Vakarų ir rusų kompozitorių dvasiniai kūriniai. Sakralinė muzika XIX – XX a. kompozitorių kūryboje

Vakarų ir rusų kompozitorių dvasiniai kūriniai. Sakralinė muzika XIX – XX a. kompozitorių kūryboje
Vakarų ir rusų kompozitorių dvasiniai kūriniai. Sakralinė muzika XIX – XX a. kompozitorių kūryboje
16.06.2019
Pagrindinis puslapis> Santrauka

Federalinė kultūros ir kinematografijos agentūra

Kemerovo valstybinis kultūros ir meno universitetas

Mokslinė biblioteka

Sakralinė muzika kūryboje

rusų kompozitoriai

Bibliografinis sąrašas

Kemerovas

Redakcinė kolegija: V.P. Kašina Kompiuterio dizainas: A.V. Sergejevas Atsakingas už išdavimą: V.A.Gavrilova Sakralinė muzika rusų kompozitorių kūryboje: bibliografinis sąrašas / Sud. V.P. Kašina. - Kemerovas: NB KemGUKI. – 19 psl.

Įvadas …………………………………………………………………… .. 4Iš sudarytojų ……………………………………………………… … …… ... 5 Bendroji dalis …………………………………………………………… .. 7 Asmenys ………………………………………… … ……………………… aštuoni

Įvadas

Sakralinė muzika yra visos Rusijos muzikinės kūrybos pirmtakas. Visais laikais tai buvo iškilių rusų kompozitorių kūrybinių jėgų panaudojimo sfera, kurios motyvai krypo į dvasinius žanrus buvo skirtingi – nuo ​​vidinių religinių nuostatų iki estetinių nuostatų. Rusijos stačiatikių bažnyčios muzika yra muzikos klasikos šaltinis iki šių dienų. Tai natūraliai atsispindi kompozitorių, dirbančių dvasinių ir muzikinių kūrinių žanruose, kūryboje. Tačiau dėl savo gilios dirvos šis muzikinis planas, dažnai suvokiamas kaip folkloras, kompozitorių įtraukiamas į pasaulietinių muzikos žanrų kūrinius.Rusų kompozitoriai į pasaulio kultūrą atnešė originalias, tik Rusijai būdingas muzikinio rašymo technikas. Jų meninis metodas remiasi senoviniais bažnytiniais žanrais, prisodrintais rusų folkloro intonacijomis ir profesionalios kompozitoriaus kūrybos pasiekimais. Šias tradicijas tęsia ir šiuolaikiniai rusų kompozitoriai.Bibliografinio sąrašo „Sakralinė muzika rusų kompozitorių kūryboje“ tikslas – palengvinti informacijos apie sakralinės muzikos žanre kūrusių kompozitorių gyvenimą ir kūrybą šaltinių paiešką.

Iš kompiliatoriai

Pateiktas bibliografinis sąrašas skirtas kūriniams, parašytiems tiek sakralinės muzikos žanro, tiek kitų žanrų dvasinėmis temomis, bibliografija "Sakralinė muzika rusų kompozitorių kūryboje" susideda iš dviejų dalių. Bendrojoje dalyje pateikiami kūriniai, apibūdinantys specifines bažnytinės muzikos formas ir žanrus. Antroji dalis skirta sakralinės muzikos žanre kūrusių kompozitorių (ir žinomų, ir nepelnytai pamirštų) asmenybėms, skyrelių ir poskyrių viduje medžiaga išdėstyta abėcėlės tvarka. Dokumentų bibliografinė charakteristika atliekama pagal GOST 7.1-2003 „Bibliografinis įrašas. Bibliografinis aprašymas. Bendrieji reikalavimai ir surašymo taisyklės“. Žodžių santrumpos paprastai atitinka GOST 7.12-93 „Bibliografinis įrašas. Žodžių santrumpa rusų kalba. Bendrieji reikalavimai ir taisyklės "Su įvairiomis dalimis susiję kūriniai dubliuojami, atitinkamos sąrašo dalies pabaigoje nurodant jų eilės numerį. Bibliografinis sąrašas sudaromas remiantis Mokslinės bibliotekos Muzikos skyriaus fondo medžiaga. KemSUKI, daugiausia straipsniai iš žurnalų „Muzikos akademija“, „Vstrecha“, „Senoji muzika“. Kompozitorių, kurių kūryba menkai aprašoma periodinėje spaudoje, asmenybes reprezentuoja straipsniai iš fundamentinių Rusijos istorijos tyrimų. muzika.Leidinys skirtas studentams, Muzikos meno fakulteto dėstytojams ir visiems besidomintiems rusų sakralinės muzikos istorija.pagalba savarankiškam studentų darbui mokymo kursuose „Rusijos muzikos istorija“, „Istorija XX amžiaus rusų muzika“, „Rusijos chorinės muzikos istorija“, „XX amžiaus rusų chorinės muzikos istorija“ ir specialybės užsiėmimuose.

BENDRA DALIS

    Gulyanitskaya N. Pastabos apie šiuolaikinių dvasinių ir muzikinių kompozicijų stilistiką [Tekstas] / N. Gulyanitskaya // Mus. akademija. - 1993. - Nr. 4. - S. 7-13; 1994. - № 1. - P. 18-25 Gurieva N. XVII amžiaus pabaigos polifoninė liturgija ir jos autoriai [Tekstas] / N. Guryeva // Senoji muzika. - 2000. - Nr. 3. - S. 8-10. Denisovas N. Nauja kūrybiškumo sfera [Tekstas] / N. Denisovas // Mus. akademija. - 1998. - Nr.3-4. - S. 42-45. I. V. Košmina Rusų sakralinė muzika [Tekstas]: 2 knygose / IV Koshmina - M .: Vlados, 2001. Levaševas E. Nuo Glinkos iki Rachmaninovo (Sakralinė Tėvynės muzika) [Tekstas] / E. Levaševas // Muz. akademija. - 1992. - Nr. 2. - S. 2-13. Paisovas Y. Idealo prisikėlimas (Giesmės šventiesiems šiuolaikinėje Rusijos muzikoje) [Tekstas] / Y. Paisov // Muz. akademija. - 1993. –№ 4. - S. 152-154. Plotnikova N. Giedok mūsų Dievui ("Cherubo giesmė") [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 1998. - Nr. 3. - S. 26-27. Protopopovas V. Rusų liturgijos muzika (cikliškumo problemos) [Tekstas] / V. Protopopovas // Mūzos. akademija. - 1997. - Nr.1. - S. 30-37. Protopopovas V. Pradinės psalmės muzika visos nakties budėjime [Tekstas] / V. Protopopovas // Mūzos. akademija. - 1999. - Nr.1. - S. 1-10. Rapatskaya L.A. Rusijos muzikos istorija: nuo senovės Rusijos iki „sidabro amžiaus“ [Tekstas] / L.A. Rapatskaya. - M .: Vlados, 2001 .-- 384 p. XX amžiaus rusų sakralinė muzika [Tekstas] // Šiuolaikinės rusų muzikos istorija: 3 numeriuose - M., 2001. - Numeris. 3. - S. 398-452. Rusiška muzika mokykloje [Tekstas]: metodiniai rašiniai. - M .: Miros, 1998 .-- 256 p. Umnova I.G. Sakralinės muzikos tradicijų lūžis šiuolaikinių šalies kompozitorių kūryboje [Tekstas] / IG Umnova // Stačiatikybė - Kultūra - Švietimas - Kemerovas: medžiagų tarpregionas. mokslinis-praktinis konf. – Kemerovas: Kemerovas. valstybė Kultūros ir meno akademija, 2002. - S. 392-388.

Asmenybės

V.A. Agafonnikovas (g. 1936 m.)

    Plotnikova N. Ryškus tautinis stilius [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2001. - Nr. 12. - Nuo ... ..; 2002. - Nr.1. - S. 19-21.

A.V. Aleksandrovas (1883-1946)

    Plotnikova N. Himnas rusų sielai [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2003. - Nr.7. - S. 24-25.

M.V. Anttsevas (1865-1945)

    Plotnikova N. Iš vadovėlio į liturgiją [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2002. - Nr.7. - S. 24-25.

A.S. Arenskis (1861-1906)

    Muzika lengva kaip upelis [Tekstas] // Susitikimas. - 2002. - Nr.5. - S. 17-18.

V.P. Artiomovas (g. 1940 m.)

    Artemovas V. Rasti gyvąją vertę [Tekstas] / V. Artemovas // Muz. akademija. - 1996. - Nr.1. -S. 72-74.

A.A. Archangelskas (1846–1924)

    Plotnikova N. Didysis harmonijos valdovas [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 1999. - Nr.1-2.- P.27-28. Obolenskis P. Muzikinio gyvenimo kronika [Tekstas] / P. Obolenskis // Mūzos. akademija. - 1994. - Nr.1. - S. 95-98.

ESU. Archangelskas (1863-1915)

    Plotnikova N. Į gimtuosius krantus [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2002. - Nr. 2. - S. 19-20.

ESU. Astafjevas (1873-1956)

    Plotnikova N. Ir Regentas ir mokytojas [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2001. - Nr 11. - S. 25-27.

ĮJUNGTA. Afanasjevas (1821-1898)

    Plotnikova N. Priklauso Rusijai [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 1999. - Nr.4. - S. 23-24.

N.I. Bakhmetjevas (1807-1891)

    Plotnikova N. Žemės savininkas ir muzikantas [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2001. - Nr. 10. - S. 23-25.

V.D. Benevskis (1864-1930)

    Plotnikova N. Dirigentas, mokytojas, kompozitorius [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2002. - Nr 11. - S. 22-24.

M.S. Berezovskis (1745-1777)

    M.S. Berezovskis [Tekstas] // Rusų muzikos istorija: 3 numeriuose. / red. A. Kandinskis. - M., 1999. - Laida. 1. - S. 206-210. Rytsareva M. Kompozitorius M. S. Berezovskis [Tekstas] / M. Rytsareva. - L .: Muzika, 1982 .-- 142 p.
Taip pat žr. Nr. 10

D.S. Bortnyansky (1751-1825)

    D.S. Bortnyansky [Tekstas] // Rusijos muzikos istorija: 3 numeriuose. // red. A. Kandinskis. - M., 1999.- 1 laida. - S. 210-225. Rytsareva M. Kompozitorius D.S. Bortnianskis [Tekstas] / M. Rytsareva. - L .: Muzika, 1979 .-- 255 p.
Taip pat žr. Nr. 10

Yu.M. Butsko (g. 1938 m.)

