacijos intensyvumą, dinamiškumą ir tęstinumą. "Tristan-Accord" laikoma Wagner Harmony lankotės kortele (nuo preliudo į operos Tristaną ir Isoldą) ir likimas iš "Nibelung" žiedo ".

Wagner pristatė išsivysčiusias leitmotyvų sistemą. Kiekviena tokia tokia leitmotif (trumpa muzikos charakteristika) Tai yra nieko: konkrečios charakterio ar gyvos būtybės (pavyzdžiui, Reino ant auksinio Reino), daiktai, kurie dažnai yra simbolių simboliai (žiedas, kardas ir auksas "žiede", meilė Gėrimas Tristanoje ir Izolde "), Veiklos vietos (Graveyla LeitMotifs į" Loengrine "ir" Valhalla "Auksiniame Reine) ir netgi abstrakta idėja (daugybė LeitMotifų likimas ir roko" Nibelung "žiedas", Langor, meilė pažvelgti į Tristaną ir Isoldle). Svarbiausias "LeitMotifs" Wagner sistemos plėtra buvo gauta "žiedas" - kaupiasi nuo operos į operą, susipynęs viena kitai, gauti naujų plėtros galimybių kiekvieną kartą, visi šio ciklo leitmotifai yra derinami ir Bendradarbiauti sudėtingoje muzikinėje tekstūros galutinėje operoje "Dievų mirtis".

Muzikos supratimas kaip nuolatinio judėjimo įkūrimas, jausmų raida vadovavo Wagner į šių leitmotyvų susijungimo į vieną simfoninio vystymosi srautą, "begalinė melodija" ("Unendliche melodie"). Tooninės paramos nebuvimas (visoje operoje "Tristan ir Isold"), kiekvienos temos nebuvimas (visame cikle "Nibelung Ring", su laipiojimo gedulo kovo "mirties dievų" operos išimtis) Prisidėti prie nuolatinio emocijų didinimo, kuris negauna leidimo, kuris leidžia išlaikyti nuolat įtemptą klausytoją (kaip preliudai į Tristaną ir Isolde Opera ir Lojengrin).

Vagnerio kūrybiškumo filosofinis ir estetinis pagrindas A. F. Losev nustato kaip "mistinį simboliką". Svarbiausia suprasti ontologinę Wagner koncepciją yra Tetraldogy "Nibelung žiedas" ir "Opera Tristan" ir "Isolde". Pirma, "žiede" visiškai įkūnijo Wagner apie muzikos universalizmą svajonę.

"Į" žiedą ", ši teorija buvo įkūnta naudojant LeitMotifs, kai kiekviena idėja ir kiekvienas poetinis vaizdas yra nedelsiant organizuojamas su muzikinio motyvo pagalba," rašo praranda. Be to, "žiedas" susižavėjimas su Schopenhauer idėjomis visiškai paveikė. Tačiau reikėtų nepamiršti, kad susipažinimas su jais įvyko, kai Tetralogijos tekstas buvo pasirengęs ir pradėjo dirbti su muzika. Kaip ir Schopenhauer, Wagner jaučia nepalankią ir net beprasmiškumą visatos pamato. Vienintelė egzistencijos reikšmė galvoja, kad tai atsisakys visame pasaulyje ir panardinami į gryno intelekto ir neveikimo puchiną, suraskite tikrą estetinį malonumą muzikoje. Tačiau Wagner, skirtingai nuo Schopenhauer, mano, įmanoma ir net iš anksto nustatytą pasaulį, kurioje žmonės negyvena pastovaus aukso persekiojimo vardu, kuris Wagner mitologijoje ir simbolizuoja pasaulį. Nieko nėra žinoma apie šį pasaulį, bet jo atsiradimas po pasaulinės katastrofos nėra jokių abejonių. Pasaulio katastrofos tema yra labai svarbi "žiedų" ontologijai ir, matyt, yra naujas revoliucijos persvarstymas, kuris nebėra suprantamas kaip socialinės sistemos pokyčiai, bet kosmologinis veiksmas, keičiantis labai esmę visatos.

Kalbant apie "Tristaną ir Isolda", tada idėjos buvo įtrauktos į tai, kad jis gerokai paveikė budizmą ir tuo pačiu metu dramatiška istorija Meilė Matilde Wendonk. Čia yra ilgai pageidaujamas Wagner sujungti padalintą žmogaus prigimtį. Šis junginys atsiranda su Tristano išvykimu ir neegzistavimu. Mesti kaip gana budistų susijungimas su amžinojo ir Incredit World, tai leidžia, pasak Losev, prieštaravimu tarp dalyko ir objekto, kuriuo grindžiamas Europos kultūra. Svarbiausia yra meilės ir mirties tema, kuri už Wagner yra neatskiriamai susijusi. Meilė yra iš esmės būdinga asmeniui, visiškai pavaldus save, kaip mirtis yra neišvengiamas jo gyvenimo pabaiga. Šiuo atžvilgiu reikia suprasti Wagnerio meilės gėrimą. "Laisvė, palaima, malonumas, mirtis ir fatalistinis predestinimas - tai yra meilės gėrimas, todėl puikiai pavaizduotas iš Wagnerio", - rašo Losev.

Wagnerio operos reforma turėjo didelę įtaką Europos ir Rusijos muzikai, žyminčiais aukščiausią muzikinio romantizmo etapą ir tuo pat metu nustatant pagrindą būsimoms modernizoms tendencijoms. Tiesiogiai arba tarpininkaujant Wagner veiklos estetika (ypač novatoriškas "per" muzikinę dramą) yra pažymėta didelė dalis vėlesnių operos darbų. Leismotive sistemos naudojimas operacijose po Wagnerio tapo trivialus ir universalus. Ne mažiau reikšmingos buvo naujoviškos muzikinės kalbos Wagner, ypač jo harmonija, kurioje kompozitorius peržiūrėjo "seną" (anksčiau laikomi nepatogiais) tonalumo kanonais.

Tarp Rusijos muzikantų, jo draugas A. N. Serovas buvo ekspertas ir propagandinis Wagner. N. A. Rimsky-Korsakovas, kuris viešai kritikavo Wagner, tačiau patyrė (ypač vėlyvojo kūrybiškumo) Wagner įtaką harmonijoje, orkestro laiške, muzikinėje dramoje. Vertingi straipsniai apie Wagner paliko didelį rusų kalbą muzikos kritikas G. A. Laros. Apskritai "Wagnerovskoye" yra labiau tiesiogiai jaučiamas XIX a. "Pro-Western" kompozitorių (pvz., A. G. Rubinšteinu), nei tarp nacionalinės mokyklos atstovų. Vagnerio (muzikos ir estetikos) įtaka yra pažymėta Rusijoje ir per pirmuosius dešimtmečius XVI a., A. N. Scriabino raštuose.

Vakaruose Wagnerio kulto centras buvo vadinamasis Veimaro mokykla (savarankiškumas - nauja Vokietijos mokykla), kuri apsimeta apie F. lapą Weimara. Jos atstovai (P. Cornelius, bulves miestas, I. Raffas ir kt.) Palaikomas Wagner, pirmiausia, savo norą išplėsti muzikos išraiškingumo sistemą (harmonija, orkestro laiškai, operos dramaturgija). Tarp Vakarų kompozitorių, kurie patyrė Wagner, Anton Brookner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustav Malener, Richard Strauss, Bela Bartok, Karol Shimanovsky, Arnold Schönberg (ankstyvame kūrybiškumu) ir daugelis kitų.

Reakcija į Wagnerio kultą prieštarauja jo "anti-Kagnerio" tendencijai, kurių didžiausi atstovai buvo kompozitorius Johannes Brahms ir muzikinė estetika E. Ganslik, ginant imunigaciją ir muzikos savarankiškumą, nesusiję su išoriniais, ekstremiziniais "stimulais "(žr. Absoliutus muziką). Rusijoje "AntiVagner" nuotaikos yra būdingos kompozitorių nacionaliniam sparnui, visų pirma, M. P. Mussorgsky ir A. P. Borodina.

Požiūris į Nemizkants Vagneur (kuris neįvertino Wagnerio muzikos, kiek prieštaringų pareiškimų ir jo "estetizavimo" leidiniai) dviprasmiškai. Taigi, straipsnyje "Casus Wagner" rašė: "Ar muzikantas apskritai buvo Wagner? Bet kokiu atveju jis buvo daugiau nei kitas ... jo vieta kai kuriuose kituose regionuose, o ne muzikos istorijoje: su savo dideliais kraštutiniais atstovais, jis neturėtų būti maišomas. Wagner ir Beethovenas yra piktžodžiavimas ... "Pasak Thomas Mann, Wagner" pamatė šventą šventasis paslaptis meno, panacėja prieš visus visuomenės opos ... ".

Muzikos kūriniai Wagner in Xx-xxi šimtmečiai Toliau gyventi prestižinių operos scenų, ne tik Vokietija, bet ir visame pasaulyje (išskyrus Izraelį).

Wagner parašė "Nibelung žiedą", beveik be tikėdamasis, kad teatras buvo gilinęs, sugebėjo įdėti klaidingą epinę ir perduoti savo idėjos klausytojui. Tačiau amžininkai sugebėjo įvertinti savo dvasinę būtinybę, o Epas surado kelią į žiūrovą. "Žiedų" vaidmuo Vokietijos nacionalinės dvasios susidarymui negali būti pervertintas. Į vidutinė XIX. Century, kai buvo parašyta "Nibelung žiedas", tauta išliko padalinta; Atmintis, vokiečiai buvo pažeminti Napoleono kampanijas ir Vienos susitarimus; Pastaruoju metu revoliucija griausta, sukrėtė konkrečių karalių sosnalą - kai Wagner paliko pasaulį, Vokietija jau buvo vieninga, tapo imperija, vežėju ir visos Vokietijos kultūros dėmesiu. "Nibelung žiedas" ir Wagner kaip visumos darbas, nors ir ne tai, atrodo, kad Vokietijos žmonės ir Vokietijos idėja mobilizuoti impulsą, kuris pridedami politikai, inteligentija, karinė ir visa visuomenė.

Elektroninė žydų enciklopedija pažymėjo, kad esminė Wagnerio pasaulėžiūros dalis buvo spontaniška, o pats Wagner buvo apibūdinamas kaip vienas iš XX a. Anti-semitizmo pirmtakų.

"Wagner" antisemitinės kalbos sukėlė protestus ir jo gyvenime; Taigi, 1850 m. Žurnale "Neue Zeitschrift Für Musik" žurnale "Neue Zeitschrift Für Musik" žurnale "Neue Zeitschrift Für Musik" sukėlė protestus iš Leipcigo konservatorijos profesorių; Jie pareikalavo sustabdyti žurnalo redaktorių F. Brendel, nuo žurnalo valdymo. 2012 m. Buvo įvestas Wagner "žydų muzika" (remiantis "Velsky apytery Court of Arkhangelsko regiono" sprendimu) buvo įvesta Federalinis sąrašas Ekstremistinės medžiagos (Nr. 1204) ir, atitinkamai, jos antspaudas ar paskirstymas Rusijos Federacijoje yra patraukti baudžiamojon atsakomybėn pagal įstatymą.

Wagner buvo kategoriškai prieš Parsifhalos premjerą vedė žydų Herman Levi, ir kadangi tai buvo karaliaus pasirinkimas (Levi buvo laikomas vienu iš geriausių savo laiko laidininkų ir kartu su "Bullem", "Best Wagner" dirigentas), Wagner Iki paskutinės akimirkos reikia, kad Levi būtų pakrikštytas. Levi atsisakė.

1864 m., Jis pasiekė Bavarijos karaliaus Ludwig II, kuris sumokėjo savo skolas ir toliau palaikė jį, persikėlė į Miuncheną, kur jis parašė komiksą Opera Niurnbergas Masonzinger ir paskutinių dviejų dalių Nibelung žiedų: "Siegfried" ir "Dievo mirtis". 1872 m. Fondų rūmų fondo akmens pamatas buvo surengtas Bayreuth, kuris atidarytas 1876 m., Kai "Tetralogy Ring Nibelung" premjera buvo surengta 1876 m. Rugpjūčio 13-17 d. 1882 m. Bayreite buvo pristatyta operos paslaptis "Parsifal". Tais pačiais metais Wagner paliko sveikatai Venecijoje, kur jis mirė 1883 m. Iš širdies priepuolio. Wagner palaidotas Bayreuth.

Vokietijos kompozitorius Richard Wagner yra dviprasmiškas asmenybė. Viena vertus, jo politiniai požiūriai prieštarauja humanizmo principams (ir vis dar yra švelniai sakoma). Jo kūrybiškumas (ne tik muzika, bet ir filosofiniai gaminiai) įkvėpė fašisto Vokietijos ideologai, kurie pavertė Wagner į tautos simbolį. Kita vertus, kompozitoriaus indėlis į muzikos plėtrą yra didybė.

Jis pakeitė operos meno principus, įvesdami į operą per dramatišką veiksmą ir begalinę melodiją. Jo palikimas įkvepia šiuolaikinius kompozitorius, ir toliau gyvena roko muzikos, sunkiųjų metalų ir literatūros.

Vaikystė ir jaunimas

Wilhelm Richard Wagner gimė 1813 m. Gegužės 22 d. Leipcige - mieste, tuo metu priklausė Reino sąjungai. Johanna Rosina motina padarė devynis vaikus. Tėvas Carl Friedrich Wagner, policijos pareigūnas, mirė nuo Tifa lapkričio 23, 1813. Iš šio taško prasideda kompozitoriaus biografų prieštaravimai: kai kurie iš jų mano, kad Richardo tėvas buvo jo tėvas, Ludwig Geyer.

Vedęs su aktoriumi Geyer didelė našlė išėjo tris mėnesius nuo sutuoktinio mirties. Būkite taip, kaip tai būtų talentingas žmogus turėjo įtakos karjeros žingsnio pasirinkimui. Antras pagal dydį sesuo Johanna Rosalia atliko antrą pagal dydį vaidmenį brolis likimo. Populiari aktorė palaikė Richard ketinimą tapti muzikantu.