    Butsko Y. Duok Rusijai visus mano darbus, mano gyvenimą [Tekstas] / Y. Butsko // Muz. gyvenimą. - 1999. - Nr.4. - S. 11-13. Dubinetsas E. Jurijaus Butsko stiliaus ženklai (XX a. Znamenny choralas) [Tekstas] / E. Dubinets // Muz. akademija. - 1993. - Nr.1. - S. 49-52. Karaban M. Modalinės erdvės daugiamatiškumas ir neaiškios logikos principai [Tekstas] / M. Karaban // Mūzos. akademija. - 2001. - Nr. 4. - S. 49-54.

A.E. Varlamovas (1801-1848)

    Plotnikova N. Muzika – reikia sielos [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2003. -Nr.8. - P.25-27.

A.N. Verstovskis (1799-1862)

    Plotnikova N. Galinga jausmų jėga [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2003. - Nr 12. - S. 29-30.

M.A. Vinogradovas (1809-1888)

    Plotnikova N. Muzikantas neturi laisvalaikio [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2004. - Nr. 2. - S. 16-17.

P.M. Vorotnikovas (1810-1876)

    Plotnikova N. Senosios mokyklos tradicijose [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2002. - Nr. 9. - S. 19-21.

V.A. Gavrilinas (1939-1999)

    Meshcheryakova N. Tanejevo „Jonas Damaskinas“ ir „Chimes“: dialogas šimtmečio atstumu [Tekstas] / N. Meščeriakova // Mūzos. akademija. - 2000. - Nr.1. - S. 190-195. Tevosyanas A. Trijų dalių koncertas V. Gavrilinui atminti [Tekstas] / A. Tevosyan // Mūzos. akademija. - 2000. - Nr.1. - S. 184-190.

M.I. Glinka (1804-1857)

    Kompaneisky N. Glinkos kompozicijų įtaka bažnytinei muzikai [Tekstas] / N. Kompaneisky // Rusijos muzikinis laikraštis. - 2004. - № 6. - P. 8. Plotnikova N. Įeikite į Kristaus kiemą [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2004. - Nr.5. - S. 15-17. Plotnikova N. „Suriškite taikos dvasią“ [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2001. - Nr. 4. - S. 21-23.
Taip pat žr. Nr. 5

NS. Golovanovas (1891-1953)

    Luzanova A. Maldos atsakymas [Tekstas] / A. Luzanova // Susitikimas. - 2002. - Nr 8. - S. 25-27.

A.T. Grechaninovas (1864-1956)

    Plotnikova N. Su tikėjimu ir malda [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2001. - Nr. 9. - S. 22-23. Rakhmanova M.P. A.T. Grechaninovas [Tekstas] / MP Rakhmanova // Rusų muzikos istorija: 10 tomų - M., 1997. - T. 10-A. - S. 170-216.
Taip pat žiūrėkite # 10.11

G.P. Dmitrijevas (g. 1942 m.)

    Georgijus Dmitrijevas „Radau savo temą“ [Tekstas] / G. Dmitrijevas // Muz. gyvenimą. - 2000. - Nr 10. - S. 9-11.

A.P. Esaulovas (1800–1850 m.)

    Plotnikova N. Harmonėje su dideliu pasauliu [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 1999. - Nr 8. - S. 22-23.

MM. Ipolitovas-Ivanovas (1859-1935)

    Plotnikova N. Ortodoksų senovės melodijos [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2003. - Nr.1. - S. 21-23.

V.S. Kalinnikovas (1870-1927)

    N. Plotnikova Aistringa darbuotoja [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2001. - Nr. 3. - S. 17-19.

V.Yu. Kalistratovas (g. 1942 m.)

    Kalistratovas V. Žvilgsnis su nata [Tekstas] / V. Kalistratovas, A. Tevosyanas // Mūzos. akademija. - 1994. - Nr. 4. - S. 16-22.

N.N. Karetnikovas gimė 1930 m.

    Selitsky A. „Rašiau Viešpačiui ir sau“ [Tekstas] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Muz. akademija. - 1996. - Nr.3-4. - S. 33-34.

PRAGARAS. Kastalskis (1856-1926)

    Kastalsky A. Apie mano muzikinę karjerą ir mano mintis apie bažnytinę muziką [Tekstas] / A. Kastalsky // Muz. gyvenimą. - 1991. - Nr.13-14. - S. 20-22. Zvereva S.G. PRAGARAS. Kastalskis [Tekstas] / S. G. Zvereva // Rusų muzikos istorija: 10 tomų - M., 1887. - T. 10 A. - P. 274-306.
Taip pat žiūrėkite # 10.11

V.G. Kikta (g. 1941 m.)

    Nikolajeva E. Valerijus Kikta: amžių sandūroje [Tekstas] / E. Nikolajeva // Muz. akademija. - 2001. - Nr. 4. - S. 42-48. Nikolajeva E. Valerijaus Kiktos liturginės freskos [Tekstas] / E. Nikolajeva // Muzikinis ugdymas. - 2004. - Nr.1. - S. 41-44. Tevosyanas A. Vienos dedikacijos istorija [Tekstas] / A. Tevosyan // Mūzos. akademija. - 1997. - Nr.1. - S. 48-51.

A.I. Kiselevas (g. 1948 m.)

    Manorov O. Tradicijų atnaujinimas [Tekstas] / O. Manorov // Muzika ir laikas. - 2003. - Nr. 4. - P. 12.

NS. Klenovsky (1853-1915)

    Plotnikova N. Pagal senovinį giedojimą [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2002. - Nr. 3. - S. 22-23.

M.G. Kollontai (g. 1952 m.)

    Ivanova I. M. Kollontų vienos premjeros (Agnus Dei) pokalbis [Tekstas] / I. Ivanovas // Mūzos. akademija. - 2003. - Nr. 2. - S. 35-39. Stepanova I. M. Kollontai. Kūryba – pažinimo kelias ar jungas? [Tekstas] / I. Stepanova // Mus. akademija. - 1995. - Nr.1. - S. 20-26.

N.I. Kompanija (1848–1910)

    Plotnikova N. Muzikos darbuotoja [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2000. - Nr.7. - S. 22-23.

A.A. Kopylovas (1854-1911)

    Plotnikova N. Nuoširdžiai mylėjo savo meną [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2001. - Nr 8. - S. 24-25.

A.F. Lvovas (1798–1870 m.)

    Plotnikova N. Iš sielos gelmių [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2001. - Nr. 5. - S. 20-22. Zolotnickaja L. Muzikantas iš imperatoriškosios šeimos [Tekstas] / L. Zolotnicka // Mūzos. gyvenimą. - 1994. - Nr.11-12. - S. 37-39.

A.K. Liadovas (1855-1914)

    Plotnikova N. Bažnytinės melodijos gerumas ir grožis [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2003. - Nr. 9. - S. 21-23.

Į IR. Martynovas (g. 1946 m.)

    Gračiovas V. Apie „pamaldų minimalizmą“ Vladimiro Martynovo kūryboje [Tekstas] / V. Gračiovas // Muz. akademija. - 2004. - Nr.1. - S. 12-19.
Taip pat žr. Nr. 1.11

M.P. Musorgskis (1839-1881)

    Golovinskis G. Musorgskis ir senoji rusų dainavimo tradicija: praktinės problemos plėtros patirtis [Tekstas] / G. Golovinsky, A. Konotop // Mūzos. akademija. - 1993. - Nr.1. - S. 203-206. P. Ščerbakova "Gyvenimas, kad ir kur jis paveiktų...": Liturginis elementas Musorgskio kūryboje [Tekstas] / P. Ščerbakovas // Muz. akademija. - 1999. - Nr.2. - S. 127-131.
Taip pat žr. Nr. 12

A.A. Oleninas (1865–1944)

    Plotnikova N. Kad muzika į sielą įeitų [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2000. - Nr. 9. - S. 25-28.

S.V. Pančenka (1867-1937)

    Plotnikova N. Muzikantas, filosofas, pranašas [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2000.- Nr.3. - S. 24-25.

N.M. Potulovas (1810-1873)

    Plotnikova N. Griežtu stiliumi [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2002. - Nr. 12. - S. 20-21.

S.V. Rachmaninovas (1873-1943)

    Bobrovas V. Muzikinės ortodoksijos viršūnės [Tekstas] / V. Bobrovas // Mūzos. gyvenimą. - 1998. - Nr 12. - S. 27-29. Kandinskis A. Rachmaninovo „Visos nakties budėjimas“ ir rusų menas amžių sandūroje [Tekstas] / A. Kandinskis / / Sov. muzika. - 1991. - Nr. 5. - S. 4-7; Nr. 7. - S. 91-97. Kandinskis A. Jono Chrizostomo liturgija [Tekstas] / A. Kandinskis // Mūzos. akademija. - 1993. - Nr. 3. - S. 148-156. Rubcova V. „Sidabro amžiaus“ kontekste [Tekstas] / V. Rubcovas // Mūzos. akademija. - 2003. - Nr. 3. - p. 175-178. Černušenka V. Ateik, nusilenkim „Budėjimui“ S.V. Rachmaninovas [Tekstas] / V. Černušenko // Mūzos. gyvenimą. - 1988. - Nr 24. - S. 20-22.
Taip pat žr. Nr. 5,10,11

ĮJUNGTA. Rimskis-Korsakovas (1844-1908)

    Plotnikova N. Siela paklūsta garsui [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 1998. - Nr.4. - S. 25-26.

Į IR. Rubinas (g. 1924 m.)

    Rubinas V. Turime sekti tuo, kas mums būdinga iš prigimties [Tekstas] / V. Rubinas // Mūzos. akademija. - 2004. - Nr. 4. - S. 4-8. Rubinas V. „Mano Rus, mano gyvenimas, ar galime kartu kentėti? ..“ [Tekstas] / V. Rubinas, A. Tevosjanas // Muz. akademija. - 1995. - Nr.1. - S. 26-36. Tevosyanas A. „Pakilimo daina“ [Tekstas] / A. Tevosyan // Mūzos. akademija. - 1999. - Nr. 4. - S. 15-22.

A.G. Rubinšteinas (1829-1894)

    Gruzinceva N. „Kristus“ – dvasinė Antono Rubinšteino opera [Tekstas] / N. Gruzinceva // Muzika ir laikas. - 2001. - Nr. 6. - S. 22-30. Serebryakova L. Antonas Rubinšteinas: likimo mitologijai [Tekstas] / L. Serebryakova // Mūzos. akademija. - 2000. - Nr.4. - S. 158-163.

G.I. Ryutovas (1873-1938)

    Plotnikova N. Dangiškosios melodijos [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2003. - Nr. 2. - S. 28-29.