Iki 13, Richardas studijavo Saint Thoma mokykloje - seniausia humanitarinė miesto mokykla. 15 metų jaunuolis suprato, kad jo žinios nepakankamai rašyti muziką (ir jau atsiradusi jėga) ir nuo 1828 m. Jis pradėjo studijuoti muzikos teoriją iš Šv. Thomos bažnyčios kantoro. 1831 m. Jis tęsė studijas Leipcigo universitete.

Muzika

Kaip daugybė įžymybių, Wagneru dažnai atributų kitų žmonių darbus. Pavyzdžiui, kartu su savo vardu tinkle "Requiem už svajonę" yra paminėta. Tiesą sakant, "Clint Mansell" buvo parašyta "Clint Mansell" garso takelyje. Nors įmanoma, kad "Mansell" įkvėpė "Wagner" kompozicijos "Kelias Valča" nuo operos "Dievų mirties"

Su klasikinės nuorodos ir grėsmingo "tango mirties" vardu. Pasak legendos, masinio žydų sunaikinimo fašistų stovyklose, skambėjo Wagnerio muzika. Tiesą sakant, nežinoma, kad stovyklos orkestrai grojo. Tačiau mažai tikėtina, kad tai buvo jo sudėtis. Wagner dirbo su apimtimi ir jo darbams atlikti reikia didelio simfoninio orkestro.

XIX a. "Wagner" muzika buvo taip revoliucinė, kad "Nibelung" gamybai "Bayreuth Opera Namas" buvo pastatyta ant kompozitoriaus projekto. "Concert Hall" akustinis poveikis apgalvotai apgalvotas. Pavyzdžiui, orkestro duobė buvo padengta skydeliu, kad muzika nebūtų smūgių dainininkų balsai.

Wagner parašė 13 operų, \u200b\u200b8 iš jų buvo klasikiniai, taip pat šiek tiek mažiau didelio masto muzikiniai darbai, įskaitant libretą į operacijas, taip pat 16 apimtis straipsnių, laiškų ir prisiminimų. Wagner operos pasižymi ilgais, pataisais ir EPIC.

"Fairy", "meilės draudimas", "Renzi" priklauso ankstyvas laikotarpis Kompozitoriaus kūrybiškumas. Pirmasis brandus darbas buvo "Flying Dutchman" - epinė istorija apie vaiduoklių laivą. Tangayzer pasakoja liūdną istoriją apie mentrelio meilę ir pagonišką deivė. "Loengrin" - operos apie riterio gulbę ir nepagrįstą merginą. Čia visiškai balsu deklaruoja genijus.

Tristan ir Isolde - įrašų turėtojas individualių numerių trukmę. Antrojo akto "Love Duet" antrajame akte yra 40 minučių, trečiojo veiksmo sužeistųjų tristano monologas - 45 minutės. Norėdami atlikti operos dainininkų Wagner kompozicijas, buvo būtina vėl mokyti. Taigi gimė nauja operos mokykla.

"Power Wagner" žiedo istorija, sudaryta šimtu metų iki J.R. Tolkien. "Auksinis Reinas" atveria "skambėjimo Nibelung" ciklą. Antrasis operos ciklas, "Valkyrie" yra " vizitinė kortelė"Wagner - scena" "Waljry" skrydis ". "Siegfried" yra labiausiai teigiamas operos ciklo: herojus nužudo drakoną ir užima meilę.

Viskas baigia "Dievų mirtį", kurią sudaro ankstesnių ciklo operų LeitMotifai, apima garsųjį "gedulą kovo iki Siegfried mirties, kuri vėliau buvo atlikta kompozitoriaus laidotuvėse.

Asmeninis gyvenimas

Nepaisant to, kad Richardas buvo mažas augimo (166 cm) ir negraži, dauguma gyvenimo buvo prasta, neturėjo pavadinimų ar pavadinimų - jis visada pritraukė moteris. Įvairūs meilės intrigai su aktoriais ir gerbėjais nėra žinomi visiems, tačiau trys moterys yra amžinai užrašytos genijaus biografijoje.

Minna Planer, pirmoji žmona. Dvidešimt metų pyragranka gražus menininkas 1836 m. Lapkričio mėn. Jis buvo karūnuotas santuoka. Jauna žmona buvo ketveri metai vyresni už savo vyrą, labiau patyrę kasdieniame reikaluose ir pragmatiškiau. Šeima persikėlė iš Königsberg į Rygą, iš ten į Sankt Peterburgą, Mitavą ir Paryžių. Nauja vieta, Minne sugebėjo greitai nuodų jaukią lizdą ir suteikti savo vyrui patikimą galą kūrybiškumui.

Per metus ji buvo sunkesnė jai. Po revoliucijos žlugimo 1849 m., Wagner pabėgo į Veimarą K, ir iš ten į Šveicariją. Ciuriche Richard susitiko su nauja muzika: Matilde Wendonk. Dvidešimt metų grožis ir jos vyras Otto buvo karštos kompozitoriaus kūrybiškumo gerbėjai. Rich Kommersant Wendonk organizavo Wagner koncertus ir pristatė tą "ramus pastogę" - namas šalia savo vilos.

Šiame "prieglobsčio" parašyta "Siegfried" ir "Tristan". Matilda buvo šios aistringos meilės dainos objektas ir vertino ją iki orumo. Muza kompozitorius taip pat sukūrė muziką ir parašė eilėraščius ir prozą. Vagnerio laiškai išliko Matilde, paskelbta po jos mirties. Nežinoma, kad Richardas ir jo globėjas mėgėjams, bet dauguma biografų tiki, kad.

Meilė KOSIMA fonui BULOVES NASTIGLA WAGNER 1864 m. Staigos gerovės laikotarpiu. Jaunas karalius Bavarijos Ludwig II, įsimylėjęs Wagnerio darbą (ir kai kurių istorikų nuomone - pats Richardas), pakvietė jį į teismą, puikiame Miunchene. Ir ne tik mokama su kreditoriais, bet ir dosniai atskleidė iždą finansuoti Wagner projektus.

Wagner kviečia jus į orkestro dirigentas Hans foną bulves, laimingai vedęs tėvą iš dviejų vaikų. Jo sutuoktinis Kozm, neužtikrinta Ferenz lapo dukra, senas Wagnerio draugas tampa asmeniniu kompozitoriaus sekretoriumi. Ir, žinoma, muzika ir mielas. Aš sulaužiau tarp Richard ir ožkos aistra ilgą laiką išlieka paslaptis apgauti vyrui.

Bet vietoj Hans, pavydo scena buvo karalius, karalius buvo surengtas, klausimas kvapo skandalu. Situaciją pablogino tai, kad Vagneriui buvo išleista valstybės iždo milžiniškų fondų ir Bavarijoje dominuoja katalikų moralės. Adultanai buvo atleisti į Šveicariją.

Skyrybos tais metais buvo taip sunku, kad ceta von bulove galėtų jį gauti tik septynerius metus. Per daugelį metų Kozima pagimdė Richardo dukterų ir Eve ir Siegfried sūnus (berniuko gimimas sutapo su to paties pavadinimo operos užbaigimu). Mirė nuo širdies ligos Mina Wagner ir Ludwig staiga pakeitė pyktį pasigailėti ir paprašė Wagnerio grįžti į kiemą.

1870 m. Kozima ir Richardas buvo vedęs. Nuo šio taško "Muse" gyvenimas susideda iš stabo tarnavimo. Sutuoktiniai kartu stato teatrą Bayreuth ir dirba pirmame etape "Nibelung". Premjera įvyko 1876 m nuo rugpjūčio 13 iki 17, amžinai pakeitė europiečių apie operos meno pateikimą.

Mirtis

1882 m. Wagner už gydytojų reikalavimą persikelia į Veneciją, kur jis miršta 1883 m. Iš širdies priepuolio. Buvęs vyras paskutinė atodūs Kozima rūpinasi kūno transportu į "Bayreuth" ir laidotuves. Ji organizavo ir vadovavo metiniam festivaliui Bayreuth, skirti savo vyro atmintį.

Be metinio Wagnerio festivalio, kuris tapo kulto renginiu muzikos pasaulyje, dar vienas įdomus paminklas Genijui išliko. Šis Neuschwanstein yra nuostabus pilis Bavarijos kalnuose, Swan pilis, pastatyta Liudvigo II Bavarijos atmintyje. Patalpų interjeras atspindi Vagnerio operatorių karaliaus susižavėjimą.

Darbas. \\ T

• 1834 - "Fairy"
• 1836 - "meilės draudimas"
• 1840 - "Renzi, paskutinis iš tribunovo"
• 1840 - Faust (Overture)
• 1841 - "Flying Dutchman"
• 1845 - "Tanger"
• 1848 - "Loangrin"
• 1854-1874 - "Nibelung Ring"
• 1859 - Tristanas ir Isolde
• 1868 - "Niurnbern Meystrenzinger"
• 1882 - "Parsifal"

Operos istorijoje, daug svarbių pavadinimų, tačiau vienas iš jų tarnauja kaip kraštovaizdžio arba geriau pasakyti, kad vanduo. Richard Wagner pasidalino visą pasaulio operos istoriją - prieš jį po jo. Šio Vokietijos kompozitoriaus darbas atnešė revoliucinius pakeitimus operos meno. Operos žanras po Wagnerio niekada nebus toks, kaip jis buvo anksčiau.

"Ne daug muzikantų, taip prieštaringų, poliarinių įvertinimų kaip Richard Wagner", - sakė rašytojas ir muzikologas Eduard Schuré, kuris žinojo kompozitorių. "Jis patyrė visų pagrindinių reformatų likimą. Priešininkai ir priešai, kurie pripažino nepaprastą kovotoją daugiausia dėl šių sukrėtimų , Kuris gavo iš jo, vaizdavo jį kaip kraštutinumų asmenį, pernelyg didelį pasididžiavimą ir begalinį egoizmą, kuris laikė žmones ir objektus tik tiek, kiek jiems reikia, ir abejingi visam kitam asmeniui. "

"Ką aš parašiau apie" Wagner Nietzsche "negali suteikti mums teisingo Vagnerio vertinimo kaip poetas ir mąstytojas; Ką Nordau pasakė apie jį savo" degeneracijoje ", mes manome, kad vulgarus ir flizoliškas. Kad" kas, kaip naujausias istorikas Vokietijos literatūra sako. Kuno-Franke, - vokiečių literatūra Įpareigotas pirmojo ateities idealų meno idealų, kolektyvios panterizmo idealų, "verta ir turime daugiau objektyvių ir teisingesnio vertinimo Rusijoje", - sakė Richard Wagner kaip poetas ir mąstytojas 1904 m. Gruodžio mėn. S. Solovyov . Galbūt tai buvo poetas Sergejus Mikhailovičius, filosofo ir poeto Vladimiro Solovyov sūnėnas, Aleksandro Blokos rosulidinis brolis. Jis skundėsi tiek, kiek yra keletas knygų apie Wagner Rusijoje.

Ir Vagnerio metines išvakarėse Rusijos kompozitoriaus biografija išėjo, kuri užpildys daug lacuna nuo Wagner gyvenimo. Jos Marina Zaleska autorius rašo: "Vis dar nėra jokių ginčų apie Wagner kūrybiškumą, kuris sukelia fanatišką malonumą, o kiti turi nuolatinį atmetimą. Ar man reikia pasakyti, kad pats kompozitoriaus asmenybė yra prieštaringa ir dviprasmiška asmenybė yra prieštaringa ir dviprasmiška Viena vertus, tai yra spinduliavimo riteris šviečiančiuose šarvuose, persekioja amžinosios meilės grožį. Kita - žmogus, kuris suklaidino šventąsias draugystės obligacijas ir neturi elementarios dėkingumo jausmo. Wagner yra puikus kompozitorius, Reformatorius, filosofas, "poetas ir mąstytojas", iš gilaus mokslininko savo kūrybiškumo henri leschtanbegers išraiška. Ir jis yra smulkmeniškas, gobšus į pinigus ir amžinai išgelbėti iš savo skolintojų. "

Gimęs gegužės 22 d., 1813 m. Jauniausias Vagnerio šeimos vaikas buvo pakrikštytas Šv. Thomo Leipcigo bažnyčioje, kurioje daugiau nei ketvirtadalis amžiaus tarnavo "Kanner Johann Sebastian Bach". Wilhelmo Richardo Wagnerio tėvas (Wilhelm Richard Wagner) mirė nuo "Typha" tiksliai šešių mėnesių po ketvirtojo sūnaus išvaizdos. 1814 m. Rugpjūčio mėn. Jo motina nedelsdama susituokė su senu šeimos draugu, aktoriumi ir dailininko Ludwig Heinrich Christian Geyer, kuris iš tikrųjų pakeitė Tėvo vagerį. Kitais metais aktorius gavo kvietimą į Drezdeno karališkąjį teatrą ir šeima išvyko iš Leipcigo. Berniukas buvo nustatytas mokyklai pagal Schuchima pavadinimą. "Taigi", "Wagner rašė autobiografijoje", mano Dresden vaikystės draugai mane žinojo iki keturiolikos metų pagal Richard Geyer vardą. " Ir tik šešerius metus nuo mirties, grįžo į savo gimtąjį miestą, Richardą iš Korshun (pavardė) Geyer. Žodžio "Korshun" omofonas - Geier.) Aš tapau "magistro Kareny reikalai" (Wagner).

Garsus vokiečių literatūros kritikas vargu ar oficiali biografija Kompozitorius pasiūlė, kad Heyer nebuvo tėvai, bet Richardo gimtoji tėvas. Vagnerio visuomenės steigėjas ir vadovas Rygoje, Karl Friedrichas, "Glashenaprich", remdamasis vienu kompozitoriaus gyvenimo epizodu, kai Richardas žiūri į "Geyer" portretą, staiga sugriovė savo sūnaus panašumą Siegfried ir galimas "senelis". Kompozitorius tikrai turėjo dvasinį artumą su "StepFather" ir "Richard" nesąmoningai siekė panaši į "Geyer".