G.V. Sviridovas (1915-1998)

    Sviridovas G. Iš skirtingų įrašų [Tekstas] / G. Sviridovas // Mūzos. akademija. - 2000. - Nr. 4. - S. 20-30. Paisovas Y. Inovatyvūs Sviridovo chorinio stiliaus bruožai [Tekstas] / Y. Paisov // Georgijaus Sviridovo muzikinis pasaulis. - M., 1990 .-- S. 199-216. Polyakova L. Neapsakomas stebuklas [Tekstas] / L. Polyakova // Mūzos. akademija. - 1993. - Nr. 4. - S. 3-6. Poljakova L. Sviridovas kaip XX amžiaus kompozitorius [Tekstas] / L. Polyakova // Georgijaus Sviridovo muzikinis pasaulis. - M., 1990 .-- S. 40-45. Klausytis ateities muzikos [Tekstas] // Susitikimas. - 2001. - Nr. 12. - S. 43-48.
Taip pat žr. Nr. 11

N.N. Sidelnikovas (1930-1992)

    Vainikas Sidelnikovui [Tekstas] // Mūzos. akademija. - 2001. - Nr.1. - S. 106-119.

S.V. Smolenskis (1848-1909)

    Švenčiant S. Smolenskio 150-ąsias gimimo metines [Tekstas] // Mūzos. akademija. - 1998. - Nr.2. - S. 153-168.
Taip pat žr. Nr. 5

S.I. Tanejevas (1856-1915)

    Plotnikova N. Erdvė meniniams tyrinėjimams [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas - 1999. - Nr.7. - P. 21-23. Protopopovas V. S. I. idealų pasaulis. Taneeva „Apie psalmės skaitymą“ [Tekstas] / V. Protopopovas // Mūzos. akademija. - 2004. - Nr.1. - S. 147-152.
Taip pat žr. Nr. 37

S.Z. Trubačiovas (1919-1995)

    Gulyanitskaya N. "Rusija - kelkis!" (muzika Sergejaus Trubačiovo) [Tekstas] / N. Gulyanitskaya // Mūzos. akademija. - 1999. - Nr. 3. - S. 76-82.

P.I. Turchaninovas (1779–1856)

    Plotnikova N. Kuklus kunigas [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2000. - Nr.5-6. - S. 25-27.

V.A. Uspenskis (g. 1939 m.)

    Entelis N. Abejonių kelias ilgas, tikėjimas sunkiai įgyjamas (V. Uspenskio chorinis triptikas) [Tekstas] / N. Etelis // Mūzos. akademija. - 1995. - Nr.4-5. - S. 34-37.

P.I. Čaikovskis (1840-1893)

    Ančugova A. Muzika visiems laikams [Tekstas] / A. Ančugova // Susitikimas. - 2003. - Nr. 12. - S. 37-40. Plotnikova N. Dirbsiu bažnytinei muzikai [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2000. - Nr.1. - S. 31-33. Černušenka V. „Aš tikiu“ (Apie „Čaikovskio liturgiją“) [Tekstas] / V. Černušenko // Mūzos. gyvenimą. - 1988. - Nr 21. - S. 19-20.
Taip pat žr. Nr. 5

N.N. Čerepninas (1873–1945)

    Keldysh Yu.V. N.N. Čerepninas [Tekstas] / Yu.V. Keldysh // Rusų muzikos istorija: 10 tomų - M., 1997. - T. 10 A. - 235-243 p.
Taip pat žr. Nr. 10

P.G. Česnokovas (1877-1944)

    Plotnikova N. Muzikos maldos sparnai [Tekstas] / N. Plotnikova // Susitikimas. - 2001. - Nr. 2. - S. 19-21. Švenčiant 120-ąsias P. Česnokovo gimimo metines [Tekstas] // Muz. akademija. - 1998. - Nr. 2. - S. 168-180.
Taip pat žiūrėkite # 10.11

A.G. Schnittke (1934-1998)

    Pokalbiai su Alfredu Schnittke [Tekstas] / sud. A. Ivaškinas. - M .: RIK Kultūra, 1994 .-- 304 p. Voblikova A. A. Schnittke liturginės simfonijos kulto ir kultūros santykio kontekste [Tekstas] / A. Voblikova // Mūzos. akademija. - 1994. - Nr.5. - S. 37-41. Kholopova A. Alfredo Schnittke klausymas šiandien [Tekstas] / A. Cholopovas // Mūzos. akademija. - 1995. - Nr.2. S. 28-32.

R.K. Ščedrinas (g. 1932 m.)

    Paisovas Y. Choras Rodiono Ščedrino kūryboje [Tekstas] / Y. Paisovas. - M .: Kompozitorius, 1992 .-- 236 p.

dokumentas

Muzika visada buvo ir išlieka viena iš svarbiausių bendravimo priemonių žmonijos gyvenime. Ir, svarbiausia, jau ankstyviausiose žmogaus raidos stadijose garsai atliko sakralų, liturginį vaidmenį, muzika nuo pat pradžių buvo aukščiausias principas.

  • Studijų vadovas dieninių studijų studentams, įstojusiems į 0 specialybę

    Studijų vadovas

    Chorinės muzikos istorija. Studentų savarankiško pasirengimo praktiniams pratimams užduotys, seminarų temos ir klausimai: studijų vadovas. vadovas specialybės studentams 070105 Dirigavimas (pagal atliekamų grupių tipus: dirigavimas

  • Ryazantseva Olga Nikolaevna, II kategorija. Pilnas vardas, kategorija dalyko muzika 2-8 klasių dalykas, klasė ir kt. 2011 m. aiškinamasis raštas

    Aiškinamasis raštas

    Dalyko „Muzika“ programa parengta remiantis Rusijos Federacijos švietimo ministerijos rekomenduota D.B.Kabalevskio programa, valstybiniu pagrindinio bendrojo ugdymo standartu.

  • "Liaudies muzika rusų kompozitorių kūryboje" Paskirtis, 48.37kb.
  • Liaudies vyrų vokalinis ansamblis „Dainuok, drauge“, 15.45kb.
  • Septintosios rajoninės muzikinės literatūros olimpiados steigėjų ir organizatorių nuostatai, 57.02kb.
  • Bendravimo su laukine gamta ir muzikos įtakos emocinei būsenai tyrimas, 13.65kb.
  • , 47,84 kb.
  • spalio 1 d. 105-osios V. Horowitzo (1904-1989), amerikiečių pianisto, gimimo metinės,, 548.89kb.
  • Paskelbtų mokslinių ir edukacinių-metodinių darbų sąrašas, 201.59kb.
  • Jaunųjų kompozitorių konkursas „muzika – mano siela“, 83.88kb.

    • SAVIVALDYBĖS UGDYMO ĮSTAIGA

    VIDURINĖ MOKYKLA № 5

    „Tarsi katedros interjeras

    Žemės platybės, ir pro langą

    Kartais man duota išgirsti “.

    B. L. Pasternakas

    REGIONINIS MOKINIŲ KŪRYBINIŲ DARBŲ KONKURSAS „AMŽINAS ŽODIS“

    Abstrakti muzika

    „Sakralinė muzika rusų kompozitorių kūryboje D.S. Bortnyansky, P.I. Čaikovskis,

    S.V. Rachmaninovas"

    Vadovas: Baigė: Muzikos mokytojas Mokinys 7 "G" klasė "

    Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalija

    Svetly

    1. Įvadas. – 3

    2. Dvasinė ir bažnytinė muzika D.S. Bortnyanskis. – 4

    3. Dvasinė ir bažnytinė muzika P.I. Čaikovskis. – 5

    4. Dvasinė ir bažnytinė muzika S.V. Rachmaninovas. – 7

    5. Išvada. - aštuoni

    Įvadas

    Per krikščionybės tūkstantmetį Rusijoje stačiatikių bažnyčia sukaupė didžiulę dainavimo patirtį. , kadangi žmogaus balso savo poveikiu negali pralenkti joks muzikos instrumentas. Per šimtmečius mus pasiekė nuostabiai gražios giesmės, kurios stebina melodijos įvairove, rafinuotumu ir pilnatve.

    Daugelį amžių bažnytinis giedojimo menas buvo labai artimas Rusijos žmonėms. Stačiatikių maldos buvo giedamos ne tik bažnyčiose ir vienuolynuose, bet ir namuose. Bažnytinis giedojimas lydėjo visą stačiatikių gyvenimą Rusijoje. Kiekviena puiki bažnytinė šventė turėjo savo muzikinį skonį. Daugelis giesmių buvo atliekamos tik kartą per metus, konkrečią dieną. Per Didžiąją gavėnią skambėjo labai ypatingi giesmės – kūrė atgailos nuotaiką, o per Velykas kiekviena bažnyčia prisipildė iškilmingų ir džiūgaujančių sekmadienio giesmių.

    Savo kūryboje kėliau sau tikslą parodyti Rusijos dvasinio muzikinio paveldo turtingumą, pasitelkiant kompozitorių D.S. kūrybos pavyzdį. Bortnyanskis, P.I. Čaikovskis, S.V. Rachmaninovas.

    Atskleisti šį tikslą man padės šios užduotys:

    Susipažinimas su Rusijos žmonių dvasine ir bažnytine kultūra;

    Susipažinimas su kompozitorių bažnytinės chorinės muzikos naujovėmis;

    Susipažinimas su bažnytinės ir sakralinės muzikos žanrais;

    Atspindėti nuotaiką, jausmų gilumą, subtiliausius kompozitorių emocinės būsenos atspalvius.

    Bortnyanskis Dmitrijus Stepanovičius

    Rusų sakralinės muzikos raida vyko sudėtingai ir nevienareikšmiškai, ji daug perėmė iš pasaulinės muzikinės kultūros – lenkų, italų ir kt. Tačiau XVIII amžiuje įvyko posūkis prie seniausių rusų giesmių. Tai suvaidino didžiulį vaidmenį daugelio rusų kompozitorių kūryboje, ypač tokių pasaulinių genijų kaip D.S. Bortnyansky, P.I. Čaikovskis ir S.V. Rachmaninovas. Rusijos muzikinėje kultūroje susiformavo naujas stilius ir naujos muzikinės bei chorinės formos. Vienas iš gana naujos formos, bet organiškai į stačiatikių kultūros tradiciją įtrauktų žanrų – dvasinis koncertas. Minėtų kompozitorių vardai siejami su sakralinio koncerto žanru.

    Kaip žinote, mėgstamiausia maldų knyga Rusijoje visada buvo psalmė. Karaliaus Dovydo maldos poezija galėjo išreikšti bet kokį jausmą – džiaugsmą ir liūdesį, liūdesį ir džiaugsmą. Jau XVII amžiuje poetas Simeonas Polockietis poetiškai perkėlė Psalterį, kuris netrukus buvo sumuzikuotas ir naudojamas už bažnyčios ribų, buityje. XVIII amžiuje sakralinius koncertus kompozitoriai rašė daugiausia psalmių žodžiais. Autorius, remdamasis savo ketinimu, iš psalmės dažniausiai paimdavo ne visą psalmę, o tik kai kurias frazes-eilutes.

    Kompozitorius, atnešęs visuotinį šio žanro pripažinimą, buvo Dmitrijus Stepanovičius Bortnyansky, daugiau nei šimto sakralinių koncertų autorius. D.S. Bortnyansky taip pat labai sėkmingai dirbo pasaulietiniuose žanruose, tačiau būtent jo dvasingi koncertai buvo pripažinti kompozitoriaus kūrybos viršūne.

    Dvasinis choro koncertas suteikė daug erdvės asmeninei kūrybai. Kur kas sunkesnė kūrybinė užduotis buvo kurti muziką giesmėms, įtrauktoms į griežtą liturginį kanoną. Gerai žinodamas žmonių balsus, Bortnyansky visada rašė lengvai ir pasiekė puikų skambumą. Tačiau turtinga skambesio jo giesmių pusė jam netinka ir neužgožia jų maldos nuotaikos. Štai kodėl daugelis Bortnyanskio kūrinių yra lengvai dainuojami ir dabar, paliečiant besimeldžiančius.

    Jis pirmasis 1772 m. Šventojo Sinodo išleistose bažnytinio giedojimo knygose pirmasis panaudojo monofoniniu būdu išsakytą senovinių bažnytinių melodijų harmonizavimo patirtį. Bortnianskis turi keletą šių harmonizacijų: irmos „Pagalbininkas ir globėjas“. , „Mergelė šiandien“, „Ateik, mes įtiksime Juozapui“ ir kai kurie kiti. Šiose transkripcijose Bortnyanskis tik apytiksliai išlaikė bažnytinių melodijų charakterį, suteikdamas joms vienodą dydį, įtraukdamas jas į europinius mažoro ir molio klavišus, kuriems kartais reikėdavo keisti pačias melodijas, įvedė akordus į harmonizavimą. kurios nebuvo būdingos vadinamiesiems bažnytiniams melodijų režimams.

    Sakralinė muzika kompozitoriaus kūryboje

    Čaikovskis Piotras Iljičius

    Didieji XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios rusų kompozitoriai lankydavosi bažnyčios pamaldose, o bažnytinis giedojimas dažnai sukeldavo jų kūrybinį atsaką ir įkvėpimą. M.A. Balakirevas, N.A. Rimskis-Korsakovas, A.K. Liadovas, M.M. Ippolitovas-Ivanovas ir daugelis kitų iškilių rusų kompozitorių. Atskirus giesmes iš pagrindinės stačiatikių pamaldos – liturgijos – parašė D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Aliabjevas ir kiti.Bet tai buvo PI. Čaikovskis ėmėsi užduoties sukurti išbaigtą, užbaigtą muzikinę kompoziciją, apimančią visas liturgijos giesmes.

    Čaikovskis paskatino siekis šiuolaikinę autorinę bažnytinio giedojimo kūrybą suderinti su senosiomis Rusijos bažnytinio giedojimo kultūros tradicijomis. Viename iš savo laiškų jis rašė: „Noriu pabandyti ką nors nuveikti bažnytinės muzikos labui (šiuo atžvilgiu kompozitorius turi didžiulę ir dar vos paliestą veiklos sritį). Pripažįstu kai kuriuos Bortnyanskio, Berezovskio ir kitų nuopelnus, bet kiek jų muzika nedera su bizantiškuoju architektūros stiliumi ir ikonomis, su visa ortodoksų tarnybos struktūra!

    Šio troškimo rezultatas – du monumentalūs kūriniai – „Liturgija“ ir „Visos nakties budėjimas“. Čaikovskis norėjo sukurti būtent bažnytines kompozicijas, kurios tiek savo struktūra, tiek tradiciniu skambesiu būtų siejamos su ortodoksų garbinimu.

    P.I. Čaikovskis taip pat pasuko tiesiai į senąją rusų muziką. Jo parašytose „Vėsperėse“ daugelis giesmių yra skirtingų giesmių melodijų harmonizavimas. Vienoje iš savo „Cherubicų dainų“, kurią kompozitorius vertino labiausiai, jis, jo žodžiais tariant, „bandė mėgdžioti nemuzikinį bažnytinį giedojimą“, tai yra, senovinį giedojimą, užrašytą su „baneriu“. Čaikovskio „Liturgija“ ir „Vesperės“ yra panašūs į tezę ir antitezę, o ciklas „Devyni sakraliniai muzikiniai kūriniai“ tapo Piotro Iljičiaus bažnytinės muzikos sinteze ir viršūne.

    Kompozitoriaus Peru priklauso Šv. Jonas Chrysostomas „Visos nakties budėjimas“, ciklas „Devynios dvasinės muzikos kompozicijos“, Giesmė Kirilo ir Metodijaus garbei. Vos kelerių metų tarpai atitolina Čaikovskio bažnyčios kūrinius vienas nuo kito, tačiau prasminiai atstumai tarp jų yra daug platesni. Tai ypač pasakytina apie „Liturgiją“ ir „Visos nakties budėjimą“. Skirtumą tarp jų gana tiksliai nusakė pats kompozitorius: „Liturgijoje visiškai pasidaviau savo meniniam impulsui. Visą naktį budėjimas bus bandymas sugrąžinti mūsų bažnyčiai jos turtą, kuris buvo jėga atplėštas nuo jos. Jame aš visai nesu nepriklausomas menininkas, o tik senovinių melodijų perrašytojas. Čaikovskis susidomėjo bažnytinio giedojimo istorija, ėmėsi kasdienybės, chartijos studijų, klausėsi ir lygino giedojimą Lavroje ir kituose Kijevo vienuolynuose bei bažnyčiose.

    Čaikovskio sakralinė muzika rusų kultūros kontekste atrodo sudėtingas, dviprasmiškas ir, nepaisant bet kokių „bet“, nuostabus reiškinys.

    Sakralinė muzika kompozitoriaus kūryboje

    Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius

    Didelį dėmesį bažnytinei muzikai skyrė ir S.V. Rachmaninovas.

    Rachmaninovas taip pat studijavo Čaikovskio liturgiją kaip modelį. Tačiau skirtingai nei Kastalskis, Liturgijoje Rachmaninovas senovinių giesmių tiesiogiai nesiėmė pagrindu. Laikydamasis griežtesnės bažnytinio giedojimo tradicijos, Rachmaninovas atliko savo visos nakties budėjimą, kurį parašė praėjus penkeriems metams po liturgijos.

    Rachmaninovas buvo vienas iš nedaugelio, kuris savo menine užduotimi iškėlė senovės Rusijos dvasinę muzikinę kultūrą naujame lygyje ir vėl apvilkti dieviškąją tarnystę znamenny giesmių audiniu. Galų gale, znamenny dainavimas yra ne tik homofoninė muzikos forma, įrašyta į ženklus, bet, visų pirma, dvasinė senovės Rusijos muzika ir kultūra, paimta kaip palikimas iš Jono Damasceno-Oktoikho osmoglio.

    Per Rachmaninovo gyvenimą buvo žinoma nemažai atvejų, kai jo muzika atnešė išgydymą. Jis turi dvasinį turtingumą, nepaprastą didingumą, spindesį, švelnumą ir svajingumą. Ji pasakoja pasauliui apie Dievą ir apie nuostabiąją Šventąją Rusiją, kuri Jį myli, giedodama Jam šlovę savo nepakartojamu varpo balsu... Apie Rusiją, kurios begalines platybes puošia didingos šventyklos, pripildytos stebuklingų ikonų, išaukštintos maldos ir dvasinės giesmės. .. žino, bet mažasis Seryozha Rachmaninovas Ją taip pažinojo ...

    1990 metų vasarą, grįžęs iš Amerikos į Rusiją, rašo Jono Chrizostomo liturgiją. Dirbdamas liturgijoje, kompozitorius dažnai kreipiasi į autoritetingą bažnytinės muzikos meistrą Aleksandrą Kastalskį. Taigi pirmasis Rachmaninovo bandymas bažnytinę maldą vėl apvilkti senovės rusų giesmių audiniais nesutiko užuojautos. Tačiau tai buvo parengiamasis žingsnis kuriant po penkerių metų dar didingesnį „Visos nakties budėjimą“, kuris buvo simbolinis rusiškojo didžiojo menininko kūrybos laikotarpio užbaigimas ir tapo jo liudijimu apie Rusijos griūtį. į tamsą. Ir, ko gero, tvirtindamas savo mintį apie būtinybę sugrąžinti liturginę taisyklę į rusų znamenny muziką ir apie jos gilų ryšį su Osmoglazijos palikimu, Rachmaninovas vėl stoja už Didžiojo teatro dirigento pultą, kad nepamirštamai atliktų jo mokytojo SI kantata Taneeva "Jonas Damascenas".

    Išvada.

    Muzika visada buvo ir išlieka viena iš svarbiausių bendravimo priemonių žmonijos gyvenime. Ir, svarbiausia, jau ankstyviausiose žmogaus raidos stadijose garsai atliko sakralų, liturginį vaidmenį, muzika nuo pat pradžių buvo aukščiausias principas. Dainavimo, melodijos, harmoningų sąskambių pagalba žmonėms suteikiama dovana išreikšti ir suprasti slapčiausius siekius, slapčiausius impulsus, pagarbą ir meilę, tai, ko neįmanoma išreikšti jokiais žodžiais. Rusijos žmonių dvasią, jos kultūrinio gyvenimo pagrindą, sukūrė stačiatikių pasaulėžiūra.

    Visas sakralinės muzikos turtas, deja, daugeliui, net ir specialistams, lieka „uždarytas“. Kasdienėje šiuolaikinėje praktikoje stačiatikių bažnyčiose daugiausia skamba tik vėlyvoji sakralinė muzika, o net ir tada dažnai tai nėra geriausi pavyzdžiai, ribojami bažnytinės paskirties rėmų. Todėl daugelis žmonių, išgirdę giedojimą bažnyčioje, suvokia tai kaip kažką labai svetimo Rusijos stačiatikių tradicijai, o mintis, kad giedojimas, kurį dabar įpratę girdėti bažnyčioje, susiformavo veikiant Vakarų Europos katalikiškajai muzikai. daugeliui atrodo tiesiog šventvagiška.

    Parapijų ir vienuolynų atgimimas, neišpasakytų draudimų pasauliečiams giedotojams panaikinimas giedant bažnyčioje, gramofono plokštelių ir kasečių su bažnytine giesme leidyba, senųjų rusų melodijų restauravimo eksperimentai – visa tai lėmė, kad Visų rūšių bažnytinis menas, būtent bažnytinis giedojimas XX amžiaus pabaigoje sulaukė didžiausios plėtros.