Kitas asmuo, turintis didžiulį poveikį muzikos genijaus ateičiai, buvo pastorius Wetzel (Wetzel), kuris per metus buvo mentorius Richardas (tada Heier). Kalbant apie kūrybiškumą, jaunas kompozitorius, visų pirma, Beethovenas, K. M. Weber, Mozartas, o vėliau G. A. Marshner. Ir, žinoma, neįmanoma pamiršti, kaip arčiausiai jaunų Wagnerio rašytojo ir muzikanto Ernst Theodore Amadeus Gofman. Jei pasinaudojate Goethe išraiška ", Ak, dvi sielos gyvena mano skausmingoje krūtinėje", sveikoje krūtinėje, Richard gyveno ne užsieniečiui vieni kitiems aistras. Į muziką I. literatūros kūrybiškumas. 15 metų paauglių Wagner, kuris gavo klasikinį išsilavinimą, parašė didelę tragediją "Loybald ir Adelaide" (Leubald und Adelaidė). Jame mokslininkai mato Šekspyro ir Goethe įtaką, ypač jo "Geza von Berlikhinger". Herojės pavadinimas pasiskolintas iš "Adelaide" Beethoveno.

Rode Richard Jo žaidimas neturėjo daryti, ir jis nusprendė parašyti muziką jai. Bet jis dar neturėjo reikiamų žinių, ir jis neleido motinos sistemingų muzikos pamokų. Jo pirmas piano Sonata. d-MOLL. (Re maža) Wagner parašė 1829 m., O tada styginių kvartetas D-dur. (D didieji), nėra aiškių idėjų apie sudėties įstatymus. Baigti diletantizmą muzikoje, jis padarė kitos Overture nesėkmės. Richardas pradėjo pamokų muzikos teoriją iš Theodore Weinlicho (Weinlicho), Šv. Thomas bažnyčios Kantoro, kuriame jis buvo pakrikštytas. Releving muzikoje, Richardas pradės rašyti savo operos libretą. Pirmą kartą, tai atsitiko, kai muzikinis kritikas, bibliotektas, o vėliau kompozitoriaus draugas, Heinrich Rudolf Constanz Laube, pasiūlė Wagnera savo paruoštas operos tekstą - didvyrišką operą "Kostyushko". Tačiau kompozitorius, pasak jo išpažinties: "Aš iš karto manau, kad Laube buvo klaidinga, palyginti su reprodukcijos pobūdžiu istoriniai įvykiai"Po keleto viršų su Laube" Richardas nusprendė, kad visi jo operos libretas bus parašytas tik pats. Tuo metu Pantators Wagner pakeitė pasaką apie sklypą Carlo gotsci "Snake moteris". Jis vadins savo operos "Fairy" (mirti Feen).

Wagner (Wagner) Richard (22.5.1813, Leipcigas - 13.2.1883, Venecija; palaidotas Bairey), vokiečių kompozitorius, dirigentas, dramaturgas, muzikinis rašytojas. Didžiausias operos meno reformatorius. Meilė teatre, jis išvyko į aikštę (galbūt tėvas) - aktorius, menininkas ir poetas L. Geyer, klasikinių kalbų ir literatūros - dėdė, teologo Adolfo Wagner. Dresdene, kur šeima gyveno nuo 1814, Wagner buvo pakliuvom operos (iki 1826 pagamino K. M. von Weber), nuo 11 metų studijavo žaidimą fortepijonui. Autentiškas Wagner interesas į muziką pabudęs simfonija ir Overture "Egmont" L. Van Beethoven; Jis iš pradžių studijavo kompoziciją. 1831 m. Jis buvo įrašytas Leipcigo universitetas; Vadovaujant Šv. Thomas T. Weinliga Kantor'ui šešis mėnesius įvaldė sudėties kompoziciją. Iš šių metų rašymo buvo naudojamas Overture ir galutinis dramos E. šiurkštus "karalius Enzio".

1832 m. Vienoje ir Prahoje kelionė sudarė menininko garbinimo pradžią. Racing su Laube ir judėjimas "Jauna Vokietija" įtakojo liberalų vaizdų ir romantiškų Wagner estetikos formavimąsi. Jis išreiškė savo aistrą dėl revoliucinės kovos su "Lenkija" Overtool (1832, galutinis leidimas - 1836). 1834 m. Jis debiutuoja kaip dirigentas operos teatras Magdeburge. Straipsnyje " Vokietijos operos"(Paskelbta anonimiškai) išreiškė savo pirmuosius estetinius sprendimus, Leipcige" Naujasis muzikos žurnalas "R. Shuman rašė apie operos reformos poreikį. Kompozitorius ir bibliotektas viename asmenyje, Wagner tuo metu sukūrė operos "Fairy" (apie žaidimo pasakos "Moteris gyvatė" K. Gotszi, 1834; plombavimas 1888, Miuncheno), "meilės draudimas arba naujokas Nuo Palermo "(komedija" priemonė matuoti "W. Shakespeare; 1836, Magdeburg). 1837 m. Jis persikėlė į Königsbergą, tada Rygoje, kur jis atliko Vokietijos teatre K. von Goltei; 1839 m. Londone, galiausiai, Paryžiuje, kur jis susitiko su Berliozu, F. A. Chabenec, F. lapo, su kuriuo vėliau tapo draugais. 1840-42 m. Ji bendradarbiavo su Paryžiaus "Gazette Muzikal" (straipsniai "dėl Vokietijos muzikos esmės", "menininkas ir visuomenės", Novella "piligrimystė į Beethoven" ir kt. Vėliau jie yra vieningi ciklai "Vokietijos muzikantas Paryžiuje"). Penkių -Aki "Opera" "Renzi" ("Cola Ressi", paskutinis tribūnas ", Libretas 1838 m vadinamasis didelis operos; Visa vėlesnė operos Wagner (išskyrus "aukso Reino") trochete. Iš stiliaus brandos yra įrodyta Fausto Overture (pagal IV Götte, 1840, galutinė redakcija biuras - 1855) ir romantiškas operos "Flying Dutchman" dėl populiarios istorijos Europos literatūros (Libretas 1840 yra grindžiamas sena legenda , Pertvarkyta Novella Gaine "nuo p. Von Schnabelopskio, muzikos 1841 m.), kurie atsispindi savininko įspūdžiais nuo plaukimo Londone. Tai yra pirmasis operos kompozitorius apie žmonių mitologinį sklypą ir pirmąjį, kuriame etapo veiksmai nuolat vystosi; Daug dėmesio skiriama didvyrių psichologijos atskleidimui, leitmotyvų vaidmuo didėja. Dramatiški, veiksmo būdai sustiprina liaudies elementų įvedimas (jūrininkų ir mergaičių dainose, Sest Ballade).

Nuo 1843 m. Wagnerio - Dresdeno operos Drezdenas. Sėkmingi kūriniai "Renzi" (1842) ir "lūžio olandų" (1843; tiek - Dresdenas) skatino kūrybinį padidėjimą 1840 m. Vagnerio judėjimo etapas iki jo suvokiamo reformos buvo dvi pagrindinės operos - "Tanger ir dainininkų konkursas Wartburg" (Libretas 1843, Muzika 1845, Dresdenas) ir Loengreen (Libretas 1845, Muzika 1848; Pareiškimas 1850, Veimaras) , Romantiškos temos ir jų vaizdai (artimi "evrianta" weber) įgijo bendrą etinį garsą. Sklypmenų šaltiniai - Luggology knyga "Veneros kalnas", "Tangomer" legendos, anoniminės epinės "Loangrine" - švento Grail riteriai. "Tangayzer", kaip ir "Flying Dutchman", "Wagner Dram" yra sukurtas tipiškas reduniančios aukos motyvas. Visa drama peržengia jausmingumo konfliktą (sceną Veneroje Grotto) ir dvasiniame (asketiški piligrimų chorai).