    XIX amžiaus Rusijoje rusų kompozitorių kūryba, net tokia populiari kaip Čaikovskis, išliko gana siauro amžininkų rato nuosavybė. Vienintelė muzikos sfera, kurioje dalyvavo visi be išimties dvarai, kiekvienas individualiai, buvo bažnyčioje skambanti muzika. Stačiatikių bažnyčioje, kaip žinia, yra chorinė, be instrumentinio akompanimento.

    Tačiau, kaip visada su Čaikovskiu, čia buvo priežasčių ir labai asmeninių, susijusių su moralinių ieškojimų sritimi. Iš skepticizmo religinių dogmų atžvilgiu jis vis labiau, ypač kurdamas „Visos nakties budėjimą“, traukė prie krikščioniškų vertybių. "... Tikėjimo šviesa vis labiau skverbiasi į mano sielą... Jaučiu, kad vis labiau linkstu į šią vienintelę mūsų tvirtovę nuo visų nelaimių. Jaučiu, kad pradedu mylėti Dievą , ko anksčiau nežinojau. Kristaus atvaizdas kompozitoriui buvo gyvas ir tikras: "Nors Jis buvo Dievas, bet kartu buvo ir žmogus, kentėjo kaip ir mes. Mums jo gaila, mylime jo idealiąsias žmogiškąsias puses jame" – tai yra dienoraščio įrašas, įrašas sau.

    Čaikovskis, jo paties prisipažinimu, stengėsi įveikti perdėtą „europietiškumą“, XYIII pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje įskiepytą rusų bažnytiniame giedojime, kuris, anot Piotro Iljičiaus, „nedera su bizantišku“. architektūros stilių ir ikonas, su visa ortodoksų tarnybos struktūra! Kompozitorius stengėsi „išlaikyti nepaliestas senąsias melodijas“, norėjo sugrąžinti liturginį giedojimą prie pirminių šaltinių, „grąžinti mūsų bažnyčiai jos nuosavybę“.

    Jono Chrizostomo liturgija, o vėliau ir kiti dvasiniai Čaikovskio kūriniai buvo pradėti koncertuoti už bažnyčios ribų. Šis faktas, iš pradžių sutiktas dalies visuomenės nepritarimu, padėjo pamatus vaisingai tradicijai, kurią tęsė S. V. Rachmaninovas, V. Kastalskis, dešimtys kitų autorių ir po ilgos pertraukos šiandien atgimė Rusijoje.

    L. Z. Korabelnikova

    Rusų sakralinė chorinė muzika kompozitorių kūryboje.

    Viena iš aktualiausių problemų, su kuria susiduria šiuolaikinė visuomenė, yra pavojus prarasti moralines gaires, asmens dvasinio nuskurdimo grėsmė. Be ekonominių sunkumų, Rusija išgyvena jaunosios kartos auklėjimo krizę, todėl šiandien ypač svarbu atsigręžti į tradicinę mūsų šalies kultūrą, atkurti gijas, kurios ankstesniais laikais jungė vyresniąją ir jaunąją kartas, atgaivinti tęstinumą. Jaunimui būtina perteikti tuos dorovinius principus, kurie tebėra gyvi vyresniosios kartos žmonėse, išsaugojusiuose minčių tyrumą, meilės jausmą savo tautai, savo muzikiniam ir poetiniam folklorui. Reikia atsiminti, kad atsisakymas remtis vietinių žmonių kultūra ugdymo procese lemia jaunosios kartos dvasingumo ir moralinių principų stoką, o liaudies kultūros išsaugojimas yra moralinės sveikatos pagrindas. bet kuri visuomenė.Aristotelis rašė:„Muzika gali daryti tam tikrą įtaką etinei sielos pusei; o kadangi muzika turi tokių savybių, tai, aišku, ją reikėtų įtraukti į jaunimo ugdymo dalykų skaičių.Apie tai kalbėjo puikus rusų mokytojas Vasilijus Sukhomlinskis„Kad muzika, melodija, muzikos garsų grožis yra svarbi žmogaus dorovinio ir protinio ugdymo priemonė, širdies taurumo ir sielos tyrumo šaltinis. Muzika atveria žmonėms akis į gamtos grožį, moralinius santykius, darbą. Muzikos dėka žmogus pažadina idėjas apie didingą, didingą, gražų ne tik jį supančiame pasaulyje, bet ir savyje. Muzika yra galinga saviugdos priemonė“.

    Rusiška sakralinė muzika – ištisas rusų stačiatikių kultūros klodas, sovietiniais laikais kiek primirštas. Šiuo metu šiuolaikiniame pasaulyje atgimsta dvasinės vertybės ir tradicinė praeities ritualinė kultūra. Ypač svarbu atgaivinti ir pažinti Rusijos stačiatikių bažnyčios ortodoksų apeigas, šeimos vertybes ir stačiatikių muzikinės kultūros atsiradimo ypatumus. Didysis rusų poetas A. S. Puškinas rašė:„Senasis rusų bažnytinis giedojimas neabejotinai yra vienas giliausių mūsų liaudies meno kūrinių“.

    Rusų kompozitorių kūryba visada išliko gana siauro amžininkų rato nuosavybė. Vienintelė muzikos sfera, į kurią buvo įtrauktos visos be išimties dvarai, kiekvienas individualiai, buvo bažnyčioje skambanti muzika, stačiatikių bažnyčioje – chorinė, be instrumentinio akompanimento.

    Čaikovskio darbai -Jono Chrizostomo liturgija (1878), Visą naktį budėjimas(1881), Devyni dvasiniai ir muzikiniai kūriniai ir choras „Angelas šaukia“ -atvėrė naują erą Rusijos bažnytinio giedojimo istorijoje. Pirmiausia buvo pastebėtas nacionalinės muzikinės tapatybės poreikis. Tikriausiai neatsitiktinai tuo pačiu laikotarpiu jie pasuko į dvasinę ir muzikinę kūrybąM.A. Balakirevas ir N.A. Rimskis-Korsakovas .

    Didysis rusų kompozitorius P. Čaikovskis rašė:„Tikėjimo šviesa vis labiau skverbiasi į mano sielą, jaučiu, kad vis labiau linkstu prie šios vienintelės mūsų tvirtovės nuo visų nelaimių. Jaučiu, kad pradedu mylėti Dievą, ko anksčiau nežinojau.... Kristaus atvaizdas kompozitoriui buvo gyvas ir tikras:"Nors Jis buvo Dievas, bet kartu buvo ir žmogus, kentėjo kaip ir mes. Mums jo gaila, mylime jame jo idealias žmogiškąsias puses."... Kompozitorius stengėsi„Saugokite senovės melodijas nepaliestas“, norėjo grąžinti liturginį giedojimą prie pirminių šaltinių,„Grąžinti mūsų bažnyčiai jos turtą“.

    Jono Chrizostomo liturgija, o vėliau ir kiti dvasiniai Čaikovskio kūriniai, pradėti koncertuoti už bažnyčios ribų. Rusijos sakralinė muzika buvo parašyta stačiatikių bažnytinėje muzikojeS. V. Rachmaninovas , V. Kastalskis, dešimtys kitų autorių, šiandien atgimė Rusijoje.

    Dešimtajame amžiuje įvyksta svarbus Rusijos žmonėms įvykis - Rusijos krikštas (988 m.). Kijevo kunigaikštis Vladimiras (Krasno Solnyshko), sekdamas savo močiutės princesės Olgos pavyzdžiu, Rusijoje paskelbė krikščionišką tikėjimą, tikėjimą vienu Dievu – Jėzumi Kristumi. Kijeviečių krikšto apeigos vyko Dniepro vandenyse. Ambasadoriai, kuriuos Vladimiras siuntė į skirtingas šalis, ambasadoriai skelbė savo entuziazmą metraščiuose. Paslaugų grožis, kurį jie pamatė Bizantijai priklausančioje Graikijoje, juos sukrėtė.

    Bažnytinis giedojimas senovėje buvo monofoninis, vienbalsis, vyriškas. Tai išreiškė bendraminčių idėją, sujungiančią širdis ir protus:„Tegul tavo liežuvis dainuoja, o protas stropiai apmąsto giesmės prasmę“.Išskirtinis rusų ortodoksų muzikos bruožas – dainavimas be muzikinio akompanimento a capella.

    XVIII amžiuje vienas garsiausių kompozitorių, rašiusių dvasinius choro koncertus, buvo Maksimas Sazontovičius Berezovskis (1745-1777), jis gyveno trumpą gyvenimą – vos trisdešimt dvejus metus, šio nuostabaus XVIII amžiaus rusų kompozitoriaus muzikinę kūrybą. , daugelį metų nebuvo žinomi profesionaliems muzikantams ir muzikos mylėtojams. Muzikaliai gabus vaikas į Sankt Peterburgą buvo atvežtas iš Gluchovo miestelio Ukrainoje. Gluchove, Ukrainoje, muzikantai buvo auklėjami dirbti Rusijos imperatorių dvare. Visapusiškas talentas M. Berezovskiui leido ne tik dainuoti, bet ir groti įvairiais instrumentais, kurti muziką. Baigęs mokslusKijevo akademija , kur jis pradėjo rašyti savo kūrinius1758 metai už išskirtinius vokalinius sugebėjimus buvo išsiųstas į Peterburgą, kur tapo solistuTeismo giedojimo koplyčia princas Petras Fedorovičius , „Suvereno giedančių klerkų choras“. Talentingas jaunas rūmų kompozitorius valstybės lėšomis buvo išsiųstas studijuoti į Italiją, Bolonijos filharmonijos akademiją. Akademijos nario vardas buvo garbingas: jis suteikė teisę būti dirigentu – choro ir orkestro vadovu. Bolonijos akademiją šlovino rusų kompozitoriai – M. Berezovskis, Dmitrijus Bortnyanskis, Evstegney Fomin ir kt. Berezovskio ir Bortnyanskio likimai yra neatsiejamai susiję su pirmuoju Rusijos „suvereno dainuojančių klerkų“ choru – rūmų choru. Šiuolaikiniai tyrinėtojai choro susikūrimą sieja su 1479 m., kai buvo pašventinta Maskvos Kremliaus Užmigimo katedra. Nepelnytai užmiršto kompozitoriaus M. Berezovskio muzika – daugybė jo sakralinių koncertų, operų ir instrumentinių kūrinių. atidarė klausytojai praėjus daugeliui metų po jo mirties. Dvasinis koncertas M. Berezovskis - - vienas reikšmingiausių šio žanro kūrinių. Iki mūsų dienų išlikusios kelios biografinės žinios leidžia spėti, kad šį kūrinį muzikantas sukūrė būdamas 16-18 metų, tuo metu, kai jam sekėsi: skambėjo jo kūriniai, kompozitoriui buvo skiriamas dėmesys karališkajame dvare. Koncertas„Neatstumk manęs senatvėje“parašyta ant 70-osios Dovydo psalmės iš „Senojo Testamento“ žodžių. Šiuolaikinis jo vertimas: „Neatstumk manęs senatvėje, kai mano jėgos sumažės, nepalik manęs. Nes mano priešai kalba prieš mane, o tie, kurie laukia mano sielos, tariasi tarpusavyje, sakydami:„Dievas jį paliko; vykite ir suimkite jį, nes nėra išgelbėtojo"Dieve! Netolk nuo manęs; Dieve mano! Skubėk man padėti (skamba M. Berezovskio koncertas„Neatstumk manęs senatvėje“)

    Berezovskis yra sakralinių koncertų, kurie yra ryškūs XVIII amžiaus pasaulio chorinio meno pavyzdžiai, autorius. Ypač plačiai žinomas jo koncertas„Neatstumk manęs senatvėje“.Dauguma Berezovskio kūrinių išliko rankraščiuose. Buvo paskelbtos tik atskiros kompozicijos, kurios iš tikrųjų atnešė jam pasaulinę šlovę.