"Loengrine", kaip ir "Tangayzer", realus poilsio viduramžių gyvenimas ir kultūra: Antverpenas 1 pusmetis 10-ojo amžiaus, Vokietijos karaliaus Henry I paukščio kiemas; Muzikoje atskleidžiami dinamiški ir dramatiški leitmotivinio principo gebėjimai, muzikinis audinys yra prisotintas lanksčiomis ir sudėtingomis teminėmis transformacijomis. "Loangrin" vaizdas, pasak Wagner, ne tiek daug įkūnija krikščionišką idealą, kiek atspindi "tragišką poziciją tikrasis menininkas Šiuolaikiniame gyvenime. "

Iki 1840 m. "Nazareto" dramatiški "Jėzaus" eskizai "," Siegfried mirtis "(mėginys" Nibelung "žiedas"), choras su "Bratskaya Tourza" apaštalų orkestro, daug teorinių ir žurnalistinių darbų. Pagal kairiojo hegelians ir L. Feyerbach, opozicijos, visuomenės ir estetinių principų Wagner radikalizmo įtakos intensyvėjo. Atsižvelgdama į revoliucinius įvykius 1848 m su revoliucinių įvykių malonumu, jis išreiškė visuotinę teisę teisę, gynė naivios utopijos "respublikonų Karalystės" tuo pačiu metu suformulavo klasė visuomenės idealą, "emancipacija žmonijos iš galios ir Pinigai "(straipsnis" Kaip yra respublikonų troškimai dėl karališkosios galios problemos? "). Su draugais-revoliuciniu A. Rökel ir Ma Bakunin (jo asmenybės ypatumas turėjo įtakos Siegfriedo įvaizdžio formavimui) buvo parengtas 1849 m. Prūsijos karių judesiai. Po sukilimo pralaimėjimo jis bėgo nuo Drezdeno iki Veimaro iki F. sąrašo (jo pastangos su Erzgeljogi Saxen-Weimar-Weimar-Eisenak Mary Pavlovna, imperatoriaus Nikolai I, 1850 m. Paskirta "Loangrin" premjera 1860 m. Taip pat panaikino amnestiją Vagnera.

1849 m. Pradėjo ilgalaikis "Šveicarijos" kompozitoriaus ". Ciuriche buvo parašyta jo pagrindiniai teoriniai poliai: "Menas ir revoliucija" (1849 m.), "Ateities menas" (skirta L. Feyerbahu, 1850), operos ir dramos, autobiografinį "kreipimąsi į draugus" (tiek 1851). Traterijoje "Opera ir drama" Wagner nurodė savo reformistus. "Operos meninio žanro klaida", - rašė jis, tai buvo faktas, kad išraiškos priemonė (muzika) buvo taikoma ir išraiškos (dramos) tikslą. Pasak Vagneur, reformos prasmė ir tikslas yra moralinis poveikis masinės auditorijai, "kaupiamojo kūrinio" sukūrimas (Vokietijos Gesamtkunstwerk; pamatyti meno sintezę). Subjektyviai nihilistiniai vertinimai atspindi mitologuotą Vagnerio vaizdą apie istoriją ir šiuolaikinę muzikos būklę [Wagner tikėjo, kad po 9-osios "Beethoveno simfoniniu", visa instrumentinė muzika buvo pasenusi; Pasak jo, poetinis įvaizdis muzikinėje dramoje - "Vyrų" vežėjas, muzika - "moteris"; Opera gryna forma - išgręžtos meno konglomeratas, atjungtas buržuaziniu egoizmu; Italijos muzika - "prostitutė", prancūzų - "Coquette", vokiečių kalba (išskyrus operas K. M. von weber) - "khanja"]; Straipsnis "Žydų muzika" (1850), kuris atspindėjo Wagner susirūpinimą, kaip jis atrodė, padidėjo žydų įtaka Europos muzikos kultūraVėliau buvo papildyti baisiu pratarmu, kuriame yra asmeninių išpuolių prieš realius ir įsivaizduojamus maknerio priešus (J. Meyerbera ir kt.).

Norima sintezė buvo pasiekta "Grand Tetralogy" "Nibelung" žiede pagal senovės mito meninį įgyvendinimą, kuriame Wagner pamatė amžinojo žmogaus įsikūnijimą. Skirtingai nuo KF Hebbel, dramatizuoja Austrijos (Mediterriną) "Nibelunga dainą", Wagner rėmėsi daugiau archajišku (anksti) Skandinaviško folkloro ("Saga apie Völsunghakh", "Saga Apie Völsunghakh") ir net stilizuota alfito eilėraštis . Universalaus blogio simbolis yra žiedas, suteikiantis galią visame pasaulyje, bet įsigijo atsisakymo nuo meilės kainos. Tetralogijos pradžioje, Reino Mermaids saugomi lobiai vis dar yra nesugadintos natūralios chaoso. Blogis gimė tuo pačiu metu, kur dwarf-Nibelung Alberych bliuzuoja Mermaids meilę, kankina aukso ir Enslaves savo genergyrai ir viršuje, kur Dievo Godan yra surengtas meilės deivė. Idealus Siegfried herojus skirtas kovoti su blogiu, pasak Wagnerio "socialistinio atpirkėjo"; Tačiau mirtiname logika sklypo, didvyriškas žmogaus aktas sukelia nusikaltimą ir mirtį. Tragiška Siegfried tėvų meilė (Sigmundas ir Sieglonds), kreipiantis į renginius; Tragiška Valkyrie Brynhildd likimas, nubaustas Wotan "įstatymo" vardu ir tada apibrėžė jo meilę Siegfried; Siegfried pats, įvaldydamas lobį, miršta dėl to, kad jis yra. "Dievų twilight" (pažodžiui galutinio "Tetralogy" dalies pavadinimo pavadinimas yra "Götterdämmerung"), Valčalla nudegimai, Bunhilda skubina į ugnį, žiedas lydosi, o auksas vėl pasirodo Reine; Natūralūs chaoso triumfai per civilizaciją. 1852 lapkričio tekstas buvo baigtas; Muzika 4 operos - "aukso Reino" (1854, 1869), "Valkyrie" (1870, 1870), "Siegfried" (1851-1871), "Dievų mirtis" (1869-74, abu tiekiami 1876 m ), - derinant psichologiškai prisotintą lyriškumą ir gilų dramą su ryškiu vaizdu, sukurta ilgomis pertraukomis daugiau nei 20 metų. Filosofinio poetinio ir sintezės ir muzikos principai Rasta išraiška plačioje leitmotyvų sistemoje, timbres laikraščiuose, naujam vokalinio simfoninio muzikinio mąstymo tipui.