    Grįžęs į tėvynę kompozitorius nesulaukė pripažinimo Rusijos muzikiniame pasaulyje. Čia jo sakralinės muzikos neprireikė: kompozitoriaus stilius buvo laikomas pasenusiu. Nuolatinis poreikis, nesugebėjimas rasti pritaikymo savo kūrybinėms galioms privedė Berezovskį į psichinę krizę. Įžeistas, pažemintas, kenčiantis skurdą, nepriteklių ir visokias nesėkmes, Berezovskis kovo mėn.1777 metai susirgo karščiavimu ir mirė kovo 22 d.balandžio 2 d ) 1777 metai ... Yra versija, kad kompozitorius nusižudė.

    XIX amžiaus devintajame dešimtmetyje N. Rimskis-Korsakovas ir P. Čaikovskis pasuko į sakralinės muzikos kūrimą. Jų ieškojimai veda prie to, kad XX amžiaus pradžioje atsirado vadinamieji„Nauja kryptis“rusų sakralinėje muzikoje, kuriai priklauso P. Česnokovo, A. Grechaninovo, A. Kastalskio kūryba, o kulminacija tapo S. Rachmaninovo kūryba. (S.V. Rachmaninovas. Sakralinė muzika.)

    XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia Rusijai tapo didžiulių istorinių išbandymų metas – nepaprastas tautinės savimonės augimas, rusiškos idėjos ieškojimas, suintensyvėjęs domėjimasis antika, senovės rusų menu, kurį A. Blokas pavadino „naujuoju Rusijos atgimimu“.

    Rachmaninovas gimė muzikinėje šeimoje, muzikinius sugebėjimus jam perdavė tėvai„Turiu padėkoti savo močiutei už kitus galingus muzikinius įspūdžius“,- prisiminė Sergejus Rachmaninovas, kuris buvo religinga moteris, nuolat lankydavo pamaldas ir pasiimdavo su savimi anūką. Turėdamas didelį kompozitoriaus talentą, Rachmaninovas buvo puikus dirigentas, talentingas kompozitorius ir virtuoziškas pianistas. Iš Sankt Peterburgo konservatorijos buvo perkeltas į Maskvos konservatoriją, kur pasižymėjo išskirtiniais muzikiniais sugebėjimais, kuriuos pažymėjo didieji XX amžiaus žmonės P. ​​Čaikovskis, S. Tanejevas, F. I. Šaliapinas. Rachmaninovas aukso medaliu baigė Maskvos konservatoriją. Jo baigiamasis darbas buvo opera „Aleko“, parašyta A. S. Puškino kūrinių tema. Jo amžininkas I. Hoffmanas: „Rachmaninovas buvo sukurtas iš plieno ir aukso: plienas rankose, auksas širdyje... Aš ne tik žavėjausi puikiu menininku, bet ir mylėjau jame esantį žmogų.Jo kūrinių muzika išsiskiria melodingumu, skvarbumu, melodingumu, giliu lyriškumu, nuostabiu figūratyvumu, giliu emocionalumu ir aukštu meniniu dvasingumu:"Melodija yra muzika, pagrindinis visos muzikos pagrindas, nes tobula melodija reiškia ir atgaivina jos harmoningą dizainą... Melodinis išradingumas, aukščiausia to žodžio prasme, yra pagrindinis kompozitoriaus tikslas."(S.V. Rachmaninovas),

    Sergejui ypač įsiminė tolimos Novgorodo Šv. Sofijos katedros skambutis. Kompozitoriaus atmintyje jis išliko visą likusį gyvenimą.“Varpininkai buvo menininkai, – rašė vėliau, – keturios natos susiformavo į pasikartojančią temą, keturios verkiančios sidabrinės natos, apsuptos vis kitokiu akompanimentu... Po kelerių metų sukūriau siuitą dviem fortepijonams... – vėl man užgiedojo Sofijos katedros varpas. Jo draugas kompozitorius A.F. Gedikė, rašė atsiminimuose apie S. Rachmaninovą: „Jis labai mėgo bažnytinį giedojimą ir dažnai, net ir žiemą, keldavosi septintą valandą ryto ir išvažiuodavo į Andronjevo vienuolyną, kur pustamsėje didžiulėje bažnyčioje stovėdavo ištisas mišias ir klausydavosi. senoviniams, griežtiems giesmėms iš Oktoicho, atliekamų vienuolių lygiagrečiai kvintomis. Tai jam padarė stiprų įspūdį“.

    Savo kūryboje Sergejus Rachmaninovas pasuko į sakralinę muziką 1910 m., kurdamas muziką Šv. Jonas Chrizostomas. Rachmaninovo liturgija yra nepaprastas reiškinys. Senasis rusų menas, atgijęs sinodalinės mokyklos Maskvos mokyklos muzikoje, padarė didžiulę įtaką Rachmaninovui. Savo chorinei kompozicijai Rachmaninovas parinko 20 giesmių tekstus, kurių kiekvienas išsiskyrė dvasingu originalumu. Liturgijoje Rachmaninovas neminėjo tikrojo Znamenio ar kitų senųjų rusų giesmių. Daugelis „Liturgijos“ dalių yra persmelktos šilto lyrizmo, tai „Kaip cherubinai“, „Mes dainuojame tau“. Tuo pačiu metu kompozitorius niekada nepažeidžia griežto liturginės tvarkos paprastumo.

    Liturgija S.V. Pirmą kartą Rachmaninovas buvo atliktas 1910 m., Sinodalinės mokyklos salėje. Konservatorijos Didžiojoje salėje vyko pakartotiniai pasirodymai. Ir vis dėlto kūrinys savo laiku sukėlė daug kritinių pastabų. Rachmaninovas buvo apkaltintas tradicijų pažeidimu ir „nebažnytiniu“ liturgijos pobūdžiu. Pastebėtas ir per didelis emocionalumas, kurį kompozitorius vietomis įnešė į savo muziką. Daugeliu atvejų kompozitorius remiasi antifoninio chorinio dainavimo praktika, išgaudamas visapusišką chorinės faktūros grožį. Stiprų įspūdį palieka galingo dviejų chorų susijungimo epizodai kompozicijos raidos kulminaciniame taške (Viengimio sūnaus fragmentas iš „Šv. Jono Chrizostomo liturgijos“. „Tyli šviesa“ yra pagal Kijevo choralo melodiją.

    Visą naktį vykstanti vigilija skirta bažnytinio giedojimo tyrinėtojo ir žinovo, Maskvos konservatorijos profesoriaus, Sankt Peterburgo Rūmų giedojimo koplyčios vadovo Stepono Vasiljevičiaus Smolenskio (1848-1909) atminimui. Muzikoje į„Visos nakties budėjimas“S.V. Rachmaninovas yra glaudžiai persipynęs lyrinis-epinis ir filosofinis-religinis, giliai asmeniški ir universalūs, susitaikymo principai. Visą naktį budėjime pasirodo kažkas nepaprastai gražaus ir tobulo. Budėjimas – tai stačiatikių bažnyčios pamaldos, vykstančios sekmadienio ir švenčių išvakarėse vakare ir apjungiančios Vėlinių ir Matinių pamaldas. Sekmadienio pamaldos bažnytiniame gyvenime užima išskirtinę vietą. „Tai diena, kuri priklauso ne laikui, o amžinybei. Tai mažos Velykos, kurias turime laimė švęsti kartą per savaitę“.

    „Visos nakties budėjimas“buvo parašytas sunkiu šaliai Pirmojo pasaulinio karo metu (1915 m. pradžioje). Iškilminga daina, šlovinanti Rusijos krašto grožį, žmonių gerumą ir stiprybę, motinos jausmo šilumą, skambėjo kaip akistata su karo neteisybe ir nežmoniškumu, kaip atsakas į žmogaus kančias. Tuo pačiu metu Rachmaninovas surengė daug labdaros koncertų fronto aukų naudai. „Visos nakties budrumo“ melodijos atgaivina kompozitoriaus vaikystės įspūdžius skambant Novgorodo Sofijos katedros varpai, kaip choralai, „Visos nakties budrumo“ muzika atspindi jausmus, apmąstymus apie gyvenimą ir mirtį.

    Liturginis žodis ir muzika sudaro vientisą kūrinio audinį, kuriame visos muzikinės raiškos priemonės nukreiptos į liturginės prasmės perteikimą ir pagilinimą. Šis kūrinys parašytas dvylikos dalių mišriam chorui, partitūra itin sudėtinga vokaliniu ir choriniu požiūriu, reikalaujanti iš atlikėjų aukščiausio profesionalumo. (fragmentas iš „Visos nakties budėjimo“).

    Artumas bažnytinei tradicijai atsiskleidžia renkantis pateikimo būdus – dažnai S. Rachmaninovas pasitelkia antifoninį (dainuoja dviem veidais) pateikimo principą, varpo dviskambėjimą, kuris pasireiškia garso vizualizacijos technikomis, mėgdžiodamas varpas skamba Šešioje psalmėje, kuri prasideda matins. S. Rachmaninovo sakraliniai choriniai kūriniai yra vertingiausias indėlis į rusų sakralinę muziką. Šis kūrinys gerokai peržengia bažnytinės muzikos ribas, kuri priklauso ir dvasiniam, ir pasaulietiniam menui.