1854 m. Wagner atrado A. Schopenhauer filosofiją; Jo įtaka sukelia Wagnerio susidomėjimą budizmo istorija, kuri sakė dramatiškuose kontūruose "nugalėtojai" (nuo Anandos gyvenimo). Draugystė su didelio atskiro Matilde Wender, žmona Ciuricho Kommersant ir Metsenite, išaugo į entuziastingą ir skausmingą aistrą, priverstinio savęs atsisakymas prijungtas prie autobiografinio aštrumo operos Tristan ir Isolde (Libretas 1857, Muzika 1859, sustojimo 1865, Miunchenas Sklypas, Roman Gottfried Strasbūras, į Keltų ir Starofronzų rankas, nerimaujama Wagner Dresden). Vagnerio darbe "Siegfrid" (herojiškas) ir "bandomoji" (sudėtinga psichologinė, įkvėpti Schopenhauer pesimizmas) darbe. Požiūrį į Tristaną ir Isolde buvo 5 eilėraščiai balsuoti su fortepijonu ant teksto M. Wethendonk (1858), muzikos medžiaga kuri iš dalies pateko į operą. Tristano ir Isolde Wagnerio likimas ir tragedijos išsamumas atskleidė ne tiek išorinio veiksmo (tai yra minimalus operoje), kiek precedento neturinčio lyrinių muzikos išraiška, piešiant įtempią vidinę herojų būklę. Šioje gigantiškoje meilės ir mirties poemoje, kuri tapo vėlyvojo romantizmo reklama, harmonija pastebimai chromatizuoto (vadinamasis tristanai sutikimas yra žaidžiamas pagal formuojantį vaidmenį), simfonijos tendencija yra į ribą.

Gyvenimas vyrauja Ciuriche, Wagner vyko su koncertais, 1855 m. Įsikūręs Londone. Koncertų kelionė Europoje (nuo 1859) atnešė vieno iš geriausių laidininkų Wagnera šlovę; Jis vėl lankėsi Paryžiuje (kur 1861 m. "Tangayizer" gamyba nepavyko), padarė kelionę į Karlsruhe, Dresden, Viena (kur operos Tristan ir Isolde buvo paskelbta po 77 repeticijų), Sankt Peterburgas ir Maskva (1863), Budapeštas ir Praha. 1864 m. Kompozitorius pakabino skolų kalėjimo grėsmę; Jis buvo išgelbėtas 18 metų Ludwig II (karaliaus Bavarija 1864-86), karšto Vagnerio gerbėjas. Miunchene Wagner padarė liaudies teatro projektą; Kartą karaliaus mėgstamiausia bandė daryti įtaką politikai ir prisiėmė prieštaravimą su vyriausybe, nes 1865 m. Vėl buvo priverstas gyventi Šveicarijoje (nuo 1866 m. Tribeshue, netoli Liucernos). Buntar menininkas buvo įdėti į vyno atotrūkį su savo žmona, mano sklandytuvu ir ryšiu su ožkos fone, dukra F. Lisa ir jo žmona H. von Bulov (nuo 1870 Wagnerio žmonos).

Miunchene, be to, Tristan ir Isolde, 1868 m komiksą "Niurnbergas Maistezinger", tekste (1862) ir muzika (1867), iš kurių pasireiškė realizmo bruožai. Aktoriai yra paprasti burghers ir 16 amžiaus amatininkų. Skirtingai nuo "Tristan" su savo išskirtine saviraiškos vienybe "Maestezinger" pastatė Bubbanovo: kartu su meilės Walter ir IEVE istorija, Hanso SAKS linija atlieka nepriklausomą vaidmenį. Nacionalinis skonis, spalvingas gyvenimo įvaizdis sukėlė chorinių scenų gausą ir baigė žanro epizodus, vėlyvojo Wagnerio taikos elementus (sumaniai stilizuotas Masonzang specifinė forma).

1869 m. Wagner išleido brošiūrą "Dėl laidojimo", 1870 m. Knyga "Beethoven" ir 3-tomny autobiografija "Mano gyvenimas", kurio sprendimo subjektyvumas ir nustebinimas. Svajojate apie "Nibelung" žiedą "kaip visuma, 1874 m. Jis apsigyveno" Villa Wanfrid "į Baire. "Bayryty" idėjų įgyvendinimas - Vagnerio reformos etapo įgyvendinimas - tai buvo "Bayrysky" teatro statyba (su finansine pagalba Ludwig II). 1876 \u200b\u200bm. Darbas baigtas "Nibelung žiedo" (visiškai tetralogija buvo pristatyta 13, 14, 16 ir 17 iš 1876 m.). "Bayreit", "Wagner" sukūrė ir perkrautas kūrybiškumas iškilmingas vaizdingas paslaptis (inhnenweihfestspiel) "Parsifal" (Libretas 1857-77 remiantis Romos "Parafal" Volfsten von Eshenbach, muzika 1882). Jame Wagner grįžo į kapinės legendą, kurią jis paveikė Loengrine. Kaip ir dauguma romantikos, Wagner nuėjo į savo gyvenimo pabaigą į krikščionišką idealą (netgi ateinančiuose - Wagnerio bunkeriai pritraukė žmogaus brolianijos idėją krikščionybėje). Dramos centre - Amfortas, Monsalvato pilies meistras, smarkiai sužeistas užferalo burtininko Klingzor. Išgydykite jį, išgelbėkite pilį ir išsaugosite šventą dubenį nuo jo pasėlio vadinama "išmintinga užuojauta" riterių parsifal. "Kunning Kundry", jauni ir nuodėmingi "Kingzor" vergai, atveria meilę jam ne tik kaip džiaugsmas, bet ir kaip amžinas rytoj ir sielvartas (taigi yra audringa "bandomoji" linija, kuri prieštarauja vyraujančiam stiliui operos asketiškumui). Operos kulminacija - "stebuklas Geras penktadienis"3-asis aktas (nusidėjėlio krikštas, gamtos ir žmogaus sielų transformacija).

Pasak T. Mann, Wagner "pamatė šventą įtampą, panacėją prieš visus Ukrainos opas ...". Jo "iškilmingos scenos atstovybės" (Vühnenfestspiel - Terminas Wagner pageidauja paskambinti savo reformistų operos), skirta ištrinti liniją tarp meno ir gyvenimo, pažymėjo perėjimą nuo romantiškos mitologijos modernistui ("Theurgic Act" idėja "SCRIBIN). "Wagner" muzika "pasirodo, kad būtų analizuojamos senovės mitai ir tie, kurie yra universaliųjų susidūrimų vaizdinės išraiškos metodas" (E. M. Meltellin). Bunuya prieš esamą "Organizuotos žmogžudystės ir apiplėšimo pasaulį", "Wagner" lankėsi XIX a. Socializmo ir psichologijos dvasia: centrinė "Nibelung žiedų tema" yra privataus kapitalo turto prakeikimas ("Jei mes yra įsivaizduojami Nibelung rankose vietoj mainų portfelio mokslo žiedo, tada mes gauname baigtą vaizdą siaubingą pasaulio vaiduokliaus vaizdą "); Atspindinčio WoW, kuri nėra paties sukurtos aklavietės, vaizdas yra "visų mūsų laiko intelekto arka".

"Wagner" muzikos magnetinio poveikio paslaptis yra harmoninės kalbos ryškumas ir spalva, prisotinta minkštais disonansais ir jų netikėtais leidimais. Nuolatinis moduliavimas tolimoje tonalume yra Wagner "begalinis melodijos" esmė. Uždaryti numeriai (arijos ir ansambliai tradicinės operos) Wagner pakeitė laisvai pastatytas monologai ir dialogai, moka didesnį dėmesį į vokalinės deklaracijos išraiškingumo. Leitmoties (jų skaičius pasiekia 100 "Nibelung žiedo"), svarbiausias elementas orkestro audinio, kartais pasirodo vokalinėse partijose; Jie apibūdina herojus, objektus, reiškinius, atspindi jų priežastinius santykius tarp jų, pateikia muzikinę darbo vienybę. Simphonizing operos, Wagner išplėtė orkestro sudėtį, nauju būdu aiškino savo gebėjimus ir atskirų grupių vaidmenį (ypač vario žalvario instrumentai davė melodinę funkciją); Orkestras tapo dramatišku nepakankamu.

Kūrybiškumas ir estetika Wagner, gynė, muzikiniai ir dramatiški principai labai paveikė Pasaulio operos meno, Europos literatūros ir filosofijos (F. Nietzsche, M. Heideggerio ir kt.) Plėtrą.

Tarp Rusijos muzikantai, jo draugas A. N. Serov, įžvalgų kritikai - N. A. Rimsky-Korsakov (kūrybiškai baigė keletą Wagner atradimų harmonijos ir orkestro raidžių srityje), P. I. Tchaikovsky ir. Laros. Tarp Rusijos draugų Wagnerio - menininkas P. V. Zhukovsky. "Wagner" kūriniai, daugeliu atvejų prieš savo laiką, 20-21 a. Toliau gyvena didžiausių pasaulio muzikinio teatro scenų.

Pastaba: Sämtliche Werke. / HRSG. Von S. Dahlhaus u. Bet. Mainc, 1970-2004-. BD 1-30 - rodytuvai: Verzeichnis Der Musikalischen Werke R. Wagners und Irl Quellen / HRSG. Von J. Deathridge, M. Geck, E. Voss. Mainc, 1986; BREIG W., Dürrer M., Mielke A. Chronolo-Gisches Verzeichnis der Infree Von R. Wagner. Wiesbaden U.A., 1998.

Atviras: operos ir dramos. M., 1906 m.; Mano gyvenimas. Prisiminimai. Laiškai. Dienoraščiai. M., 1911-1912. 4.1-4; Vibelingi. Pasaulinė istorija pagal legendą. M., 1913 m.; Pasirinkti straipsniai. M., 1935; Sämtliche werke. / HRSG. Von S. Dahlhaus U.A. Mainc, 1970-; Straipsniai ir medžiagos. M., 1974 m.; Pasirinkti darbai / sostas. ir komentarai. I. A. Barsoy ir S. A. A. A. Osherovas. Kablys Menas. A. F. Losev. M., 1978 m.; Sämtliche trumpas. LPZ., 1979-2002-. BD 1-14-; [Muzika ir estetiniai fragmentai] // Muzikinė estetika Vokietijos XIX a. M., 1981. T. 2; Dichtungen und schriften. Fr./m., 1983 m. Bd 1-10; Žiedas Nibelung. Sankt Peterburgas; M., 2001; Mano gyvenimas. M., 2003.

LY: LESCHTANBEGERS A. R. Wagner kaip poetas ir mąstytojas. M., 1905 (atspausdinti - M., 1997); R. Wagner-Jahrbuch. LPZ., 1906-1913 m. BD 1-5; Glaasenapp S. F. Das Leben R. Wagners. 5.5. LPZ., 1908-1923 m. BD 1-6; Kann Yu. R. Wagner. M., 1913 m.; Isle E. Das Kunstwerk R. Wagners. LPZ.; V., 1918; Adler G. R. Wagner. 2. AUFL. Münch., 1923 m.; Nietzsche F. Schriften für und Gegen Wagner. LPZ., 1924 m.; Lorenz A. Das Geheimnis der Form Bei R. Wagner. V., 1924-1933. BD 1-4; Newmann E. R. Wagnerio gyvenimas. N. Y., 1933-1947. Vol. 1-4; Gruber R. R. Wagner. M., 1934; Serov A. N. R. Wagner ir jos reforma operos srityje // Serov A.N. Rinkimai. \\ T Straipsniai. M., 1957.t. 2; Bertram J. Mythos, simbolis, idėja R. Wagners Musikramen. HAMB., 1957 m.; Stein J. M. R. Wagner ir meno sintezė. Detroitas, 1960 m. Mann T. kančia ir Didenybė R. Wagner // Mann T. Satr. Esė M., 1961. T. 10; Stein N. von. Dichtung und Musik im Werk R. Wagners. V., 1962; Rimsky-Korsakov N. A. Wagner. Dviejų menų ar muzikos dramos kumuliacinis darbas // Rimsky-Korsakov N. A. Pilnas. Katedra. \\ T Esė M., 1963. T. 2; Druskin M. R. Wagner. 2-oji red. M., 1963 m.; Sollertinsky I. I. "Sailor-Skitalets" Wagner. Apie "žiedas Nibelung" Wagner // Sollertsky I. I. Muzika ir istoriniai etidai. 2-oji red. L., 1963 m.; Adorno. W. Versuch Über Wagner. 2. AUFL. Münch.; Z., 1964; Krukhlis G. V. Opera Overture R. Wagner. M., 1964 m.; Losev A. F. Problema R. Wagner praeityje ir pateikia estetikos klausimus. M., 1968 m. Vol. aštuoni; Jis yra Filosofinis komentaras dramos R. Wagner // jis. Forma - stilius - išraiška. M., 1995; Dahlhaus S.R. Wagners Musikramen. Velber, 1971 m. Idem. Wagners Konzepcija des Musikalischen Dramos. Regensburgas, 1971 m.; Kurt E. Romantiška harmonija ir jos krizė Tristano Wagner. M., 1975 m.; Mulstinsky E. M. Poetika Mitas. M., 1976 m.; Levin B. V. R. Wagner. M., 1978 m.; Westernhagen S. von. R. Wagner. Sein Werk, Sein Wesen, Seine Welt. 2. AUFL. Z., 1979 m. Wagner S. Die Tagebücher. Münch., 1982.BD 1-4; Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Trys meistrai - trys pasauliai. M., 1986; R. Wagner. Šeštadienis Straipsniai. M., 1987; Gozenpud A. R. Wagner ir Rusijos kultūra. L., 1990; Bauer N.J. R. Wagner. 25 ". Aufl. V., 1995; Bartlett R. Wagner ir Rusija. Camb., 1995; Gregor-Dellin M. R. Wagner. 2. AUFL. Münch.; Z., 1995; R. Wagner ir jo likimas kūrybinis paveldas. [Sat. Straipsniai]. Sankt Peterburgas, 1998; Nietzsche F. Casus Wagner ... M., 2001; [Nikolaeva N.S. ir tt]. R. Wagner // Muzika Austrijos ir Vokietijos XIX a. M., 2003. Kn. 3; Saponov M. Rusijos dienoraščiai ir prisiminimai R. Wagner, L. Spur, R. Shuman. M., 2004; Internationale Wagner-Bibliographie / HRSG. Von N. Barth. Bayreuth, 1956-1979 m. ; R. Wagner-handbuch / hrsg. Von U. Müller und R. Wapnewski. Stuttg., 1986 m.