    Į „Visos nakties budėjimas“Senoviniai S. Rachmaninovo bažnytinės ir liaudies dainų kultūros klodai yra įpinti į neatskiriamą visumą. Senovinė melodija ne tik išsiskiria reljefu, bet atskleidžia ir nuskaidrina pirminio šaltinio melodinį, intonacinį turtingumą ir grožį. Kompozitoriaus genijus atrado begalinę turinio gelmę, senovinėse melodijose slypinčias dvasines reikšmes ir simbolius, senovinio giesmės epinį pagrindą su tikra simfonija, operos vaizdų turtingumą ir dramos raidos įtampą. Asmeninio religinio jausmo gylis, susižavėjimas ir susižavėjimas Kūrėjo didybe, maldingas nušvitimas ir gili atgaila, sutelktas apmąstymas ir kvietimas vienytis vardan taikos visam pasauliui – tai turinys ir humanistinis patosas.„Visos nakties budėjimas“ S. Rachmaninovas.

    Šis kūrinys galėjo gimti tik Rusijoje. Visame Rusijos choriniame mene sunku rasti kitą kompoziciją, kurioje būtų ryškesnis rusiškas charakteris, gimtosios gamtos vaizdai, aukštas etinis ir moralinis jausmas. Įgarsintas Tėvynės vaizdas gali būti naudojamas apibūdinti Budėjimo idėją. Iš 15 ciklo dainų dešimt parašytos tikromis kasdieninėmis giesmėmis: Znamenny, graikiška, Kijevo. Likusios penkios, kurios yra originalios kompozicijos, anot S. Rachmaninovo, „buvo sąmoningai padirbtos valdant Obikhodui“. Pirmuose septyniuose Vėlinių numeriuose vyrauja švelnus skambesys ir lyriškumas. Išimtis yra„Ateik ir garbink“ (nr. 1)- savotiškas epigrafinis kvietimas, kuris skamba iškilmingai ir griežtai, kaip įžanga į veiksmą.

    Giesmė „Dabar paleisk“ (Nr. 5) yra tarsi giedri lopšinė. Jums pažįstamas choras „Džiaukis Mergele Marija“ (Nr. 6) užbaigia „Vėsperių“ ciklą. Lengvos nuotaikos ir tylios maldos persmelkusias „Vėsperes“ keičia dinamiškos, ryškių tembrų kontrastai, paryškintas ritmas ir galingi kulminaciniai „Matinio“ giesmių pakilimai. Jie turi energingą, epišką pradą, primenantį epinių pasakų ir freskų kompozicijų intonacijas.

    Aktyviai ir teigiamai skamba choras „Šlovink Viešpaties vardą“. Rytinė evangelija perteikia džiaugsmingą pakylėjimą žmogaus, kuris ateinančią dieną, sielai.

    Bet „Budėjimas“ sukurtas „šventyklai, o ši šventykla, anot garsaus dirigento Černušenkos, yra visa Rusija, su žydru dangaus kupolu, su beribėmis laukų ir miškų platybėmis, su ikonostasu, kur užfiksuoti šventųjų veidai – jos geriausi sūnūs su maloniais, protingais, gražiais žmonėmis ... Ši muzika sujungia praeitį su dabartimi, dabartį su ateitimi. Tai vienija ir mus – meilėje ir atsidavimu savo žemei“. (fragmentas iš "Visos nakties budėjimas")

    Pirmasis Vėlinių pasirodymas įvyko 1915 metų kovo 23 dieną Maskvos bajorų susirinkimo kolonų salėje. Per mėnesį šis kūrinys buvo atliktas keturis kartus (mokestis už du koncertus buvo paaukotas Pirmojo pasaulinio karo aukoms).

    Sinodalinio choro sėkmė neabejotinai buvo siejama su artimo Rachmaninovo bičiulio dirigento Nikolajaus Danilino vardu.
    Sinodalinė mokykla kartu su Sankt Peterburgo teismo koplyčia buvo vienas profesionalaus dainavimo kultūros centrų. Mokykla išugdė puikiai parengtus chorų vadovus visai Rusijai, o jos choras užtikrintai iškovojo geriausio pasaulyje vietą.
    Nikolajus Danilinas, choro vadovas nuo 1910 m., choro meistriškumą iškėlė į aukščiausią lygį. Su Rachmaninovu jie palaikė draugiškus santykius, jis ir Nikolajus Danilinas taip pat dalyvavo kuriant choro partitūrą „Vigilijai“. Kūrinys sukėlė entuziastingą visuomenės reakciją, kuri jame išgirdo atsaką į Pirmojo pasaulinio karo įvykius, priminimą apie aukštą moralinį žmogaus likimą, pareigą žmogui ir Dievui. Paskutinį kartą"Vigilija" pabaigoje Sinodalinis choras atliko Sinodalinės mokyklos koncertų salėje – kur vyko visos repeticijos. Rachmaninovas kartu su daugeliu kūrybinės inteligentijos atstovų nesusitaikė su Spalio revoliucija ir su šeima emigravo iš Rusijos. Jis tikėjo, kad gyvenimas be meno jam buvo beprasmis. Jis tikėjo, kad artėjant žlugimui menas kaip toks negalės egzistuoti ir kad visa meninė veikla Rusijoje nutrūks daugeliui metų. Pirmiausia jis keliauja į Paryžių, paskui persikelia į Šveicariją.

    “ Esu rusų kompozitorius, rašiau Rachmaninovas, o Tėvynė paliko pėdsaką mano charakterie ir pažiūrose. Mano muzika yra mano charakterio vaisius, taigi ir rusiška muzika: vienintelis dalykas, kurį stengiuosi kurti kurdamas, tai padaryti ją tiesiogiai ir tiesiog išreikšti tai, kas yra mano širdyje.“. 42-aisiais metais Rachmaninovas surengė daugybę labdaros koncertų (Detroite), kurie sulaukė didžiulės sėkmės ir kurių pajamos buvo skirtos Raudonosios armijos reikmėms. Šis faktas dar kartą patvirtina, kad šis puikus kompozitorius buvo tikras savo Tėvynės patriotas, palikęs mums turtingą dvasinį muzikinį palikimą, kuriame Tėvynės tema yra pagrindinė Rusijos tema. 43 metų kovo 28 d., po sunkios ligos, Rachmaninovas mirė savo artimųjų rate Beverli Hilse. Po 1917 metų šis kūrinys nebuvo atliktas daug metų, vieną pirmųjų uždraustų rusų sakralinės muzikos į savo koncertinius atlikimus įtraukė Jurlovo vadovaujama kapela. 1965 m. kovo 2 d. buvo atlikti „Visos nakties budėjimo“ fragmentai, solistas buvo Ivanas Semjonovičius Kozlovskis. Šį kūrinį kasmet visa apimtimi pradėjo atlikti Maskvos visų liūdinčiųjų bažnyčioje, Joy on Bolshaya Ordynka, choras, vadovaujamas garsaus choro vadovo Nikolajaus Matvejevo. Šiandien Rachmaninovo liturgija ir vigilija skamba viso pasaulio koncertų salėse, o per pamaldas Rusijos stačiatikių bažnyčiose skamba ištraukos: „Mes giedame tau“, „Mergele Marija, džiaukis“.N.F. Bunakovas pažymėjo, kad „vaikai jau turi meilės Tėvynei užuomazgas, o mokytojai turėtų prisidėti prie jos teisingo ugdymo, auklėjant vaikus būtina remtis instinktyvia patriotizmo prigimtimi“.

    V. Sukhomlinskis rašė:„Tik tam lemta pakilti į moralinio grožio viršūnę, kuris iš kelio į šią viršūnę turi kažką nepaprastai brangaus, savo rankomis sukurto; kurie savo darbu ir tada sukūrė mažo gimtojo krašto kampelio grožį, o šiame grožyje, kaip stebuklingame veidrodyje, jam atsiskleidė visa gimtoji žemė, visa mūsų didžioji ir gražioji Tėvynė. Žmogui, esančiam ant gyvenimo slenksčio, noriu pasakyti: tegul tavo širdyje visada gyvena pats brangiausias! Tegul gimtoji žemė patenka į tavo širdį!

    Žinodamas kolosalų muzikos poveikio vaiko pasąmonei potencialą, mokytojas savo veikloje turi subtiliai ir sumaniai išnaudoti visas funkcines meno galimybes, atskleisti edukacinę, pažintinę ir komunikacinę muzikos paskirtį. Misija – tarnystė, muzikos mokytojo profesija paremta meile vaikams, kuri yra aukštojo meno vadovas.

    Muzika daro žmogų švaresnį, malonesnį ir kilnesnį dėl tiesioginio kompleksinio poveikio žmogui. Šiuo metu ypač aktualus yra muzikos dalyvavimas ugdymo procesuose. Teigiamas poveikis žmogaus sielai meno priemonėmis padeda suformuoti morališkai stiprią asmenybę, gebančią įveikti sunkumus, išlaikant vidinės ramybės būseną ir pasitikėjimo savimi jausmą. Muzikos mokytojo rankose fortepijonas yra didžiulis jaunosios kartos ugdymo šaltinis.

    Vaikų supažindinimas su didžiųjų rusų ir užsienio kompozitorių gyvenimu ir kūryba bei jų puikiais kūriniais, priklausančiais ne tik mūsų šalies, bet ir kitų pasaulio šalių aukso fondui, daro didžiulę įtaką vaiko asmenybės formavimuisi. , apie jo dvasinio pasaulio raidą. Įvairių rūšių muzikinės veiklos panaudojimas klasėje padeda formuoti vaikų kūrybinius gebėjimus. Šiuolaikinis muzikos mokytojas turėtų plėsti dalyko galimybes pedagoginėje veikloje taikyti įvairias darbo formas: pjesę, paskaitą, kompiuterinės grafikos metodą ir muziejaus pedagogiką. Fortepijono muzikos mokytojo rankose tai didžiulis ugdymo šaltinis.

    Garsus sovietų kompozitorius D.B. Tai rašė Kabalevskis„... Kiekviena klasė yra choras! - Tai yra idealas, į kurį turėtų būti nukreiptas šis siekis.Vaikų chorinis dainavimas yra viena pagrindinių mokyklinio muzikinio ugdymo priemonių, klasėje atliekamo chorinio darbo tąsa. Todėl K. Ušinskis pažodžiui pasakė taip:„Kai jie pradės dainuoti mūsų mokyklose, galime sakyti, kad jie pažengė į priekį“.Chorinis dainavimas prisideda ne tik prie kūrybinių gebėjimų ir vokalinių bei chorinių įgūdžių ugdymo, bet visų pirma prisideda prie jaunosios kartos dvasinių vertybių ir moralinių bei estetinių savybių formavimo.

    Vaikuose labai svarbu ugdyti pagarbą savo krašto kultūros vertybėms, tai kelias į patriotiškumo ugdymą, nes žmogus visada vertina tai, kas jam artima ir pažįstama nuo vaikystės. Garsus mokytojas V.A. Sukhomlinsky rašė:„Pilietine veikla ir iniciatyva siekiame sudvasinti bendrą žmogaus dorovės abėcėlę. Ne tik žinoti, kas yra gerai, o kas blogai, bet ir veikti vardan Tėvynės didybės ir galios“.

    Šiandien daug kalbama apie dvasinį Rusijos atgimimą. Viena iš efektyviausių šios krypties įgyvendinimo formų yra liaudies meno studijos šiuolaikinėje mokykloje. Disciplinos yra susijusios su meno objektais, šiuolaikinio ugdymo sistemoje, deja, yra antraeilės reikšmės, tačiau iš tikrųjų jos turi galingą ugdomąjį poveikį harmoningam individo vystymuisi ir jaunesniojo dvasinių vertybių formavimuisi. karta. Todėl manau, kad savo darbe reikia derinti pamoką ir popamokinę veiklą, siekiant plėsti dalyko galimybes, sėkmingai įgyvendinti muzikinę veiklą, studijuoti muzikinio folkloro tradicijas.

    Bibliografija:

    1.Perepelitsyn P.D. Ortodoksų bažnyčios liturginis giedojimas. „Kronikų legenda apie bažnytinio giedojimo Rusijoje pradžią“. (17 (Skaitytojas)).

    2. Lozovaya I.E., Shevchuk E.Yu. Bažnytinis giedojimas // Ortodoksų enciklopedija: 25 t. / Iš viso. red. Maskvos ir visos Rusijos patriarchas Aleksijus II. Tomas „Rusų stačiatikių bažnyčia“. - M., 2000, p. 599-610.

    3.Nikitina L.D. "Rusijos muzikos istorija", M., Akademija, 1999 - 272 p.

    4. Gurevičius E.L. „Užsienio muzikos istorija“, M., Akademija, 1999 m. – 320-ieji.

    5. Buluchevsky Yu. "Trumpas muzikinis žodynas studentams", Leningradas, Muzika, 1989. -238s.

    6. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.S., Shmagina T.S. „Rusiška muzika mokykloje“, M., Vlados, 2003-. 320-ieji.


    XIX – XX amžių sandūroje. visose visuomenės dvasinio gyvenimo srityse sustiprėjo tautinių šaknų paieškos potraukis. Rusijos pasaulietinė muzika, išgyvenusi tautiškai savitos raiškos kulminaciją genialioje M. P. Musorgskio kūryboje, vis labiau pateko į stilistinės ir akademinės dailės pagrindinę srovę, pavyzdžiui, „Beljajevskio rato“ kompozitorių kūryboje. Naujos muzikos „rusinimo“ bangos idėja subrendo ne pasaulietinio, o religinio ir bažnytinio meno gelmėse, kuriai jau seniai reikėjo kardinalaus atnaujinimo.

    Iki amžiaus pradžios susiformavo kompozitorių grupė, kuri suformavo Naujosios krypties mokyklą. Maskvoje, Sinodalinėje dainavimo mokykloje, Kastalskis, Grechaninovas, Česnokovas, Tolstjakovas ir Švedovas susibūrė aplink Smolenską. Sankt Peterburge šią kryptį reprezentuoja Pančenkos, Kompaneisky, Lisitsino, Archangelskio vardai. Pagrindinė kompozitorių veikla buvo znamenny giesmės kūrimas. Visi jie buvo stipriai paveikti Smolenskio, kuris tapo tikruoju šių laikų rusų sakralinės muzikos naujosios krypties ideologu ir kuriam Rachmaninovas skyrė savo puikią budėjimą, pažiūrų.

    Smolenskis, dirbdamas su pirminiais šaltiniais ir taip giliai įsiskverbęs į senosios rusų Znamenny dainavimo sluoksnius, stebėdamas senovinių giesmių struktūros, melodijos ir ritmo ypatumus, padarė pagrįstą išvadą, kad Vakarų Europos bazė nėra tinkama. Dėl šių melodijų įrėminimo mažorinė-moll sistema susiduria su visu šių melodijų mastu.

    Pagrindinis Smolenskio principas – europietiškų harmonijos ir kontrapunkto formų atmetimas. Jis ne tik deklaravo didžiulę giesmės „Znamenny“ reikšmę ir meninę vertę, bet ir pasiūlė sukurti naują rusišką harmoniją ir kontrapunktą senovinių kasdienių melodijų apdorojimui, giliai įsiskverbiant į pirmines jo bruožus. Ankstesnes bažnytinių melodijų aranžuotes Smolenskis laikė „rusiškos dainuojančios minties klajojimu svetimais keliais“.

    Prasidėjus klasikinei rusų muzikai, kultinis muzikos menas Rusijoje pasitraukė į antrą planą. Visiškai sakralinei muzikai susitelkę kompozitoriai pasižymėjo ribotu meniniu horizontu, dažnai amatišku požiūriu į kūrybines užduotis. Neigiamai atsiliepė priklausomybė nuo bažnyčios valdžios, nuo nusistovėjusių dvasinių giesmių kūrimo „taisyklių“. Didžiausi klasikos meistrai tik retkarčiais ir toli gražu ne visi (Glinka, Balakirevas, Rimskis-Korsakovas) kūrė kasdieninių melodijų „transkripcijas“ (harmonizaciją) – dažniausiai budėdami, dirbdami Rūmų giedojimo koplyčioje. Čaikovskio kūryba, išsikėlęs tikslą įveikti dvasinės chorinės raštijos klišes ir antroje amžiaus pusėje sukūręs didelių meninių nuopelnų kūrinį – „Jono Chrizostomo liturgiją“ ir kur kas kuklesnę partitūrą „Visi“. -naktinis budėjimas“, daugiausia išsiskyrė. Kompozitorius sąmoningai neperžengė vadinamojo „griežto stiliaus“ ribų, tik retkarčiais nuo jo nukrypdavo. Jis, kas yra esminis, nesiekė remtis senovės rusų meno stilistika, nevartojo liaudies dainų kalbos (pastaroji jaučiama dvasinėse Rimskio-Korsakovo kompozicijose).

    Tuo pačiu metu orientaciją į šį stilių galima rasti pasaulietinės muzikos žanruose - Musorgskio operoje ir instrumentinėse kompozicijose (Borisas Godunovas ir Chovanščina, Paveikslų finalas parodoje), Rimskio-Korsakovo (Pskovityanka, Sadko, " Saltan“ ir „Kitezh“, muzikinis paveikslas „Šviesi šventė“). Čaikovskis (užkulisinis choras filme „Pikų karalienė“), Tanejevas (kantata Ioann Damascene) ir Arenskis (Antrasis kvartetas) turi pavyzdžių, kaip atsigręžti į kasdienes temas.

    1890-aisiais kultinė chorinė muzika vėl įžengė į pakilimo laikotarpį ir pasiekė reikšmingų aukštumų su Kastalskiu, Lyadov, Česnokovu ir ypač su Rachmaninovu. Šių meistrų (išskyrus Lyadovą) veikla kartu su Maskvoje susitelkusių iškilių chorinių kolektyvų, dirigentų, muzikos mokslininkų scenos menais sudarė vadinamąją XIX amžiaus pabaigos sakralinės chorinės muzikos „Maskvos mokyklą“. pradžios XX a. Šios meno krypties atstovai siekė atnaujinti chorinį žanrą su praeities tradicijomis, gilindami ir stiprindami folkloro pradžią šioje srityje. Rachmaninovo „Visą naktį budėjimas“ čia buvo didžiausias.

    Choro kūriniai a cappella, susiję su kulto meno sritimi, rusų klasikos kompozitorių kūryboje neužima ryškios vietos. Šiuo požiūriu dar palyginti neseniai buvo svarstoma ir sakralinė Rachmaninovo muzika. Tuo tarpu ši kompozitoriaus palikimo dalis siejama su istoriškai giliais Rusijos muzikinės kultūros klodais. Senasis rusų dainavimo menas kartu su folkloru, pasak Rachmaninovo, buvo svarbiausias visos Rusijos muzikinės kultūros šaltinis ir atrama, žmonių istorinės atminties, meninės jausenos ir estetinės sąmonės židinys. Iš čia jų didelė nacionalinė reikšmė.

    Rachmaninovo polinkį į sakralinę muziką sustiprino didžiųjų autoritetų – S. S. Smolenskio (Sinodalinės mokyklos direktoriaus), dėsčiusio Rusijos bažnytinės muzikos istorijos kursą Maskvos konservatorijoje ir žymaus kompozitoriaus bei Sinodalinio choro dirigento AD – įtaka. Kastalskis, išskirtinių liaudies dainų rašymo kūrinių autorius ... Be jokios abejonės, Rachmaninove lemiamą vaidmenį atliko patys šio meistro choriniai kulto kūriniai. „Iš Kastalskio meno“, – pabrėžė B. V. Asafjevas, – nuostabios Rachmaninovo ciklinės chorinės kompozicijos („Liturgija“ ir ypač „Vėsperės“) išaugo ... ūgliai “.

    S. V. Rachmaninovas taip pat dirbo stačiatikių tradicijos dvasinės ir chorinės muzikos srityje a cappella. Kompozitorius, kreipdamasis į tautinių muzikos tradicijų gaivinimą, stačiatikių dainavimo srityje ieškojo originalaus ir tikrai liaudiško. Bandymai kuo labiau priartėti prie liaudies dvasios prisidėjo prie to, kad jo kūryboje gimė nauja meninė kalba, naujos raiškos priemonės ir formos, „nuspalvintos savito Rachmaninovo stiliaus“. Dvasines kompozicijas jis interpretavo romantizmo dvasia. Religinis principas pasirodė estetizuota koncertine forma. Religinis, senovinis, archajiškas jam pasirodo tautiniu, liaudišku pavidalu.

    Yra žinoma, kad šio kūrinio idėją jis sugalvojo XX amžiaus dešimtmečio pradžioje. Ne mažiau svarbūs buvo vaikystės įspūdžiai – iš šiaurinės Rusijos gamtos, iš senovės Novgorodo su katedromis, ikonomis ir freskomis, varpų skambesiu, su bažnytiniu giedojimu. O šeimyniška vaikų Novgorodo metų atmosfera, kurioje buvo išsaugotos originalios rusiško gyvenimo tradicijos, aukštas jų dvasingumas – maitino kompozitoriaus meninę prigimtį, jo rusiško žmogaus savimonę.